창의력의 꽃. 모노그래프 NA “A.A.

침입

예술가 Konstantin Alekseevich Vasiliev는 400개 이상의 작품을 그렸습니다. 이들은 역사적인 캔버스, 초상화 및 풍경, 동화 속 플롯, 서사시 신화 플롯입니다.

자화상

매우 어려운 예술가. 그리고 이것은 창조적 유산이라고 불리는 것에만 적용되는 것이 아닙니다.

나는 설명하려고 노력할 것이다.

한편으로 우리는 "Invasion"과 "Marshal Zhukov"와 같은 단순한 기본 작업을 봅니다. 그리고 "Ilya Muromets-기독교 전염병에 대항하는 투사"와 "자화상". 특히 "자화상"... 뭔가 생각나지 않나요?

이러한 이유로 작가의 작품은 특히 현대 신이교도와 반유대주의자들에게 인기가 있습니다. 네오 나치도 그것들을 좋아한다고 생각합니다 (그림 중 일부). 그러나 네오 나치에 대해서는-이것은 내 추측 일뿐입니다.

상당히 인기있는 사이트 중 하나에서 "Vasiliev는 제 3 제국, 스칸디나비아 및 슬라브 신화”, 첫 번째 생각은 논란의 여지가있는 마케팅이었습니다.

그러다 작가의 자화상을 발견했다. 그리고 나는 "모호한 의심"에 괴로워하기 시작했습니다 ...

그는 정확히 소련 예술가아니면 예술가인가 소비에트 시대그 해에 제 3 제국의 사랑으로 인해 큰 고통을 겪을 수 있다는 단순한 이유 때문에 누가 "마음에서"를 쓸 수 없었습니까? 그리고 KGB 뿐만이 아닙니다. 사회는 파시즘에 대해 완전히 편협했습니다. 여기서 "너무"라는 단어가 적절하다면 전쟁의 상처는 너무 신선하고 고통 스럽습니다. 그리고 자신의 눈으로 제 3 제국의 "예술"을 본 지식이 풍부한 사람들이 충분했습니다. 말 그대로 그리고 비 유적으로 예술.

여기서 문제가 발생했습니다. 이 아티스트의 작업을 게시하고 내 의심에 대해 이야기해야 합니까?

반면에 이것은 단지 내 가정과 의심일 뿐입니다. 일부 작품에서 나치 기호와 숨겨진 하위 텍스트를 본 사람은 저뿐일까요? 예술가는 러시아 문화, 그 기원 및 발전 경로에 대한 자신의 견해를 가지고 있습니다. 그리고 나는 그것을 이해하지 못한다.

따라서 작가 자신에 대해 말씀 드리겠습니다.

예술가 Konstantin Alekseevich Vasiliev의 약력

Konstantin Vasiliev는 점령 기간 동안 Maykop시에서 1942 년 9 월 3 일에 태어났습니다. 그의 아버지 Alexei Alekseevich는 전쟁 전에 Maikop 공장 중 한 곳에서 수석 엔지니어로 일했으며 전쟁 중에 그는 당파에게갔습니다.

1946년에 바실리예프 부부에게는 발렌티나라는 자매가 있었습니다. 1949년에 가족은 카잔 근처의 바실리에보 마을로 이사했습니다. 1950년에 콘스탄틴에게는 류드밀라라는 또 다른 여동생이 있었습니다.

Kostya Vasilyev는 그 이후로 그림을 그렸습니다. 어린 시절소년이 11살이 되었을 때 그는 모스크바 주립대학에 있는 기숙학교로 보내졌습니다. 예술 연구소 V.I. Surikov.

Konstantin Vasiliev는 3 년 동안 모스크바에서 그림을 공부했지만 Alexei Alekseevich는 중병에 걸렸고 그의 어머니는 아들이 집으로 돌아갈 것을 요구했습니다.

Konstantin은 Kazan Art School 2 학년으로 편입했습니다.

대학을 졸업한 후 작가는 초현실주의와 추상표현주의에 관심을 가지게 되었지만 60년대 말에 그는 회화의 주제와 기법을 모두 과감하게 바꾸었다.

무슨 일이 있었는지 알려지지 않았지만 작가가 스칸디나비아와 아일랜드 무용담, 러시아 서사시 등에 관심을 갖게 된 것으로 추정됩니다.

그때 제가 여러분의 관심을 끌고 싶은 사진이 나타났습니다. 물론 이것은 예술가의 모든 창조적 유산이 아닙니다. 나는 내 갤러리에 예술가의 가장 유명한 작품(자화상 제외)을 포함시켰습니다.

1976 년 Konstantin Vasilyev는 비극적으로 사망했습니다. 그는 친구와 함께 지나가는 기차에 떨어졌습니다.

이제 이전에 약속한 사진으로 넘어갑시다.

예술가 Konstantin Alekseevich Vasiliev의 그림

침입. 스케치
작별 슬라브
41번째 퍼레이드 불타고 있는 운터 덴 린덴 주코프 원수
북부 독수리
인어
남의 창가에서
러시아 기사
Ilya Muromets 및 Gol 선술집
뜻밖의 만남
전사한 전사에 대한 발키리
다뉴브의 탄생
Ilya Muromets - 기독교 전염병에 맞서 싸우는 투사
스비야시스크 장로 스벤토비트 하나 파이어 소드 뱀과의 싸움 사신 백조 거위 올빼미 야로슬라브나의 탄식과 함께 기다리는 남자 이고르 왕자 유프라시아

운명은 잔인하고 진정한 재능에 너무 적은 수명을 부여합니다. Fyodor Vasiliev는 재능있는 풍경화가로 성장해야했지만 23 년 밖에 살지 못했습니다. 다른 사람들이 그림의 기초를 배우는 짧은 시간에도 그는 러시아 예술의 황금 기금에 포함 된 그림을 그렸습니다.

숲 속의 늪. 가을. 1872

Fedor는 1850 년 2 월 22 일 상트 페테르부르크 근처의 작은 마을 Gatchina에서 하급 공무원 Alexander Vasiliev의 가족으로 태어났습니다. 더 정확히 말하면 그는 사생아그 당시 그의 부모는 아직 결혼하지 않았기 때문입니다. 곧 가족은 수도로 이사했지만 그녀의 삶은 이것으로 나아지지 않았습니다. 아버지는 자주 술을 마셨고 술에 쓸 시간이 없었던 돈은 카드에서 잃었습니다. 어떻게 든 가족을 부양하기 위해 열두 살 된 Fyodor는 우체국에서 일하다가 Admiralty에서 보조 서기로 취직했습니다. 그는 열정적으로 그림 그리기를 좋아했지만 좋아하는 오락을 할 시간이 매우 부족했습니다.

나무의 면류관.

1865 년에 완전히 취한 그의 아버지가 죽었고 15 세에 Fedor는 어머니, 누나, 남동생 두 명과 같은 가족의 주요 생계 수단이되었습니다. 그의 사랑하는 작품에 더 가까워지기 위해 Vasilyev는 예술 아카데미에서 복원 견습생으로 일했고 저녁에는 예술 장려 협회의 그림 학교에서 공부하기 시작했습니다. 재능있는 학생은 빠르게 예술가들의 관심을 끌었습니다. 청년은 최근 해외 은퇴 여행에서 돌아온 이미 유명한 풍경화가 Ivan Shishkin의 날개 아래로 데려갔습니다.

바위와 stream.1867 풍경

1873년 새벽

1867년 여름, Shishkin은 Valaam으로의 여행에 Vasiliev를 초대하여 스케치를 작성했습니다. 경험 많은 주인 옆에서 일하면서 Fedor는 많은 것을 얻었지만 이상하게도 그는 곧 누이와 결혼 한 오랜 친구에게도 영향을 미쳤습니다. 미술사 학자들은 Shishkin의 그림이 조금 더 서정적이 된 것은 Vasiliev의 영향을 받았다고 믿습니다. 그 기간에서 살아남은 작은 그림 Valaam의 묘지 풍경이 풀밭에 앉아있는 Vasiliev를 "부활"시키는 Shishkin.

교회 담장에서 발람 수도원의 옛 공동묘지 1867년

Fedor는 놀랍게도 운이 좋았습니다. 좋은 사람들. 잘 알려진 박애주 의자 Pavel Sergeevich Stroganov 백작은 신진 예술가의 Vaalam 그림 중 하나를 구입 한 그의 후원자가되었습니다. 그는 일용 할 양식에 대한 걱정에서 벗어난 화가가 사심없이 창의력에 전념 할 수있는 Kharkov 및 Tambov 지방에있는 자신의 영지로 Fedor를 초대하기 시작했습니다. Stroganov에서 엘리트와 의사 소통을 할 수 있다는 것이 중요합니다. 러시아 사회, 사회적 광택과 태도를 흡수합니다. 예술가의 친구들은 때때로 농담으로 그를 "카운트"라고 불렀지 만 더 자주 그를 "훌륭한 소년"이라고 불렀습니다. 그리고 Stroganov의 손님은 Fyodor의 어머니와 형제가 Fyodor에 의존했기 때문에 매우 유용한 젊은 예술가로부터 그림을 구입하기 시작했습니다.

나무. 연구. 1870

볼가 석호 1870

오두막.

이 기간 동안 Vasilyev의 교사였던 Ivan Nikolaevich Kramskoy의 유명한 "Artel of Artists"는 러시아 회화의 분위기를 조성했습니다. 당연히 젊은 예술가도 곧 artel에 합류했습니다. 학식 있는 화가들 사이에서 아마추어처럼 보이지 않는 게 신기하다. 나중에 Ilya Repin은 다음과 같이 회상했습니다. 놀라움으로 지켜본 숙련된 아티스트젊은 동료의 급속한 직업적 성장 뒤에.

가치나.1850-1873

이미 1868 년에 Vasiliev는 "The Return of the Herd", "Village Street", "After the Thunderstorm"이라는 작품을 전시회에 선보였습니다. 이 작품은 새로운 서정적 풍경화가가 러시아에 등장하여 자연을 미묘하게 느끼고 전달할 수 있음을 보여주었습니다. 그의 작품에서 러시아 원주민 풍경의 매력.

마을.1869

뇌우 후.1868

비가 내린 후 시골길 1867-1869

Vasiliev는 다음 여름을 Volga에서 Repin과 함께 보냈습니다. 위대한 러시아 강과 중앙 러시아의 광활한 지역이 예술가를 사로 잡았습니다. 그는 자연의 아름다움뿐만 아니라 그 다양성과 분위기를 스케치와 그림으로 전달하려고 노력하면서 황홀하게 글을 씁니다. 이번 여행의 결과는 여러 장의 그림 이었지만 동지들과 관객들의 가장 큰 기쁨은 '볼가의 전망'이었다. 바키". 그림은 말 그대로 정오의 평화로 청중을 감싸는 동시에 힘든 burlatsky 노동으로 빵을 벌어야하는 사람에게 복종하는 강력한 강의 창공을 전달합니다. 캔버스의 절반 이상을 차지하는 하늘을 작가가 묘사 한 놀라운 기술에 모두가 주목했습니다.

볼가의 전망. 바르키. 1870

"단 5년 동안 예술가로 살았던 젊고 강인한 그는 엄청난 높이에 도달했습니다. 그는 살아있는 하늘을 발견했고, 그는 습하고 밝고 움직이는 하늘과 그가 백 가지로 표현한 풍경의 즐거움을 발견했습니다. 그의 그림들."

(Ge N.N.)

1871년에 바실리예프는 다음과 같이 썼다. 놀라운 사진"해동". 동시대 사람들은 캔버스에 묘사 된 모든 것을 말로 다시 말할 수는 있지만 그 독특한 매력을 말로 전달하는 것은 불가능하다고 지적했습니다. 사진은 P.M.이 그의 갤러리를 위해 구입했습니다. Tretyakov. 예술 장려 협회(Society for the Encouragement of the Arts)는 그림에 1등상을 수여했습니다. 이미 인정받은 풍경화가였던 Savrasov가 Pechora Monastery에서 2 등상을 받았다는 것이 궁금합니다. 대공 Alexander Alexandrovich (곧 그는 황제가 될 것입니다. 알렉산더 3세) 아티스트에게 이 캔버스를 반복하도록 명령했습니다. 이듬해 런던에서 The Thaw는 세계 박람회에 출품되어 상을 받고 언론의 극찬을 받았습니다.

해동.1871

이때까지 Vasiliev는 이미 중병에 걸렸고 의사는 그가 진행성 결핵에 걸렸다는 사실을 발견했습니다. 긴급한 치료와 기후 변화가 필요했습니다. 예술 장려 협회는 그에게 크리미아 여행을 위해 돈을 할당했지만 먼저 Vasiliev는 Stroganov 백작의 Kharkov 부동산으로갔습니다. 아마도 그는 우크라이나를 방문했을 때 조용한 강 어딘가에서 오래된 방앗간을 보았을 것입니다. 나중에 크리미아에서 그는 그의 가장 시적인 그림 중 하나인 The Abandoned Mill을 쓸 것입니다. 그녀에게는 마법 같은 것이 있습니다. 밤에는 갈대와 사초가 무성한이 해안으로 인어들이 항해하고 버드 나무 덤불에는 나무 고블린이 사는 것 같습니다.

버려진 방앗간.1871-1873

우크라이나에서 Vasiliev는 오래 머물지 않았고 의사의 주장에 따라 크리미아로 이사했습니다. 난폭한 남부의 자연은 그에게 깊은 인상을 주지 못했습니다. 그는 끝없는 러시아 들판과 바람에 펄럭이는 자작 나무를 그리워합니다. "나는 러시아를 동경하고 크리미아를 믿지 않는다"고 그는 Kramskoy에게 보낸 편지에서 불평했다. 크리미아에서 Vasiliev는 당시 그의 명성이 절정에 달했던 Aivazovsky가 방문했습니다. 주인은 Fyodor의 그림과 스케치를 흥미롭게 조사하고 바다와 남부 자연을 묘사 한 경험을 공유했습니다. 그러나 남쪽의 밝은 자연은 예술가에게 영감을주지 않고 오래된 스케치와 스케치에 따라 그림을 그립니다.

Eriklik.Fantan(크리미아).1872

그의 최고의 그림 중 하나인 Wet Meadow가 이곳에서 탄생했습니다. 그녀를 위해 예술 장려 협회는 그에게 상을 수여했습니다. 또 다른 중요한 사건이 발생했습니다. 예술 아카데미는 학업 과정 시험에 합격하지 못한 결근의 Vasiliev에게 "1 급 예술가"라는 칭호를 수여했습니다. 이 직함을 통해 공직에 출마할 수 있었고, 공공 서비스 12 학년의 순위를 얻으십시오.

젖은 초원.1872

Crimea.1871-1873의 저녁

작가는 점차 그 지역의 자연에 익숙해져 그림을 그리기 시작하지만 인생의 길 Vasilyev는 이미 끝났습니다. 그의 최신 잘 했어"크림 산에서"라는 그림이되었습니다.

크림 산에서 1873년

1873년 10월 6일 표도르 알렉산드로비치 바실리예프가 사망했습니다. 작가의 친구들은 그의 사후 전시회를 열었습니다. 놀랍게도 이곳에 전시된 작품들은 스케치와 스케치를 포함해 정식 오픈도 채 되기 전에 매진됐다. Pavel Tretyakov만이 그의 갤러리를 위해 한 번에 18점의 그림을 구입했습니다.

"그는 짧지만 훌륭하게 살았다. 창조적 인 삶. "그는 후자가 부족하고 여전히 부족한 것을 러시아 풍경에 가져올 운명이었습니다 : 자연스러운 성능의시",

Kramskoy는 그에 대해 썼습니다.

I.N.Kramskoy 예술가 F.A.Vasiliev의 초상

큰 천막 아래
파란 하늘 -
나는 본다-대초원의 거리
녹색으로 바뀝니다.

그리고 가장자리에
먹구름 위
마운틴 체인 스탠드
거인.

대초원을 통해 바다로
강물이 흐르고 있다
그리고 경로는 거짓말
모든 방향으로.

나는 남쪽을 바라본다.
들판은 성숙합니다.
갈대가 두꺼워서
조용히 움직입니다.

초원개미
카펫 스프레드,
과수원의 포도
부어.

나는 북쪽을 본다
그곳, 사막의 광야에서,
눈, 그 하얀 보풀,
빠르게 회전;

가슴을 올린다
바다는 파랗다
그리고 얼음 산
바다 위를 걷다;

그리고 하늘의 불
밝은 빛
어둠을 밝히다
헤아릴 수 없는...

너야, 내꺼야
Rus '는 주권자입니다.
내 조국
전통적인!

당신은 넓습니다, Rus ',
대지의 얼굴에
로열 뷰티에서
돌아!

@이반 니키틴

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Alexei Savrasov 서클의 예술가 인 Vasilyev는 감동적이고 서정적으로 자연을 노래했습니다. 본토. Fyodor Vasiliev의 그림은 후세를 위해 고유한 자연의 집합적 이미지를 보존합니다.

그런 짧은 인생!

예, 예술가 Fyodor Vasiliev의 삶은 정말 짧았습니다. 그는 23 년 밖에 살지 않았습니다. 그러나 창의성을 위해 그에게 할당된 시간은 5년에 불과했습니다. 그러나 예술가의 창조적 유산은 그의 침투력과 깊이에 감탄할 수 있게 합니다.

Vasiliev는 1850년 2월 10일 상트페테르부르크에서 멀지 않은 가치나의 작은 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 사소한 우편 사무원이었습니다.

Fedor는 초기에 그림을 그리는 능력을 보여주었습니다. 이 열정은 나중에 그의 운명을 결정했습니다. 열두 살 때부터 Fyodor Vasiliev는 중앙 우체국의 우편 부서에서 일해야했습니다. 그러나 그는 오랫동안 그곳에서 일하지 않고 서비스를 그만두고 예술 장려 협회 드로잉 스쿨에서 공부하기 시작했습니다. 저녁에는 여전히 P. K. Sokolov의 복원 작업장에서 일했습니다. 이 작업은 수행을 통해 학습할 수 있는 추가 기회를 제공했습니다. Sokolov 외에도 예술가의 창의적 발전은 그림 학교에서 가르친 Ivan Nikolaevich Kramskoy 및 Ivan Ivanovich Shishkin과 같은 그림의 거장들의 영향을 받았습니다. 둘 다 학교에서 우세한 전통과 예술에 대한 견해에 동의하지 않아 예술 아카데미의 벽을 떠난 방랑자 운동에 속했습니다. 덕분에 Kramskoy와 Shishkin이 창립자 인 Drawing School이 열렸습니다.

두 명의 풍경화가: 우정의 이야기

Shishkin은 Vasiliev의 교사 였을뿐만 아니라 만난 직후 두 형제와 자매 Evgenia가있는 가족과 친구가되었습니다. 나중에 I. I. Shishkin은 Vasiliev와 친척이되었습니다. 그의 아내 Fyodor Vasiliev는 자매였습니다.

I. I. Shishkin은 Fedor에게 많은 시간을 할애하여 그를 소개했습니다. 풍경화. 중 하나 중요한 사건들 Vasilyev의 운명은 Shishkin과 함께 Valaam으로의 여행이었습니다. 스케치 여행은 1867년 여름에 이루어졌다. 내년 Shishkin은 Konstantinovka에서 Fyodor Vasiliev의 가족과 함께 여름을 보냈습니다.

Vasiliev가 자연을 관찰하고 그 안에서 가장 작은 세부 사항과 뉘앙스를 구별하는 방법을 배운 것은 Ivan Ivanovich Shishkin 덕분입니다. 그 이후로 영혼에 젊은 예술가러시아 땅에 대한 서정적 인식, 외부 세계와 하나가되는 특별한 능력이있었습니다.

위대한 스승에 대한 찬사

Fyodor Vasiliev가 사망 한 후 그의 사후 전시회를 조직 한 것은 Ivan Nikolayevich Kramskoy와 작가 Grigorovich와 함께 Ivan Ivanovich Shishkin이었습니다. 이번 전시회의 모든 그림은 매진되었습니다. 현재 모스크바의 Tretyakov Gallery로 알려진 아트 갤러리의 창립자이자 소유자 인 Pavel Tretyakov 자신이 한 번에 18 개의 그림을 구입 한 것으로 알려져 있습니다. 그리고 나중에 그는 상속인으로부터 그림의 다른 부분을 인수했습니다. 그림을 위해받은 돈은 Vasiliev의 빚을 갚기 위해 예술 장려 협회에, 일부는 Tretyakov에게도 빚을 갚고 남은 모든 것은 풍경화가의 어머니에게 주어졌습니다.

I. I. Yalta의 Polikurovsky (Staromasandrovsky) 묘지에있는 Fyodor Aleksandrovich Vasilyev의 무덤에 설치된 Shishkin 묘비. 이 기념비는 대왕 시대에 무덤을 잃어 버렸기 때문에 우리 시대에 이르지 못했습니다. 애국 전쟁, 나중에 찾았지만 묘비는 없습니다. 현대 기념물 1963년에만 설치되었으며 이전 버전을 반복하지 않았습니다.

F. Vasiliev 및 I. Repin: 교사 및 학생

예술가의 성격과 기술을 형성하는 데 중요한 역할을 한 사람은 다른 사람이었습니다. 유명한 화가- 일리야 에피모비치 레핀.

Vasiliev와 함께 그는 볼가 땅을 여행했습니다. 레핀, 마스터가 되다 가정용 장르그는 또한 아주 훌륭한 풍경화가였습니다. 한 달 동안 그들은 볼가 자연을 즐겼을뿐만 아니라 그들이 멈춘 곳의 놀랍도록 아름다운 풍경을 그렸습니다. 풍경에서 젊은 Repin은 그를 존경했던 Vasiliev를 "노예적으로 모방"하려고했습니다. 활동과 파악, 모든 것을 알아차린 예술가의 예리한 눈, 획과 선의 정확성, 엄청난 작업 능력과 놀라운 부지런함, 순간과 장소에 대한 놀라운 비전-그것이 Vasiliev에서 Repin을 강타한 것입니다. 회고록에서 그는 심지어 여행의 모든 ​​참가자가 모방하려는 교사라고 불렀습니다.

Fyodor Alexandrovich Vasiliev의 운명에서 Stroganov 백작의 역할

1969년 스트로가노프 백작은 젊은 예술가의 작품에 특별한 관심을 보였습니다. Pavel Sergeevich는 그의 그림을 획득했을 뿐만 아니라 그를 Tambov 지방에 있는 그의 부동산 Znamenskoye로 초대했습니다.

1971년 바실리예프가 스케이팅 후 심한 감기에 걸려 심한 기침을 했을 때 스트로가노프는 그의 상태에 대해 매우 염려했습니다. 의사들은 폐결핵이라는 끔찍한 진단을 내 렸습니다. Pyotr Sergeevich 백작은 여름에 Fyodor Aleksandrovich Vasiliev를 Kharkov 지방에있는 자신의 영지로 초대하여 기후 변화의 필요성을 깨달았습니다. 그러나 이것은 Vasilyev의 회복을 도울 수 없습니다.

그런 다음 Stroganov는 Fyodor Vasiliev를 Yalta로 보냅니다. 그곳에서 아픈 예술가는 직장에서 하루 10-12 시간을 보내며 건강을 계속 악화시킵니다. 그러한 풍부한 활동과 Kramskoy의 Yalta에 도착하는 데 기여하며 Vasiliev보다 덜 일 중독자입니다. 이 모든 것이 젊은 화가의 몸을 완전히 고갈시킵니다. 재능 있고 완전히 실현되지 않은 예술가 Fyodor Vasiliev는 1873 년 봄에 사망합니다.

창의성의 특징

Fyodor Vasiliev의 캔버스는 그림에서 방랑자 시대에 속하지만 우선 색상 작업의 특성으로 인해 방랑자의 그림과 매우 다릅니다. 비열하고 절제된 채색 대신 화가는 "인접한 색조"를 실험했습니다. 따라서 Vasiliev의 그림은 색 구성표의 밝기와 채도가 특징입니다.

작가의 작업은 조건부로 "Thaw"전과 "Thaw"후의 기간으로 나눌 수 있습니다. 구성 건설. 안에 초기 작업 Fyodor Vasiliev는 그림의 3차원 구성을 사용하지만 The Thaw에서는 더 이상 사용하지 않아 자연과 세계에 대한 그의 새로운 비전을 전달하는 데 특별한 효과를 얻습니다. 작품의 "범죄"주기에 관해서는 주인이 남부 자연의 특이한 아름다움을 즉시 인식하지 않고 오랫동안 갔다는 점에 유의해야합니다.

유명인을 데려온 그림

모든 아티스트는 "그는 유명해졌습니다."라고 쓴 후 그림을 가지고 있습니다. Fyodor Vasiliev의 작품에서 그러한 그림은 그가 죽기 2 년 전인 1871 년에 쓰여진 그림 "The Thaw"였습니다. 캔버스는 이미 비극과 절망감으로 가득 차 있었다.

이 그림은 썰매와 수레로 가득한 뱀처럼 굽이치는 부서진 시골길을 묘사하여 수평선으로 이어집니다. 캔버스에 반영되는 연중 시간은 언제입니까? 해동 기간 동안 겨울일 가능성이 높지만 이른 봄. 두 경우 모두 해동 또는 다가오는 봄의 모티브는 작가의 회복 또는 아직 알려지지 않은 거리로의 밝은 길에 대한 희망인 것 같습니다 ... 기절 한 덤불과 잠자는 우울한 나무, 길가의 낡은 오두막 -주인의 삶에서 어려운시기를 상징하는 것처럼 두 사람-열정적이고 순진한 가벼운 세계관을 가진 아이와 경험이 있고 현명한 삶에 대한 철학적 태도를 가진 노인- "의 우화 우주에 대한 그의 태도에 대한 오랜 재고의 결과로 온 예술가 "이전"과 "지금"의 나".

이 그림은 현재 에 전시되어 있습니다. 트레차코프 갤러리. 캔버스에 유채로 제작되었으며 크기는 55.5x105.5cm로 작습니다.

걸작 : Fyodor Vasiliev "Wet Meadow"의 그림

이 그림은 이미 크리미아에서 Vasiliev가 그렸지만 중앙 러시아의 특성에 전념합니다. 주인은 자신이 좋아하는 장소에 대한 향수병이 심했고 기억에서 썼습니다. 어느 정도 이 캔버스에서 생성된 자연의 이미지는 집단적이며, 작가의 마음 속에서 수년간의 창의성을 통해 형성된 방식입니다. 그러나 Vasiliev는 실제 장소를 묘사했습니다. 작은 공책항상 그의 주머니에 있던.

사진의 색상과 조명 솔루션은 놀랍습니다. 마치 유백색 색조를 관통하는 것처럼 미묘하지만 아주 분명한 광원 인 녹색 음영의 거대한 팔레트를 사용하여 빛을 약간 노랗고 거의 크림색으로 만듭니다. 음정.

우리 모두를 위한 그런 자연 풍경! 아직 뇌우에서 벗어나지 않은 하늘이지만 구름을 통해 이미 태양 광선이 빛나고 하늘의 꽃을 밝은 하이라이트로 강조합니다. 전경캔버스, 초원의 녹색 덮개, 비와 저수지의 일부로 씻은 그림의 오른쪽. 해안으로 이어지는 좁은 길, 수양 나무 섬, 수평선에 안개가 자욱한 숲을 묘사하는 왼쪽은 여전히 ​​과거 악천후의 손아귀에 남아 있습니다. 그 당시 크리미아로 치료를 위해 떠난 작가는 회복에 대한 희망을 작품에 반영했지만 조국에 대한 그리움을 분명하게 쏟아 냈을 가능성이있다.

이 그림은 러시아 땅 중앙부의 자연을 묘사한 일련의 그림 중 마지막 그림이었습니다. Fyodor Vasiliev의 "Wet Meadow"- 예술가 격려 협회 상을 수상한 캔버스.

인생의 마지막 사진

Vasiliev의 "Crimean"주기를 닫은이 그림은 "In the Crimean Mountains"라는 작품이었습니다. 그리고 다시 우리는 그림의 조명 솔루션으로 예술가의 미묘한 작업을 봅니다. 빛은 캔버스의 오른쪽 아래에서 왼쪽 위 모서리 방향으로 파도에서 점차 두꺼워지고 왼쪽으로 뒤처진 아르바를 노려 봅니다. , 두 마리의 황소가 활용됩니다. 더욱이 흰 가운을 입은 남자가 기대어 있는 카트의 앞부분만 조명 구역에 있는 것으로 밝혀졌다. 차량의 나머지 부분과 운전대 근처에 있는 사람은 더 어두운 영역에 있습니다. 사진의 윗부분도 같은 방식으로 조명을 받고 있습니다. 사진 오른쪽의 풀이 무성한 경사면은 조명이 밝지만 왼쪽 협곡은 그림자에 가려져 있습니다. 동시에 캔버스의 가장 윗부분인 하늘이 전체적으로 비춰집니다. 하지만 왼쪽 상단 모서리약간 더 가볍습니다. 빛의 근원은 내부에서 하늘을 통해 지구를 비추고 점차적으로 빛을 움직입니다. 빛의 들판이 움직이는 느낌이 있고, 작가가 쓴 모든 것이 빛에 비춰질 것 같다.

이 작품은 미술인지원협회 공모전에 출품되어 1등을 차지했다. 그의 죽음 직전에 쓰여진 이 작품은 빛으로의 상승에 대한 찬가인 것 같습니다. 영생, 하늘에서 Fedor Vasilyev를 기다리고 있던 알려지지 않은 무언가에.

Konstantin Vasiliev는 침체기에 삶이 비극적으로 단축 된 다른 예술가와 달리 밝고 독창적입니다. 소비에트 시대. 바실리예프 그림의 주된 주제, 라이트모티프, 핵심, 공간, 공기는 ​​Rus'이다. 고대 루스'. 70 년대에 진정한 계시였으며 80 년대에 수많은 전시회를 수집 한 캔버스는 잊혀진 시작, 즉 오늘날 러시아의 수천 명의 시민을 인식하면서 계속해서 흥분하고 기뻐하며 흥분합니다.

1994년, 애호가들의 놀라운 노력 덕분에 Konstantin Vasiliev의 예술 박물관이 모스크바의 Lianozovo에 문을 열었습니다. 2009년 박물관에 불이 났습니다. 오늘날 박물관은 어떻게 살고 있으며 가장 중요한 것은 그림에 무슨 일이 일어 났습니까? 이것은 박물관 관장 Anatoly Ivanovich Doronin의 이야기입니다. 슬라브 문화예술가 Konstantin Vasiliev의 이름을 따서 명명되었습니다.

예술가 Konstantin Vasiliev의 작품은 그의 죽음 이후에만 시청자에게 널리 알려졌습니다. 내 친구 Yuri Mikhailovich Gusev 대령과 함께 우리는 1978년 현재 Varvarka인 Razin Street에 있는 All-Russian Society for the Protection of Historical and Cultural Monuments의 전시장에서 작가의 첫 번째 그림 전시회를 조직했습니다. 이제 전시회가 열렸던 건물은 교회로 반환되었으며 사인의 대성당으로 알려져 있습니다.

그때 소비에트 시간모스크바 한가운데에서 예술가 연합 회원도 아닌 당시 알려지지 않은 화가의 전시회를 여는 것은 믿을 수 없을 것 같았습니다. 그러나 분명히 더 높은 힘이 우리를 도왔습니다.

그리고 기적이 일어났습니다. 나날이 늘어가는 전시회 관람객 수 기하 진행. 모스크바는 놀란 벌집처럼 윙윙거렸다. 사람들의 마음 속으로 작가의 폭발적인 진입 국가사기억할 것 같지 않습니다.

그런 다음 Obninsk의 Pushchino와 같은 학술 캠퍼스에서 전시회가 열렸습니다. 전문가 및 단순한 사람들재능있는 러시아 예술가의 작품을 열정적으로 받아 들였습니다. 달마다 K. Vasiliev의 끝없는 그림 전시회가 거의 모든 소련을 포용 할 때까지 지역, 지역 도시에서 펼쳐졌습니다.

우리는 불가리아, 유고 슬라비아, 스페인으로 사진을 찍었습니다.

수백 권의 리뷰 책에서 열광적 인 청중 반응의 열광적 인 흐름이 구체화되었습니다. 푸쉬킨의 문구는 끊임없는 후렴구처럼 들렸습니다. "... 여기 러시아 정신이 있습니다. 여기 러시아 냄새가납니다!"

이 사건의 소용돌이는 10년 동안 지속되었고 솔직히 우리에게 두 명의 장교를 요구했습니다. 소련군, 그가 쉬는 날과 자유 시간을 박탈했기 때문에 엄청난 힘의 부담입니다. 결국 전시의 직접적인 조직과 개최에 더해, 원작자의 삶과 작품에 대한 정보에 대한 관객의 갈증은 우리에게 연구 작업을 요구했습니다.

이 기간 동안 출판사 "Young Guard"의 "Rus 's Magic Palette"를 포함하여 아티스트에 대한 여러 권의 책을 작성하고 "Life"시리즈의 책을 출판해야했습니다. 멋진 사람들". 우리는 출판사 "Pravda"및 "에서 K. Vasiliev의 그림을 복제 한 엽서 세트를 출판했습니다. 미술". 이것은 이미 화가의 공식 인정이었습니다!

그러나 그림에 가해지는 막대한 하중은 안전에 대한 우려를 불러일으킬 수밖에 없습니다. 우리에게 그림을 맡긴 작가의 어머니 Claudia Parmenovna는 박물관을 만드는 문제를 올바르게 제기했습니다. 미술관아들의 창조적 유산을 위해. 동시에 그녀는 그림이 피난처를 찾을 도시의 주택을 제공해달라고 요청했습니다.

이 문제를 해결하는 과정에서 이 두 가지 조건을 충족하는 데 어려움이 있었습니다.

예를 들어 Podolsk에서는 아름다운 쇼룸그리고시 당국은 그것을 Konstantin Vasiliev의 그림 상설 전시로 옮길 준비가되었습니다. 그러나 그들은 모스크바 근처에서 주택 제공과 거주 허가에 대해 듣고 싶지도 않았습니다! 반대로 Vidnoe시에서는 등록하고 주택을 제공 할 준비가되었지만 그림을위한 건물을 찾을 수 없었습니다.

마지막으로 우리가 또 다른 전시회를 열었던 콜롬나 시에서 집행위원회 위원장인 니콜라이 레드킨은 지난 세기의 주목할만한 러시아 작가 K. 바실리예프의 그림 전시회를 위해 오래된 2층집을 제공했습니다. , Alexander Sergeevich Pushkin, Lazhechnikov의 동시대 사람. 건물의 한 층에는 예술가 박물관을 열 계획이었고 다른 층에는- 문학 박물관. 시는 Claudia Parmenovna와 그녀의 가족이 곧 이사 한 Vasiliev 가족에게 방 4 개짜리 아파트를 할당했습니다.

이에 대한 감사의 마음으로 Konstantin Vasiliev의 어머니는 "Epic Rus"시리즈에서 아들의 7 작품을 도시에 기증했습니다.

우리는 Lazhechnikov의 집을 박물관으로 자비로 복원하는 작업에 직면했습니다. 우리가 판매에서 모은 약간의 돈 입장권이전 미술 전시회에서. 갑자기 도시의 Komsomol 회원들이 구출되어 건물 복원을위한 추가 자금을 모으기 위해 계좌를 개설하겠다고 제안했습니다. 그들은 이 계정을 열었습니다. 우리는 거기에 모든 저축을 축적하고 예술가 Konstantin Vasiliev의 박물관 건설을위한 기부금 수집에 대한 정보를 널리 게시하기 시작했습니다. 사람들은 우리의 전화에 적극적으로 응답했습니다. 은행 계좌가 빠르게 보충되었습니다.

그러나 얼마 후 위에서 언급 한 집행위원회 위원장이 나를 그의 집으로 초대하고 예술가 Mikhail Abakumov가 이끄는 도시의 창조적 지식인의 방문에 대해 말했습니다. 이 사람들은 지역 예술가가 아닌 "일부 Varangian"이 건물을 박물관으로 이전하기로 결정했다는 일반적인 "분노"를 분명하게 표현했습니다. 사과하면서 Redkin은 Vasiliev 가족이 이제 정착했으며 모금 된 자금으로 박물관 건물을 살 수 있다고 말하면서 이전에 할당했던 건물을 우리에게서 빼앗 았습니다.

도시 한도 내에서 우리는 다시 한 번 개인 소유의 2층짜리 목조 건물을 매물로 찾았습니다. 철거하고 새 벽돌을 지을 수 있습니다. 이 제안으로 Komsomol 회원이 개설 한 은행 계좌를 담당하는 Igor Tarasov에게 왔습니다. 그의 대답은 내 마음을 사로잡았다.

돈을 어떻게, 무엇에 쓸지는 우리가 결정합니다!..

... Claudia Parmenovna와 함께 지금해야 할 일에 대해 오랫동안 생각했습니다. 우리는 처음부터 다시 시작하기로 결정했습니다.

1988년, 사할린에서의 복무기간과 함께 25년의 복무기간을 쌓고 한 사업에 온전히 몰두하기 위해 직장을 그만두기로 결심했습니다. 은퇴 후 그는 VOOPI 및 K의 모스크바시 지부에서 예술 애호가의 Konstantin Vasilyev 클럽을 만들었고 이미 모스크바에서 박물관에 적합한 공간을 찾기 시작했습니다.

한편 이와 병행해 콜롬나 시에 기증된 그림 7점은 그곳의 '진취적인 콤소몰 회원들'의 손에 넘어갔다. 그래서 Vasiliev의 그림 모음이 첫 타격을 받았습니다 ...

Claudia Parmenovna는 이전 조건을 유지하면서 나머지 모든 그림을 클럽으로 이전하는 것을 공증했습니다. 그녀는 예술가의 캔버스가 놓일 곳에 살아야합니다.

이 문제를 해결하기 위해 클럽은 두 개를 구입했습니다. 큰 일아들: "죽은 지그프리드 위의 발키리"와 "다뉴브의 탄생". 그렇지 않으면 소비에트 시대에 단순히 귀하의 계좌에서 자금을 인출하여 다른 사람에게 이체하는 것이 불가능했기 때문에 구입했습니다. 38,000을 위해 Vasiliev 가족으로 옮겨졌고 당시 가장 가까운 모스크바 교외에서 좋고 견고한 집을 사는 것이 쉬웠습니다. 그러나 어떤 이유로 이것은 일어나지 않았습니다.

곧, 수도의 Timiryazevsky 지구에서 클럽은 파괴 된 균형을 유지하도록 제안되었습니다. 옛 저택, Lianozovo PK 및 O에서 아주 가까운 거리에 있으며 자체 비용으로 "우리"박물관 아래에서 복원합니다.

건물을 복원하고 오랫동안 기다려온 Konstantin Vasilyev 박물관 개관에 10 년이 걸렸습니다. 클럽에서 두 장의 그림을 구입하는 데 대부분을 사용했던 수집된 자금이 부족하여 공사가 느려졌습니다.

불행히도 예술가의 어머니는 살지 못했습니다. 좋은 하루 보내세요박물관 탄생. 그녀는 1994년에 세상을 떠났습니다...

1998년부터 2008년까지 우리는 활발히 활동하며 국내외에서 예술가의 재능을 찬양하는 사람들을 끌어 모았습니다.

예술가의 여동생 Valentina Alekseevna가 박물관 책임자로 임명되었습니다. 그녀는 즉시 모스크바에 살기 위해 이사했고 비주거 기금에서 우리에게 할당 된 방 3 개짜리 아파트 인 클럽 사무실을 차지했습니다.

시 당국은 한때 예술가의 가족을 주겠다고 약속했습니다. 자신의 아파트공사가 완료되면 미술관이 문을 열었을 때 작가의 그림 중 일부를 도시로 옮길 것을 요구했습니다.

Valentina Alekseevna는 이 캔버스가 예술가의 박물관에 남아 있다는 조건으로 전체 군사 시리즈와 "Fatherland" 및 "The Birth of the Danube" 그림을 도시에 기부하기로 동의했습니다. 모스크바 문화위원회는 K. Vasiliev가 양도 한 10 개의 그림을 27,000 루블로 추정했습니다. 보복 조치로 시는 우리 사무실을 비주거용 재고에서 주거용 재고로 이전하여 Vasiliev 가족에게 발행했습니다. 이런 식으로 나타난 아파트 비용은 17,000 루블이었습니다.

가격 차이에도 불구하고 교환이 이루어졌습니다. 계약에 따라 그림은 New Manege의 소유권으로 발행되었습니다.

그런 다음 우리는 상상조차 할 수 없었고 가능한 첫 번째 기회에 도시가 공식적인 이유로 한동안 그림을 꺼내지 만 나중에는 반환하지 않을 것이라고 상상조차 할 수 없었습니다.

그래서 그림의 일부가 눈에 띄게 두 번째로 눈에 띄게 손실되어 예술가의 컬렉션에 큰 충격을 주었습니다.

그림을 철거한 이유는 2002년 박물관에 대한 첫 번째 침입자 압수 때문이었습니다. 3년 후, 침입자 공격이 반복되었습니다.

작가의 재능의 특이성 때문인지, 아마도 또 다른 이유 때문인지 박물관 직원들은 결코 조용한 삶을 살지 못했습니다. 박물관에 대한 끊임없는 공격의 두 번째 이유는 박물관에 직접 인접하고 1993년 슬라브 문화 센터 건설을 위해 클럽에 할당된 2.5헥타르의 땅이었습니다.

클럽은 문화 센터의 예비 설계를 준비하고 승인했으며 작업 프로젝트의 첫 번째 단계를 개발했으며 심지어 프로젝트 프레임 워크 내에서 통나무 러시아 탑 형태의 어린이 민속 극장을 건설했습니다. 그러나 2002년부터 클럽의 모든 창작 활동이 중단되었습니다.

우리는 다양한 소송그들의 권리를 보호합니다. 가장 무거운 극적인 사건 2009년에 작가의 여동생이 법정에서 그림의 상속을 시작하고 전체 컬렉션을 그녀에게 양도할 것을 요구했을 때 진행되었습니다.

집행관의 요구에 따라 클럽은 미술 검사를 실시하여 그림의 진위를 확인해야 했습니다. 이것은 많은 비용이 들 수 있습니다. 뜻밖에도 오랫동안 우호 관계를 유지해 온 한 로펌에서 이러한 서비스를 무료로 제공하겠다고 제안했습니다.

이 사람들의 품위를 조금도 의심하지 않고 나는 그림 전체를 그들의 법률 사무소 대표에게 넘겨주고 내가 서명한 합격 증명서를 그에게 건넸습니다.

차에서 그림을 내리고 행동을 취한 그는 오늘 회사에 아무도 없기 때문에 내일 경영진에서 서명하겠다고 말했습니다. 그는 보증으로 나에게 영수증을 썼습니다.

다음날 회사에서 어떤 사진도 받지 않는다는 말을 들었을 때 제가 얼마나 충격을 받았는지 상상해 보십시오! 또한, 나는 클럽 회의에 대한 가짜 프로토콜을 받았고, 나는 내 직위에서 해임되었고 이 로펌의 직원인 새로운 클럽 회장에게 우리 공공 기관의 모든 구성 문서를 넘겨주도록 요구했습니다. .

당연히 경찰에 범죄사실을 고발했고, 동호회 회원들과 함께 회사 경영진과 추리를 시도했다. 아무 소용이 없습니다.

며칠 후 새로 선출된 클럽 회장이 직접 저에게 전화를 걸어 만나자고 제안했습니다. 그 사람이 마음을 바꾸고 양심에 죄를 짓지 않고 법을 어기지 않기로 결심하기를 바라며 나는 서둘러 집회에 갔다. 그곳에서 나는 이 사기꾼들에게 넘겨야 하는 모든 문서가 나열된 최후 통첩을 받았습니다. 그리고 마지막 단락에는 9월 22일까지 그들의 "요청"을 이행하지 않으면 심각한 결과를 초래할 것이라는 엄청난 경고가 있었습니다.

당연히 나는 그러한 위협에 가혹하게 반응했습니다.

클럽의 모든 회원과 클럽 이사회는 물론 영적 열망으로 우리와 가까운 사람들이 그림 반환을위한 싸움에 참여했습니다. 때때로 나에게 알려지지 않은 텔레비전 노동자, 신문 기자는 도난당한 그림의 흔적을 가리키며 전화를 걸었습니다. 이 사실을 그림 절도 형사 사건 담당 수사관에게 신고했지만 그는 순조롭게 모든 것을 "느리게"했습니다. 그 사건이 편파적이었고, 그 로펌이 누군가의 "높은" 명령을 수행하고 있었고 법적으로 보호받고 있다는 것은 명백했습니다.

우리는 검찰 총장실, FSB에 편지를 보냈고 당시 클럽 이사회 구성원 인 Valentin Grigoryevich Rasputin, Mikhail Ivanovich Nozhkin, Vladimir Nikolaevich가 서명 한 당시 D. Medvedev 대통령에게 편지를 보냈습니다. 크루핀.

이 편지는 불운 한 로펌의 대표가 이사회에서 존경받는 사람들을 열광적으로 부르기 시작하고 사법 보복으로 위협하면서 대통령에게 보낸 편지에서 서명을 철회하도록 뻔뻔스럽게 요구했기 때문에 합리적인 효과가 있었던 것 같습니다. . 이 합당한 사람들의 신용으로 그들은 위협을 두려워하지 않았고 입장을 바꾸지 않았습니다.

결국 우리는 많은 사람들의 노력과 법원의 판결을 통해 침입자의 요새를 무너뜨렸습니다. 모든 그림은 발견, 체포 및 후계자 인 Vasilyeva Valentina Alekseevna에게 이전되었습니다.

오랫동안 친척들은 그림을 공개적으로 전시하는 것을 두려워했습니다. 그러나 얼마 후 그들은 여전히 ​​카잔시의 중심에있는 주소 : Bauman street, 8에 전시되었습니다.

K. Vasiliev의 창의적인 고향에서 그의 유산은 정말 경건하며 화가의 상설 전시를 위해 중앙에 저택을 제공합니다! 이 박람회는 이전에 아티스트의 친구들이 소유했던 컬렉션의 해당 부분에 합류했습니다. Vasiliev의 유산에 대한 전기가 더욱 발전되기를 바랍니다.

모스크바 박물관에 있는 우리는 우리가 가진 것에 만족해야 합니다. 이것은 캔버스 "Valkyrie over the slain Siegfried", K. Vasiliev의 초기 및 어린이 작품, 물론 그의 그림 사본입니다.

Konstantin Vasiliev의 이름을 딴 슬라브 문화 박물관은 이제 슬라브 주제에 대해 작업하고 정신에 가까운 예술가들을 지붕 아래에서 통합합니다. 창조적 유산우리를 깨우는 뛰어난 러시아 화가 유전 기억희망으로 우리의 마음을 불태우십시오.