Moiseev 아카데믹 앙상블. Igor Moiseev 앙상블 콘서트 티켓

팀은 P.I의 이름을 딴 콘서트홀에 있습니다. 차이코프스키.

앙상블 창립자 인 Igor Moiseev (1906-2007)가 예술가들 앞에 설정 한 주요 임무는 당시 소련에 존재했던 민속 샘플을 창의적으로 처리하는 것입니다. 이를 위해 그룹의 예술가들은 전국 민속 탐험을 떠났습니다. 그 결과 앙상블의 첫 번째 프로그램 인 "소련 민족의 춤"(1937-1938), "발트해 민족의 춤"(1939)이 나타났습니다.

앙상블 레퍼토리에서 민속 샘플은 새로운 무대 생활을 받았으며 전 세계 여러 세대의 시청자를 위해 보존되었습니다. 이를 위해 Igor Moiseev는 거의 모든 무대 문화 수단을 사용했습니다. 다른 종류그리고 춤의 종류, 교향곡, 드라마투르기, 시노그래피, 연기력.

중요한 단계는 유럽 민속의 개발과 창의적인 해석이었습니다. 프로그램 "댄싱" 슬라브 민족"(1945)는 Moiseev가 해외 여행을 할 기회가 없었던 상황에서 만들어졌습니다. 안무가는 음악가, 민속 학자, 역사가 및 음악 학자와 협의하여 댄스 창의성 샘플을 재현했습니다.

유명한 안무가 Miklos Rabai(헝가리), Lyubusha Ginkova(체코슬로바키아), 안송희(한국)의 직접 참여로 Igor Moiseev는 "Peace and Friendship"(1953) 프로그램을 만들었습니다.

1938년부터 앙상블은 러시아와 해외에서 활동했습니다. 기록적인 수의 투어를 ​​위해 앙상블은 다음에 나열됩니다. 러시아어 책기네스 기록. 최초의 해외 투어(핀란드, 1945)부터 Igor Moiseev의 앙상블은 러시아 대사평화.

1958년 앙상블은 소련 앙상블 중 처음으로 미국을 순회하며 소련과 미국 간의 문화적 유대의 시작을 알렸습니다.

1967년 최초의 전문 앙상블 포크 댄스팀은 학술 칭호를 받았습니다. 1987년 앙상블은 민족 우호 훈장을 받았습니다.

팀의 특징은 숫자 "Partisans", 해군 스위트 "Yablochko", 오래된 도시 스퀘어 댄스, Moldavian zhok, 우크라이나 hopak, 러시아 댄스 "Summer", 방화 타란텔라였습니다. 앙상블은 Igor Moiseev가 세계 민속의 자금과 기술을 사용하여 단막 공연에서 큰 성공을 거두었습니다. 연극 문화, - Alexander Borodin의 음악에 대한 "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances", Johann Strauss의 음악에 대한 "On the Skating Rink", Modest Mussorgsky의 음악에 대한 "Night on Bald Mountain", Pablo di Luna의 음악에 대한 "Spanish Ballad", 아르헨티나 작곡가의 음악에 대한 "Evening in the Tavern" 등

사후 예술 감독 Igor Moiseev는 2007년에 앙상블에 그의 이름이 붙기 시작했습니다.

오늘 Moiseev가 상연하는 Folk Dance Ensemble의 레퍼토리에서. 이들은 춤, 미니어처, 안무 그림 및 모음곡입니다. 단막 발레러시아 교향악 작곡가 Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky의 음악에.

앙상블에는 대규모 발레 댄서 그룹과 심포니 오케스트라.

예술 감독-그룹의 감독은 러시아 인민 예술가 Elena Shcherbakova입니다.

1943년부터 School-Studio는 Folk Dance Ensemble에서 운영되고 있습니다. 클래식, 민속 무대, 역사, 듀엣 댄스와 같은 특수 분야 외에도 교육 프로그램에는 재즈 댄스, 체조, 곡예, 연기, 피아노 연주 및 민속이 포함됩니다. 악기, 음악과 연극의 역사.

이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스

상태 학술 앙상블 Igor Moiseev의 이름을 딴 민속 무용 - 세계 최초이자 유일한 전문 안무 그룹으로 전 세계 사람들의 민속 무용을 예술적 해석하고 홍보합니다.

앙상블은 1937년 2월 10일에 조직되었으며 그 이후로 주요 예술적 원리그것의 발전은 연속성과 전통과 혁신의 창조적 상호 작용입니다. 앙상블 창립자 인 Igor Moiseev (1906-2007)가 예술가들보다 먼저 설정 한 주요 임무는 당시 소련에서 흔히 볼 수있는 민속 샘플을 창의적으로 처리하는 것입니다. 이를 위해 앙상블의 예술가들은 전국의 민속 탐험을 떠났고 사라지는 춤, 노래, 의식을 찾고 기록했습니다. 그 결과 앙상블의 첫 번째 프로그램 인 "소련 민족의 춤"(1937-1938), "발트해 민족의 춤"(1939)이 등장했습니다. 앙상블 레퍼토리에서 민속 샘플은 새로운 무대 생활을 받았으며 전 세계 여러 세대의 시청자를 위해 보존되었습니다. 이를 위해 Igor Moiseev는 모든 유형과 유형의 춤, 교향곡, 드라마 투르, 시노 그라피, 연기 기술과 같은 무대 문화의 모든 수단을 사용했습니다.

중요한 단계는 유럽 민속의 개발과 창의적인 해석이었습니다. "Slavic Peoples의 춤"(1945) 프로그램은 독특한 조건에서 만들어졌습니다. 해외 여행을 할 수 없었던 Igor Moiseev는 음악가, 민속 학자, 역사가 및 음악 학자와 상담하여 춤 창의성의 살아있는 예를 재현했습니다. 1946년 폴란드, 헝가리, 루마니아, 체코슬로바키아, 불가리아, 유고슬라비아 순회 공연에서 관객들은 작품의 정확성에 놀랐습니다. 예술적 감각앙상블 무대 공연. 그때부터 지금까지 앙상블은 안무가들에게 학교이자 창작의 실험실이었다. 다른 나라, 그의 레퍼토리는 세계 사람들의 무용 문화에 대한 일종의 안무 백과 사전 역할을합니다. 민속 안무가 Miklós Rabai (헝가리), Lyubusha Ginkova (체코 슬로바키아), Igor Moiseev가 작업에 참여한 안송희 (한국)의 유명한 전문가가 직접 참여하여 "평화와 우정"(1953) 프로그램이 만들어졌으며 처음으로 11 개국에서 유럽 및 아시아 민속 무용 샘플을 수집했습니다.

Igor Moiseev Folk Dance Ensemble의 모델을 기반으로 많은 유럽 국가뿐만 아니라 소련의 모든 공화국 (현재 CIS 국가)에서 안무 그룹이 만들어졌습니다.

민속 무용 앙상블은 " 철의 장막투어에서 공개되었습니다. 1955년 앙상블의 예술가들은 파리와 런던에서 처음으로 공연했습니다. 소비에트 무용단의 승리는 국제 긴장완화를 향한 첫걸음이었다. 1958년 Igor Moiseev 앙상블은 미국에서 공연한 최초의 국내 앙상블이기도 했습니다. 미국 언론은 성공적인 순방이 소련에 대한 불신의 얼음을 녹이고 양국 간의 새롭고 건설적인 관계를 수립하는 기반이 되었다고 인정했습니다.

Folk Dance Ensemble의 또 다른 중요한 장점은 세계에서 유일한 Moiseev School of Dance (1943)의 창설입니다. 그녀의 고유 한 특징 - 높은 전문성, 거장 기술 장비, 민속 공연의 즉흥적 특성을 전달하는 능력. Igor Moiseev가 키운 배우 겸 댄서는 모든 유형의 춤에 능통하고 구현할 수있는 널리 교육받은 다재다능한 예술가입니다. 국민성 V 예술적 이미지. Moiseev 학교의 댄서- 최고의 추천전 세계 어디에서든, 어떤 방향의 안무 집단이라도. 앙상블의 예술가들은 소련과 러시아의 Honored 및 People 's Artists라는 칭호를 받았습니다.

밝은 표정 창조적인 원리배우-댄서 교육은 "춤으로 가는 길"("클래스 콘서트") 프로그램으로, 창의적인 방법개별 요소 개발부터 본격적인 무대 그림 제작까지 팀. "The Road to Dance"(1965) 프로그램의 경우이 그룹은 "Academic"이라는 칭호와 Igor Moiseev-Lenin Prize를 수상한 최초의 민속 무용 앙상블이었습니다.

70년 넘게 이어온 콘서트 활동으로 팀은 민족우호훈장을 받았다. 앙상블은 당연히 해외에서 우리 나라의 특징이었습니다.

다른 대륙에서 다른 세대의 시청자들은 앙상블의 "크라운" 넘버와 사랑에 빠졌습니다. 명함"팀의: 전설적인 "Partizans", 해군 스위트 "Yablochko", 오래된 도시 quadrille, Moldavian Jock, 우크라이나 Gopak, 러시아 댄스 "Summer", 방화 타란텔라. 앙상블은 A. Borodin의 음악에 "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances", I. Strauss의 음악에 "On the Skating Rink", M. Mussorgsky의 음악에 "Spanish Ballad"와 같은 세계 민속 및 연극 문화의 수단과 기술을 포함하여 Igor Moiseev가 무대에 올린 밝은 단막 공연으로 큰 성공을 거두었습니다. ", Pablo di Lun a의 음악, "An Evening in a Tavern", 아르헨티나 작곡가의 음악 등

그리고 이제 앙상블의 영구 리더 인 Igor Moiseev가 사망 한 후에도 그룹의 안무 수준은 여전히 ​​타의 추종을 불허하는 표준 역할을하고 있으며 "Moiseev"라는 제목은 높은 전문성과 동의어입니다.

Igor Moiseev 앙상블의 콘서트는 매번 수많은 포크 댄스 팬들에게 매우 밝고 눈에 띄는 이벤트가됩니다. 결국, 이 이벤트의 티켓을 예약하려는 모든 사람은 다음 중 한 사람과의 만남을 기다리고 있습니다. 유명한 대표장르와 그의 그다지 눈에 띄지 않는 작품.

이 전설적인 팀의 작업을 통해 한 세대 이상의 러시아 및 외국 시청자가 성장했습니다. Igor Moiseev Ensemble은 흥미롭고 긴 역사. 1937년 모스크바에서 설립되었습니다. 제작자는 유명한 인물이었습니다. 국내 예술, 뛰어난 안무가이자 안무가 Igor Alexandrovich Moiseev. 최단 시간 내에 그는 매우 전문적인 극단을 구성했습니다. 그리고 이 독특한 프로젝트의 과제는 민속춤 예술을 일반 대중에게 대중화하는 것이었습니다. 창립 당시부터 그룹은 러시아 민속 무용뿐만 아니라 세계 여러 민족의 춤도 공연하기 시작했습니다. 동시에 일반 대중에게 잘 알려진 작품과 생소한 작품이 이곳에서 상연되기 시작했습니다. Moiseev는 항상 놀라운 민속 무용 수집가였습니다. 그는 와드와 함께 끊임없이 전국을 탐험하며 흥미로운 자료창의성을 위해. 또한 나중에 세계 여러 나라의 수집가와 애호가들이 그를 돕기 시작했습니다. 이를 통해 진정으로 고유하고 흉내낼 수 없는 숫자를 표시할 수 있었습니다. 유명하다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 본국그런 특이한 팀에 아주 빨리 왔습니다. 그는 여기에서 희귀 한 춤을 볼 수 있다는 사실뿐만 아니라 아티스트의 각 프로그램이 원칙적으로 완벽하게 선택된 음악, 의상, 때로는 명확한 대본과 신중하게 생성 된 영웅 이미지가있는 본격적인 연극 무대 공연이라는 사실로 관객을 사로 잡았습니다. 그레이트 동안에도 애국 전쟁팀은 멈추지 않았다 왕성한 활동. 그리고 1955년부터 댄서들은 정기적으로 해외 투어를 시작했습니다. 그래서 그들은 안정적인 국제적 명성을 얻었습니다. 수년에 걸쳐 팀은 세계 여러 국가를 반복적으로 방문했습니다. 거의 창립 순간부터 앙상블에는 팀이 있습니다. 민속 악기. 그리고 나중에 이곳에서 심포니 오케스트라가 만들어졌습니다. 전쟁 후 Igor Alexandrovich는 앙상블에 포크 댄스 스튜디오 인 학교를 열었고 본격적인 교육 기관이되었습니다.

현재 이 앙상블은 여전히 ​​전 세계에서 가장 유명한 민족 민속 무용 그룹입니다. 2007년 창립자가 사망한 후에도 밴드는 존재하지 않았지만 여전히 러시아와 전 세계에서 활발히 활동하고 있습니다. 그는 또한 새로운 흥미로운 숫자와 대규모 프로덕션으로 이미 거대한 레퍼토리를 지속적으로 확장합니다.

) 2019년 5월 17일 19:00 2019년 6월 14일 19:00 2019년 6월 16일 19:00 2019년 6월 26일 19:00 2019년 7월 1일 19:00 2019년 7월 2일 19:00 2019년 7월 3일 19:00 2019년 7월 4일 1 9:00 마감모스크바에서 국가 학술 민속 무용 앙상블의 이름을 딴 쇼를 개최합니다. 이고르 모이세프.

춤 민속학- 이것은 시간 밖의 방화 현상입니다. 다른 나라 사람들의 춤도 똑같이 흥미 롭습니다. 그들에게는 비교할 수 없는 정체성이 있기 때문입니다. 각국의 민속은 특정 국가의 대표자들에게 내재 된 모든 세계관을 개발하고 반영하는 데 매우 오랜 시간이 걸렸습니다. 그리고 지금 바로 구매할 수있는 티켓 인 Igor Moiseev의 이름을 딴 민속 무용 앙상블이 있다는 것이 매우 기쁩니다. 그것의 목적은 정확히 세계 사람들의 춤의 영광스러운 색채를 유지하는 것입니다.

재능있는 팀은 러시아 민속 무용과 유태인, 그리스, 멕시코 등을 성공적으로 수행합니다. 앙상블 공연은 정기적으로 조직되며 소이 춤의 모든 감정가는 그들의 재능과 다채로운 공연의 힘을 볼 수 있는 기회를 갖습니다. 일반적으로 투어 중에 아티스트는 호기심 많은 관중 앞에서 공연하기 위해 한 곳에서 연속으로 여러 콘서트를 제공합니다. 무대 위에 콘서트홀차이코프스키의 이름을 딴 그들은 장기 여행을 준비할 것입니다. 이 독특한 공연을 볼 기회를 놓치지 마세요.

앙상블의 아티스트들은 청취자에게 잊을 수 없는 경험을 선사하는 방법을 알고 있습니다. 그리고 지금 Igor Moiseev Folk Dance Ensemble의 콘서트 티켓을 구매할 가치가 있습니다. 매우 변덕스럽고 원래 공연에 가까운 모습을 볼 수 있습니다.

이런 앙상블은 처음이다. 1937년부터 존재해왔다. 그리고 그것은 재능 있는 음악학자, 음악가, 역사가들의 영향 덕분에 기능한다.

공동 창작 노력을 통해 공연을 매우 아름답게 편곡합니다.

춤을 추는 사람들의 영혼

덕분에 Igor Moiseev의 이름을 딴 콘서트 티켓은 결코 시청자를 실망시키지 않습니다. 반대로 모든 사람은 가장 강한 감정의 출현을 느낍니다. 아티스트는 다양한 기질을 전달할 수 있습니다. 국가 문화. 더욱이 유사성은 어디에나 있으며 춤과 의상뿐만 아니라 음악에도 있습니다.

앙상블은 대규모 교육 활동에 참여하고 있습니다. 그의 공연은 여러 도시의 청중들에게 감탄했습니다. 그리고 모스크바에서 열리는 Igor Moiseev Folk Dance Ensemble의 콘서트가 매우 재능 있고 감성적 일 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.

앙상블의 레퍼토리에는 약 300개의 작품이 포함되어 있습니다. 그들은 모두 창의적인 행보와 논리적 완전성으로 구별됩니다. Igor Moiseev의 이름을 딴 GANT 티켓을 주문하여 이를 확인할 수 있습니다. 아티스트 지원 최고 수준연설. 그리고 그들은 영광스러운 과거에 의해 세워진 예술적 원칙의 기초를 보존합니다.

Igor Moiseyev Folk Dance Ensemble의 콘서트 티켓은 항상 강력한 광경을 볼 수있는 기회입니다.

웹 사이트의 주문 양식을 사용하거나 전화로 티켓을 구매할 수 있습니다. State Academic Folk Dance Ensemble 티켓 전달. Igor Moiseev는 모스크바 순환 도로 내에서 무료입니다.

1937년 2월 10일, Igor Moiseev의 이름을 딴 State Academic Folk Dance Ensemble이 창설되었습니다.

1937년 소련의 뛰어난 안무가 Igor Alexandrovich Moiseev(1906–2007). 소련 민족의 댄스 앙상블을 만들고 그의 생애가 끝날 때까지 이끌었습니다. Moiseev는 볼쇼이 극장, 당시 가장 뛰어난 캐릭터 댄서 중 한 명이되었습니다. Moiseev Ensemble의 레퍼토리(이 그룹을 전 세계적으로 부르는 방식)에는 전 세계 모든 국가와 민족을 대상으로 하는 숫자와 전체 프로그램이 포함되어 있습니다. Moiseev 아티스트는 Bashkir, Buryat, 베트남, 아르헨티나, Nanai 및 한국 춤을 공연합니다. 스페인어, 러시아어, 독일어는 말할 것도 없습니다. Igor Moiseev가 모두 작곡했음에도 불구하고 이러한 모든 국가와 국적이 이러한 춤을 기꺼이 자신의 것으로 인정했다는 것은 놀라운 일입니다. 101년을 산 안무가는 세상을 하나의 변덕스러운 춤으로 보았다.

IGOR MOISEEV. 직접발언...

앙상블에 대해: “우리는 댄스 컬렉터가 아니며 핀에 나비처럼 붙이지 않습니다. 창작성을 숨기지 않고 포크댄스를 창작의 소재로 접근한다.”

정치에 대해: “정치에 대한 성찰을 통해 나는 다음과 같이 확신했습니다. 단순한 사람들아무것도 바꿀 힘이 없습니다. 나는 Seneca의 말을 기억합니다. "불가피한 것을 품위있게 받아들이십시오"-저는 정치와 정치인을 악천후처럼 대하고 일에서 만족을 찾고 찾습니다.

당국과의 관계: “내가 소비에트 당국에 감사하는 유일한 것은 아무도 내 일을 방해하지 않았다는 것입니다. 게다가 이상하게도 내 작업은 항상 파티였습니다. 내 검색이 포크 댄스에 있다는 의미에서, 표현에서 민속 캐릭터가소성을 통해 그들은 당 지도자들이 선포한 아이디어와 일치하는 것으로 밝혀졌습니다. 사실 그들은 나쁜 말을 한 적이 없습니다.”

암송. 클래스 콘서트

Moiseev 앙상블은 세계 60개국 이상을 방문했습니다. 안무가 자신은 전기보다 자신의 삶에서 안내서를 만드는 것이 더 쉽다고 농담했습니다.

뉴욕에서의 공연 후, Moiseev는 잘 차려입은 아름다운 여인그의 손에 키스를 허락해달라고 요청했습니다. 마를렌 디트리히였습니다.

90 년대 후반 Igor Moiseev의 저서“나는 기억합니다. . . 일생일대의 여행."

“Moiseev는 민속 무대 안무라는 새로운 무대 장르를 내놓았습니다. 포크 무대가 아니라 역사적인 춤, 발레에 있던 민속 특성이 아닙니다. 포크무대 장르입니다. 다시 말하지만 이것은 포크 댄스입니다.”라고 State Academic Folk Dance Ensemble의 감독은 말합니다. I. 모이세예바, 인민 예술가러시아의 엘레나 셰르바코바.

“클래식한 소재에 가까운 어딘가에 늘어진 발을 의미합니다. 예를 들어 결혼식, 축제 등에서 춤추는 것을 무대로 가져올 수 없기 때문에 이미 그런 연극의 그늘을 담고 있습니다.”라고 GAANT의 학교 스튜디오 책임자는 설명합니다. I. Moiseeva, 러시아 인민 예술가 Guzel Apanaeva.

아라고닉 조타

앙상블은 모든 도시에서 풀 하우스를 제공했습니다. 소련. 그리고 국가 지도부의 사랑은 조직 문제를 해결하는 데 도움이되었습니다. 40 일 스탈린과의 짧은 대화 후 Moiseev는 리허설 공간을 제공 받았습니다. 1943년 그는 앙상블과 함께 스튜디오 스쿨을 열었다. 그리고 전쟁이 끝난 직후 Moiseevites를 위해 "철의 장막"이 열렸습니다.

“첫 해외 여행은 프랑스였습니다. 그런 성공이었습니다. 그 당시 프랑스에는 여전히 늙은 러시아 이민자들이 많이 있었습니다. 그리고 콘서트가 끝난 후 그들은 우리를 기다리고 있었고 키스하고 울었습니다. 정말 감동적이었습니다.”라고 RSFSR Irina Moiseeva의 Honored Artist인 Igor Moiseev의 미망인은 회상합니다.

Abroad는 안절부절 못하는 안무가에게 이미 상당히 큰 레퍼토리를 확장할 수 있는 기회를 열었습니다. 호기심 많은 민족 학자 인 Igor Moiseev는 새롭고 모든 것을 수집했습니다. 신소재그의 앙상블과 각 여행에서 그는 기념품 춤을 가져 왔습니다.

“보통 우리는 어땠어? 우리는 팀을 만났습니다. 예를 들어 베네수엘라에 가서 베네수엘라 팀을 만났습니다. 우리는 아르헨티나에 도착하여 탱고 학교에 등록했습니다. 그들은 우리에게 무브먼트를 보여 주었고 이러한 무브먼트를 기반으로 Moiseev는 이미 자신의 프로덕션을 준비했습니다.”라고 Guzel Apanaeva는 말합니다.

"발에서 발로"움직임 전송 유형은 이제 Moiseev 시스템이라고 할 수 있습니다. Igor Alexandrovich가 넣은 모든 숫자는 쉽게 수행 할 수 있습니다. 또한 남성과 여성 당사자 모두. 그래서 예술감독이 무용수들에게 완벽한 퍼포먼스를 요구했는지도 모른다.

“하나님 감사합니다. 벌써 몇 살이 된 남자가 일어나 갑자기 벌떡 일어나서 이렇게 말합니다. 여기 정확히! 하나, 여기! 글쎄, 반복! 아니, 그건 또 아니야!” 그는 항상 자신이 느끼는 것, 자신 앞에 서 있는 것을 다른 사람들이 표현하기를 바라는 이상을 가지고 있었습니다. 이 속성은 항상 위대한 예술가"라고 안무가는 말한다. 국민작가소련 블라디미르 바실리예프.

같은 시스템이 앙상블과 함께 학교 교육의 기초를 형성했다. 사실, 아이들을 훈련시킨 것은 Moiseev 자신이 아니라 그의 무용수였습니다.

우리와 함께 각 교사는 자신이 춤을 추는 것, 이미 자신에게 흡수 한 것, Moiseev의 모든 발언을 기억하고 그의 모든 소원, 각 동작의 하위 텍스트를 기억합니다. 원칙적으로 내가 춤을 추는 것은 안팎으로 알고 있기 때문에 전달하기 쉽습니다. 밤에 일어나서 춤을 출 것입니다.”라고 Apanaeva는 말합니다.

하지만 마지막까지 안무가가 직접 시험을 치렀다. 더욱이 그는 교사와 미래의 무용수 모두에게 똑같이 엄격했습니다.

아티스트 Alsu Gaifulina는 "그는 기술뿐만 아니라 연기에 대해서도 언급했습니다. 그 자신이 말했듯이 우리에게는 발레 댄서와 배우라는 두 가지 직업이 있기 때문입니다. "라고 예술가 Alsu Gaifulina는 말합니다.

전에 오늘앙상블의 레퍼토리도 변경되지 않았습니다. 예를 들어, 모든 콘서트에 항상 등장하는 러시아 댄스 "Summer"가 있습니다. 또한 "Aragonese Jota", "Polovtsian Dances", "Gopak"-총 100 개 이상의 숫자.

Igor Moiseev의 생애 마지막 해

“두 번째 Moiseev는 어디에도 없을 것입니다. 아티스트는 모든 것을 할 수 있지만 캔버스를 만들 안무가를 찾는 것은 시청자에게 흥미로운 숫자를 제시하고 우선 아티스트에게 흥미로워 춤을 추고 극복하기 위해 자신의 능력을 사용하는 것이 어렵습니다.”라고 Apanaeva는 말합니다.