유치원 미술 소개. 독서를 통한 예술 입문

다수 교육 프로그램학생 및 미취학 아동의 경우 블록이 포함되어 있습니다. 예술에 전념. 교육 기간 동안 아이들은 드로잉, 모델링, 아플리케 및 기타 유형의 창의성의 기본 기술을 습득할 뿐만 아니라 미술의 역사에 대해서도 알게 됩니다. 유명한 걸작다른 시대와 시대, 위대한 거장의 작품을 보는 법을 배우십시오.

아이들에게 예술을 소개하는 주요 목표는 미적 지각의 발달입니다. 아이들은 관심을 키우고 발전시킵니다. 다양한 작품, 아름다움에 대한 인식과 이해가 형성되고 상상력이 발달합니다. 또한 예술품을 통해 아이들은 새로운 물건과 현상에 대해 알게되고 선과 악을 구별하는 법을 배우고 도덕적 핵심을 형성합니다.

미술에 대한 아동의 친숙화는 공정하게 시작해야 합니다. 초기. 미적 교육은 3세에 해당하는 더 어린 유치원 그룹의 프로그램에 포함됩니다.

아이들과 함께하는 수업에서 교사의 주된 임무는 그림, 조각 또는 기타 작품에 관심을 끌고 보관하는 것입니다. 교사가 상상력을 일깨우고 게임에 아이들을 포함시키면 아이들은 그림에 더 관심을 가질 것입니다. 예를 들어, 그들에게 그림 속 캐릭터 대신에 자신을 상상하고, 묘사된 캐릭터 대신에 각자 무엇을 할지, 어떤 감정을 경험했는지, 자신의 상태를 설명할 단어에 대해 토론하도록 요청할 수 있습니다. 일반적으로 아이가 묘사된 상황에서 자신에 대해 이야기하게 하십시오.

예술 작품에 대한 아이들의 관심을 끌 수 있는 또 다른 기술은 경쟁 게임을 구성하는 것입니다. 예를 들어, 누가 더 자세한 내용을 알아차릴 것인지, 누가 더 친숙한 색상, 음영 또는 그림에 제시된 물체를 나열할 것인지 등입니다. 이러한 게임은 어린이의 관찰력을 발전시키고인지 활동을 자극하며 생각을 공식화하고 표현하도록 가르칩니다.

어린이 미술에 대해 알아보기 어린 나이아기는 흥미로운 음모가있는 작업에만 관심이 있고 오래 가지 않을 수도 있음을 기억해야합니다. 그러므로 공부를 위해 미적 발달 V 주니어 그룹재미있는 그림을 선택해야하며 수업 자체는 반드시 장난스럽게 진행되어야하며 아이들이 피곤하고 흥미를 잃지 않도록 오랫동안 스트레칭하지 않아야합니다. 최적의 수업 시간은 15-20분입니다.

다음의 아이들 연령대 5-6 세는 재미있는 것뿐만 아니라 다른 플롯으로 예술 작품에 더 오래 집중하고 인식 할 수 있습니다. 나이가 많은 미취학 아동은 상상력이 더 발달하고 사물과 현상에 대해 더 많이 알고 있습니다. 그림의 줄거리를 설명하면서 줄거리의 전개에 대한 자신의 가정을 구축하고 미래 또는 이전 사건에 대한 다른 방향을 상상할 수 있습니다.

이 나이에 아이들은 적극적으로 주변 자연풍경에 큰 관심을 보입니다. 묘사 된 계절, 날씨를 설명하고 감정을 상상할 수 있습니다. 교실에서 5-6세의 아이들은 작가가 특정 날씨, 계절, 시간에 어떤 색상을 선택했는지, 그리고 그의 선택을 어떻게 설명할 수 있는지에 대한 질문에 이미 답할 수 있습니다. 바람, 강설, 햇빛, 비 및 기타 유사한 현상을 묘사할 수 있는 기본 기술. 예술 작품에 익숙해진 후 아이들은 그림에 적절한 시각적 기술을 사용하도록 초대받을 수 있습니다.

5-6세의 수업은 30분에서 40분까지 더 오래 지속될 수 있으며 미술 작품에 대한 대화입니다. 동시에 인상을 통합하려면 사진을 반복해서 보여줘야 합니다. 그림을 다시 보면 아이들은 줄거리를 더 잘 이해하는 데 도움이 되는 더 자세한 내용을 알게 됩니다. 교실에서는 그림에 대한 스토리텔링 기술이 주입되고, 아이들은 자신의 생각을 공식화하는 방법을 배우고, 작품을 설명할 때 비교를 사용하고, 특정 작품에 대한 인상을 표현합니다.

교실에서 교사의 임무 미학 교육나이가 많은 미취학 아동을 위한 - 아이들이 이해할 수 있도록 유도하는 질문 줄거리공장, 시각 기술, 문자 문자. 또한 그룹과의 대화 결과에 따라 교사는 작업에 대한 최종 일반화 판단을 내립니다.

아이들에게 예술과 공예를 소개한다는 것은 전통 가정용품에 친숙함을 의미합니다. 아이들은 특정 물건이 사용된 이유와 방법을 배우고 직접 사용하려고 합니다. 또한 교사는 아이들이 다음을 고려하도록 권장합니다. 장식 패턴, 설명 상징적 의미장식의 개별 요소. 다른 물체에 대한 패턴 및 개별 요소의 반복성에주의를 기울여야하며 러시아의 다른 지역에서 일반적으로 사물을 장식하는 전통적인 방법을 알려야합니다.

전통 민속 공예 수업에서 아이들은 장식품 구성의 기본 원리를 익히고 반복되는 요소를 올바르게 수행하는 방법을 배웁니다. 어린이 모델링 및 페인팅 샘플은 전통 요리, 장난감 및 기타 가정 용품이 될 수 있습니다.

뿐만 아니라 교육 및 창의적인 추구, 아이들에게 예술을 소개하는 것은 그림, 조각, 민속 예술등등. 5세 이상의 어린이는 가이드 투어를 이용할 수 있습니다. 가이드의 설명과 함께 관람하는 전시물은 미학 교육에 대한 교실에서 얻은 지식과 기술을 강화합니다.

예술 ... 아마도 이것은 사회 발전 수준의 가장 중요한 지표입니다. 각 사람이 저자의 의도를 알기 위해 필요한 것은 무엇입니까? 세부 사항에 얼마나 많은 관심을 기울여야 하는가 독립적인 연구미술? S. Lvov는 바로 이 문제에 대해 반성합니다.

우리 시대에 많은 젊은이들이 위대한 문화 유산을 무시하기 때문에 예술에서 자기 계발의 필요성에 대한 질문은 매우 관련이 있습니다.

이 문제는 사회 철학적 문제입니다. 예술은 사회에만 존재하고, 사람들이 세상을 이해하고자 하는 것은 창의성을 통해서라는 점에서 이러한 결론이 도출될 수 있다. 제기 된 문제는 자기 계발에 종사했던 역사, 철학 및 문학 연구소 학생들의 삶의 예에서 고려됩니다. 저자는 청소년들이 예술에 대한 지식의 대부분을 자신의 의지, 자발적으로 극장에 참석, 문학의 밤. S. Lvov는 무지로 인해 특정 유형의 창의성에 대해 이야기할 때 때때로 사람이 부끄러워할 수 있다고 억울하게 지적합니다.

내 위치는 경험으로 확인됩니다. 소설. 많은 작가들이 작품에서 이 주제를 제기했습니다. 예를 들어, R. Bradbury의 책 "화씨 451도"에서 예술은 사회 생활에서 완전히 삭제되지만 책 덕분에 일부 영웅은 스스로 훌륭한 작품을 알 수 있습니다.

이것은 M. Vladi "Vladimir 또는 Interrupted Flight"의 작업에서도 언급됩니다. Vysotsky와 그의 아내는 평생 동안 전시회, 박물관, 콘서트를 방문하고 전 세계 예술에 대해 알게되었습니다.

따라서 음악가, 작가, 예술가의 작품을 연구하고 이해하기 위해서는 최대한의 노력과 관심이 필요하다. 사람이 내면의 세계를 풍요롭게하는 것은 문화 지식 덕분이기 때문에 예술에 대한 자기 교육이 필요합니다.

업데이트: 2017-02-22

주목!
오류나 오타가 발견되면 텍스트를 강조 표시하고 Ctrl+엔터.
따라서 귀하는 프로젝트와 다른 독자들에게 귀중한 혜택을 제공할 것입니다.

관심을 가져 주셔서 감사합니다.

국가 응급 처치 키트

dacha 응급 처치 키트에는 어린이를위한 해열제 및 진통제, 알레르기 약물, 외부 방부제 ( "brilliant green", 과산화수소), 활성탄, 혈관 수축 비강 방울, 붕대, 반창고, 면봉 및 온도계가 포함되어야합니다. .

문화적 가치, 예술에 대해 몇 살부터 아이와 이야기를 시작할 수 있습니까? 일부 부모에게는 이것이 각각 학교의 사업이라고 생각하는 것 같습니다. 1 학년이되기 전에는 아이가 어쨌든 아무것도 이해하지 못할 것이기 때문에 시도조차 할 가치가 없습니다. 가장 중요한 것은 집에서 읽고 쓰고 계산하는 법을 배웠다는 것입니다.

아이가 그림 그리기를 좋아한다면 집에 페인트와 붓이 있어야 하지만 물론 그렇지 않습니다. 다른 모든 것과 마찬가지로 예술도 아이에게 가르쳐야 합니다. 이 프로세스가 빨리 시작할수록 좋습니다. 물론 생후 첫해에 아기는 아직 르네상스 예술가 작품의 아름다움을 감상하거나 푸쉬킨의 문학적 천재에 감탄할 수 없습니다. 그러나 아직 말을 못하는 아기의 관심을 항상 끄는 것이 무엇인지 기억합시다. 항목 다른 색상. 어느 가장 좋은 방법잠들지 않으려는 아기를 달래기 위해? 그에게 자장가를 불러주세요. 그것은 바로 초기작은 사람은 당분간 자신의 방식이지만 예술 작품에 반응할 수 있습니다. 부모의 임무는 결국 아이에게 이것을 의식적으로 하고 즐기도록 가르치는 것입니다.

누군가 물을 수 있습니다. 왜 아이에게 이것이 필요한가요? 대답은 간단하고 명백합니다. 예술은 세상을 아는 또 다른 방법입니다. 클래식 음악을 들으면서 아이는 조화를 이해하는 법을 배웁니다. 유명한 그림, 그는 색 그림과 구성을 인식하고시를 읽고 언어의 새로운 가능성을 드러냅니다. 또한 예술은 인류의 역사와 불가분의 관계에 있습니다. 자녀와 함께 공부하기 예술 작품(광의의 의미에서) 역사적인 플롯을 기반으로 부모는 아기에게 흥미로운 것에 대해 말할 수 있습니다. 중요한 사실과거로부터. 따라서 지평, 학식 및 사전어린이.

아이가 음악을 더 좋아한다면 녹음할 수 있습니다. 음악 학교조만간 그럴 때가 올 것이다. 작은 사람당신은 확실히 묵상에서 창조로 옮기고 싶을 것입니다. 간단히 말해서, 그는 다른 사람의 그림을 감상할 뿐만 아니라 자신의 그림을 만들어야 할 필요성을 느낄 것입니다. 낯선 사람의 말만 듣지 마세요 뮤지컬 작품뿐만 아니라 직접 작곡하십시오. 이때 부모의 지원이 필요합니다. 집에서 그와 함께 일하고 적절한 서클이나 섹션에 등록하십시오. 아이가 더 많이 그리는 것을 좋아한다면 집에 페인트, 붓, 색연필 및 충분한 종이가 있어야 합니다. 자녀를 위한 복제품이 포함된 엽서 세트를 구입할 수 있습니다. 유명한 예술가, 함께 고려하고 아기가 더 좋아하는 사진과 그 이유를 물어보십시오. 물론 박물관 방문의 이점을 잊어서는 안됩니다. 그러한 장소에서의 모든 행동 규칙을 미리 아이에게 설명하면됩니다. 또는 컴퓨터와 인터넷에서 도움을 요청할 수 있습니다. 일부 박물관은 오랫동안 멋진 가상 투어가 있는 자체 사이트를 만들었습니다.

아이가 음악을 더 좋아한다면 일반 교육에 들어가기 전에도 음악 학교에 등록할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 아이가 연주 방법을 배우고 싶은 악기의 선택을 결정한다는 것입니다. 집에서는 무엇보다도 소리가 나야 합니다. 고전 음악. 조만간 아이는 자신이 가장 좋아하는 작곡가를 결정할 것이고 부모는 그에게 이 위대한 사람들의 인생 이야기를 들려줄 수 있을 것입니다. 물론 현대 음악 작품도 아기의 삶에 존재할 것입니다. 그러나 어린 시절부터 예방 접종 맛있다아이가 아주 평범한 "창작물"을 걸러내고 즐길 수 있게 해줄 것입니다. 전문적인 작업실제 음악가와 작가.

예술은 끝이 없다 중요한 부분우리의 삶과 아이는 어린 시절부터 이것을 느끼고 이해해야 합니다.

예술 입문은 넓은 전용 건물과 4개의 벽 내부 및 아래에서 모두 이루어질 수 있습니다. 열린 하늘. 관객들에게 다른 영화를 보여주나요, 드라마 동아리 수업을 진행하나요, 아마추어 합창단또는 머그컵 미술-이 모든 것에서 창의성의 불은 오랫동안 살 수 있어야하고 살 수 있습니다.

구성

성격의 형성은 사회의 영향, 특정 유형의 활동에 대한 사람의 직접적인 욕구, 중요하게는 그것이 위치한 환경과 같은 많은 요인의 영향을받습니다.

이 글에서 S.L. Lvov는 사람의 발달에서 사랑하는 사람의 역할 문제에 대해 생각하도록 우리를 초대합니다.
주제로 돌아가서 내레이터는 자신을 찾은 환경이 그에게 진지한 음악에 대한 사랑을 심어줄 수 있었던 그의 삶의 사례를 예로 들었습니다. 주인공회사가 처한 상황 창의적인 사람들음악을 좋아하는 그는 "구석에 숨어 고통"을 받아야했습니다. 결국이 취미는 그에게 "7 개의 봉인이있는 책"과 같았습니다. 그러나 청년은 자신을 속이고 감정가 인 척하고 싶지 않았으며, 취미를 던진 사람의 경직성을 위해 "포즈에 서기"를 원하지 않았습니다. 결국 친구들은 "포기하지 않았고 음악 듣기에서 제외하지 않았으며"한 마디로 영웅을 해치지 않았습니다. 그들은 친구가 자신을 깨고 진지한 음악의 감정가가되도록 도왔습니다. - “그들이 즐기는 것만으로는 충분하지 않았습니다. 그들은 나를 그들의 이해와 기쁨에 연결시키고 싶어했습니다.

저는 홍보 담당자의 의견에 전적으로 동의하며 환경이 우리 각자의 삶에서 중요한 역할을 한다고 믿습니다. 그것은 성격 형성에 긍정적이고 부정적인 영향을 미칩니다. 그것은 우리의 습관, 태도, 취미, 행동 특성 및 도덕적 자질을 결정합니다.

D.I. 한 가족의 예를 사용하여 저자 인 Fonvizin "Undergrowth"는 환경이 사람의 형성에 어떤 영향을 미치는지 보여줍니다. 코미디의 핵심은 아내, 어머니, 여주인 인 Prostakova의 이미지입니다. 이것은 위선적이고 상업적이며 탐욕스럽고 사악하고 무례하며 동시에 매우 어리석은 여성 폭군입니다. 우리는 그녀가 자신을 위해 아첨하는 방법, 농노와 의사 소통하는 방법, 농노의 모든 것을 피부로 가져가는 방법, 소피아의 고아원을 이용하는 방법, 가족을 대하는 방법, 가장 중요한 것은 아들을 대하는 방법에서 이에 대해 배웁니다. 악, 무례, 폭정, 어리 석음의 분위기에서 자라면서 어머니에게 지나치게 사랑받는 Mitrofanushka는 시간이 지남에 따라 악화 될 버릇없고 어리 석고 무능한 사람의 이상입니다. 코미디가 끝날 때 작가는 Prostakov 가족을 "조롱"하고 탐욕과 교활함으로 "아무것도"두지 않고 처음부터 예상대로 아들의 배신으로 가장 부정적인여 주인공을 처벌합니다. 그의 어머니보다 더 나쁜 것으로 밝혀졌습니다.

소설 "Eugene Onegin"에서 A.S. Pushkin은 Larin 가족을 우리에게 설명합니다. 소설 속 작가는 두 가지를 마주한다. 세계 각국: 높은 도시 사회의 세계와 가부장적 세계마을 - Larin 가족은 전형적인 대표두 번째 유형. 처럼. 푸쉬킨은 이미지를 자세히 설명합니다. 주인공, 소녀에 대한 작가의 끝없는 동정심뿐만 아니라 Tatyana의 순수하고 성실하며 때묻지 않은 성격을 볼 수 있습니다. 그녀는 교육받은 사람들과는 거리가 멀고 일반적으로 인정받는 마을에서 자랐지 만 문화재, 똑똑하고 뛰어난 성격이며 이것은 그녀의 양육 덕분입니다. 가장을 묘사하는 저자는 그를 "좋은 친구", 좋은 이웃, 좋은 남편, 아버지라고 부릅니다. Tatyana의 어머니는 아버지와 마찬가지로 평범한 삶과 그 당시의 전형적인 취미를 가졌습니다. 그녀는 패션에 관심이 있었고 로맨스 소설그녀의 변함없는 동반자였습니다. 차분하고 침묵의 분위기가 가족을 지배했으며 Tatyana는 침착하게 자기 계발에 참여할 수 있었고 때로는 현명한 유모에게 영혼을 열었습니다. 그녀는 또한 Tatiana에서 "남자"를 형성하는 데 중요한 역할을했으며 소녀는 러시아 여성의 지혜를 흡수했습니다. 소설의 줄거리를 따라 이동하면 주인공의 기존 캐릭터가 도시로 이동하거나 맛-소녀는 마지막까지 자신을 유지했으며 어떤 상황에서도 자존감을 유지했습니다.

따라서 우리는 강하고 지적이고 도덕적으로 순수한 성격을 형성하기 위해서는 올바른 환경에 있는 것이 매우 중요하다는 결론을 내릴 수 있습니다. 결국 그것은 사람의 형성에 직접적인 영향을 미칩니다.