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주립 학술 민속 무용 앙상블. 춤의 삶

Igor Moiseev의 이름은 오랫동안 단순한 이름이 아니라 우리나라의 뛰어난 업적의 브랜드가되었습니다. 전설적인 안무가는 마스터의 손으로 완성된 포크 댄스를 연주하는 앙상블을 만들었습니다.

1906년 1월 21일에 태어났다. 가족 전설에 따르면 그는 아버지의 주장으로 발레를 공부하기 시작했습니다. 한번은 골목에서 싸움을 목격하고 집에 돌아와서 아들에게 싸우지 말고 발레를 하겠다고 말했다. 그리고 즉시 문자 그대로 내일 그는 발레 학교에 갈 것입니다.

오늘날 포크 댄스가 예술이라는 사실을 의심하는 사람은 아무도 없습니다. 이것은 단순한 진리인 것 같습니다. 역설은 이 진실을 우리에게 가져온 사람이 Moiseev라는 것입니다. 결국, 그 이전에는 아무도 포크 댄스를 클래식 댄스와 동등하게 생각할 필요가 없었습니다.

이전에 이런 일이 발생하지 않은 이유-마에스트로 자신이 놀랐습니다.

“민족의 언어가 태어난 법에 따라 모든 나라에서 민속 춤이 탄생합니다. 본질적으로 그것은 예술의 진정한 현상입니다. 왜 전에는 아무도 이것을 이해할 수 없었는지 모르겠습니다. 나는 이것을 다른 사람들보다 먼저 이해하고 그것을 폭로하고 포크 댄스를 특정으로 식별하기로 결정했습니다. 국가 제도, 어떻게 국어",-Moiseev가 말했습니다.

유명한 안무가의 기념일에 Izvestia는 기억했습니다. 최고의 춤 Moiseev가 설정했습니다.

1. « 시르타키

아시다시피 "시르타키"는 그리스 민속춤이 아닙니다. 그러나 Moiseev에서는 앙상블에서 춤추는 법을 가르친 숫자 중 하나였습니다. Moiseev의 진술은 다음과 같이 알려져 있습니다. "자신을 솔리스트라고 부르는 사람은 그를 앙상블에서 해고하겠습니다." 마에스트로는 솔리스트들과 특별한 관계를 가졌습니다. 그는 자신을 보여주지 않고 팀으로 행동하도록 가르쳤습니다. 그의 팀에는 남들보다 춤을 잘 추는 리더들이 있었지만, 앙상블의 특징은 솔리스트가 누구라도 교체가 가능하고, 팀원 중 누구라도 솔로 파트를 연주할 수 있다는 점이었다.

2. "사과"

앙상블은 Moiseev의 학교가 병역의 대안이 될 수 있다고 확신합니다. “아이를 Moiseev 학교에 보내면 신이 금지합니다. 그는 1 ~ 2 년 동안 일할 것입니다. 훈련되고 교육을 받고 예의 바른 남자를 얻게 될 것입니다.”

Moiseev 시스템에 따르면 댄서는 다리뿐만 아니라 예를 들어 연기 기술도 개발해야합니다. 을 위한 포크 댄스이것은 중요하며 모든 작품, 심지어 가장 작은 미니어처에도 배우의 이미지가 있다는 것은 우연이 아닙니다. 각 리허설에서 Moiseev는 학생들에게 "고개를 켜라"고 조언했습니다. Moiseev는 팀을 투어에 데려가 개인적으로 앙상블을 이끌었습니다. 최고의 박물관그리고 미술관.

3. "헝가리 댄스"

Moiseev는 전국과 전 세계를 많이 여행했으며 개인적으로 올바른 추진력, 움직임, 분위기를 찾고 찾았습니다. 앙상블 댄스는 순수한 포크 댄스가 아닙니다. 그들은 마스터에 의해 처리되며 Moiseev 자신은 그것이 만들어진 맥락에서 생각하는 능력이 있다고 말했습니다. 작곡, 특별한 재능이 필요합니다. 유명한 안무가는 포크 댄스를 만들기위한 전제 조건이 기쁨이라고 생각했습니다. “민속춤은 마음이 가볍고 명랑할 때 나온다. 사람은 낙천주의자여야 합니다. 그는 낙관주의자로 태어났습니다. 그리고 주변 상황은 우리를 비관주의자로 만든다.” Moiseev는 때때로 기쁨과 낙관주의를 발산하기 위해 "영혼에 대한 폭력"을 저질렀다고 인정했습니다. 특히 낙관주의의 전제 조건이 없었을 때. 그러나 세상의 비관론이 많을수록 예술인에게 더 많은 낙관론을 주어야했기 때문에 필요했습니다.

4. "타타로치카"

댄서들은 "Tatarochka"가 메스꺼울 정도로 오랫동안 작은 발 움직임을 엄청나게 많이 수행해야하는 가장 어려운 춤 중 하나라고 말했습니다. 주인은 완고했습니다. 댄서들은 몇 달 동안 같은 동작을 완벽하게 할 수 있습니다. "동지들, 왜 졸린 파리 같습니까?" -엄격한 Moiseev는 계속 반복했습니다.

그는 거의 칭찬하지 않았습니다. 그의 최고의 칭찬은 "글쎄, 이제 어른처럼"이라는 문구였습니다.

5. "칼믹 댄스"

Kalmyk 불교도의 신념과는 달리 Moiseev는 영혼이 불멸이며 모든 새로운 삶에서 새로운 생명체로 화신한다는 것을 확실히 알고있었습니다. 그는 재능이 전생에서 영혼이 축적한 지식이라고 믿었다. “예술과 문화를 통해 얻은 영적 부는 우리가 가져갈 수 있는 유일한 것입니다. 이것이 영혼을 먹이는 것입니다. 죽은 후에 사람은 그것을 잃지 않고 이전에 얻은 영적 부를 가지고 또 다른 시간이 태어납니다.”라고 마에스트로가 말했습니다.

6. "핀란드 폴카"

Moiseev의 동료들은 마스터가 넣기로 결정했을 때 놀랐습니다. 핀란드 춤. 핀란드 민속 춤은 지루하고 단조로운 것 같았습니다. 그러나 그것은 거기에 없었습니다. 무브먼트를 작업하면서 마스터는 그것들을 터무니없는 지점까지 가져 왔습니다. “부조리는 대중이 숭배하는 것입니다. 하나의 부조리한 움직임이 또 다른 움직임에서 얼마나 논리적이고 잘 흘러가는지 보십시오!”

7. 아르헨티나 양치기의 춤 "가우초"

이 춤은 모세의 걸작으로 여겨진다. 이들을 보면 쉽지 않은 공연이었다는 게 믿기지 않는다. 솔리스트 Rudy Khojoyan이 회상했듯이 아르헨티나 목자의 옷은 몹시 불편했고 부츠의 박차는 엄청나게 무거웠습니다. 일반인에게그런 옷을 입으면 춤은 고사하고 걷기도 어려울 것입니다.

8. "대머리산의 밤"

Mussorgsky의 음악에 대한이 춤은 위대한 Moiseev의 작업에서 무작위가 아닌 또 다른 링크입니다. 미래 안무가는 키예프에서 태어났습니다. 그의 아버지는 귀족 변호사 Alexander Moiseev 였고 그의 어머니는 프랑스 밀러였습니다. 아버지와 어머니는 파리의 한 카페에서 재봉사들이 점심시간에 밥을 먹으러 달려갔던 곳에서 만났습니다. 이고르 모이세예프 오랫동안프랑스 기숙 학교에서 자랐고 완벽하게 알고있었습니다. 프랑스 국민. 가족은 두 나라에서 살았습니다. 어느 순간 그들은 마침내 프랑스로 이주하기로 결정했고 표까지 샀지만 처음 세계 대전, 그리고 Moiseevs는 러시아에 남아있었습니다.

9. "러시아 댄스"

1955년 앙상블은 프랑스에서 큰 인기를 끌었습니다. 프랑스인들은 그러한 예술이 소련에 존재할 수 있다고 생각조차 하지 않았습니다. 이것은 Diaghilev의 Russian Seasons 이후로 발생하지 않았습니다. 그룹의 콘서트를 위해 줄을 섰고 그룹 자체는 그랜드 오페라에서 공연했습니다. 이는 이전이나 이후에 포크 그룹이 수여되지 않은 전례없는 영예입니다. "콘서트가 당신을 날뛰게 만들지 않는다면 당신은 미친 것입니다. "라고 프랑스 신문은 썼습니다.

그 이후로 팀은 점점 더 해외 출시를 시작했습니다. Moiseev는 그가 부러워했다고 회상했습니다. "글쎄, 동지, 당신은 모두 해외 출장을 가고 있습니다!" -불만족스러운 파티 보스를 뽑았습니다. 그러나 그들은 불평할 것이 없었다. 출장에서 Moiseev는 백만 달러의 수표를 주 재무부에 가져 왔습니다.

10. Eurovision에서 Moiseev Ensemble의 공연

2009년 Moiseev 앙상블은 모스크바에서 열린 Eurovision Song Contest에서 매혹적으로 공연했습니다. 사실, 팀의 창시자는 더 이상 상자에 없었습니다. 전설적인 안무가는 2007년에 사망했습니다. 운명은 관대하게 그를 101년으로 측정했다.

Moiseev가 "좋은 삶 때문이 아니라"볼쇼이에서 추방 되었기 때문에 앙상블을 조직했다고 인정한 것은 놀랍습니다. 아직 아주 어린 나이에 그는 안무가가 되었습니다. 나는 "Spartacus"를 넣었지만 동료들의 부러움이 개입했습니다. “그들은 나에게 말했다: 당신은 춤을 출 수 있지만 우리는 당신이 무대에 서게 하지 않을 것입니다. 저에게는 비극이었습니다. 저에게는 창의성이 성능보다 더 중요했습니다.”라고 Moiseev는 회상했습니다.

안무가는 자신의 앙상블을 떠나 조직했습니다. 전쟁이 있었지만 Moiseev는 앙상블을 위해 돈을 받았습니다. 그리고 나서 - 섭리의 의지. Moiseev가 스탈린 자신을 만날만큼 운이 좋았고 지도자는 할당을 명령했습니다. 젊은 선생님모스크바에서 앙상블을 위한 최고의 방. 이게 뭔가요? 운? 운? Moiseev는 웃으며 말했습니다. “행운은 존재하지 않습니다. 이후에 영혼이 다시 태어날 때마다 전달되는 영적 작업과 영적 경험이 있습니다.

오늘 Igor Moiseev Folk Dance Ensemble이 기념일을 축하합니다. 정확히 80년 전, 볼쇼이 극장의 솔리스트이자 안무가인 Moiseev는 소수의 민속 무용 애호가들과 함께 첫 번째 리허설을 가졌습니다. 그리하여 팀의 경로가 시작되었습니다. 국제적 인정. 80주년을 맞이한 앙상블은 메인 무대에서 팬들에게 성대한 공연을 선사한다. 콘서트장포함한 국가 역사적인 장면볼쇼이 극장과 차이코프스키 홀. Elena Voroshilova가 보고했습니다.

95명의 발레 댄서가 클래스 콘서트를 운영합니다. 바레에서의 운동은 전 세계 사람들의 춤으로 대체됩니다. 1965 년 "The Road to Dance"프로그램은 Igor Moiseev에게 레닌 상을, 앙상블은 학자의 지위를 얻었습니다.

“Moiseev는 뛰어난 감독이자 철학자입니다. 창의성이 좋기 때문에 현대적입니다.”라고 Moiseev의 이름을 딴 Academic Folk Dance Ensemble의 이사 인 Elena Shcherbakova는 말합니다.

Elena Shcherbakova는 1969년부터 앙상블에 참여했습니다. 솔리스트, 교사-튜터, 감독. Moiseev의 힘든 방식으로 리허설을 진행합니다. 초보자는 오랫동안 배웠습니다-무대에 올랐습니다-최선을 다하십시오.

앙상블의 이반 마카로프(Ivan Makarov) 솔리스트는 “공연 전 전통은 정장을 입고 모든 것이 편안한지 확인하는 것이므로 콘서트에서 최선을 다하려면 전속력으로 달려야 합니다.

민속 무용 앙상블을 만드는 Moiseev는 발레를 바꾸지 않았습니다. Gorsky의 학생인 그는 고전과 민속무대를 결합하여 안무에서 새로운 단어를 말했습니다.

앙상블의 레퍼토리에는 200개의 숫자가 포함됩니다. 그리고 이 모든 것이 모세의 유산입니다. Aslan Khadzhaev가 연출한 koturns의 Adyghe 댄스는 예외입니다. 나무 플랫폼에서 떨어지지 않으려면 기술이 필요합니다.

“가장 중요한 것은 자세, 허리를 유지하는 것입니다. 리허설 후에 허리가 아파야한다는 말을 들었습니다. 앙상블 Maria Ionova와 Anastasia Sorokina의 아티스트는 나무 신발을 신어야합니다.

Moiseevite가 되려면 스튜디오 학교에서 5년 동안 공부해야 합니다. 1943년에 문을 열었습니다. 여기서 그들은 춤뿐만 아니라 인성 교육도 가르칩니다.

스튜디오 학교 학생인 Irina Smirnova는 이렇게 설명합니다.

첫 코스입니다. 그들은 열세 살입니다. 매일 3시부터 7시까지 그들은 수업을 합니다. 서둘러 떠나는 사람은 없습니다. 그래서 항상 그래왔습니다.

학교 스튜디오 Guzel Apanaeva의 책임자는 "우리는 시계를 본 적이 없고 리허설이 진행 중이며 시계를 보지 않고 그 과정에 너무 열정적이었습니다. "라고 회상합니다.

그들은 직업에 대한 헌신과 정직이 Igor Moiseev의 앙상블에서 가장 중요한 것임을 이미 이해하고 있으며 이런 식으로 갈 준비가되어 있습니다.

특별한 종류의 예술. 민속 예술모두의 조상이다 현대 트렌드그리고 음악과 안무의 흐름. 춤은 최고의 전시다 민중의 영혼, 허위의 장소가 없습니다-춤의 스타일과 뮤지컬 드로잉민족적, 국가적 특징이 명확하고 대량으로 나타납니다.

1937년 최초의 전문가 포크 앙상블 . 주요 고행자이자 지도자는 이고르 모이세예프 -이제 가능한 모든 상과 예복의 소유자이자 민속 무용 극장의 안무 책임자입니다. 귀족 출신인 이고르 알렉산드로비치는 발레 댄서였으며, 볼쇼이 극장, 훌륭한 안무 교육을 받았습니다. 뉴 앙상블그는 민족 춤을 사랑하는 같은 생각을 가진 사람들의 모임으로 보았다.

Igor Moiseev 포크 댄스 앙상블 1937년 2월 초에 태어났다. 그런 다음 Leontievsky Lane의 Moscow House of Choreographer에 30 명의 댄서가 모여 관심을 가지고 들었습니다. 소개미래의 지도자. 작업 모이세예프 팀 앞에 놓인 것은 의외로 이례적이었습니다. 주인은 가능한 한 현실에 가깝게 제작하기를 원했기 때문에 극단은 전국을 많이 여행하며 민속 요소를 수집하고 관찰해야했습니다. 포크 댄스원래 성능에서.

팀의 첫 번째 작업은 " 소련 민족의 춤"그리고 1년 후인 1939년에 대중에게 공개되었습니다." 발트해 민족의 춤". 1940년부터 Moiseev는 유럽의 춤을 공연해 왔지만 해외에 나가본 적이 없고 원래 작곡을 보지 않고 앙상블은 독특한 이미지와 움직임의 정확성으로 작품을 공연했습니다. Moiseev Wards는 모든 소련보다 일찍 해외 여행을 시작했습니다.

Igor Moiseev 포크 댄스 앙상블 프랑스, 영국, 미국은 박수를 보냈고 그의 앙상블은 라 스칼라에서 풀 하우스를 모았고 그랜드 오페라에서 앙코르를 연주했습니다. 수년 동안 300 개 이상의 민속 작곡이 상연되었으며 앙상블은 전 세계 거의 모든 국가를 여행했으며 가능한 모든 것을 수집했습니다. 주 상, 외국을 포함하여. 이고르 알렉산드로비치 마지막 날앙상블에서 일을 떠나지 않았습니다.

기본 정보
상태 학술 앙상블 Igor Moiseev의 이름을 딴 민속 춤

장르
연령	1937년 - 현재
국가	소련
도시
www.moiseyev.ru

Igor Moiseev State Academic Folk Dance 앙상블-안무가이자 안무가 Igor Alexandrovich Moiseev가 1937 년에 만든 안무 민속 무용 앙상블. Moiseev의 이름을 딴 GAANT - 세계 최초의 전문가 안무단유대인, 멕시코, 그리스 춤, CIS 민족의 춤을 포함한 전 세계 사람들의 춤 민속 예술 해석 및 홍보에 참여했습니다.

팀 이력

Igor Moiseev의 이름을 딴 GANT는 1937년 2월 10일 Leontievsky Lane, House 4에 있는 안무가의 모스크바 집에서 30명으로 구성된 극단의 첫 리허설이 열린 날에 설립되었습니다. 젊은 예술가를 위해 Moiseev가 설정 한 임무는 당시 존재했던 소련 민속 샘플을 무대에서 창의적으로 처리하고 발표하는 것이 었습니다. 이를 위해 앙상블 단원들은 전국 각지의 민속탐험을 통해 사라져가는 춤과 노래, 의례를 찾아 연구하고 기록했다. 그 결과 무용단의 첫 번째 프로그램은 소련 민족의 춤(1937-1938)과 발트해 민족의 춤(1939)이었습니다. 1940년부터 앙상블은 차이코프스키 홀 무대에서 리허설과 공연을 할 수 있는 기회를 가졌습니다. 오랜 세월.

댄스 공연의 표현력과 표현력을 극대화하기 위해 Igor Moiseev는 모든 유형과 유형의 댄스, 교향곡, 드라마 투르 기, 시노 그래피 및 연기 기술. 또한 Moiseev는 앙상블 아티스트의 평등 원칙을 기본으로 삼았습니다. 처음부터 팀에는 솔리스트, 주요 댄서 및 발레단이 없었습니다. 모든 참가자는 메인과 부역스테이징 중.

중요한 이정표 V 창의적 개발집단은 유럽 민속의 발전과 업데이트된 해석이었다. 프로그램 "댄싱" 슬라브 민족"(1945)는 독특한 조건에서 만들어졌습니다. 해외 여행을 할 수 없었던 Igor Moiseev는 음악가, 민속 학자, 역사가, 음악 학자와 상담하여 댄스 창의성 샘플을 재현했습니다. 1946년 폴란드, 헝가리, 루마니아, 체코슬로바키아, 불가리아, 유고슬라비아 순회 공연에서 관객들은 작품의 정확성과 충실한 예술적 감각앙상블 무대 공연. Igor Moiseev가 작업에 매료 된 안송희 (한국), Lyubusha Ginkova (체코 슬로바키아), Miklos Rabai (헝가리), Miklos Rabai (헝가리)의 유명한 안무가와 전문가의 상당한 참여로 프로그램 "Peace and Friendship"(1953) 처음으로 11개국에서 유럽 및 아시아 민속 무용의 예를 수집한 곳에서 만들어졌습니다.

위대한 시작부터 애국 전쟁 Moiseev가 이끄는 민속 무용 앙상블은 시베리아, Transbaikalia, 극동, 몽골.

1955년 앙상블은 프랑스와 영국으로 해외 순회 공연을 떠난 최초의 소련 그룹이 되었습니다.

벨로루시 댄스 "Bulba"

1958년에 이 앙상블은 소련 앙상블 중 최초로 미국 투어를 떠났습니다.

가장 순수한 본질 창의적인 방법 Moiseev의 이름을 딴 GAANT는 개별 요소 개발에서 본격적인 무대 그림 제작에 이르기까지 팀의 발전 경로를 명확하게 보여주는 클래스 콘서트 "The Road to Dance"(1965)가되었습니다. 1967년 "Road to Dance" 프로그램을 위해 GAANT는 포크 댄스 앙상블 중 처음으로 학술상을 수상했으며 Igor Moiseev는 레닌상을 수상했습니다.

2007년 앙상블이 지도자이자 이데올로기적 영감을 준 사람을 잃었음에도 불구하고 Moiseev GAANT는 계속해서 전 세계를 순회하며 공연했습니다. 70년 이상 이어져 온 콘서트 활동으로 앙상블은 민족우호훈장을 받았다. GAANT는 오페라 가르니에(파리)와 라 스칼라(밀라노)에서 공연한 유일한 그룹입니다. 투어 횟수에 따라 그는 러시아어 책 60개국 이상을 여행한 앙상블로 기네스 세계 기록을 세웠습니다. .

뒤에 최고의 성능 2011년 앙상블은 Anita Bucchi 안무상(이탈리아)의 그랑프리를 수상했으며, 2011년 12월 20일 초연 프로그램에서 승리의 파리 투어의 일환으로 유네스코는 앙상블에 오대륙 메달을 수여했습니다.

오케스트라

앙상블의 존재 첫해에 콘서트는 그룹과 함께했습니다. 민속 악기그리고 뮤지컬 그룹 국가 악기 E. Avksentiev의 지시에 따라. 1940 년대 후반부터 앙상블 레퍼토리의 확장과 "세계 민족의 춤"이라는 사이클의 등장과 관련하여 국립 악기 그룹이 참여하는 소규모 심포니 오케스트라가 만들어졌습니다. 제작의 주요 장점은 지휘자 S. Galperin에 있습니다.

현재까지 앙상블의 콘서트에는 작은 심포니 오케스트라 35명으로 구성. 포크 멜로디의 오리지널 편곡 다른 년지휘자 Evgeny Avksentiev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, 음악가 Vladimir Zhmykhov가 만들었습니다.

오케스트라 아티스트도 앙상블 제작에 참여합니다. 예를 들어, 몰도바 댄스 모음곡 "Hora"와 "Ciocarlie"에서 바이올리니스트가 무대에서 연주합니다. 민족 의상. "Kalmyk dance"는 Saratov 하모니카 소리와 함께 연주되며 오케스트라 아티스트는 턱시도를 입습니다. 단막 발레 "Night on Bald Mountain"은 우크라이나 국가 의상을 입은 무대 오케스트라의 공연으로 시작됩니다.

학교 스튜디오

"Igor Moiseev의 지시에 따라 국립 학술 민속 무용 앙상블의 스튜디오 학교"는 1943년 9월에 다음과 같이 결성되었습니다. 스터디 그룹앙상블과 함께. 예술가 준비에 종사하고 극단을 보충하는 주요 인력 공급원입니다. 커리큘럼에는 특수 분야가 포함됩니다. 고전 무용, 포크댄스, 듀엣댄스, 재즈댄스, 체조, 아크로바틱, 연기, 피아노, 포크 악기, 음악의 역사, 연극의 역사, 발레의 역사, 회화의 역사, 앙상블의 역사.

1988년에는 중등전문교육기관으로 승격되었다.

레퍼토리

앙상블의 레퍼토리는 약 300개 안무 작품 1937년부터 Igor Moiseev가 만들었습니다. 에 의해 장르모든 춤은 안무 미니어처, 댄스 사진, 댄스 모음곡 및 단막 발레. 주제별로 춤은 "과거 사진", "소비에트 사진"및 "세계 여러 나라"의 사이클로 결합됩니다. 목록에는 가장 자주 수행되는 안무 번호가 포함되어 있습니다.

안무 미니어처

두 아이의 싸움
에스토니아어 "다리를 통한 폴카"
폴카 미로

댄스 사진

축구(A. Tsfasman 음악)
한통
토바브랴스카

단막 발레

스케이트장에서 (I. Strauss 음악)
스페인 발라드(음악: 파블로 디 루나)
선술집에서의 저녁

러시아 무용 모음곡

여자애들 퇴장
상자
잔디
남성 댄스
일반 결승

유태인 모음곡

가족의 기쁨

몰도바 춤 모음곡

키오킬리

멕시코 댄스 모음곡

사파테오
아발류코

그리스 춤 모음곡

남성 댄스 "Zorba"
소녀들의 춤 (M. Theodorakis 음악)
일반 라운드 댄스(음악: M. Theodorakis)
네 발로 춤추는 남자(M. Theodorakis의 음악)
일반 최종 댄스(음악: M. Theodorakis)

선박에서의 하루 - 나발 스위트룸

아브랄
기관실
셰프들의 춤
선원들의 춤

노동절

"과거의 사진"시리즈에서

올드 타운 스퀘어 댄스

"세계 민족의 춤" 사이클에서

Adjarian 춤 "Khorumi"
아라곤어 "조타"
아르헨티나 춤 "가우초"
아르헨티나 춤 '말람보'
Bashkir 댄스 "Seven Beauties"
벨로루시 댄스 "Bulba"
벨로루시 댄스 "Yurochka"
베네수엘라 춤 '호로포'
돌파리
대나무와 베트남 춤
이집트 춤
칼믹 댄스
차이니즈 리본댄스
한국무용 "산총"
한국무용 '트리오'
크라코비악
오베렉
루마니아 춤 "브리울"
러시아 춤 "Polyanka"
시칠리아 타란텔라
베사라비안 집시의 춤
카잔 타타르족의 춤
타타로치카
접시와 우즈벡 춤

클래스 콘서트 "Road to dance"

노트

문학

샤미나 LA; Moiseeva O.I. Igor Moiseev의 극장. - 모스크바: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
Koptelova E.D. Igor Moiseev는 학자이자 무용 철학자입니다. - 세인트 피터스 버그. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
Chudnovsky M.A. Igor Moiseev의 앙상블. - 모스크바: 지식, 1959.
Moiseev I.A.나는 기억한다… 평생 여행. - 모스크바: 동의, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

이고르 모이세프. 사진 - ITAR-TASS / Alexey Panov

Igor Moiseev의 이름은 오랫동안 단순한 이름이 아니라 우리나라의 뛰어난 업적의 브랜드가되었습니다.

전설적인 안무가는 마스터의 손으로 완성된 포크 댄스를 연주하는 앙상블을 만들었습니다.

이전에 이런 일이 발생하지 않은 이유-마에스트로 자신이 놀랐습니다.

“민족의 언어가 태어난 법에 따라 모든 나라에서 민속 춤이 탄생합니다. 본질적으로 그것은 예술의 진정한 현상입니다. 왜 전에는 아무도 이것을 이해할 수 없었는지 모르겠습니다. 그러다 보니 남들보다 먼저 이해하고 폭로해 민속무용을 특정 국가 제도, 국가 언어로 규정하기로 했다”고 말했다.

Moiseev가 말했습니다.

1. 시르타키

아시다시피 "시르타키"는 그리스 민속춤이 아닙니다. 그러나 Moiseev에서는 앙상블에서 춤추는 법을 가르친 숫자 중 하나였습니다. Moiseev의 말은 잘 알려져 있습니다.

"자신을 솔리스트라고 부르는 사람은 앙상블에서 해고하겠습니다."

마에스트로는 솔리스트들과 특별한 관계를 가졌습니다. 그는 자신을 보여주지 않고 팀으로 행동하도록 가르쳤습니다. 그의 팀에는 남들보다 춤을 잘 추는 리더들이 있었지만, 앙상블의 특징은 솔리스트가 누구라도 교체가 가능하고, 팀원 중 누구라도 솔로 파트를 연주할 수 있다는 점이었다.

2. "사과"

앙상블은 Moiseev의 학교가 병역의 대안이 될 수 있다고 확신합니다. 여기 그들은 말합니다 :

“아이를 Moiseev 학교에 보내면 신이 금지합니다. 그는 1 ~ 2 년 동안 일할 것입니다. 훈련되고 교육을 받고 예의 바른 남자를 얻게 될 것입니다.”

Moiseev 시스템에 따르면 댄서는 다리뿐만 아니라 예를 들어 연기 기술도 개발해야합니다. 이것은 포크 댄스에서 중요하며 모든 작품, 심지어 가장 작은 미니어처에도 배우의 이미지가 있다는 것은 우연이 아닙니다.

각 리허설에서 Moiseev는 학생들에게 "고개를 켜라"고 조언했습니다. 팀을 투어에 데려간 Moiseev는 개인적으로 앙상블을 최고의 박물관과 미술관으로 데려갔습니다.

3. "헝가리 댄스"

Moiseev는 전국과 전 세계를 많이 여행했으며 개인적으로 올바른 추진력, 움직임, 분위기를 찾고 찾았습니다. 앙상블 댄스는 순수한 포크 댄스가 아닙니다.

그것들은 마스터에 의해 처리되며 Moiseev 자신은 음악이 만들어진 맥락에서 생각하는 능력에는 특별한 감각이 필요하다고 말했습니다. 유명한 안무가는 포크 댄스를 만들기위한 전제 조건이 기쁨이라고 생각했습니다.

“민속춤은 마음이 가볍고 명랑할 때 나온다. 사람은 낙천주의자여야 합니다. 그는 낙관주의자로 태어났습니다. 그리고 주변 상황은 우리를 비관주의자로 만든다.”

Moiseev는 때때로 기쁨과 낙관주의를 발산하기 위해 "영혼에 대한 폭력"을 저질렀다고 인정했습니다. 특히 낙관주의의 전제 조건이 없었을 때. 그러나 세상의 비관론이 많을수록 예술인에게 더 많은 낙관론을 주어야했기 때문에 필요했습니다.

4. "타타로치카"

댄서들은 "Tatarochka"가 메스꺼울 정도로 오랫동안 작은 발 움직임을 엄청나게 많이 수행해야하는 가장 어려운 춤 중 하나라고 말했습니다. 주인은 완고했습니다. 댄서들은 몇 달 동안 같은 동작을 완벽하게 할 수 있습니다.

"동지들, 왜 졸린 파리 같습니까?"

엄격한 Moiseev는 계속 반복했습니다. 그는 거의 칭찬하지 않았습니다. 그의 최고 칭찬은 다음과 같은 문구였습니다.

"글쎄, 이제 어른처럼."

5. "칼믹 댄스"

Kalmyk 불교도의 신념과는 달리 Moiseev는 영혼이 불멸이며 모든 새로운 삶에서 새로운 생명체로 화신한다는 것을 확실히 알고있었습니다. 그는 재능이 전생에서 영혼이 축적한 지식이라고 믿었다.

“예술과 문화를 통해 얻은 영적 부는 우리가 가져갈 수 있는 유일한 것입니다. 이것이 영혼을 먹이는 것입니다. 사람은 죽은 뒤에도 이것을 잃지 않고 이전에 얻은 영적 부를 가지고 다시 태어납니다.

마에스트로가 말했다.

6. "핀란드 폴카"

Moiseev의 동료들은 주인이 핀란드 춤을 추기로 결정했을 때 놀랐습니다. 핀란드 민속 춤은 지루하고 단조로운 것 같았습니다. 그러나 그것은 거기에 없었습니다. 무브먼트를 작업하면서 마스터는 그것들을 터무니없는 지점까지 가져 왔습니다.

“부조리는 대중이 숭배하는 것입니다. 하나의 부조리한 움직임이 또 다른 움직임에서 얼마나 논리적이고 잘 흘러가는지 보십시오!”

7. 아르헨티나 양치기의 춤 "가우초"

이 춤은 모세의 걸작으로 여겨진다. 이들을 보면 쉽지 않은 공연이었다는 게 믿기지 않는다.

솔리스트 Rudy Khojoyan이 회상했듯이 아르헨티나 목자의 옷은 몹시 불편했고 부츠의 박차는 엄청나게 무거웠습니다. 그런 옷을 입은 단순한 사람이 춤은 고사하고 걷기도 어려울 것입니다.

8. "대머리산의 밤"

Igor Moiseev는 오랫동안 프랑스 기숙 학교에서 자랐으며 프랑스어를 완벽하게 알고있었습니다. 가족은 두 나라에서 살았습니다. 어느 시점에서 그들은 마침내 프랑스로 이주하기로 결정했고 티켓도 구입했지만 1 차 세계 대전이 시작되었고 Moiseevs는 러시아에 남아있었습니다.

9. "러시아 댄스"

"콘서트가 널 날뛰게 만들지 않는다면, 넌 미친거야"

프랑스 신문을 썼다.

그 이후로 팀은 점점 더 해외 출시를 시작했습니다. Moiseev는 그가 부러워했다고 회상했습니다.

"글쎄, 동지, 당신은 모두 출장으로 해외 여행을하고 있습니다!"

파티 보스들은 불만을 품고 질질 끌었다. 그러나 그들은 불평할 것이 없었다. 출장에서 Moiseev는 백만 달러의 수표를 주 재무부에 가져 왔습니다.

10. Eurovision에서 Moiseev Ensemble의 공연

Moiseev가 "좋은 삶 때문이 아니라"볼쇼이에서 추방 되었기 때문에 앙상블을 조직했다고 인정한 것은 놀랍습니다. 아직 아주 어린 나이에 그는 안무가가 되었습니다. 나는 "Spartacus"를 넣었지만 동료들의 부러움이 개입했습니다.

“그들은 나에게 말했다: 당신은 춤을 출 수 있지만 우리는 당신이 무대에 서게 하지 않을 것입니다. 저에게는 비극이었습니다. 나에게는 성과보다 창의성이 더 중요했고,

나는 Moiseev를 기억합니다.

안무가는 자신의 앙상블을 떠나 조직했습니다.

전쟁이 있었지만 Moiseev는 앙상블을 위해 돈을 받았습니다. 그리고 나서 - 섭리의 의지. Moiseev가 스탈린 자신을 만날만큼 운이 좋았고 지도자는 젊은 교사에게 앙상블을 위해 모스크바에서 가장 좋은 방을 주라고 명령했습니다.

이게 뭔가요? 운? 운? Moiseev는 웃으며 말했습니다.

“행운은 존재하지 않습니다. 이후에 영혼이 다시 태어날 때마다 전달되는 영적 작업과 영적 경험이 있습니다.