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Pyatnitsky 주립 민속 합창단. 국립 학술 러시아 민속 합창단의 이름을 따서 명명

처음에 합창단은 Voronezh 지방의 Aleksandrovsky 마을에서 공연하여 게임, 노동 등 농민 의식 노래를 연주했습니다.

1918년 9월 22일 합창단은 크렘린에서 공연했습니다. 블라디미르 레닌 칭찬 공연 예술팀, 작업 확장의 필요성을 지적합니다.

1920년대 초 레닌의 칙령에 따라 농민 합창단의 모든 구성원은 일자리 제공과 함께 모스크바로 이송되었습니다.

1927년 그룹 창립자가 사망한 후 러시아 민속 합창단은 Mitrofan Pyatnitsky의 이름을 따서 명명되었습니다.

1936년에 팀은 "국가"라는 지위를 부여받았습니다.

1938년에 댄스 및 오케스트라 그룹이 만들어졌으며 인민 예술가소련 Tatyana Ustinova와 RSFSR Vasily Khvatov의 인민 예술가.

위대한 시대에 애국 전쟁(1941-1945) Pyatnitsky Choir는 최전선 콘서트 여단의 일원으로 콘서트 활동을 수행했습니다. 그가 부른 노래 "Oh, my fogs, rastumany"는 모든 것에 대한 일종의 애국가가되었습니다. 빨치산 운동.

1945년부터 이 팀은 적극적으로 국가를 순회했으며 해외에서 러시아를 대표하는 임무를 맡은 최초의 팀 중 하나였습니다.

1968년에 팀은 "Academic" 칭호를 받았습니다.

다양한 러시아 레퍼토리 민속 합창단- 에서 민요성악 안무 모음곡 및 작곡에 대한 합창은 소련 작곡가의 새로운 작품으로 지속적으로 업데이트되었습니다.

1961년에 Pyatnitsky 합창단은 1986년에 인민 우호 훈장인 Red Banner of Labor의 명령을 받았습니다.

안에 다른 해합창단은 Petr Kazmin, Vladimir Zakharov, Marian Koval, Valentin Levashov가 이끌었습니다. 1989년부터 팀은 러시아 인민 예술가인 Alexandra Permyakova 교수가 이끌고 있습니다.

안에 지난 몇 년합창단이 공연하다 콘서트 프로그램"나는 당신들의 조국이 자랑스럽습니다", "러시아는 나의 조국입니다", "어머니 러시아", "...무적의 루스', 의로운 루스'...".

2007 년에 팀은 러시아 연방 "러시아의 애국자"정부 메달을 수상했습니다. 2008년 퍄티니츠키 합창단은 " 국보국가".

필수 참여자 인 Pyatnitsky의 이름을 딴 러시아 민속 합창단 휴일 이벤트국가적으로 중요한 콘서트. 그는 "All-Russian Festival"의 기본 팀입니다. 국가 문화", 축제 "Cossack Circle", Days 슬라브 문자문화, 러시아 연방 정부 "러시아의 영혼"상을 수여하는 연례 엄숙한 의식.

퍄티니츠키 합창단은 이스라엘 예루살렘에서 수백 년 된 역사상 첫 단독 공연으로 러시아의 날을 기념했습니다. 합창단의 아티스트들은 "Ural mountain ash", "Prilenskaya 스퀘어 댄스", "Khasbulat daring", "Going on a visit", "Along the street", "너무 많은 황금빛 빛이 있습니다"를 공연했습니다.

이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스

M. E. Pyatnitsky의 이름을 딴 국립 학술 러시아 민속 합창단 1911년 러시아의 뛰어난 연구원, 수집가 및 선전가에 의해 설립되었습니다. 민속 예술 Mitrofan Efimovich Pyatnitsky는 처음으로 러시아 전통 노래를 수세기 동안 사람들이 연주해 온 형식으로 보여주었습니다. 인재를 찾습니다 포크 가수, 그는 영감을 얻은 기술로 도시 대중의 넓은 범위를 익히고 러시아 민요의 완전한 예술적 가치를 느끼도록 노력했습니다.

합창단의 첫 공연은 1911년 3월 2일 모스크바 귀족 회의의 작은 무대에서 열렸습니다. 이 콘서트는 S. Rachmaninov, F. Chaliapin, I. Bunin이 높이 평가했습니다. 열성적인 출판 이후 인쇄 출판물그해 합창단의 인기는 해마다 증가했습니다. 1918 년 V. I. 레닌의 법령에 따라 농민 합창단의 모든 구성원이 모스크바로 옮겨졌습니다. 1920년대 팀은 이미 미국의 많은 지역을 여행했습니다.

그가 수집 한 400 곡 이상의 노래를 창의적 유산으로 남긴 Pyatnitsky가 1927 년 사망 한 후, 국가 상을 수상한 RSFSR의 인민 예술가 인 문헌 학자-민속가 P.M. Kazmin이 합창단을 이끌고 있습니다. 같은 해 합창단은 M.E. Pyatnitsky.

1929년 집단화가 시작되면서 “쿨락 마을의 노래를 부르는 합창단은 필요 없다. 새로운 마을 - 새로운 노래. "위기"는 1931년에 재능있는 작곡가가 합창단에 합류할 수 있게 해주었고, 인민 예술가 1956 년까지 그룹을 이끌었던 소련 V. G. Zakharov. 이 기간 동안 작가의 노래는 집단화, 전기 화 및 산업화의 시작을 찬양하는 것을 포함하여 합창단의 레퍼토리에 나타났습니다. Vladimir Zakharov "그리고 누가 아는가", "러시아의 아름다움", "마을을 따라"의 노래가 전국적으로 유명해졌습니다. 1936년에 팀은 국가 지위를 부여받았습니다.

1938년에는 댄스와 오케스트라라는 두 개의 새로운 전문 합창단이 창설되어 그룹의 무대 표현 수단이 크게 확장되었습니다. 60 년 동안 댄스 그룹의 창립자이자 리더는 소련 T. A. Ustinova의 인민 예술가였습니다. 설립자 오케스트라 그룹-RSFSR V. V. Khvatov의 인민 예술가.

위대한 애국 전쟁 동안 Pyatnitsky 합창단은 최전선 콘서트 여단의 일원으로 공연했으며 Mikhail Isakovsky "Oh, my fogs"의 말에 대한 Vladimir Zakharov의 노래는 당파 운동의 애국가가되었습니다. 합창단은 1945년 5월 9일 붉은 광장에서 위대한 승리를 축하하는 데 참여한 몇 안 되는 그룹 중 하나였습니다.

전후 몇 년 동안 팀은 적극적으로 국가를 순회했으며 해외에서 러시아를 대표하는 임무를 맡은 최초의 팀 중 하나였습니다. 전 세계 40여 개국에서 온 관중들이 그의 예술에 대해 알게 되었고 합창단은 여전히 활발하고 성공적으로 해외 순회 공연을 하고 있습니다. 1961년 팀을 이끌었다. 유명한 작곡가, 러시아 인민 예술가, 국가 상 수상자 V. S. Levashov. Pyatnitsky Choir는 Red Banner of Labor (1961), Order of Friendship of Peoples (1986)를 수상했습니다. 1968년에 그는 "Academic" 칭호를 받았습니다.

1989년부터 현재까지 퍄티니츠키 합창단은 러시아 인민 예술가, 러시아 정부 상 수상자 A. A. Permyakova 교수가 이끌고 있습니다.

퍄티니츠키 합창단의 창조적 유산을 재고함으로써 무대 예술을 21세기 청중과 관련된 현대적인 것으로 만들 수 있었습니다. "나는 당신의 나라가 자랑 스럽습니다", "러시아는 나의 조국", "어머니 러시아", "... 정복되지 않은 러시아, 의로운 Rus '..."와 같은 콘서트 프로그램은 영성과 도덕성의 높은 기준을 충족합니다. 러시아 사람들은 청중들 사이에서 매우 인기가 있으며 조국에 대한 사랑의 정신으로 러시아인 교육에 크게 기여합니다.

ME 소개 Pyatnitsky 합창단은 예술적이고 다큐멘터리"노래하는 러시아", "러시아 판타지", "무용의 모든 삶", "당신, 나의 러시아"; 책 "Pyatnitsky의 이름을 딴 국립 러시아 민속 합창단", "V. G. Zakharov의 추억", "러시아어 민속춤»; "M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단의 레퍼토리에서"수많은 음악 컬렉션, 신문 및 잡지 간행물이 출판되었습니다. 많은 레코드, CD를 발표했습니다.

2001 년 팀을 기리기 위해 모스크바의 "Avenue of Stars"에 명목상의 별이 놓였습니다. 2007년에 Pyatnitsky 합창단은 러시아 정부 "러시아의 애국자" 메달을 수여받았고, 2008년에는 "국가의 국보"상을 수상했습니다.

대통령 보조금의 할당 러시아 연방팀은 전임자가 만든 모든 최고를 보존하고 연속성을 보장하며 팀에 활력을 불어넣고 러시아 최고의 젊은 공연 인력을 유치할 수 있었습니다. 합창단의 많은 예술가들은 젊은 연주자들을 위한 지역, 전 러시아 및 국제 대회의 수상자입니다.

M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단은 모든 축제 행사 및 국가적으로 중요한 콘서트에 없어서는 안될 참가자입니다. 전 러시아 축제의 기본 팀입니다. 전 러시아 축제국가 문화", "코사크 서클", "슬라브 문자와 문화의 날", 러시아 연방 정부 "러시아의 영혼"상을 수여하는 연례 엄숙한 의식.

합창단은 바로 우리나라를 대표하게 된 것을 영광으로 생각합니다. 높은 레벨러시아 문화의 날인 국가 원수 회의의 일환으로 해외에서.

M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단은 독특한 창의적 얼굴을 유지하면서 전문가의 과학적 중심지로 남아 있습니다. 민속 예술. 합창단의 각 공연은 높은 성취이며 민속 예술의 조화의 기준입니다.

크리에이티브 팀에 대한 한마디

퍄티니츠키 합창단. 사람들에게서 태어나고 자란 팀은 가장 오래되고 가장 충실한 민요 선전 자로 간주됩니다. 1911년 2월 17일 모스크바의 귀족 회의 소홀에서 처음으로 공연되었습니다. 보로네시 음악가, 열정적 인 노래 수집가 인 Mitrofan Efimovich Pyatnitsky는 마을에서 가수 그룹을 모스크바로 데려와 이곳에서 농민 콘서트를 조직했습니다. 합창단 지도자 중 한 명인 P. M. Kazmin의 이야기에 따르면 창립 당시부터 합창단의 기초는 Voronezh, Ryazan 및 Smolensk의 세 가수 그룹으로 구성되었습니다. Voronezh 가수 그룹에는 동료 마을 사람들 M.E. Pyatnitsky가 포함되었습니다. 첫 번째 콘서트에서는 이들 그룹이 각각 별도로 공연했지만 최고의 노래전체 팀이 수행하기 시작했습니다.

합창단의 활동은 이미 강렬하고, 창의적인 작업그 참가자들은 어려운 일을 겪은 후에 노동절그들은 리허설, Pyatnitsky의 아파트 또는 Novodevichy Convent의 뒷마당으로 갔고 각 노래의 연주를 완성하는 데 몇 시간을 보냈습니다. Mitrofan Efimovich Pyatnitsky는 우선 가수가 러시아 노래의 풍부함을 청취자에게 완전히 전달할 수 있도록 민속 공연 방식을 보존하기 위해 노력했습니다. “마운드에서 춤을 추며 노래하듯이 노래하라”고 그는 요구했다. 러시아 노래의 매력은 성가대원들이 공연한 오리지널 옛 의상으로도 전해야 한다.

첫 번째 콘서트 프로그램에는 러시아의 여러 지역에서 온 27곡이 포함되었습니다. 그들 중 일부는 반주와 함께 연주되었습니다. 보통 그들은 zhaleykas에서 가수와 동행했습니다. 이미 첫 콘서트에서 아마추어들 사이에서 엄청난 인기를 얻은 작품들이 등장했다. 민속 음악. "Mountains Vorobyovskie", "My strip, strip"은 2월 저녁에 귀족 회의 소홀에서 공연되었으며 현재 그룹의 레퍼토리에 포함되어 청취자들에게 큰 성공을 거두었습니다.
1년 후, Pyatnitsky 합창단은 다시 모스크바에서 공연했습니다. 이번에 그의 프로그램은 "외곽 밖의 저녁", "미사 후 축제", "결혼식"의 세 가지 완성 된 그림으로 통합되어 더욱 체계화되었습니다. 합창단 공연에서 큰 회관모스크바 음악원에는 Rachmaninov와 Chaliapin이 참석하여 콘서트에 대해 따뜻하게 이야기했습니다.
이후 3년 동안 농민 콘서트가 반복되었습니다. 그들은 사람들에게 러시아 노래의 최고의 전통을 가져다 주었지만 불행히도 구할 수 없었습니다. 넓은 원청취자. 합창단 작업 첫해의 독특한 결과는 1914 년 합창단 레퍼토리에서 가장 인기있는 20 곡이 출판 된 "농민과 함께하는 M.E. Pyatnitsky의 콘서트"컬렉션의 출판으로 요약되었습니다.

열정에도 불구하고 M.E. Pyatnitsky는 혁명 이전에 러시아 민요의 수집 및 홍보에 착수했지만 그의 창의적인 아이디어를 완전히 실현할 수 없었습니다. 그리고 합창단의 진정한 개화가 10월 대혁명 이후에 시작된 것은 우연이 아닙니다. 대중 공연의 기회가 있었고 관객이 늘어남에 따라 레퍼토리가 풍성해졌습니다. 합창단은 공장, 공장, 마을에서 공연했습니다. 소련 정부는 이미 그의 활동에 첨부 큰 중요성. 1918년 9월 22일, 블라디미르 일리치 레닌은 크렘린에서 열린 합창단 콘서트에 참석했습니다. 그는 그룹의 작업에 관심이있었습니다. 다음날 레닌은 크렘린에서 Pyatnitsky를 받았습니다. 그와의 대화에서 Vladimir Ilyich는 러시아 민속 예술 홍보의 중요성을 강조하고 합창단 활동을 확장해야 할 필요성을 지적했습니다.
친절한 이별의 말인 레닌의 관심에 고무된 팀은 훨씬 더 열정적으로 일하기 시작했습니다. 1923년 그의 활기차고 유익한 작업으로 그는 All-Union Agricultural Exhibition에서 졸업장을 받았으며 그곳에서 여러 콘서트를 열었고 25세 생일에는 Honored Collective of 공화국.

1927년 M.E. Pyatnitsky가 사망했습니다. 그의 죽음 이후 팀은 Mitrofan Efimovich의 조카이자 문학 평론가이자 민속학자인 Petr Mikhailovich Kazmin이 이끌었습니다.
1936 - 개장 새로운 무대 V 창작 전기팀. 합창단은 프로가 됩니다. 그는 노래 자료에 대해 더 신중하고 철저하게 작업할 기회가 있습니다. 이 기간 동안 합창단 작업의 급진적 구조 조정이 수행되었습니다. 그의 연주 기술 향상에 크게 기여한 작곡가 Vladimir Grigoryevich Zakharov는 P. M. Kazmin과 함께 1931년부터 팀을 이끌고 있습니다. 바꾸다 모습성가대. 더 화려하고 우아해집니다. 레퍼토리에는 오래된 것과 함께 삶에 대한 현대 노래가 점점 더 많이 포함됩니다. 소련 사람들. 그중에는 V. G. Zakharov 자신의 작품이 있습니다. 집단 구조 조정은 특별한 음악가와 무용수 그룹의 생성으로 끝납니다. 멋진 댄스 마스터 Tatyana Alekseevna Ustinova와 유명한 음악가바실리 바실리에비치 크바토프.
합창단이 연주하는 노래는 전국적으로 인정받으며 주로 "Seeing Off", "Along the Village", "And Who Knows", "Green Spaces"에 적용됩니다.

전쟁은 멈추지 않았다 창의적인 활동성가대. 앞 무대, 라디오에서 Pyatnitsky 합창단의 예술가들은 소련 전투기에게 조국의 행복과 자유를 위해 올바르게 싸우도록 영감을주었습니다. V. Zakharov "Oh, my fogs", "White Snow"의 노래는 진정한 민속이됩니다. 전쟁 기간 동안 팀의 창의적인 스타일에 또 다른 근본적으로 새로운 기능이 나타났습니다. 공연자들은 이제 노래나 춤뿐만 아니라 무대에서 연주합니다. 1943년 합창단은 "Scenes of Russian"가 포함된 프로그램으로 공연했습니다. 민속 결혼식". 결혼식 노래는 일부입니다 가정 그림아티스트들이 무대에서 선보입니다. "러시아 민속 결혼식 장면"의 텍스트는 진정한 민속 자료를 사용하여 P. M. Kazmin이 편집했습니다. 노래, ditties, 민속 풍습그리고 의식, 춤, 라운드 댄스-이 모든 것이 결혼식 장면에서 유기적으로 들렸습니다. 1944년 새로운 창조적 업적많은 합창단 예술가들이 명령과 메달을 받았습니다. V. G. Zakharov는 소련 인민 예술가의 칭호를, P. M. Kazmin은 RSFSR 인민 예술가의 칭호를 받았습니다.

합창단 활동의 전후 기간은 V. G. Zakharov의 신곡으로 표시되었습니다. 그들의 주제는 조국, 러시아, 평화로운 노동으로 조국을 수호한 군인들의 귀환, 그리고 물론 새로운 집단 농장 가사("Song of Russia", "Glory to the Soviet Power", "How the guys 전쟁에서 왔다”, “그 색을 가지지 않는 것이 낫다” .). 오케스트라의 레퍼토리는 V. V. Khvatov의 연극 "Carousel", "Wedding Melodies"로 풍성해졌으며 댄스 그룹의 레퍼토리는 댄스 "Timonya", "Gusachok", "Girl 's Dance"로 풍성해졌습니다. 큰 일합창단은 또한 P. M. Kazmin이 쓴 줄거리와 텍스트 인 "외곽 너머"민속 장면의 제작으로 간주되어야합니다.
안에 전후 년팀은 해외 투어를 시작합니다. 1948년에 그는 체코슬로바키아를 여행한 다음 폴란드, 불가리아, 루마니아, 동독, 핀란드를 여행했습니다. 그리고 어디에서나 그의 공연은 큰 관심을 받고 있으며 항상 성공을 거두고 있습니다. 이 좋은 전통은 오늘날까지 팀에 의해 보존됩니다.
합창단 숙달의 새로운 단계는 그의 작업이었습니다. 민요"불타고있다", "사방에 대초원과 대초원", "볼가에 절벽이있다", V. G. Zakharov의 노래 "법의 원인에 대한 우리의 힘", 투쟁의 주제 평화를 위해 결정되고 집단 농장 결혼식의 노래와 춤 (A. Tvardovsky의 노래 텍스트, V. Zakharov의 음악).

1950년대와 1960년대에 이 그룹은 P. M. Kazmin과 Marian Viktorovich Koval이 이끌었고 1963년부터는 작곡가 Valentin Sergeevich Levashov가 이끌었습니다. 작곡가 V. S. Levashov가 팀에 도착한 것은 새로운 창의적인 검색과 관련이 있습니다. 이것은 합창단 "Russian Land", "Blossoms, Russia", "Morning of Russia"의 프로그램에 의해 입증됩니다. 러시아 민속 예술의 전통을 깨뜨리지 않고 V. S. Levashov는 현대적인 요소를 합창단의 공연 스타일에 대담하게 도입합니다. 합창단은 사람들의 요청에 생생하게 응답하며 공연은 관련성과 정치적 선명도로 구별됩니다.
재건된 합창단과 댄스 그룹, 밴드 오케스트라.
Pyatnitsky 합창단의 대표인 V. S. Levashov는 "현재 우리 팀의 특징은 여자 단체가수는 이전처럼 세 부분이 아닌 네 부분으로 나뉩니다. 남성 그룹가수는 두 부분이 아닌 세 부분으로 나뉩니다. 오케스트라는 4현 돔라, 발랄라이카, 버튼 아코디언, 오리지널 포크를 널리 사용합니다. 관악기, 고조파, 타악기. 댄스 그룹이 확대되어 대량 댄스 및 댄스를 연출할 수 있습니다. 수석 합창단 장 Galina Vladimirovna Fufaeva, 댄스 그룹 책임자 인 Tatyana Alekseevna Ustinova, 오케스트라 책임자 인 Alexander Semyonovich Shirokov는 그룹과 많은 작업을합니다.

반세기 이상 동안 Pyatnitsky Choir는 노래를 연주했습니다. 그의 장점은 국민, 당, 소련 정부에서 높이 평가됩니다. 50주년 기념일에 합창단은 노동의 붉은 깃발 훈장을 받았으며 1968년 합창단은 아카데믹이 되었습니다.
A. 블라디미로프

오케스트라의 구성

Domra: 피콜로, 프리마, 테너, 베이스, 콘트라베이스
Bayans: I, II, 더블 베이스
목관 악기: 블라디미르 호른, (트럼펫) -소프라노, Brelk의 비올라, zhaleika, Svirel
드럼: 트라이앵글 탬버린
스네어 드럼, 심벌즈, 큰 북, 상자, 숟가락, 브러쉬, 래칫, 벨, 실로폰
구슬리 키보드
유성 구슬리: 프리마, 알토, 베이스
발랄라이카: 프리마, 세컨즈, 비올라, 베이스, 더블 베이스
참고: 관악기의 일부는 버튼 아코디언에서 연주할 수 있습니다.

합창단과 오케스트라를 위한 작품
- 1. 조국, 레닌, 당. 음악 아나트. Novikov, A. Sobolev 작사
- 2. 러시아에 관한 노래. V. Zakharov의 음악, M. Isakovsky 및 A. Surkov의 가사.
- 3. 로켓에 대해서. S. Tulikov의 음악, V. Alferov의 가사
- 4. 동료 3명. M. Koval의 음악, M. Isakovsky의 가사.
- 5. 러시아 확장. V. Levashov의 음악, V. Kharitonov의 가사.
- 6. 아, 저녁부터, 자정부터. 러시아인 민요. V. Khvatov 편곡
- 7. 가을의 꿈. 오래된 왈츠. V. Levashov 편곡. V. Lebedev-Kumach의 글
- 8. 행상인. 러시아 민요. A. 시로코프 편곡. N. Nekrasov의 글
솔리스트와 오케스트라를 위한 작품
- 9. 진지한 트랙터 운전사. V. Levashov의 음악, V. Orlovskaya의 가사
- 10. 걸었다, 좋은 친구를 걸었다. 러시아 민요. V. 보론코프 편곡.
- 11. 씨를 뿌리고 감습니다. 러시아 민요. A. 시로코프 편곡.
- 12. 나는 새벽에 일어났다. 러시아 민요. V. Zakharov 편곡
춤추는 음악
- 13. V. 포포노프. 라운드 댄스
- 14. A. 시로코프. 컴바이너의 춤.
- 15. M. 마기덴코. 러시아 라운드 댄스

컬렉션 다운로드

집단은 1911 년 3 월 2 일 Mitrofan Efimovich Pyatnitsky가 이끄는 농민 합창단의 첫 콘서트가 Noble Assembly의 작은 무대에서 열렸던 역사로 거슬러 올라갑니다. 첫 번째 콘서트 프로그램에는 러시아의 Voronezh, Ryazan 및 Smolensk 지역의 27 곡이 포함되었습니다. Sergei Rachmaninoff, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin은 농민의 원시적이고 영감을 얻은 노래 예술에 충격을 받았으며 농민 가수와 음악가에게 가장 높은 평가를 받았습니다. 이 평가는 팀을 크리에이티브 유닛으로 구성하는 데 크게 기여했습니다. 러시아 무대그 년. 1917년까지 팀은 "아마추어"였습니다. 후에 10월 혁명합창단의 활동은 소비에트 정부의 지원을 받았습니다. 모든 구성원이 이동 영구적인 장소모스크바 거주. 그리고 1920년대 초부터 합창단은 모스크바뿐만 아니라 전국적으로 대규모 콘서트 활동을 펼치고 있다.

30대 초반부터 팀은 다음과 같이 향했습니다. 음악 감독소련 인민 예술가, 국가 상 수상자 V. G. Zakharov는 작가의 노래 "And Who Knows Him", "Along the Village", "Russian Beauty"로 전국의 Pyatnitsky 합창단을 영광스럽게했습니다.

1930 년대 말에 러시아 인민 예술가 V. V. Khvatov와 소련 인민 예술가, 국가 상 수상자 T.A. Ustinova 교수가 이끄는 합창단에서 오케스트라 및 댄스 그룹이 만들어졌습니다. 이를 통해 무대의 표현 수단을 크게 확장할 수 있었고, 그러한 구조적 기반이 현재까지 보존되어 왔으며, 이 이미지에서 많은 국가 집단이 생성되었습니다.

제 2 차 세계 대전 중 ME Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단은 최전선 콘서트 여단의 일원으로 대규모 콘서트 활동을 수행했습니다. 그리고 V.G. 의 노래 "Oh, fogs". Zakharova는 당파 운동의 애국가가되었습니다. 1945년 5월 9일, 합창단은 축제의 주요 그룹 중 하나였습니다. 위대한 승리모스크바에서. 또한 그는 해외에서 국가를 대표하도록 위임받은 최초의 팀 중 하나였습니다. 이후 수십 년 동안 M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단은 엄청난 투어 및 콘서트 활동을 이끌었습니다. 그는 자신의 예술을 전국 구석구석에 소개했고 세계 40개국 이상을 방문했습니다. 팀은 세계 민속 예술의 걸작을 만들었습니다.

그룹 역사에서 중요한 페이지는 소련 인민 예술가의 작품입니다. 국가 상작곡가 V.S. Levashov. V.S. Levashov의 노래 "외투를 가져 가세요-집에 가자", "내 고향 교외"-오늘날 그들은 현대 노래 무대의 장식입니다.

ME Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단에 대해 "Singing Russia", "Russian fantasy", "All life in dance", "You, my Russia", ME Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단에 관한 책과 같은 장편 및 다큐멘터리 영화가 제작되었습니다. "M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 국립 러시아 민속 합창단", "V.G. Zakharov의 추억", "러시아 민속 무용"을 출판했습니다. "M.E. Pyatnitsky 합창단의 레퍼토리에서", 신문 및 잡지 출판물에서 엄청난 수의 음악 컬렉션이 많은 레코드를 발표했습니다.

M.E.의 이름을 딴 현대 합창단. Pyatnitsky는 합창, 오케스트라, 발레단예술적 및 행정적 장치와 함께.

출처 - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv