집 › 엔진 › 러시아 엔터테인먼트 텔레비전의 장르 구조. 교과 과정: 소련 및 현대 러시아 텔레비전 역사의 텔레비전 장르

러시아 엔터테인먼트 텔레비전의 장르 구조. 교과 과정: 소련 및 현대 러시아 텔레비전 역사의 텔레비전 장르

소개

CHAPTER 1. 국내 텔레비전 장르 체계의 역사적 발전

1.1러시아 텔레비전의 형성

1.2 텔레비전 장르의 개념

2 장. 소비에트 및 현대 러시아 텔레비전에서 다양한 장르의 존재 특징

2.1 소련 텔레비전 장르의 특성

2.2 현대 러시아 텔레비전의 장르 체계

결론

문학

소개

텔레비전은 저널리즘, 과학, 예술, 과학 및 기술 사상, 경제학의 진보된 업적을 결합한 20세기의 가장 위대한 현상 중 하나입니다.

최근 텔레비전의 일반적인 이데올로기 적 지향은 소련 공산당의 진로와 일치했지만 그 특수성, 즉 오디오 및 비디오 신호의 통일성으로 인해 가장 강력한 영향력 채널 인 텔레비전은 특별한 역할: 공산주의 이데올로기와 도덕의 정신, 부르주아 이데올로기와 도덕에 대한 비타협적 정신으로 소련 사람들을 교육합니다.

"전환기"라고 하는 비교적 짧은 기간에 국내 텔레비전 방송 시스템에 많은 변화가 일어났습니다. 새로운 소유권 형태가 등장했습니다(상업, 공영 텔레비전). 선거 또는 여론 관리 기능과 같은 텔레비전의 새로운 기능이 개발되었습니다. 국내 텔레비전 시스템에 새로운 프로그램 배포 네트워크 원칙이 사용되기 시작했습니다. 지역 및 지역 방송사의 수가 증가하고 프로그램 정책의 세부 사항이 변경되어 연방 텔레비전 채널의 영향을 크게 받게 되었습니다. 오늘날 러시아의 거의 모든 지역에서 방송되는 ORT("채널 1"), RTR("러시아"), NTV와 같은 연방 텔레비전 채널은 많은 시청자를 끌어들입니다.

현재 사회와 텔레비전의 민주화로 인해 후자는 이미 새로운 현실을 고려하여 방법과 기술을 연마하면서 지속적으로 개선되고 있습니다. 러시아 사회는 현재 10년 이상 사회 경제적 구조의 새로운 법칙에 따라 발전을 조직해 왔습니다. 매스 커뮤니케이션 시스템 분야에서 변화가 일어나고 저널리즘과 다른 공공 구조 간의 관계에 대한 새로운 메커니즘이 나타 났으며 저널리즘의 역할과 기능이 변경되었습니다. 오늘날 그것은 경쟁과 시장 관계의 새로운 조건에서 살고 기능합니다. .

따라서 우리 코스 작업 주제의 관련성은 소련 시대부터 현재까지 장르 구조의 변화를 수반하는 텔레비전의 역동적인 발전 때문입니다.

우리 작업을 작성하는 방법론적 기반은 Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, R.A. Boretsky, L. Kroichik, G.V. Kuznetsova, E.P. Prokhorov 및 기타 미디어의 일반적인 이론적 문제를 다루고 텔레비전 장르를 분류해야 하는 기준에 따라.

R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G.V. Kuznetsov, A.Ya. Yurovsky와 다른 사람들은 역사적 측면에서 텔레비전 발전의 주요 추세, 사회 제도로서의 사회에서의 특이성 및 역할을 식별하는 데 도움을줍니다.

E.G. 그의 작품에서 Bagirov는 장르와 기능적 특징에 주목하면서 국내 텔레비전의 형성 및 발전 단계를 분석했습니다.

V. V. "과거와 미래 사이의 텔레비전"이라는 논문의 Egorov는 오늘날 텔레비전 방송의 주요 특징, 텔레비전의 주제 및 장르를 설명합니다.

저널리즘 및 매스 커뮤니케이션 이론에 관한 여러 작업에서 현대 발전 시대에 내재 된 국내 텔레비전의 진화 단계가 드러납니다. 그래서, Ya.N. Zasursky는 전환기의 국내 저널리즘 상태를 분석하고 발전 단계, 현대 사회 기능의 특징, 다른 사회 제도와의 상호 작용 원칙에 대해 이야기합니다.

L.A.의 간행물 Efimova, M. Golovanova는 텔레비전 개편 문제, 대통령 명령으로부터의 독립성, 언론의 자유 문제를 제기하고 1991년 이후 국영 텔레비전에서 발생한 변화에 대해 논의합니다.

작업의 목적은 소비에트 시대와 소비에트 이후 시대에 러시아의 텔레비전 장르 시스템의 형성 및 변형 과정을 고려하는 것입니다.

연구의 대상은 텔레비전 장르이며 연구의 주제는 서로 다른 역사적 단계에서 이들을 식별하는 것입니다.

목표를 달성하기 위해 다음 작업을 식별하는 것이 필요하다고 생각했습니다.

1. 국내 텔레비전 발전의 주요 단계를 결정합니다.

1. "텔레비전 장르"의 개념을 정의하고, 텔레비전 장르를 분류하고 그 특징을 식별한다.

3. 소비에트 시대와 포스트 소비에트 시대의 텔레비전 장르 시스템 존재의 특징을 결정하십시오.

우리 작업의 실질적인 의미는 여기에 제시된 자료가 다양한 텔레비전 채널의 언론인의 실제 활동에 사용될 수 있고 개발을 위한 기반이 될 수 있다는 사실에 있습니다. 훈련 과정대학생을위한 텔레비전 저널리즘. 작업에 포함된 정보 중 일부는 강의 과정 및 특별 과정에도 포함될 수 있습니다.

CHAPTER 1. 국내 텔레비전 장르 체계의 역사적 발전

1.1 러시아 텔레비전의 형성

러시아 텔레비전의 "출생"의 출발점은 다음 날짜로 간주됩니다. 1931 년 4 월 30 일 Pravda 신문은 다음과 같이 보도했습니다. ) 라디오로 만들 것입니다. All-Union Electrotechnical Institute (Moscow)의 단파 송신기 RVEI-1에서 56.6m의 파도로 살아있는 사람의 이미지와 사진이 전송됩니다.

첫 번째 성공적인 실험 후 정규 방송을 시작하기로 결정했습니다. All-Union Electrotechnical Institute 건물에서 송신기는 Nikolskaya Street의 7 번 집 (모스크바 라디오 센터 구내)으로 옮겨졌으며 1931 년 10 월 1 일 중파 범위에서 정기적 인 사운드 전송이 시작되었습니다.

1932 년 5 월 1 일, 그날 아침 Pushkinskaya Square, Tverskaya Square 및 Red Square에서 촬영 한 작은 영화가 텔레비전에 상영되었습니다. 영화가 건전했다는 점은 흥미 롭습니다. 그날 아침 휴일에 대한 라디오 프로그램을 방송하던 아나운서의 목소리가 (영화에) 녹음되었습니다. 1932년 10월, 텔레비전은 드네프로게스 개봉에 관한 영화를 상영했습니다.

1933년 12월 모스크바에서 "기계식" 텔레비전 전송이 중단되었고 전자 텔레비전이 더 유망한 것으로 인식되었습니다. 그러나 업계가 아직 새로운 전자 장비를 마스터하지 않았기 때문에 전송 중단이 시기상조라는 것이 곧 분명해졌습니다. 따라서 1934년 2월 11일에 전송이 재개되었습니다. 또한 이러한 프로그램을 수행하는 All-Union Radio Committee의 텔레비전 부서가 만들어졌습니다. ("기계식" 텔레비전의 전송은 1941년 4월 1일 Shabolovka의 모스크바 텔레비전 센터가 이미 운영 중이었을 때 마침내 중단되었습니다.)

1934년 11월 15일, 더 이상 실험적이지 않고 정기적으로 모스크바에서 단거리 텔레비전을 처음으로 전송했습니다. 25분 동안 지속되었으며 버라이어티 콘서트였습니다.

이제 Shabolovka에 있는 모스크바 텔레비전 센터의 전쟁 전 프로그램을 살펴보겠습니다. 1938년 3월 25일, 새로운 텔레비전 센터는 영화 "위대한 시민"을 상영하는 최초의 전자 텔레비전 방송을 진행했으며, 1938년 4월 4일에는 첫 번째 스튜디오 프로그램이 방송되었습니다. 새로운 텔레비전 센터의 실험적 전송은 거의 1년 동안 지속되었습니다. 정기 방송은 1939년 3월 10일, 볼셰비키 전 연합 공산당 제18차 대회 기간 동안 텔레비전에서 의뢰하여 소유즈키노크로니카가 촬영한 대회 개막에 관한 영화와 함께 시작되었습니다. 방송은 일주일에 다섯 번 했다.

최초의 주요 사회정치적 방송은 1939년 11월 11일에 진행되었습니다. 그것은 제 1 기병 군대의 20 주년을 기념하여 헌정되었습니다. 1940 년 여름, 라디오 아나운서가 (프레임에서) 읽은 프로그램에 정보 메시지가 나타나기 시작했습니다. 원칙적으로 최신 뉴스 라디오 방송의 반복이었습니다. 같은 기간에 텔레비전 잡지 "Soviet Art"는 불규칙하지만 뉴스 릴 자료의 몽타주였던 방송을 시작했습니다. 유명 인사들과 과학자들은 TV 카메라 앞에서 짧은 연설을 이어갔다. 텔레비전 장르 소련 방송

전쟁 전의 레닌그라드와 모스크바 텔레비전 프로그램은 본질적으로 실험적이었습니다. 그리고 방송의 기초는 영화, 연극 및 예능 작품, 텔레비전 저널리즘이 발전하기 시작했지만 라디오 저널리즘의 길을 따라 이동하면서이 기간 동안 발생한 적절한 텔레비전 형식과 표현 수단에 대한 검색은 국내 텔레비전을 형성하는 전체 추가 과정에서 중요하고 유익합니다.

전후 첫 해(1945-1948)는 전쟁 전과 비교할 때 텔레비전 방송에 근본적으로 새로운 것을 가져오지 않았습니다. 1945년 12월 15일에 재개된 모스크바 텔레비전 센터의 프로그램은 전쟁으로 인해 중단되기 전과 같은 정신으로 계속되었습니다. 레닌그라드 텔레비전 센터는 1948년 8월 18일에 방송을 재개할 수 있었습니다. 처음에는 방송이 일주일에 두 번, 1949년 이후에는 일주일에 세 번, 1950년 이후에는 격일로 방송되었습니다. 그리고 1956년 10월부터 레닌그라드에서 텔레비전 방송이 매일 방송되기 시작했습니다. 모스크바 텔레비전은 1955년 1월부터 주 7일 방송으로 전환했습니다.

1950년대 후반에 소련에서 텔레비전 케이블 라인 건설이 시작되었습니다. 그들 중 첫 번째는 모스크바를 Kalinin과, Leningrad를 Tallinn과 연결했습니다. 1961년 4월 14일, 모스크바는 유리 가가린을 만났고, 이 만남은 모스크바-레닌그라드-탈린 노선을 따라 (해수면 80km를 통해) 헬싱키로 전달되었습니다.

60 년대 지상파 방송 라인의 급속한 건설로 인해 모스크바 텔레비전이 진정한 중심이되었습니다. 그 프로그램은 전체 연합의 수도와 대도시에서 수신되었습니다. 1960년대에는 지상파 방송과 함께 위성 방송이 발달하기 시작했다. Molniya-1 인공 지구 위성은 지구 근처 궤도로 발사되었으며 지구에서는 모스크바 텔레비전 센터의 위성에 의해 반사된 신호가 포물선 안테나를 위성을 향해 자동으로 향하게 하는 장비가 장착된 수신 스테이션 체인에 의해 수신되었습니다. 그것은 우주에서 움직였습니다.

1956년 5월 1일, 붉은광장 퍼레이드와 시위에 대한 텔레비전 보도가 처음으로 나왔다. 그러나 결정적으로 그리고 돌이킬 수 없이 운영 이벤트 보고는 VI 시대에 소비에트 텔레비전에서 시민권을 획득했습니다. 세계 축제 1957년 7월 28일부터 8월 11일까지 모스크바에서 열린 청소년 및 학생.

제6회 세계청소년축제의 텔레비전 방송은 새로운 위원회의 최우선 과제가 되었습니다. 2주 동안 수백 개의 프로그램이 방송되었습니다. TV 기자들은 축제 행사에 완전히 참여했습니다. 텔레비전은 심각한 창의적 문제를 해결하는 데 참여할 수 있는 능력을 입증했습니다.

1957 년 7 월부터 텔레비전 "최신 뉴스"는 하루에 두 번, 즉 19시와 프로그램이 끝날 때 방송되기 시작했습니다. Latest News의 두 번째 호는 다음날 방송이 끝날 때 (오후 2-4시) 일부 추가 사항과 함께 반복되었습니다. 11명의 영화 제작진이 촬영을 위해 매일 이동했습니다. 또한 프리랜서 작가-운영자도 참여했습니다. 각 이야기는 2-3분 동안 지속되었지만 종종 4-5분 이상에 도달했습니다. 외부 형식 측면에서 텔레비전 "최신 뉴스"는 뉴스 릴과 동일하기 시작하여 아나운서가 보도 자료의 정보 읽기를 거부했습니다. 구두 보고서 형식에 의존하지 않고는 시청자에게 충분히 완전하고 동시에 중요한 사건에 대한 즉각적인 정보를 제공하는 것이 불가능하다는 것이 곧 분명해졌습니다. 그리고 1958년 1월부터 "최신 뉴스"는 아나운서 읽기에 라디오 뉴스 공개(5분으로 줄었지만)를 다시 포함하기 시작하여 프로그램을 공개했습니다.

텔레비전의 중요성이 커짐 공공 생활성장과 개선에 대한 전망은 1960년 1월 29일 CPSU 중앙위원회의 "소련 텔레비전의 추가 발전에 관한"결의에 나와 있습니다. 이 결의안은 그 능력을 드러내는 과정 인 텔레비전의 발전을 가속화했습니다. 그해에 소비에트 텔레비전은 실제로 "마르크스-레닌주의 이데올로기와 도덕, 부르주아 이데올로기에 대한 비타협적 정신으로 대중을 공산주의 교육하는 중요한 수단"이라고 선언했습니다. 결의안은 텔레비전이 대중의 정치 작업이 가장 적게 다루는 부분을 포함하여 대중의 일상적인 정치, 문화 및 미학 교육을 위한 새로운 기회를 열어준다고 언급했습니다. 모든 저널리즘과 마찬가지로 텔레비전은 당의 선전에 기여했으며 결과적으로 당 지도부의 이익이 국민의 이익보다 우선했습니다. 일상 활동에서 텔레비전 노동자들은 CPSU 중앙위원회의 지시에 따라 안내되었으므로 1960 년 법령의 역할이 매우 두드러졌습니다.

따라서 국가 지도부는 텔레비전의 재료 및 기술 기반을 만들 때 발생한 심각한 오산을 보상했습니다. 소련 각료회의 산하 라디오 방송 및 텔레비전 국가 위원회의 구성은 기술의 공학적 제어를 침해하지 않고 프로그램을 개선하기 위해 보다 정확한 사용을 촉진할 수 있는 가능성을 열었습니다. 점차적으로 1961년부터 국가의 텔레비전 센터는 직원과 함께 이 위원회의 관할하에 놓이기 시작했습니다. 송신기와 중계기 만이 통신부의 관할하에있었습니다.

국가의 사회 정치적 삶의 변화에 따라 텔레비전의 심각한 변화가 시작되었습니다. Perestroika - 1980 년대 후반에 선포되어 1991 년 8 월까지 계속 된 CPSU와 소련 지도부의 정책; 그것의 객관적인 내용은 소련의 경제, 정치, 이데올로기 및 문화를 보편적인 이상과 가치에 맞추려는 시도였습니다. 극도로 일관성이 없었고 모순적인 노력의 결과로 CPSU 붕괴와 소련 붕괴의 전제 조건이 만들어졌습니다.

Glasnost, 언론법, 검열 폐지, 우리나라에서 일어난 모든 정치적 변화는 뉴스 프로그램 작성자를 포함한 텔레비전 언론인을 해방했습니다. 정보 서비스 분야에 변화가 일어나고 있었습니다. 건조한 준공식 프로그램 'Vremya'와는 달리 젊은 재능있는 기자들이 일하는 TSN (Television News Service)의 야간 호가 등장했습니다. 텔레비전은 사회주의 체제의 붕괴에 지대한 공헌을 했으며, 시청자에게 전례 없는 양의 폭로적이고 극도로 솔직한 자료를 제공했습니다. 편집 가위의 대상이 아닌 직접 방송이 급증했다. 청소년 프로그램 "12th Floor"와 "Vzglyad"는 이와 관련하여 리더로 밝혀졌습니다.

레닌 그라드 프로그램 "여론"과 수도의 "안녕하세요, 모스크바!" 거리에 바로 설치된 카메라와 마이크는 지나가는 사람이 가장 시급한 정치적 문제에 대해 말할 수 있도록 하는 데 없어서는 안 될 요소가 되었습니다.

1970 년대에 전국의 도시 및 지역 스튜디오 수가 다소 감소했다면 1985 년 이후 지역 이익의 중요성에 대한 인식과 센터의 이익과의 불일치를 반영하여 양적 성장이 다시 시작되었습니다. 1987년에 최초의 케이블 TV 네트워크가 모스크바와 다른 도시의 일부 지역에 등장했습니다. NIKA-TV(Independent Television Information Channel) 및 ATV(Author's Television Association)와 같은 최초의 비국영 텔레비전 협회가 만들어지고 있습니다.

소련 (1989)과 러시아 (1990)의 인민 대표 선거 중 텔레비전 토론, 최고 소비에트 의회 및 세션의 생방송은 대중 의식 형성에 가장 크게 기여했습니다.

따라서 국내 텔레비전은 전체주의 정권의 산물이자 자기보존의 도구이다. 중앙 노멘클라투라 행정, 국가 예산 경제, 방송 및 생산 독점, "평균적인" 시청자에 대한 집중 및 나머지 세계로부터 거의 완전한 고립 - 이들은 1991년 8월 이전에 존재했던 요인들의 조합입니다.

1991년 같은 전환점의 봄에 Ostankino 옆에 진지한 대안 텔레비전이 등장했습니다. 처음에는 Yamskoye Pole Street의 급하게 개조된 건물에서 방송하는 러시아 텔레비전이었습니다. Central Television의 가장 이동적이고 민주적 인 언론인, 특히 빌니우스 사건에 대한 진실을 말하려고 방송에서 정지 된 사람들이 그곳에갔습니다. Ostankino가 러시아 텔레비전에 맞서 싸워야한다는 문제에 대해 CPSU 중앙위원회에서 특별 회의가 열렸습니다. 이 회의는 러시아의 지도자 B.N. Yeltsin의 이름과 관련된 아이디어를 실행하여 당 지도부로부터 독립을 위해 노력했습니다. 소련. 두 국영 TV 채널 간의 대결은 1991년 말 소련이 붕괴될 때까지 계속되었습니다.

75 개의 텔레비전 센터와 텔레비전 스튜디오가 새로운 러시아의 관할권으로 이전되었습니다. 이는 이전 소련 국영 라디오 및 텔레비전의 "경제"의 절반 이상입니다. 나머지는 이제 우크라이나, 카자흐스탄, 기타 CIS 및 발트해 연안 국가에 속합니다. 좁혀진 정보 공간에서 두 개의 대형 국영 기업인 Ostankino(채널 1)와 RTR(채널 2)이 처음에 방송됩니다. 하루 1시간 30분에서 2시간 동안 2채널의 프로그램은 방송 중인 지역, 지역, 공화국의 프로그램에 자리를 내주었다. 연방의 89개 주체 모두가 자체 텔레비전 센터를 가지고 있는 것은 아닙니다.

1993년 초에 상황은 극적으로 변했습니다. 러시아의 방송 및 TV 제작 조직의 수는 천 개에 이르렀습니다. 그러나 일부는 서류상으로만 행동했으며 라이센스를 받았습니다. 그럼에도 불구하고 러시아의 시장 관계로의 전환은 TV 영역에서 민간 주도권을 활성화했습니다. 라이센스는 1991년 12월에 채택된 "대중 매체에 관한" 러시아 연방 법률에 따라 발급되었습니다. 수년 동안 State Duma는 텔레비전 및 라디오 방송에 관한 법률 버전을 논의했습니다. 1996 년 Duma는 초안 법을 채택했지만 Federation Council에서 거부했습니다. 의원과 방송사는 방송에 대한 허용 가능한 통제의 정도와 형태, 라이센스 취득 및 갱신 조건에 대해 계속해서 논쟁하고 있습니다. 일반 조항 - 텔레비전 및 라디오 방송이 수행되는 기초 - 가 개발되고 합의되었습니다.

1993년 1월 1일, 이전에 모스크바에 있던 무료 여섯 번째 주파수 채널에서 텔레비전 회사 "TV-6 모스크바"의 전송이 나타났습니다. 1993년 10월 10일 NTV 채널이 방송되었습니다. 제작자는 "비 국가", "신규", "우리", "독립"과 같은 첫 글자를 해독하기 위해 시청자에게 다양한 옵션을 제공했습니다. Nashe는 거의 같은 이름의 A. Nevzorov의 jingoistic 프로그램과 바람직하지 않은 연관성을 불러 일으켰습니다. "독립"에 대해 말할 필요도 없습니다. NTV는 미디어 거물 V. Gusinsky에 속하며 분석 프로그램 "Itogi"는 그의 관심사를 반영합니다. . 그럼에도 불구하고 국영 채널의 최고의 언론인이 이동 한 NTV ( "Segodnya")의 뉴스 프로그램은 처음부터이 중요한 방송 영역에서 높은 기준을 설정하기 시작했습니다.

1995년 4월 1일, 첫 번째 채널은 Ostankin에서 "public Russian TV"를 의미하는 폐쇄형 주식회사 ORT라는 새로운 구조로 이전되었습니다. 오래된 텔레비전 수신기 소유자가 접근하기 어려운 데시 미터에서 Ren-TV 회사의 프로그램이 나타나기 시작했습니다 (모스크바 주립 대학 저널리즘 학부를 졸업 한 설립자 Irena Lesnevskaya의 이름을 따서 명명 됨), TNT, M-1 , STS, ("TV 방송국 네트워크"), 케이블 "Capital" 및 기타 프로그램을 통해 방송되고 있습니다. 세 번째 미터 채널에서 "TV-Center" 회사의 프로그램이 형성되고 있으며, 수도권을 넘어 멀리까지 퍼져 있습니다. 1997년 다섯 번째 채널(이전 상트페테르부르크)은 "Culture"라고 하는 러시아 국영 텔레비전 및 라디오 회사의 새로운 구조 단위에 제공되었습니다. 1998년 5월 8일자 러시아 연방 대통령령에 따라 RTR, RIA Novosti 및 88개의 지역 국영 텔레비전 회사 및 기술 텔레비전 센터를 기반으로 국영 미디어 홀딩이 설립되었습니다. 따라서 소련 붕괴 이후 무심코 파괴되었던 TV 영역의 행정적 수직 "중앙 지역"이 다시 구축되고 있습니다.

단기간에 국내 텔레비전은 거대한 변혁의 길을 걸었습니다. 그것은 볼셰비키 독트린의 명령에서 벗어나는 동시에 국가 정치 검열과 같은 부끄러운 현상을 종식시켰습니다. 거의 모든 형태의 소유권(공동 주식, 개인 등)을 테스트하여 정당-국가 독점이 아닙니다. 텔레비전 회사가 프로그램 제작자 (프로듀서 회사)와 방송사 (첫 번째와 두 번째 출연자 사이의 중개자-배포자)로 구분되었습니다. 결과적으로 프로그램 시장이 등장했습니다. 이 분야의 경쟁은 관중의 관심 시장을 포화시키는 데 도움이 될 것입니다.

1999년에 형성된 러시아 중앙 텔레비전의 구조는 다음과 같습니다. 국영 텔레비전 - RTR; 공영 텔레비전 - ORT; 상업 텔레비전 - NTV. 실제로 많은 연구자들에 따르면 이러한 상황은 가장 중요한 것 중 하나입니다. 모든 텔레비전 현대 러시아새로운 세기의 문턱에서 형성된 는 상업적인 현상입니다. 예를 들어, 이는 상태가 자체 상태 채널 RTR에 대해 1/3만 지불한다는 사실로 설명할 수 있습니다. 나머지 비용은 광고를 통해 러시아 텔레비전에서 충당되며 거의 생계를 유지하지 못합니다. "그리고 소위 공영 텔레비전(ORT)은 자본이 51%를 소유하고 있으며, 종종 본질적으로 대중과 매우 거리가 먼 관점을 표현하고 지원합니다."

따라서 국내 텔레비전의 진화는 소유권 및 조직의 형태, 관리 메커니즘, 방송 및 신호 전송 방법, 프로그래밍 원칙, 방법 및 생산에 대한 창의적인 접근 방식과 같은 존재 측면에 영향을 미쳤으며 필연적으로 형식의 변화를 가져 왔습니다. 프로그램의 주제와 문제점 , 방송 자체의 기능 개발에도 상당한 조정을했습니다.

1.2 텔레비전 장르의 개념

장르를 정의하는 이론적 근거, 그 특징은 예술과 문학 비평에서 찾아야 하는데, '장르'라는 개념은 어디에서 오는 것일까? 저널리즘 이론에 도달했습니다.

텔레비전의 장르는 현실 반영의 확립된 유형으로 정의할 수 있으며, 비교적 안정적인 여러 가지 특징을 가지고 있으며, 창의적인 제품을 분류하는 데 사용되며 시청자에게 힌트 역할을 합니다. 현대 텔레비전의 경우 장르 구조가 실질적으로 중요합니다. 텔레비전 콘텐츠를 장르로 나누는 것은 콘텐츠 관점뿐만 아니라 기술적 관점에서도 중요합니다. 제작 기술이 이에 크게 의존하기 때문입니다.

이미 언급했듯이 저널리즘은 창의성 (종종 그다지 많지 않음) 일뿐만 아니라 정치 활동의 영역이기도합니다. 직접적이지만 더 자주 숨겨진 정치적 결정론은 신문, 잡지, 라디오 또는 텔레비전 스튜디오와 같은 미디어의 실제 소유자의 이익 때문입니다. 그들은 국가, 정당, 금융 그룹 또는 개인일 수 있습니다. 이러한 의존성은 실제 일일 프로그램의 레이아웃에서 프로그램 정책, 장기 및 현재 계획에서 나타납니다. 그러나 프로그램은 모자이크 패널처럼 분리되고 전체론적인 조각으로 구성된 일종의 총체적 의미 형식입니다. 그들 각각은 기능을 수행하며 각각에는 특정 기능과 특성이 부여됩니다. 즉, 특정 장르에 속합니다.

장르 구분은 유형화의 척도에만 근거하는 것이 아닙니다. 또한 현실을 반영하는 방식, 특정 프로그램의 기능적 특징, 부분, 주제의 독창성, 텔레비전 작품 제작을 위한 기술적 조건을 고려합니다.

따라서 다양한 텔레비전 제품은 다양한 형식적 특징에 따라 분류할 수 있습니다. 이를 통해 우리는 텔레비전 저널리즘의 문제에 대한 이론적 이해가 아니라 텔레비전 저널리스트의 실제 활동에 중요한 특정 장르를 선택할 수 있습니다. 사실, 장르의 특성에 대한 적절한 이해를 통해 가장 완벽하게 마스터하고 편집 작업을 수행할 수 있는 기회가 있습니다.

극도로 복잡하고 다면적인 장르 이론 자체는 생활과 변화하는 실천과 함께 변화하며 끊임없이 발전하는 과정에 있다. 형성과 발전, 새로운 장르의 출현과 옛 장르의 소멸은 역사적으로 불가피한 과정이다. 우리 텔레비전의 관행은 주어진 고정된 장르 체계의 실패를 단번에 우리에게 확신시킵니다. 신문이나 라디오뿐만 아니라 지난 몇 년간의 텔레비전에서도 유추를 찾을 수 없는 형태가 우리 눈앞에 나타납니다. 장르의 확산은 일반적으로 저널리즘의 특징이지만 특히 텔레비전 저널리즘에서 분명합니다. 일종의 저널리즘으로서의 텔레비전의 참신함 때문이 아니라 언어의 엄청난 풍부함 때문에 소리와 함께 움직이는 시각적 이미지 . 장르의 교차점에서, 그들의 붕괴에서 복잡한 삶의 관계, 우리 시대의 극적인 충돌이 때때로 더 정확하게 반영됩니다.

텔레비전은 전통적인 장르를 마스터하는 길을 따라 발전했습니다. 그런 다음-텔레비전 청중과의 관계 특성뿐만 아니라 비유적이고 표현적인 특성에 따른 굴절. 따라서 TV 프로그램에서는 보도나 인터뷰, 스크린 게임, 콘테스트 또는 토크쇼(인터뷰 장르의 변형이기도 함)가 똑같이 친숙해졌습니다.

그러나 텔레비전 프로그램의 구성이 아무리 복잡하더라도 그 기반에는 항상 안정적인 장르적 특징이 있습니다.

정보 장르에는 운영 구두 메시지, 비디오, 짧은 인터뷰 및 보고서가 포함됩니다. 분석으로 -실제로 "이전"이라고하는 경우가 많습니다. 여기에서 비디오 서신, 대화, 논평, 리뷰, 토론, 기자 회견, 토크쇼를 강조 표시할 수 있습니다. 소설 다큐멘터리에는 스케치, 에세이, 에세이, feuilletons, 팜플렛이 포함됩니다.

장르는 역사적인 범주입니다. 더욱이 여기에서 역사주의는 그 자질(안정적인 특징)의 선택과 통합에서만 나타나는 것이 아니다. 장르 시스템은 특히 저널리즘에 적용되며 일종의 시대 지표 역할을 할 수 있습니다. 따라서 정보의 자유가 제한되는 시기에는 분석적, 평가적, 교화적 장르가 우세하다는 점을 지적해 왔다. 그리고 반대로 정보 포화, 보고의 지배는 언론의 자유의 시간을 보여줍니다.

저널리즘 (lat. publicus-공공, 민속)-현재 생활의 현재 문제 및 사건에 전념하는 일종의 작품; 사회 기관의 활동에 영향을 미치고 공교육 수단, 사회 정보를 조직하고 전달하는 방법으로 중요한 역할을합니다. 공공주의는 다양한 형태로 존재합니다: 언어(서면 및 구두), 그래픽 및 시각적(포스터, 캐리커처), 사진 및 영화(비디오), 그래픽(다큐멘터리 영화 및 TV), 연극 및 드라마 등. 주변 세계의 특정 문제 및 사건에 대한 주제 및 이해 범위.

최고 입법 기관 회의에 대한 방송 또는 보도, 특정 정부 결정에 대한 논평, 유명 인사와의 대화, 공공 생활의 해결되지 않은 문제에 대한 언론 조사, 전문가의 "원탁 회의", 도착한 외국 지도자의 기자 회견 공식 방문시-모두 이것은 텔레비전 저널리즘입니다.

이국적인 나라에서 촬영된 주간 분석 프로그램과 여행 에세이, 위성 채널을 통해 수신된 선별된 비디오 메시지, 우리 경제 발전에 자본을 투자하는 서양 사업가와의 대화는 텔레비전 기자가 만든 저널리즘입니다.

경제 주제에 대한 논평, 현장 작업 연대기, 주식 뉴스, 노동자 또는 농부의 텔레비전 초상화, 국내 사업가의 자선 활동에 대한 이야기, 새로운 법안을 해석하는 변호사의 대화-이것이 텔레비전 저널리즘입니다.

유명한 작가의 연설 화제, 영화 스튜디오 세트의 보고서, 투어에 대한 스케치 재능있는 음악가, 젊은 예술가들의 개막일에 대한 메시지-이 모든 것이 텔레 퍼블릭주의이기도합니다.

보시다시피 여기에서 홍보의 주요 정의 표시는 한 번에 많은 사람들에게 호소하는 것입니다 (홍보). 그러나이 모든 프로그램은 저널리즘 작업의 특성에서 형식과 생성 방법이 동일하지 않습니다. 즉, 서로 다른 장르로 만들어진다.

물론 텔레비전 작품의 장르를 정의하는 것은 어느 하나의 특징이 아니라 전체를 기준으로 한다. 장르 시스템에 대해 말하면 텔레비전 자료의 구성 구성에 각각 고정 된 현실 묘사에 대한 접근 방식의 세 가지 주요 원칙을 구별합니다.

첫째, 현실의 단순한 고착화에 대한 욕구를 표현하는 장르군이다. 여기서 저자는 특정 사건, 현상을 따릅니다. 그러한 자료의 구성, 조직은 이벤트의 구조 자체에 의해 결정됩니다. 이것은 정보 장르에 적용됩니다.

마지막으로 세 번째는 저자가 제안한 비 유적 체계에 따라 구성이 달라지는 메시지입니다. 소재의 다큐멘터리적 성격을 유지하면서도 작가는 연기에 이르기까지 예술적 표현의 수단을 구사한다. 그러한 메시지는 예술 저널리즘의 장르에 속합니다. 여기에서 이미지의 존재가 결정적이며 사실에 대한 메시지와 분석은 이차적으로 중요합니다. 에세이, 에세이, 스케치는 사실 자료의 예술적 구성의 결과라고 말할 수 있지만 분석 장르 (해설, 리뷰, 서신)는 비유적이라고 주장하지 않고 사실, 사건, 현상의 분석에 국한됩니다. . 예술 저널리즘의 기능은 개인, 분리된 것을 통해 전형적인 것, 일반적인 것을 드러내는 것입니다. 일반화의 완성도에 도달하여 특성을 드러내는 예술적 저널리즘은 현실의 비유적 반영을 사용하며 이 이미지는 논픽션, 사실적 소재로 만들어집니다.

저널리즘 관행에서 장르의 선택은 종종 묘사된 대상의 특성뿐만 아니라 현재 제목의 틀 내에서 방송되는 미래 자료의 위치에 의해서도 영향을 받습니다. 실제 생산 도전. 두 명의 언론인을 공장, 백화점 또는 항구와 같은 동일한 대상으로 보내 새 항공기 또는 지하철 차량을 테스트할 수 있습니다.

2 장. 소비에트 및 현대 러시아 텔레비전에서 다양한 장르의 존재 특징

2.1 소련 텔레비전 장르의 특성

러시아(소련)의 첫 번째 TV 방송은 1931년 초에 시작되었으며 모스크바 방송 센터에서 조직되었습니다. 전쟁이 끝난 후 1945년에 방송이 재개되었습니다.

1950년대 중반 이후 텔레비전 시청자의 증가로 인해 다양한 사회-인구학적 시청자 그룹의 관심사에 따라 프로그램을 차별화할 필요가 생겼습니다. 어린이와 청소년을 위한 프로그램이 있었습니다. 농업 근로자를위한 프로그램 인 CST 접수 영역 확장. 방송량의 증가로 교육 프로그램 (첫 번째는 1955 년 1 월 -5 월 교육 영화 과정 "자동차"), 군인, 여성, 부모 등을위한 프로그램을 시작할 수있었습니다.

인구의 다양한 부분의 요구를 충족시키고 동시에 청중을 안정시키려는 욕구는 텔레비전에는 새로운 것이지만 언론과 라디오에는 전통적인 방송 형식의 개발로 이어졌습니다. 텔레비전 정기 간행물이 생겨 빠르게 힘을 얻었습니다. 그래서 1954-1958에서. TV 잡지 "Young Pioneer", "Art", "Knowledge"등이 CST 프로그램에서 확고한 자리를 차지했습니다.

텔레비전 장르 이론도 발전했습니다. 주요 그룹은 정보 및 저널리즘(보도, 에세이, 정보 등), 다큐멘터리 및 예술 장르(대화, 다큐멘터리 드라마, 텔레비전 대회 등), 예술 및 게임 장르(텔레비전 공연, 드라마, 문학, 팝으로 구분됨)였습니다. , 뮤지컬, 꼭두각시, 콘서트, 장편 텔레비전 영화). 특수 장르 그룹은 교육 프로그램(강의, 교육 극장, TV 투어 등)입니다. 유망한 형태의 텔레비전 창의성은 여러 부분으로 구성된 작품(텔레비전 스토리, 텔레노벨라, 텔레크로니클) 및 사이클 프로그램입니다.

2층에 오픈한 모든 텔레비전 스튜디오. 50대, 그들의 프로그램에 적어도 2~3개의 월간 잡지가 포함되어 있습니다. 이들은 지역 자료를 기반으로 한 사회 정치적, 대중 과학, 어린이 및 청소년 프로그램이었으며 이름은 CST 잡지의 이름 ( "Art", "Young Pioneer", "For you, women")과 일치하거나 약간 다양했습니다. .

가장 중요한 두 가지 유형의 텔레비전 방송이 형성되고 발전하기 시작했습니다. 바로 텔레비전 영화와 정보 서비스입니다.

1956년 11월에 결성된 CST 최신 뉴스 편집위원회(3명으로 구성)는 처음에는 아나운서가 라디오에서 최신 뉴스 릴리스를 읽는 간단한 반복 작업에 참여했습니다. 이 릴리스는 매일 텔레비전에 나오지 않았고 무기한 (방송일이 끝날 때)에도 안정적인 시청자가 없었습니다.

텔레비전 영화 제작이 강화되고 특파원 네트워크가 확장되고 텔레비전 센터 간의 양방향 커뮤니케이션이 발전함에 따라 TN 문제에 보고되는 정보의 대표성, 중요성 및 적시성이 꾸준히 증가했습니다. 60년대 중반에 TV는 정치, 문화, 경제 생활의 중요한 사건에 대한 대중의 주요 정보원 중 하나가 되었습니다.

작전방송 정보화 과정은 순탄하지 않았다. 이것은 또한 TN 릴리스의 규칙성이 불충분하고 검색이 종종 혼란스럽고 체계적이지 않은 메시지 형식의 불안정성에 반영되었습니다. 텔레비전 정보는 정형화된 신문이나 잡지의 특징인 콘텐츠의 명확한 목적성과 장르와 스타일의 조화로운 조합으로 만들어지는 앙상블의 질이 부족했다.

1968년 1월 1일에 방영을 시작한 Vremya 프로그램은 그러한 "정보 앙상블"이 되기 위한 것이었습니다. Vremya는 방송의 명확하게 정의된(볼륨 및 장소 측면에서) 세그먼트 내에서 청중에게 그날의 가장 중요한 이벤트에 대해 알리고 신문에 가까운 안정적인 형식을 위해 노력했습니다. "Vremya"는 프로그램에서 정확하고 방해받지 않는 위치를 즉시 확보하지 않았습니다. 1972년 이래로 Central Television의 청중은 21:00에서 21:30까지 그날의 사건에 대해 배울 수 있다는 확신을 얻었습니다. 이전에는 중요하지 않은 요소로 보였던 프로그램의 전승 장소의 안정성은 그 사회 심리적, 정치적 의미를 충분히 드러냈다. 수백만 명의 저녁 시간이 "뉴스 전"과 "후"로 나뉘기 시작했습니다. 물론 "Vremya"는 기능의 규칙 성으로 인해 청중을 얻었을뿐만 아니라 콘텐츠를 심화시키고인지 적 가치를 높이는 과정이 계속되었습니다.

전문성이 향상된 텔레비전의 뉴스 서비스는 물론 현실에 대한 불완전한 그림을 제공했다고 말할 수 있습니다. 국가 생활의 긍정적 인 측면 만 반영되었습니다. 사회적으로 중요한 사실의 전체에서 현실을 고려한다면 침묵(보고된 사실의 모든 신뢰성과 함께)은 거짓말의 한 형태일 뿐이라는 점을 강조합시다. 그러나 인생에 대한 일방적인 견해는 소비에트 저널리즘 전체의 특징이었습니다. 그리고 일반적으로 사람들은 그것을 당연하게 여기며 참았습니다. Vremya 프로그램은 거의 모든 성인 인구가 시청했습니다.

정보 저널리즘의 가장 중요한 두 가지 장르인 보고와 인터뷰는 처음에는 "라이브" 전송의 틀 내에서 성공적으로 존재할 수 있었고 발전할 수도 있었습니다. 1950년대 후반부터 이러한 장르는 프로그램에서 충분한 자리를 차지하여 인터뷰와 보고서를 통해 뉴스 게시판의 메모("플롯")와 결합하여 텔레비전이 정보 기능을 수행하기 시작했습니다. 오늘 중요합니다.

예술 저널리즘 장르에서 문제를 해결하기 위한 조건은 훨씬 더 복잡합니다. 매스 미디어 시스템에서 에세이의 역할은 장르의 특성에 따라 결정됩니다. 사실, 자료 측면에서 다큐멘터리, 동시에 표현 수단 측면에서 예술적입니다. 현실의 사실을 반영하는 예술적이고 저널리즘적인 이미지를 만들기 위한 노력의 일환으로(그리고 이것 없이는 에세이가 없습니다) "라이브" 텔레비전은 화면의 표현 수단으로 완전히 작동할 수 없었습니다. 퍼블리시즘은 일반적으로 상황성을 특징으로 하며 행위자 없이는 특정 사회적 중요성을 가진 사람뿐만 아니라 상황 외부에서도 상황이 있을 수 없습니다. 그러나 "생방송" 텔레비전이 사람의 성격이 드러나고 드러나는 상황을 화면에 보여줄 수 있다면, 이것은 드문 상황에서만 일어날 수 있습니다. 상황은 텔레비전 카메라의 렌즈 앞에 나타나야 하며 전송 중이며 심지어 모든 부분의 특정 플롯-연대순으로 나타납니다. 프로그램 중에 삶의 상황을 펼치기 위해 텔레비전 기자들은 종종 현실을 "연기"하는 잘못된 준비 경로를 따라갔습니다. 그래서 악명 높은 피아노가 TV 화면에 나타 났고 "우연히" "여기, 덤불 속"으로 밝혀져 수년 동안 팝 위트를 공급하고 "라이브"전송 중에 일어나는 일에 대한 시청자의 신뢰를 약화 시켰습니다.

여기에서 "생방송" 텔레비전 프로그램에서 시간과 장소의 통일성은 현실을 보여줄 가능성을 제한하고 방송의 장르 범위를 제한한다는 점을 강조해야 합니다. 영상의 수정 및 후속 편집에 의존하지 않고 "라이브" 전송에만 의존하는 텔레비전은 에세이의 장르를 완전히 마스터할 수 없었습니다. 한편, 이 장르는 (보도와 함께) 모든 저널리즘의 핵심을 구성합니다. Radishchev와 Herzen, Shchedrin과 Uspensky, Gorky와 Koltsov에서 온 우리 문화의 전통입니다.

처음으로 "TV 영화"라는 단어는 Mosfilm이 원본 대본을 기반으로 한 영화의 영화 공연과 함께 TV 시연을 위해 촬영을 시작했을 때 사용되었습니다. 그들은 영화 스튜디오 (영화)의 나머지 제작물과 달리 텔레비전 영화라고 불렀습니다. 그들의 정규 제작은 60년대에 크리에이티브 협회 "Telefilm"이 창설된 이래로 시작되었습니다. 게임에 이어 다큐멘터리 텔레비전 영화도 등장했습니다. 장르별로는 대부분 에세이에 속했고 지금도 그렇습니다.

소비에트 국가와 전 세계의 삶에 대한 넓은 파노라마에는 10 월 사회주의 혁명 50 주년, 콤소몰 50 주년, V. I. 레닌 탄생 100 주년, 50 주년 기념 TV 프로그램이 포함되어 있습니다. 위대한 애국 전쟁 1941-45 승리 30 주년 인 소련의 형성. 텔레비전에서이 방향의 가장 중요한 프로그램은 "반세기 연대기", "레닌의 장소를 가로 질러", "깨지지 않는 연합", "불 같은 해의 기억", 정보 프로그램 "Vremya", "뉴스"문제입니다. 1971-75 년에 소련의 삶에 대한 광범위한 텔레비전 연대기가 만들어졌습니다. 여기에는 모든 소비에트 공화국의 성공에 대한 파노라마를 제공하는 "일정보다 앞선 5 개년 계획!"이라는 텔레비전 프로그램의 140 개 프로그램이 포함되어 있으며 성과를 보여줍니다. 소련 사람들사회 경제적 및 문화적 건설에서. 공간이 많이 주어집니다 국제 문제(프로그램 "International Panorama", "Commonwealth", "9th Studio", "외국 손님의 눈을 통한 소련", 정치 관찰자의 대화), 주요 노동자 및 생산 혁신가의 연설, 참전 용사 및 노동과의 만남 ( "마음을 다해"프로그램 등).

소비에트 시대에 텔레비전 작업의 중요한 형태는 노동자들의 질문에 대한 대답이었습니다. 이 프로그램에는 저명한 과학자, 홍보 담당자 및 공인이 출연했습니다. 1976년에 텔레비전 우편물은 1,665,000통에 달했습니다.

가장 중요한 사회정치 방송 중 하나인 "수백만의 레닌 대학"은 공산당의 마르크스-레닌주의 이론, 자료 및 문서의 시사 문제를 홍보했습니다.

제목에서 "남자. 지구. Universe", "Science Today", "Obvious-Incredible", "Word-to the Scientist"등 과학 기술의 주제 문제, 경제 발전에서의 역할, 주변 세계에 대한 지식 확장에 대해 논의했습니다. '시네마 여행 동호회', '동물의 세계', '건강' 등 교육 프로그램이 큰 인기를 끌었다.

텔레비전 프로그램은 "청소년이 방송 중입니다", "행운을 빕니다", "어서, 소녀들"등 젊은이들을 대상으로했습니다.

개인화된 메시지의 대화 형식 중 하나인 텔레비전 게임은 이르면 1957년에 텔레비전 화면에 번쩍였지만 1960년대 중반이 되어서야 그 의미가 완전히 드러났습니다. 1961년 11월 8일에 시작된 KVN(Club of the Cheerful and Resourceful) 프로그램의 성공은 모든 기대치를 뛰어넘었습니다. 방송은 스포츠 보도와 모험 영화보다 더 큰 관심을 끌었습니다. 그러나 60 년대 말에 일반적으로 텔레비전 저널리즘의 정치적 중요성이 커짐에 따라 프로그램의 사회 교육적 명성을 유지하려고 노력하는 KVN 제작자는 형식의 기초로서 즉흥 연주에서 멀어지기 시작했습니다. 프로그램의 내용을 심화시킬 수 있습니다. KVN은 어려운 시나리오에 처해 있었습니다. 경쟁 팀의 공연은 미리 준비되어 전문적인 버라이어티 공연으로 변모했습니다. 그러나 즉흥성의 원칙이 없으면 경쟁 결과의 예측 불가능 성 효과가 사라지기 때문에 즉흥성의 원칙이 계속 선언되었습니다. 그리고 KVN 참가자들은 즉흥 연주를 시도했지만 텔레비전 카메라 렌즈 앞에서 어떤 식 으로든 설득력있게 이것을하는 것은 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다.

KVN 프로그램에서 식별되고 개발된 즉흥적 행동에 포함된 성격을 텔레비전 화면에 공개할 수 있는 가능성은 이후에 "Come on girls!", "Hello, we are looking for 재능”, “마스터-황금 손”, “일곱 번 측정...”, “뭐? 어디? 언제?" 등등.

다양한 연령대의 어린이를 위한 프로그램이 준비되었습니다. of Friends”는 청중의 편지에 따라 준비된 많은 사람들이 최고의 교사, 어린이 그룹에서 일한 경험, 젊은 세대 교육에 모든 힘을 쏟는 소비에트 사람들에 대해 이야기했습니다.

"창의성 페이지" 제목에서 소비에트 작가", "문학 대화", "예술 석사", "시", "예술가에 관한 이야기"등 국가 생활에서 문학 및 예술 인물의 역할과 위치에 대한 큰 대화가있었습니다. 공교육 당국, 소련 APS, 소련 과학 아카데미 및 주요 교육 기관과 공동으로 준비한 교육용 텔레비전 프로그램이 특별한 장소를 차지했습니다. 중등학교를 위한 방송은 대부분의 학교 규율의 주요 주제를 다루었으며 교실로 직접 전송되거나 저녁에 학생들이 시청할 수 있도록 전송되었습니다. 프로그램은 교사(“선생님에게 스크린”), 대학 지원자, 통신 학생 및 야간 대학을 위해 체계적으로 진행되었습니다. 국가 경제 전문가를 위한 이전 주기를 통해 생산 중단 없이 자격을 향상시킬 수 있었습니다.

텔레비전 속도 잘 했어연극 공연의 "황금 기금"을 만들기 위해.

뮤지컬 프로그램은 국내 및 해외 음악 생활에서 가장 중요한 행사를 청중에게 소개하고 현대, 클래식 및 민속 음악 샘플을 홍보하고 광범위한 청중의 예술에 대한 심층적 인 이해에 기여했습니다 (“음악주기 전송” Kiosk', 'Your Opinion', 'The Hour of the Large Symphony Orchestra', '노래와의 만남', 예능 프로그램 '혜택공연', 'Art Lotto', 민속예술 편집실 표제 'Our address' is the Soviet Union', '동지의 노래', '멀고 가까운 노래', '네이티브 튠즈') .

텔레비전 프로그램의 큰 부분은 스포츠 프로그램, 국제 선수권 대회 보고서, 올림픽 게임 등이 차지했습니다.

2.1 현대 러시아 텔레비전의 장르 체계

90 년대 초 우리나라에 등장한 텔레비전의 상업 모델은 "시청자의 관심을 끌고 그것을 통해 어떤 대가를 치르더라도 광고"라는 원칙을 선포했습니다. 텔레비전 방송은 지금까지 알려지지 않은 장르와 형식으로 가득 차 있었다. "언론의 자유"가 아니라 상업적 이익에 중점을 둔 국내 텔레비전 관행에 변화가있었습니다.

현대 텔레비전의 문화 및 레크리에이션 기능은 엔터테인먼트 프로그램(토크 쇼, TV 시리즈, TV 퀴즈 등)에서 구현됩니다. 인터랙티브 기술은 시청자가 게임 과정을 시청하고 참여할 수있을뿐만 아니라 프로그램 전체 과정에 영향을 줄 수 있도록 이러한 TV 프로그램에서 점점 더 중요한 역할을합니다.

많은 TV 퀴즈는 시청자가 시야를 넓히고 지식을 풍부하게 하며 학식을 높이도록 도와줍니다. 예를 들어 TV 게임 "오, 럭키!", "누가 백만장자가 되고 싶어?" (ORT, NTV), 비교적 최근에 (2000-2001 년) 우리 텔레비전에 출연 한 "Greed"(NTV).

동시에 연구자들은 현재 텔레비전 장르의 구조를 매우 명확하게 정의합니다. 그들 중 가장 중요한 것을 고려해 봅시다.

정보 메시지(영상)

텔레비전에서는 구술과 영상노트가 이 장르에 등장한다. 다큐멘터리 영화 제작에서 비디오 노트는 종종 뉴스릴(newsreel)이라고 합니다. 이벤트의 하이라이트를 자연스러운 순서로 보여주는 짧은 영상입니다. 텔레비전 실무자의 경우 일상 생활에서 "정보"(구두를 포함한 모든 연대기 메시지에 대한 정보), "플롯"(일반적으로 비디오 메모에 대한 정보, 때로는 복잡한 시나리오의 별도 "페이지"에 대한 정보)이라는 이름이 있습니다. 프로그램). 부정확하게 사용되지만 널리 사용되는 용어이지만 실무자의 일상적인 습관을 깨고 용어 근절을 위해 싸울 특별한 필요는 없습니다.

비디오 클립은 크게 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다.

첫 번째는 최고 입법 기관 회의에서 기자 회견에 이르기까지 공식적이고 전통적인 행사에 대한 보고서입니다. 이러한 이벤트를 촬영할 때 숙련 된 카메라맨은 기자의 지시가 필요하지 않습니다. 표준 편집 목록에는 홀의 여러 일반 계획, 연사의 클로즈업, 상임위원회의 파노라마, 청취자의 여러 샷, 회의 참가자의 연설 개요가 포함됩니다 (첫 번째 경우-대리인, 두 번째 경우) - 언론인); 바닥의 질문 - 연단의 답변. 편집실에 오는 시각 자료입니다. 추가 작업은 필름 또는 비디오 테이프의 푸티지를 편집하고 음성 해설 텍스트를 작성하는 것으로 구성됩니다.

두 번째 유형은 시나리오 또는 저자라고 할 수 있습니다. 여기에서 전체 창작 및 제작 과정에 대한 언론인의 참여와 정보 품질에 대한 영향이 더 가시적입니다. 작가는 스크린에 걸맞는 사실을 선택하고, 촬영과 편집의 본질을 미리 고민한다. 젊은 기자(연습생, 연습생, 신입사원)부터 크리에이티브 팀)는 일반적으로 에피소드별로 간단한 내용(주제, 아이디어, 줄거리의 실제 자료), 시각적 솔루션을 설정하는 시나리오 계획을 제출해야 합니다. 그런 영상은 사실 미니리포트다.

일반적으로 보고서의 주제 기반은 중요한 사회적, 종종 국가적으로 중요한 공식 행사입니다. 이는 상세하고 장기적인 표시인 "프로토콜" 고정의 필요성을 설명합니다.

보고서의 시나리오는 일반적으로 미리 작성되지 않지만 기자가 촬영 현장에 참석하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 영상 표시에 수반되는 텍스트를 작성하는 데 도움이 됩니다.

보고서는 언론 논평 없이 방송될 수 있습니다. 이것은 사건 취재에 있어서 공정성을 입증할 필요가 있는 경우에 행해집니다. 종종 보고서는 공식 행사의 생중계라고도 합니다.

연설 (프레임의 독백)

이 사람 자신이 쇼의 주요 (대부분 유일한) 대상일 때 텔레비전 화면에서 대중 청중에게 사람을 호소하는 것은 프레임의 성능입니다.

공연에는 필름 프레임, 사진, 그래픽 자료, 문서의 상영이 수반될 수 있습니다. 공연이 스튜디오 밖에서 진행되는 경우 환경 디스플레이, 풍경을 사용할 수 있지만 공연의 주요 내용은 항상 시청자에게 특정 정보뿐만 아니라 그의 태도를 전달하려는 사람의 독백입니다. 그것을 향해.

물론 텔레비전, 연설을 포함한 모든 대중의 중심에는 엄격하게 선택되고 적절하게 배열된 사실, 주장, 증거의 도움으로 드러난 아이디어, 생각이 있습니다. 대중 연설 과정에서 항상 무언가를 설득해야 할 필요성이 있어야하고, 설득자와 설득자가 있고, 견해와 의견의 투쟁이 있고, 승리가 충분히 설득력이 있어야하기 때문에 증거입니다. 따라서 연설의 텍스트는 "능동적"이고 공격적이어야하며 공연 자체는 극작법에 따라 구축되어야합니다.

회견

언론인은 중요한 행사에 참석하고 문서 및 기타 출처에 익숙해지면서 필요한 정보를 얻습니다. 무엇보다도 정보 전달자 인 사람과 의사 소통을합니다. 인간 의사 소통의 모든 과정은 원칙적으로 질문과 답변의 대화 형식으로 진행됩니다.

인터뷰(영어에서, 인터뷰 - 말 그대로 회의, 대화)는 저널리즘의 한 장르로, 시사 문제에 대해 언론인과 사회적으로 중요한 사람 간의 대화입니다.

언론인을 위한 인터뷰는 한편으로는 이 정보를 소유한 사람과의 직접적인 커뮤니케이션을 통해 정보를 얻는 방법입니다. 한편, 대화 형태의 저널리즘 장르는 화면의 기자가 질문 시스템을 사용하여 인터뷰 대상자(정보 출처)가 주어진 주제를 최대한 공개하도록 돕는 대화입니다. , 텔레비전 프로그램 중에 논리적으로 순차적으로.

경험 많은 면접관이 올바르게 경고했듯이 대담 자 성격의 가장 깊은 속성에 도달하려면 면접관에게 특별한 정신적 태도가 필요합니다. 그렇지 않으면 모든 것이 옳고 편안해 보일 수도 있지만 흥분하지 않고 영향을 미치지 않으며 상호 감정을 불러 일으키지 않을 것입니다.

장르로서의 인터뷰는 텔레비전 화면에서 특별한 위치를 차지합니다. 사실, 언론인이 유능한 사람들에게 질문하지 않거나, 다양한 이벤트 참가자에게 연설하지 않거나, 특정 중요한 이벤트에 대한 다른 사람의 의견에 관심이 있는 보도 자료는 단 한 건도 없습니다. 인터뷰는 많은 복잡한 텔레비전 형식에서 없어서는 안 될 요소입니다. 덜 일반적으로 자체 전송을 만드는 데 사용됩니다.

프로토콜 인터뷰는 내부 및 외교 정책주. 따라서 인터뷰 대상자는 고위 관리입니다.

정보 인터뷰. 목표는 특정 정보("인터뷰 의견", "인터뷰 사실")를 얻는 것입니다. 대담 자의 대답은 공식적인 진술이 아니므로 대화의 어조는 평소에 가깝고 다양한 감정 표현으로 채색되어 정보에 대한 더 나은 인식에 기여합니다. 정보 및 저널리즘 프로그램에 포함됩니다.

초상화 인터뷰는 대담 자의 성격을 완전히 드러내는 것을 목표로하는 특별한 종류의 텔레비전 인터뷰입니다. 인터뷰 대상자의 가치 체계를 식별하는 사회심리적 정서적 특성이 가장 중요합니다. 종종 스크린 에세이의 필수적인 부분으로 작용합니다.

문제 면담(또는 토론). 사회적으로 중요한 문제를 해결하기 위한 다양한 관점이나 방법을 식별하는 작업을 설정합니다.

서로 접촉하지 않는 다양한 대화 상대로부터 특정 문제에 대한 의견을 찾기 위해 인터뷰 설문을 실시합니다. 이것은 일반적으로 모든 참가자에게 동일한 질문을 하는 일련의 표준화된 인터뷰입니다. 아마도 초보 기자의 첫 번째 독립 작업이 될 수있는 것은 이런 종류의 텔레비전 인터뷰 일 것입니다. 면접질문은 원칙적으로 스튜디오 외부에서 실시합니다. 이 작업을 수행하는 기자는 사람들과 접촉하고 설득하고 목표를 달성할 수 있어야 합니다.

르포르타주

"보고서"라는 용어는 프랑스어에서 유래되었습니다. 보도 및 영어. 보고하다, 신고하다라는 뜻. 이 단어의 공통 어근은 라틴어: reporto(전송)입니다.

따라서 보도는 특파원이 목격자이거나 참가자 인 모든 사건에 대해 언론, 라디오, 텔레비전에 즉시 알리는 저널리즘 장르입니다. 뉴스 보도는 다른 정보 장르의 목표이기 때문에 특히 마지막 상황에 주목합시다. 그러나 보도에서는 사건에 대한 개인적인 인식, 현상, 보고서 작성자의 사실 선택이 전면에 나오며 이는이 정보 장르의 객관성과 모순되지 않습니다.

본질적으로 저널리즘의 전체 역사는 보고의 형성 및 개선의 역사이며, 최대 근사치를 특징으로 합니다. 자연의 삶현실의 현상을 자연스러운 전개로 표현할 수 있습니다.

엔터테인먼트 TV 발표자 Urgant

텔레비전은 현대 사회에서 가장 관련성이 높은 대중 예술 형식입니다. 뷰어의 시야를 확장하고 생생하고 가시적 인 이미지를 통해 열 수 있습니다.

Boreev 연구원은 이 개념에 대해 다음과 같이 정의합니다. 친밀감, 지각의 가정성, 관람자의 존재 효과("순간"의 효과), 예술적 정보의 연대기 및 다큐멘터리적 특성을 제공하는 새로운 종류의 예술. Borev Y. 미학 [ 전자 자원]: 튜토리얼 // Gumer 라이브러리 - 인도주의 과학. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php 텔레비전의 모든 사실성과 연대성과 함께 그 제품인 TV 프로그램은 삶의 상황, 역사 및 경험에 대한 해석입니다.

텔레비전의 발전에 대한 많은 예측이있었습니다. 텔레비전이 완전히 새로운 현상이었던 1960년대의 예측 중 하나는 다음과 같이 들렸습니다. Bourdieu P. 텔레비전에서. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii 그러한 진술은 보는 사람을 다소 무시하는 것처럼 들렸고, 그의 저항 능력은 분명히 과소평가되었습니다. 따라서 프랑스 연구자 부르디외를 비롯한 많은 사회학자들은 이 이론에 동의하지 않았다. 그는 그러한 이론가들이 시청자, 문화 대표자뿐만 아니라 언론인 자신을 변화시키는 텔레비전의 능력을 과소평가했다고 믿습니다. 텔레비전은 예술과 과학 분야 모두에서 문화 상품의 생산에 영향을 미칩니다. 시청률 유지를 위해 방송을 여가로 보는 대다수를 타깃으로 삼고 있다. 따라서 현대 텔레비전은 교육적 기능보다는 오락적 기능에 초점을 맞추고 있습니다. 러시아 텔레비전은 종종 타락으로 비난받습니다. 엔터테인먼트 프로그램의 수는 그것을 깊은 생각과 높은 감정을위한 장소가없는 영역으로 바꿉니다. TV 프로그램의 품질이 낮고 같은 유형이면 "대량 소비"로 인해 대중의 마음에 패턴과 진부한 표현이 형성되어 사람들의 사고가 표준화됩니다. 일반적으로 인기있는 과학 프로젝트는 자정 이후에 방송되며 TV 채널에 오랫동안 머물지 않는 경우가 많습니다. 뉴스와 함께 몇 년 동안 가장 높은 평가를 받은 프로그램은 엔터테인먼트입니다. 그러나 "보편적 인 저품질 TV 재미"의 시대는 점차 과거로 사라지고 러시아 TV의 얼굴이 변하고 있습니다. 엔터테인먼트 프로그램은 이제 재미뿐만 아니라 정보 제공을 위해 설계되어 교육 범주로 이동합니다. 그들.

엔터테인먼트 텔레비전과 정보 및 분석 텔레비전은 시청자의 사회 행동 모델과 윤리적 원칙을 형성하는 사회적 지향에서 가장 중요한 요소입니다. 개발은 1957년부터 1970년까지 시작되었습니다. 당통제(1970년)의 등장으로 오락TV 방송의 발전이 멈추면서 질적 하락에 일조했다. 그 후 5년은 엔터테인먼트 대중 상업 방송이 탄력을 받기 시작하는 전환기였습니다.

연구원 P. Bourdieu는 텔레비전의 목적에 대한 아이디어를 제공합니다. “텔레비전의 목적은 사람들에게 정보를 제공하는 것입니다. 보여줄 필요가 있는 것을 보여주지만 실제로는 보여주지 않고 보여지는 사실이 모든 의미를 잃게 만들거나; 또는 현실과 일치하지 않는 의미를 획득하는 방식으로 이벤트를 표시합니다. Bourdieu P. 텔레비전에서. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

인기 프로그램의 비결은 특히 예능 프로그램이라면 감각적이고 스펙터클한 소재의 선택이다. 그러나 시청률을 추구하는 과정에서 TV 쇼는 진실에서 멀어지는 경향이 있습니다. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

"인포테인먼트" 장르의 프로그램은 1990년부터 러시아 스크린에 등장했습니다. 아마도 그 해의 가장 눈에 띄는 이전은 Leonid Parfyonov "The Other Day"의 프로젝트입니다. 또한 러시아 텔레비전에는 2001 년에 처음 등장한 "Behind the Glass"(TV-6) 프로그램 인 리얼리티 쇼가 많이 있습니다.

"인포테인먼트"(엔터테인먼트 정보) 형식의 쇼는 러시아 텔레비전 방송의 그리드에 확고하게 진입했습니다. 지난 5년간 국내 TV에 출연 전선이러한 종류의 프로그램, 예를 들어 Maxim Kononenko (NTV, 2009)의 "Collection of Nonsense", Boris Korchevnikov (STS, 2009-2010)의 "I Want to Believe"등이 있습니다. 그리고 Pavel Lobkov "Genes Against Us"(NTV)의 잘 알려진 대중 과학 프로그램은 2009년 가장 성공적인 프로젝트 중 하나가 되었습니다. 이에 시청자들은 인포테인먼트에 뜨거운 관심을 보이고 있다.

엔터테인먼트 형식 프로그램은 시청자의 나열된 요구 중 하나 이상을 충족시킬 수 있습니다. 긍정적인 감정, 감정적 수준에서 본 것을 이해하는 데 도움이 되도록 도피 상태(현실 회피)로 이어집니다.

그러나 위의 기능 중 하나만 언급하는 "엔터테인먼트"와 같은 모호한 용어를 명확하게 정의하는 것은 불가능합니다. 그렇지 않으면 분류가 불가능합니다. 따라서 Akinfiev 연구원이 제공 한 장르 분류로 돌아가 보겠습니다. 텔레비전의 예능 프로그램은 즐거움을 얻는 것과 관련된 청중의 정서적 반응을 위해 설계된 흥분, 유머, 게임의 징후를 결합한 프로그램입니다. 즐거움, 정서적 편안함 및 휴식. Akinfiev S. N. 엔터테인먼트 텔레비전 ... P. 110. S. N. Akinfiev 분류에 따른 엔터테인먼트 프로그램은 리얼리티 쇼, 토크쇼, 연대기, 퀴즈 및 쇼로 나뉩니다.

연구원 Akinfiev에 따르면 리얼리티 쇼의 주요 특징은 프로그램에 등장하는 캐릭터의 삶을 실시간으로 관찰하고 모든 표현에서 현실에 대한 호소입니다. Akinfiev S. N. 재미있는 텔레비전 ... P. 111. 모든 리얼리티 쇼에는 공통 원칙이 있음에도 불구하고 프로그램의 주제에 따라 나눌 수 있습니다. 프로그램에서 액션을 주도하고 개발하는 것은 바로 그녀입니다. Akinfiev에 따르면 리얼리티 쇼 형식의 프로그램은 무엇보다도 인간의 본능과 감정을 악용하며 "관계-경쟁-망명"의 원칙에 따라 구축된 프로그램입니다. 거기. P. 112. 이러한 프로그램에는 "Behind the Glass"(TV-6), "Dom-2"(TNT), "The Last Hero"(채널 1)가 포함됩니다. 프로젝트의 목적은 참가자의 승리가 아니라 참가자의 능력, "생존"능력, 다른 캐릭터와의 관계를 테스트하는 것입니다. Akinfiev는 쇼 참가자의 자기 개발, 선택한 경로에서의 그의 형성에 중점을 둔 리얼리티 쇼 프로그램의 형식을 말합니다. 예를 들면 "Star Factory", "Voice"(채널 1), "Hunger"(TNT), "Candidate"(TNT)와 같은 프로젝트가 있습니다. 언뜻 보기에 프로그램의 외부 속성은 첫 번째 그룹과 유사합니다. 그러나 여전히 차이가 있습니다. 두 번째 그룹의 프로젝트에서 참가자의 손실과 승리는 팀과의 관계가 아니라 그의 기술에 달려 있습니다. 사회적 재능은 영웅의 성공에 필수적인 요소이지만 이러한 자질은 배경으로 사라집니다.

Akinfiev는 토크쇼를 대상 청중에 따라 가족, 여성 및 고도로 전문화 된 세 가지 범주로 나눕니다. 1996년은 프로그램 "About This"(NTV), Valery Komissarov의 프로그램 "My Family"가 발표되면서 토크쇼 개발에 중요한 해가 되었습니다. Yulia Menshova의 토크쇼 인 "나 자신"은 NTV (1998)의 가장 흥미로운 프로젝트 중 하나가되었습니다. 토크쇼 장르 프로그램의 의미는 비관적 예측이나 실망스러운 사실 진술이 아니라 주변 세계를 반영하는 공정성에 있지 않습니다. 목표는 쇼의 영향을 받는 문제에 직면한 시청자에게 자신의 문제가 혼자가 아니라는 것을 보여주는 것입니다. 이 장르의 가치는 사회의 이질적인 사회 집단을 하나로 모으는 능력에 있습니다. 생활 위치수용할 수 있는 도덕 원칙을 승인하고 다루고 있는 문제에 대한 보편적인 해결책을 찾는 데 기여하는 것입니다. 시청자에서 전문가에 이르기까지 모든 토크쇼 참가자는 우리 앞에 앉아 있는 특정 참가자뿐만 아니라 이 문제와 직접 관련된 각 시청자에게도 각 개별 사례에 대한 공통 상황을 시뮬레이션하려고 노력하고 있습니다. Akinfiev S.N. 엔터테인먼트 텔레비전 ... S. 114. 차례로 토크쇼는 대상 청중에 따라 분류 될 수도 있습니다.

- 여성 토크쇼. 이러한 프로그램에서는 패션 뉴스, 자기 관리 요령, 유명인의 사생활 등 여성 청중에게 중요한 질문이 제기됩니다. 그들은 세계에 대한 여성 인식의 프리즘을 통해 보여지며 이야기의 영웅과 프로그램의 호스트는 여성입니다. 콤플렉스없이 "(채널 1),"나 자신 "(NTV),"로리타. 여자가 원하는 것”(“러시아”).

- "가족" 토크쇼. 이러한 프로그램은 가족 중심이며 성별에 관계없이 각 가족 구성원이 직면하는 문제에 대해 논의합니다. "도미노 원칙"(NTV), "내 가족"(러시아), "Teach Me to Live"(TVZ) " "(채널 1).

고도로 전문화된 토크쇼로 시청자의 특정 관심사(예: 음악, 요리, 의료 프로그램)에 따라 "Analysis Group"(Muztv), "Live Healthy"("Channel One"), "12 Evil"으로 나뉩니다. 시청자'(MTV), '스막'(채널원), '셰프에게 물어봐'(홈). 일부 연구자들은 토크쇼를 윤리적 근거로 분류할 것을 제안하기도 합니다. 프로그램의 도덕적 및 윤리적 내용, 좁은 청중에 초점을 맞추고 이러한 스튜디오 맥락에서의 디자인(Tatar "Ochrashular").

갈등 토크쇼. 이러한 TV 프로그램의 주요 측면 : 스캔들, 불일치, 참가자의 충돌. 일반적으로 프로그램의 의미는 "Big Wash"(Channel One), "Windows"(TNT)와 같이 문제에 대한 해결책을 찾는 것이 아니라 문제를 논의하는 것입니다.

토크쇼 - 조언. 이런 종류의 쇼는 시청자에게 문제를 해결하는 데 도움이 될 조언을 제공합니다. 호스트는 프로그램 중에 참가자 간의 충돌을 피하려고 노력합니다. 여기에는 NTV 채널의 "Domino Principle"과 첫 번째 채널 "Five Evenings"의 제품이 포함됩니다.

연대기 장르에 대해 말하면 S.N. Akinfieva : "Chronicles는 프로그램의 엔터테인먼트 구성 요소만큼 일어나고있는 일의 현실에 중점을 두지 않는 프로그램입니다." Akinfiev S.N. 엔터테인먼트 텔레비전… P. 117.. 영웅은 다른 참가자와의 관계를 발전시킬 필요가 없지만 선택한 분야에서 절대 리더십에 대한 자신의 권리를 증명해야 합니다("새로운 직업" 주기에서). 한 사람이 아니라 전체 팀이 "Interception"(NTV) "The Strongest Man", "Battle of Psychics"(TNT), Channel One 프로그램: "King of the Ring", "Stars"와 같은 쇼에 참여할 수 있습니다. on Ice”, “별이 있는 서커스. Akinfiev가 식별 한 네 번째 그룹 : "이것은 리얼리티 쇼입니다. 카메라는 작가의 의도에 따라 일어나는 일을 단순히 캡처하는 연대기입니다."(유명인의 삶의 연대기). 거기. P. 119. 프로그램 참가자는 서로 경쟁하지 않고 주인공 (때로는 진행자 역할)에 중점을두고 시간과 영토 경계를 결정합니다. 이것은 Ksenia Sobchak (Muz-TV) "Full Fashion"(Muz-TV, 현재 "Yu"), "Checked on yourself"( "Ren")의 "Blonde in Chocolate"입니다. 숨겨진 촬영 또는 홈 비디오의 요소를 포함하는이 장르의 프로그램이 특별한 틈새 시장을 차지합니다 : "Joke"(Channel One), "Naked and Funny"(Ren-TV), "Self-director"( "Russia"). 일반적으로 개시자는 친구들에게 장난을 치고 싶어하는 호스트 또는 게스트 참가자입니다.

Akinfiev가 확인한 다음 장르는 퀴즈입니다. 1989년부터 그들은 러시아 방송 네트워크의 필수적인 부분이 되었습니다. 그들의 추가 대량 생산은 러시아 최초의 퀴즈 인 "Brain-ring"과 "Lucky chance"의 등장으로 촉진되었습니다. 이 장르 프로그램의 중심 인물은 항상 발표자이므로 퀴즈는 "게임 중 발표자의 적대자 인 플레이어 또는 팀에 따라"두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 거기. P. 120. 발표자가 새롭고 익숙하지 않은 플레이어와 대면 할 때마다 "100 대 1"(러시아), 채널 1 프로젝트 : "백만장자가되고 싶은 사람", "기적의 분야"및 " 멜로디를 맞춰보세요”. 패배한 참가자 또는 팀은 더 이상 이러한 이적 게임에 참여하지 않습니다. 주최자가 일정 수의 일반 참가자와 게임을 진행하는 프로그램. 이러한 게임은 일반적으로 주기적이므로 패자는 프로젝트의 다음 시즌에 손을 뻗을 수 있습니다. 어떤 경우에는 "뭐? 어디? 언제?”, 또는 그들은 "Own game"(TV 채널 First 및 NTV)에서와 같이 스스로 싸 웁니다.

TV 게임은 모든 사람을 위한 접근성("국적", TV 프로젝트), 시청자가 자신의 지식을 객관적으로 평가할 수 있는 능력, 자기 계발에 대한 욕구, 이기고자 하는 욕구 등 여러 가지 이유로 인기가 있습니다. 게임의 바로 그 현상도 그 이유 중 하나라고 할 수 있습니다. 놀라움과 스포츠 흥분의 효과가 청중을 매료시킵니다. 연방언론매스커뮤니케이션청(Federal Agency for Press and Mass Communications)은 보고서에서 다음과 같이 언급합니다. 그림 1과 2 참조). 러시아의 텔레비전: 상태, 동향 및 개발 전망 [전자 자원]: 산업 보고서 / ed. 에드. 엘자. Vartanova.- M., 2014 // 언론 및 매스 커뮤니케이션을 위한 연방 기관. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

이미지 1.

그림 2

예년과 마찬가지로 TV 시리즈, 음악 및 엔터테인먼트 쇼, 장편 영화가 지배적인 장르로 남아 있습니다. 엔터테인먼트 프로그램은 정보 및 교육 프로젝트보다 우세합니다. 인포테인먼트로 인해 가장 큰 온에어 TV 채널에서 방송 그리드의 큰 부분을 형성하는 경향이 있습니다.

따라서 9개 주요 방송 TV 채널(Channel One, Russia 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Perets, TV3)의 장르 구조를 연구한 Video International Analytical Center에 따르면, 주요 장르 블록은 2013년 프로그래밍 그리드에는 엔터테인먼트(21%), 장편 영화(21%) 및 TV 시리즈(20%)가 있습니다. (이미지 3 참조). 러시아의 텔레비전: 국가, 추세 및 개발 전망. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

그림 3

연구원들은 정보(7%), 교육 및 교육(6%), 사회정치 프로그램(3%) 및 다큐멘터리 영화(3%)의 "엔터테인먼트 클러스터" 뒤에 상당한 시차가 있음을 지적합니다. 러시아의 텔레비전: 국가, 추세 및 개발 전망. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

쇼 장르의 프로그램은 간접적으로 저널리즘과 관련이 있다는 의견이 있습니다. 이 고정 관념을 반박하려면 V.L의 정의를 참조하는 것으로 충분합니다. 저널리즘이 "여론을 표현하고 형성하는 수단, 중재된 의사소통의 도구(의사소통 수단)"일 뿐만 아니라 "어떤 경우에는 - 현실에 대한 미학적 이해의 방법"임을 명확히 한 Zwick. Zvik VL 저널리즘 입문. M., 2000. S. 65. Akinfiev는 쇼를 "콘서트"와 "유머"로 나눕니다. 첫 번째는 대규모 이벤트 및 축제의 생방송, 유명인 기념일 및 일련의 팝 넘버 및 무대 광경을 포함합니다. ( "크리스마스 회의"(러시아) "토요일 저녁"(러시아)). 두 번째 그룹은 Full House(러시아), KVN(Channel One), Crooked Mirror(Channel One)와 같은 유머러스한 프로그램입니다. 이 방송의 기본은 코미디언의 공연으로 자신의 구성을 미니어처로 연주하는 것입니다. 스케치 쇼(배우들이 연기하는 러닝타임 2~5분의 코미디 촌극)도 유머러스한 프로그램에 속한다. 이 장르는 90년대 러시아 TV에 등장했습니다. "OSP-Studio"(TV-6) "주의, 현대"(STS). 현대 현실에서 이 장르에는 "Dear Program"(Ren-TV), "Pun"(DTV), "Six Frames"(STS), "Our Russia"(TNT)와 같은 프로젝트가 포함됩니다. 코미디 클럽, 코미디 여성, 스탠드 업 등 스탠드 업 코미디의 인기가 탄력을 받고 있습니다. 이러한 프로젝트의 의미는 배우와 프리젠터가 대중과 자유롭게 소통하고 조롱하며 유행하는 주제를 논의할 수 있는 능력에 있습니다.

V. L. Zvik은 직접 구성(일상 생활에서의 배포), 문화 및 교육과 같은 쇼의 다음 기능을 골라냅니다. "그러나 일반적으로 엔터테인먼트 프로그램의 클래식 버전을 대표하는 것은 쇼 프로그램입니다." 10 Zvik VL 저널리즘 소개. 76에서.

심야 쇼의 경우, 이 영어 신조어는 늦은 밤 시청자를 즐겁게 하는 유머 요소가 있는 토크쇼를 의미합니다. 그것의 고전적인 형식은 때때로 예측할 수 없는 독백이 클로즈업으로 촬영된 발표자의 존재를 의미하며 스탠드업 공연(특정 주제에 대해 구상된 라이브 청중 앞의 장면)으로 희석됩니다. 유명한 손님을 스튜디오에 초대하고 진행자가 편안하게 이야기합니다. 대화는 한 손님과 한 번에 여러 사람과 함께 할 수 있습니다. 라이브 음악 반주는 심야 쇼의 필수 요소입니다. 원칙적으로 이 기악 오케스트라, 그의 임무는 호스트의 발언에 응답하고 프로그램의 주제 블록을 구분하는 사운드 비트를 수행하는 것입니다. 유명 아티스트의 라이브 공연 또는 인기 뮤지컬 그룹프로그램 출시를 종료합니다.

일반적으로 심야 쇼는 일주일에 5회 방송되며 30분 분량의 녹화본으로 방송됩니다. 이브닝 쇼도 주 1회(토/일) 나올 수 있습니다. 예를 들어 2010년부터 2013년까지 Channel One에서 방영된 유머러스한 패러디 쇼 Yesterday Live가 그 예입니다. 프로그램의 영어 이름은 "Yesterday Live"로 번역됩니다. 이 쇼는 다른 TV 프로그램과 영화를 패러디했으며, 연극 공연, 광고, 스포츠 및 정치 행사. 프로그램 제작자는 인기있는 미국 쇼인 Saturday Night Live에 중점을 두었습니다. 이 프로그램은 "Stay with us, we're really high!", "Stay with us, 그렇지 않으면 TV가 터질 것입니다. "라는 유머러스 한 슬로건으로 유명했습니다. Yesterday Live는 의미 론적 부하가 크지 않은 순전히 재미있는 프로그램이라고 할 수 있습니다. 동일한 형식 뒤에 저자의 " 저녁 긴급 2012년 4월 16일 첫 방송. 이 프로그램은 매주 월요일부터 금요일까지 공개됩니다.

첫 번째 저녁 쇼는 1948년부터 1971년까지 진행된 CBS(미국)의 The Ed Sullivan Show라고 합니다. 그의 스타일(프레임의 말과 행동 방식)은 그의 모든 추종자들의 모델이 되었습니다. Sullivan의 독창성은 과도한 귀여움과 이동성을 기반으로하여 당시의 발표자와 구별되는 평범한 뉴스 아나운서의 모습과 이상하게 결합되었습니다. 프로그램의 공동 저자는 연극 버라이어티 쇼의 배우와 라이브 공연을 준비하는 뮤지션이었습니다. 그래서 이 프로그램에서는 당시 잘 알려지지 않은 비틀즈(1964)가 미국에서 공연한 엘비스 프레슬리 직후였습니다. 유명한 미국 NBC 채널 진행자 Johnny Carson은 심야 쇼 장르에서 일했습니다. 그의 프로그램은 30년 동안 진행되었으며 유명한 시나리오 작가이자 스탠드업 코미디언인 Jay Lenno는 The Tonight Show를 진행했습니다.

The Tonight Show with David Letterman은 1992년 CBS에서 방영되었으며 오늘날에도 여전히 미국인들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 레터맨이 그의 사생활과 일에 대한 까다로운 질문으로 게스트에게 아이러니하게도 폭격을 가하는 동안 일부 스타들은 방송에서 도발적인 답변을 내놓습니다. 예를 들어 Letterman과 Ashton Kutcher가 쇼맨의 무릎에 앉아 있는 공동 사진이 있습니다. Ashton은 남편보다 한 달 앞서 쇼에 게스트가 된 그의 아내와 같은 Letterman과 같은 사진을 갖고 싶다는 소망으로 이에 대해 언급했습니다. 유명인의 이브닝 쇼 방문은 팬과 언론인 모두에게 중요한 행사입니다. David Letterman은 상원 의원(John McCain)과 대통령(Bill Clinton 및 Barack Obama)을 모두 방문했습니다. "The Tonight Show with David Letterman"은 정치인과 스타들이 시청률을 높이고 출시 전날 새로운 프로젝트를 발표할 수 있는 기회입니다. 당연히 이 프로젝트는 주간 GuideTV에 따르면 2003년 최고의 미국 쇼 목록에서 7위에 올랐습니다.

오늘날 미국 저녁 쇼의 아날로그는 유럽, 러시아 및 우크라이나에서 TV 방송을 포착했습니다. 러시아 텔레비전에서이 장르의 쇼의 놀라운 예는 Evening Urgant입니다. 이 프로그램은 2012년 4월부터 월요일부터 금요일까지 23:30에 방송됩니다. 미국 프로젝트와의 주요 차이점은 "Evening Urgant"가 레코드로 출시된다는 것입니다. 프로그램은 발표자와 스튜디오 게스트가 등장하는 비디오로 시작됩니다.

연구원에 따르면 Igor Ugolnikov는 Good Evening 프로그램을 통해 러시아 방송 네트워크에서 저녁 쇼 장르의 선구자가되었습니다. 이 프로그램은 RTR(1997-1998) 및 STS(2001-2002) TV 채널에서 방영되었습니다. 프로젝트가 방송되기 전에 RTR 채널은 미국으로부터 1년 무료 라이센스를 받았습니다. 동일한 원칙에 따라 STS 채널(1996-1999)에서 "Once in the Evening"과 유사한 형식의 프로그램을 시작했고 프로젝트는 1999년에 TNT로 전환되었습니다. 이 프로그램은 Dmitry Nagiyev와 Sergey Rost가 주최했습니다. 2011 년에는 Maxim Galkin이 주최하는 저녁 쇼 Good Evening with Maxim (Russia 1) 형식으로 프로그램이 공개되었습니다.

러시아 텔레비전의 대부분의 현대 엔터테인먼트 프로그램, 특히 저녁 쇼, 무의미하다고 할 수 없습니다. 그래서 N.A. Khrenov는 그의 저서 "Television Stage"에서 "아마도 엔터테인먼트를 과소 평가하는 주된 이유는 엔터테인먼트가 실제로 성격을 개발하지 않고 소외시키는 영역이었던 역사 시대에 형성된 사회 심리적 태도 때문일 것입니다. 문화에서.” Khrenov N. 텔레비전 무대의 재미있는 기능 // 텔레비전 무대. M., 1981. 26에서.

예능에 적절하게 대응하기 위해 시청자는 여론과 자신의 결론에 기반한 심리적 고정 관념을 극복해야 합니다. 따라서 정보에 대한 겸손한 태도. 우선 엔터테인먼트는 현실에 대한 감정적 평가입니다. 엔터테인먼트 TV는 시청자의 긴장을 완화하여 즐거움을 선사하는 것을 목표로합니다. 동시에 엔터테인먼트 프로젝트는 중요한 의미론적 부하를 수반합니다. 따라서 경솔해 보이는 유머러스한 프로그램은 현대 사회의 사회적 행동 모델을 반영합니다(허용되는 것과 허용되지 않는 것 모두).

“뉴스와 텔레비전의 분석 프로그램에서 정보를 제공하는 데는 많은 관례가 적용됩니다. 매체는 줄거리의 짧은 지속 시간, 비디오 시퀀스의 필수 특성, 콜라주, "그리고 지금 ... 다른 것에 대해" 스타일의 전환, 각색 등을 포함하는 자체 제한을 설정합니다. -Kashkina 연구원이 말합니다. Kashkina M. G. 지역 미디어 환경의 특징 ... P. 5. 정보 프로그램에는 시청자를 기쁘게하는 재미있는 요소 또는 엔터테인먼트, 감각 및 시청자에 대한 발표자의 단순한 호소로 메시지가 포함되어 있습니다. "그들의"청중의 관심을 끌고 있습니다. M. G. Kashkina에 따르면 ""인포테인먼트"라는 개념 자체는 프로그램에 밝기를 도입하는 것을 의미합니다. 이 프로그램은 하루 또는 한 주의 주요 이벤트, 엔터테인먼트에 중점을 둡니다." Ibid. P. 5. 그러한 프로그램의 제작자는 TV를 켠 사람이 지루하지 않도록 화면에 있어야 함을 분명히 이해합니다. 연구원은 1990년대에 대중 문화의 비디오 제작이 당시 관련 있는 "MTV 시각적 미학"과 관련이 있었으며 오늘날 그 언어는 "진보적"으로 인식되고 있다고 지적합니다. "그의 캐릭터 특성- 엔터테인먼트, 플롯 클립 표면의 아름다움, 간결함과 역 동성, 편집의 "트릭", 높은 템포 및 빠른 이미지 변경, 비디오 텍스트 프레임의 불연속성 및 비 일관성 강조. 쇼의 실제 수사학의 특징에는 아이러니와 자기 아이러니, 외부의 가벼움, 청중과의 놀이도 포함될 수 있습니다.”라고 M.G. Kashkina는 믿습니다. Kashkina M. G. 지역 미디어 환경의 특징 ... P. 6.

이들 프로그램에는 2001년 방송된 '또 다른 날'도 포함된다. 러시아 텔레비전의 경우 Leonid Parfenov의 일요일 작가 정보 및 분석 프로그램은 정보에 대한 완전히 새로운 접근 방식으로 구별되었습니다. "Namedni"에서 그들은 국내 저널리즘에 채택된 전통적인 정보 표현(정치-경제-사회 주제-문화-스포츠)을 포기했습니다. 이 프로그램의 제작자는 삶의 모든 영역, 즉 아웃백에 대한 자료와 함께 "위에서 온"뉴스, 핫스팟의 보고서와 함께 할리우드 스타의 삶에 대한 이야기를 다루었습니다. 일상 생활은 시청자에게 밝고 매혹적인 것으로 제시되었습니다. 비디오 클립을 방송하는 여러 개의 스크린이 스튜디오에 설치되었습니다. 텔레비전 프레임은 뮤직 비디오에서와 같이 자체 비디오 텍스트 블록이 있는 자율 구성 요소로 분할되었습니다. 2000년 TV 언어의 경우, 이러한 형태의 자료 제시는 관련성, 시대의 적합성의 표시였습니다. 현실 효과를 만드는 첫 번째 방법 중 하나였습니다.

이 단편화는 시청자의 시선을 화면으로 끌어들였습니다. 그녀는 또한 일정 수준의 복잡성을 초과하는 정보를 허용하지 않는 일종의 필터를 설치했습니다. 그러나 이론적으로 모든 정보는 "인포테인먼트" 프로그램에 배치될 수 있습니다.

S.N. Ilchenko는 “쇼, 게임은 소비자에게 정보를 전달하는 미디어 채널이 되고 있습니다. 따라서 커뮤니케이션 행위는 피드백을 통한 상호 교환 과정에서 뉴스 전달의 모방 유사성, 매우 특별한 법에 따른 의견, 즉 스펙타클의 법칙으로 다양화됩니다. Ilchenko S.N. 국내 텔레비전 장르 시스템의 진화 ... P. 30. 이질적인 요소의 조합에서 미디어 텍스트는 삶의 현실에 따라 변하는 것이 아니라 잠재 청중에게 영향을 미치는 목적에 따라 변할 것입니다.

Ilchenko는 "포스트 모던 시대"의 엔터테인먼트 텔레비전 개발이 논리적이고 사회 경제적 및 문화적 과정의 역학에 의해 미리 결정되었다고 믿으며 주요 매스 미디어가 신속하게 대응하여 텔레비전을 M. McLuhan의 "수줍은 거인"과 비교합니다. McLuhan M. 텔레비전. 소심한 거인 / 트랜스. 영어로부터. Grigoryva-Arkadyeva // 성격의 현대 문제. M., 2001. No. 1. S. 140.

Ilchenko에 따르면 기술 플랫폼의 개혁과 함께 21세기 TV는 사회적 프로세스의 가장 강력한 촉매제가 되었습니다. 그것은 대중에게 강한 영향을 미치고 주변 세계와 현실에 대한 사고 방식과 생각을 수정합니다. 연구자는 포스트모더니티 시대와 정보사회의 구축에 정보공간(국가적, 세계적)의 시각화와 개혁 과정이 활성화되고 있다고 믿는다. 모노미디어 환경은 디지털, 멀티미디어 환경으로 발전합니다. 그리고 "텔레비전과 스크린 문화 전체는 "인간의 확장"으로 간주되며 동시에 대중의 사회화, 사회 문화적 세계화를 위한 효과적인 도구가 됩니다." Ilchenko S.N. 국내 텔레비전 장르 시스템의 진화 ... P. 30. 오늘날 엔터테인먼트 텔레비전은 점점 더 대중화되고 있습니다. 이러한 유형의 커뮤니케이션은 화면 이미지에 대한 시청자의 감정적, 감각적 인식을 수정하고 지시합니다. 텔레비전의 오락적 기능은 증가하고 있으며, 이는 시청자의 사회적 발전과 텔레비전 콘텐츠의 변화에 영향을 미치고 있다.

연구원 S.N. Ilchenko에 따르면 러시아 엔터테인먼트 TV는 발전하는 데 먼 길을 왔으며 시청자에게 엔터테인먼트 TV 프로그램이 필요하다는 것을 증명했습니다. 그것은 부인할 수 없으며 대중의 사회적 요구와 정서적, 심리적 상태와 관련이 있습니다. 거기. P. 32. 그러나 엔터테인먼트 텔레비전의 미래 발전의 관점에서 엔터테인먼트 프로그램 플롯에 대한 의미론적 범주를 선택하는 문제는 여전히 해결되지 않은 상태로 남아 있습니다.

따라서 러시아 예능 텔레비전의 유형학적 특징은 다음과 같다. 최근에밀착 연구 대상. 유형학의 주요 기준은 다양한 유형의 TV 프로그램을 구별할 수 있게 해주는 시청자의 특성, 대상 설정 및 장르 형식입니다. 텔레비전의 게임적 특성은 가장 대중적인 매체 중 하나일 뿐만 아니라 시청자의 특정 사회 심리학적 요구를 충족시키는 현실을 해석하는 방법으로서 점점 더 분명하게 나타납니다. 따라서 현대 미디어의 계층 구조에서 텔레비전은 기존의 매스 커뮤니케이션 시스템에 유기적으로 적합하며 선두 위치를 차지합니다. 이를 배경으로 기존의 장르 체계가 변혁되고 새로운 장르 모델이 형성되며 텔레비전과 텔레비전 저널리즘의 기능이 확대되고 있다.

90 년대 초 우리나라에 등장한 텔레비전의 상업 모델은 "시청자의 관심을 끌고 그것을 통해 어떤 대가를 치르더라도 광고"라는 원칙을 선포했습니다. Bespamyatnova. G.N. 러시아 텔레비전 인포테인먼트: 현대 사회에서 커뮤니케이션의 기원과 특징: 어머니. 로스. 과학-실용 회의 "매스 커뮤니케이션의 문제", 2005년 5월 11-12일. / Ed. 교수 V. V. 툴루포바. Voronezh: VSU, 저널리즘 학부, 2005. P.4.

텔레비전 방송은 지금까지 알려지지 않은 장르와 형식으로 가득 차 있었다. "언론의 자유"가 아니라 상업적 이익에 중점을 둔 국내 텔레비전 관행에 변화가있었습니다.

동시에 연구자들은 현재 텔레비전 장르의 구조를 매우 명확하게 정의합니다. 그들 중 가장 중요한 것을 고려해 봅시다.

정보 메시지(영상)

비디오 클립은 크게 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다.

두 번째 유형은 시나리오 또는 저자라고 할 수 있습니다. 여기에서 전체 창작 및 제작 과정에 대한 언론인의 참여와 정보 품질에 대한 영향이 더 가시적입니다. 작가는 스크린에 걸맞는 사실을 선택하고, 촬영과 편집의 본질을 미리 고민한다. 젊은 저널리스트(학생-연습생, 연수생, 크리에이티브 팀 신참)는 요약(주제, 아이디어, 실제 플롯 자료), 시각적 솔루션, 일반적으로 에피소드를 제시하는 시나리오 계획을 제출해야 합니다. 삽화. 그런 영상은 사실 미니리포트다.

연설 (프레임의 독백)

이 사람 자신이 쇼의 주요 (대부분 유일한) 대상일 때 텔레비전 화면에서 대중 청중에게 사람을 호소하는 것은 프레임의 성능입니다.

물론 텔레비전, 연설을 포함한 모든 대중의 중심에는 엄격하게 선택되고 적절하게 배열된 사실, 주장, 증거의 도움으로 드러난 아이디어, 생각이 있습니다. 대중 연설 과정에서 항상 무언가를 설득해야 할 필요성이 있어야하고 설득자와 설득되는 사람이 있고 견해와 의견의 투쟁이 있으며 승리가 충분히 설득력이 있어야하기 때문에 증거입니다. 따라서 연설의 텍스트는 "능동적"이고 공격적이어야하며 공연 자체는 극작법에 따라 구축되어야합니다.

회견

인터뷰(영어에서, 인터뷰 - 말 그대로 회의, 대화)는 저널리즘의 한 장르로, 시사 문제에 대해 언론인과 사회적으로 중요한 사람 간의 대화입니다. 드미트리예프 L.A. TV 장르. M., 1991. P. 91.

언론인을 위한 인터뷰는 한편으로는 이 정보를 소유한 사람과의 직접적인 커뮤니케이션을 통해 정보를 얻는 방법입니다. 한편, 대화 형태의 저널리즘 장르는 화면의 기자가 질문 시스템을 사용하여 인터뷰 대상자(정보 출처)가 주어진 주제를 최대한 공개하도록 돕는 대화입니다. , 텔레비전 프로그램 동안 논리적으로 일관되게.

의정서 인터뷰는 국가의 국내외 정책 문제에 대한 공식 설명을 얻기 위해 수행됩니다. 따라서 인터뷰 대상자는 고위 관리입니다.

인터뷰 초상화 -대담 자의 성격을 완전히 드러내는 것을 목표로하는 특별한 종류의 텔레비전 인터뷰. 인터뷰 대상자의 가치 체계를 식별하는 사회심리적 정서적 특성이 가장 중요합니다. 종종 스크린 에세이의 필수적인 부분으로 작용합니다.

문제 면담(또는 토론). 사회적으로 중요한 문제를 해결하기 위한 다양한 관점이나 방법을 식별하는 작업을 설정합니다.

르포르타주

"보고서"라는 용어는 프랑스어에서 유래되었습니다. 보도 및 영어. 보고하다, 신고하다라는 뜻. 이 단어의 공통 어근은 라틴어: reporto(전송)입니다. 드미트리예프 L.A. TV 장르. M., 1991. S. 99.

본질적으로 저널리즘의 전체 역사는 자연스러운 발전에서 현실 현상을 표현할 수있는 자연 생활에 최대한 근접한 것을 특징으로하는 보도의 형성 및 개선의 역사입니다.

코멘트

논평 (라틴어 논평에서-해석)-현재 사회 정치적 사건, 문서 등의 의미를 설명하는 운영 분석 자료의 형태 중 하나입니다.

텔레비전 해설은 가장 자주 프레임의 성능 유형입니다. 그러나 특별히 선택된 비디오 프레임으로 설명되는 보이스오버 해설이 점점 더 많이 사용되고 있습니다.

논평은 분석 저널리즘을 의미합니다. 왜냐하면 논평자는 그의 주요 목표에 따라 이벤트를 상당히 광범위하게 다루기 때문에 우선 이벤트 간의 인과 관계를 강조하고 다음과 같이 말합니다. 가능한 결과무슨 일이야. 장르로서의 논평의 기초는 공개 저자의 평가, 분석입니다.

검토

텔레비전의 언론인 직업 목록에서 (특별 장에서 논의 될 것입니다) 기자 다음에는 해설자, 칼럼니스트가 있습니다. 그러한 위치의 존재는 이 특정 장르가 텔레비전 관행에서 확고하게 자리잡았다는 객관적인 증거입니다.

리뷰는 분석 저널리즘의 전통적이고 안정적인 장르 중 하나입니다. 우리는 그것을 특징 짓는 주요 기능을 나열합니다. 첫째, 그것은 엄밀히 사실에 입각한 것이며 사실은 특정 저자의 목표에 따라 선택되고 그룹화됩니다. 둘째, 관찰자는 상호 작용에서 사실을 고려하고 그들 사이에 존재하는 인과 관계를 밝히고 개인의 일반적인 것을 찾습니다. 셋째, 리뷰는 단일 사실이나 사건이있을 수있는 해설과 달리 자료 연구의 폭으로 구별됩니다. 넷째, 검토 자료는 종종 연대기적 프레임("세계의 오늘", "고통의 시간")에 의해 제한됩니다. 드미트리예프 L.A. TV 장르. M., 1991. S. 103.

대화, 기자 회견 및 토론은 본질적으로 대화이며 그들의 계보를 인터뷰에서 추적합니다.

따라서 대화는 대화 형식의 의사 소통 인 분석 저널리즘의 특정 텔레비전 장르입니다. 거기. p.106 프로그램에서 널리 표현됨. 정치, 경제, 사회, 도덕 및 윤리, 과학 등 공익 주제에 전념합니다. 종종 토론으로 발전합니다.

논의

토론 장르의 확산과 인기가 높아지는 것은 매우 자연스러운 일이며, 진리에 대한 강렬한 탐색이 있는 현대 생활의 스타일과 일치합니다.

토론 (라틴어 토론 - 연구, 고려, 토론에서)은 살아있는 생각의 과정, 탄생, 발전 및 목표를 향한 움직임을 눈앞에서 보여주기 때문에 텔레비전 화면에 매력적인 장르입니다. 청중. 서로 다른 의견의 충돌에는 연구 과정에서 TV 시청자, 지적 활동 활성화, 기성 진리 인식의 수동성 특성 극복이 포함됩니다. 따라서 장르의 높은인지 잠재력. 드미트리예프 L.A. TV 장르. M., 1991. S. 114.

분쟁의 주제는 인터뷰 설문지와 관련하여 위에서 인용한 요구 사항을 충족해야 합니다. 주제는 상당히 논쟁의 여지가 있고 가능한 해결책에 대한 몇 가지 옵션을 제안하며 청중이 중재자처럼 느낄 수 있도록 명확합니다. 마지막으로 토론의 주제는 물론 일반적인 관심사이고 사회적으로 중요한 것이어야 합니다.

텔레비전의 대화(대화) 장르는 반세기 동안 전통적인 구조와 이전 이름을 유지해 왔습니다. 그러나 최근 몇 년 동안 토크쇼라는 새로운 이름을 가진 프로그램이 우리 프로그램에서 점점 더 눈에 띄는 위치를 차지했습니다. 말 그대로 영어에서 번역-구어체 광경, 구어체 공연. Kuznetsov G.V. 토크쇼: 알려지지 않은 장르? //기자. 1998. 11호. P. 26. 무대에서 텔레비전 파빌리온으로 옮겨진 토크쇼는 이미 60 년대 시청자들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. 처음에는 미국에서, 그다음에는 서유럽에서, 마지막으로 전 세계에서.

인터뷰, 토론, 게임의 필수 기능을 결합한 토크쇼는 발표자의 성격을 중심으로 집중됩니다. 이것은 가장 개인화 된 화면 형태입니다. 토크쇼가 스타를 만들고 스타가 토크쇼를 만든다는 데에는 그럴만한 이유가 있습니다. 이러한 상호 영향, 양식과 작성자의 상호 작용은 주로 지능, 수완, 매력, 유머, 관심을 가지고 듣는 능력, 소성 이동 등과 같은 필요한 개인적 특성에 의해 촉진됩니다. 외부 환경도 중요합니다. 특정 장소와 엄격하게 관찰되는 주기성, 즉 프로그램의 규칙적인 반복은 대중 시청자의 마음에 "회의에 대한 참을성없는 기대"상태를 불러 일으키도록 설계되었습니다.

극단의 Vladimir Pozner 또는 Yulia Menshova, 다른 극단의 Artur Krupenin 또는 Elena Khanga의 토크쇼는 이것의 탁월한 주제 및 기능적 폭을 증언합니다. 다양한 장르. 그러나 거의 모든 TV 채널에서의 집중적인 확장은 세계에 대한 개방성의 증거이자 우리 미디어의 상업화 결과 중 하나이며 어떤 대가를 치르더라도 (광고 소비자로서) 대중을 위한 투쟁입니다.

호스트 외에도 토크쇼의 필수 "구성 요소"는 게스트 ( "영웅")입니다. 무언가로 유명해 졌거나 단순히 행동, 생각, 라이프 스타일에 흥미로운 사람들입니다. 수십 명의 "일반 관중"이 스튜디오에 있어야하며 유능한 전문가의 존재도 가능합니다. 청중이 항상 대화에 참여하는 것은 아니며 때로는 그들의 참여가 박수, 웃음, 놀라움의 외침으로 제한됩니다. 이것은 특별한 홍보 분위기를 조성하고 시청자에게 "감정적 프롬프트"를 제공합니다.

때때로 "토크쇼"라는 용어는 모든 "대화" 전송을 의미합니다. 라운드 테이블또는 상당히 인기 있고 자유 분방 한 기자 인 스크린이나 라디오의 "스타"가 찍은 경우 스튜디오에서의 간단한 인터뷰도 가능합니다.

기자 회견

기자 회견은 특정 분야에 정통한 한 명 이상의 사람들에게 질문을하는 많은 수의 면접관과의 인터뷰 유형입니다.

모든 기자 회견은 주제가 일반적인 관심사인 경우 동시에 텔레비전 프로그램이 될 수 있습니다. 분석 저널리즘의 일종의 텔레비전 장르로서 텔레비전 노동자들 자신이 기자회견의 주최자가 되는 것도 가능하다. 이 경우 뛰어난 정치인, 공인, 과학자, 작가, 예술가를 스튜디오에 초청하여 프로그램 주최자는 텔레비전 인터뷰어에 국한되지 않고 잘 알려진 정기 간행물 대표에게 질문 할 수있는 기회를 제공합니다. , 관련 주제에 대한 예리한 자료가 인기를 얻은 언론인. 그러한 텔레비전 기자 회견은 때때로 날카로운 토론으로 바뀌고 텔레비전 청중에게 매우 흥미로워지며 주제 개발의 드라마 투르 기, 진실에 대한 집단적 탐색으로 청중을 사로 잡습니다. 모든 스튜디오 방송과 마찬가지로 감독의 컷이 필요한 텔레비전 기자 회견은 일반적으로 자르지 않거나 생중계됩니다.

대응("전송")

분석 저널리즘의 다른 장르와 마찬가지로 서신은 신문과 라디오 방송에서 텔레비전으로 전달되었습니다. 하지만 이 용어는 TV에서 인기를 끌지 못했습니다. "대응" 대신 간단히 "전송"이라고 말하는 것이 일반적입니다. 이것은 다소 제한된 규모로 수행되는 특정 자료에 대한 하나 또는 다른 주제 문제를 개발하는 분석 장르입니다. 통신의 주제는 농업, 예술, 비즈니스, 발명, 국제 행사 등 거의 무한합니다.

메시지를 의인화하려는 안정적인 욕구를 가진 텔레비전 저널리즘에서 서신 장르는 공개 반성, 특정 문제에 대한 텔레비전 조사, 원칙적으로 이미 작성한 기자의 형태로 프로그램에서 널리 퍼졌습니다. 자신의 이름. 본질적으로 텔레비전 통신은 신문 및 잡지 통신 또는 문제가 있는 기사와 동등한 화면입니다.

풍자 장르

온 스크린 저널리즘의 특별한 장소는 프로그램의 풍자 섹션이 차지합니다. 그리고 스크린 풍자는 그 존재의 특정 형태를 쉽고 쉽게 찾지 못하지만 여전히 텔레비전 스튜디오 프로그램에서 일시적이지만 현실을 반영하는 일종의 방법으로서 텔레비전에 대한 풍자의 객관적인 사회적 중요성은 의심의 여지가 없습니다. 드미트리예프 L.A. TV 장르. M., 1991. S. 128.

텔레비전 프로그램에서 풍자 장르의 특이성은 악을 드러내는 사회적 "청소부"의 가장 어렵고 중요한 기능을 수행하도록 요구되는 풍자라는 사실에 의해 설명됩니다. 텔레비전의 다큐멘터리 특성은 풍자적 텔레비전 프로그램의 효과를 크게 증가시키는 동시에 기자의 막중한 책임과 그가 비판하는 사람과 청중 모두에게 최대한의 정직성을 요구합니다. 이것은 풍자 장르의 메시지를 만드는 과정을 극도로 힘들게 만들고, 창의적인 관점에서 보면 타고난 재능, 뛰어난 기술, 지각의 예리함, 이해의 깊이를 의미합니다.

순수한 형태로 고려한 거의 모든 텔레비전 장르는 극히 드뭅니다. 더 자주 그들은 일종의 빌딩 블록, 텔레비전 실무자가 종종 프로그램, 프로그램 및 80 년대 후반부터 비디오 채널이라고 부르는 더 복잡한 텔레비전 구조를 만들기위한 구성 요소 역할을합니다. .

분명히 비디오 채널의 매우 구체적인 기능에 대해 이야기 할 수 있습니다. 매우 긴 "결합 된"텔레비전 프로그램이며 때로는 완전히 독립적 인 프로그램 (구성 요소)을 포함하지만 그럼에도 불구하고 쉽게 감지 할 수있는 단일성 (영역 또는 주제)이 있습니다. , 또한 일종의 엔터테이너에 의해 이질적인 요소를 통합적인 것으로 결합하는 한 명 또는 여러 명의 인기 발표자가 있습니다.

마지막으로 쇼라고 하는 수많은 종류의 프로그램에 이름을 붙여야 합니다(소련 텔레비전의 프로토타입은 프로그램 "On the Light"입니다). 오늘날 이들은 대부분 뮤지컬 및 엔터테인먼트 프로그램입니다. 그러한 프로그램을 위한 시나리오를 만들려면 비범한 발명품과 텔레비전의 기술적 능력에 대한 흠잡을 데 없는 지식이 필요합니다.

M. Koltsov가 적절한 단어 "퀴즈"로 정의한 장르(텔레비전 훨씬 이전)인 수많은 텔레비전 게임도 여기에 포함되어야 합니다. KVN과 지적 게임 “뭐? 어디? 언제?”, 단순한“첫눈에 반하는 사랑”, 프로그램“럭키 찬스”.

상대적으로 순수한 형태의 텔레비전 장르와 같은 프로그램의 구성 요소를 실제로 마스터 한 초보 기자는 더 성공적으로 큰 형식을 만들 수 있으며 그중 가장 어려운 것은 영화입니다.

이 작업은 모스크바 저널리즘 학부의 텔레비전 및 라디오 방송과에서 수행되었습니다. 주립 대학그들을. M. V. 로모노소프

과학 고문: 후보자 문헌학, Kachkaeva Anna Grigorievna 부교수

공식 상대: 문헌학 박사, Desyaev Sergey Nikolaevich 교수

Philological Sciences 후보, Volkova Irina Ivanovna 부교수

주관기관 : 텔레비전·라디오방송종사자고등연구소

논문은 모스크바 주립 대학의 기본 도서관 주소: Moscow, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27에서 찾을 수 있습니다.

논문위원회 과학 비서 : 문헌 과학 후보, V. V. Slavkin 부교수

2008년 모스크바

I. 작업의 일반적인 특성.

작업의 관련성. 현대적인 형식의 엔터테인먼트 프로그램은 국내 텔레비전 방송의 형성에 영향을 준 새로운 경제 및 정치 시스템의 출현과 함께 지난 10-15년 동안 러시아 텔레비전에 등장했습니다. 그러나 프로그램 일정에 있는 엔터테인먼트 TV 제품의 인상적인 양에도 불구하고 다음을 제외하고는 이러한 종류의 프로그램에 대한 완전한 분류가 아직 없습니다. 과학 작품, 다양한 종류의 예능 프로그램의 존재만을 언급하거나 개별 유형을 설명하거나 이미 시대에 뒤떨어진 비교 분류를 제공합니다. 더욱이 저널리즘 이론가 중 누구도 "엔터테인먼트 TV 프로그램"의 개념에 대해 정확한 정의를 내린 적이 없습니다. 도덕적, 윤리적 결점과 빈약 한 의미 론적 내용에만 초점을 맞춘 예능 프로그램에 포괄적 인 평가를 제공하는 작가가 거의 없다는 사실로 상황이 악화됩니다. 텔레비전 엔터테인먼트가 모든 채널의 방송 네트워크에서 없어서는 안 될 부분이라는 사실을 간과하면서 면밀히 검토하면 그 사회적 가치가 부인할 수 없게 됩니다.

주제의 과학적 발전 정도. 텔레비전 저널리즘 이론에서 전적으로 엔터테인먼트 프로그램에 전념하는 본격적인 과학 작업이 거의 없다는 사실을 고려할 때 논문을 작성할 때 우리가 관심있는 문제의 특정 측면만을 연구하는 작업에 의존해야했습니다. . 예를 들어, 일반적으로 엔터테인먼트 텔레비전에 대한 연구와 특히 엔터테인먼트 프로그램 분류 문제는 A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova의 책과 비상업적 파트너십 "Mediacommittee"1에서 제공하는 TV 제품 방송 종료 사실 수정 및 해독. 러시아 엔터테인먼트 텔레비전의 발전 가능성과 방법은 N. V. Berger, N. B. Kirillova의 저서, D. B. Dondurei가 편집한 "텔레비전: 현실 연출" 컬렉션 및 A. G. 카츠카에바2. 엔터테인먼트 TV 방송의 도덕적 및 윤리적 구성 요소는 S. A. Muratov, R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. A. Sarukhanov3의 작업에서 분석됩니다. S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, E. G. Bagirov, A. S. Vartanov, R. I. Galushko의 작품과 "Television 어제, 오늘, 내일 "및"TV 무대 컬렉션 덕분에 엔터테인먼트 텔레비전 개발의 역사로의 여행이 가능해졌습니다. "4. 텔레비전 엔터테인먼트의 사회 심리적 측면은 N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G G.Pocheptsova, M.M.Nazarova 등5 철학적 근거연구 중인 문제는 E. Toffler, M. McLuhan, E. Bern, J. Dumasedier, M. Castells, J. Huizing6의 작업이었습니다. 또한 우리는 여러 뉴스 및 주제별 사이트(TV 채널의 공식 사이트, 텔레비전 회사, 역사 및 통계 정보를 제공하는 인터넷 리소스)를 연구했습니다7.

연구의 경험적 기초는 작업의 역사적 부분 인 소비에트 텔레비전의 엔터테인먼트 텔레비전 프로그램에서 러시아 온에어 텔레비전 채널의 엔터테인먼트 텔레비전 프로그램이었습니다.

논문 방법론. 연구 방법론은 역사주의, 구조 기능 분석 및 일관성의 원칙을 기반으로 합니다. 조사 방법에는 사실과 역사적 분석, 기능 분석, 2005-2008년 러시아 엔터테인먼트 TV 프로그램의 비교 및 유형 분석. 또한 본 논문에서 제시한 오락텔레비전 프로그램의 장르 분류와 오락텔레비전의 도덕적, 윤리적 측면에 대한 분석은 2005년부터 2008년까지의 오락텔레비전 방송의 진화에 대한 저자의 관찰을 바탕으로 한다.

과학적 타당성 이 연구적절한 과학적 방법론, 상세한 이론적 기반, 넓은 범위방법, 광범위한 경험적 자료.

논문 연구의 대상은 현대 러시아 예능 텔레비전이지만, 1957년 최초의 예능 프로그램 “명랑한 질문의 저녁”이 시작된 순간부터 국내 예능 텔레비전이 형성되는 전 과정을 추적하지 않을 수 없다. 소련에서 방송. 소련과 거의 동시에 미국과 서유럽에서 최초의 엔터테인먼트 프로젝트가 나타났습니다. 그러나 그들의 개발 경로는 정반대였습니다. 서구의 엔터테인먼트 TV가 빠르게 발전하고 1990년대 중반까지 정점에 도달하는 동안 소련의 엔터테인먼트 TV는 여러 가지 이유로 현재 모습을 갖추기 시작했습니다. 이번에는 여러 가지 이유로. 국내 엔터테인먼트 TV의 진정으로 체계적인 형성은 20 세기 90 년대 후반-21 세기 초에 시작됩니다.

본 연구의 주제는 현대 러시아 엔터테인먼트 텔레비전의 장르 구조이다.

작업 세트의 체계적인 솔루션은 연구 목표를 달성하는 데 도움이 됩니다.

1. "예능프로그램"의 개념의 정의

2. 오락텔레비전방송의 개별영역의 구분

3. 각 프로그램 유형의 상징으로서 발표자의 성격 분석;

4. 현실에 대한 가장 적절한 태도를 형성하기 위해 텔레비전 엔터테인먼트가 청중의 마음에 미치는 영향의 도덕적 및 윤리적 측면 분석

5. 정보 및 분석 텔레비전 방송에서 엔터테인먼트 요소의 존재를 식별합니다.

논문 작업의 목적은 제안된 예능 프로그램의 장르 분류를 구체화하고 예능 텔레비전의 발전 패턴을 파악하는 것입니다.

작품의 과학적 참신함은 저자가 처음으로 현대 러시아 엔터테인먼트 텔레비전에 대한 체계적인 연구를 수행한다는 사실에 있습니다. 연구 과정에서 "예능 TV 프로그램"의 개념을 정의하고 체계적으로 연구하고 그룹화하여 엔터테인먼트 TV를 복잡한 시스템으로 제시할 수 있는 엔터테인먼트 프로그램의 분류를 제안합니다. 자체 특성, 기능, 기능 및 대상 고객이 있습니다.

변호를 위해 제출된 논문의 주요 조항:

엔터테인먼트 TV 프로그램은 즐거움, 즐거움, 정서적 편안함 및 휴식과 관련된 시청자의 정서적 반응을 위해 설계된 여가 시간을 보내는 형식 및 방법인 TV 프로그램입니다.

엔터테인먼트 텔레비전은 흥분, 유머, 게임 및 도피의 징후를 결합한 다양한 방송 방향의 프로그램으로 구성됩니다. 예능 프로그램은 리얼리티쇼, 토크쇼, 퀴즈쇼, 쇼의 네 가지 유형으로 나눌 수 있다. 이러한 구분은 이러한 각 유형의 의미를 가장 잘 이해하는 데 필요합니다.

엔터테인먼트 텔레비전은 정보 및 분석 텔레비전과 함께 가장 중요한 요소개인의 사회적 지향, 윤리적 원칙 및 사회 행동 모델의 개발;

엔터테인먼트 구성 요소는 점점 더 정보 및 분석 텔레비전 방송의 필수적인 부분이 되어 현대 텔레비전 개발의 주요 트렌드 중 하나로 엔터테인먼트로의 이동을 주장합니다.

작품의 이론적 가치는 우리가 제안한 '예능 프로그램'이라는 용어의 승인과 예능 프로그램의 새로운 장르 분류 승인에 있습니다.

작업의 실질적인 가치는 강의 과정, 특별 과정, 세미나 실시를 읽을 때 저널리즘 학부의 교육 과정의 틀 내에서뿐만 아니라 채널을 프로그래밍하고 개별 프로그램을 만들 때 얻은 지식을 사용할 수 있다는 사실에 있습니다. TV 저널리스트 교육 및 재교육과 관련된 대학의 실습 수업. 이러한 연구는 현대 엔터테인먼트 텔레비전을 연구하는 사회학자에게 흥미로울 수 있습니다.

또한 작업의 가치는 유럽 텔레비전 방송 시스템에 대한 러시아 텔레비전의 다가오는 통합과 관련이 있으며 이는 주로 EU 회원국이 할 수 있는 텔레비전 프로그램 유형의 통합 가능성을 의미합니다. 공통 텔레비전 장르를 개발하여 모든 프로그램을 표준화합니다. 그러한 통합의 목적은 "불공정한 경쟁에 대응하기 위한 법적 확실성을 제공하고 공익을 최대한 보호하는 것"8이어야 합니다. 이러한 종류의 프로그램을 합리화하기 위한 통일된 개념의 개발은 한편으로는 러시아 텔레비전이 일부 관리, 마케팅 및 연구 작업을 해결하고 다른 한편으로는 팬에 훨씬 더 빠르게 통합하는 데 도움이 될 것이 분명합니다. -방송 방향의 유럽 시스템.

작업 및 출판 승인. 논문 작업의 자료는 학생, 대학원생 및 젊은 과학자 "Lomonosov 2006"(모스크바)의 VIII 국제 회의에서 보고되었습니다. 논문 주제에 대해 저자는 "Bulletin of Moscow University"저널에 기사를 게재했습니다. 시리즈 10. 저널리즘” 및 Mediascope 온라인 간행물의 기사.

소개는 연구의 중요성과 관련성에 대한 이론적 근거를 제공하고, 연구의 정도를 밝히고, 목적을 공식화하고, 연구 주제와 대상을 특성화하고, 연구 결과의 과학적 참신성과 실용적인 가치를 결정합니다.

두 단락으로 구성된 논문 "현대 러시아 오락 텔레비전"의 첫 번째 장에서는 텔레비전 오락의 개념을 정의하는 문제를 강조하고 소련과 러시아의 오락 텔레비전의 역사를 설명하고 오락 프로그램의 분류는 다음과 같습니다. 주어진.

첫 번째 단락 "엔터테인먼트 텔레비전 - 정의, 역사, 유형"은 "엔터테인먼트"의 개념에 대한 간략한 문화적 개요를 제공하고, 텔레비전 엔터테인먼트의 징후와 경계를 정의하며, 소련과 러시아. 엔터테인먼트는 우선 현실에 대한 감정적 평가이며 그 내용은 사회 정치적, 이데올로기 적 측면을 거부합니다. 예능 프로그램의 주요 특징은 예능 프로그램을 별도의 그룹으로 선별하는 것과 관련하여 특정 기능을 수행하는 데 중점을 둔다는 것입니다. 프로그램은 다음과 같은 시청자 요구 사항 중 적어도 몇 가지를 충족하는 경우 엔터테인먼트라고 할 수 있습니다.

1. 즐거움, 긍정적인 감정을 얻습니다.

2. 스트레스 완화(레크리에이션 및 이완), 불안 감소;

3. 현실 도피(escapism);

5. 만화(유머)에 대한 정서적 이해.

분석 과정에서 "예능 프로그램"이라는 용어의 정의가 얼마나 복잡하고 모호해 보이는지 분명해 지므로 작업에서 다음과 같은 결론을 내립니다. 위의 표지판 - 그렇지 않으면 일반적으로 그들 사이에 아무 것도 찾을 수 없습니다. 따라서 단지의 모든 기호를 고려하여 우리에게 관심있는 개념을 정의할 수 있습니다. 따라서 예능 프로그램은 즐거움, 즐거움, 정서적 편안함 및 휴식과 관련된 시청자의 정서적 반응을 위해 설계된 흥분, 유머, 게임 및 도피의 기호를 결합한 여가 시간을 보내는 형식 및 방법입니다.

국내 엔터테인먼트 텔레비전은 상당히 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그의 소비에트 시대에는 세 단계가 명확하게 구분됩니다. a) 1957-1970. – 엔터테인먼트 텔레비전의 기원과 형성 b) 1970년 - 80년대 전반기 - 엔터테인먼트 텔레비전 방송의 질적 발전을 중단시킨 TV에 대한 엄격한 정당 통제의 시기; c) 80년대 후반은 러시아 엔터테인먼트 텔레비전 형성의 시작인 과도기입니다. 러시아 엔터테인먼트 텔레비전 부문은 21세기 초에야 현재의 모습을 갖추게 되었습니다. 리얼리티 쇼 장르의 등장과 퀴즈, 토크쇼, 유머 프로그램의 편재성.

두 번째 단락 "예능 프로그램의 장르 분류"는 우리가 제안한 현대 러시아 예능 프로그램의 분류에 전적으로 할애되어 있습니다. 러시아 TV에서 리얼리티 쇼 2001년 "Behind the Glass"(TV-6) 프로그램의 창간호 방영과 함께 처음 등장했습니다. 그들의 주요 특징은 참가자부터 시작하여 풍경으로 끝나는 모든 표현에서 현실에 호소하는 프로그램 영웅의 삶을 실시간으로 관찰하는 것입니다. 일반적인 원칙에도 불구하고 모든 리얼리티 쇼는 프로그램의 행동 개발이 기반으로하는 것에 따라 네 그룹으로 나눌 수 있습니다 (그룹 분할에 다른 정신 감정적 및 가치 기반이 있다는 사실 외에도) . 첫 번째 그룹의 프로그램 ( "The Last Hero"(Channel One), "Dom-2"(TNT), "Island of Temptation"(REN - TV), "Behind the Glass"(TV-6)) 우선 인간의 본능과 감정은 "관계-경쟁-망명"의 원칙에 따라 구축된 프로그램이다. 목표는 특정 경쟁이나 일반적인 프로젝트에서 참가자를 얻는 것이 아니라 전체 전송주기 동안 다른 캐릭터와 관계를 구축하는 능력 인 "생존"능력을 테스트하는 것입니다. 두 번째 그룹으로 합쳐진 리얼리티 쇼는 "Hunger"(TNT), "Star Factory"(Channel One), "Candidate"(TNT) 등 참가자들의 자기 실현을 기반으로 한 프로그램입니다. 프로젝트의 외부 도구는 첫 번째 그룹의 현실과 동일합니다. 차이점은 두 번째 그룹의 프로그램에서 영웅의 승패 확률은 그의 사회적 본능뿐만 아니라 그다지 중요하지 않다는 것입니다. 그러나 그의 능력에. 관계는 프로젝트의 중요한 부분이지만 배경으로 사라집니다. 마지막 두 그룹은 현실과 쇼의 교차점에있는 프로그램, 완전한 의미에서 리얼리티 쇼라고 할 수없는 프로그램, 일종의 리얼리티 텔레비전으로 현실에 그다지 중점을 두지 않습니다. 프로그램의 엔터테인먼트 구성 요소에서 일어나는 일에 대해 설명합니다. 예를 들어 세 번째 그룹은 캐릭터가 함께 살지 않고 사회에서 격리되지 않은 프로젝트입니다. 이전의 본질은 그들 사이의 관계 발전에 있는 것이 아니라 개인("Battles of psychics"(TNT)) 또는 팀("The Strongest Man")이 될 수 있는 해당 분야의 절대적인 승자를 식별하는 데 있습니다. ”, "차단"(NTV )). 마지막, 네 번째 리얼리티 쇼 그룹은 겉보기에 가장 단순하고 복잡하지 않은 연대기입니다. 카메라는 작가의 의도에 따라 일어나는 일을 단순히 캡처합니다. 서로 경쟁하는 참가자는 없으며 시간과 영역 경계는 주인공, 때로는 유일한 사람, 경우에 따라 리더에 의해서만 결정됩니다. 연대기는 세 가지 유형으로 나뉩니다. a) 카메라가 쇼 비즈니스의 스타를 따라가며 그녀의 삶의 모든 순간을 기록하는 프로그램("Full Fashion"(Muz-TV), "Blonde in Chocolate"(Muz-TV) , "홈 » (MTV)); b) 카메라가 특정 시간 동안 특이한 직업에서 자신을 시도하는 스타 또는 언론인의 삶의 모든 순간을 포착하는 프로그램 (Kirill Nabutov와 함께하는 "하루"(NTV), "나 자신에 대한 테스트") (REN - TV), "별은 직업을 바꾼다"(TNT), "얼음 위의 별"(채널 1), "별이 있는 서커스"(채널 1), "반지의 왕"(채널 1)); c) 몰래 카메라 촬영 또는 홈 비디오를 사용하는 프로그램("Sam himself a director"("Russia"), "Joke"(Channel One), "Naked and Funny"(REN - TV), "Figli-Migli"(TNT ) ).

리얼리티 쇼는 다른 방송 연출과 마찬가지로 특정한 의미를 지니면서도 분명히 실용적인 의미를 지닙니다. 첫째, 현실은 사람에게 특정 삶의 상황(원칙적으로 갈등)을 해결하는 방법을 보여주고, 둘째, 예를 들어 D. B. Dondurei에 따르면 사람들에게 더 많은 사람이 되도록 가르치는 독특한 도구가 될 수 있는 것은 리얼리티 쇼입니다. 사회 공포증9을 없애고 규모에 관계없이 사회에서 관계를 구축하기 위해 관대합니다.

중요한 해 토크쇼 1996년은 NTV 채널이 진정으로 재미있는 첫 번째 프로젝트인 About This를 시작한 해였습니다. 같은 1996년에 V. Komissarov의 프로그램 "My Family"의 첫 번째 호가 ORT에서 발표되었고 1998년에는 Yu.Menshova의 토크쇼 "나 자신"이 NTV에 출연했습니다. 이 순간부터 러시아 텔레비전에서이 방향의 점진적인 발전이 시작됩니다. 토크쇼는 문제에 직면한 사람이 자신이 혼자가 아니라는 것과 같은 문제를 가진 사람들이 주변에 충분히 있다는 것을 보여주지만 그러한 프로그램의 진정한 본질은 주변 현실에 대한 냉정한 반성도 비관도 아니다. 사실 진술. 토크쇼의 가치는 그러한 프로그램이 사회의 다양한 계층과 세포를 하나의 전체로 통합하고 삶의 위치에서 유사점을 찾고 모두가 수용할 수 있는 도덕적 가치를 주장하며 공통된 문제에 대한 보편적인 해결책을 찾는 데 도움을 준다는 것입니다. 토크쇼의 모든 참가자(시청자부터 전문가까지)는 각 개별 사례에 대한 공통 상황을 시뮬레이션하여 우리 앞에 앉아 있는 특정 참가자뿐만 아니라 이 문제와 직접적으로 관련된 각 시청자에게 투영하려고 합니다. .

이러한 종류의 프로그램 분류로 돌아가서 종의 의미에서 러시아 텔레비전의 엔터테인먼트 토크쇼는 다소 모호한 구성이라는 점에 유의해야합니다. 모든 프로그램에 공통적인 장르 특성이 존재하는 상황에서 토크쇼를 하나의 기준에 따라 명확한 그룹으로 나눌 수 없는 부수적인 특성이 많이 있으므로 적어도 두 가지 기준이 있을 것입니다. 첫 번째 - 대상 - 대상 청중에 따라 토크쇼를 그룹으로 나누는 것입니다. 세 가지 주요 그룹을 구분할 수 있습니다. 그룹 1 - "여성" 토크쇼. 이 프로그램은 여성에게만 관심이 있거나 관심이 있을 수 있는 문제(개인 생활, 패션, 미용, 건강, 경력)에 대해 논의하며, 문제는 일반적으로 세계의 여성 비전의 프리즘을 통해 고려됩니다. 이야기는 여성이고 호스트는 여성 호스트입니다. " 나 자신 "(NTV),"Lolita. 콤플렉스없이”(채널 1),“여성이 원하는 것”(“러시아”),“여성의 도시”(채널 1),“소녀의 눈물”(STS). 두 번째 그룹은 "가족" 토크쇼입니다. 순전히 "여성"과 달리 이미 가족 중심적이며 남녀 모두에게 동일한 문제가 논의되고 남녀 모두 동등하게 참여하며 다양한 주제와 학습 기회로 인해 프로그램이 조금 더 흥미로워 보입니다. 다른 관점에서 문제. 이들은 Big Wash (Channel One), My Family (러시아), Family Passions (REN-TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV)입니다. 세 번째 그룹은 Black and White(STS) 또는 Analysis Group(Muz-TV)과 같은 고도로 전문화된 음악 토크쇼입니다. 주제 - 음악, 쇼 비즈니스, 현대 하위 문화. 윤리적 기준은 프로그램의 도덕적, 윤리적 내용과 설계에 따라 두 그룹으로 나누는 것을 의미합니다. 첫 번째 그룹은 스캔들, 갈등, 종종 참가자 간의 싸움에 초점을 맞춘 프로그램입니다. 일반적으로 프로그램의 본질은 해결책을 찾는 것이 아니라 "Big wash", "Windows", "Let them talk"와 같은 문제에 대한 토론입니다. 두 번째 그룹은 "노란색" 주제에 대한 토론을 피하고 스튜디오에서 열린 갈등을 피하려는 프로그램입니다. 모든 오락을 위해 그들은 참가자들이 상황에서 벗어날 방법을 찾고, 문제를 해결하고, 올바른 조언. 이들은 "Domino Principle", "Five Evenings"(채널 1), "Private Life", "Family Passions"입니다. 대량 생산 게임 쇼 1989년, "Lucky Chance"와 "Brain Ring"이 시작됩니다. 그 이후로 이런 종류의 프로그램은 방송 네트워크의 필수적인 부분이 되었습니다. 호스트는 TV 게임의 중심 인물이기 때문에 이러한 프로그램은 게임 중에 호스트의 적대자가 누구인지에 따라 세 그룹으로 매우 명확하게 나뉩니다. 첫 번째 그룹은 발표자가 매번 새롭고 생소한 플레이어 ( "백만장자가되고 싶은 사람"(채널 1), "자연 교환"(Muz-TV), "기적의 분야"(채널 1)이 발표자가 직면하는 퀴즈입니다. ), "멜로디를 맞춰보세요"(채널 1), "100 대 1"( "러시아"), "럭키 찬스"(ORT). 첫 번째 유형의 퀴즈에서 패배 한 플레이어 또는 팀은 더 이상 프로그램으로 돌아 가지 않습니다. 두 번째 그룹은 발표자와 같은 수의 동일한 학자를 플레이하는 프로그램입니다.게임은 원칙적으로 특정 주기 동안 진행되며 패배한 플레이어는 다음 주기에 프로그램으로 돌아갈 수 있습니다.첫 번째와 마찬가지로 이 경우 플레이어는 팀에 합류하거나("What? Where? When?"(Channel One), "Brain Ring"(ORT)) 자신을 위해 싸울 수 있습니다("Own game", (NTV)). 세 번째 그룹은 발표자와 청중 (시청자) 이들은 SMS 퀴즈 ( "Catch your luck"(MTV), "Money on call"(REN - TV), "Money on the wire"(TNT)) 또는 프로그램입니다. 대표하다 상당히 간단한 규칙("Gold Rush"(ORT), "Next"(Muz-TV, MTV))이 있는 하나의 긴 경쟁입니다. 참가자는 반응 속도만큼 학식이 필요하지 않습니다. 텔레비전 게임은 여러 가지 이유로 인기 있는 프로그램입니다. 첫 번째 이유는 "국적", 모든 사람의 접근성, 두 번째 이유는 자신의 지식을 객관적으로 평가할 수 있는 사람의 능력과 관련이 있습니다. 세 번째 이유는 각 개인이 지속적으로 자신을 개선하려는 욕구, 네 번째 상업성, 각 개인이 이기려는 자연스러운 욕구에 기반하고 다섯 번째 이유는 공모의 효과와 관련이 있으며 마지막으로 마지막 이유는 TV 게임의 매력은 게임 자체의 현상이라고 할 수 있으며, 그 예측 불가능성, 놀라움과 우여곡절의 효과, 줄거리, 항상 자연 속에서 스포츠입니다.

소개

제 1 장. 우리나라 엔터테인먼트 텔레비전의 출현과 발전의 역사

1.2 소련 붕괴와 러시아 연방 형성 이후의 오락 텔레비전

2장. 러시아 텔레비전의 연예 방송 현황. 장르 체계 및 발전 동향

2.1. 러시아 텔레비전의 연예 방송 현황.

2.2. 장르 TV 엔터테인먼트 시스템

3 장

3.1 대중 및 틈새 TV 채널의 엔터테인먼트 요소

3.2 Channel One과 Peretz TV 채널의 비교 분석

결론

사용된 소스 목록

제 1 장. 우리나라 엔터테인먼트 텔레비전의 출현과 발전의 역사.

1.1. 러시아 역사의 소비에트 시대의 엔터테인먼트 텔레비전

"텔레비전 엔터테인먼트는 복잡한 과정이며, 더 자세히 살펴보면 그 사회적 가치는 부인할 수 없습니다." 엔터테인먼트 프로그램은 오늘날 거의 모든 TV 채널의 방송 네트워크에서 없어서는 안될 부분이며, 그 부재는 청중에게 특정 정보 공백이 나타나는 이유입니다.

예능 프로그램의 주요 특징은 특정 기능의 특정 기능에 초점을 맞추고 있으며, 그 성능에 따라 예능 프로그램을 별도의 그룹에 할당하는 것이 결정됩니다. 엔터테인먼트 텔레비전 현상의 연구원 S.N. 그의 간행물에서 Akinfiev는 청중의 요구를 강조하며 만족하면 프로그램을 엔터테인먼트라고 부를 수 있습니다.

1. “즐거움, 긍정적인 감정 얻기;

2. 스트레스 완화(레크리에이션 및 이완), 불안 감소;

3. 현실 도피(escapism);

5. 만화(유머)에 대한 감정적 이해”.

TV 프로그램의 엔터테인먼트에 대한 올바른 이론적 정당화를 위해서는 이러한 요소의 호환성과 보완성을 고려하여 복합물에서만 이러한 요소를 고려해야 합니다.

따라서 예능 프로그램은 자유 시간, 여가를 보내는 형태 중 하나이며 시청자가 특별한 준비없이 휴식을 취하고 즐거움, 즐거움, 편안함 및 휴식을 얻음으로써 정서적 스트레스를 해소합니다. 그들은 흥분, 유머 및 어느 정도의 도피의 조합이 특징입니다. 종종 그들의 성공은 장난스럽고 극적인 요소와 관련이 있습니다.

텔레비전의 엔터테인먼트 프로그램은 1950년대와 1960년대에 미국에서 시작되었습니다. 같은시기에 국내 텔레비전에서 엔터테인먼트 부문의 형성 과정이 시작되었습니다. 그러나 개발 경로는 완전히 달랐습니다. 서양에서는 엔터테인먼트 텔레비전의 발전이 빨랐습니다. 이미 90 년대 중반에 절정에 이르렀고 이번에는 우리나라에서 동일한 텔레비전 부문이 이제 막 현대적인 모습을 갖기 시작했습니다. 여기에는 여러 가지 이유가 있습니다.

1. 엄격한 국가 검열의 존재로 이어진 소련의 전체주의 정권의 존재.

2. 합성 기원, 소련에서 대중 문화의 열악한 발전, 지난 세기 중반 서구에서 텔레비전 엔터테인먼트의 출현을 미리 결정한 발전.

3. 사회와 국가가 대중의 고정관념과 관련된 텔레비전 오락물을 받아들일 준비가 되어 있지 않음. “수년 동안 예술의 재미있는 기능이 분명히 과소 평가되었습니다. 더욱이 진정한 예술은 오락과 양립할 수 없다고 믿었습니다.

예를 들어, 잘 알려진 홍보 및 텔레비전 연구원 V.S. Sappak은 1988년 저서 "Television and Us"에서 예능 프로그램에 대한 관심을 언급하면서도 사회적, 문화적 의미를 부여하지 않습니다. 예리한 관심 . 그들이 말했듯이 나는 나 자신을 찢을 수 없습니다. 프로그램이 그다지 심각하지 않고 일반 교육이든 오락이든 한마디로 퀴즈 인 것처럼 보이기 때문에 그것을 인정하는 것이 부끄러울 수도 있습니다.

엔터테인먼트에 대한 그러한 태도의 이유는 "오락이 실제로 성격을 개발하지 않고 문화에서 소외시키는 영역이었던 역사의 시대에 형성된 사회 심리적 태도"일 수 있습니다. 사회는 엔터테인먼트에 대한 적절한 인식을 허용하지 않고 잘못된 고정 관념을 야기하는 심리적 장벽을 극복해야 했습니다. 엔터테인먼트는 의미론적이고 미적인 내용이 없는 공허한 것으로 인식되었습니다.

그러나 1957년 소련 텔레비전에 첫 번째 프로그램이 등장했는데, 여러 측면에서 "엔터테인먼트 TV 쇼"의 정의에 속했습니다. "즐거운 질문의 저녁"은 체코 슬로바키아 프로그램 "Guess, Guess, Fortuneteller"의 이미지로 저널리스트 Sergei Muratov에 의해 만들어졌으며 프로듀서는 "Festival Edition of the Central Television"이었습니다. "재미있는 질문의 저녁"은 약속 된 상을 위해 온 겨울 옷을 입은 수백 명의 관중 (경쟁 조건으로)이 파산 한 후 CPSU 중앙위원회의 폐쇄 법령에 따라 세 번째 문제에서 더 이상 존재하지 않았습니다. 텔레비전 스튜디오로-이것은 방송에 표시되지 않았습니다. 이 프로그램은 소비에트 텔레비전의 비표준 형식으로 인해 매우 인기가 있었고 다른 엔터테인먼트 프로그램의 출현을 미리 결정하여 우리나라 엔터테인먼트 텔레비전의 출발점이되었습니다.

이 작업에서 S.N.이 제안한 주기화. 국내 엔터테인먼트 TV 방송의 역사에서 세 단계를 꼽은 Akinfiev:

1) 1957년 - 1970년 – 엔터테인먼트 텔레비전의 기원과 형성

2) 1970년 - 80년대 전반기 - TV 엔터테인먼트 방송의 질적 발전이 중단된 TV에 대한 엄격한 당 통제 시기;

3) 80년대 후반 - 과도기, 러시아 엔터테인먼트 텔레비전 형성의 시작.

20세기 50년대 첫 예능 프로그램의 등장은 텔레비전의 특정 변화를 배경으로 발생합니다. 우리나라에서의 개발은 집중적으로뿐만 아니라 광범위하게 시작됩니다. 텔레비전은 점차 자신의 표현 수단을 마스터하고 있습니다. 역사가 I.G. Katsev에 따르면 "텔레비전의 진화를 평가하기 위한 이전의 정량적 방법론과의 단절"을 표시하고 그 초점을 창의적이고 예술적인 기반으로 전환하는 것은 이 기간의 선택입니다.

첫 번째 단계는 무엇보다도 명랑하고 수완이 많은 클럽과 같은 중요한 텔레비전 및 이후의 사회 문화적 현상의 출현으로 표시되었습니다. 1961년 11월 8일에 처음 출시된 KVN은 참가자들의 즉흥 연주를 바탕으로 "개인화된 메시지의 대화 형식 중 하나를 나타내는" 청소년 텔레비전 게임이었습니다.

KVN에는 엔터테인먼트 프로그램의 주요 기능이 포함되어 있습니다.

1) 흥분, 유머 및 휴식에 집중합니다.

2) 카리스마 호스트의 중요한 역할(첫 번째 호스트 Albert Axelrod가 프로그램을 떠난 후 Alexander Maslyakov가 이 게임의 영구 호스트가 됨);

3) 연기 및 극적인 구성 요소(“KVN은 재미있는 청소년 극장입니다. 이 장르에는 관객이 있는 원형 극장과 광경이 펼쳐지는 무대 플랫폼이라는 두 가지가 필요합니다.”).

그러나 KVN을 오락적 기능만을 수행한 프로그램으로 볼 수는 없다. 많은 국내 엔터테인먼트 TV 쇼의 특징 인 사회적 성향에 주목할 가치가 있습니다. “본질적으로 KVN은 신중하게 위장한 정치 토크쇼였습니다. 처음 몇 년 동안은 생중계되었고 때로는 농담의 형태로 기존 질서에 대한 솔직한 비판을 허용했습니다. 수년 동안 KVN은 거의 지적인 청소년을 위한 배출구였습니다.

프로그램 참가자들은 시청자들 사이에서 가장 큰 관심을 불러 일으킨 농담 이었기 때문에 중앙 텔레비전 책임자 인 Sergei Lapin의 KVN에 대한 부정적인 태도를 불러 일으켰 기 때문에 소련의 현실과 이데올로기에 대해 아이러니하게 만들었습니다. 이로 인해 프로그램 생방송이 취소되었습니다. 비디오 녹화의 등장으로 "이데올로기 전선"의 지도자들은 KVN을 포함한 모든 TV 프로그램에서 바람직하지 않은 순간을 잘라낼 수있었습니다. KVN의 인기는 급격하게 떨어지기 시작했고 1973년에는 "모호한" 유머 때문에 프로그램이 중단되었습니다. 이 프로그램의 운명은 그 나라의 정세를 잘 보여주었다. "텔레비전의 활동은 해당 국가의 정치 및 경제 상황에 직접적으로 의존했습니다." 이는 엔터테인먼트 TV 프로그램의 추가 개발에 영향을 미쳤습니다.

명랑지략의 클럽'의 특징은 “인지적 요소를 포함한 예능 프로그램이 시사적 문제의 기류를 꿰뚫고 트러블메이커가 되었고, 서정적, 형성하고 반영하는 저널리즘 예술 여론". 또한 "KVN 프로그램에서 식별되고 개발된 즉흥적 행동에 포함된 성격을 텔레비전 화면에 공개할 수 있는 가능성"은 국내 텔레비전의 다른 여러 예능 프로그램에서 사용되었습니다. 재능을 찾고 있습니다”, “일곱 번 측정하십시오 ...”, “마스터-황금 손”등.

1962 년 4 월 5 일 "TV 카페"로 처음 방영 된 "블루 라이트"라는 새로운 형태의 방송에 속하고 엔터테인먼트 지향을 가진 첫 번째 기간의 프로그램을 하나 더 골라 내야합니다. 이름은 여러 번 변경되었습니다. 먼저 "To the Light", "To the Blue Light", 그리고 나서야 일반적인 이름을 받았습니다. 그 TV 프로그램은 매주 공개되었고, 그 내용은 틀 안에서의 소통과 각종 공연 번호였다. 쇼와 같은 예능 장르가 등장하기 위해서는 'TV 카페'가 전제 조건이었다.

TV 쇼의 인기는 "시청자 자신이 있던 환경에 최대한 가까운 조건에있는 사람들과 체계적으로 소통"할 수있는 기회를 얻은 시청자의 참신함으로 설명됩니다. 테이블에서의 이동 대화의 개념은 소비에트 텔레비전에서 한 번 이상 사용되었습니다.

"수평과 수직", "문학 화요일", "시인의 구술 도서관"- 관객들로부터 인정을 받았습니다.

하지만 예능적 요소가 '진지한' 주제와 나란히 있었다면 이 역시 비난을 불러일으켰다. 1965년 1월 16일자 "소비에트 문화" 신문에 실린 "거기에 없는 남자"(Georgy Fere와 공동 작성) 기사에서 텔레비전 평론가 Sergei Muratov는 "진지한 프로그램이 단순한 형식의 버라이어티 프레젠테이션을 빠르게 마스터했습니다. 재료의: 소개 노래, 쾌활한 화면 보호기, 만화 인물 등. 이 혼혈의 자손은 때때로 예쁘지만 서로 기괴할 정도로 닮아 있다. 분명히, 이 쌍둥이는 "보통 시청자"가 가장 좋아하는 프로그램입니다.

이러한 TV 프로그램은 “쉬운 프로그램에는 너무 합리적이고 과학적인 대화에는 너무 경박하다. 모든 것에 약간의 관심이 있는 사람에게는 진지하게 의미가 없습니다.

Muratov에 따르면 "무거운 정보의 특정 부분이 예능 프로그램에 도입되어 어떤 경우에는 큰 아이디어에 대한 노골적인 욕설로 변하는" 역 과정은 사회에도 부정적입니다. “텔레비전 화면의 검은색 프레임은 산 채로 묻힌 아이디어에 대한 애도 프레임으로 바뀌었습니다. 프로그램의 미적 가치에 대한 이해하기 힘든 평가 절하가 시작되었습니다.”라고 저자는 말합니다.

텔레비전 콘텐츠에 대한 총체적 통제와 규제의 최종 단계는 70년대 초반에 시작되어 국내 엔터테인먼트 텔레비전 발전의 두 번째 단계가 시작되었습니다. "미디어는 텔레비전이 척후병 역할을 하게 된 '공적 침묵'의 시대로 접어들고 있었습니다."

텔레비전은 국가가 자신의 이데올로기를 전파하기 위해 사용했으며 진정한 "대중" 매체가 되었습니다. 더욱이 여기서 중요한 기준은 청중의 양적 지표 일뿐만 아니라 텔레비전을 "사회의 이데올로기 적, 심리적 분위기에 심각한 영향을 미치는 독립적이고 강력한 사회 제도"로 인식하는 것입니다.

검열 조건 하에서 텔레비전의 사회적 정치적 하위 텍스트는 사실상 0으로 줄었습니다. 시청자의 엔터테인먼트, 휴식, 흥분에 대한 필요성은 여전히 강했습니다. 이 기간 동안 텔레비전에 또 다른 획기적인 프로그램이 등장했습니다. 어디? 언제?”, 저자이자 호스트는 Vladimir Voroshilov였습니다. Voroshilov의 혁신적인 아이디어는 지적 게임 장르를 대표하는 첫 번째 프로그램에 구현되었습니다.

인간 생활의 주요 형태 중 하나 인 게임은 시청자에게 큰 관심을 끌고 있습니다. “특별한 것보다 보편적 인 인간의 자질과 자유로운 즉흥, 선택, 소유의 우선 순위는 모든 게임의 또 다른 구조적 기본 기능입니다. 그것은 또한 삶 자체와 관련된 게임을 만듭니다.” Voroshilov 자신이 그의 저서 “게임의 현상”에서 썼습니다.

놀이 활동도 예능 프로그램의 중요한 부분입니다. 게임화는 "실용적인 삶의 전략에 게임 원리, 휴리스틱 요소를 도입하여 개인이 자기 성찰을 통해 기본적인 사회적 역할을 매우 효과적으로 수행하고 "행동하는 사회"에 적응할 수 있도록 하는 것으로 정의할 수 있습니다.

“가벼움, 즉흥 연주, 다른 한편으로는 엄격한 규칙. 이것이 게임의 첫 번째 법칙입니다. 그러나 모든 유형, 모든 유형의 놀이에 스며드는 다른 것이 있습니다. 게임이 없으면 게임이 아닌 품질, 속성이 하나 더 있습니다. 이 속성은 게임 참여 자체에서 오는 즐거움, 즐거움, 만족입니다. 따라서 게임은 문화 및 교육, 통합 및 레크리에이션 기능을 결합했습니다.

"무엇? 어디? 언제?" 소련 텔레비전뿐만 아니라 소련 역사상 전체 "페레스트로이카 이전"시대의 진정한 현상이되었습니다. Voroshilov가 발명한 형식은 엄청난 인기를 얻었고 TV 퀴즈 장르에 새로운 기능을 도입했습니다. 게임의 특징은 팀 구성 요소로, 플레이어의 학식이 아니라 합리적이고 논리적인 사고에 중점을 둡니다. "그 결과 쇼가 진행되는 동안 열린 사고 과정을 갖게 되었습니다."

리더의 역할도 컸다. “프레임에 Voroshilov의 부재는 텔레비전에 대한 또 다른 훌륭한 개념입니다. 프레임에 나타나지 않고 Voroshilov는 거대한 성격, 마스터, 심지어 마술사, 에메랄드 시티의 마법사로 남아있었습니다.

게임의 독창성은 다른 텔레비전 게임 제작의 원동력이라는 사실에도 있습니다. 변신 청춘 버전 “뭐? 어디? 언제?" "Brain Ring"이되었고 "Clever and smart", "Wheel of history"등의 프로젝트는 "항상 풍부한 상금과이를 획득 할 수있는 능력 만이 사람들을 이러한 형태의 창의적인 게임 실현으로 쉽게 이끄는 것은 아니라는 것을 증언합니다. "

구별되는 특징국내 예능의 양대 랜드마크 - '쾌활한 슬기의 동아리'와 '뭐? 어디? 언제?"에 등장하는 다른 시간그리고 다른 조건에서 - 그들의 절대적인 진정성, 독창성입니다.

검열이라는 어려운 여건 속에서도 젊은 층을 겨냥한 예능 프로그램('힘내라 얘들아', '힘내라 딸들')과 음악적 편향('모닝메일') 등이 등장했다.

1980년대 말 우리나라는 거창한 사회화의 길에 들어섰다. 정치적 변화. “Perestroika는 1980 년대 후반에 선포되어 1991 년 8 월까지 계속 된 CPSU와 소련 지도부의 정책입니다. 그것의 객관적인 내용은 소련의 경제, 정치, 이데올로기 및 문화를 보편적인 이상과 가치에 맞추려는 시도였습니다. 극도로 일관성이 없었고 모순적인 노력의 결과로 CPSU 붕괴와 소련 붕괴의 전제 조건이 만들어졌습니다. 이때 텔레비전에서 심각한 변화가 시작되었습니다.

"수십 년간의 반대와 반대에 맞서 싸우면서 형성된 권위주의적 텔레비전의 자급자족적인 시스템이 무너지고 있었습니다." 국가가 사람들에게 텔레비전 콘텐츠를 강요할 수 있도록 허용한 소위 "평균 시청자" 개념을 포함하여 소비에트 텔레비전의 많은 기반이 흔들렸습니다.

새로운 사회적, 경제적 상황에서 엔터테인먼트를 중심으로 하는 텔레비전 제품의 제조업체는 시청자의 취향을 기반으로 해야 했습니다. 이러한 태도는 엔터테인먼트와 대중 문화의 긴밀한 연결로 강화되었습니다. 20 세기에 사람들이 더 많은 자유 시간을 갖게 되었기 때문에 서양에서 급속한 발전이 가능해졌습니다. 서구 대중문화의 점진적인 통합이 있었다.

유명한 영화 감독 A. Konchalovsky에 따르면 "20 세기에 문화 발전의 방향 자체에서 급진적 인 변화가 일어났습니다. 교육 및 교육에서 주로 재미있어졌습니다."

Perestroika 동안 완전히 새로운 텔레비전 형식의 출현이 가능해졌습니다. 소비에트 텔레비전에서는 제안 된 문제를 논의 할 수있는 스튜디오의 손님과 함께하는 텔레비전 프로그램 인 장르 별 토크쇼 (이러한 정의는 아직 사용되지 않음) 인 프로그램이 나타나기 시작했습니다. 여기에는 Maksimova의 "Musical Ring", Sagalaev의 "12th Floor", "Vzglyad"가 포함되며 V. Listyev, A. Lyubimov, D. Zakharov 등 많은 유명 언론인이 작업했습니다. 그러나 마지막 두 프로그램은 사회정치적 성향이 너무 컸다.

V. Egorov는 그의 저서 "Television: Pages of History"에서 다음과 같이 썼습니다. 이름. 이 이름은 주어졌지만 우리에게는 그렇지 않았습니다. 토크쇼, 대화하는 광경입니다. 토크쇼는 정치, 가족, 여성, 연예, 에로틱, 뮤지컬, 청소년, 교육 등 현대 텔레비전에서 엄청난 수로 성장했습니다. 자존심이 강한 모든 TV 발표자는 자신의 토크쇼를 갖는 것이 의무라고 생각합니다. 그들은 이해할 수 있습니다. 제작비가 상대적으로 저렴하기 때문에 이 장르는 놀라울 정도로 효과적입니다. 그것은 극장의 근본적인 토대 위에 놓여 있고 극장은 삶 그 자체이기 때문에 당연합니다. 셰익스피어는 "전 세계가 극장이다"라고 올바르게 말했습니다.

토크쇼 장르는 우리 텔레비전에 생소했습니다. "경계가 정의되지 않은 한 (심지어 용어 자체도) 사회적, 영적 긴장이 있었고 창의적일뿐만 아니라 사회적인 진지한 발견이 일어났습니다." 점차적으로 토크쇼는 점점 더 엔터테인먼트로 옮겨갔습니다.

“짧은 기간에 국내 텔레비전은 거대한 변혁의 길을 거쳤습니다. 그것은 볼셰비키 독트린의 지시에서 벗어나는 동시에 국가 정치 검열과 같은 수치스러운 현상을 종식시켰습니다. 거의 모든 형태의 소유권(공동 주식, 개인 등)을 테스트하여 정당-국가 독점이 아닙니다. 텔레비전 회사가 프로그램 제작자 (프로듀서 회사)와 방송사 (첫 번째와 두 번째 출연자 사이의 중개자-배포자)로 구분되었습니다. 결과적으로 프로그램 시장이 등장했습니다. 이 분야의 경쟁은 관중의 관심 시장을 포화시키는 데 도움이 될 것입니다.

따라서 소비에트 시대에 오락 텔레비전은 세 단계를 거쳐 발전하고 변화하면서 새로운 장르와 형식을 찾고 주제와 이데올로기 적 방향을 바꿉니다. 역사가 I.G. Katsev는 텔레비전의 진화가 "기술에서 정치로, 그리고 텔레비전 발전의 사회적 우선순위로 추적될 수 있다"고 지적합니다. 물론 이것은 텔레비전 방송의 엔터테인먼트 부문에 기인할 수 있다. 명백한 분리에도 불구하고 텔레비전 엔터테인먼트 실제 문제, 정치적 억압과 그에 따른 불확실성 하에서도 사회 생활의 모든 변화에 완전히 대응하고 처리하고 재고합니다.

1.2. 소련 붕괴와 러시아 연방 형성 후 엔터테인먼트 텔레비전

우리 연구에서는 러시아 연예 방송의 역사를 과도기(1991-2001)와 현대(2001-현재)의 두 단계로 나눌 것을 제안합니다. 세기가 바뀌면서 우리나라에서 엔터테인먼트 텔레비전의 발전을 결정하는 중요한 변화가 일어났습니다.

소련 붕괴와 형성 이후 단기간에 러시아 연방러시아의 텔레비전 시스템은 변혁의 먼 길을 왔습니다. 텔레비전에 대한 정당 국가 독점이 사라지고 국가 검열이 종료되었으며 텔레비전 회사가 프로그램 제작자와 방송사로 나뉘 었습니다 (배포자도 나타남-그들 사이의 중개자), 여러 형태의 소유권 한 번에 텔레비전 영역 (민간, 합자, 주)에 등장하면서 "결과적으로 프로그램 시장이 등장했습니다. 이 분야의 경쟁은 시청자의 관심 시장을 포화시키는 데 도움이 될 것입니다."

게다가 비교적 짧은 기간에 텔레비전은 선동과 선전의 수단에서 상업적으로 이윤이 나는 산업으로 탈바꿈했다. 이는 몇 가지 주관적인 요인으로 설명할 수 있습니다.

국가에서 이제 막 시작된 미디어 사업을 완전히 규제할 수 없는 무능력;

소비에트 권력 기간 동안 없었던 외국 동료의 경험을 사용할 가능성;

최신 기술과 기술 기반을 사용할 수 있는 능력 6개 시간대의 시간 이동.”

그러나 이러한 변화의 부정적인 측면은 빠르게 드러났습니다. 한편으로 창작 과정에서 작가의 자기 표현의 자유가 생겨나면서 새로운 형식과 흥미로운 창작 솔루션을 모색했습니다. 한편, 창의적 사업을 위해 예기치 않게 나타난 공간은 오용되거나 상업적 성공을 위해 거래되었습니다. "이 시대의 특징에 대한 일반적인 인상은 혼란, 전문성 감소, 원시화입니다."

이러한 요소는 엔터테인먼트 TV의 발전에 직접적인 영향을 미쳤습니다. "

소비에트 텔레비전의 법적 후계자 인 러시아 텔레비전은 처음에는 서구 엔터테인먼트 형식을 사용하는 쉬운 길을 택하여 자체 프로젝트 생성을 거부하여 사회에서 발생한 사회 경제적 및 문화적 변화를 이용하지 않았습니다. 예시적인 예는 자본 쇼 (프로그램 제작자가 장르를 정의하는 방법) "Field of Miracles"입니다. 인기있는 미국 퀴즈 "Wheel of Fortune"은 여전히 \u200b\u200b러시아 텔레비전에 나오는 러시아에서 똑같이 인기있는 TV 게임의 기초가되었습니다.

또한 국영 텔레비전은 그 위치를 크게 잃었습니다. "퀴즈, TV 게임의 도움으로 엔터테인먼트에 대한 청중의 요구를 처음으로 사용한 것은 상업 TV 회사였으며 국영 TV는 새로운 트렌드에 신속하게 대응할 수 없음을 다시 한 번 보여주었습니다."

90년대에 만들어진 예능 프로그램이 모두 인기를 얻은 것은 아니다. “많은 비용이 드는 수많은 예능 초연이 모두 (또는 거의 모두) 비어있는 것으로 밝혀졌고 몇 달, 기껏해야 한 시즌 동안 화면에 머물렀다가 잊혀졌습니다. 그리고 시끄럽고 부끄러운 실패의 불쾌한 뒷맛이 있습니다.

대중에 초점을 맞추고 모든 사회 계층의 대표를 기쁘게하려는 시도, 관심사가 다른 모든 연령대, 시청률 추구는 90 년대 초 엔터테인먼트 텔레비전 상태의 주요 특징입니다. “대중 사회에는 문화가 아니라 오락이 필요합니다. 텔레비전은 쇼 비즈니스에서 가장 수익성이 높은 영역이 되고 있습니다. 작품이 그토록 끔찍하게 나쁘고 훌륭했던 적은 없었습니다. 그들은 ~가되었다 최고의 엔터테인먼트, 하지만 더 나쁜 예술."

소련 붕괴 후 텔레비전 제품 제작자는 서양의 경험을 사용할 기회를 얻었으며 이로 인해 Perestroika 기간 동안 중요한 장르를 포함하여 미국 및 유럽 프로젝트 사본의 러시아 텔레비전에 등장했습니다. 토크쇼.

"토크쇼는 서구 TV 프로그램의 "트레이싱 페이퍼"로 존재하기 시작했으며 주요 기능(대화의 용이성, 발표자의 예술성, 청중의 의무적 존재)뿐만 아니라 상업적 성공의 요소로서의 엔터테인먼트도 복사했습니다."

1996년은 토크쇼 장르의 획기적인 해였다. 그런 다음 NTV 채널에서 최초의 재미있는 토크쇼 "About This"가 공개되었고 V. Komissarov의 프로그램 "My Family"가 ORT에서 방송되었습니다. 그들과 함께 국내 텔레비전 토크쇼 장르에 대한 이해가 바뀌고 있습니다. 오늘날의 프로그램은 이미 "페레스트로이카" "토크쇼"에 내재된 사회적 중요성을 거의 박탈당했습니다. 그러나 그들은 여전히 사회 생활에서 중요한 역할을합니다. 토크쇼의 정치적 초점은 사회 및 일상으로 변경되었습니다.

그 후 "Profession", "Career", "One on One", "Man and Woman", "We", "My Cinema", "Emergency Channel", " Press Club"(기자 참여), "Sharks of the Pen"(음악 평론가 참여).

인기 예능 코미디 프로그램의 예로는 "하얀 앵무새"가 있습니다. 실제로 프로그램의 등급은 유명인의 참여에 직접적으로 의존했습니다. 크리에이티브 서클. 인기 배우, 가수, TV 발표자는 Yuri Nikulin을 호스트로하여 사려 깊은 극작없이 가벼운 즉흥 연주로 농담을했습니다. 새로운 장르적 형식과 드라마틱한 해법, 독창적인 콘셉트 없이도 높은 시청률을 기록했다.

점차적으로 엔터테인먼트 부문은 상업적으로 가장 성공했으며 TV 콘텐츠 제작자는 주로 시청률에 중점을 두었습니다. 한편으로는 엔터테인먼트 TV 프로그램의 급속한 성장과 발전이 뒤따랐고 다른 한편으로는 예술 및 저널리즘 장르, 다큐멘터리 및 TV 제작의 그림자 속으로 사라졌습니다. “이념의 독재에서 시청률의 독재로의 전환은 국내 대중에게 얼핏 필연의 영역에서 자유의 영역으로의 도약으로 보일 수 밖에 없었다. 현실은 훨씬 더 슬펐습니다.”

90년대 들어 예능 프로그램의 급격한 증가가 눈에 띈다('첫눈에 반하다', '멜로디를 맞혀봐', '열정의 제국', '자신을 위한 감독', '럭키 찬스', '파인 아워') , 부활 한 "KVN", "나 자신", "내 가족"), 대부분은 TV 게임 (퀴즈) 장르에서 촬영 된 후 토크쇼입니다.

우리나라의 텔레비전이 자유 기업의 영역으로 변모하면서 대중 문화가 급속히 발전했고 텔레비전 제작은 상품이되었습니다. 문화적 가치의 샘플을 만들기 시작한 것은 엔터테인먼트 텔레비전 이었지만 종종 현실과 거리가 멀거나 왜곡되어 무엇보다도 "텔레비전의 특성에 상당한 영향을 미쳤던 포스트 모더니즘의 미학과 관련이 있습니다. 텔레비전 : 텔레비전 프로그램은 현실로, 사회는 TV의 거울로 인식되기 시작했습니다. 분할 화면은 포스트모던 미학의 상징이 되었습니다. 엔터테인먼트, 스펙타클, 포스트모던 텔레비전 문화의 연속성은 관객의 심리적 태도를 변화시켰습니다.”

그러나 90년대 중반에 국내 텔레비전에 여러 혁신적인 프로그램이 등장했습니다. 종종 엔터테인먼트 텔레비전은 사회 정치적 텔레비전에 반대하므로 엔터테인먼트는 이데올로기적이고 정치적인 모든 것을 배제하는 방송 네트워크의 일부로 정의됩니다. 그러나 그러한 의견은 텔레비전이 사회 밖에 존재할 수 없기 때문에 사실일 수 없다. “엔터테인먼트는 삶의 방식, 여가 활동의 패턴, 현실 인식 등 이념을 담고 있습니다. 따라서 엔터테인먼트에는 여전히 정치가 포함되지만 그대로 대괄호에서 제외된다고 말하는 것이 더 정확할 것입니다. 이에 대한 놀라운 예는 90 년대 NTV 채널에서 방영 된 "Dolls"프로그램입니다.

프로그램 "Dolls"는 짧은 유머러스 한 조각, 스케치 및 도망자 캐리커처로 구성된 텔레비전 팜플렛이었습니다. "인형"은 엔터테인먼트 요소와 사회적으로 정의된 정부 및 개별 정치인의 행동에 대한 정치적 풍자를 결합했습니다. “시청자가 '인형'제작자의 히트작을 별도의 세부 사항으로 기록한 웃음은 풍자가가 얼마나 진지하고 정확하게 행동하는지 이해하면 가라 앉습니다. 그것은 재미있는 것보다 더 슬픈 반사로 대체됩니다. 우리 삶 전체의 불완전성에 대한 이해가 온다.

소련 시절 텔레비전에는 풍자가 있었다. 영화잡지 '윅'이 그 예인데 정치적으로 연출된 '돌스'와는 달리 사회와 인간의 악도덕적이고 교훈적인 성격을 가졌습니다.

저자가 엔터테인먼트와 정보 콘텐츠를 결합하려고 시도한 국내 TV의 첫 번째 TV 쇼 (여기에서 러시아에서 "인포테인먼트"와 같은 현상의 출현에 대한 전제 조건을 볼 수 있음)는 프로그램 "Vremechko"였습니다.

“L. Novozhenov와 그의 동료들의 초기 계획에 따르면 이러한 뉴스는 우리가 익숙한 뉴스와 근본적으로 다를 것이라고 가정했습니다. 재미있고, 이상하고, 어쩌면 우스꽝스러울 수도 있습니다. 기자와 관중 사이의 재담을 던지는 게임에서 공이 될 수 있도록. 게임의 요소는이 인포테인먼트 프로그램에서 특히 중요했습니다. "비 뉴스"( "오늘 프로그램에서 인식하지 못할 것입니다 ..."를 초기 문구로 표시), 상호 작용, 소스로서의 시청자로서의 정보 표시 정보의. "엘. Novozhenov는 Vremechka에서 심각한 사회적 문제를 제기하는 것을 막지 못한 "농담"과 종종 즉흥적이고 일시적인 분위기를 프로그램에 도입했습니다.

러시아에서 처음으로 인포테인먼트에 의존할 위험을 무릅쓴 이 프로그램은 2001년부터 2004년까지 발표된 Leonid Parfyonov의 The Other Day였습니다. "금주의 주요 뉴스의 파노라마, 그들의 표현 분석, 토론, 인과 관계 및 추세 식별"로 정의 된 프로그램의 주요 임무는 혁신적인 아이디어를 전달하지 않았습니다. “러시아 텔레비전의 비정형은 줄거리 시간 단축, 사건의 은유적 비유적 해석, 뉴스의 "물화", 세부 사항에 대한 관심 증가, 비정형 캐릭터 및 비정형과 같은 프로그램 개념의 기초를 형성하는 정보를 제공하는 방법이었습니다. 상황."

NTV 편집장 Nikolai Kartozia에 따르면 "프로그램의 개념을 개발할 때 언론인들은 의식적으로 미국 경험에 의존했습니다."

“인포테인먼트의 가능성은 편집자에서 “여행” 또는 “몰입”이라고 부르는 “Namedni” 프로그램의 브랜드 “접시”에서 가장 완벽하게 드러납니다. 첫 번째 제목은 주류 청중과 사회적 관행이 다른 누군가와 함께 여행하는 형태를 강조합니다. 두 번째는 주제에 대한 침투 정도를 반영합니다.

편집은 '그날들'에서 활발히 활용됐다. 이러한 기술은 다큐멘터리 영상에 애니메이션 이미지를 "삽입"하는 "monty python"과 감정적 인식을 위해 설계된 짧은 시청각 작업인 인터뷰 클립으로 사용되었습니다. 그리고 "The Other Day"는 더 이상 존재하지 않지만 "국내 텔레비전에 대한 프로그램의 영향은 계속됩니다. 왜냐하면. 그 안에서 개발된 개념과 기술은 오늘날 많은 저널리스트들이 사용하고 있습니다.”

따라서 지난 세기의 90 년대에 러시아의 엔터테인먼트 텔레비전은 형성 과정에 있으며 새로운 형태와 장르의 엔터테인먼트를 찾고 있습니다. 하나의 프로그램에 다양한 기능을 조합한 것이 오락성과 정보성, 오락성, 사회적 지향성이라는 점은 텔레비전에서 이미 눈에 띄지만 이는 일회성 사례에 불과하다. 장르 구조는 여전히 빈약하고 제대로 개발되지 않았습니다.

예능 프로그램은 새로운 국내 텔레비전 방송이 형성되는 지난 10-15년 동안에야 충분한 양과 다양성에 도달했습니다. “계획된 엔터테인먼트 부문의 형성은 20세기의 마지막 10년 동안, 즉 21세기가 시작되는 동안에만 시작됩니다. 가족 토크쇼, 리얼리티 쇼, 수많은 유머 프로그램 및 TV 게임의 출현, 스포츠 및 엔터테인먼트 TV의 교차점에 있는 프로그램과 같은 장르의 급속한 발전과 함께.

이것은 주로 "직접 노동, 산업, 심지어 탈산업 문명에서 정보, 미디어, 가상 문명으로 점진적으로 이동하고 있는 현대 세계 사회 발전의 일반적인 추세 때문입니다. 여가와 휴식이 큰 역할을 합니다.”

2001 년 러시아 텔레비전의 중요한 행사가 열렸는데, 첫 번째 리얼리티 쇼가 방송되었습니다. 프로그램 "Behind the Glass"는 지금은 없어진 TV-6 채널에서 방영되었으며 시청률이 높았고 참가자들은 매우 인기가있었습니다. 한 때. 시청자는 집을 떠나지 않고도 다른 사람의 "실제" 삶을 볼 수 있으며 참가자에게 투표하여 그의 운명을 결정하여 그를 프로젝트에 맡길 수도 있습니다.

새로운 엔터테인먼트 형식은 완전히 다른 텔레비전 제품이었기 때문에 큰 성공을 거두었습니다. 퀴즈와 TV 게임에서 게임 플레이는 항상 분리되었습니다. 리얼리티 쇼에서 게임은 왜곡되었지만 현실과 불가분의 관계로 대중의 평가가 모호했습니다.

국내 TV에 곧 등장한 또 다른 리얼리티 프로젝트도 국내 TV 발전에 중요한 역할을한다. "스타 팩토리"에서는 현실 요소가 뮤지컬 요소와 결합되었습니다. 유럽 TV 프로젝트 스타 아카데미의 사본 인이 쇼는 똑같이 인기가 있었지만 동시에 많은 비판을 받았습니다. 2002년 10월 24일자 Novoe Vremya 신문의 "반제품" 기사에서 발췌: "러시아 텔레비전은 계속해서 실제 쇼를 재생합니다." 단, 어려움없이 모든 사람이 주제에 대한 또 다른 변형을 즉시 제공 받았기 때문에 서사시적인 "유리"에서 살아 남았습니다. 두 개의 중앙 채널은 너겟 뮤지션 제작을 위해 쇼 콤바인을 즉시 시작했습니다.

엇갈린 반응에도 불구하고 "Behind the Glass"와 "Star Factory"는 러시아 텔레비전의 획기적인 이벤트가 되어 러시아에서 "진짜" 텔레비전의 추가 발전을 미리 결정했습니다.

"첫 번째 엔터테인먼트 채널"의 비공식적 지위는 STS(Network of Television Stations)에 의해 확보되었습니다. 90년대 후반에 STS는 청소년 채널로 자리 잡았습니다. 방송의 상당 부분은 외국 연재물로 구성되었습니다. “외국에 뿌리를 두고 있기 때문에 CTC는 현지 조건에 맞게 잘 만들어진 평균적인 "그들의" 일반 엔터테인먼트 채널의 변형인 일종의 하이브리드라는 것이 분명합니다. 세계에서 대다수입니다. 지금까지 우리는 이러한 채널을 "가족"이라고 불렀습니다.

당시 CEO인 Sergei Skvortsov는 이렇게 말했습니다. 뉴스는 우리의 직업이 아니며 에로티카도 아닙니다... 우리는 TV를 조작이 아닌 오락의 도구로 봅니다 대중 의식". 그의 의견으로는 비 정치적 채널이 러시아 지방에 훨씬 더 가깝습니다.

1996년 방송이 시작될 때 STS 신호 전송 기술은 품질, 이동성 및 소형화와 해당 지역의 프로그램 및 광고 블록 통과 보장으로 구별되었습니다. "STS는 아마도 오늘날 전국적으로 운영되는 유일한 디지털 텔레비전일 것입니다."

개발 측면에서 STS의 중요한 순간은 2002년 Alexander Rodnyansky가 총책임자로 취임한 것입니다. 시청률을 높이는 데 필요한 채널 개념의 변화가 일어난 것은 그 아래에서 프로그램 전략을 근본적으로 변경했습니다. “STS 채널 책임자 제안에 동의했을 때 토론과 정보 시대의 종말이 다가오고 있음이 분명했습니다. 모든 정치적 정보는 정치 기술의 일부이기 때문에 많은 청중을 피로하게 만들었습니다. 그리고 나는 중산층 TV 아이디어를 많이 가지고 있습니다."

채널 개발의 주요 방향은 다음과 같습니다.

엔터테인먼트 콘텐츠의 우선 순위 (“당신에게 TV는 긍정적 인 좋은 분위기의 가능한 원천 중 하나입니다 ... 그리고 우리는 엔터테인먼트를 게으름으로 취급하지 않습니다. 이것은 삶의 구조이며 이것은 조건에서 사람의 자기 실현입니다 자유 선택”);

저품질 콘텐츠 거부 ( "믿을 수 없지만 사실 : 일반 프로듀서로 STS에 출연 한 직후 Alexander Rodnyansky는 방송에서 "Windows"프로그램을 제거했습니다. "금광", 엄청난 평가를받은 채널 히트작 : "이 천은 내 제조소가 아닙니다."STS와 "Big Jackpot"에서 오래 지속되지 않았습니다. 같은 이유로 품질 저하, "노란색", 가능한 모든 한계를 벗어나는 것은 엔터테인먼트의 주요 신호가 아닙니다. " );

인포테인먼트 요소가 포함된 프로그램을 비롯한 나만의 고품질 콘텐츠 제작 ”) - "세부 정보", " 자세히 이야기";

특정 청중 부문에 대한 오리엔테이션(처음에는 젊은 사람들이었지만 "5% -6%의 청중에 도달한 후 이것이 그러한 포지셔닝의 한계라는 것이 분명해졌습니다. 젊은 사람들은 모든 대상 그룹보다 TV를 적게 봅니다. 2003년 , 채널은 나이가 많은 여성 시청자에게 초점을 맞추기 시작했습니다.)

Rodnyansky에 따르면 사회 정치적 영역의 변화는 채널의 새로운 개념에도 영향을 미쳤습니다. 러시아 사회: “또한 일정 기간이 종료되어 정치적인 일이 발생했습니다. 2002년에 청중이 최고를 믿었다면 2004년에는 다른 분위기가 나타나기 시작했습니다. 나라 전체가 변하기 시작했습니다.”

따라서 21세기 초에 러시아 텔레비전의 엔터테인먼트 기능은 정점에 도달했습니다. 청중에게 매우 인기 있는 관련 프로그램의 수가 증가하고 새로운 형식(리얼리티 쇼 포함)의 출현과 오래된 장르의 발전.

레크리에이션 기능은 추가 기능에서 시스템 구성 기능으로 전환되어 우리나라의 새로운 유형인 엔터테인먼트 채널이 등장했습니다. 이러한 채널의 예시는 특정 시청자를 대상으로 자체 제작한 고품질 엔터테인먼트 콘텐츠로 방송 네트워크를 채우려는 STS입니다.

따라서 국내 엔터테인먼트 텔레비전은 먼 길을 왔습니다. 소비에트 시대는 조건부로 3 단계로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 단계는 엔터테인먼트 프로그램의 출현 및 초기 개발이고 두 번째 단계는 모든 텔레비전이 무너지는 검열과 관련이 있습니다. 세 번째는 Perestroika의 시작과 텔레비전의 증가하는 사회적 지향으로 표시되었습니다. 러시아 시대에는 두 단계가 있습니다. 과도기 단계는 이러한 종류의 콘텐츠를 만든 경험이 부족하고 청중의 난잡함으로 인해 엔터테인먼트 부문의 품질이 다소 낮은 특징이 있습니다. 엔터테인먼트 TV의 장르 시스템이 막 정렬되기 시작했습니다.

현재 단계는 국내 텔레비전에서 엔터테인먼트 부문의 최종 형성 및 다른 부문으로의 엔터테인먼트 침투와 연결됩니다.