"그로테스크는 아름다움으로가는 길입니다"- Mats Ek (Mats Ek). 백조의 호수 (Mats Ek) 고전에 대한 세 가지 "조롱"

작별 인사 Ek

비타 클로포바

2016년 새해가 오자마자 위대한 Mats Ek와 그의 뮤즈인 Ana Laguna가 무대에서 작별을 고했을 때 Sylvie Guillem의 작별 "Bolero"의 충격에서 아직 벗어날 시간이 없었습니다. 안무가의 무대와 작별한다는 것은 어떤 의미일까요? 더 이상 신작을 펼칠 계획이 없다는 뜻인데, 가장 안타까운 것은 예전 작품의 퀄리티를 유지하고 싶지 않다는 점이다. 간단히 말해서, Mats Ek와 함께 그의 모든 작품은 어디를 가든 모든 극장에서 무대를 떠납니다. 우리는 당신이 적어도 "아파트"를 시청할 수 있기를 바랍니다. 볼쇼이 극장.

Ana Laguna와 Mats Ek는 "Memory"를 공연합니다. 사진 - http://houstondance.org/

2015년, 스웨덴의 위대한 안무가는 50년 동안 극장에서 보낸 70번째 생일을 맞았습니다. 그렇기에 텅 빈 다이어리와 계획되지 않은 만남에 대한 그의 바람을 이해할 수 있다.
물론 그는 약간 교활합니다. 그는 이것이 이별이 아니라 단지 저녁이라고 말합니다. 좋은 춤. 그리고 절대 "절대"라고 말할 수 없습니다. 하지만 2년 전에 내려진 이 결정은 이 순간그에게 가장 논리적 인 것 같습니다. 그는 자신의 조수를 믿지 않고 많은 사람들이 이런 식으로 일하지만 모든 것을 스스로 통제해야한다고 말합니다. 그러나 그는 원하지 않습니다. 피곤한.

“저는 50년 동안 무대에 섰습니다. 요청하기 전에 중단하는 것이 좋습니다. 인생은 일보다 오래 지속됩니다."

아마도 많은 사람들이 비디오 카세트를 기억할 것입니다. "나홀로 집에 1,2,3" 위에 줄이 그어진 "지젤. 매츠 에크. 품질 손실로 다시 작성된이 카세트는 러시아에서 우리를 위해 세상을 열었습니다. 현대 무용. 에 대한 정보 박탈 현대 안무 20세기에 무용수, 안무가, 연구자들은 에코 안무를 손에서 손으로 조심스럽게 전수했습니다. 그가 정신 병원에 입원시킨 지젤의 고통스럽고 친숙한 이야기의 해석에 우리가 충격을 받았다고 말하는 것은 삼가면서 말하는 것입니다. 아마도 우리가 외국 현대무용에서 처음 접한 것은 그의 작품이었을 것이다. 나머지는 날치기와 파편에 있습니다.

얼마나 아름다운지 기억하기로 결정한 고정점은 없습니다. 창의적인 방법이 환상적인 크리에이티브 커플을 방문하여 그들이 우리에게 준 기쁨에 대해 감사합니다.

스테파니 버거의 사진 제공

Niklas와 Mats Ek는 어머니 Birgit Kulberg를 품에 안고 있습니다. 사진: Sven-Erik Sjoberg

Mats Ek는 예술적인 가정에서 태어났음에도 불구하고 다소 늦게 춤을 추었습니다.

비르기트 쿨베르그 - Mats Ek의 어머니일 뿐만 아니라 실질적으로 어머니 현대 발레스웨덴. 그녀의 극단인 Cullberg Ballet 외에도 스웨덴에는 항상 가장 오래된 발레 극장인 Royal Swedish Ballet이 있었는데, 젊은 Birgit도 그녀의 발레를 상연했습니다. 그러나 그 전에 그녀는 Kurt Joss School과 런던의 Royal Academy에서 교육을 받았습니다. 1967년에 그녀는 자신의 극단 Cullberg Ballet을 만들었는데 당시 무용수는 8명뿐이었습니다. 그녀의 각 아티스트는 솔리스트 였기 때문에 모두 같은 급여를 받았습니다.

그녀의 주요 작품 중 하나는 유명한 스웨덴 극작가 August Strindberg의 연극을 기반으로 한 발레였습니다. 미스 줄리» (1950). 그리고 초연 64년 만인 2014년 이 작품은 파리 오페라의 레퍼토리에 올랐다.

파리 오페라 발레단의 "미스 줄리"

출연: Eve GRINSZTAJN/Audric BEZARD

에카의 아버지 앤더스 에크 -스웨덴에서도 잘 알려진 아티스트지만 안무와는 거의 관련이 없었습니다. Anders는 Royal Dramatic Theatre의 유명한 연극 배우였으며 종종 Bergman의 영화에도 출연했습니다.

Mats Ek의 어머니 - Birgit Kulberg

Mats Ek의 아버지 - Anders Ek

이렇게 우수한 유전적 세트로 인해 Mats Ek에서 위대한 사람이 나왔을 가능성은 낮습니다. 그리고 그의 형제라면 니클라스 에크- 그의 어머니의 발자취를 따라 멋진 댄서가 되었고, 그의 쌍둥이 여동생 - 말린 에크-극적인 배우가 된 후 Mats는 오랫동안 망설이고 이러한 유형의 예술 사이에서 균형을 잡았습니다. 처음에는 춤도 연극도 그를 진지하게 끌지 못했습니다. 그는 나중에 다음과 같이 인정했습니다. “저는 이 선택이 진정한 제 것이 되기를 바랐습니다. 엄마를 닮고 싶지 않았어요.". 처음으로 그는 17 세에 기계에 섰고 그 이후에도 여름 코스의 일부였습니다. 그들은 열렸다 돈자 포이어, Martha Graham 및 Paul Taylor와 함께 춤을 추고 나중에 Royal Dramatic Theatre에서 일하기 위해 스톡홀름으로 이사했습니다. 그곳에서 그녀는 Bergman을 만났고 이후 꽤 오랫동안 함께 일했습니다.

그러나 그의 어머니 Birgit Kulberg도 Donja Feuer도 춤으로 젊은 Mats를 사로 잡을 수 없었습니다. 연극 공부를 마친 후 그는 인형극에서 일하기 시작했습니다. 그리고 1972년 27세의 나이에 무용으로 돌아와 쿨베리 발레단에 입단한다.

첫 번째 성공. 1978년 "버나드 알바의 집"

첫 제작은 1976년으로 거슬러 올라가지만 첫 번째 성공은 의심할 여지 없이 1978년 페데리코 가르시아 로르카의 동명 드라마를 원작으로 한 '베르나르다 알바의 집'이다. Kurt Joss의 무는 캐리커처와 Martha Graham의 의미 있는 움직임이 혼합된 Ek의 스타일이 그토록 분명하게 드러난 것은 그때였습니다.
남편뿐만 아니라 상속에 대한 그의 의지와 어린 딸과 결혼 할 기회를 선포 한 네 딸의 오만한 미친 어머니 인 Bernarda Alba의 역할은 남성 댄서에게 맡겨졌습니다. 죽은 남편을 8년 동안 애도하는 버나드 알바는 딸들을 애도의 세계에 가둔다. 딸들은 각자 세상을 사랑하고 배울 것이다. 집에 있는 남자를 떠올리게 하는 유일한 것은 다리 대신 거친 군인의 부츠가 달린 가구입니다. Bernarda는 캐릭터뿐만 아니라 안무 텍스트에서도 융통성이 없습니다. 끈으로 뻗어 그녀는 무대에 홀로 남겨진 마지막 순간에만 긴장을 풀고 구부릴 수 있습니다. 딸의 자살 사실을 폭로하는 순간에도 자신에게서 어떤 감정도 짜내지 못한 베르나르다는 아무런 반응도 보이지 않는다.
그의 주요 뮤즈 인 Ana Laguna에게 타이틀 역할이 주어지지 않은 Mats Ek의 몇 안되는 발레 중 하나입니다. 무엇보다도 이 발레가 다양한 장면의 레퍼토리(항상 훌륭하게 공연된 파리 오페라 포함)에서 제외되더라도 쿨베르그 발레단의 공연에 대한 공식적인 오래된 녹음이 있습니다. (바로 아래에서 한 시간의 시간을 보낼 수 있음)

발레 "버나드 알바의 집" 포스터

MATS EK의 Leslie Spinks 사진, Max Ström Publishing

낡은 가죽 부대에 담긴 새 포도주

1980년 쿨베르그 발레단의 예술 감독이 된 후 Mats Ek는 화려한 재구상 시리즈를 시작합니다. 고전 유산. 사실, 200년 동안 가난한 마을 소녀 지젤의 고통이나 모든 것을 보는 데 지치지 않은 사람은 유명한 동화잠자는 숲속의 미녀에 대해. (Swan만이 피곤하지 않지만 Ek도 견딜 것입니다).

타고난 유머와 지성을 지닌 매츠 에크는 오래된 이야기를 비틀고 뒤흔들며 20세기의 현실로 옮긴다. 하지만 가장 중요한 것은 이 모든 것에 대한 심리적 분석입니다. 유명한 이야기정말 오랜만이다.

“각 동화는 문에 "영토가 채굴되었습니다. "라고 쓰여진 매력적인 마을 집을 연상시킵니다.

1982년 '지젤'
그래서 1982 년 Mats Ek는이 시리즈의 첫 번째 발레를 상연했으며 그 후 스톡홀름 외부에서 이미 알려지게되었습니다. Mats Ek의 "Giselle"은 전 세계적으로 천둥을 쳤고(28개국에서 300회 이상 상영됨) 똑같이 했습니다. 유명한 연기자 주연- 아누 라구나. 비평가들은 분개했지만 많은 사람들은 현대 무용에 새로운 방향을 제시한 것이 Ekov의 "Giselle"이라고 나중에 인정했습니다. 그래서 어린 마을 소녀는 재미있는 베레모를 입은 단순한 순진한 괴짜가됩니다. Albert는 전혀 백작이 아니지만 꽤 도시 멋쟁이입니다. 1 막과 2 막의 배경은 부패 테스트가 필요하지 않습니다. 산은 여성의 가슴으로 판명되고 장식은 정신 병원절단으로 채워져 있습니다. Giselle은 첫 번째 막이 끝날 때 죽지 않지만 평소처럼 미쳐 버립니다. 실제로 두 번째 막은 묘지가 아니라 실제 정신 병원에서 이루어집니다. 그곳에서 Mirta는 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 간호사를 필사적으로 연상시키는 수석 간호사 인 Mirta입니다. 그러나 여전히 Mats Ek는 발레의 도덕을 바꾸지 않았습니다. 머리에 붕대를 감은 Giselle은 Albert에게 새로운 세계를 열고 그의 버릇없는 영혼을 풍요롭게하지만 불행히도 여기서도 해피 엔딩은 없을 것입니다. 그의 마지막 누드는 Ek의 난폭함이 아니라 Albert의 완전한 갱신, 그의 거부를 보여주는 방법입니다. 전생. Hilarion은 그를 담요로 덮었지만 Ek가 피날레를 열어 두면서 Albert에게 일어나는 일은 우리 각자에게 달려 있습니다.

« 백조의 호수, Gert Weigelt의 사진

1987년 '백조의 호수'.

물론 "Swan"은 초연 이후 다양한 버전으로 무성해졌습니다. 때로는 해피 엔딩, 때로는 비극적이지만 Freudian 분석은 거의 처음부터 여기에 적용되었습니다. 그러나 여기에서도 Ek는 놀라운 것을 발견했습니다. 다른 안무가 (아마도 Matthew Bourne 제외)가 물 위에 존재하는 우아하고 우아한 백조에서 영감을 받았다면 Matsu Ek는 우스꽝스럽고 만곡 족과 역겨운 쉿하는 소리를 육지에서 보여주는 데 관심이있었습니다. Odette/Odile의 경우 안무가의 생각은 누구나 자신의 이상적인 공주(Odette)를 찾고 싶지만 세상적으로 어려운 여성(Odile)에 만족해야 한다는 것입니다. 글쎄, 또는 : 이상적인 공주와 실제 여성이 공존하는 모든 여성에게 문제는 그들과 조화롭게 어울리는 방법입니다. 반면에 Siegfried는 지배적인 어머니의 발뒤꿈치 아래에 존재하며, 이는 비평가들로부터 많은 구절을 낳았습니다. 다른 나라오이디푸스 콤플렉스에 대해

1992년 '카르멘'.

Eck의 "Carmen"은 아마도 Prosper Mérimée의 이미지를 가장 가깝게 해석한 것일 것입니다. 우리는 그녀의 관자놀이에 포마드 컬을 한 경쾌한 아름다움, 정적 포즈를 취하는 치명적인 유혹자에게 익숙합니다. 아름다운 사진들. Carmen Matsa Eka는 원할 때마다 남자를 바꾸고 담배 공장에서 일하며 독립적입니다. 반대로 이야기가 진행되는 Jose는 여성이 일반적으로 원하는 것, 즉 손가락의 반지, 가족, 단순한 인간의 행복을 원합니다. 그러나 Ek에서 그들은 역할을 바꿨습니다. 현대 여성같은. 그녀는 기쁘게 하기 어렵고, 유령 같은 가족 난로로 유혹하기는 더 어렵고, 확실히 그녀의 성적 욕구를 만족시키기는 어렵습니다.

아나 라구나 Ana Laguna 카르멘 역

1996년 "잠자는 숲속의 미녀"

물론 20년 전이나 지금이나 Ek의 새로운 해석을 받아들이지 않는 사람들은 이해할 수 있으며, 많은 사람들은 이것이 고전적 플롯의 조롱이라고 생각합니다. 하지만 무엇보다도 안무가를 괴롭힘으로 고발할 수 있습니다. 그의 작품은 안무가로서 뿐만 아니라 마케터로서도 탁월하다. 극장이 젊은 관객을 보고 싶다면 관객을 끌어들일 무언가가 필요하다. 디즈니 이야기가 아닌 영원한 사랑, 하지만 새로운 세대가 이해할 수 있는 것. 이것이 Ek의 새로운 독서가 젊은 관객을 극장으로 끌어들이는 것입니다.

"잠자는 숲속의 미녀"

함부르크 발레단에서 상연된 잠자는 숲속의 미녀는 그가 유럽 어느 도시의 앞마당에서 본 장면에서 영감을 받았습니다. 유리 같은 눈, 꿈에서와 같이 주사기가 누워있어 유혹에서 벗어나기가 어렵습니다. 부모 없이도 살 수 있을 만큼 나이가 들었다고 생각하지만 사실은 폭력과 마약 밀매의 소용돌이에 휘말리는 버릇없는 소녀들. 그녀는 20세기의 잠자는 숲속의 미녀입니다. 요정 Carabosse의 찌름은 정맥에있을 것입니다. 그리고 수면은 헤로인 중독의 존재이며 잘 생긴 왕자조차도 그녀를 끌어낼 수 없습니다. 현대의 "잠자는 미녀", 힌트 Ek, 마법의 키스를 믿을 방법이 없습니다.

Mats Ek의 스타일은 그의 지식의 매우 높은 수준의 조합입니다. 그는 Kurt Joss의 댄스 극장의 직계 상속인은 아니지만 시각 장애인만이 Ek's에서 Joss를 볼 수 없습니다. 고전적 기반, 마사 그레이엄의 기법, 요스의 댄스 시어터, 메리 위그먼의 표현을 자신의 스타일로 결합시킨 발레 지식인 에크는 그의 '댄스 시어터'를 독특하게 만든다. 두 번째 위치의 깊은 플라이, 화살표처럼 확장 된 팔, 넓은 바디 진폭, 제스처의 연속성, 이상한 점프-이 모든 것이 그의 작업에서 명확하게 보입니다.
연극에 정통한 그는 종종 연극에 대한 지식을 자신의 작품에 적용하기도 합니다.

아마도 모든 연령대의 시청 기준을 표시하려는 현재의 사랑으로 인해 이러한 발레 중 어느 것도 어린이에게 보여줄 수 없으며 너무 잔인한 세상이 열립니다. 그러나 그의 메시지는 항상 완벽하게 읽을 수 있으며 모든 것이 도덕성에 부합하지만 아마도 멋진 동화 발레에 익숙해지기 위해 Mats Ek의 버전을 먼저 고려해서는 안됩니다.

또 다른 뮤즈

"바이"의 실비 길렘
Bill Cooper의 사진, 뉴욕시 센터 제공

때때로이 안무가가 발레에서 여자 (예 : Balanchine) 또는 남자 (Paul Taylor 또는 Béjart)를 노래한다는 의견을들을 수 있지만 Ek는 Ana Laguna 만 불렀습니다. 고전 및 현대 발레의 틀에서 벗어난 이 아름다운 스페인인은 Ek에게 그의 최고의 여성 캐릭터를 구현하기 위해 주어졌습니다. 완벽한 카멜레온인 Laguna는 무대에서 맡은 역할마다 Carmen, Giselle 또는 Nurse와 똑같이 생겼으며 마스터의 작품에서 그녀의 자아를 지웁니다. 놀라운 기술뿐만 아니라 배우로서 그녀의 강한여 주인공에 익숙해지는 능력을 가진 Laguna는 가장 눈에 띄는 공연자 중 한 명으로 현대 무용의 역사에 진입했습니다. 이 기사 후에 갑자기 Ek의 작업을 수정하기로 결정했다면 Laguna와 함께 녹음에서 확인하십시오. 그녀의 지젤보다 순진하고 카르멘보다 섹시한 사람은 거의 없을 것입니다.

같은 이름의 Mats Ek의 발레에서 Giselle 역의 Ana Laguna.
레슬리 스핑크스

그리고 Eka 발레의 모든 주요 역할 수행자에 대해 어느 정도 명확 해지면 안무가의 두 번째 뮤즈는 실비 길렘-이 탠덤의 혜택은 Ek 자신보다 적지 않습니다. 오래전부터 현대 안무로 자신의 레퍼토리를 확장하기로 결정한 기욤은 '아름다운' 현대 베자르 발레에서 '추한' 이야기로 옮겨갔다. 평범한 여자.

연기/젖은 여자 1995

1995년 Mats Ek는 Sylvie Guillem을 위해 영화-댄스 장르의 단편 영화 "Smoke"와 "Wet Woman"을 감독했습니다. 많은 사람들에게 친숙한 "Smoke"는 무대가 아니라 "Evidentia"의 현대 안무에서 Sylvie Guillem에 관한 영화를 위해 상연되었습니다. 여기에서 Mats Ek의 52세 형 - 멋진 학교의 뛰어난 댄서인 Niklas(Martha Graham, Merce Cunningham 및 Maurice Bejart)가 프리마와 멋진 듀엣을 연주합니다. 고전 무용. 유머, 개그, 기교가 가득한 Smoke는 계속해서 시청할 수밖에 없습니다. Mats Ek가 Mikhail Baryshnikov와 Ana Laguna가 훌륭하게 연주한 "Solo for Two"를 만들도록 영감을 준 것은 바로 이 듀엣이었습니다.

Mats Ek의 Wet Woman에서 Sylvie Guillem

« 안녕» 2012

무대와 작별을 고한 기옘은 에크의 감동적인 넘버 '안녕'을 투어에 담았다. 그곳에서 비디오 시퀀스의 도움으로 그녀는 불멸의 여왕이었던 그녀의 세계에서 세상으로 나갔습니다. 보통 사람들얇고 때로는 눈에 띄지 않아 쉽게 눈에 띄지 않습니다.

Mats Ek의 Goodbye 프로덕션에서 Sylvie Guillem.
이미지 제공 Sadler's Wells 극장

볼쇼이의 에크

Mats Ek의 발레 The Apartment에서 Diana Vishneva와 Denis Savin.
사진: Damir Yusupov/볼쇼이 극장

Mats Ek의 작별 블록 "From Black to Blue"의 마지막 저녁.

“총 3번의 공연이 있었어요. 첫 번째 " 그녀는 흑인이었다 “ 1994년, 지적이고 우울하고 복잡한 구성 구조, 리듬의 변화, Max Eck의 창의성을 위한 소프트웨어, 그리고 전체 저녁의 제목에 따라 경로의 시작점, 그러면 움직임이 진행되는 이 "파란색"은 무엇입니까?

„2인용 솔로 " 1996. 출입구, 계단이 있는 추상 벽. 무대에는 갈색, 파란색 및 음영의 두 가지 주요 색상이 있습니다. 그들 사이에 빛이 반짝거리고, 그들은 같은 평면의 측면인 것 같습니다.
청년은 갈색 헐렁한 정장을 입고 있습니다( 오스카 솔로몬슨) 그리고 파란 드레스소녀에게 ( 도로시 델라비). 색상과 평면은 행동이 일어나는 환경입니다. 소녀는 계단 가장자리를 따라 손가락을 움직이며 수평에서 수직으로의 전환에 머무르며 손바닥으로 벽의 평면을 계속합니다. 두 영웅의 듀엣은 종종 팔과 다리가 평면을 나타내는 보이지 않는 기하학적 공간의 구성이기도 하며, 이 평면의 각도는 끊임없이 변화합니다. 그러나 성교의 특징적인 리드미컬한 움직임이나 파트너의 냄새를 맡는 것과 같은 이러한 추상적인 춤 변주에 생리학적 제스처가 갑자기 끼어듭니다. 아니면 여 주인공이 갑자기 영웅의 엉덩이에 코를 묻을 것입니다. 영웅들은 옷을 완전히 갈아 입고 역할을 바꾸고 서로의 움직임을 시도합니다. 그들은 벽에 매달려 있거나 계단을 오르내리거나 벽을 뛰어넘어 미지의 세계로 뛰어들어 공간을 탐색합니다.

갑자기 배경이 뒤로 물러나 무대 뒤의 벽돌, 전기 패널, 전선이 드러납니다. 일꾼들은 벽 장식을 해체하고, 중앙에 큰 흰색 십자가가 있는 숨겨진 매트를 제거하고, 장작 더미와 그루터기를 가져옵니다. 그래서 쉬는 시간 없이 다음 공연으로 넘어갑니다 „ 도끼 “.
아다지오 아래에서 Albinoni는 구부정했다. 노인나무 자르기 : 그는 통나무를 가져다가 그루터기에 놓고 도끼를 크게 휘두릅니다. 통나무는 두 부분으로 나뉩니다. 그의 전체 모습, 몸의 위치, 약간 헐렁한 옷-모든 것에는이 작업에 대한 일종의 피로, 운명, 겸손이 있지만 동시에 존엄성이 있습니다.
무대 위 그의 행동과 존재감은 마치 소작농의 모습을 그린 미니어처와도 같다. 계절 작업베리 공작의 시간의 책에서.

1~2분 후 한 할머니가 나타나 흰머리땋은 머리에 모인 그녀는 길고 거친 치마와 차분한 갈색 녹색의 재킷을 입고 있습니다. 여성은 한 각도에서 무대를 가로지른 다음 다른 각도에서 그녀의 팔을 넓게 흔드는 것이 특징입니다. 노인은 그녀에게 관심을 기울이지 않고 단조로운 일에 몰두합니다.
여자는 통나무를 가져다가 아기처럼 가슴에 대고 원을 그리며 마치 도끼 아래에 자신을 드러내는 것처럼 그루터기의 통나무처럼 눕습니다. 마지막으로 작은 발걸음으로 뒤로 이동하면서 그녀는 등으로 영웅의 등에 부딪혀 몸으로 그의 몸의 작용을 멈 춥니 다.

두 노인의 후속 듀엣이 드디어 공연을 뒤집는다. 비유로, 삶의 은유로: 그들의 완고하고 조심스러운 조형물은 이따금 "통나무 집에 갇힌" 노인의 이미지와 관련하여 마른 나무를 가리키며 결국에는 불에 타 버립니다. 그러나이 춤에는 얼마나 많은 지혜, 단순성, 사물의 질서에 대한 무조건적인 수용이 있습니다. 이들은 특정 Ana Laguna와 Ivan Auzeli가 아니라 전 세계 모든 민족의 동화에 나오는 영원한 "옛날 옛적에 노인과 노인이 있었다"인 것 같습니다.

이 두 공연이 쉬지 않고 계속되었다는 사실은 보는 사람으로 하여금 서로의 관점에서 하나라고 생각할 수 있는 권리를 부여했으며, 아마도 시간에 따른 안무가의 초상일 수도 있습니다. 저녁의 바로 그 제목에 경로, 방향이라는 모티프가 있는 것은 아무것도 아닙니다.
네 명의 무용수가 모두 절을 하기 위해 나왔고 Mats Ek 자신이 청중에게 작별 꽃다발을 던졌습니다.”

마리나 지모글리야드

감독:매츠 에크

작곡: P.I.Tchaikovsky. 안무: Mats Ek. Cullberg Ballet(Cullbergbaletten) 아방가르드 발레의 거장으로 인정받는 Mats Ek는 자신만의 버전인 Swan Lake(1987)를 제안했습니다. "Grotesque-이것이 아름다움으로가는 길입니다"-안무가의 모토입니다. 1990년대 초 Ek의 "Swan"은 소련에서 폭발하는 폭탄의 효과를 만들어 냈습니다. 안무가는 그로테스크 패러디 칵테일을 만들었는데 매우 날카롭고 도취적이었습니다. 그의 스타일은 독창적인 공생 고전 안무, 아르누보, 미니멀리스트 제스처. 이 설화에 나오는 백조는 사람과 백조의 합성어다. 물에서는 우아하지만 해안에서는 서투르고 공격적인 생물입니다. Ek는 발레에서 이러한 가소성을 사용하여 백조의 양면적 본질과 인간 영혼의 또 다른 부분을 모두 보여주었습니다. 그의 맨발, 맨발, 대머리, 양성애 새는 우스꽝스럽고 매력적입니다. 그의 포스트모던 "백조의 호수" 패러디 클래식 발레. 그의 스타일은 고전적인 플롯과 춤의 대포가 있는 아이러니한 게임으로, 진부함을 없애고 고전을 새롭게 보는 효과를 만들어냅니다. 이것은 다른 세기의 고전입니다. (클라시카 채널에서 녹음).

파트 이름: 인트로, 욕실, 텔레비전, 횡단보도, 주방, 어린이 게임, 왈츠(네 커플), 진공청소기의 행진, 배아의 듀오, 그랑 파 드 듀, 안전 장벽, 피날레

파리 오페라반환 발레 극장 Mats Ek, 유명한 스웨덴 안무가를 무대로 설득한 후 새로운 성능. "Appartement"의 세계 초연은 사람들로 하여금 보편적인 극단으로서 프랑스의 주요 클래식 극단에 대해 이야기하게 만들었습니다.

파리 오페라 극장의 묵직하고 고급스러운 인테리어는 밝은 천장과 극명한 대조를 이룹니다. 강당, Vitebsk 식료품 상인 Chagall의 아들이 그렸습니다. 그러나 프랑스 대중은 대조를 좋아합니다. 그리고 이제 보라색과 금색 술의 커튼 앞 프로시니엄에 세워진 화약 비데는 일반적인 승인의 포효를 일으켰습니다.
바로 이 비데에서 Mats Ek의 공연 "Appartement"가 시작됩니다. 물론 "아파트"를 번역하는 것이 더 쉽습니다. 그러나 여기에는 문자 그대로 "분리", "친밀감"( "일부")과 같은 또 다른 의미가 포함됩니다. 안무가는 파리의 비스트로 "Mistral"에서 저녁에 앉아 발레의 주제와 영웅을 생각해 냈습니다. 그는 지나가는 사람들을보고 그들을 위해 전기를 발명했습니다. 역사에 기록되지 않은 것들 - 불필요한 여성의 쓸쓸한 분노, 신경증 환자의 상처 입은 자존심, 성장하는 십대의 혼란, 또는 아무 것도 시작하지 않고 끝나는 150 가족 싸움 예상치 못한 재앙. 정교한 심리학자이자 인간 영혼의 감정가 (그는 어린 시절 가족 친구 Ingmar Bertman을 도왔습니다) Mats Ek는 마치 진부하고 터무니없는 지옥의 원 (욕실, 거실)을 통과하는 것처럼 "아파트"를 통해 청중을 이끌고 있습니다. , 부엌, 현관. 각각의 새로운 방은 호화로운 커튼 뒤에 숨어 있습니다. 정확한 사본연극. 그리고 그 뒤에 가장 중요한 것이 드러날 것 같습니다. 독신 생활. 그러나 금색 술이 달린 또 다른 보라색이 솟아 오르고 가스 렌지, 진공 청소기 또는 정문 만 있습니다.
그의 "도시"발레 음악 Ek는 컬트를 주문했습니다. 스웨덴 그룹- Fleshquartet. 실제로 다섯 명은 MTV에서 경력을 쌓기 위해 15년 전에 아카데미를 떠난 Royal Academy 현악 연주자입니다. 대학 교수의 모습을 한 뮤지션들이 마지막 커튼 뒤에 "아파트"문 바로 앞에 배치됩니다. 그곳에서 그들은 흐느끼고, 신음하고, 징징거리고, 경쾌한 팝 음악과 금속성 갈기를 영감으로 연주합니다. 학계의 손아귀에서 나오는 도시 포푸리 속에서 정말 '아스팔트를 느낀다', 안무가가 이루고자 했던 것.
사실 Ek를 포스트모더니스트라고 부르는 비평가들은 그다지 옳지 않다. Swede는 고전을 가지고 놀지 않았습니다. 그는 단지 그것을 현대에 등록하고 싶었습니다. 그렇기 때문에 그는 괴짜, 마약 중독자, 히스테리, 미친 사람들을 청동색 플롯으로 시작하여 Aurors와 Alberts라고 부르며 놀랍도록 구체적이고 동시에 환상적으로 방대한 플라스틱 언어를 부여했습니다. 유머가 가득한, 저속함 및 교활한 파토스. 이 욕설은 발레를 "차가운 물웅덩이에 발을 적시게" 만든 안무가의 특징이 되었다. "Apartment"에서는 친숙한 구절, 링크 및 주제를 볼 수 있지만 초현실적 인 비난을 가진 심리학 연구의 대가 인 55 세의 마스터는 독창성을 포기하지 않았습니다.
Ek의 처분에 따라 배치된 파리 오페라단 최고의 힘. 16명이 공연하는 이 공연에는 3명의 스타 무용수("etoile"라는 제목은 남녀 모두에게 적용됨)와 6명의 첫 번째 무용수와 무용수가 참여합니다. Ek는 가장 예상치 못한 곳에서 우스꽝스러운 융기가있는 두꺼운 밑창, 엉성한 드레스 및 재킷 쌍이있는 거친 신발로 세련된 클래식을 입었습니다. 그는 나를 네 발로 기어다니고 무릎으로 차게 하고 견갑골로 빙글빙글 돌게 하고 거꾸로 매달리게 했습니다. 아티스트는이 모든 것을 정직하게 수행하는 것이 아니라 즐거움과 작업을 훌륭하게 수행하여 현대 무용의 좁은 전문가를 훨씬 뒤처지게합니다.
누구나 꼭 봐야 할 것: 고급스러운 Marie-Agnes Gillot( 최고의 요정파리 극단의 라일락), 흰색 비데 컵에 불쌍한 공에 웅크 리고 있습니다. 그리고 TV에 비친 '아파트'에서 까칠한 점원이 된 오만한 '영웅애호가' 잘생긴 호세 마르티네즈. 그리고 극장의 주요 Tybalt-구겨진 남편의 역할을하는 자신감있는 Kader Balarbi는 아내가 결혼 의무를 수행하도록 성공적으로 설득하지 못했습니다. 그리고 깨진 연인의 이미지에서 강력한 Nicolas Le Rich는 가스 렌지에 머리를 꽂으려고 노력합니다.
몇 주 안에 그들은 모두 평소의 카운트와 지프로 돌아갈 것입니다. 지난 달파리 오페라는 전통적으로 클래식에 시즌을 바칩니다. 그러나 프랑스 발레 340 주년 전날 그녀의 레퍼토리에서 자신의 "아파트"로 정착 한 독점적 인 Mats Ek는 가장 현대적인 발레 극장으로 파리 극단에 명성을 얻었습니다.

2015년에 Matsu Ek는 70세가 되었고 이미 2016년 초에 그는 댄스 월드. 그리고 그와 함께 세계의 모든 극장에서 그의 모든 작품이 갈 것입니다. 그는 자신의 발레 작품을 스스로 통제해야 한다고 믿으며 이제 더 이상 그렇게 할 힘이 없습니다.

“저는 50년 동안 무대에 섰습니다. 요청하기 전에 중단하는 것이 좋습니다. 인생은 일보다 오래 지속됩니다."

발레 드 오페라 드 리옹, 지젤

고전에 대한 세 가지 "조롱"

모든 작품과 함께 그의 출발은 이제 아무도 그의 발레가 살아있는 것을 볼 수 없다는 것을 의미합니다 (시간이 없었던 사람들은 늦었습니다). 비디오에서만. 이 암울한 사건과 관련하여 Eck가 다시 생각한 세 가지 고전을 회상하고 다시 한 번 수정하고 싶습니다.

지젤 (1982)

권위 있는: 발레는 농부 여성 Giselle의 사랑 이야기를 들려줍니다. 그녀는 자신이 백작이고 더 나쁜 것은 그가 약혼했다는 사실을 그녀에게 말하지 않은 Albert를 사랑합니다. 이것을 알게 된 Giselle은 즉시 죽고 자연스럽게 vilisa로 변합니다. 어느 날 밤 슬픔에 잠긴 앨버트가 그녀의 무덤으로 찾아오고, 복수에 목마른 윌리스가 나타납니다. 그러나 Giselle이 나타나 그를 구합니다.
Giselle의 이미지는 로맨틱 발레 시대의 고전적인 발레리나입니다. 쇼팽 스커트와 날개가 달린 무중력 요정입니다 (종종 Sylph와 혼동 됨).

에크: Giselle은 순진하고 멋진 평범한 소녀입니다. Albert는 백작이 아니라 도시 멋쟁이입니다. 그러나 그녀는 죽지 않고 미쳐서 묘지 대신 정신 병원에 입원하게된다. 무대 뒤쪽은 절단으로 가득 차 있고 머리에 붕대를 감은 Giselle은 Albert에게 새로운 세계를 보여주고 Albert는 결국 알몸으로 판명됩니다. 업데이트되었습니다. 이 해석은 골화 된 사람들에 의해 부정적으로 인식되었습니다. 발레의 세계그러나 발레는 결국 28개국에서 상영되었고 인정을 받았습니다.

백조의 호수 (1987)

권위 있는: 세계에서 가장 유명한 발레. 그들이 "발레"라고 말하면 즉시 오데트가 나타납니다. 대본은 (모호하지만) 모든 사람에게 알려져 있습니다. Siegfried 왕자는 마법에 걸린 백조 소녀와 사랑에 빠졌지 만 나중에 흑조가 된 마법사의 딸 Odile에게 매료되었습니다. 결말은 항상 바뀌 었습니다. 때때로 Odette가 죽었고 모든 것이 잘 끝났습니다.

에크: "백조"는 발레의 성지일 뿐입니다. 그러나 이것은 또한 해석을위한 무한한 창고입니다. 여기에는 왕자와 그의 어머니 사이의 복잡한 관계와 왕자 자신에 대한 다양한 해석이 있습니다. 하얀 백조꿈처럼, 이상처럼. 그러나 거의 모든 해석에서 백조는 아름답고 우아하며 호수에서 천천히 헤엄칩니다. Ek에서 백조는 땅으로 기어 나왔지만 여기서는 더 이상 아름답 지 않습니다. 다리가 짧고 서투르며 오리발로 때리고 발에서 발로 뒤뚱 거리며 움직입니다. 모든 댄서는 "대머리"이며 비뚤어진 다리에서 어색하게 춤을 추며 추악하게 구부리고 등을 흔 듭니다. 많은 사람들이 이것을 거룩함에 대한 조롱으로 여겼습니다.

(여기서는 첫 번째 부분만 게시하고 나머지 10개 부분은 YouTube 채널 https://www.youtube.com/playlist?list=PLwlETpYGULTbDGEef3oCDBJAbnhL95a04에서 시청할 수 있습니다.)

잠자는 숲속의 미녀 (1996)

권위 있는: libretto에 대해 이야기하는 것은 의미가 없습니다. 모두 Charles Perrault의 동화를 읽었습니다. 또한 Perrault의 다른 동화에 나오는 다양한 요정과 영웅이 풍부합니다.

에크: 그의 버전에서는 동화 같은 냄새도 나지 않으며, 18세 미만의 어린이를 위한 발레는 보지 않는 것이 좋습니다. 제작에 대한 아이디어는 유럽의 한 마을에서 길을 가다가 멍한 눈과 주변에 주사기가 흩어져 있는 비틀거리는 소녀들을 우연히 발견했을 때 떠 올랐습니다. 여기에서 그녀는 20세기의 "잠자는 미녀"입니다. 그녀는 깨어 있고 헤로인의 꿈을 봅니다. 한 번의 키스로는 왕자를 구할 수 없습니다. 아무도 이것을 차이코프스키의 음악으로 설정한 적이 없습니다.

그의 세 가지 리메이크는 종종 "삼부작"과 "조롱"으로 잘못 언급됩니다. 하지만:
« 삼부작을 만들 생각이 없었습니다. 나는 그런 야망이 전혀 없다 -
부서지고, 파괴되고, 파사드를 뚫고 .. 반대로 나는 느낌으로 산다
고전 무용의 300년 역사와 자신의
개발 방법. 전혀 만지고 싶지 않습니다. 그리고 나는 논쟁하고 싶지 않습니다. 그래서 나는
나는 편집하지 않고 내 자신의 버전을 만듭니다. 문화를 이용하여
유산 - 음악, 대본의 밑바탕이 되는 이 동화들 .. 그렇습니다.
기존 버전에서 작동하는 통역사를 포함한 모든 통역사
고전. 나는 사슬의 고리일 뿐입니다.«

유명한 Mats Ek의 두 발레 작품의 세계 초연이 오페라 가르니에 무대에서 열렸습니다. 발레단파리 오페라에서 스웨덴 안무가는 Franz Liszt와 Ravel의 "Bolero"의 음악에 맞춰 "Another Place"를 상연했습니다. 이 프로그램은 27년 전에 그가 만든 Shchedrin-Bizet의 "Carmen"으로 보완되었습니다. 파리에서 - 타티아나 쿠즈네초바.

Mats Ek의 모든 월드 프리미어는 이미 센세이션을 일으켰습니다. 마스터는 자신이 발레를 그만두겠다고 반복해서 말했습니다. 그는 작곡을하지 않을 것이며 자신의 공연을 통제 할 수 없기 때문에 공연을 금지 할 것입니다. 다행히 그는 약속을 지키지 않는다. 그를 이렇게 만드는 몇 안되는 회사 중 하나는 파리 오페라입니다. 이번에는 발레단의 감독 인 Aurelie Dupont가 안무가를 한 번에 두 번의 세계 초연으로 승격 시켰고, 첫날 저녁 잠시 창작 은퇴를 마치고 그 중 하나 인 33 분 듀엣“Another Place”를 춤을 췄습니다. ".

Mats Ek는 1995년부터 Sylvie Guillem과 안무가 Niklas Ek의 형이 춤을 추는 TV 발레 "Smoke"로 시작하여 30년 동안 유사한 "2인용 솔로"를 공연했습니다. 21세기에 "메모리"는 많은 변종으로 등장했습니다. 그들 중 하나는 작년 모나코에서 Bergman의 100 주년을 기념하는 저녁에 76 세의 Mats Ek가 아내 Ana Laguna와 춤을 추어 이미 알려진이 듀엣의 친밀감을 완전히 고백하는 것처럼 보이게했습니다. Mikhail Baryshnikov를 위해 작곡한 "Place"도 세계를 휩쓸었고 Laguna를 파트너로 선택했습니다. 그리고 이제 첫 결혼에서 Mats Ek의 딸인 Agnes에게 헌정 된 "Another Place"가 있지만 이전의 것과 비슷하며 끝없는 사랑과 절망적 인 상호 오해가있는 Bergman의 "Scenes of Married Life"도 있습니다.

무대 위에는 테이블과 레드카펫만이 깔려있고, 오케스트라 피트- 피아니스트. Liszt의 낭만적 충동은 때때로 Ek의 특유의 일상적인 안무에 영감을 주지만, 더 자주 그들은 깊은 감정과 은밀한 생각의 표현할 수 없음을 강조하는 것처럼 대조적으로 작동합니다. 한 남자 (Stefan Bullion, 성격을 닮기 위해 고전 교육을 조심스럽게 위장한 삶의 지적인 초라함, 삶의 실망스러운 결과 요약)이 테이블을 너무 경건하게 만져서 분명합니다. 이것은 가구가 아닙니다. , 그러나 아마도 인생이 그에게 준 가장 귀중한 것의 상징 . 초라한 옷에도 불구하고 퇴색하는 여성 (두 번째 캐스트에서이 역할은 Lyudmila Pagliero가 춤을 춥니 다-스타 Dupont보다 더 감동적이고 절제됨)도 테이블의 일부를 주장하지만 파트너는 그의 면책을 질투합니다. 그러한 말다툼과 화해, 성숙한 부드러움과 유치한 분노, 성적 망각과 삶의 끝에 대한 쓰라린 인식 속에서 캐릭터의 삶의 30 분은 Ek의 전형적인 댄스 연설의 인물로 눈에 띄지 않게 날아갑니다. 뒤집을 수 있는 자세, 단일 이륙 제트 앙 투랑, 원형-팔꿈치-손 움직임. 절정에서 그는 머리를 레드 카펫으로 감싼 채 일종의 남근 상징으로 얼어 붙고 그녀는이 살아있는 기둥 위로 뛰어 올라 땅으로 굴러 떨어질 것입니다. 그리고 둘 다 육체적 사랑의 허무함을 깨닫고 동화처럼 탁자에 나란히 앉아 한꺼번에 몸을 축 늘어뜨립니다. 그들은 오래 살다가 같은 날 죽었습니다.

이 실내악 가사 옆에 있는 Bolero는 반으로 짧음에도 불구하고 거의 기념비처럼 보입니다. 오늘. 사실, 퇴임하는 세대를 대신하여 어제의 입장에서: 죽은 친구인 작가 Sven Lindqvist에게 공연을 바친 안무가. Mats Ek는 Bronislava Nijinska의 첫 번째 프로덕션의 "Spanishness"와 무적을 무시했습니다. 가벼운 손 Bejart - 에로티시즘 "볼레로". 그는 아이디어의 기원으로 돌아 왔습니다. 이 음악을 작곡 한 Ravel은 노동자를 흡수하는 일종의 거대한 공장을 상상했다고 알려져 있습니다. 안무가에게 청소년은 인간화 된 기계로 판명되었습니다. 후드가 얼굴 위로 당겨진 검은 색 스포츠 작업복을 입은 군중입니다. 처음에는 동일한 제스처와 반응으로 하나의 발레단 "몸"으로 통합되었지만, 이 군중은 리듬이 강해짐에 따라 그룹으로 나뉩니다. "fours", "fives", "triples"는 백스테이지에서 백스테이지로 연속적이고 중단 없이 무대를 수평으로 가로지릅니다. 각 팀에는 짧은 조합 인 자체 "목소리"가 있습니다 (Ek를 사용하면 젊은이들이 움직임의 진폭을 제한하지 않고 말할 수 있으며 신체 충동에 자유를 부여하고 점프와 배트맨을 아낌없이 분산시킬 수 있습니다). 그러나 이 모든 목소리는 너무 크고, 너무 단호하고, 너무 공격적입니다. "지나가는" 짧은 순간에 안무가는 비웃는다. 핫 토픽: 지젤의 지프처럼 팬케이크 아라베스크를 타고 미끄러지는 네 명의 페미니스트가 냉혹한 광장에서 탈출하려는 남자를 호위합니다. 여기 신발에 묻은 먼지를 털어내는 아내의 굴욕적인 사랑을 눈치채지 못하는 자기중심적인 직업인이 있다.

78세의 니클라스 에크(Niklas Ek)는 손에 알루미늄 양동이를 들고 왼쪽 하단에서 상단으로 대각선으로 무대를 가로질러 전체 공연을 물로 채우고 있습니다. 오른쪽 날개. 그는 집중적이고 신중한 방식으로 이것을 수행하며 가끔 눈으로 젊은이의 빠른 깜박임을 평가합니다. 피날레를 향해 그의 사선 경로는 군중의 수평선과 교차한다. 그들은 노인을 제거하려고합니다. 그들은 그의 머리에 양동이를 얹고 그를 무대 뒤로 끌고 높은 지지대를 잡습니다. 그러나 완고한 Stoic Sisyphus는 이미 두 개의 양동이를 가지고 다시 나타나 욕조에 붓고 그곳으로 달려가 물보라를 일으 킵니다. 그리고 바닥에서 고뇌하는 청춘들이 몸으로 원을 그리며 눈앞에서 숨을 내쉬고 고요 속에 죽어가는 동안, 창의, 예술, 생명의 샘은 만찬에서 볼레로의 마지막 화음까지 계속해서 뛰고 있다. 더 명확하게 말하는 것은 불가능했습니다. 이것이 정말로 Ek의 마지막 발레인 것 같습니다. 안무가는 마침표를 찍거나 오히려 느낌표를 붙였습니다.