애니메이션 그리기 가이드. 아름다운 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법

"애니메이션"의 개념은 일본 만화에서 비롯되었지만 오늘날에는 더 넓은 의미를 띠고 있습니다. "애니메이션"이라는 단어는 만화, 만화, 캐릭터, 드로잉 기술 등을 의미합니다. 이 스타일의 팬은 다음에서 그룹을 만듭니다. 소셜 네트워크에서, 전문 포럼에서 그들은 예술가의 재능이없는 사람을 위해 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법에 대해 논의합니다.

일본 애니메이션 만화는 10대와 성인 관객을 대상으로 하는 것으로 알려져 있습니다.

애니메이션은 비교적 최근, 즉 20세기 초에 등장했지만 일본 미술의 전통과 밀접한 관련이 있는 드로잉 기법에서 특정 법칙이 발전했습니다.

일반적으로 시각, 특히 만화와 만화의 특징은 평면적 방향과 그래픽 이미지입니다.

예술적 기술 없이 애니메이션을 그리는 방법을 이해하려면 일반적인 용어로 생각해야 합니다.

주요 규칙 중 하나는 스케치입니다. 둥근 얼굴, 큰 눈, 작은 입과 코를 가지고 있습니다. 애니메이션을 그리는 방법, 즉 신체 부위, 감정, 움직임에 대한 계획이 있습니다. 이 모든 것은 엄격하게 규제됩니다.

두 번째 규칙은 평면 방향입니다. 애니메이션 이미지는 방대해서는 안됩니다. 명확한 윤곽선, 많은 볼륨을 생성하지 않는 떨어지는 그림자만 있습니다.

사람들의 이미지에 대한 유사한 법칙은 수천 년 동안 일본의 전통적인 그래픽과 그림에 존재해 왔습니다.

누구나 애니메이션을 그리는 방법을 배울 수 있기 때문에 필요한 것은 욕망뿐입니다.

애니메이션 소녀를 그리는 방법을 배우는 방법, 단계별 지침이 자세히 알려줍니다.

연필로 애니메이션 그리기를 시작하십시오. 경비 짝수 원, 수직선과 수평선이 있는 4개의 동일한 세그먼트로 나눕니다. 세로선은 코를 그리는 데 도움이 되고 가로선은 눈, 눈썹, 입술의 선을 그리는 데 도움이 됩니다. 원의 아래쪽 절반을 4등분으로 나눕니다. 첫 번째는 눈썹 라인, 두 번째는 위쪽 속눈썹 라인, 세 번째는 아래쪽 속눈썹 라인입니다.

턱을 그립니다. 원의 아래쪽 가장자리와 턱 아래쪽 사이의 거리는 원 지름의 1/4과 같아야 합니다. 눈썹, 눈, 입과 코의 라인을 스케치합니다.

귀를 그립니다. 각 귀의 윗부분은 눈의 정중선보다 높지 않아야 하며 입의 선보다 약간 위에서 끝나야 합니다. 하이라이트를 강조하여 눈을 그립니다. 가는 선으로 위 눈꺼풀에 밑줄을 긋습니다.

조화로운 길이의 목을 그립니다. 상단 헤어라인은 처음에 그린 원보다 약간 더 높아야 합니다. 우아한 스트로크로 앞머리와 어깨까지 내려오는 무성한 머리카락을 강조합니다.

연필로 턱 아래에 머리카락과 그림자를 그립니다.

전체 이미지를 자세히 그립니다. 흰색 하이라이트를 남기고 눈을 강조 표시하십시오.

연필로 그린 애니메이션을 수채화나 구아슈로 채색할 수 있습니다. 애니메이션을 컬러로 완전히 완성했으면 완전히 말리십시오. 그런 다음 검정색으로 연필 선을 따라 그립니다. 젤 펜또는 래피드그래프.

연필이나 붓을 집어본 적이 없는 사람을 위해 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법은 무엇입니까? 애니메이션에 전통적인 패턴을 사용하면 아름다운 이미지를 만들 수 있을 뿐만 아니라 이 스타일의 기본 법칙도 배울 수 있습니다.

친숙하고 편리하며 실용적입니다. 그러나 스타일의 대부분의 그림은 잉크로 그려집니다. 망가 카 (만화가 만들어지는 만화 작가)가 사용하는 것은 바로 그녀입니다. 또 다른 좋은 대안은 그래픽 태블릿. 컴퓨터에서 직접 만들 수 있으므로 편집 및 색칠 과정이 매우 쉬워집니다.

레슨

~에 이 순간애니메이션 스타일의 특정 요소를 묘사하는 방법을 가르치는 수백 개의 자습서가 있습니다. 여기에는 눈, 머리카락, 옷뿐만 아니라 환경, 풍경, 구성도 포함됩니다. 가능한 한 많은 수업을 먼저 진행하십시오. 이것은 애니메이션 장르의 모든 그림의 기초이므로 사람의 이미지에 특별한주의를 기울이십시오.

각 작가는 캐릭터를 다르게 묘사합니다. 물론 유사점도 있지만 차이점이 더 많습니다. 따라서 누군가의 스타일을 완전히 복사하는 것은 그만한 가치가 없습니다. 표현적인 눈과 밝은 색상과 같은 일반적인 윤곽만 유지하십시오.

비디오 자습서를 시청하십시오. 저자가 그림을 그리는 순서와 악기를 잡는 방법에 주의를 기울이십시오. 방치하지 마세요 작은 세부 사항, 그림을 정말 잘 만들고 캐릭터를 표현력있게 만드는 것은 바로 그들입니다.

관행

도면의 개별 요소 또는 부분을 정상적으로 묘사하는 방법을 배운 후 생성을 진행하십시오. 자신의 캐릭터. 머리부터 신발까지 모든 요소를 ​​고려하십시오. 선택한 색상에주의하십시오. 그들은 밝고 동시에 현실적이어야합니다.

애니메이션 포럼에서는 경험 많은 아티스트들 사이에서 경쟁이 자주 열립니다. 거기에서 당신은 당신의 작품을 전시하고, 적절한 비평을 받고, 어떤 종류의 상을 받을 수도 있습니다. 애니메이션 페스티벌에서도 비슷한 대회가 종종 열리지만 그곳의 경쟁은 눈에 띄게 강합니다.

좋은 캐릭터를 만든 후 나만의 만화를 그려보세요. 처음에는 3-4 프레임을 사용하면 충분합니다. 간단한 줄거리를 생각해 내고 캐릭터의 감정을 올바르게 전달하십시오. 당신이 사용할 수있는 특별 프로그램만화를 그리는 과정을 훨씬 쉽게 만들어주는 MangaStudio와 같습니다.

애니메이션 그리기에서 높은 수준을 달성하고 싶다면 일본어로 작업을 게시하고 영어 리소스. 거기 진짜 숙련된 아티스트구체적인 조언을 해주세요. 또한 많은 게시자가 이러한 포럼을 검색하여 재능있는 예술가. 그들이 당신에게 관심을 보일지 누가 알겠습니까?

안에 지난 몇 년애니메이션 만화는 어린이뿐만 아니라 어른들도 좋아하는 인기를 얻었습니다. 누구나 자신이 좋아하는 캐릭터가 있고, 많은 사람들이 자신의 캐릭터를 묘사하여 모방하려고 합니다. 연필로 애니메이션을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까? 이것은 언뜻보기에 그렇게 어렵지 않습니다.

애니메이션 기법

애니메이션은 연필로 그리는 일본 그림의 특별한 기술을 말합니다. 이 그림은 다른 장르와 몇 가지 차이점이 있습니다. 우선 이것은 얼굴과 눈의 이미지에 적용됩니다. 애니메이션에는 여러 유형이 있습니다. 예를 들어, 만화 또는 만화.

애니메이션 만화는 그림의 독창성뿐만 아니라 줄거리의 의미로도 많은 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 종종 이것이 팬들 사이에서 "연필로 애니메이션을 그리는 방법"이라는 질문을 던지는 이유입니다.

애니메이션 만화 캐릭터의 이미지는 상당히 흥미로운 것입니다. 연필만 사용하더라도. 얼굴 세부 묘사는 간단한 작업입니다. 이제 연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 간단한 방법을 살펴 보겠습니다.

동작 알고리즘

도면의 정확성과 원하는 품질을 달성하려면 다음을 준수해야 합니다. 특정 순서실행. 이제 애니메이션을 그리는 방법이 명확해질 것입니다. 지침을 단계별로 따르십시오.

1. 그러한 만화의 모든 캐릭터는 큰 눈과 작은 입과 같은 보편적인 세부 사항이 특징이라는 것을 기억해야 합니다. 코는 일반적으로 개략적으로 표시됩니다. 일부 캐릭터는 불균형하게 긴 다리를 가지고 있습니다.

2. 필요한 물품을 준비합니다. 일반 앨범이 필요합니다. 종이는 두껍고 연필은 부드러워야 합니다. 칼로 날카롭게하는 것이 좋습니다.가는 선을 스케치해야하므로 더 편리한 그리기를 위해 숫돌이 스타일러스 끝을 제대로자를 수 없습니다. 연필을 비스듬히 날카롭게 하면 해칭을 적용하기가 더 쉽습니다.

3. 준비 표시의 적용. 시트 중앙 부분에 위에서 아래로 선이 그려집니다. 이것은 미래 애니메이션 영웅의 성장 지정입니다. 직선을 6개의 동일한 세그먼트로 나눕니다. 위에서 첫 번째 부분은 머리용으로 예약되어 있습니다. 바닥에서 세 부분이 다리용으로 남아 있습니다. 어깨, 골반이 표시됩니다. 그런 다음 신체의 나머지 윤곽을 설명해야 합니다. 캐릭터의 손을 개략적으로 묘사합니다.

4. 머리가 있어야 할 자리에 타원을 그리고 가로로 가느다란 선으로 균등하게 두 부분으로 나눕니다. 그것에 우리는 눈의 중심 역할을 하는 두 지점을 표시합니다. 우리는 두 개의 가로 스트로크를 만듭니다 (아래 눈꺼풀).

5. 아래 눈꺼풀에 맞춰 위쪽 라인을 그립니다. 그런 다음 홍채와 동공을 수행합니다. 어렵지 않습니다. 애니메이션 그림의 동공과 홍채는 올바른 둥근 모양이 아닙니다. 대부분의 경우 위에서 아래로 확장됩니다. 그런 다음 눈 위에 얇은 눈썹을 그립니다.

6. 얼굴 중앙 부분에 코를 그려줍니다. 대부분 작고 상세하지 않은 것으로 묘사됩니다. 우리는 귀를 설명합니다. 우리는 작은 입을 그립니다. 코 바로 아래에 작은 가로 선을 그립니다. 입술을 그릴 수 있지만 선택 사항입니다.

7. 헤어라인이 높게 위치하여 눈에서 상당히 떨어져 있습니다. 별도의 컬로 가닥을 그리는 것이 좋습니다. 캐릭터에 맞게 캐릭터의 헤어스타일을 그려주세요. 깔끔하거나 지저분하거나 단순하거나 정교할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 상상의 자유를 주는 것입니다.

8. 캐릭터의 윤곽선이 그려집니다. 드로잉의 이 단계는 이미지와 유사합니다. 인체그림의 고전적인 장르에서.

9. 고무줄로 여분의 선을 지우고 그림을 색칠합니다. 그는 준비되었습니다! 그래서 연필로 애니메이션을 단계별로 그리는 방법을 결정했습니다.

캐릭터 이미지

종종 애니메이션 만화의 주인공은 소녀입니다. 그들은 놀랍도록 아름답고 많은 사람들이 그것을 묘사하는 방법을 배우고 싶어합니다. 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법으로 넘어 갑시다.

애니메이션 소녀

캐릭터의 얼굴을 스케치합니다. 우리는 원을 그리는 것으로 시작합니다. 그런 다음 반으로 나눕니다. 그림 속의 소녀가 반 회전으로 표시되면 얼굴이 두 개의 고르지 않은 부분으로 나뉩니다. 여 주인공이 눈을 낮추는 것처럼 편견을 가질 수 있습니다. 그것은 모두 상상력과 욕망에 달려 있습니다. 캐릭터 머리의 기초가 될 또 다른 원이 그려집니다. 턱은 첫 번째 원 아래에 표시된 다음 광대뼈의 점을 표시하고 소녀의 얼굴 모양을 설명해야합니다. 입, 코, 눈의 윤곽을 지정합니다. 머리카락으로 넘어 갑시다. 소녀의 헤어 스타일에주의를 기울이십시오. 그녀의 머리카락이 모이거나 느슨하거나 아마도 땋은 머리가 땋거나 복잡한 높은 헤어 스타일에 컬이 놓여 있습니다. 필요한 모든 세부 사항에 주의를 기울이십시오. 귀의 윤곽선을 스케치하는 것을 잊지 마십시오.

눈은 애니메이션 사진의 특별한 뉘앙스입니다. 그들은 일반적으로 고전적인 그림에 비해 크기가 큽니다. 눈은 크고 표현력이 풍부해야 합니다. 코의 비율로 넘어 갑시다. 그는 일반적으로 애니메이션 그림에 자세히 설명되어 있지 않으므로 그를 묘사하는 것은 어렵지 않습니다.

캐릭터의 베이스가 준비되면 윤곽선을 그리고 머리카락 디테일을 추가하고 얼굴에 그림자를 그릴 수 있습니다. 눈에 중점을 두도록 눈을 그립니다. 얼굴 만 묘사하거나 소녀를 그릴 수 있습니다. 전체 높이. 선택은 당신의 것입니다.

기술의 적용

이제 애니메이션 소녀를 그리는 방법을 알았습니다. 그런 다음 여러 문자로 플롯 묘사를 시작할 수 있습니다. 이제 애니메이션 시리즈의 다양한 순간을 그릴 수 있습니다. 이 경우 캐릭터뿐만 아니라 환경, 배경. 장점은 다양한 종류의 감정을 묘사하는 방법을 배우는 데 도움이 된다는 것입니다. 애니메이션 그림이 캐릭터의 감정과 분위기를 매우 정확하고 독창적으로 전달한다는 것은 비밀이 아닙니다.

수업의 추가 혜택

최근 애니메이션 그리기 대회가 인기를 끌고 있습니다. 일부 예술가는 전시회를 준비하기도 합니다.

따라서 단계별로 연필로 애니메이션을 그리는 방법에 대한 여러 가지 방법을 배우는 것이 매우 유용할 것입니다. 이것은 즐거움뿐만 아니라 이익도 가져올 수 있습니다.

미술은 모든 연령대의 사람에게 좋은 취미입니다. 이것은 다음으로 바뀔 수 있습니다. 진짜 직업연필을 마스터하는 방법을 배운다면.

그리고 기술은 연습을 통해서만 발전합니다. 더 많이 훈련할수록 더 잘 얻을 수 있습니다.

오늘날 유행하는 애니메이션 아트는 가장 인기있는 유형모든 연령대의 예술가들이 그린 그림.

애니메이션은 만화의 그림과 만화의 프레임 일뿐만 아니라 예술의 전체 방향입니다. 애니메이션 만화는 우리나라에서 매우 인기가 있습니다.

이것에 대한 노래가 쓰여지고 만화에 선택된 음악은 진정한 걸작입니다.

애니메이션은 전 세계입니다. 독특하고 독창적입니다. 이 스타일로 우리 자신의 만화와 스케치를 만들면서 그것에 뛰어 들자.

소녀의 얼굴을 그리는 법을 배우는 방법 : 연필로 눈, 코, 머리카락

애니메이션 스타일의 소녀 얼굴을 단계별로 생성합니다.

처음부터 남자 그리기 : 전신

완전히 성장한 애니메이션을 그리는 것은 조금 더 어렵습니다. 자세한 내용은 여기를 참조하세요.

단계별 지침 - 애니메이션 스타일로 완전히 성장한 사람을 그립니다.

1. 수직선은 몸의 위치를 ​​나타내고 수평선은 어깨의 위쪽 선을 나타내는 십자가를 그립니다.
2. 마무리 손질 수평선, 엉덩이, 무릎 및 발을 나타냅니다.
3. 관절을 원으로 그립니다. 그들은 손의 위치를 ​​나타냅니다. 이 단계에서는 모든 것을 수정하고 페인트하는 것이 쉽습니다.
4. 이제 우리는 머리를 그립니다. 먼저 공, 광대뼈의 정확한 라인, 턱. 위에서 획으로 헤어 스타일이나 머리 장식의 윤곽을 적용합니다. 선을 다듬고 불필요한 선을 지웁니다.
5. 우리는 그림을 마칩니다. 몸과 옷의 윤곽을 만듭니다. 불필요한 모든 것을 지우고 구성을 완성하여 세부 사항을 명확히합니다.

중요한!가장 많이 사용 딱딱한 연필윤곽을 그리기 위해. 지우는 것이 가장 쉽습니다.

윤곽선이 적합하면 초과분을 지우고 그림에 동그라미를 치십시오. 부드러운 연필. 애니메이션은 종종 선명한 선을 위해 가장 부드러운 연필로 묘사됩니다.

남자를 묘사할 때 신체의 비율을 기억하십시오. 결국 남성도 뚱뚱하고 매우 얇습니다.

모든 남성 캐릭터가 넓은 어깨와 근육질의 팔을 그릴 필요는 없습니다. 높이와 빌드를 고려하십시오. 목의 길이, 얼굴의 모양도 이것에 달려 있습니다.

초보자를 위한 소녀의 몸

애니메이션 스타일의 여성의 몸은 새로운 그림에 대한 좋은 주제입니다.

몇 가지 규칙을 기억하십시오.

• 아름다움 여성의 몸애니메이션에서는 살아있는 사람의 정상적인 비율과 비교할 때 약간 과장되게 묘사됩니다.
• 허리 - 매우 가늘고 목보다 약간 넓습니다.
• 소녀들은 매우 마른 것으로 묘사되지만 머리는 여전히 불균형하게 큽니다.
• 소녀의 머리카락은 길이에 관계없이 풍성하게 묘사됩니다.
• 가슴 - 여성스럽고 둥글며 어깨보다 약간 넓습니다.
• 얇은 손.
• 허리가 매우 얇습니다.
• 엉덩이 - 허리에 비해 넓습니다. 너비는 가슴을 반복합니다.
• 다리는 매우 길고 모양은 둥글다.

소녀를 그리기 시작하면 세부 사항을 고려하십시오. 당신의 애니메이션 소녀가 옷을 차려 입거나 해변에서 벌거 벗은 여자로 포즈를 취하고 있습니까?

어두운 방에서 등을 대고 소녀를 그리면 그런 그림이 훌륭합니다.

위에서 설명한대로 윤곽선을 표시하는 것으로 충분합니다. 팔과 다리의 위치를 ​​설명하는 데 사용하여 팔꿈치와 무릎의 관절을 결정합니다.

우리는 그림 주위에 밝은 장소를 남겨두고 주변의 모든 것을 가리 킵니다. 그녀는 완전히 음영 처리됩니다.

빛의 입사각을 직접 결정하여 장소에 짧은 반사를 남겨 둡니다. 머리카락은 어떤 모양이든 될 수 있습니다.

등의 절반을 덮는 길고 느슨한 컬을 그릴 수 있습니다. 클래식한 아름다움이 돋보입니다.

중요한!도면에서 윤곽선과 관절을 조심스럽게 지우십시오. 최종 결과는 그려진 것이 아니라 인쇄된 것처럼 보여야 합니다.

이것이 바로 기술입니다. 그림이 살아 있어야 합니다.

그려진 그림의 예

이미지를 시각적으로 종이로 전송하여 애니메이션으로 변환하는 방법을 배우면 애니메이션 아트로 돈을 벌 수 있습니다.

이러한 초상화는 학생과 성인 사이에서 요구됩니다. 인터넷이 하나로 합쳐지고 애니메이션 만화가 - 미술어린이와 성인 모두가 좋아합니다. 예제 도면을 살펴보십시오.

이 기술로 돈을 벌고 싶다면 다음 팁을 사용하십시오.

• 당신의 예술을 완벽하게 만드십시오. 사람들에게서 돈을 받으면 실제 예술을 위해.
• 가족 및 친구와 함께 훈련하십시오. 감정을 전달하는 법을 배우십시오.
• 전문가와 상담하는 것이 좋습니다. 독학으로 배운 사람들은 재능이 있을 수 있지만 기술을 연마하려면 진지한 경험과 전문성이 필요합니다.

  그림 학교에 가서 걸작을 보여주고, 좋은 조언. 연습하는 아티스트와 함께 인터넷에 글을 쓸 수 있습니다.

• 주문하기 시작하면서 클라이언트가 항상 옳다는 것을 기억하십시오. 온라인에 광고를 게재하십시오. 템플릿 그리기: 사람들이 당신이 할 수 있는 것을 볼 수 있도록 사진과 그림을 템플릿에 첨부하세요.
• 웨딩 사진의 애니메이션 스케치를 만드십시오. 좋아질거야 수익성있는 사업: 애니메이션 풍의 결혼식을 그린 만화.
• 가장 수익성이 좋은 것은 실용적인 작업이 될 것입니다. 캔버스와 연필을 가지고 제방이나 길에 가야합니다.
• 도구는 전문적이어야 합니다.
• 지역 학교에 서비스를 제공합니다.

유용한 비디오

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일본은 기술이 시대를 앞서가는 선진국입니다. 전화 카드믿을 수 있는 자동차와 첨단 기술 외에도 일본은 애니메이션입니다. 이 유형의 애니메이션은 아시아 및 지구의 다른 지역에서 인기가 있습니다. 많은 사람들이 처음부터 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 방법에 관심이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이 교훈을 배우고 싶다면 내 기사에 주목하십시오. 그것에서 당신은 찾을 것입니다 유용한 팁들애니메이션 스타일의 그림을 더 쉽게 만들 수 있도록 단계별 권장 사항을 제공합니다. 방문하지 않으셨다면 예술 학교, 인내와 인내심을 보여이 기술을 마스터하십시오.

• 도구를 집으십시오. 그것은 관하여다양한 경도의 심과 연필에 대해. 나무 프레임이나 기계 기구용 막대 형태로 판매되는 세 가지 리드가 필요합니다.
• 또는 특수 층으로 코팅된 흑연 스틱 세트를 구입하십시오. 도움을 받아 빠른 스케치를 만들고 넓은 표면을 쉽게 음영 처리할 수 있습니다.
• 좋은 지우개 없이는 할 수 없습니다. 더 나은 소프트 모델. 그렇지 않으면 작동 중에 용지의 상층이 손상되고 "손상"됩니다. 이러한 이벤트의 위험을 최소화하려면 가는 선으로 윤곽선을 그리는 것이 좋습니다.
• 뾰족한 연필과 심으로 애니메이션을 그립니다. 좋은 샤프너를 구입하십시오. 경험을 쌓은 후 칼로 도구를 연마하는 방법을 배웁니다.
• 적절한 부화에는 속이 빈 날카롭게 도구를 사용하는 것이 포함됩니다. 이것은 속도를 높이고 작업을 더 쉽게 만듭니다. 솔직히 이것에 너무 집중하지 마십시오. 초보자는 편리하고 쉽게 할 수 있습니다.
• 예술을 마스터하는 것은 그림에서 시작됩니다. 등고선 도면. 시작하려면 특정 위치에 밝은 그림자를 적용하여 선형으로 일부 작업을 수행하십시오. 종류를 얻으십시오 빠른 스케치. 시간이 지남에 따라 손 움직임에 자신감이 생기고 그림의 흑백 정교함에 더 많은 관심을 기울일 수 있습니다.
• 해칭은 마스터하기가 훨씬 더 어렵습니다. 가능한 한 최선을 다해 요소를 그립니다. 친한 친구친구에게. 그렇지 않으면 개체의 무결성이 침해되고 스트라이프 효과가 나타납니다. 처음에는 부드러운 종이나 손가락으로 연필 자국을 문지릅니다.
• 도면을 해칭하는 과정에서 개별 스트로크 사이의 거리가 최소인지 확인하십시오. 교차 사용 불가 높은 각도윤곽.
• 초보자는 실수를 합니다. 다행히도 연필은 매우 조심스럽게만 쉽게 지울 수 있습니다. 그렇지 않으면 용지가 심하게 손상되거나 특정 지역작업이 흐려집니다. 손상된 표면에 새로운 흑연 층을 두는 것은 어렵다는 것을 기억하십시오.
• 많은 양의 음영을 제거하거나 톤을 약간 약화시키려면 플라스틱과 유사한 특수 덩어리를 사용하십시오. 과잉 흑연을 쉽게 흡수하는 능력이 특징입니다. 손에 없으면 빵 덩어리를 가져 가십시오.

처음부터 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 첫 번째 아이디어를 얻었습니다. 그림 그리기를 정말 좋아한다면 수업은 취미가 될 것입니다. 전문가들은 간단한 프로젝트로 학습을 시작하여 점차 복잡성을 증가시키라고 조언합니다. 플롯 플레이의 종류 부역.

초보자는 많은 수의 요소로 구성된 복잡한 모티프를 사용하지 않는 것이 좋습니다. 첫째, 간단한 물체와 구도를 연습합니다. 우리는 과일, 채소 및 단순한 형태의 물건에 대해 이야기하고 있습니다. 시각적 표현을 보려면 아래 비디오를 보십시오.

비디오 교육 및 단계별 수업

시간이 지남에 따라 더 많은 것으로 전환 복잡한 플롯동물, 건물 및 기계를 그리는 방법을 배웁니다. 마지막으로 사람을 그리기 시작합니다. 그리다 인간의 얼굴쉽지 않고 인간의 감정을 묘사하는 것은 매우 어려운 작업입니다.

연필로 애니메이션을 그리는 비밀

인기가 거의 과대 평가 될 수없는 일본 만화는 항상 좋은 음모, 적극적인 이벤트 개발 및 밝은 캐릭터로 유명했습니다. 이러한 애니메이션 영화를 본 후 많은 사람들이 드로잉 기술을 마스터하고 싶어합니다.

이 기사에서는 연필로 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 방법을 알려 드리겠습니다. 내 알고리즘에 따라 종이 한 장과 연필 몇 개를 손에 들고 아름다운 그림을 그립니다. 예를 들어 여러 단계로 구성된 소년을 그리는 기술을 알려 드리겠습니다.

고려하기 전에 단계별 지침, 나는 일본 그림특정 기술적 뉘앙스가 있습니다. 특히 애니메이션 드로잉은 얼굴, 눈, 코, 입을 그리는 데 다른 장르와 다른 기법이 특징입니다. 얼굴의 윤곽이 대략적인 형태를 가지고 보완되기 때문에 큰 눈그것들을 그리는 것은 쉽습니다.

1. 초기 윤곽 . 그림의 윤곽선을 올바르게 배치한 다음 주요 윤곽선을 그립니다. 어린 소년. 스테이지를 용이하게 하려면 직사각형 모양으로 기본 윤곽을 만드십시오. 가장 중요한 것은 신체 부위의 크기에 해당한다는 것입니다.
2. 머리. 머리에 직사각형을 그리고 그 아래에 다른 직사각형을 그립니다. 직사각형 모양목을 위해. 목에서 시작하여 어깨를 나타내는 두 개의 호를 그립니다. 그런 다음 손의 선을 그리고 중심에 팔꿈치가 될 원을 배치합니다. 손은 직사각형과 선으로 그리기가 더 쉽습니다.
3. 타원형 얼굴 그리기 . 애니메이션 장르에서는 삼각형에 연결된 일반 직사각형과 비슷합니다. 이것들 기하학적 인물함께 그린 다음 연결선을 삭제합니다. 그 결과 좁고 갸름한 일본식 얼굴이 탄생했습니다. 날카로운 턱. 세련된 수트의 몇 가지 요소를 추가하는 것이 남아 있습니다.
4. 강요. 다음 단계는 도면에 다양한 요소를 추가하는 것입니다. 지우개를 사용하여 불필요한 윤곽선과 선을 제거하고 그림을 자세히 설명하십시오. 초기 선을 사용하여 얼굴에 최종 모양을 지정합니다. 머리 위에 모자 베이스와 함께 아치형 바이저를 적용합니다. 또한 머리카락과 귀의 윤곽을 그립니다.
5. 손으로 시작하세요 . 사용 초기 윤곽, 손을 조심스럽게 설명합니다. 그런 다음 칼라를 그리고 다리의 윤곽을 그립니다. 이 단계에서 올바른 비율을 얻을 수 있다면 이 어려운 과정을 성공적으로 완료할 수 있습니다.
6. 주요 내용 . 최종 단계의 일부로 그림의 주요 세부 사항에 특히 주의를 기울이십시오. 그것은 눈과 얼굴에 관한 것입니다. 눈은 크기가 크고 수지성 동공이 커야 합니다. 작은 코와 역삼각형 모양의 작은 입을 추가합니다.
7. 옷감. 소년의 옷에주의를 기울여 단추와 주머니를 제공하십시오. T 셔츠에 대한 추가 작업, 장갑을 그리고 삼각형 머리카락을 마무리하십시오.
8. 착색 . 마지막에 그림을 색칠하여 밝고 대조적으로 만듭니다. 연필로 애니메이션을 그리고 있기 때문에 밝은 그림자를 추가하여 그림을 음영 처리하는 것으로 충분합니다.

연필로 애니메이션 만화를 그리고 이 업계에서 경력을 쌓고 싶다면 내 지침이 시작하는 데 도움이 될 것입니다. 뉴스를 보고 배우고 다양한 기술을 마스터하면 기술을 새로운 차원으로 끌어올릴 것입니다.

애니메이션 눈 그리기 - 단계별 지침

사람들은 큰 기쁨으로 일본 만화를 보는 것을 즐깁니다. 어떤 사람들은 비슷한 것을 그리고 싶은 욕구가 있고 계획과 아이디어가 나타납니다. 좋아하는 캐릭터를 그리며 수업에 전념합니다. 자유 시간, 그러나 대부분의 경우 도면의 품질은 낮게 유지됩니다.

그리기 가장 어려운 것은 눈입니다. 따라서 애니메이션 눈을 그리는 방법을 배우는 방법에 대한 질문에 특별한 관심을 기울일 것입니다. 내 팁의 도움으로 아름답고 표현력이 풍부한 눈을 그려서 예를 들어 흥미로운 선물을 만들어 새해를 준비할 수 있기를 바랍니다.

• 애니메이션에 눈이 있다 다양한 모양, 크기 및 색상. 눈꺼풀의 아치를 그린 후 반드시 교차해야 하는 두 개의 가이드 라인을 그립니다. 가이드 라인은 약간 휘어지고 가능한 한 가늘게 만드는 것이 좋습니다.
• 대부분의 경우 홍채는 눈의 많은 부분을 차지합니다. 원 대신 타원을 자유롭게 그려보세요. 눈동자를 지정할 때 크기가 영웅의 감정을 결정한다는 것을 기억하십시오. 동공이 작으면 주인공이 겁을 먹습니다. 무대의 일부로 동공을 강하게 강조하는 것은 가치가 없습니다. 하이라이트를 그린 후에 해보겠습니다.
• 대부분의 경우 하나의 플레어가 묘사됩니다. 또는 몇 개의 작은 하이라이트를 그려 다른 면에 배치합니다. 하이라이트를 그린 후에만 동공을 밝게 합니다.
• 애니메이션에서 속눈썹의 수는 적고 대부분의 경우 7 개를 초과하지 않습니다. 가장 자주 그들은 화살표로 묘사되며 눈이 부피가 커지고 부풀어 오르는 윗 눈꺼풀의 선을 강조 표시해야합니다.
• 눈썹은 자세히 그리지 않습니다. 그러나 반드시 참석해야 합니다. 그렇지 않으면 만화 캐릭터의 눈을 표현할 수 없습니다.
• 많은 초보자들이 눈 모양에 대해 질문을 합니다. 대부분의 경우 이것은 반원입니다. 눈의 윗부분은 거의 직선으로, 아랫부분은 완전한 반원으로 표현됩니다.
• 일반적인 화살표로 위아래로 구부리면서 속눈썹을 그립니다. 구부러진 방향에 따라 눈의 모양이 결정됩니다. 여러 섬모를 묘사하는 경우 큰 눈꺼풀은 위쪽 눈꺼풀에, 작은 눈꺼풀은 아래쪽 눈꺼풀에 각각 놓습니다.

애니메이션 눈을 생생하고 표현력 있게 만들기 위해 타원형 하이라이트를 가장자리에 배치하여 사용할 수 있습니다. 수직 또는 수평 하이라이트를 사용할 수 있습니다.

비디오 레슨

메인 하이라이트를 강조하려면 모서리가 눈 중앙까지 확장된 삼각형 하이라이트를 사용합니다. 원형 강조 표시가 자주 사용되며 기본 또는 보조 강조 표시로 그려집니다. 작성자의 스타일과 선호도에 따라 다릅니다.

애니메이션 바디 그리기

일본 애니메이션에 대한 대화를 계속하면서 집에서 애니메이션 몸을 그리는 방법을 알아 봅시다. 언뜻보기에 이것은 어려운 일인 것 같습니다. 실제로 모든 것이 다릅니다.

일본 애니메이션은 다른 나라에서 만든 만화와 다릅니다. 청소년과 성인 모두를 대상으로 합니다. 이런 이유로 만화오랫동안 최고의 새해 영화의 인기에 필적하는 인기를 빠르게 얻고 있습니다.

애니메이션 캐릭터를 그리는 것과 사건이 펼쳐지는 배경은 다른 나라의 만화와 많이 다릅니다. 대부분의 경우 애니메이션은 광학 드라이브를 통해 배포되는 여러 부분으로 구성된 텔레비전 영화입니다. 안에 최근에일본 만화는 와이드 스크린 화면에 더 자주 등장하기 시작했습니다.

일본 만화를 본 후 많은 사람들이 애니메이션 그림을 마스터하고 싶어합니다. 우리는 예술에 관한 요점을 고려했습니다. 몸을 그리는 것에 대해 이야기 할 시간입니다.

1. 목표를 달성하려면 먼저 신체의 비율을 연구하고 일본식으로 그리는 과정에 익숙해집니다. 일본인은 비율을 왜곡하는 것을 좋아합니다. 생생한 증거는 신체의 특정 부분이 불균형한 많은 만화 캐릭터입니다.
2. 여성 인물애니메이션 마스터는 길쭉한 다리와 말벌 허리로 보완되는 것으로 묘사됩니다. 남성의 체형은 넓은 어깨가 특징입니다. 그러나 머리의 크기가 항상 몸의 크기와 일치하는 것은 아닙니다. 아마도 이것이 이미지의 매력의 비결입니다.
3. 중심을 표시하는 수직선으로 연결된 두 개의 점으로 사람 모양을 표시하십시오. 아래쪽과 위쪽 선을 그리고 가운데 선을 세로로 8등분으로 나눕니다. 이것은 눈금자로 쉽게 할 수 있습니다.
4. 그런 다음 팔로 타원형 몸체, 둥근 골반, 머리 및 다리를 그립니다. 그림에 생기를 불어넣으려면 몸의 일부를 약간 구부러진 원호에 배치합니다. 이것은 당신이 묘사하고 있는 캐릭터가 움직이고 있음을 보여줄 것입니다.

시간이 지나야 드로잉 기술을 마스터할 수 있습니다. 다양한 부품일본 애니메이터들이 사용하는 바디.

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