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마음의 슬픔에 대한 역사적 분석. Wit의 코미디 Woe의 의미-예술적 분석

코미디 창조의 역사

코미디 "Woe from Wit"는 A.S. 그리보예도프. 희극 Woe from Wit를 연구할 때, 먼저 희곡이 쓰여진 조건을 분석해야 한다. 진보귀족과 보수귀족의 양조대결 문제를 다룬다. 그리보예도프는 19세기 초 세속 사회의 관습을 조롱합니다. 이와 관련하여 그러한 작품의 창작은 러시아 역사 발전 기간에 다소 대담한 단계였습니다.

해외에서 돌아온 Griboyedov가 상트 페테르부르크의 귀족 리셉션 중 하나에서 자신을 발견 한 알려진 사례가 있습니다. 그곳에서 그는 한 외국인 손님에 대한 사회의 비열한 태도에 분노했습니다. Griboyedov의 진보적 견해로 인해 그는이 문제에 대해 매우 부정적인 의견을 표명했습니다. 손님들이 고려한 젊은 사람미쳤고 이에 대한 소식은 커뮤니티를 통해 빠르게 퍼졌습니다. 작가가 코미디를 만들게 된 것은 바로이 사건이었습니다.

연극의 주제와 문제

코미디 "Woe from Wit"의 이름을 참조하여 분석을 시작하는 것이 좋습니다. 그것은 연극의 아이디어를 반영합니다. 그의 온전한 슬픔이 경험하고 있습니다. 주인공코미디-Alexander Andreevich Chatsky는 주변 사람들보다 똑똑하기 때문에 사회에서 거부합니다. 이로부터 또 다른 문제가 발생합니다. 사회가 비범한 정신을 가진 사람을 거부한다면 이것이 사회 자체를 어떻게 특징짓는가? Chatsky는 그를 미쳤다고 생각하는 사람들 사이에서 불편함을 느낍니다. 이로 인해 주인공과 그가 싫어하는 사회 대표 사이에 수많은 말 충돌이 발생합니다. 이러한 대화에서 양측은 대담 자보다 자신을 더 똑똑하다고 생각합니다. 보수 귀족의 마음 만이 물질적 이익을 극대화하기 위해 기존 상황에 적응하는 능력에 있습니다. 그들을 위해 지위와 돈을 추구하지 않는 사람은 미친 사람입니다.

보수 귀족에 대한 Chatsky의 견해를 받아들이는 것은 시대의 요구 사항에 따라 삶을 바꾸기 시작하는 것을 의미합니다. 아무도 이것이 편리하다고 생각하지 않습니다. Chatsky를 미쳤다고 선언하는 것이 더 쉽습니다. 그러면 그의 당뇨병을 무시할 수 있기 때문입니다.

Chatsky와 귀족 사회 대표 간의 충돌에서 저자는 여러 철학적, 도덕적, 국가적, 문화적 및 일상적인 문제를 제기합니다. 이러한 주제의 틀 내에서 농노 문제, 국가 봉사, 교육 및 가정 생활에 대해 논의합니다. 이 모든 문제는 마음을 이해하는 프리즘을 통해 코미디에서 드러납니다.

극작품과 독창성의 갈등

연극 "Woe from Wit"에서 갈등의 특징은 사랑과 사회적이라는 두 가지가 있다는 사실에 있습니다. 사회적 모순은 Chatsky의 사람인 "현재 세기"와 Famusov와 그의 지지자들의 "지난 세기"의 대표자들의 이해와 견해의 충돌에 있습니다. 두 갈등은 서로 밀접한 관련이 있습니다.

사랑의 경험으로 인해 Chatsky는 3 년 동안 가본 적이없는 Famusov의 집에 오게됩니다. 그는 혼란스러운 상태에있는 그의 사랑하는 소피아를 발견하고 그를 매우 차갑게 받아들입니다. Chatsky는 그가 잘못된 시간에 도착했다는 사실을 깨닫지 못합니다. 소피아는 경험으로 바쁘다 사랑 이야기집에 사는 아버지의 비서 Molchalin과 함께. Sophia의 감정이 식은 이유에 대한 끝없는 생각으로 인해 Chatsky는 사랑하는 아버지 Molchalin에게 질문합니다. 대화 중에 Chatsky의 견해가 각 대담 자와 다르다는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 봉사, 이상, 세속 사회의 관습, 교육, 가족에 대해 논쟁합니다. Chatsky의 견해는 Famus 사회의 일반적인 삶의 방식을 위협하기 때문에 "지난 세기"의 대표자들을 두려워합니다. 보수적 인 귀족은 변화에 대한 준비가되어 있지 않기 때문에 우연히 Sophia가 시작한 Chatsky의 광기에 대한 소문이 즉시 사회에 퍼집니다. 주인공의 애인은 그녀의 개인적인 행복을 방해하기 때문에 불쾌한 소문의 근원입니다. 그리고 이것은 다시 사랑과 사회적 갈등의 얽힘을 봅니다.

코미디 캐릭터 시스템

캐릭터 묘사에서 Griboyedov는 고전주의에 필수적인 긍정과 부정으로의 명확한 구분을 고수하지 않습니다. 모든 영웅은 긍정적인 특성과 부정적인 특성을 모두 가지고 있습니다. 예를 들어 Chatsky는 똑똑하고 정직하며 용감하고 독립적이지만 성미가 빠르고 예의가 없습니다. Famusov는 그의 나이의 아들이지만 동시에 그는 훌륭한 아버지입니다. Chatsky에게 무자비한 Sophia는 똑똑하고 용감하며 단호합니다.

그러나 연극에서 "말하는"성을 사용하는 것은 고전주의의 직접적인 유산입니다. 영웅의 성에서 Griboyedov는 그의 성격의 주요 특징을 넣으려고합니다. 예를 들어, Famusov라는 성은 "소문"을 의미하는 라틴어 fama에서 파생됩니다. 결과적으로 Famusov는 여론에 가장 관심이 많은 사람입니다. 이것을 확신하기 위해 그의 마지막 발언을 회상하는 것으로 충분합니다. "... Marya Aleksevna 공주는 무엇을 말할 것입니까!". Chatsky는 원래 Chadsky였습니다. 이 성은 영웅이 귀족 사회의 관습과 싸우고 있음을 암시합니다. 영웅 Repetilov도 이와 관련하여 흥미 롭습니다. 그의 성은 다음과 관련이 있습니다. 프랑스어 단어 repeto - 반복합니다. 이 캐릭터는 Chatsky의 캐리커쳐 더블입니다. 그는 자신의 의견이 없지만 Chatsky의 말을 포함하여 다른 사람들의 말만 반복합니다.

캐릭터의 배치에 주의를 기울이는 것이 중요합니다. 사회적 갈등은 주로 Chatsky와 Famusov 사이에서 발생합니다. Chatsky, Sofia 및 Molchalin 사이에 사랑 대결이 이루어집니다. 이들은 주요 문자. 사랑과 연합 공공 갈등 Chatsky의 모습.

코미디 "Woe from Wit"에서 가장 어려운 것은 Sophia의 이미지입니다. "사라진 세기"의 견해를 고수하는 사람들에게 그것을 귀속시키는 것은 어렵습니다. Molchalin과 관련하여 그녀는 사회의 의견을 경멸합니다. Sophia는 많이 읽고 예술을 좋아합니다. 그녀는 어리석은 Puffer에게 혐오감을 느낍니다. 그러나 당신은 그녀를 Chatsky의 지지자라고 부를 수 없습니다. 왜냐하면 그와의 대화에서 그녀는 그의 가성, 무자비한 말로 그를 비난하기 때문입니다. 주인공의 운명에 결정적인 것은 Chatsky의 광기에 대한 그녀의 말이었습니다.

이차 및 에피소드 캐릭터는 연극에서 중요합니다. 예를 들어 Liza, Skalozub는 사랑 갈등의 발전에 직접 관여하여 복잡하고 심화됩니다. Famusov 방문에 나타나는 에피소드 캐릭터 (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky)는 Famusov 사회의 관습을 더 완벽하게 드러냅니다.

드라마틱한 액션 전개

"Woe from Wit"의 행동을 분석하면 드러날 것입니다. 구성 특징극적인 행동 개발의 작품과 특징.

Chatsky가 도착하기 전 첫 번째 막의 모든 현상은 코미디 박람회로 간주 될 수 있습니다. 여기에서 독자는 행동 장면에 대해 알게 되고 정사 Sophia와 Molchalin뿐만 아니라 Sophia가 전 세계를 돌아 다니기 위해 떠난 Chatsky에 대해 부드러운 감정을 가졌다는 사실에 대해서도. 첫 번째 막의 일곱 번째 등장에서 Chatsky의 등장은 줄거리입니다. 그 다음에는 사회적 갈등과 사랑 갈등의 병행 발전이 이어집니다. Famus 사회와의 Chatsky의 갈등은 무도회에서 절정에 이릅니다. 이것이 행동의 정점입니다. 4 막, 14 번째 코미디 현상 (Chatsky의 마지막 독백)은 사회 라인과 러브 라인의 비난입니다.

비난에서 Chatsky는 그가 소수이기 때문에 Famus 사회보다 먼저 후퇴해야합니다. 그러나 그는 거의 패배했다고 생각할 수 없습니다. Chatsky의 시간이 아직 오지 않았고 고귀한 환경의 분열이 이제 막 시작되었을뿐입니다.

연극의 독창성

작품 "Woe from Wit"에 대한 연구 및 분석은 밝은 독창성을 드러낼 것입니다. 전통적으로 "Woe from Wit"는 러시아 최초의 사실적인 연극으로 간주됩니다. 그럼에도 불구하고 고전주의 고유의 특징 인 "말하는"성, 시간의 통일성 (코미디 이벤트는 하루 안에 발생), 장소의 통일성 (연극은 Famusov의 집에서 진행됨)을 유지했습니다. 그러나 Griboyedov는 행동의 통일성을 거부합니다. 고전주의의 전통과 모순되는 코미디에서 두 가지 갈등이 동시에 발생합니다. 주인공의 이미지에서 낭만주의의 공식도 명확하게 보입니다. 비정상적인 상황에서 뛰어난 영웅 (Chatsky)입니다.

따라서 연극 문제의 관련성, 무조건적인 혁신, 코미디의 격언 언어는 러시아 문학과 드라마의 역사에서 매우 중요 할뿐만 아니라 현대 독자들 사이에서 코미디의 인기에 기여합니다.

작품 테스트

1. 소개. A. S. Griboyedov ""의 불멸의 코미디는 러시아 문학의 황금 기금에 포함되어 있습니다.

작품에 대한 가장 좋은 인식은 코미디의 많은 문구가 러시아어의 일부가되었다는 사실입니다.

2. 창조의 역사. 1818년에 그는 페르시아 선교부 서기로 임명되어 새로운 근무지로 갔다. 도중에 그는 약 6년 동안 가본 적이 없는 모스크바를 방문했습니다.

이때 작가가 "Woe from Wit"라는 아이디어를 가지고 있었다고 추정하는 충분한 근거가 있습니다. 그러나 페르시아와 동부 인상에 대한 서비스는 계획 실행을 연기했습니다. Griboyedov는 1821 년 Tiflis에서 코미디 작업을 시작했으며 3 년 후 휴가를 받고 완료했습니다.

3. 이름의 의미. 제목은 주인공의 중심 갈등을 반영합니다. 그의 교육과 뛰어난 마음, 해외 여행의 경험은 가치있는 응용 프로그램을 찾을 수 없습니다. 더욱이 Chatsky의 마음은 상류 사회에서 심각한 위험을 나타내는 확실한 악으로 인식됩니다. 역설적인 상황이 발생합니다. 가장 똑똑한 사람이 미쳤다고 선언됩니다.

4. 장르. 코미디 연극

5. 테마. 작품의 주요 주제는 정직하고 지적이고 고귀한 사람이 홀로 반대하는 상류 사회에 대한 가혹한 비난입니다.

6. 문제. 일반적으로 인정되는 "당국"의 확실한 힘인 러시아 사회에 확고하게 뿌리를 둔 복종과 노예. 사회에서 채택된 법과 규칙에 대한 젊은이들의 불가피한 종속. 확립된 전통을 다루는 데 엄청난 어려움이 있습니다.

7. 영웅. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.

8. 플롯과 구성.조치는 주 관리자 P. A. Famusov의 집에서 이루어집니다. 그의 딸 Sofya와 그의 개인 비서 A. S. Molchalin은 그와 함께 살고 있습니다. Famusov는 주요 중 하나입니다 부정적인 문자코미디에서. 그는 사람의 주요 존엄성이 존중, 굴욕, 상사 및 일반적으로 우월한 사람들에 대한 태도라고 굳게 확신합니다.

Famusov는 과학을 위해 서비스를 소홀히하는 사람들에 대해 부정적인 태도를 가지고 있습니다. Molchalin은 청년 Famusov의 관점에서 볼 때 이상적입니다. 그는 주인의 세속적 경험에 모든 것을 의존하면서 감히 자신의 의견을 표현하지 않습니다. Molchalin은 얼간이처럼 보이지만 이것은 그의 가면이며 그 뒤에는 교활하고 교활한 마음이 있습니다.

Famusov의 비서는 겸손과 겸손의 정신으로 아버지에 의해 자랐습니다. 이런 식으로 그는 점차 상사의 호의를 얻고 스스로 상승하기를 기대합니다. 어렸을 때 그녀는 정직하고 진정한 삶. Famusov의 집 분위기는 점차 그녀를 왜곡했습니다. 그 소녀는 상류 사회에서 합당한 지위의 모든 이점을 이해했습니다. 그녀는 그의 법과 규정을 기꺼이 받아들입니다.

그녀의 눈에 겁쟁이는 합당한 신랑이됩니다. Sophia는 이전의 이상을 잊었습니다. 굴욕에 대한 준비가 된 것 같습니다. 필요한 품질더 높은 지위를 차지할 사람. Famus 집의 졸린 측정 된 삶은 Chatsky의 갑작스런 등장으로 깨졌습니다. 이 청년은 한때 그 집을 자주 방문했던 사람이었습니다. Sophia와 함께 그들은 진정한 어린 시절 우정으로 연결되었습니다. 과거에는 거짓과 속임이 없는 행복한 미래를 함께 꿈꾸는 경우가 많았다.

Chatsky는 해외에서 오랜 시간을 보냈습니다. 그는 지식의 짐을 크게 늘리고 완전히 다른 눈으로 러시아 상류 사회의 삶을 바라 봅니다. Chatsky는 어린 시절 친구가 변할 수 없다고 확신하며 인류의 가장 높은 이상에 대해 몇 시간 동안 다시 이야기 할 것입니다. Chatsky는 잔인하게 착각했지만 어떤 식 으로든 자신의 실수를 깨닫지 못합니다. 더욱이 그는 성숙하고 예쁜 소피아와 즉시 사랑에 빠집니다. 그가 느끼는 그녀의 차가운 음색 여자 경기사랑에 빠진 남자 위에. 물론 Chatsky는 오랫동안 부재 중일 때 소녀의 손을 차지하는 라이벌이 나타날 수 있음을 이해합니다.

Molchalin과 이야기하고 Skalozub의 추론을 듣고 웃으면 서 의심을 거부합니다. Chatsky의 깊은 신념에 따르면 Sophia는 어리 석고 비겁한 비서 나 두뇌가없는 군인과 사랑에 빠질 수 없었습니다. Famusov와 Chatsky의 대화 공개 핵심 문제코메디. 옛 것이 새 것을 만납니다. 타협은 불가능합니다. Famusov의 신념은 Chatsky의 이상과 급격히 충돌합니다. 그의 열정적이고 불 같은 연설에서 지식과 정의의 불가피한 승리에 대한 작가 자신의 생각이 들립니다.

Chatsky는 자신의 삶에서 제 시간에 상사에게 봉사하는 방법 만 알고 있다는 사실을 자랑스럽게 생각하며 정신을 잃은 노인에 대해 분노로 말합니다. Famusov는 그의 세계관의 기초를 훼손하는 그러한 견해에 놀랐고 놀랐습니다. 모든 서비스에서 Chatsky를 자랑스럽게 거부하면 그에게 진정한 공포가 생깁니다. Famusov는 청년을 반역자이자 혁명가라고 선언합니다. 이벤트는 Famusov의 집에 있는 무도회에서 절정에 이릅니다. 모스크바 상류 사회의 전체 색상을 대표하는 손님이 그에게옵니다.

"엘리트"의 대화에서 그들의 삶은 공허하고 무의미하다는 것이 분명해집니다. 서로에 대한 존중과 존중을 보여줌으로써 그들은 영혼에 진정한 분노와 증오를 축적합니다. 중심 주제대화를 위해-가십과 엄청나게 부풀려진 소문. 이 모든 사람들을 멸시하는 눈으로 바라본다. 그는 몇 가지 아이러니한 발언을 하지 않을 수 없다. 점차적으로 Chatsky는 모든 손님을 반대합니다. 일반적인 불만은 Chatsky의 광기에 대한 Sophia의 소문에 표현됩니다. 이 비방은 비옥한 땅에 떨어집니다. 모인 사람들은 모두 비슷한 것을 발견했다고 주장하면서 이 소식을 선뜻 받아들입니다.

Chatsky는 자신이 미친 것으로 간주된다는 사실을 알게되면 Sophia의 의견에만 관심이 있습니다. 하지만 더 큰 타격이 그를 기다리고 있다. 소녀 자신이이 소문을 시작한 것으로 밝혀졌습니다. 또한 Chatsky의 사랑하는 사람은 사기꾼 Molchalin을 선호했습니다. Chatsky의 실망이 너무 커서 즉시 힘을 모으고 상황을 냉정하게 생각할 수 없습니다. 자신에게 와서 그는 자신의 유명한 문구: "나에게 마차, 마차!". Chatsky는 더 이상 이 썩은 기만적인 사회에 남을 수 없습니다. "Woe from wit"를 경험 한 그는 모스크바를 떠납니다.

9. 저자는 무엇을 가르칩니까?코미디의 도덕적 의미는 어떤 경우에도 선과 정의에 대한 진지한 충동을 스스로 억제해서는 안된다는 것입니다. Chatsky는 사랑을 잃고 비방을 받았지만 이것이 그가 틀렸다는 의미는 아닙니다. 주인공은 자신의 신념을 지켰다. 그가 정직하고 귀족성공할 것입니다.

연극을 쓰는 데 2년이 걸렸다. 작가 자신이 "Woe from Wit"를 코미디로 생각한다는 사실에도 불구하고이 연극은 코미디 장르에 기인 할 수 없습니다.

연극에는 드라마와 비극이 있습니다. 극의 결말도 비극적이다. 연극은 두 가지 유형의 갈등으로 구성됩니다. 사랑 드라마그리고 새 시대와 옛 시대의 대결. 또한 낭만적 인 갈등이 있습니다.

작가는 경력주의, 농노의 불의, 무지, 교육 문제, 마티 네티즘을 비난합니다. 작가가 그의 연극에 추가 한 보조 캐릭터의 도움으로 Griboyedov는 풍자에 의지하여 사회에서 좋은 지위와 지위를 차지하지만 자신에 대한 존경심을 불러 일으키지 않는 어리 석고 기만적이며 저속한 사람들을 비난합니다. 좋은 사람의 최고의 도덕적 자질조차도 대다수 (Famusov 사회)의 영향으로 잃을 수 있습니다. 그래서 상황에 따라 Molchalin(긍정적인 자질을 가진 좋은 사람)이 도덕 원칙. 성공하기 위해 영웅은 환경에 적응하기 위해이 사회의 표준에 따라 살도록 강요받습니다.

일부 캐릭터의 이름이 말하고 있습니다. "Molchalin"이라는 성은 캐릭터가 숨겨진 본성, 위선자임을 독자에게 암시합니다. "Skalozub"라는 성은 부끄러운 성격을 가진 사람입니다.

요즘 사람들은 그리보예도프의 캐치프레이즈와 인용문을 자기도 모르게 사용합니다. 제목은 연극의 아이디어와 본질을 반영합니다. 주인공은 사회에서 자신의 자리를 찾지 못하고 다른 사람들보다 똑똑하기 때문에 이 사회에서 거부당합니다. 이것이 주요 문제입니다. 지적인 사람을 미치광이로 간주하여 거부하는이 사회에 대해 좋은 말을 할 수 있습니다. Chatsky는 돈, 지위 및 지위를 추구하지 않는 유일한 사람이기 때문에 사회의 눈에는 미치광이처럼 보입니다. 현재의 요구에 따라 변화의 편의를 설명하려는 한 사람을 위해 사회가 습관적인 삶을 바꾸는 것은 편리하지 않습니다. 사회가 이것을 알리는 것이 바람직하다. 유일한 사람-그의 말을 듣는 것보다 화가났습니다.

이 코미디는 농노, 교육, 국가 봉사의 문제를 드러냅니다. 저자가 자신의 캐릭터를 긍정적으로 엄격하게 나누지 않는다는 점은 주목할 만합니다. 나쁜 놈들. 그들 모두는 긍정적인 특성과 부정적인 특성을 모두 가지고 있습니다. 예를 들어 Chatsky는 정직하고 지적이고 독립적이며 용감한 사람입니다. 그러나 동시에 그는 성미가 빠르고 충동적이고 예민합니다. 그의 부정적인 특성에도 불구하고 Famusov는 훌륭한 아버지이기도합니다.

분석 2

19 세기의 가장 놀라운 작품 중 하나는 Alexander Sergeevich Griboedov "Woe from Wit"의 코미디로 간주됩니다. 10년 후인 1822-1824년에 작가에 의해 만들어졌습니다. 애국 전쟁 1812. 연극을 쓰는 동안 Griboyedov는 어린 시절 친구 Evgenia Grekhova의 이야기에서 영감을 받았습니다.

"Woe from Wit"에는 다양한 요소가 포함되어 있습니다. 문학 경향예: 고전주의, 낭만주의 및 사실주의. 코미디에서는 고전주의의 규범에 포함된 세 가지 통일성 중 하나인 시간의 통일성이 관찰됩니다. 그러나 고전주의의 다른 법칙은 존중되지 않습니다. 희극에는 5막이 아닌 4막이 있습니다. 행동의 통일성이 없습니다. 작업에는 두 가지 스토리가 있습니다.

작품 구성에도 특별한주의를 기울여야합니다. 그것은 원형입니다. 모든 것이 Famusov의 집에서 시작되고 끝났습니다.

코미디는 사회적 갈등을 기반으로 합니다. 이것은 갈등이다 다른 문자 Alexander Andreevich Chatsky가 전체 모스크바 사회에 반대하는 세계관. Chatsky는 농노의 열렬한 반대자입니다. 그는 대의에 봉사하기를 원하고 봉사를 공동선을 위한 활동으로 간주하는 반면, 다른 사람들은 자신의 목적을 위해 봉사를 사용합니다. 이것은 "봉사하는 것이 기쁠 것입니다. 봉사하는 것이 역겹습니다. "라는 그의 말로 확인됩니다. Alexander Andreevich는 외국 모방에 반대하며 자신의 민족 문화와 전통을 보존하는 것이 훨씬 더 중요하다고 믿습니다. 또한 Chatsky는 개인의 자유를 대변하면서 "권한을 인정하지 않습니다".

둘째, 그 이하도 아니다 중요한 기초작품은 러브라인이다. Griboyedov는 일반적으로 받아 들여지는 것을 넘어 " 삼각 관계그리고 "사랑의 광장"을 만듭니다. 이 "광장"의 중심에는 Famusov 집의 하녀 인 Lisa 소녀가 있습니다. 그녀는 다른 하인 Petrushka와 사랑에 빠졌습니다. 동시에 Famusov와 Molchalin은 소녀에게 관심의 징후를 보이며 Famusov의 딸 Sophia는 후자를 사랑합니다. 차례로 Chatsky와 Skalozub는 사랑에 빠졌습니다. 우리는 긴 코미디 연애 사건으로 끝납니다.

결론적으로 Alexander Sergeevich Griboyedov "Woe from Wit"의 연극은 복잡한 작업사회적 갈등과 러브라인을 소재로 한 링 구성으로 이 코미디사회의 변화에 대한 거부감이 얼마나 강한지를 보여줍니다. 함부로 흉내내지 말고 어떤 비난을 받더라도 자기 자신이 되어야 한다는 것을 작품은 가르친다.

Wit의 Woe - 분석

Griboyedov의 작품 "Woe from Wit"는 위대한 작가의 인정받는 작품입니다.

전체 이데올로기 적 본질이 연극 제목에 표시됩니다. 주인공 Chatsky의 건전한 마음은 그에게 많은 문제를 안겨주고 그 결과 주변 사회에서 거부당했습니다. Chatsky는 그를 미쳤다고 생각하는 사람들과 함께 있는 것이 불편합니다. 수많은 언어 충돌에서 모두가 자신의 마음을 보여주려고 합니다. 귀족의 대표자들은 모든 일에서 이익을 얻으려고 노력하고 있으며 이익을 추구하지 않는 모든 사람들은 그들의 눈에 완전한 미치광이가됩니다.

귀족의 보수적 인 대표자들은 새로운 시간 형식에 적응할 준비가되어 있지 않았기 때문에 Chatsky의 의견에 동의 할 수 없었습니다. Chatsky의 의견이 들리지 않도록 그는 미쳤다고 선언됩니다.

연극에는 사회적 지향과 사랑 지향이라는 두 가지 갈등이 동시에 존재합니다. 사회적 불평등은 근대와 구시대의 관점의 충돌에서 추적될 수 있다.

오래된 사랑의 추억은 Chatsky가 Famusov의 집으로 가도록 강요하고 Sofya가 혼란에 빠진 것을 발견합니다. Chatsky는 Sophia의 감정이 식은 이유에 대해 생각합니다. 그는이 주제에 대해 모든 사람에게 질문을합니다. 대화 중에 아무도 Chatsky의 의견과 경험을 이해할 수 없다는 것이 밝혀졌습니다.

Griboyedov는 그의 캐릭터에 긍정적이고 부정적인 특성을 모두 부여합니다. 예를 들어 지능, 명예 및 용기를 부여받은 Chatsky도 성질이 있습니다.

고전주의 스타일의 연극을 작업하는 작가는 자신의 캐릭터에 "말하는 이름"을 부여합니다. Famusov -소문으로 구성된이 캐릭터는 여론에 대해 걱정합니다. Repetilov는 개인적인 의견이없는 영웅 인 반복이며 반복 만 할 수 있습니다.

연극 "Woe from Wit"를 분석하는 동안 특정 독창성을 알 수 있습니다. 전통적으로 이 희곡은 러시아 사실주의로 쓰여진 최초의 희곡이다. 또한 다음과 같은 고전주의의 많은 특징을 확인할 수 있습니다. 말하는 성, 시간과 장소의 통일성. 모순은 단일 행동의 부재를 초래합니다. 두 갈등의 동시 전개는 고전주의 전통에 모순을 야기한다.

우리 시대에는 "신선한 전설이지만 믿기 어렵다", " 행복한 시간관찰하지 마십시오" -이 모든 라인의 저자는 Alexander Griboyedov라는 단어의 주인입니다.

저자는 읽기 쉽고 기억하기 쉬운 개인적인 스타일로 글쓰기에 접근했습니다. 러시아 국민을 기리기 위해 즉시 혁신적인 스타일을위한 장소가 생겼습니다. 연극은 주로 작가의 뛰어난 접근 방식으로 인해 상당히 이해하기 쉽고 현재와 관련이 있습니다.

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소개

코미디 "Woe from Wit"Griboyedov A.S.

1 작품 제작 및 출판의 역사

1.2 작품의 사상적, 철학적 내용

3 코미디 장르

4 코미디 줄거리

5 캐릭터 시스템 구축의 특징

6 희극시의 언어와 특징

2. 그리보예도프의 불멸의 작품

결론

사용 문헌 목록

소개

문학사에는 "한 작품의 작가"라고도 불리는 작가가 있습니다. 그러한 작가의 전형적인 예는 Griboyedov입니다. 이 사람의 재능은 정말 경이 롭습니다. 그의 지식은 방대하고 다재다능했으며 많은 언어를 배웠고 훌륭한 장교이자 유능한 음악가였으며 주요 정치인의 자질을 갖춘 뛰어난 외교관이었습니다. 그러나 그리 보예 도프를 러시아 최고의 작가들과 동등하게 만든 Wit의 코미디 Woe가 아니었다면 그를 기억하는 사람은 거의 없었습니다.

곳곳에 흩어져있는 코미디 "Woe from Wit" 선전 구호, quatrains, 표현은 아직 잘 알려지지 않았습니다. 이것이 진정한 고백이 아닙니까? 우리는 종종 "심판은 누구입니까?", "이미 내 발에 약간의 빛이 있습니다! 그리고 나는 당신의 발에 있습니다", "끔찍한 나이!", "친구, 구석을 선택할 수 있습니까? 더 멀리 걷기”, 화려한 코미디 "Woe from Wit"의 문구라고 생각하지 않고.

정확하고 진실되게 Griboyedov는 19 세기 1/4 분기 영웅의 캐릭터를 묘사했을뿐만 아니라 우리가 100 년 이상 보물을 그려온 지혜와 반짝이는 유머의 멋진 창고를 제시했지만 아직 고갈되지 않았습니다. 모스크바 귀족의 삶에 대한 그림은 그다지 훌륭하게 만들어지지 않았습니다.

코미디의 모든 행동은 한 집 (Famusov의 집)에서 일어나고 하루 동안 지속되지만 모스크바 귀족의 삶에 대해 평화로운 지인의 인상을 남깁니다. 이것은 "매너의 그림, 살아있는 유형의 갤러리, 영원히 날카로운 불타는 풍자"입니다. (N. A. Goncharov).

VF Khodasevich는 "Griboedov는 '한 책의 사람'입니다. Wit의 Woe가 아니었다면 Griboedov는 러시아 문학에서 전혀 설 자리가 없었을 것입니다."라고 말했습니다. 그의 코미디에서 Griboyedov는 Decembrism의 사회 정치적 사상의 정신으로 봉건 러시아의 사회 생활에서 매우 구체적인 현상을 광범위하게 다루고 폭로했습니다.

물론 오늘날 Griboyedov의 비판의 시사적 의미는 동시대 사람들이 느꼈던 것처럼 날카롭게 느껴지지 않습니다. 그러나 한때 코미디는 화제가되었습니다. 그리고 "기숙사, 학교, lyceums"의 고귀한 교육 문제와 "lankart 상호 교육"문제; 그리고 Chatsky의 독백과 Famusov의 손님의 발언에 반영된 의회 제도와 사법부 개혁, 러시아 공적 생활의 개별 에피소드에 대한 토론-이 모든 것이 가장 관련성이 높은 중요성을 가졌습니다.

위의 모든 요소는 A.S.의 캐릭터 시스템과 프로토 타입에 대한 심층적이고 포괄적 인 연구를 목표로 현재 단계에서 작업 주제의 관련성과 중요성을 결정합니다. Griboyedov "Woe from Wit".

이것 제어 작업 A.S. 의 캐릭터에 대한 지식의 체계화, 축적 및 통합입니다. Griboyedov "Woe from Wit".

이 목표에 따라 작업에서 다음 작업을 해결해야 합니다.

- 하다 코미디 "Woe from Wit"분석;

A.S. 의 코미디에서 인간 초상화 갤러리를 고려하십시오. 그리보예도프;

목표와 과제 기말 보고서구조의 선택을 결정했습니다. 이 작업은 서론, 두 개의 장, 결론, 작업 작성에 사용된 문헌 목록으로 구성됩니다.

이러한 작업 구성은 제시된 자료의 구성 개념과 논리를 가장 완벽하게 반영합니다.

작품을 쓸 때 Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. 등 고려중인 문제 연구 분야의 국내 권위있는 작가의 작품이 사용되었습니다.

1. 코미디 "Woe from Wit"Griboyedov A.S.

.1 저작물의 제작 및 출판 연혁

메인 생성의 역사에 대한 정보 삽화 Griboyedov는 다소 인색합니다. 작가의 친구 S.N. Begichev, 코미디에 대한 아이디어는 빠르면 1816 년에 생겼습니다. Famusov의 아내 인 "감상적 패셔니 스타이자 귀족"이 중요한 역할을 한 5 막을 작성해야했습니다. 결과적으로 행동의 수가 줄어들었고 중요한 것에서 여성 이미지극작가는 거절했습니다. 분명히 이것은 실제로 우리가 알고있는 작업에 관한 것이 아니라 코미디와 비슷한 줄거리이지만 여전히 초판이 아닌 스케치에 관한 것입니다. "Woe from Wit"에 대한 작업 시작 날짜는 1820 년으로 간주됩니다. 1820 년 11 월 17 일자 페르시아에서 Griboedov가 알 수없는 사람에게 보낸 편지가 보존되어 있으며 꿈이 자세히 설명되어 있습니다. 향후 작업의 요점을 보았습니다.

연극 제목의 원래 버전은 "Woe to the Mind"입니다. Katenin에게 보낸 편지에서 작가는 미래 코미디의 주요 음모를 다음과 같이 공식화했습니다. "어리석지 않은 소녀는 바보를 선호했습니다. 똑똑한 사람"그러나 사회적 모순은 표시된 음모 체계에 맞지 않았습니다. 또한 이름 자체는 항상 모든 사람의 마음에 문장처럼 들렸습니다. 반면에 Griboyedov는 그러한 역설적이지만 아쉽게도 전형적인 것을 제시하려고했습니다. 사람의 긍정적 인 특성 인 마음이 불행을 가져 오는 상황 새로운 이름 인 "Woe from Wit"에 반영된 상황입니다.

첫 번째와 두 번째 조치에 대한 직접적인 연구는 1822년 코카서스에서 수행되었습니다. Griboyedov가 관찰 한 Kuchelbecker와의 의사 소통은 사회적 대결을 묘사하는 데 중요한 역할을했습니다. 3 막과 4 막 작업은 1823 년 S.N. Begichev, 그리고 그것은 다시 첫 번째 막으로 태워지고 다시 작성되었습니다. 완전히 독창적 인 코미디 버전은 1824 년 모스크바에서 완성되었으며 동일한 Begichev (소위 박물관 사인)에게 제공되었습니다. 검열 허가를 위해 작가는 상트 페테르부르크로 떠나면서 계속해서 텍스트를 변경합니다. 그래서 4 막에서 Molchalin이 Lisa를 유혹하는 장면이 완성되고 전체 피날레가 변경되었습니다. 수도에 도착한 Griboyedov는 A.A. 전체 사무실을 담당했던 Gendru. 후자는 서기관에게 작업 목록을 작성하도록 지시합니다. 극작가는 자신의 손으로 직접 정리한 서명과 함께 목록을 친구에게 선물했습니다(Jandre의 원고). 주요 역할이 기간 동안 연극 배포에서 미래의 Decembrists가 연주했습니다.

1824년 하반기와 1825년 초는 곤경에 처했습니다. 작가는 B.C.의 내무부 장관을 만났습니다. Lansky, 교육부 장관 A.S. Shishkov, 상트 페테르부르크 M.A. Miloradovich는 Grand Duke (미래의 황제) Nikolai Pavlovich에게 소개되었습니다. 그들 모두 극작가에게 호의적으로 반응했지만 전체 작품의 출판을 달성하는 것은 불가능했습니다. 검열된 약어가 있는 1막과 3막의 현상 7-10만이 F.V. Bulgarin "1825 년 러시아 허리". 그에게 1828 년 동부로 떠나는 Griboyedov는 작업의 마지막 승인 버전 (Bulgarin 목록)을 발표했습니다. 작가가 죽은 후 마침내 허가를 받았습니다. 연극 제작심하게 왜곡된 형태로. 1833년에는 희극의 연극 "판"이 출판되었습니다.

검열 된 컷없이 완전히 연극은 1858 년에 해외로, 러시아에서는 1862 년에만 출판되었습니다. 이때까지 그 당시 알려진 모든 인쇄본을 훨씬 능가하는 수만 권의 손으로 쓴 사본이 전국에있었습니다. 동시에 손으로 쓴 버전에는 단순한 서기관의 실수와 텍스트를 추가하고 변경하려는 욕구로 인해 심각한 불일치가 포함되었습니다. 1862년 판의 편집자들도 이러한 어려움을 완전히 극복할 수 없었습니다. Piksanov는 박물관 사인, Zhandrovskaya 원고 및 Bulgarinsky 목록의 비교를 기반으로 오늘날 우리가 가지고있는 코미디 텍스트 버전을 설정했습니다.

코미디의 예술적 방법

전통적으로 "Woe from Wit"는 러시아 최초의 사실적인 코미디로 간주됩니다. 이 사실은 논쟁의 여지가 없습니다. 동시에 고전주의의 특징은 연극에서 보존되었습니다 (예 : 시간과 장소의 통일성, "말하는 성", 전통적인 역할 : "기만당한 아버지", "편협한 군인", "confidante sobrette") ) 및 낭만주의의 요소가 나타 났으며 주인공의 성격, 타인이 이해할 수없고 외로움, 극대주의, 그를 둘러싼 모든 현실에 대한 반대 및 그의 이상적인 아이디어를 반대하는 여러 가지 예외적 인 특징에 반영되었습니다. 이 현실과 그의 연설의 파토스. 사실주의는 주로 캐릭터와 상황의 유형화뿐만 아니라 작가가 고전주의 연극 구성의 수많은 규범을 따르기를 의식적으로 거부하는 것으로 표현되었습니다. Griboyedov는 여러 장르와 음모 구성을 위반했습니다. 대포<#"justify">.4 코미디 줄거리

Wit의 Woe의 갈등과 플롯 구성을 고려할 때 Griboyedov는 세 가지 통일이라는 고전주의 이론에 혁신적인 방식으로 접근했음을 기억해야합니다. 극작가는 장소 통일과 시간 통일 원칙을 준수하면서 기존 규칙에 따라 하나의 갈등을 기반으로하는 행동 통일 원칙에 따라야 할 필요가 없다고 생각했다. 연극의 시작, 결승전에서 비난을 받고 주요 특징비난은 미덕의 승리와 악의 처벌로 구성되었습니다. 음모 구성 규칙을 위반하면 비판에 날카로운 불일치가 발생했습니다. 그래서 Dmitriev, Katenin, Vyazemsky는 Wit의 Woe에서 단일 조치가 없다고 말하고 대화보다는 이벤트의 지배적 역할을 강조하여 이것을 무대 결함으로 간주했습니다. 반대 관점은 코미디 자체에 전통적인 음모를 기반으로 한 연극보다 훨씬 더 많은 움직임이 있다고 주장한 Küchelbecker에 의해 표현되었습니다.

이 운동의 본질은 정확히 Chatsky와 그의 대척점 인 "...이 단순함에서-뉴스, 용기, 위대함 ..."Griboyedov의 관점을 일관되게 공개하는 데 있습니다. 논란의 결과는 나중에 두 가지 갈등을 지적한 Goncharov에 의해 요약되었으며 따라서 두 가지가 서로 밀접하게 얽혀 있습니다. 줄거리, 무대 행동의 기초를 형성합니다 : 사랑과 사회적. 작가는 처음에는 사랑의 갈등으로 시작하여 사회의 반대에 의해 갈등이 복잡해지고, 그 다음에는 두 선이 병렬로 발전하여 4막에서 절정에 이르고, 그 다음에는 연애가 비난을 받는 반면, 사회적 갈등은 작업 범위에서 제외됩니다. Chatsky는 Famusov의 사회에서 추방되었지만 그의 신념에 충실합니다. 사회는 자신의 견해를 바꾸려고 하지 않으므로 추가 충돌이 불가피합니다.

피날레의 이런 종류의 "개방성"과 미덕의 의무적 승리를 보여주기를 거부하는 것에서 그리 보예 도프의 현실주의가 반영되어 불행히도 인생에서 악이 승리하는 상황이 종종 있음을 강조하기 위해 노력했습니다. 규칙적인 줄거리 결정의 흔하지 않음은 특이한 구성 구조로 이어졌습니다. 규칙에 규정된 3~5개의 행동 대신에 극작가는 4개의 코미디를 만듭니다. 연애가 사회적 갈등으로 복잡하지 않다면 아마도 세 가지 행동으로 해결하기에 충분할 것입니다. 저자가 사회적 갈등의 최종 결과를 보여주기 위해 착수했다고 가정한다면 분명히 그는 다섯 번째 막을 작성해야 할 것입니다.

.5 캐릭터 시스템 구축의 특징

캐릭터의 시스템을 구축하고 캐릭터를 드러내는 특성을 고려할 때 다음과 같은 상황을 염두에 둘 필요가 있습니다. 첫째, 저자는 고전주의와 낭만주의의 일부 기능에 대한 충실도를 유지하면서 사실주의 원칙에 따라 영웅의 이미지를 만듭니다. 둘째, Griboyedov는 전통적인 캐릭터 분할을 긍정적 및 부정적으로 포기했으며 이는 Chatsky, Sophia, Molchalin의 이미지에 대한 비판적 평가의 차이에 반영되었습니다. 예를 들어 Chatsky는 지능, 명예, 용기, 다재다능한 교육과 같은 긍정적 인 특성 외에도 과도한 열정, 자신감 및 오만함과 같은 부정적인 특성도 있습니다.

Famusov는 수많은 단점 외에도 중요한 이점이 있습니다. 그는 돌보는 아버지입니다. 무자비하고 부정직하게 Chatsky를 비방 한 Sophia는 똑똑하고 자유를 사랑하며 단호합니다. 모호하고 비밀스럽고 두 마음을 가진 Molchalin도 어리석지 않으며 그의 비즈니스 자질이 돋보입니다. 긍정적인 것을 절대화하려는 비평가의 시도 또는 반대로 부정적인면영웅들은 일방적인 인식으로 이어졌고 결과적으로 왜곡되었습니다. 저자의 위치. 작가는 기본적으로 하나의 캐릭터 특성(Griboyedov에 따르면 "만화")의 고전적 역할과 과장법을 기반으로 캐릭터를 만드는 전통적인 방식, 다재다능하고 다차원적인 캐릭터로 개인의 세부 묘사를 통해 그려진 사회적 유형을 묘사하는 방식에 반대했습니다. 저자 "초상화"에 의해 호출됨 ).

극작가는 친숙한 얼굴을 절대적으로 정확하게 묘사하는 임무를 설정하지 않았지만 동시대 사람들은 별도의 밝은 세부 사항으로 인식했습니다. 물론 캐릭터에도 프로토타입이 있었지만, 심지어 한 캐릭터의 프로토타입이 여러 개 있었다. 예를 들어 Chaadaev (성과 중요한 생활 환경의 유사성으로 인해 : Chatsky와 같은 Chaadaev는 미쳤다고 선언 됨)와 Kuchelbeker (해외에서 돌아와 즉시 불명예에 빠졌음), 그리고 마지막으로 어느 날 저녁 Chatsky의 상황에 처한 자신을 발견하고 나중에 다음과 같이 선언 한 저자 자신이 내 마음 속에 있다는 것을 그들에게 증명할 것입니다. Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin 및 기타 캐릭터에는 몇 가지 프로토타입이 있습니다. Khlestova 프로토타입의 상황은 가장 확실해 보입니다. 대부분의 연구자들은 유명한 N.D. MD의 원형이 된 Ofrosimov. L.N. 다른 사람의 표시가 있지만 Tolstoy "전쟁과 평화". 예를 들어 Khlestova의 행동과 성격이 Griboyedov의 어머니 Nastasya Fedorovna의 특징과 유사하다는 사실에 주목합니다.

전체 무기고 덕분에 영웅의 일반화 및 개별 특성이 모두 생성된다는 것을 기억하는 것이 매우 중요합니다. 예술적 수단그리고 트릭. 극적 기술의 소유, 밝고 생생하며 기억에 남는 그림과 이미지를 만드는 능력은 작가의 기술의 기초를 형성합니다. 저자가 해당 무대 역할의 중심으로 간주하는 주요 성격 특성은 "말하는"성으로 표시됩니다. 따라서 Famusov (lat. fama-소문에서)는 여론, 소문에 의존하는 사람입니다 ( "아! 맙소사! 그가 뭐라고 말할까요 / Marya Aleksevna 공주!"). 열정과 투쟁의 자녀 인 Chatsky (성 Chadsky의 원래 버전). Gorich는 "화"의 파생어입니다. 슬픔으로 분명히 그의 결혼과 유능한 장교에서 "남편", "남편 창녀"로의 점진적인 변화를 고려해야합니다. Skalozub라는 성은 무례한 조롱과 공격성의 습관을 모두 증언합니다. Repetilov라는 성 (lat. repeto-I repeat)은 소유자가 자신의 의견을 가지고 있지 않지만 다른 사람의 의견을 반복하는 경향이 있음을 시사합니다. 다른 성은 의미 측면에서 매우 투명합니다. Messrs. N.과 D.는 얼굴이 없는 만큼 이름도 없습니다.

이미지를 만드는 중요한 수단은 캐릭터의 행동, 기존 삶의 문제에 대한 견해, 말, 다른 캐릭터가 부여한 특성화, 자기 특성화, 캐릭터 간의 비교, 아이러니, 풍자입니다. 따라서 영웅 중 한 명이 Molchalin이 "가슴 또는 옆으로"말에서 "얼마나 금이 갔는지보세요"로 가면 동시에 다른 영웅이 Sophia를 돕기 위해 달려갑니다. 두 사람의 성격은 행동으로 드러난다. 성격에 대한 한 가지 평가가 눈 뒤에 주어지면 (예 : "... 멋쟁이 친구; 말괄량이, 말괄량이 ..."라고 선언) 눈에 다른 것 ( "... 그는 작습니다. 머리; 잘 쓰고 번역합니다.") 그러면 독자는 특성화와 특성화에 대한 아이디어를 형성할 기회를 얻습니다. 평가의 변화 순서를 따르는 것이 특히 중요합니다(예를 들어, "날카롭고, 똑똑하고, 웅변적이며, 특히 친구 사이에서 행복합니다..."에서 "남자가 아님-뱀", "Carbonari", "Jacobin에서"). ", "Voltairian"에서 "미친"으로) 그러한 극단의 원인을 이해하십시오.

전체적으로 캐릭터 시스템에 대한 아이디어를 얻으려면 메인, 보조, 에피소드 및 오프 스테이지와 같은 조직 수준의 상호 작용을 분석해야합니다. 어떤 영웅이 주요 영웅으로 간주 될 수 있으며, 보조, 에피소드는 무대 행동에서 문제를 제기하는 갈등에서의 역할에 따라 다릅니다. 공개 대결은 주로 Chatsky-Famusov의 라인을 따라 구축되고 연애는 주로 Chatsky, Sofia 및 Molchalin 간의 관계를 기반으로하기 때문에 네 명의 주인공 중 Chatsky의 이미지라는 것이 분명해집니다. 주된 부담. 또한 코미디의 Chatsky는 작가와 가장 가까운 일련의 생각을 표현하며 부분적으로는 추론의 고전적인 기능을 수행합니다. 그러나이 상황은 결코 작가와 그의 영웅을 식별하는 근거가 될 수 없습니다. 창조자는 항상 그의 창조물보다 더 복잡하고 다차원적입니다.

Famusov는 연극에서 Chatsky의 주요 이데올로기 대립자이자 연애의 중요한 인물로 등장합니다 ( "어떤 종류의 커미션, 창조주, (To be 성인 딸아버지!"), 그리고 특정 사회적 유형-주요 관리 및 개인 캐릭터-하위들에게 오만하고 직설적이거나 하녀를 유혹하거나 "추리"하고 "진정한"청년을 설정하려고합니다. 그 길, 또는 그의 대답에 낙담하고 그에게 소리를 지르며 이제는 딸에게 애정이 넘치고 온화하며 이제 그녀에게 천둥과 번개를 던지고 친절하고 예의 바른 신랑, 친절하고 손님과 논쟁 할 수있는 호스트 ,기만, 동시에 연극의 피날레에서 재미 있고 고통 스럽습니다.

더 복잡한 것은 Sophia의 이미지입니다. 재치 있고 수완이 풍부한 소녀는 아버지의 뜻과 사회적 규범을 사랑할 권리에 반대합니다. 동시에 프랑스 소설에서 자란 그녀는 지적이고 겸손하며 기사 적이지만 가난한 사람, 그녀가 Molchalin에서 찾으려고 노력하고 잔인하게 속는 이미지 인 사랑하는 사람의 이미지를 빌립니다. 그녀는 Skalozub의 무례 함과 무지를 경멸하고 Chatsky의 담즙이 많고 가성적인 언어에 혐오감을 느낍니다. 그러나 진실을 말한 다음 보복적인 거짓말을 경멸하지 않고 담담하게 대답합니다. 사회에 회의적인 소피아는 대결을 위해 노력하지는 않지만 사회가 Chatsky에 가장 고통스러운 타격을 가하는 힘으로 밝혀졌습니다. 거짓을 사랑하지 않는 그녀는 속이고 숨길 수밖에 없으며 동시에 Molchalin이 그녀에 의해 선택되었다는 것을 Chatsky에게 분명히 할 힘을 찾았지만 Chatsky는 믿기를 거부합니다. 말에서 떨어진 애인이 자신의 변호를 위해 당당히 서 있는 것을 보고 겁에 질려 모든 주의를 잊고 있던 그녀는 자신이 선택한 "기사"가 자신의 하녀에게 사랑의 괴롭힘을 당하는 것을 목격하고 큰 충격을 받습니다. 이 타격을 용감하게 견디고 자신을 비난하면서 그녀는 또한 아버지의 분노와 Molchalin과 평화를 이루려는 Chatsky의 조롱 제안을 견뎌야합니다. 후자는 Sophia의 성격이 강하기 때문에 거의 불가능합니다.

연극과 Molchalin의 이미지에서 절대적으로 모호하지 않은 Pushkin은 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. "Molchalin은 그다지 사악하지 않습니다. 그를 겁쟁이로 만들 필요가 없었습니까?" Famus 서클의 모든 캐릭터 중에서 Molchalin은 아마도 기존 조건에 가장 잘 적응할 수 있습니다. 무엇보다도 탁월한 비즈니스 자질을 소유하고 있어 그는 성취할 수 있습니다. 높은 지위사회에서. Molchalin은 부자도 귀족도 아닌 일과 인내, 찾는 능력을 가진 사람들의 유형입니다. 상호 언어사람들과 천천히 그리고 꾸준히 경력을 쌓으십시오. 그러나 그는 다소 어려운 위치에 있습니다. Famusov를 존중하는 그는 딸을 위해 상사를 속이지만 감정이 없습니다. 선택권이 주어지면 그는 둘 다 만족시키려고 합니다. 결과적으로 그의 경력을 구하고 위험한 적을 만들지 않기 위해 그는 Famusov와 Sofya 모두에게 거짓말을합니다. 비서, 연인, 정중 한 대담 자, 카드 파트너, 때로는 하인까지 의무로 너무 많은 역할을하도록 강요받은 Molchalin은 단 하나의 생생한 느낌 (Liza에 대한 매력)을 보여줍니다. 지불: 그의 경력이 위험에 처해 있습니다.

마이너 캐릭터주요 연기 라임과 관련이 있지만 동시에 매우 독립적으로 중요하며 이벤트 과정에 직접적인 영향을 미칩니다. 따라서 Skalozub는 편협하지만 자신감 있고 공격적인 일종의 군인입니다. 그의 외모는 사랑과 사회적 갈등을 복잡하게 만듭니다. Liza는 하인입니다. 이 이미지 없이는 연애의 출현과 비난을 모두 상상할 수 없습니다.

동시에 라이자는 재치 있고 아이러니하며 다양한 캐릭터에 정확한 특성을 부여합니다. 그녀는 여주인과 비교되며 많은 경우에 이러한 비교가 그녀에게 유리하게 해결됩니다. 동시에이 이미지의 도움으로 그리 보예 도프는 귀족과 농노 사이의 대결을 강조합니다 (“모든 슬픔을 넘어서 / 그리고 주인의 분노, 그리고 주님의 사랑").

주목할만한 것은 사회가 없이는 할 수없는 유형의 사람들 인 Zagoretsky의 모습입니다. 그들은 필요한 방법을 알고 있습니다. 이 캐릭터는 Chatsky 이미지의 정반대입니다. 후자는 정직하지만 사회에서 추방되는 반면 Zagoretsky는 부정직하지만 모든 곳에서 받아 들여집니다. 우선 여론을 형성하고 모든 구석에서 Chatsky의 광기에 대한 가십을 수집하고 색칠하고 퍼뜨리는 사람은 바로 그 사람입니다.

주인공과 다른 두 캐릭터 인 Repetilov와 Gorich와 비교했습니다. 첫 번째는 사이비 반대파의 한 유형입니다. 저자에게는 분명히 깊이 생각한 신념을 가진 사람과 다른 사람을 반복하는 경향이있는 사람을 구별하는 것이 중요했습니다. 두 번째 운명은 그가 Famusov의 조건을 충족하고 다른 사람처럼 되려고 시도하면 Chatsky에게 일어날 수있는 일을 보여줍니다.

에피소드 캐릭터 - Khlestova, Khryumins, Tugoukhovskys, Mr. N., Mr. D. -공개 대결에 참여하고 Chatsky의 광기에 대한 가십을 수집하고 퍼뜨립니다. 그들은 그림이 더 풍자적이기 때문에 추가적인 사회적 유형입니다. 묘사에서 저자는 과장법, 아이러니 및 풍자 기법을 널리 사용했습니다. 그들을 통합하여 소위 Famus 사회의 대표자로 만드는 것뿐만 아니라 서로 어떻게 다른지, 개별 특성 및 그들 사이에서 발생하는 모순에주의를 기울이는 것도 중요합니다.

코미디에는 무대 밖의 캐릭터가 비정상적으로 많고 무대 캐릭터보다 훨씬 더 많습니다.

그들은 또한 그들의 도움으로 갈등의 범위가 확장되는 반대편 중 하나 또는 다른 쪽을 대표합니다. 지역에서 한 집에서 발생하면 공개됩니다. 장소와 시간의 단일성의 좁은 경계가 극복되고 행동이 모스크바에서 상트 페테르부르크로 19 세기에서 18 세기로 이전됩니다. 그 시대의 관습에 대한 그림은 더욱 복잡해지고 더욱 구체화됩니다.

또한 무대 밖의 캐릭터 덕분에 독자는 무대에서 연기하는 사람들의 관점을 보다 정확하게 평가할 수 있습니다.

.6 희극시의 언어와 특징

"Woe from Wit"의 언어는 그해의 코미디 언어와 크게 달랐습니다. 그리보예도프는 감상주의적 심미주의와 감수성, 그리고 고전주의적 "세 가지 고요의 이론"을 현실적인 국적의 원칙과 대조했다. 연극의 영웅들의 연설은 무엇보다도 미용실과 거실, "현관에서 운전할 때", 여관, 클럽, 임원 회의에서 실제로들을 수있는 연설입니다. belles lettres의 기본 교리에 대한 이러한 거부는 비판적인 논쟁을 불러일으켰습니다. 이미 언급 한 Dmitriev는 비평가의 의견으로는 문학에서 허용 될 수없는 여러 문구와 말투로 Griboyedov를 비난했습니다. 그러나 대부분의 비평가들은 극작가의 언어 혁신을 칭찬했습니다. "나는시에 대해 말하는 것이 아닙니다. 절반은 속담이되어야합니다."-Pushkin이 Griboedov의 기술을 평가 한 방법입니다. "Woe from Wit가 쓰여진 구절에 관해서는 Griboyedov가 운문에서 러시아 코미디의 가능성을 오랫동안 죽였습니다. Griboyedov가 시작한 작업을 성공으로 계속하려면 뛰어난 재능이 필요합니다 ..."- 썼습니다 Belinsky의 기사 중 하나에서.

실제로 코미디의 많은 대사가 격언, 날개 달린 표현, 자신의 삶으로 인식되기 시작했습니다. 독립 생활. 말하기 : "행복한 시간은 보지 마십시오"; "방에 들어갔다가 다른 방에 들어갔다"; "죄는 문제가 아닙니다. 소문은 좋지 않습니다." "모퉁이에서 슬픔이 기다리고 있습니다"; "조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다"; "더 많은 수, 더 저렴한 가격"; "느낌으로, 감각으로, 편곡으로"; "나는 봉사하는 것이 기쁘다. 봉사하는 것은 역겨운 일이다"; "신선한 전통이지만 믿기 어렵다"; "사악한 방언은 총보다 더 나쁘다"; "영웅은 내 소설이 아니다"; "거짓말하지만 척도를 아십시오"; "바! 모든 친숙한 얼굴" - 많은 사람들이 이러한 문구가 어디에서 왔는지 기억하지 못합니다.

코미디의 언어는 캐릭터의 개별화 수단이자 사회적 유형화 방법입니다. 예를 들어 Skalozub는 사회적 유형의 군인으로서 군대 어휘 ( "프런트", "랭크", "상사", "트렌치")를 매우 자주 사용하며 그의 연설의 개별 특성은 그의 자신감을 반영합니다 그리고 무례 함 ( "당신은 배움으로 나를 속이지 않을 것입니다", "하지만 엿봄을 말하면 즉시 당신을 진정시킬 것입니다"), 교육 부족, 문구를 만들 수 없음으로 나타남 ( "8 월 3 일에 우리는 앉았습니다. 참호에서 : 그는 활과 함께 내 목에 주어졌습니다.") 그리고 부정확 한 단어 선택 ( "날카로움"대신 "이 추정치로"). 동시에 그는 또한 현명해지려고 노력합니다("우리는 그녀와 함께 봉사하지 않았습니다").

Famusov의 연설은 소위 모스크바 고귀한 토착어입니다 ( "그들은 누구의 콧수염을 날리지 않습니다", "트 베리에서 담배를 피우시겠습니까", "나는 당신을 두려워했습니다", "서비스에 문제가 있습니다"). 십자가에, shtetl ","breather "). 이 캐릭터는 다양한 상황에서 연극에 등장하므로 그의 연설은 매우 다양합니다. 아이러니하거나 (“결국 나는 그녀와 다소 비슷합니다.”라고 그는 Sofya Chatsky에 대해 말합니다) 화를 내거나 (“일하러 가십시오! 정착하라!”), 그런 다음 겁을 먹습니다.

Decembrist pathos에 가까운 연설 기능을 가진 새로운 사회 유형으로 나타나는 Chatsky의 독백과 발언은 특히 많은 양의 저술 작업을 요구했습니다. 그의 연설에는 종종 수사적 질문이 있습니다 ( "오! 누군가가 사람들에게 침투했다면 : 그들에게 더 나쁜 것은 무엇입니까? 영혼이나 언어?"), 이해할 수없고, 아이들은 절을해야합니까?"), 대조 ( "그는 뚱뚱하고, 그의 예술가들은 말랐다"), 느낌표 및 특별한 어휘("약함", "비열함", "굶주림", "노예", "가장 거룩한"). 동시에 Chatsky의 연설에서 모스크바 언어를 만날 수 있습니다 ( "함께", "기억이 나지 않습니다"). 주인공의 언어로 대부분의 격언, 아이러니, 풍자. 또한 이 대사는 사랑, 분노, 다정한 걱정, 희망, 불쾌한 자존심 등 캐릭터의 다양한 심리적 특성을 전달합니다. 이 언어는 또한 Chatsky의 성격의 부정적인 측면인 가혹함과 고의성을 드러냅니다. 그래서 Famusov의 질문에 "... 결혼하고 싶습니까?" -그는 "무엇이 필요합니까? "라고 대답하고 Sofya는 "삼촌이 눈꺼풀을 뒤로 뛰어 넘었습니까? "라고 선언합니다. 영웅의 독백과 대사는 항상 목표물에 맞고 피하거나 패리하기 어렵습니다. 그는 파업의 사소한 이유가 아닌 심각한 이유를 놓치지 않고 명예롭게 후퇴 할 기회를주지 않고 상대방이 연합합니다. Chatsky는 실제로 Goncharov가 설득력있게 보여준 전사이지만 전쟁에는 항상 슬픔과 고통이 수반됩니다.

2. 그리보예도프의 불멸의 작품

코미디 Griboedov 영웅 연설

"150년 이상 동안 그리보예도프의 불멸의 코미디 "Woe from Wit"는 독자들을 매료시켰고, 각 새로운 세대는 그것을 새롭게 다시 읽으며 오늘날 그들이 걱정하는 것과 조화를 이룹니다."

Goncharov는 그의 기사 "A Million of Torments"에서 "Woe from Wit"에 대해 썼습니다. "모든 것이 불멸의 삶을 살고 있으며 더 많은 시대를 살아남을 것이며 모든 것이 활력을 잃지 않을 것입니다." 나는 그의 의견을 전적으로 공유합니다. 결국 작가가 그렸다. 진짜 그림매너, 살아있는 캐릭터를 만들었습니다. 너무 생생해서 우리 시대까지 살아 남았습니다. 이것이 A. S. Griboyedov 코미디의 불멸의 비밀 인 것 같습니다. 결국, 우리 Famusovs, taciturns, pufferfish는 여전히 Chatsky를 우리에게 마음에서 슬픔을 느끼게 만듭니다.

완전히 성숙하고 완전한 작품의 저자이자 평생 동안 전체가 출판되지 않은 Griboedov는 동시대 사람들 사이에서 엄청난 인기를 얻었으며 이후 러시아 문화 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 거의 한 세기 반 동안 코미디 "Woe from Wit"는 늙지 않고 살아 왔으며, 자신의 영적 삶의 일부가 된 여러 세대에게 흥미 진진하고 영감을 주어 의식과 언어에 들어갔습니다.

비판이 Griboyedov의 코미디를 언급하지 않은 몇 년 후 Ushakov는 기사를 썼습니다. 그는 정확하게 정의한다 역사적 의미코미디 "Woe from Wit". 그는 Griboyedov의 작품을 "불멸의 창조물"이라고 부르며 모든 "문맹 한 러시아인"이 거의 마음으로 알고 있다는 사실에서 코미디의 "높은 존엄성"에 대한 최고의 증거를 놀라운 인기로 봅니다.

Belinsky는 또한 검열 노력에도 불구하고 "인쇄 및 발표 전에도 폭풍우에 러시아 전역에 퍼져"불멸을 얻었다 고 설명했습니다.

Griboyedov의 이름은 항상 Krylov, Pushkin 및 Gogol의 이름 옆에 있습니다.

Goncharov는 Chatsky를 Onegin 및 Pechorin과 비교하여 Chatsky가 그들과 달리 "성실하고 열렬한 인물"이라고 강조합니다. 새로운 시대, 그리고 이것이 그의 전체 의미와 그의 전체 마음입니다. "따라서"Chatsky는 남아 있고 항상 살아있을 것입니다. "그는"한 세기가 바뀔 때마다 불가피합니다.

"Woe from Wit"는 Onegin, Pechorin 이전에 나타 났으며 살아남 았고 Gogol 시대를 무사히 통과했으며 등장한 때부터이 반세기를 살았으며 여전히 불멸의 삶을 살고 있으며 더 많은 시대에서 살아남을 것이며 모든 것이 잃지 않을 것입니다. 활력.

에피 그램, 풍자,이 구어체 구절은 그리 보예 도프가 어떤 정신의 마술사처럼 그의 성에 가두어 놓은 날카 롭고 가성적이고 살아있는 러시아 정신처럼 결코 죽지 않을 것 같습니다. 거기에 악의적인 웃음과 함께. 더 자연스럽고 단순하며 삶에서 더 많이 가져온 또 다른 연설이 나타날 수 있다고 상상하는 것은 불가능합니다. 산문과 구절은 여기에서 분리 할 수없는 것으로 합쳐져 기억에 더 쉽게 보관하고 저자가 수집 한 러시아 정신과 언어의 모든 정신, 유머, 농담 및 분노를 다시 순환시키는 것 같습니다.

위대한 코미디는 여전히 젊고 신선합니다. 그녀는 사회적 소리, 풍자적 소금, 예술적 매력을 유지했습니다. 그녀는 단계를 통해 그녀의 개선 행렬을 계속합니다 러시아 극장. 그것은 학교에서 가르칩니다.

러시아인새로운 삶을 건설하고 모든 인류에게 더 나은 미래를 향한 곧고 넓은 길을 보여 주었으며 위대한 작가와 그의 불멸의 희극을 기억하고 감사하며 사랑합니다. 이제 그 어느 때보 다 Griboyedov의 무덤 기념비에 쓰여진 단어가 크고 설득력있게 들립니다. "당신의 마음과 행동은 러시아 기억에서 불멸입니다 ..."

결론

Alexander Sergeevich Griboyedov "Woe from Wit"의 코미디는 러시아 문학의 사건이되었습니다. 초기 XIX세기는 비난적이고 풍자적 인 방향의 가장 드문 예였습니다.

뛰어난 극작가, 재능있는 시인이자 작곡가, 뛰어난 외교관 A.S. Belinsky에 따르면 Griboyedov는 "러시아 정신의 가장 강력한 표현"에 속했습니다. 러시아 무대의 "진주"인 불멸의 코미디 "Woe from Wit"로 Griboyedov는 러시아 현실 드라마의 개화의 시작을 알 렸습니다.

코미디의 성공은 전례가 없었습니다. Pushkin은 Wit의 Woe에 대해 훌륭하고 심오한 특성을 부여했습니다. 시인에 따르면 코미디의 목적은 "캐릭터와 예리한 도덕 그림"입니다.

Griboyedov는 그의 역사적 시대의 전형적인 상황에서 공개 개신교이자 투사 인 "신인"의 전형적인 이미지를 만들었습니다. 그는 Famus 사회와 함께 주인공 Chatsky의 모순이 얼마나 체계적이고 불가항력적으로 점점 더 악화되고 있는지 보여주었습니다. 이 사회는 정치적 비난의 성격을 지닌 Chatsky를 분석합니다. Chatsky는 "합법적 인"국가 및 사회 시스템을 침해하는 사람인 문제 해결사, carbonarius로 공개적으로 선언됩니다.

물론 Wit의 Woe는 처벌 사회 풍자의 걸작 중 하나로 남아 있습니다. 그러나 진정한 풍자는 일방적이지 않습니다. 풍자 작가는 이데올로기 적, 예술적 입장의 최전선에 서 있으면 항상 선의 이름으로 악과 악을 비난하고 긍정적 인 이상을 긍정한다는 이름으로 덕이 있기 때문입니다. , 정치적, 도덕적. "Woe from Wit"의 Griboyedov는 봉건 영주의 세계를 폭로했을뿐만 아니라 연극의 유일한 진정한 영웅 인 Chatsky의 이미지에서 그의 긍정적 인 이상을 확인했습니다.

사용 문헌 목록

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코미디 창조의 역사

해외에서 돌아온 Griboyedov가 상트 페테르부르크의 귀족 리셉션 중 하나에서 자신을 발견 한 알려진 사례가 있습니다. 그곳에서 그는 한 외국인 손님에 대한 사회의 비열한 태도에 분노했습니다. Griboyedov의 진보적 견해로 인해 그는이 문제에 대해 매우 부정적인 의견을 표명했습니다. 손님은 청년을 미쳤다고 생각했고 이에 대한 소식은 사회 전체에 빠르게 퍼졌습니다. 작가가 코미디를 만들게 된 것은 바로이 사건이었습니다.

연극의 주제와 문제

코미디 "Woe from Wit"의 이름을 참조하여 분석을 시작하는 것이 좋습니다. 그것은 연극의 아이디어를 반영합니다. 그의 온전함으로 인한 슬픔은 코미디의 주인공 인 Alexander Andreyevich Chatsky가 경험합니다. 그는 주변 사람들보다 똑똑하기 때문에 사회에서 거부합니다. 이로부터 또 다른 문제가 발생합니다. 사회가 비범한 정신을 가진 사람을 거부한다면 이것이 사회 자체를 어떻게 특징짓는가? Chatsky는 그를 미쳤다고 생각하는 사람들 사이에서 불편함을 느낍니다. 이로 인해 주인공과 그가 싫어하는 사회 대표 사이에 수많은 말 충돌이 발생합니다. 이러한 대화에서 양측은 대담 자보다 자신을 더 똑똑하다고 생각합니다. 보수 귀족의 마음 만이 물질적 이익을 극대화하기 위해 기존 상황에 적응하는 능력에 있습니다. 그들을 위해 지위와 돈을 추구하지 않는 사람은 미친 사람입니다.

극작품과 독창성의 갈등

사랑의 경험으로 인해 Chatsky는 3 년 동안 가본 적이없는 Famusov의 집에 오게됩니다. 그는 혼란스러운 상태에있는 그의 사랑하는 소피아를 발견하고 그를 매우 차갑게 받아들입니다. Chatsky는 그가 잘못된 시간에 도착했다는 사실을 깨닫지 못합니다. Sophia는 집에 사는 아버지의 비서 Molchalin과 사랑 이야기를 나누느라 바쁩니다. Sophia의 감정이 식은 이유에 대한 끝없는 생각으로 인해 Chatsky는 사랑하는 아버지 Molchalin에게 질문합니다. 대화 중에 Chatsky의 견해가 각 대담 자와 다르다는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 봉사, 이상, 세속 사회의 관습, 교육, 가족에 대해 논쟁합니다. Chatsky의 견해는 Famus 사회의 일반적인 삶의 방식을 위협하기 때문에 "지난 세기"의 대표자들을 두려워합니다. 보수적 인 귀족은 변화에 대한 준비가되어 있지 않기 때문에 우연히 Sophia가 시작한 Chatsky의 광기에 대한 소문이 즉시 사회에 퍼집니다. 주인공의 애인은 그녀의 개인적인 행복을 방해하기 때문에 불쾌한 소문의 근원입니다. 그리고 이것은 다시 사랑과 사회적 갈등의 얽힘을 봅니다.

코미디 캐릭터 시스템

그러나 연극에서 "말하는"성을 사용하는 것은 고전주의의 직접적인 유산입니다. 영웅의 성에서 Griboyedov는 그의 성격의 주요 특징을 넣으려고합니다. 예를 들어, Famusov라는 성은 "소문"을 의미하는 라틴어 fama에서 파생됩니다. 결과적으로 Famusov는 여론에 가장 관심이 많은 사람입니다. 이것을 확신하기 위해 그의 마지막 발언을 회상하는 것으로 충분합니다. "... Marya Aleksevna 공주는 무엇을 말할 것입니까!". Chatsky는 원래 Chadsky였습니다. 이 성은 영웅이 귀족 사회의 관습과 싸우고 있음을 암시합니다. 영웅 Repetilov도 이와 관련하여 흥미 롭습니다. 그의 성은 프랑스어 단어 repeto와 관련이 있습니다. 반복합니다. 이 캐릭터는 Chatsky의 캐리커쳐 더블입니다. 그는 자신의 의견이 없지만 Chatsky의 말을 포함하여 다른 사람들의 말만 반복합니다.

캐릭터의 배치에 주의를 기울이는 것이 중요합니다. 사회적 갈등은 주로 Chatsky와 Famusov 사이에서 발생합니다. Chatsky, Sofia 및 Molchalin 사이에 사랑 대결이 이루어집니다. 이들은 주인공입니다. Chatsky의 모습은 사랑과 사회적 갈등을 통합합니다.

드라마틱한 액션 전개

"Woe from Wit"의 액션을 분석하면 작품의 구성 적 특징과 극적 액션 전개의 특징이 드러날 것입니다.

Chatsky가 도착하기 전 첫 번째 막의 모든 현상은 코미디 박람회로 간주 될 수 있습니다. 여기에서 독자는 장면에 대해 알게되고 Sophia와 Molchalin의 연애 관계뿐만 아니라 Sophia가 전 세계를 돌아 다니기 위해 떠난 Chatsky에 대해 부드러운 감정을 가졌던 사실도 알게됩니다. 첫 번째 막의 일곱 번째 등장에서 Chatsky의 등장은 줄거리입니다. 그 다음에는 사회적 갈등과 사랑 갈등의 병행 발전이 이어집니다. Famus 사회와의 Chatsky의 갈등은 무도회에서 절정에 이릅니다. 이것이 행동의 정점입니다. 4 막, 14 번째 코미디 현상 (Chatsky의 마지막 독백)은 사회 라인과 러브 라인의 비난입니다.

연극의 독창성

작품 테스트