집 › 전기 장비 › 외국 예술가 - 동물 애호가. 동물 예술가 아이작 테리

외국 예술가 - 동물 애호가. 동물 예술가 아이작 테리

동물주의 (Animalistic 장르, Animalism) (lat. 동물 - 동물) - 장르 시각 예술, 동물 예술가의 그림의 영웅은 주로 그림, 사진, 조각, 그래픽에서 동물과 새이며 덜 자주 장식 예술. Animalistics는 자연 과학과 예술적 원리를 결합합니다. 에서 작업하는 아티스트 동물주의적 장르애니멀리스트라고 합니다.

동물 애호가의 주요 임무는 동물 이미지의 정확성과 장식적인 표현력 또는 동물에게 인간의 특징, 행동 및 경험을 부여하는 것을 포함하여 예술적 및 비 유적 특성이 될 수 있습니다 (예 : 동화 속 의인화 된 캐릭터의 이미지 및 우화).

조각에서 동물성 도자기가 널리 퍼져 있습니다. 동물의 양식화 된 수치는 기념물 중입니다 동물 스타일, 고대 동양의 예술, 아프리카, 고대 아메리카, V 민속 예술많은 국가.

이 예술 형식의 기원은 고대에 있습니다. 원시 예술가들이 암벽화묘사 된 동물. 동시에 그들은 짐승의 해부학, 움직임의 우아함, 그로부터 나오는 위험을 최대한 정확하게 전달하려고 노력했습니다.

안에 고대 이집트동물성은 새로운 채색을 받았습니다. 이집트 신들은 종종 동물과 새의 머리와 몸을 가지고 있었습니다. 따라서 동물은 신화 플롯의 영웅으로 변했습니다. 그들의 이미지는 종교적 성격, 이집트 문화의 일부였습니다.

동물의 이미지는 가장 많이 발견됩니다. 다른 사람들고대 동부, 아프리카, 아시아 및 오세아니아. 화병에서 동물과 새의 이미지를 볼 수 있습니다. 고대 그리스. 그들의 이미지는 회화와 조각 모두에서 인기가 있습니다.

중세에 동물은 민속의 영웅으로 묘사되기 시작했습니다. 이것들은 우화적이고 멋진 이미지였습니다.

유럽에서는 네덜란드와 플랑드르에서는 17세기부터, 프랑스와 러시아에서는 18세기부터 동물주의적 회화 장르가 인기를 끌었습니다. 유명한 Rembrandt, Da Vinci, Durer, Rubens조차도 그림에서 동물을 묘사했습니다. 나중에 낭만주의의 특징 인 동물의 힘, 아름다움 및 손재주에 감탄하는 것 외에도 정확한 연구 주제가 적합해졌습니다.

쌀. 71. 알브레히트 뒤러 "토끼", 1502년

쌀. 72. Eugene Delacroix "어린 호랑이와 어머니", 1798-1863

몇 세기(XIX 및 XX)는 이 장르의 인기 절정으로 표시됩니다. 아트 그래픽. 소비에트 동물 화가들은 그들의 작품에서 과학과 미학을 성공적으로 결합했습니다. 동물 세계에 대한 정확한 지식, 동물과의 긴밀한 관계는 이미지의 아름다움 및 장식적인 매력과 창의적으로 얽혀 있습니다.

르네상스 시대에 예술가들은 처음으로 생명에서 동물을 그리기 시작했습니다. 사람과 달리 동물은 포즈를 취할 수 없기 때문에 매우 어려웠습니다.

때때로 중세 후기브러시 마스터가 가장 좋아하는 동물 캐릭터는 개입니다. 가장 충실하고 헌신적 인 친구사람, 사냥 조수, 일상 생활의 동반자. Veronese와 같은 일부 예술가들은 또한 신성한 역사에 전념하는 캔버스에 그들을 묘사합니다. 16세기의 가장 저명한 베네치아 화가는 구세주가 발을 디디는 곳마다 개를 가지고 있습니다.

러시아 회화에서 동물의 이미지는 특정한 의미 론적 부하를 지닙니다. 예를 들어 Krylov의 우화 삽화를 만드는 예술가 Serov는 동물에게 옷을 입히고 이미지에 풍자적 배음을 부여합니다. 동물은 인간의 특성을 취합니다.

19-20 세기에 대중은 동물의 해부학, 습관, 존재 특징과 같은 동물에 대한 과학적 연구에 관심을 갖게되었습니다. 따라서 낭만적인 이미지는 더 실제적인 이미지로 바뀝니다. 예술가들은 모피의 구조, 깃털의 색상, 신체 부위 및 동물의 특징적인 자세를 최대한 정확하게 묘사하는 방법을 배웁니다.

오늘날 회화의 동물주의는 사진 예술과 밀접하게 얽혀 있습니다. 동물 이미지에 대한 관심은 사라지지 않습니다. 그들은 예술가들이 항상 감탄했던 아름다움인 야생 동물의 일부입니다. 이미지에서 동물과 새의 이미지를 전송하려면 특별한 접근 방식과 훌륭한 장인 정신이 필요합니다. 동물 화가의 많은 그림이 인정됩니다. 높은 작품미술.

주요 동물 예술가:

Yi Yuanji(약 1000 - circa 1064)는 특히 원숭이를 그리는 기술로 유명한 중국 예술가입니다.
Zhu Zhanji (1398-1435) - 중국 황제이자 개와 원숭이 그림의 대가.
Albrecht Dürer(1471-1528) - 독일의 화가이자 그래픽 아티스트.
Frans Snyders(1579-1657) - 플랑드르 화가.
Jan Wildens(1586-1653) 플랑드르 화가.
얀 페이트(1611-1661) - 플랑드르 화가그리고 조각사.
Ivan Grot (1717-1801) - 러시아 화가.
George Stubbs(1724-1806) 영국의 화가.
외젠 들라크루아(1798-1863) - 프랑스 화가그리고 차트.
Joseph Wolf(1820-1899) - 독일의 그래픽 아티스트이자 화가.
Brighton Riviere (1840-1920) - 영국 화가.
Vasily Vatagin(1883-1969) - 러시아의 화가이자 조각가.
Evgeny Charushin(1901-1965) - 러시아 그래픽 아티스트, RSFSR의 Honored Art Worker.
Konstantin Flerov (1904-1980) - 러시아 고생물학자, 그래픽 아티스트 및 화가, 생물학 박사.
Nikolay Kondakov (1908-1999) - 러시아 생물학자, 일러스트레이터, 과학 후보.
Andrey Marts(1924-2002) - 유명한 소비에트 및 러시아 동물 조각가, RSFSR 명예 예술가.
Robert Bateman(1930년생)은 캐나다의 동물 화가입니다.
Rjen Purtvliet(1932-1995)는 네덜란드의 일러스트레이터입니다.
Marina Efremova(1961년 출생)는 러시아의 동물 화가입니다.

그리고 니멀리즘은 우리의 작은 형제들에게 바쳐진 시각 예술의 한 장르입니다. 동물 예술가 작품의 주인공은 동물과 새입니다 (동물-라틴어 "동물"에서 유래). 생명과 자연에 대한 사랑, 살아있는 세계의 일부로서의 자신에 대한 인식-이것이 인간이 크게 빚진 피조물 앞에서 머리를 숙이는 창조자의 붓을 움직이는 것입니다.

회화 속 동물주의의 역사

그들의 작품에서 동물 학자들은 동물 이미지의 정확성을 유지하면서 동시에 이미지에 추가하려고 노력합니다. 예술적 표현력. 종종 짐승은 인간의 특성, 행동 및 감정을 부여받습니다. 이 예술 형식의 기원은 다음과 같습니다. 원시 세계고대인들이 동물의 해부학적 구조, 그 아름다움과 위험을 암벽화로 인간에게 전달하려고 시도했을 때.

고대의 기원에서

동물과 동물 도자기의 조각 기념물은 고대 아프리카, 아메리카 및 동양 역사의 필수적인 부분입니다. 이집트에서는 신들이 종종 새와 짐승의 머리로 묘사되었습니다. 고대 그리스 화병에도 장식 이미지동물. 동물주의는 모든 국가에서 동등하게 발전했습니다.

중세

우화적이고 멋진 동물의 이미지에 중세 시대가 추가되었습니다. 그 당시 주인이 가장 좋아하는 캐릭터는 개였습니다. 충실한 친구일상 생활, 산책, 사냥에서 사람을 둘러 쌌습니다. 16세기의 유명한 베네치아 화가인 Veronese는 개 이미지를 종교적 주제에 도입했습니다. 동물들은 구세주의 발을 따릅니다.

르네상스

르네상스 시대의 거장들은 삶에서 동물을 그리려고 했는데, 그것은 꽤 어려웠습니다. 어떤 동물도 강제로 얼리고 포즈를 취하도록 할 수 없습니다. XVII-XVIII 세기에 동물적인 그림이 발전했습니다. 급속히네덜란드, 프랑스, 러시아에서. 동물의 이미지는 그림에서 찾을 수 있습니다. 렘브란트, 루벤스그리고 레오나르도 다빈치. Serov는 러시아 예술에서 특별한 의미를 지닌 동물 이미지를 부여했습니다. Krylov의 우화에 대한 그의 삽화는 흉내낼 수없는 생동감과 풍자로 유익한 텍스트의 아이디어를 전달합니다.

천년의 문턱에서

19-20세기는 동물 애호가들을 낭만주의와 동물의 이미지를 창조하는 숭고함으로부터 약간 소외시켰습니다. 리얼리즘은 특징연대. 화가는 동물의 해부학을 정확하게 전달하려고 노력하며 색상, 자세, 습관-그림의 모든 것이 너무 사진 적이어서 작가의 붓 자국을보기가 어려울 때가 있습니다. 나중에 극사실주의는 동물학에서 널리 퍼졌습니다. 작은 부품동물의 특성 중 하나에 집중하려는 주인의 의지에 의해 전면에 등장합니다.

동물주의 장르의 유명한 그림과 예술가. 동양의 창조자

그림에서 동물 그림의 첫 번째 대표자 중 하나는 11세기 초에 활동한 중국 예술가 Yi Yuanji입니다. 그는 유명해졌다 독특한 이미지동양의 스타일로 스며든 플롯의 원숭이. 명나라의 Xuande 황제는 그의 아이디어를 계속했습니다. 원숭이와 개를 그리는 것은 그의 가장 좋아하는 취미였습니다.

유럽과 세계의 화가들

유명한 독일인 알브레히트 뒤러, 르네상스 시대에 활동했던 그는 수많은 수채화와 석판화를 남겼으며 동물의 이미지를 상당히 사실적으로 전달했습니다. "사자", "토끼", "황새"다른 사람).

진정으로 뛰어난 동물 화가는 Flemish Frans Snyders (XVI-XVII 세기)입니다. 사냥 트로피가 있는 그의 정물화는 수많은 갤러리를 장식하는 진정한 걸작이며 전시장유럽. 가장 많은 것 중 하나 인기있는 그림아티스트- "Deer Hunt", "The Fox and the Cat".

그 당시 동물주의는 인기 있는 그림 장르가 아니었지만 부르주아는 말과 다른 가축을 묘사하는 그림을 주문하는 것을 좋아했습니다. 바로크 양식의 사람들의 초상화에는 종종 새와 동물의 이미지가 포함되었습니다.

20세기의 가장 강력한 동물 화가 중 한 명인 캐나다인 Robert Bateman을 기억하지 않는 것도 불가능합니다. 그의 들소, 코끼리, 사자, 사슴, 표범은 주인의 캔버스에 열린 야생 동물의 창에서 보는 사람을 바라 봅니다.

러시아 예술가

러시아는 세계에 많은 훌륭한 동물 화가를 열었습니다. 바실리 바타긴동물의 습성과 가소성을 연구하는 데 평생을 바쳤습니다. 그래픽, 수채화, 연필로 표현한 그의 작품은 너무나 날카로워서 동물의 숨결과 시선을 느낄 수 있습니다. Serov의 동물 장르 작품의 훌륭한 예 - "말 목욕시키기"그리고 "소의 복수형".

러시아 동물주의의 또 다른 탁월한 주인은 Konstantin Savitsky입니다. Shishkin의 그림 "Morning in 소나무 숲". Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts는 방향 개발에서 소비에트 시대를 대표합니다.

동물 그림 현대 세계사진의 예술에 매우 가깝습니다. 그러한 걸작을 만들기 위해서는 훌륭한 장인 정신과 생명체에 대한 큰 사랑이 필요합니다. 마치 예술가들이 "이 자연 세계를 돌봐주세요. 우리를 떠나고 있습니다. "라는 요청으로 인간의 마음을 두드리는 것 같습니다.

동물에 대해! 동물 사진과 함께! 동물 애호가들!

동물적 생활 특별한 장르동물의 이미지에 전념하는 미술. 동물 애호가 - 예술가, 조각품(및 최근에사진 작가) 작품에서 동물을 묘사합니다.

동물주의 장르는 시각 예술 (회화-동물 그림, 조각-동물 조각 및 동상, 사진-다양한 동물의 사진 및 사진 초상화)에서 동물 주의자의 작업을 일반화합니다.

동물적 생활. 사진 및 현상 전 예술적인 사진동물주의 장르는 주로 수많은 화가의 작품으로 표현되었습니다.
회화와 동물주의. 회화의 동물성.

그림. 동물 애호가. 동물 예술가. 동물 그림. 동물 화가들의 그림. 유명 애니메이터. 러시아 동물 예술가. 주목할만한 예술가동물 애호가. 유명한 동물 그림. 유명 애니메이터. 동물 작품. 동물 예술가들의 작품. 동물 그림. 동물 그래픽. 가장 유명한 애니메이터. 동물 애호가의 사진에 대한 설명. 유명한 동물 화가. 동물 예술가들의 그림. 유명한 동물 화가. 동물적 생활. 동물 장르. 동물 그림. 동물주의와 역사. 동물주의와 현대 예술가. 동물주의와 동물주의의 예술. 모두 회화적 동물주의 장르와 관련된 용어들이다.
조각과 동물주의. 조각가의 작품에서 동물주의.

조각품. 동물 애호가. 동물 조각가. 동물 조각품. 동물 조각가의 조각상. 유명 애니메이터. 러시아 조각가 동물 주의자. 주목할만한 조각가동물 애호가. 주목할만한 조각품동물 애호가. 유명 애니메이터. 동물 조각가들의 작품. 동물 조각가들의 작품. 동물 조각가의 그래픽. 가장 유명한 동물 조각가. 동물 조각가의 조각품 및 조각상에 대한 설명. 유명한 동물 조각가. 동물 조각가의 그림. 유명한 동물 조각가. 동물적 생활. 동물 장르. 동물 조각상과 조각상. 동물주의와 역사. 동물주의와 현대 조각가. 동물주의와 동물주의의 예술. 이 모든 것은 조각적 동물주의적 장르와 관련된 용어들이다.

사진과 동물주의. 현대 사진 작가들의 작품에 나타난 동물성.
사진. 동물주의자. 동물 사진가들. 동물 애호가들의 사진 작품. 동물 사진가들. 유명 애니메이터. 러시아 사진 작가 동물 애호가. 유명한 사진 작가는 동물 애호가입니다. 동물 화가들의 유명한 사진들. 유명한 동물 사진 작가. 동물 사진 작가의 작품. 동물 사진 작가의 작품. 가장 유명한 사진 예술가는 동물 애호가입니다. 동물 애호가의 사진 및 사진 작품에 대한 설명. 유명한 동물 사진 작가. 유명한 사진 작가는 동물 애호가입니다. 동물적 생활.

동물 장르. 동물적인 사진과 사진 작업. 동물주의와 역사. 동물주의와 현대 동물 사진가. 동물주의와 동물주의의 예술. 이들은 모두 동물 사진 장르와 동물 예술과 관련된 용어입니다.

우리 시대, 동물주의 문화 속에서도 여전히 동물 작가와 동물 시인을 꼽을 수 있습니다. 동물주의 작가와 동물주의 시인도 멋진 동물주의 작품을 창작합니다. 동물주의적 장르의 이러한 이야기, 단편소설, 시는 종종 동물 화가나 동물 사진가의 작품으로 장식된다.
현대 미술과 동물주의는 서로 분리할 수 없습니다.

회화 속 동물주의의 역사

그들의 작품에서 동물 애호가들은 동물 이미지의 정확성을 유지하고 동시에 이미지에 예술적 표현력을 더하려고 노력합니다. 종종 짐승은 인간의 특성, 행동 및 감정을 부여받습니다. 이러한 유형의 예술의 기원은 원시 세계로 거슬러 올라갑니다. 고대인들은 동굴 벽화에서 동물의 해부학, 아름다움 및 위험을 인간에게 전달하려고 했습니다.

고대의 기원에서

동물과 동물 도자기의 조각 기념물은 고대 아프리카, 아메리카 및 동양 역사의 필수적인 부분입니다. 이집트에서는 신들이 종종 새와 짐승의 머리로 묘사되었습니다. 고대 그리스 꽃병에는 동물의 장식 이미지도 있습니다. 동물주의는 모든 국가에서 동등하게 발전했습니다.

중세

우화적이고 멋진 동물의 이미지에 중세 시대가 추가되었습니다. 그 당시 주인이 가장 좋아하는 캐릭터는 개였습니다. 충실한 친구들은 일상 생활, 산책, 사냥에서 사람을 둘러 쌌습니다. 16세기의 유명한 베네치아 화가인 Veronese는 개 이미지를 종교적 주제에 도입했습니다. 동물들은 구세주의 발을 따릅니다.

르네상스

르네상스 시대의 거장들은 삶에서 동물을 그리려고 했는데, 그것은 꽤 어려웠습니다. 어떤 동물도 강제로 얼리고 포즈를 취하도록 할 수 없습니다. XVII-XVIII 세기에 동물 그림은 네덜란드, 프랑스 및 러시아에서 빠르게 발전했습니다. 동물의 이미지는 그림에서 찾을 수 있습니다. 렘브란트, 루벤스그리고 레오나르도 다빈치. Serov는 러시아 예술에서 특별한 의미를 지닌 동물 이미지를 부여했습니다. Krylov의 우화에 대한 그의 삽화는 흉내낼 수없는 생동감과 풍자로 유익한 텍스트의 아이디어를 전달합니다.

천년의 문턱에서

19-20세기는 동물 애호가들을 낭만주의와 동물의 이미지를 창조하는 숭고함으로부터 약간 소외시켰습니다. 사실주의는 시대의 특징이 된다. 화가는 동물의 해부학을 정확하게 전달하려고 노력하며 색상, 자세, 습관-그림의 모든 것이 너무 사진 적이어서 작가의 붓 자국을보기가 어려울 때가 있습니다. 나중에 동물의 특성 중 하나에 집중하고자하는 주인의 요청에 따라 작은 세부 사항이 전면에 등장했을 때 초현실주의가 동물학에서 널리 퍼졌습니다.

동물주의 장르의 유명한 그림과 예술가. 동양의 창조자

그림에서 동물 그림의 첫 번째 대표자 중 하나는 11세기 초에 활동한 중국 예술가 Yi Yuanji입니다. 그는 동양의 스타일이 깃든 주제에 원숭이를 독특하게 묘사한 것으로 유명해졌습니다. 명나라의 Xuande 황제는 그의 아이디어를 계속했습니다. 원숭이와 개를 그리는 것은 그의 가장 좋아하는 취미였습니다.

유럽과 세계의 화가들

진정으로 뛰어난 동물 화가는 Flemish Frans Snyders (XVI-XVII 세기)입니다. 사냥 트로피가 있는 그의 정물화는 유럽의 수많은 갤러리와 전시장을 장식하는 진정한 걸작입니다. 작가의 가장 인기있는 그림 중 일부는 "사슴 사냥"과 "여우와 고양이"입니다.

러시아 예술가

러시아 동물주의의 또 다른 탁월한 주인은 Konstantin Savitsky입니다. Shishkin의 그림 "소나무 숲의 아침"에 들어간 것은 그의 유명한 곰이었습니다. Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts는 방향 개발에서 소비에트 시대를 대표합니다.

현대 세계의 동물 그림은 사진 예술에 매우 가깝습니다. 그러한 걸작을 만들기 위해서는 훌륭한 장인 정신과 생명체에 대한 큰 사랑이 필요합니다. 마치 예술가들이 "이 자연 세계를 돌봐주세요. 우리를 떠나고 있습니다. "라는 요청으로 인간의 마음을 두드리는 것 같습니다.

이 미술 장르의 주요 대상은 동물입니다 (lat. 동물-동물).

이 장르는 고대에 널리 퍼졌습니다. 동물의 양식화 된 이미지는 고대 동양, 미국, 아프리카, 오세아니아의 예술 및 다른 국가의 민속 예술에서 발견됩니다.
대부분의 경우 우리는 그림, 조각, 그래픽, 장식 예술, 그리고 나중에는 사진에서 동물의 이미지를 봅니다.
동물주의 장르는 조건부로 자연과학과 예술의 두 영역으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 경우는 동물의 생리학적 관점에서 동물을 정확하게 묘사하는 것이 동물 예술가에게 중요하며, 두 번째 경우는 은유(인간의 특성을 동물에게 전이하는 것)를 포함한 동물의 예술적 특성입니다. 이것은 주로 동화와 우화의 삽화가에게 적용됩니다.

회화의 동물성

프란스 스나이더스(1579-1657)

Van Dyck "아내와 함께하는 Snyders의 초상화"(초상화 조각)
플랑드르 화가, 정물화와 동물 그림의 거장. 처음에 그는 정물에 종사했지만 동물적인 음모와 사냥 장면에 관심을 갖게되었습니다. 그의 작품은 구성의 기념비적 성과 사려 깊음, 동물의 생리학에 대한 기교적 묘사, 생명의 힘그리고 내면의 힘.

F. Snyders "멧돼지 사냥"(1625-1630)

파울루스 포터(1625-1654)

Bartholomeus van der Gelst "파울루스 포터의 초상"
네덜란드 화가인 Potter는 29세의 젊은 나이에 세상을 떠났지만 초원에 있는 가축의 상세한 이미지, 사냥 장면이 있는 그림이 있는 전체 그림 갤러리를 남겼습니다.

P. 포터 "영 불"

그에게 세계적인 명성을 가져다 준 것은 동물의 이미지였습니다.
제일 유명한 사진아티스트 - "Young Bull", 헤이그의 Mauritshuis 박물관에 있습니다.

P. Potter "초원의 말"(1649)
말이 가장 인기 캐릭터동물 그림. 그러나 각 예술가는 이 강하고 고귀한 동물에 대한 자신의 태도를 가지고 있습니다.

조지 스텁스(1724-1806)

D. Stubbs "자화상"

유럽을 대표하는 동물 화가 중 한 명인 영국의 예술가이자 생물학자. 요크 병원에서 인간과 동물의 해부학을 철저히 연구했습니다. 그는 여러 권의 저자이다. 과학 작품, "말 해부학"(1766) 작품을 포함하여 과학적 관점에서 그는 동물을 완벽하게 묘사 할 수있었습니다.

D. Stubbs "Whistlejacket"(1762)

프란츠 마르크(1880-1916)

독일 표현주의를 대표하는 유대인 출신의 독일 화가. 제1차 세계대전 전선에 자원입대한 그는 36세의 나이에 베르됭 작전 중 포탄 파편에 맞아 숨져 그의 창작 계획을 이루지 못했다.

F. 마크 "블루 호스"(1911)
그는 종종 자연 환경에서 동물(사슴, 여우, 말)을 묘사하여 더 높고 순수한 존재로 표현했습니다. 낭만적 인 캔버스 "Blue Horse"입니다. Mark의 작업은 입체파 이미지, 선명하고 단단한 색상 전환과 결합된 밝은 팔레트로 구별됩니다. 가장 유명한 것은 그의 그림 "동물의 운명"이었습니다. 현재 전시중입니다 예술 박물관바젤(스위스).

F. 마크 "동물의 운명"(1913)
동물의 세계는 항상 매력적일 뿐만 아니라 전문 예술가뿐만 아니라 아이들도. 안에 아이들의 세계동물은 인간만큼 많은 공간을 차지합니다.

Samira Sagitova (3년 8개월) "재미있는 닭"

짐 킬렌 "재미있는 강아지"

조각의 동물성

표트르 카를로비치 클로트(1805-1867)

PC. 클로트
미래 조각가의 가족은 유전 군인으로 구성된 발트해 독일 귀족 Klodt von Jurgensburg에서 왔습니다. P. K. Klodt는 1805 년 상트 페테르부르크에서 태어 났지만 그의 어린 시절과 젊음은 옴 스크에서 보냈습니다. 그의 아버지는 분리 된 시베리아 군단의 참모장을 역임했습니다. 그곳에서 그림, 조각, 조각에 대한 남작의 성향이 드러났습니다. 무엇보다 소년은 말을 그리는 것을 좋아했고 말에서 특별한 매력을 보았습니다.

나르바 개선문
예술 아카데미를 졸업한 후 Klodt는 다른 숙련된 조각가들과 함께 Admiralteyskaya 제방의 궁전 부두인 Narva Gate를 설계했습니다.

베를린 성 앞에 있는 클로트의 말
그의 작품은 베를린 왕궁 정문과 나폴리 왕궁을 장식하고 있습니다. 조각품 사본은 러시아의 정원과 궁전 건물에 설치됩니다. 상트 페테르부르크 근처 (Strelna 및 Peterhof의 Orlovsky Palace 근처, 모스크바 근처 Kuzminki의 Golitsyn 부동산 영토, Kuzminki-Vlakhernskoye 부동산 ).

Kuzminka에있는 Golitsyn의 부동산엑스

예브게니 알렉산드로비치 란세레(1848-1886)

러시아의 조각가이자 동물학자. Klodt와 마찬가지로 어린 시절부터 그는 평생 동안 열정적이었던 주제인 말을 선택했습니다.

E. Lansere "키르케 스인과 말을 탄 여자"
Lansere는 유명한 동물 화가였으며 역사적 주제를 포함하여 말을 완벽하게 묘사했습니다. 그는 플롯 플라스틱 미니어처의 대가였으며 해외 러시아 조각 학교를 영화 롭게했으며 런던 (1872), 파리 (1873), 비엔나 (1873), 앤트워프 (1885) 및 기타 유럽 도시에서 세계 전시회에 참가했습니다. 그의 작품은 많은 주요 공장과 개인 회사의 청동 주물 공장에서 주조되었습니다.

그래픽의 동물성

콘스탄틴 콘스탄티노비치 플레로프(1904-1980)

소비에트 고생물학자, 생물학 박사, 교수. 고생물학 박물관 소장. Yu.A. Orlova. 예술가이자 재연 배우이자 동물 화가는 많은 화석 동물의 모습을 재현했습니다.

그는 모스크바 대학교 생물학과에서 공부했으며 동시에 드로잉과 페인팅에 종사했습니다. 대학을 졸업한 후 그는 레닌그라드에 있는 동물 연구소에서 30년 동안 일했습니다. 많은 여행과 과학 탐험에 참여했습니다.
근무 다윈 박물관모스크바에서 Flerov는 생물학적 컬렉션을 기반으로 일련의 그림과 조각을 수행했습니다. 전문 동물학자와 전문 예술가에 대한 지식을 통해 그는 해골에서 성공적으로 재현할 수 있었습니다. 모습동물, 조각 이미지를 만들고 고대 세계를 주제로 그림을 그립니다.

사진의 동물성

사진의 발명으로 동물 예술가의 가능성은 크게 확장되었습니다. 동물의 세계는 매우 다양한 색상, 플롯 및 유형으로 나타납니다.
우리는 www.rosphoto.com 사이트에서 photoanimalists의 멋진 사진 두 장을 여러분의 관심을 끌었습니다.

A. Gudkov "기린과 새"
이 사진에서 동물에 대한 사랑과 유머 감각은 얼마나 큽니까! 뿐만 아니라 "순간을 포착"하는 능력.

S. Gorshkov "폭스"
Sergey Gorshkov가 대회 우승자입니다. " 황금 거북이 2007년과 2011년에 "올해의 사진가" 후보에 올랐습니다. 우승자 국제 경쟁 2007년 올해의 쉘 야생동물 사진가가 올해의 러시아 사진가로 선정되었습니다.
그의 사진 "The Fox"는 실행 기술뿐만 아니라 심리적 깊이도 인상적입니다. 사진을보세요. 여우의 기질, 조심성, 교활함, 교활함이 훌륭하게 포착되었습니다.

"호박벌". V. Akishina의 사진