집 › 빛과 유리 › 주말과 공휴일에 볼가 강을 따라 보트와 증기선을 타고 휴가를 떠나는 노동자들을 호위합니다.” 그리고 이 숫자는 효과가 있었습니다! 그는 전화를 주었고 그들은 그에게 전화를 걸어 계절 작업에 초대했습니다.

주말과 공휴일에 볼가 강을 따라 보트와 증기선을 타고 휴가를 떠나는 노동자들을 호위합니다.” 그리고 이 숫자는 효과가 있었습니다! 그는 전화를 주었고 그들은 그에게 전화를 걸어 계절 작업에 초대했습니다.

Boris Ermilovich Tikhonov는 1919년 11월 17일 Tver시에서 태어났습니다. 어린 시절 음악에 대한 열정과 미래 예술가 작곡가의 첫 번째 학교 수업은 결과를 가져 왔습니다. 1924 년 모스크바에서 열린 Krasnaya Presnya의 아마추어 재능 대회에서 1 위를 차지했으며 1934 년 러시아 노래의 독창적 인 편곡으로 1 등상을 받았습니다. Komsomol 15 주년을 기념하는 아마추어 경쟁 도시인 Leningrad에서의 공연 기술.

전문적인 교육 Boris Tikhonov는 이름을 딴 모스크바 뮤지컬 칼리지에서 받았습니다. 10월 혁명 1935년부터 V. S. Rozhkov의 아코디언 수업에서. 그럼에도 불구하고 Tikhonov의 일부 연극은 인정을 받았으며 강의 계획서, 그리고 1939년에 그는 음악 학교에 입학했습니다. Y. Shaporin의 구성 클래스에있는 Gnesins이지만 Red Army에 대한 호출은 클래스를 방지했습니다.

NKVD 중앙 클럽의 노래와 춤 앙상블.

조국을위한 위대한 애국 전쟁의 가혹한시기에 앙상블 공연은 포위 된 레닌 그라드를 포함한 최전선 부대와 최전선에서 이루어졌습니다. 콘서트장. Boris Ermilovich Tikhonov가 수여한 메달은 내무부 박물관 기금에 보관되어 있습니다. 첫 번째 전후 년아티스트는 V.N.의 지시에 따라 All-Union Radio Committee의 팝 오케스트라와 연결됩니다. 창조적 인 삶보리스 에르밀로비치 티코노프.

사중주의 인기는 매우 높았습니다. 팀은 중앙 텔레비전 및 라디오의 빈번한 게스트였으며 소련 전역과 해외에서 수행되는 많은 레코드를 발표했습니다. Boris Ermilovich Tikhonov는 바얀, 기악 4 중주, 심포니 및 버라이어티 오케스트라, 민속 악기 오케스트라를 위해 300 개 이상의 작품을 만들었습니다. 그의 죽음 직전 (1977 년 12 월 26 일) Boris Ermilovich Tikhonov는 소련 작곡가 연합에 가입했습니다.

Boris Ermilovich Tikhonov (1919 년 11 월 17 일, Tver-1977 년 12 월 26 일, 모스크바)-소련 작곡가, 아코디언 연주자 1939 년에 그는 모스크바 지역을 졸업했습니다. 이름을 딴 강사 교육 대학 V. S. Rozhkov의 아코디언 수업에서 10월 혁명 1939년에 그는 음악에서 공부했습니다. 학교. Yu.A. Shaporin의 클래스 인 Gnesins 1939-1947 년-소련 NKVD 중앙 클럽의 노래 및 댄스 앙상블 바야 니스트. 위대한 애국 전쟁의 구성원 1947-1949, 1951-1959-All-Union Radio의 버라이어티 오케스트라 아티스트가 통제합니다. V. N. Knushevitsky. 1947년 소련에서 처음으로 기악 팝 4중주를 만들었다. N. Nadezhdina.1959-1961 년-소비에트위원회의 예술가. 최소 라디오 방송 및 텔레비전의 소련 1964-1966 년-아코디언 솔리스트이자 Mosconcert 앙상블 책임자 나는 아코디언을 훌륭하게 연주 한 아버지로부터이 전설적인 사람에 대해 들었습니다. 그리고 우리는 반 센티미터 두께의 레코드 하나를 가지고 있었고 플레이어의 쉿하는 소리를 통해 하나의 소리를 놓치지 않으려 고 노력했습니다! 따뜻한 추억... 모든 세대가 이 음악을 좋아할 것 같아요. Boris Ermilovich Tikhonov는 1919년 11월 17일 Tver시에서 태어났습니다. 어린 시절의 음악에 대한 열정과 첫 번째 학교 과제 미래의 아티스트 작곡가가 결과를 가져 왔습니다. 1924년 모스크바에서 열린 Krasnaya Presnya 아마추어 재능 대회에서 1위를 차지했으며, 1934년에는 Komsomol 15주년을 기념하여 레닌그라드 시에서 열린 아마추어 대회에서 러시아 노래의 독창적인 편곡과 연주 기술로 1등상을 받았습니다. . Boris Tikhonov는 1935년부터 바얀 V. S. Rozhkov 반에서 10월 혁명의 이름을 딴 모스크바 음악 대학에서 전문 교육을 받았습니다. 그럼에도 불구하고 Tikhonov의 연극 중 일부는 인정을 받고 커리큘럼에 포함되었으며 1939 년에 그는 음악 학교에 입학했습니다. Yu Shaporin의 작곡 수업에있는 Gnesins는 NKVD 중앙 클럽의 노래와 춤 앙상블에 대한 붉은 군대에 대한 호출로 수업을 막았습니다. 우리 조국을위한 위대한 애국 전쟁의 가혹한시기에 앙상블 공연은 포위 된 레닌 그라드를 포함한 최전선 부대와 최전선 콘서트 장에서 열렸습니다. Boris Ermilovich Tikhonov가 수여한 메달은 내무부 박물관 기금에 보관되어 있습니다. 예술가의 전후 첫 해는 V. N. Knushevitsky의 지시에 따라 All-Union Radio Committee의 팝 오케스트라와 관련이 있습니다. 그의 음악가는 1947 년 소련에서 처음으로 팝 악기 사중주를 만들었습니다. , Boris Yermilovich Tikhonov의 전체 후속 창조적 삶이 연결됩니다. 사중주의 인기는 매우 높았습니다. 팀은 중앙 텔레비전 및 라디오의 빈번한 게스트였으며 소련 전역과 해외에서 수행되는 많은 레코드를 발표했습니다. Boris Ermilovich Tikhonov는 바얀, 기악 4 중주, 심포니 및 버라이어티 오케스트라, 민속 악기 오케스트라를 위해 300 개 이상의 작품을 만들었습니다. 그의 죽음 직전 (1977 년 12 월 26 일) Boris Ermilovich Tikhonov는 소련 작곡가 연합에 가입했습니다. (블로그 "On the mound"에서 회상 [링크] 산문 작가 Valentin Volguran의 노트에서-라디오는 원어민을 방송하고있었습니다. 머플러 역학에서 아코디언은 거의 들리지 않았습니다. 친구와의 대화를 끊었습니다. 문장 중간에 나는 볼륨을 높였다: 아코디언 연주자 Boris Ermilovich 그런 Tikhonov와 함께 드문 중간 이름이어야합니다! 내 우상 Boris Yermilovich Tikhonov에 대한 이야기가 있습니다. 나는 마지막 일시 중지까지 모든 것을 녹음했습니다! 그것이 켜져 있다는 것이 유감입니다. 씹는 카세트 - 품질이 역겹지만 어쨌든 들어 볼게요! Tikhonov의 거의 모든 작품을 눈에 띄게 견딜 수 있었지만 듣는 것이 더 좋았습니다!내 친구 Yuri Martynov, 영사 기사, "영화 제작자" 영화 부스에서 팝 연극을 훌륭하게 연주했던 가 이 음악으로 나를 감염시켰다. Yuri에게 "Play my button accordion" 7호를 요청한 그는 Tikhonov의 작품을 "배우기" 시작했습니다! 그렇게 배웠어요 악보"이동 중"-무대에서 처음 배우고 공연 한 것은 "By the Sea"왈츠였습니다. 이 쇼가 나에게 얼마나 많은 추억을 가져다 주었는지! 나는 Tikhonov가 1977년에 죽었다는 사실조차 몰랐습니다. 듣는 것이 얼마나 고통스러웠습니까! 이 프로그램을 다시 듣고 이야기를 계속하고 그의 다른 작품 인 "Intermezzo", "Brook", "Ballroom"등을 듣고 싶습니다. ...그때는 음악 문화음악 교육을받지 못한 "Furtsevs"가 통치했고 주변에서 그들은 "고개를 끄덕입니다 : APPROVE-S!" 파티 인형." 무자비 대중 음악! 젊은이들의 음악적 취향을 망친다면? 그녀는 재즈에 가깝습니다! 지금 재즈를 연주하는 사람은 내일 고향을 판다!!! 티코노프는 문자 그대로"금지된 작곡가" Tikhonov의 음악은 자유 사상을 전파했으며 60-70 년대에는 민속 음악과 클래식 음악에 대한 교육이 이루어졌습니다. 시험에서도 등록 버튼 아코디언 연주가 금지되었습니다! 표준 "생크"에서 플레이하고 - 기간! Tikhonov가 자신의 물건을 All-Union Radio에 가져 왔을 때 그는 등록 버튼 아코디언을 구입하라는 제안을 받았습니다 (첫 번째 비디오 아래 ...

1939년에 그는 모스크바 지역을 졸업했습니다. 이름을 딴 강사 교육 대학 V. S. Rozhkov 아코디언 수업의 10월 혁명.

1939년에 그는 음악을 공부했다. 학교. Yu.A. Shaporin 클래스의 Gnessins.

1939-1947년에 그는 소련 NKVD 중앙 클럽에서 노래와 춤 앙상블의 아코디언 연주자였습니다. 위대한 애국 전쟁의 일원.

1947-1949, 1951-1959 - 통제하에있는 All-Union Radio의 버라이어티 오케스트라 아티스트. V. N. Knushevitsky. 1947년 소련에서 처음으로 기악 버라이어티 4중주를 만들었습니다.

1949-1951 년-통제하에 안무 앙상블 "Birch"의 바야 니스트. N. Nadezhdina.

1959-1961 년-소련위원회의 예술가. 최소 라디오 방송 및 텔레비전에 대한 소련.

1964-1966년에 그는 솔리스트-아코디언 연주자이자 Mosconcert Ensemble의 리더였습니다.

작품 목록

을 위한 심포니 오케스트라
- 시 "친애하는 아버지"(1967) (B. Dvorny 작사)

민속 악기의 음성 및 오케스트라
- 사이클 "108 일, 도로를 세지 않음"(O. Volin 작사) (1966)

민속 악기 오케스트라와 합창단
- 모음곡: "넓은 시베리아를 노래하자"(1961), "사랑하는 당신에게"(1961)(둘 다 V. Kuznetsov와 V. Semernin의 가사);

버튼 아코디언과 팝 오케스트라를 위한
- 콘서트 폴카(1946)
- 폴카 "스파크"(1956)
- 왈츠 "불꽃 놀이"(1959)
- 폴카 (1961)
- 폴카 (1955)

버튼 아코디언과 민속 악기 오케스트라
- "판타지"(풍경. Polovtsy. 라이더.) (1966)
- 콘서트 왈츠 "인 플라이트"(1967)
- "네를 왈츠"(1967)

기악 사중주를 위한

"빠른 운동"(1950), "갤럽"(1951), "집단 농장 쿼드리유"(1954), "기악 4중주의 퇴장 행진"(1956), "외곽에서"(1959), "유모레스크"(1960) ), "On Yacht "(1963),"Song of the Fields "(1965), Kalyazin Quadrille"(1967);

탱고

"South Coast"(1947), "In the Evening"(1956), "Tango"(1959), "At the Airfield"(1964), "Tango"(1957);

폴카

"Karelian-Finnish Polka"(편곡) (1951), "Veterok", "On the hayfield"(1970), "Polka"(1955), "Polka"(1956);

폭스트롯

"Merry Day"(1946), "Intermezzo"(1946), "Merry Melody"(1947), "Brook"(1948), "On Rollers"(1964), "Under the Sail";

왈츠

"Quick Waltz"(1946), "Fluffy"(1947), "Poplar"(1947), " 볼룸 왈츠(1948), Veterok (1948), Carousel (1950), By the Sea (1954), Spring Waltz (1964), Waltz in D Minor (1971), (50 이상);

하나의 버튼 아코디언

"Russian Picture"(1960), "Concert Etude"(1963), "쉬는 시간"(1968), "Melody"(1968), "On the poster"(1971), "In the night"(1971), " The Mummers'(1974), 'Concert piece'(1974), (20개 이상);

사교 댄스

"Quick Dance"(1953), "Russian Ballroom Dance"(1958), "Herringbone"(1962), "Azovchanka"(1970), "Ku-ka-re-ku"(1970), "Lunokhod"(1971) , "연인"(1973) (약 20);

노래: 가사 포함 약 200곡:

V. Kuznetsova : "마음의 비밀"(1959), "나는 시골 길을 가고 있습니다"(1968), "안녕, 가을"(1962), "사냥중인 일리치"(1969), "알료 시카" (1969), "Kalyazin에서 우리에게 오십시오 "(1970);

M. Andronova: "Happiness"(1967), "Birches"(1967), "It was in Leningrad"(1968), "Leaves are falling"(1968), "In the bay"(1968), "Chizhik"( 1968);

V. Semernina: "Annushka"(1961), "그는 단순한 트랙터 운전사가 아닙니다"(1961), "Song of Yaroslavl"(1963), "Frosts are good in the Urals"(1963), "Blue Balakovo"( 1974), "마이 라인맨"(1976);

I. Kazakova : "오래된 느릅 나무에서", "Lubushka"(1959), "나는 못생긴 나무와 사랑에 빠졌습니다"(1959). "자장가"(1959), "소중한 자작 나무에서"(1959);

S. Behnke: "병사가 길을 걷고 있다"(1959), "Sokolniki"(1959), "Soldiers of Russia"(1967), "First snow"(1967), "Winter-winter"(1977);

S. Mikhalkov: "오리"(1955);

L. Derbeneva: "멈출 수 없는 사랑이 있습니다"(1967), "올림픽 바람이 윙윙거리고 있습니다"(1968), "우리는 춤추고 노래합니다"(1960), "Zvenigorod"(1960);

B. Dvornoy: "아, 아가씨들"(1965), "친구들아, 이거 멋지다"(1965), "눈, 눈"(1970), "우리는 같은 길에 있지 않다"(1970) ), "곧 돌아올거야"(1968), " 위대한 조국우리"(1972);

E. Tikhonova-Ivanova : "Rowan"(1973), "Snows of Russia"(1976), "Song of Chapaev"1976), "Strict conversation"(1976), "I am always with you"(1977);

Y. Polukhina: "운전사의 노래"(1959), "달이 떠오를 때"(1960), "오, 감독은 엄격합니다"(1960), "Nikitsky Boulevard"(1961), "소심한 소년", "볼가 은행에서" ;

A. Smetanina: "Moscow Lights"(1959), "Siberian Boy"(1959), "Oh, 돌진, 돌진 문제가 시작입니다"(1959); "나는 러시아에서 태어났다"(1961), "소녀는 왜 슬픈가",

다음을 포함한 교육 및 교육 문헌:
- 연극(20회 이상)
- 스케치(30개 이상);

컬렉션
- 다양성은 버튼 아코디언에서 작동합니다. -M., 1971;
- 버튼 아코디언과 함께하는 음성용 노래. - M.: 에드. "소비에트 작곡가", 1974;
- Bayan을 위해 선택한 조각. -M., 1982.

서지

이바노바 E. B. 하루는 가고세월이 흘러갑니다. - M.: PREST, 1999. ISBN 5-86203-081-8

''...오랫동안 즐겁게 들을 수 있습니다..."(드라이버, Vorkuta).

“...힘을 전하는 말은 없다 감정적 영향그의 게임. 그의 게임, 그의 음악은 놀라운 일을합니다. 그들은 피로를 풀고, 격려하고, 활력을주고, 사람을 즐겁게 만듭니다 ...”(Shakhtar, Sverdlovsk).

"... 만족과 기쁨으로 모든 취향의 관중은 거장 아코디언 즉흥 연주의 웅장한 사운드를 인식했습니다 ..."(Artist, Istra).

“그가 사람들에게 남긴 멋진 작품, 그의 음악은 우아함과 뛰어난 감정 표현력으로 가득 차 있습니다. 그의 작품에는 매혹적인 아름다움이 있습니다 (모두!) 없어서는 안 될 희귀한 영혼의 고귀함을 지닌 높은 문화를 가진 사람만이 그런 것을 만들 수 있습니다. (작가, 트베리).

남자는 책을 쓴다

그러나 책은 또한 사람을 씁니다.

(대중적인 표현).

머리말.

Boris Tikhonov는 평생 동안 자신에 대한 책이 쓰여지고 그의 가족 내에서 태어날 것이라고 가정했을 수 있습니까? 그러나 그의 딸이자 영적 상속녀 Elena Borisovna Tikhonova-Ivanova가이 잡다한 다색 자갈을 논리적 모자이크에 넣는 주요 작업과 도덕적 책임을 맡게 될까요?

아마도 Boris Ermilovich는 폭풍우가 많고 붐비는 삶을 살고 일하고 사랑하며 음악, 자연, 사람들과의 의사 소통을 즐기고 사후 영광, 새로운 "생명 이후의 삶"에 대해 거의 생각하지 않았으며 정신적으로 자신에 관한 책을 거의 읽지 않았습니다. 그러나 그의 영웅의 80주년에 의해 외부적으로 동기가 부여되고 그를 사랑하고 기억하는 모든 사람들을 위해 내부적으로 원하고 긴급한 누군가가 필요했습니다. 이 책의 개별 페이지가 Boris Ermilovich를 어떻게 흥분 시켰는지 상상할 수 있습니다. 다른 사람들은 그를 즐겁게하고 심지어 웃게 만들었을 것입니다. 어딘가에서 그가 미완성, 잃어버린 것과 돌이킬 수없는 것에 대해 생각했을 것입니다. 그러나이 책의 등장 사실은이 사람이 유기적으로 내재 된 일상적인 관계의 모든 복잡함과 복잡성에도 불구하고 전문 음악가이자 밝은 재능있는 성격, 아들, 남편, 아버지가되었음을 시사합니다. 실제 예술인의 운명으로서의 그의 운명.

그리고 그가이 진정한 창조자, 예술가, 예술인이라는 사실은 그와 의사 소통을 시작한 첫 순간부터 우연히 느꼈을뿐만 아니라 과도한 힘이있는 라디오와 기록에 대한 서신 지인의 첫 초부터 느꼈습니다. , 삶에 대한 경쾌한 사랑, 그의 투명한 왈츠, 열렬한 폴카 댄스, 매력적인 스퀘어 댄스의 바다 전체가 바스락 거리는 신나는 멜로디 가소성. Yesenin, Chaliapin, Surikov와 같은 모든 러시아 덩어리의 밝고 이해할 수없는 조화가 그 안에 살았습니다 ... 러시아 예술의 연약한 거인의 열정과 갈망이 그에게 숨을 쉬었고 존재의 가장자리와 재능의 무한함이 날카롭게 만졌습니다. 그 안에 진정한 러시아 영혼이 있습니다.

내가 Boris Ermilovich를 만났을 때 그는 내적으로 그의 사위 인 내 남동생 Alexander보다 나에게 더 가깝습니다. 나는 직업적 열정이 예술로 바뀌었기 때문에 관심이 있었고 이 사람, 이 음악가에 대한 진술, 기억이 필요했습니다. 그런 다음 저는 이미 미술 평론가이자 Moscow Union of Artists의 회원이되었습니다. 내 관심이 끌렸다 재즈 뮤지션. 동시에 내 주된 사랑시가 되었다. 시 작가를위한 그러한 신의 선물-진실하고 독특한 Tikhonov와의 개인적인 친분!

Yermilich는 때때로 우리 집에 나타나 교수 집의 깔끔하고 소박한 환경에 보헤미안 방황의 가벼운 향기를 소개했습니다. 그는 또한 그의 유명한 Mozhaisk 낚시 여행에서 침대와 담요가있는 Agafonovo 마을의 겸손한 dacha로 우리를 방문했습니다. 종종 그는 우리를 신선한 캐치로 대했고 마치 잠시 동안 방황하는 영혼을 평범한 가족 난로에 밀어 넣은 것처럼 아버지의 정원 가꾸기 성공에 관심이있었습니다. 대화, 농담, 적절한 가정 잔치가있었습니다. 그와 아버지는 이야기 할 것이있었습니다. 둘 다 자신의 자리에서 마지막 전쟁에 참여했으며 둘 다 우리 조국의 원하는 국경 밖을 포함하여 많이 여행했습니다. 다른 시간같은 장소에서 둘 다 호기심이 많았고 관련없는 직업을 훨씬 뛰어 넘었습니다. 과학자음악가에게 자신에 대해 말했다. 잊을 수 없는 만남 Tsiolkovsky와 함께 귀중한 그와 함께 뒤집혔습니다. 과학 작품 Konstantin Eduardovich, 위대한 과학자이자 예언자가 아버지에게 개인적으로 선물했습니다. 야심 찬 아마추어 예술가 인 교수는 음악가에게 모스크바 인근 장소의 스케치, 목공예품을 보여 주었고 음악가는 성공적인 여행을 회상했으며 지칠 줄 모르는 유머로 또 다른 낚시 여행의 소중한 기복에 대해 이야기했습니다. 그리고 여기에서 호기심 많은 감정가이자 열정적 인 자연 애호가 인 아버지는 대담 자에게서 친절한 정신을 찾았습니다. 더욱이 그는 이 기회에 그에 대해 다음과 같이 말했습니다. 좋은 감정부러워하는 존경심 :“Boris Ermilovich는 자연의 미로에서 피상적 인 관광객이 아닙니다. 그는 나무, 계곡, 호수, 하늘의 별, 숲의 길과 같은 그녀의 가장 깊은 입자이자 독특한 특징입니다 .. .” 단어의 정확성을 보장할 수는 없지만 그 의미는 분명합니다. 이것은 거장의 음악, 그의 연주 스타일, 그가 가장 좋아하는 악기에 대한 그의 유기적인 흡수 감각, 그의 모든 작곡의 아름다움과 취향, 영적으로 고귀한 러시아 풍경, 러시아 영혼의 광활함, 민속 캐릭터, 국가 민속 요소의 확장.

컴퓨터 회로의 현재 단계, 비참한 전자 사운드, 파워 애프터 버너가 작가의 창의적 무력감을 어색하게 보상하는 현재의 지배력은 50 년대에 진심 어린 경외심과 자연스러운 독창성으로 잠깐 빛났던 국내 경음악의 황금 페이지를 떠올리게합니다. 60년대. B.E. Tikhonov는 전문가의 확고한 손으로 이 페이지에 자신의 이름과 동료의 이름을 입력했습니다. 그는 전통적이고 대중적인 악기의 역할을 확장하여 대중적인 것에서 보편적인 다장르로 그 가치를 높였다. Tikhonovsky 버튼 아코디언은 원래 민속 자연과 신중한 작곡가의 기술을 결합하여 재능있는 노래 기반으로 변덕스러운 재즈 스타일의 연주를 재현했습니다.

Boris Ermilovich는 화려한 별칭과 유명 직함에 대해 조롱 할 정도로 아이러니했습니다. 그에게 있어 직업적 환경에서 흔히 볼 수 있는 "라부크"의 정의는 공격적이지도 경멸적이지도 않은, 비밀스럽고 힘들게 얻은 의미를 담았습니다. Labukh는 소곡에서 교향곡에 이르기까지 모든 것을 완벽하게 할 수 있는 음악가입니다. 겸손한 마을 장례식에서 크렘린 궁전의 성대한 축하 행사에 이르기까지 모든 곳에서. 라흐마니노프와 찰리 파커, 슬라브의 예언자 보얀과 그리스의 오르페우스는 위대한 라부크였습니다. 이 환상적인 예술의 향연에서 우리 책의 주인공이 이방인과는 거리가 멀기를 바랍니다.

역사 속 현대 음악 Boris Tikhonov는 그의 작곡 및 연주 연습과 최초의 재즈 극단 중 하나인 Knushevitsky Orchestra에 참여하고 예외 없이 모든 숫자의 반짝임과 예술성으로 많은 사람들이 기억하는 고유한 4중주를 만든 것에 대해 보상을 받을 것입니다. 같은 책이 영웅의 "고향 서클"에 의해 쓰여졌으므로 아마도 과학적으로 균형이 맞지 않고 구성이 연결되어 있지는 않지만 장인의 노력없이 사회 질서 밖에서 태어났기 때문에 소중하지 않습니까? 쉬운 호흡사랑하는 마음, 멜로디에 이끌려 손가락의 건반을 재빨리 가로지른다. 그리고 무조건 재능 있고 밝고 훌륭한 사람을 언급한다는 것을 기억하면서 어떤 종류의 감정과 인상에 대해 그를 비난하지 않고 환자와 부지런한 작가와 함께 기뻐하면서 그에 따라 읽을 필요가 있습니다.

니키타 이바노프

하루는 가고

몇 년이 지나간다.

B.E. Tikhonov의 창의적인 길.

('뮤지컬 라이프'에 게재되지 않은 자료에 의함)

"소련 작곡가 및 음악 학자 핸드북").

TIKHONOV Boris Ermilovich는 1919 년 11 월 17 일 Kalinin (Tver)에서 태어나 1977 년 12 월 26 일 모스크바에서 사망했습니다. 작곡가, 아코디언 연주자.

1939년에 그는 모스크바 지역을 졸업했습니다. 이름을 딴 강사 교육 대학 V.S. Rozhkov 아코디언 클래스의 10월 혁명.

1939년에 그는 음악을 공부했다. 학교. Yu.A. Shaporin 클래스의 Gnessins.

1939-1947년에 그는 소련 NKVD 중앙 클럽에서 노래와 춤 앙상블의 아코디언 연주자였습니다. 위대한 애국 전쟁의 일원;

1947 - 1949, 1951 - 1959 - 통제하에있는 All-Union Radio의 버라이어티 오케스트라 아티스트. VN Knushevitsky. 1947년 소련에서 처음으로 그는 기악 팝 4 중주를 만들었습니다. 1949-1951년에 그는 dir에서 안무 앙상블 "Beryozka"의 아코디언 연주자였습니다. N. Nadezhdina.

1959 - 1961 - Sov위원회의 예술가. 최소 라디오 방송 및 텔레비전에 대한 소련.

1964년부터 1966년까지 그는 솔리스트-아코디언 연주자이자 Mosconcert Ensemble의 리더였습니다.

B. E. Tikhonov의 작품:

심포니 오케스트라의 경우-시 "Dear Fathers"(1967) (B. Dvorny의 가사), 민속 악기의 음성 및 오케스트라를위한주기- "108 일, 도로를 세지 않음"(O. Volin의 가사) ( 1966), 합창단을 위해 민속 악기 오케스트라와 함께 - 모음곡 : "Let 's sing wide Siberia"(1961), "To you, my dear"(1961) (둘 다 V. Kuznetsov 및 V. Semernin의 가사) ;

버튼 아코디언 및 버라이어티 오케스트라 - Concert polka (1946), polka "Spark" (1956), waltz "Fireworks" (1959), polka (1961), polka (1955);

버튼 아코디언 및 민속 악기 오케스트라- "Fantasy"(Landscape. Polovtsy. Rider.) (1966), Concert Waltz "In Flight"(1967), "Nerl Waltz"(1967);

기악 사중주 - "빠른 운동"(1950), "갤럽"(1951), "집단 농장 쿼드리유"(1954), "기악 사중주의 출구 행진"(1956), "외곽에서"(1959), "Humoresque"(1960) ), "On a Yacht"(1963), "Song of the Fields"(1965), Kalyazin Quadrille"(1967);

탱고: "South Coast"(1947), "In the Evening"(1956), "Tango"(1959), "Pa Airfield"(1964), "Tango"(1957);

폴카: "Karelian-Finnish Polka"(편곡)(1951), "Veterok", "On the hayfield"(1970), "Polka"(1955), "Polka"(1956);

foxtrots: "Merry Day"(1946), "Intermezzo"(1946), "Merry Chant"(1947), "Brook"(1948), "On Roller Skates"(1964), "Under Sail";

연극(20개 이상), 스케치(30개 이상); 컬렉션: "버튼 아코디언을 위한 다양한 작업". M., 1971;

“B. Tikhonov. 버튼 아코디언과 함께하는 음성 노래.” ed.''소비에트 작곡가'. M., 1974;

"바얀을 위한 선택된 조각들". M., 1982.

내 아들 작곡가 Tikhonov Boris Ermilovich의 추억.

작곡가 Tikhonov Boris Ermilovich는 1919년 11월 17일 Kalinin(이전 Tver)에서 태어났습니다. 부모-어머니 Tikhonova Maria Ivanovna, 직원, 아버지 Tikhonov Ermil Ivanovich, 리더십 직책의 책임 노동자, 당원.

전에 취학 연령 Bori, 우리는 할머니 (어머니)와 함께 Kalinin에서 살았습니다. 로부터 어린 시절 Borya는 특히 음악에 관심이 많았습니다. 민속 악기버튼 아코디언. 아버지 Tikhonov E.I. 이 악기를 좋아했고 그에게 작은 아코디언 아코디언을 사주었습니다. Borya는 아기 때 종종 무언가를 연주했습니다. 그리고 우리 집 안뜰에 살았습니다. 좋은 주인버튼 아코디언을 수리하면서 그는 또한 새로운 악기를 만들었습니다. Borya는 종종 아코디언을 들으며 창가에 한가롭게 서있었습니다.

Borya는 자연을 매우 좋아했고 자랐을 때 Volga에 가서 그 아름다움에 감탄하고 낚시를갔습니다.

아버지는 철도 인민위원회에서 모스크바로 옮겨졌고 온 가족이 모스크바로 이사했습니다. 모스크바에 도착하자마자 Borya는 학교에 갔고 음악을 떠나지 않고 집에서 공부했습니다. 그 당시 우리가 살았던 Krasnopresnensky 지역에서 아마추어 재능의 쇼가 있었고 우리는 아들을 그곳에 보내기로 결정했습니다. Borya는 자신의 능력을 드러내고 1 위를 차지했습니다. 그런 다음 우리는 그를 보육원에 보냈습니다. 음악 학교그가 큰 경쟁을 통과한 곳. 음악 학교에서 그는 절대 음조를 가지고 있음이 밝혀졌습니다.

같은 해에 우리는 레닌그라드로 이사했는데, 그곳에서 보리 신부는 당 중앙 위원회에서 수송 아카데미에서 공부하도록 파견되었습니다. 이사로 인해 음악 수업이 중단되었지만 점차 다시 공부하기 시작했습니다. 1934년 4월, 콤소몰 15주년을 기념하여 재능 있는 어린이를 발굴하기 위한 대회가 열렸습니다.

Borya도 말했습니다. 대회 레닌그라드 본부로부터 상과 상장을 받았다. 젊은 재능. Borya는 여전히 레닌 그라드를 방문해야한다는 사실을 몰랐지만 이미 위대한 애국 전쟁 중에 NKVD 앙상블에서 복무했습니다. 앙상블의 예술가들은 "생명의 길"을 따라 운전했습니다. 라도가 호수레닌 그라드 포위 공격 중에 가장 어려운 조건에서 콘서트가 열렸습니다.

모스크바에서 Borya가 끝납니다. 고등학교. 그런 다음 그는 10월 혁명의 이름을 딴 음악 학교에 들어갑니다. 대학을 졸업하고 연구소에 들어갑니다. Yu.A. Shaporin 클래스의 Gnesins이지만 그는 군대에 징집되어 큰 경쟁그가 군 복무를 보냈던 NKVD의 앙상블에 속합니다.

앙상블과 함께 Boris는 소련 전역을 여행했으며 북쪽의 Ukhta에있었습니다. 이 여행에 대한 기사가 "For Ukhta Oil"신문에 있습니다. 그리고 그는 우크라이나의 키예프에도 있었습니다. 모든 곳에서 앙상블 콘서트가 큰 성공을 거두었습니다. 앙상블은 10월 혁명 기념일을 기념하는 콘서트에 대해 Literaturnaya Gazeta로부터 감사를 받았습니다.

군대에서 동원 해제 된 후 Borya는 지휘자가 Knushevitsky Viktor Nikolaevich 인 팝 심포니 오케스트라에 들어갑니다. 오케스트라에서 일하는 동안 Borya는 오케스트라와 함께 버튼 아코디언, 더블 베이스, 클라리넷 및 기타로 구성된 4중주를 만들 생각을 했습니다. 라디오 위원회가 그를 만나러 갔고 그의 지시에 따라 4중주단이 만들어졌다. 이 4중주는 "Tikhonovsky" 4중주라고 불렸습니다. 그리하여 그는 발견자, 창시자가 되었습니다. 새로운 형태앙상블. 그런 다음 그의 예에 따라 그러한 사중주단이 다양한 군대와 많은 도시에서 조직되기 시작했습니다. 소련.

이때까지 내 아들은 재능있는 작곡가가되었고 라디오, 텔레비전, 무대 등 모든 곳에서 공연되는 많은 작품을 만들었습니다. 4 중주는 팝 심포니 오케스트라의 솔로 유닛 같았지만 4 중주는 다른 투어링 팀과 함께 소련의 다른 도시로 여행했으며 4 중주의 솔리스트는 K. Shulzhenko, N. Ruslanova, V .Nechaev, J1.Zykina, JI.Isaeva, V.Selivanov 및 기타. 핀란드, 독일, 체코슬로바키아, 폴란드, 시리아, 아프리카, 스칸디나비아 국가 등 해외 여행이 많았습니다.

음악 활동 25주년을 맞아 라디오 방송이 있었다. "Tell me, button accordion"이라고 불렀습니다. 수행되었다 뮤지컬 작품내 아들. 이 프로그램의 호스트는 Zarakhovich N.A.였습니다. 그의 음악 작품과 함께.

Boris Ermilovich는 소련 작곡가 연합 회원의 대열에 합류했습니다. 창작의 전성기였던 1977년 12월 26일 58세의 나이에 심장동맥의 혈전증으로 일생을 급작스럽게 단축시켰다.

1982년 10월 14일 작곡가의 어머니

모스크바 Tikhonova M.I.

(82세)

B. E. Tikhonov Lyudmila Evgenievna Tikhonova의 추억. (언론인 Shikov V.I.에게 보낸 편지에서)

친애하는 Viktor Ivanovich, 제 소개를하겠습니다. 저는 Boris Ermilovich의 아내 인 Lyudmila Evgenievna Tikhonova입니다.

내 딸 Klena Borisovna에게서 당신의 책에 대해 배웠고 큰 관심을 가지고 읽었습니다. 제 생각에는 연극뿐만 아니라 전 세대가 땀을 흘릴 필요가 있습니다. 모든 사람이 그 안에서 관심있는 것, 지식, 생각을 보충하는 방법, 삶과 더미에 대한 그의 태도를 재고하는 방법을 찾을 것입니다. 재료는 놀랍고 독특합니다. 고마워요, 빅토르 이바노비치!

종이에 Boris Yermilovich에 대해 말하기가 어렵습니다. 그는 어려서부터 음악과 자연과 사람을 사랑하는 쾌활한 사람이었습니다. 열정적인 어부인 그는 평생 어부였습니다. 그는 겨울과 아이들, 특히 고향 볼가에서 모든 곳을 잡았고, 이로 인해 베레모를 쓴 Katyazny 씨를 위해 집을 사게되었습니다. 그의 작품에서 Boris Ermilovich는 "Kadyazin Quadrille", "Nerl Waltz", 스케치 "Fishermen"과 같은 작품에 모든 것을 반영했습니다. 어린 시절에도 그는 약간의 빛으로 볼가에 갔고 그의 할머니는 그에게 "물에 빠지면 집에 오지 마세요! "라고 말했습니다. 그는 때때로 이 표현을 가족들에게 사용했습니다.

Borne Ermilovich가 어디에나 나타 났을 때. 그는 군중에 둘러싸여 있었고 친근한 웃음과 논쟁이 있었고 손에 악기가 있어도 즉석 콘서트와 경쟁, 음악적 농담이있었습니다.

Boris Ermilovich는 소련에서 처음으로 위험을 감수했습니다. 그는 악기 (키보드 아코디언)를 푸시 버튼으로 변환하여 내부 시스템, 즉 바, 보이스, 레지스터를 변경했습니다. 그는 모든 실험에 갔고 때로는 필사적으로 마스터를 고문했습니다 (Malygin, Kolchia 등) 이것이 푸시 버튼 아코디언이 나타난 방식입니다. 그리고 두 번째 혁신은 기악 사중주를 만드는 것입니다.

우리는 NKVD 앙상블에서 만났습니다. 나-볼쇼이 극장 안무 학교 Boris Ermilovich를 졸업 한 후-연구소에서. G'nesinykh. 앞으로 그들은 Beryozka 앙상블에서 한 번에 함께 일했습니다.

Boris Ermilovich의 아들 Boris Borisovich는 10 월 혁명의 이름을 딴 음악 대학과 문화 연구소를 졸업했으며 아코디언 수업의 음악 학교 교사입니다. 그는 텔레비전을 위해 Boris Ermilovich와 함께 녹음하고 출연했으며 프로그램은 여러 번 반복되었습니다. 딸 Elena Borisovna - 교사 영어로. 손자, Dima 및 Anton Ivanovs (딸 쪽에서)는 예술 학교에서 공부하지만 버튼 아코디언 수업은 아직 전통을 잃지 않았습니다.

Boris Ermilovich는 항상 열심히 일했지만 음악을 쓰고 연주하는 것은 쉽고 간단하며 영감을 받았습니다! 보리스 에르밀로비치(Boris Ermilovich)는 무엇보다도 특이한 재능을 가진 연주자였습니다. 첨단 기술, 훌륭한 문화, 훌륭한 음악적 재능. 그의 연주 스타일은 다른 음악가들(아코디언 연주자)과 항상 구별될 수 있습니다. 연주와 작곡 활동을들을 수있는 오케스트라, 4 중주 등 많은 기록과 기록이 남아 있습니다.

NKVD 앙상블에서 일하면서 Boris Ermilovich는 솔리스트이자 반주자로 A. Surkov와 듀엣을 연주했습니다. 그는 1939년에 우연히 콘서트를 열었습니다. 소련-핀란드 국경 지대 전역. 제 2 차 세계 대전 초기부터 그는 군 최전선 부대 인 병원에 복무했습니다.

1941년 11월 7일 회원이었다 홀리데이 콘서트, Mayakovskaya 역의 지하철에서 붉은 광장 퍼레이드 후 열렸습니다. Boris Ermilovich는 봉쇄 기간 동안 전설적인 레닌 그라드에서 6 개월을 보냈으며 Kirov 공장의 최전선에있는 Vyborg House of Culture에서 일했습니다. 소비에트 연방의 해방 된 도시인 Odessa, Kharkov, Lvov, Kiev를 여행하는 동안 그는 subbotniks에 참여하지만 폭격으로 고통받는 Khreshchatyk의 복원에 참여합니다. 1944년 콘서트 그룹과 함께 Komi SSR로 이동하여 공화국 도시, 광산, NKVD 호위 부대를 지원합니다.

1947년 Boris Ermilovich는 V.N. Knushevitsky의 지시에 따라 All-Union Radio의 버라이어티 오케스트라에 초대되었습니다. 오케스트라 솔리스트로 활동하면서 그는 아코디언과 오케스트라를 위해 "Polka"를 썼고 라디오에서 방송되었습니다. 오케스트라의 연주자들로부터 기악 4중주가 만들어집니다.

처녀지의 일꾼들을 섬기기 위해 사중주단과 함께 떠납니다. 모스크바 무대에서 작업하는 동안 사중주와 함께 Boris Ermilovich는 K. I. Shulzhenko를 Hermitage Garden 버라이어티 극장에서 그녀의 공연에 동행하도록 초대합니다.

4중주와 함께 해외 여행을 하던 Boris Ermilovich는 예를 들어 핀란드에서 포크 멜로디에 관심이 있었고 포크 폴카의 동기를 듣고 모스크바에 도착하자마자 4중주를 위해 처리하고 "Karelo-Finnish Polka"라는 이름을 부여했습니다. "라고 큰 인기를 얻었습니다. 사중주가 다시 핀란드를 방문하여 그곳에서이 폴카를 연주했습니다. 그녀는 큰 성공을 거두었고 Boris Ermilovich에게 감사의 말을 전했습니다. 시리아로 떠나는 4인조는 아랍 노래를 선물로 준비했다. 아름다운 소녀” 현대 처리에서. RSFSR L, Isaeva의 명예 예술가 라디오 독주자가 연주했습니다. 제안한 노래는 라디오 위원회였다. 그것은 청중을 기쁘게하는 아랍어로 공연되었습니다. 모스크바에 도착하자마자 노래는 콘서트에서 연주되었고 테이프에 녹음되었습니다. 가수 Lyudmila Isaeva와 함께 루마니아 노래가 축음기 레코드에 녹음되어 러시아어로 번역되었습니다.

수년 동안 Boris Ermilovich는 V.I에 대한 노래를 만드는 작업을했습니다. 레닌. I. Kazakov의 노래 "Gorki Leninskie"는 Bayans Boris Tikhonov와 Viktor Kuzovlev와 함께 E. Semenkina가 의회 궁전에서 연주했습니다.

Boris Ermilovich는 "모스크바 방어를 위해", "레닌 그라드 방어를 위해", "대독일의 승리를 위해"메달을 받았습니다. 애국 전쟁 1941년~1945년.”

빅토르 이바노비치, 보리스 에르밀로비치에 대한 정보를 알려드리려고 합니다. 창의적인 활동. 아마도 그것은 당신에게 흥미로울 것입니다. 귀하의 숭고한 노력에 건강과 성공을 기원합니다.

존경과 감사의 마음을 담아

L. 티코노바(1983)

할아버지.

Boris Ermilovich Tikhonov는 삶에 대한 놀라운 사랑의 선물을 가진 사람이었습니다. 그의 반짝이는 유머는 상황을 해소하고 주변 사람들의 피로와 짜증을 덜어 주어 단순한 인간의 행복과 기쁨으로 공간을 채웠습니다. 그는 항상 거부할 수 없는 자석에 끌렸습니다. 그의 주변에 있는 것은 쉬웠다.

그때 나는 어렸지만 할아버지 Bor의 기억은 분명히 보존되었습니다. 좋은 친구이자 멘토로서 더 친했다. 특히 강하게 우리는 자연에 의해 모였고, 시골에서 휴식을 취하고 물론 낚시를했습니다. 5 살 때부터 그는 이미 Mozhaisk 저수지, Valdai, Volga와 같은 러시아 주변의 길고 짧은 여행에 저를 데려갔습니다. 그곳에서 "야생"에 가까운 조건에서 그는 항상 그런 것은 아니지만 저를 명예로운 세계로 소개했습니다. 자애로운. 그는 저에게 인내심을 가르쳐 주셨고 어려움을 두려워하지 말고 어떤 일이 있어도 부지런히 사업에 임하라고 가르쳐 주셨습니다.

예를 들어, 낚시 여행 중 하나에서 나는 회전 낚시를 배우기 시작했습니다. 그 당시에는 관성 없는 코일이 아직 알려지지 않았습니다. 아직 발명되지 않았을 수도 있습니다. 따라서 일반 관성 릴이 장착 된 막대로 첫 번째 캐스트 중에 "수염"(얽힌 낚싯줄 묶음)이 생긴 것은 놀라운 일이 아닙니다. 너무 속상해서 울었습니다. 그런 다음 할아버지가 나에게 다가와 침착하게 설명했습니다. 첫째, 울음 소리로 모든 물고기를 겁 먹었고 둘째, 점심과 저녁없이 남겨질 수 있습니다. 왜냐하면 무언가를 먹으려면 먼저 무언가를 먹고 잡아야하기 때문입니다 . "비극적 인"상황을 깨닫고 나는 조용히 선을 풀기 시작했습니다 ...

내가 아직 수영을 할 줄 몰랐을 때, 무더운 7월의 어느 날, 보르야 할아버지는 볼가강의 얕은 바다에서 나를 살며시 밀어내며 수영을 하라고 했다. 기분을 상하게 할 시간이 없었고 손과 발로 일해야했습니다. 그리고 나는 수영했습니다 ... 그러한 비교가 가능하다면 할아버지 Borya와 배우 Anatoly Papanov는 성격이 매우 가까운 것 같습니다. 둘 다 성인이고 일종의 "훌리건"입니다.

모스크바 강에서 겨울 낚시를 할 때 할아버지는 내가 "주도권을 잡았다"는 것을 좋아하셨습니다. 나는 구멍에서 구멍으로 뛰어 다니며 누가 무엇을 잡고 있고 어디에서 물기가 더 좋은지 알아 냈습니다. 물론이 모든 것은 낚시 농담과 즐거운 웃음에서 영감을 얻었습니다.

아마도 많은 아이들이 가까운 친척의 상실이 다가오고 있다고 예상합니다. 그래서 그것은 나와 함께했습니다. 마지막으로 Orekhovo에서 할아버지가 우리와 함께 계셨을 때 공기는 임박한 슬픔으로 가득 차있었습니다. 그날도 부모님은 여느 때처럼 작별인사를 하셨고 눈물이 핑 돌았고 저는 조용히 외쳤습니다. “할아버지, 우리를 떠나지 마세요!” 이미 문지방 밖에서 내 눈을 똑바로 바라보고 분명히 내가 생각하는 것을 이해하고 그는 조용하고 조용히 슬프게도 그것이 필요하고 이것이 삶의 규칙이라고 대답했습니다.

1999년 10월 19일

장남 시릴.

창의성의 비밀.

엄마는 Boris Tikhonov와 사랑에 빠지지 않는 것이 불가능하다고 말했습니다. 그는 매우 잘 생겼고 버튼 아코디언을 아름답게 연주했으며 즉석에서 훌륭하게 연주했습니다. Boris Ermilovich는 버튼이 세 개뿐이더라도 모든 버튼 아코디언에서 가능한 모든 것을 100% 짜내는 방법을 알고 있었습니다.

4 중주의 음악가들은 B. Tikhonov의 거의 모든 작품에서 즉흥 솔로를 연주해야했습니다. 특히 뛰어난 기타리스트의 활기차고 쾌활하며 도발적인 즉흥 연주가 기억납니다.

A. A. Kuznetsova와 클라리넷 연주자의 놀라운 거장 변형 - 고급 전문가 - N. Nazaruk 및 V. Flory. 나는 무대에서, 손님을 위해 연주할 때, 그리고 그가 혼자 연주할 때 아버지의 즉흥 연주를 들을 수 있어서 운이 좋았습니다.

어느 여름, 나는 그가 연주를 시작하는 순간 발코니에 있었고 기적이 일어났습니다. 따뜻한 저녁 공기에 구현된 음악과 안개 낀 하늘을 몰고 천천히 수평선으로 내려가는 태양을 내 눈으로 직접 보았습니다. 뜨거운 숨결로 나를 향한 안개비. Boris Ermilovich의 즉흥 연주는 매우 아름다웠습니다. 그는 이 음악을 녹음한 적이 없으며 반복하지도 않습니다. 얄. 공연이 끝난 후 그는 마치 자신이 방금 어디에 있었고 무엇을 보았는지 스스로도 모르는 듯 그런 얼굴로 악기를 옆으로 치워두었다. 이제 나는 테이프 레코더로 그를 따르지 않은 것을 후회할 수 있습니다.

"세계의 황금 단추 아코디언", "전설적인 Tikhonov"-그의 동시대 음악가들은 Boris Ermilovich를 이렇게 불렀습니다. Nikolai Alexandrovich Glubokoe는 자신의 감정을 숨기지 않고 아버지에게 "모든 아코디언 작업의 엔진, 그와 다른 사람들이 모방 한 작은 작곡의 창시자, 아코디언 연주자 중 첫 번째, 진정한 스타 ..."라고 아버지에게 직접 말했습니다. Kolya 삼촌 , 자신이 훌륭한 음악가이자 작곡가인 그는 여전히 Boris Tikhonov의 재능의 힘을 존경하며 "그가 얼마나 오래 스타로 남을 수 있었는지!"

아버지는 그가 세 살 때 Tver의 Mednikovskaya Street에있는 집 1 층에 작업장을 가지고있는 Mikhail Rusin의 창문에 몇 시간 동안 서 있었다고 말했습니다. 그는 하모니카와 버튼 아코디언을 만들었습니다. 주인은 목소리를 시도하고 포크 멜로디를 연주했으며 작은 Borya는 하모니카 연주에 대한 열정을 가졌습니다. 그리고 Rusin은 '손을 보여주세요 ... Go, my.'라고 말했습니다. 보리스는 걷고 씻고 다시 와서 손을 씻으라고 다시 보냈습니다. 그래서 세 번. 그리고 나서야 그는 그에게 버튼 아코디언을주었습니다.

Boris가 약 5 살이었을 때 Natalya Georgievna Kulyabina의 Tver에있는 Suvorov School의 음악 교사이자 피아니스트 인 그의 숙모는 겨울에 썰매를 타고 그를 음악 학교에 데려갔습니다. 아버지는 나구 이모를 매우 사랑하셨고, 우리는 그녀가 모스크바에 올 때마다 항상 기쁨으로 만났습니다.

창의성에 대한 갈증, 창의적인 작업은 젊은 Boris Tikhonov에서 우위를 점했습니다. 그는 학생 때부터 일을 시작했다 음악 학교 10월 혁명의 이름을 따서 명명되었습니다(오늘날 A. Schnittke의 이름을 딴 주립 음악 대학). 그는 훌륭한 수완과 어른이 되고자 하는 큰 열망, 독립된 사람, 일하고 가족을 돕고자 하는 열망을 보여주었습니다. 동안 여름 방학그는 전화를 걸어 기업과 기관에 전화를 걸어 음악 학교의 이사로 가장하고“무용, 노래, 클래식 등 모든 음악을 연주 할 수있는 Tikhonov Boris의 최고의 학생을 제안했습니다.

주말에 볼가 강을 따라 배와 증기선을 타고 휴가를 떠나는 근로자들을 호송하고 휴가 기간". 그리고 이 숫자는 효과가 있었습니다! 그는 전화를 주었고 그들은 그에게 전화를 걸어 계절 작업에 초대했습니다. 아빠는 돈도 잘 벌고 연습도 잘 했다고 말했다.

아빠가 최고의 왈츠 중 하나 인 "By the Sea"를 어떻게 작곡했는지 기억합니다. 이것이 1954년의 일입니다. 흑해의 다고미스에서. 여름에 그는 그곳에서 가족을 위해 방을 빌렸습니다. 그는 전등갓 없이 전구의 밝은 빛 아래 테라스에서 밤에 음악을 썼습니다. 아버지는 매우 집중하고 빠르게 작곡했으며 버튼 아코디언을 연주하고 즉시 적었습니다. 그런 다음 그는 개별 장소를 오랫동안 연마하여 원하는 것을 달성했습니다.

부모님이 집에서 얼마나 쉽고 유쾌하게 사교댄스 '헤링본'을 함께 추는지 지켜봤다. 이 춤의 음악은 모스크바에서 열린 All-Union Ballroom Dance Competition에서 상을 받았습니다. 나는 아버지가 "Lunokhod"댄스를 위해 음악을 썼고 안무가 B. Lyapaev와이 공연의 본질에 대해 어떻게 논쟁했는지 기억합니다. 볼룸 댄스그에 대한 입장을 밝혔다. 그리고 뮤지션들이이 작업을 수행하면서 가나 "Ku-ka-re-ku! "의 장난기 가득한 멜로디를 얼마나 우호적으로 선택했는지. 그러다가 이 춤으로 유연한 음반이 나왔다.

그리고 "Nerl Waltz"는 단순히 저를 강타했습니다. 이 왈츠는 반영이고 왈츠는 기억입니다. 그 안에서 나는 놀랍도록 아름다운 멜로디를 듣고 사람이 어떻게 en pointe 춤을 출 수 있는지 명확하게 봅니다. 이 왈츠는 나에게 보리스 에르밀로비치의 즉흥 연주를 막연하게 상기시킨다. 그것은 위대한 러시아 여배우 M I L Yermolova에게 헌정되었습니다.

아버지의 초기 왈츠 중 하나인 "Fluff"는 내가 태어난 해에 작곡되었습니다. 그는 자신의 작업에서 다양한 오케스트라에서 이것을 보여 주었다고 말했습니다. 작품은 서정성, 가벼움, 경쾌함으로 좋아했습니다. 그러나 그에게는 아직 이름이 없었다. 음악 편집자인 한 경험 많은 여성이 내 젊은 아버지: "Borenka, 이것은 보풀입니다!" 그리고 그 물건은 이 이름으로 갔다. 그의 가장 좋아하는 작품 중 하나로 남아 있습니다. 보리스 에르밀로비치가 자신에게 새 악기를 주문했을 때, 알고 보니 마지막 악기였죠. 라틴 문자로. 그러나 그는 그것을 할 필요가 없었습니다.

아버지께 첫 노래 가사를 가져다 드릴 때가 왔습니다. "로완"이었습니다. Boris Ermilovich는 나를 라디오로 데려갔습니다. 거기에서 편집자들은 텍스트에 대해 여러 가지 의견을 제시하고 어디에서 수정해야 하는지 제안했고 우리는 노래를 썼습니다. 불행히도 소련 노래에 대한 매우 짧은 공동 작업이 시작되었습니다.

아버지와 함께 일하는 것은 매우 흥미로웠습니다. 그는 나에게 언뜻보기에는 단순하지만 실제로는 매우 어려운 주제. 그는 어떤 것에 대해서도 시를 좋아하지 않았고 글은 명확하고 이해할 수 있어야 한다고 가르쳤습니다. 그리고 그는 자신에게 더 쉽다고 믿었 기 때문에 저에게 공감했습니다. 그의 음악은 추상이고 제 음악은 구체적입니다. 사전 단어. "아이들과 어머니, 계모, 남매의 관계, 아이가 숲에서 어떻게 길을 잃었는지, 빵에 대한 관계에 대해 쓰십시오…"라고 그는 명령했습니다. 아버지는 저에게 말씀을 연구하게 하시고 생각하는 법을 가르쳐 주셨습니다. 그는 정확한 단어를 찾기 위해 초조하게 방을 돌아 다니는 시인 Leonid Petrovich Derbenev의 예를 인용했습니다.

때때로 아버지는 다음을 가리켰다. 약점텍스트에서 때로는 직접 수정했습니다. 예를 들어 "엄격한 대화"라는 노래에서 후렴구를 사용했습니다.

식탁에서 들판의 빵을 존중하십시오.

사람들의 노동은 우리에게 소중합니다. 롤은 저절로 자라지 않습니다!

아버지는 "우리"라는 말을 지우고 이렇게 말했습니다. "사람들의 노동은 모두에게 소중합니다." 그리고 모든 것이 일어났습니다.자신의 장소. 그리고 편집실에서 성공한 것으로 알려진 것은이 연이었습니다.

Boris Ermilovich는 노래에 대한 작곡가의 작업에 대해 다음과 같이 말했습니다. “작곡가는 좋은 텍스트를 선택하고 신중하게 읽습니다. 내 머릿속에 멜로디가 즉시 나타납니다. 그런 다음 그는이 텍스트를 잠시 치워두고 멜로디를 적습니다. 그가 같은 텍스트를 다시 들었을 때 그는 약간 다른 음악을 듣습니다. 두 번째 옵션입니다. 그런 다음 그는 악기를 연주하고 시도합니다. 다른 변형그것들을 적어…” 아빠는 항상 첫 번째 옵션으로 돌아갔습니다.

저도 가사 작업할 때 그 음악을 듣고 흥얼거리며 잊지 않으려고 짧게 적어보았습니다. 뮤지컬 테마. 내가 아버지에게 와서 우리의 새 노래를 연주했을 때 어떤 노래인지 말하지 않고 즉시 아버지에게 불렀습니다. 우리 멜로디가 비슷했기 때문입니다. Ego는 매우 흥미로운 게임이었습니다!

사망 후.

그의 죽음 이후 첫해에 아버지는 종종 그의 친척 인 우리를 꿈꿨습니다. 할머니는 큰 찻잔을 손에 들고 홀로 서 있는 꿈을 꾸었습니다. 서비스는 무겁지만 매우 아름답습니다. 종료하는 것이 유감입니다. 그리고 아빠는 검은색 콘서트복을 입고 지나갑니다. 그녀는 그에게 외칩니다. "Borya, 힘들어요. 도와주세요. 도와주세요!" 그리고 그는 속도를 늦추며 이렇게 말했습니다. “인내하십시오. 너무 이르다." 그리고 떠났다.

매우 생생하고 불안한 꿈에서 아버지는 내가 급히 수술을 받아야 한다고 설명하려고 했습니다. 그때는 아무것도 이해하지 못했지만 곧 문제가 발생하고 칼 밑으로 갈지 말지 의문이 생겼을 때 꿈에서 아버지로부터받은 정보에 따라 잠시 주저하지 않고 올바른 선택.

교통 사고 전날 시아버지는 꿈에서 남편을 볼가의 예를 들어 남편을 기다리고있는 것을 보여주었습니다. 물론 그는 모든 것을 잊었고 사고 후 그는이 꿈을 모든 세부 사항에서 기억했습니다. 아버지는 자동차의 어느 날개가 부러질지 보여주기까지 했습니다. Sasha가 경고의 꿈을 이해했다면 집에 머물렀을 것입니다. 하지만 타격을 부드럽게 한 것은 아버지라고 생각합니다.

아버지가 나에 대한 꿈을 꾸고 절망에 빠져 꿈에서 그가 죽었다는 것을 깨달았을 때 나는 그에게 지금 무엇을해야하는지 물었고 그는 나에게 위로의 말을했고 어떤 작가를 읽어야하는지 조언까지했습니다. 일단 그가 내 머리를 쓰다듬고 완전히 떠나야한다고 여러 번 반복했습니다.

아버지와 관련된 모든 꿈과 현상을 기록한 전단지는 눈동자처럼 간직했지만 사라졌습니다. 아빠의 꿈은 점점 줄어들었고 꿈은 점점 더 분명해졌습니다.

83세의 나이에 마루샤 할머니는 생애 처음으로 병원에 입원했을 때 그녀를 방문한 사람들에게 "아마도 이 구멍에서 빠져나오지 못할 것 같다"고 고백했다. 그녀는 죽기 며칠 전에 "아들 Borya가 나에게 손을 내밀었습니다! "라는 꿈을 꾸었습니다.

설명 편지.

늘 그래왔듯이 나는 이 책을 편찬하는 일을 떠맡아야 했다. 아빠의 딸". 그러나 미래에는 Boris Ermilovich Tikhonov의 작업을 전문적으로 연구하는 음악 학자가 있기를 바랍니다. 나는 그의 아름다운 선율이 과거에 속할 뿐만 아니라 훨씬 더 미래에 속한다고 확신합니다. 그들은 영원합니다!

음악가들은 이미 B.E. Tikhonov의 노트를 보도록 요청하면서 나에게로 향하고 있습니다. 따라서 Bayanist Alexei Kochurov는 내 기록 보관소에서 "Gypsy Hungarian"을 발견했으며 Boris Ermilovich 이후 첫 번째 공연자였습니다. 그룹 "Jazz-Balalaika" Valery Chernyshov의 아코디언 연주자, 마무리 러시아 아카데미 Gnesins의 이름을 딴 음악 명제위원회의 큰 관심을 불러 일으키고 가장 높은 점수를받은 B.E. Tikhonov의 작업에 대해.

Mayak 라디오 사이클 "Accordion Stars"(음악 편집자 S. Galagan) 국민작가 B.E. Tikhonov의 작업에 대해 이야기하는 러시아 아코디언 연주자 Valery Andreyevich Kovtun은 "러시아의 많은 도시인 Saratov, Samara, Ufa 등을 여행하는 동안 항상 홀에서 메모를 보내며 "왈츠를 연주하십시오. " 푹신한 "Tikhonova!" 국민의 사랑을 받는 소수의 뮤지션만이 생을 마감하고 무대에 큰 족적을 남겼습니다.”

Viktor Viktorovich Dukaltetenko가 주최하는 국제 대회 우승자 인 Leningrad 바야 니스트 기념일 저녁 B.E. Tikhonov에게 헌정되어 그의 고향 국제 경쟁아코디언 연주자

"보풀". B. Tikhonov, V. V. Dukaltetenko의 작품을 좋아하는 사람은 항상 그의 콘서트 프로그램작곡가의 작품 : "Merry tune", "Intermezzo", "Poplar"등

물론 하나님 자신이 친척들에게 무언가에 대해 침묵하고 무언가를 꾸미라고 명령하셨습니다 ... 예, 아버지는 술을 마셨지 만 오랫동안 노조에 가입하지 않은 것에 대해 몹시 걱정했습니다. 예, 그는 평생 사랑했던 유일한 어머니 Lyudmila Evgenievna와 이혼했습니다! 예, 저는 동생에 대해 거의 쓰지 않습니다. 어린 시절부터 나는 아버지의 신비한 농담을 기억합니다. “Lyusek, 우리 둘 다 죽으면 Borey와 Lena 사이가 즉시 시작됩니다. 재판!” 엄마는 초조하게 웃으셨고 저는 생각했습니다. “프로세스란 무엇인가?” 그러나 나는 묻기를 주저했다.