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Rembrandt의 그림 "The Night Watch"에 대한 흥미로운 사실. 렘브란트 - 유명한 네덜란드 예술가에 대해 알아야 할 모든 것 렘브란트의 삶에서 얻은 흥미로운 사실들

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 네덜란드의 위대한 화가이자 에칭가.

라이덴에서 밀러의 가족 사이에서 태어났습니다. 이 기간 동안 아버지의 사업은 순조롭게 진행되었고 아들에게 다른 아이들보다 더 나은 교육을 제공할 수 있었습니다. 렘브란트는 라틴어 학교에 입학했습니다. 그는 제대로 공부하지 못했고 그림을 그리고 싶었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 학교를 마치고 라이덴 대학교에 입학했습니다. 1년 후, 그는 그림 수업을 받기 시작했습니다. 그의 첫 번째 교사는 J. van Swanenburg였습니다. 렘브란트는 3년 이상 자신의 스튜디오에 머문 후 암스테르담으로 가서 역사적인 화가인 P. 라스트만에게 갔다. 그는 렘브란트에게 강한 영향을 미쳤으며 그에게 판화 기술을 가르쳤습니다. 6개월 후(1623) 렘브란트는 라이덴으로 돌아와 자신의 작업실을 열었습니다.

네덜란드 초기 XVII스페인 통치에서 해방된 세기는 사회적 격동을 경험했습니다. 여기에서 공화주의 정부 형태 하에서는 상대적인 견해의 자유가 있었습니다. 그 당시의 네덜란드 예술은 민주주의적 경향으로 가득 차 있었고, 국내 장르. 이런 분위기 속에서 작가의 작품은 유난히 관련성이 높아졌다. 1628년까지 렘브란트는 이미 확고한 예술가였으며 제자도 있었습니다. 그는 많은 그림을 그렸습니다. 이들은 가족의 초상화, 의뢰 작품, 성경 이야기의 장면 인 "David and Saul"(c. 1630), "Caesar 's Denarius"(1629)입니다.

1631년 말에 렘브란트는 암스테르담으로 이사했습니다. 놀랍게도 빠르게 인기를 얻었고 수많은 초상화 주문을 받았습니다. 그는 삶에서 그림을 그리고 조각함으로써 계속해서 발전했습니다. 흥미로운 유형. 이 시기에 그는 The Anatomy Lesson(1632. 헤이그)을 썼습니다.

비즈니스 문제에서 Rembrandt는 1634년 조카딸과 결혼한 미술상 Hendrick van Uylenburgh의 도움을 받았습니다. 이 시기의 그림 중에서 유명한 Danae(1636)가 눈에 띕니다. 1630년대 말까지 작가의 풍경 작품이 속한다.

1632년부터 1642년까지의 10년은 말 그대로 렘브란트의 삶에서 행복한 시기였습니다. 젊은 주인은 명성과 부를 동반합니다. 그는 명령에 압도되어 학생들이 작업장으로 몰려든다. Rembrandt의 개인적인 삶은 최근에 사망 한 Leuwarden의 Burgomaster 인 Saskia van Uylenburgh의 딸인 부유 한 고아와의 결혼 덕분에 매우 행복하게 발전합니다. 번영과 기쁨이 젊은 아내와 함께 집에 들어옵니다. 화가를 지배하는 즐거운 분위기는 특히 "Saskia와 함께 있는 자화상"(Dresden, 미술관). 그의 젊은 아내를 무릎에 안고 예술가는 청중에게 자신의 기쁨에 참여하도록 초대합니다. 훌륭하게 실행된 초상화, 우아한 의상 및 원형 교차로는 장면의 축제 특성을 강조합니다. 예술가가 젊은 아내의 얼굴 특징을 반복하고 그녀에게 풍부한 환상적인 옷을 입히거나 그녀를 꽃의 여신으로 제시하는 데 지치지 않는 Saskia의 다른 초상화 ( "Flora"참조)는 끝없는 갈증을 증언합니다. 그 시절 그를 사로잡았던 아름다움과 행복. 특히 관심있는 외부 특성이미지는 공연 방식에도 반영된다. 큰 관심과 관심으로 작가는 젊은 여성을 장식하는 풍부한 천, 멋진 옷, 보석을 씁니다. 사치 환경예쁜 얼굴의 풍부한 프레임 역할을하는 는 초기 사물의 특징 인 팔레트 색상의 풍부함을 모두 사용하여 전달됩니다.

화려함과 광채에 대한 동일한 열망이 예술가의 많은 자화상에서 나타납니다. 렘브란트는 이제 종종 세련된 옷을 입고 자신을 묘사하고 얼굴 특징을 다소 고상하게 만들어 외모에 특정 대표성을 부여합니다.

존경할만한 사회의 대표자를 모방하여 Rembrandt는 예술 작품 수집을 시작했습니다. 이로 인해 그의 아내의 친척(Saskia의 두 형제는 변호사)이 그에 대한 소송을 시작하여 그가 Saskia의 유산을 횡령했다고 비난했습니다. 그러나 그 당시 Rembrandt는 매우 높은 수수료를 받았고 많은 비용을 감당할 수 있었습니다. 그래서 1639년에 그는 부유한 지역에 호화로운 집을 샀습니다. 렘브란트 작품의 특정 이정표는 대형 의뢰 그림인 The Night Watch(1642)의 실패로 표시됩니다.

렘브란트의 창조적 열망과 30년대의 그의 진화는 예술가가 주문을 받았을 때 직면한 문제를 해결하도록 이끈다. 그룹 초상화회의장을 장식하도록 설계된 암스테르담 저격수. 이 거대한 그림(3.59 X 4.38m)은 말하자면 작가의 이전 발전의 마지막 화음이었습니다. 최고봉역사적인 구성을 만드는 데 그의 시대의 예술에 의해 달성되었습니다. 그녀는 일반적인 초상화의 한계를 훨씬 넘어섰습니다. 렘브란트는 거의 100년의 전통을 지닌 주제에 대해 근본적으로 새로운 해결책을 제시했습니다.

네덜란드의 기업 정신이 뚜렷하게 드러난 집단 초상화는 일찍이 16세기에 등장했지만 특히 독립 승리 이후 발전했다. 북부 네덜란드에서 장식용 벽화를 대체한 그러한 이미지를 만들려면 큰 어려움을 극복해야 했습니다. 일상적인 장면으로 전환되어서는 안되지만 동시에 묘사 된 사람들을 하나의 그룹으로 통합하는 것이 필요했습니다. 네덜란드 회화의 가장 국가적인 장르인 이 장르가 거의 한 세기 동안 발전하는 과정에서 이러한 이미지의 두 가지 다른 유형이 점차 발전했습니다. 하나 - 전송 된 장면의 축제 측면을 강조합니다. 예술가들은 연회 테이블 주위에 저격수를 통합했습니다. 시청자에 대한 많은 참가자들의 호소는 사진의 초상화 특성을 강조하기로되어있었습니다. 사격 동호회 회원들의 활기찬 잔치 장면은 하를렘에서 매우 흔했습니다. 그들은 Frans Hals의 그림에서 최고의 예술적 구현을 발견했습니다. 또 다른 유형의 그룹 초상화는 암스테르담의 화가들이 사용했던 것입니다. 그들은 주로 회사 구성원 간의 비즈니스 연결, 전투 준비 상태를 보여주고 자하는 욕구에서 진행되었습니다. 16세기의 Cornelis Ketel, 17세기의 Thomas de Keyser는 선장, 중위, 중앙에 강조 표시된 기수, 측면에 대칭적으로 위치한 길드의 다른 구성원과 함께 저격수의 엄숙하고 다소 얼어붙은 그룹 초상화를 만들었습니다. . 그들 모두는 똑같이 시청자를 향하고 있었기 때문에 그림은 하나의 구도에 여러 개인 초상화를 병치하는 인상을주었습니다.

렘브란트는 문제에 대한 그러한 해결책에 만족할 수 없었습니다. 그는 모두를 위한 공통된 아이디어에서 영감을 받아 사람들을 하나의 행동으로 연결하려는 욕구를 바탕으로 자신의 그림을 만들었습니다. 그림에서 처음으로 인간 통합의 힘이 생생하게 표현되는 대규모 장면이 제공됩니다. 그룹 초상화의 문제에 대한 이 근본적으로 새로운 시각에는 거대한 혁명적 의미"야간 순찰". 이 그림은 역사의 결정적 순간에 네덜란드 사람들의 영웅적 정신을 구현했습니다.

이 그림이 1636년 암스테르담을 방문한 마리 드 메디치의 엄숙한 만남을 기념하기 위해 의뢰된 것인지 아니면 일부 학자들이 제안한 것처럼 시인 폰델 "가이스브레히트 반 암스텔"의 비극을 묘사한 것인지에 대한 질문은 아직 밝혀지지 않았습니다. 마침내 해결되었습니다.

그러나 이 거대한 그림을 보는 모든 사람에게 장면의 기본 성격은 분명합니다. 전투 신호가 울렸다. 대위와 중위가 이끄는 궁수들은 게이트의 어두운 아치 아래에서 줄을 섭니다. 드럼 롤이 울리고 총이 장전되고 배너가 올라갑니다. 모든 사람을 사로잡은 충동은 많은 사람들에게 다양한 방식으로 번역됩니다. 작가는 단일 주제의 개별 버전을 동시에 보여 주면서 공통된 행동으로 모든 사람을 통합했습니다. 렘브란트는 일반적인 단체 초상화를 넘어서 역동성과 긴장감이 넘치는 액션을 선사했다. 혁명적 시대의 파토스는 공통의 목표에서 영감을 얻은 저격수의 성능 이미지에서 예술적 구체화를 찾았습니다.

나중에 캔버스는 모든면에서 잘 렸고 왼쪽 부분은 주로 그림이 여러 그림을 잃은 곳과 아치의 완성이 보이지 않는 상단 부분이 주로 손상되었습니다. 구성이 깨졌습니다. 17세기에 만들어진 모사본은 화가의 원래 의도를 더 잘 보여줍니다. 이제 중앙 위치를 차지하는 대위와 중위의 모습은 처음에는 약간 오른쪽으로 이동했습니다. 앞쪽으로 가져온 측면 형상 덕분에 구성이 더 균형 잡힌 것처럼 보였고 동시에 중앙 그룹의 강하게 앞으로 나아가는 움직임으로 인해 더 역동적으로 보였습니다.

단순히 단체 사진을 위해 포즈를 취한 저격수 길드 대표들은 단체 사진을 사진으로 바꾸려는 작가의 시도에 이상해 보였다. 풍속화. 하지만, 최신 연구갈등이 없었다고 합니다. 반면 18명의 고객은 작가에게 1600길더를 지불했다. 이는 유명 대학 교수가 매년 받는 액수다.

1642년 사스키아 사망. 이 결혼 생활의 네 자녀 중 아들 Titus만이 어머니에게서 살아 남았습니다. 같은 해 말에 Rembrandt는 가정부 인 젊은 미망인 Gertje Dirks를 집으로 데려갔습니다. 1642~49년에 그는 의뢰받은 작품을 거의 쓰지 않았다. 이미지는 대부분 주제 전용입니다. 일반 사람. 그는 The Holy Family를 여러 번 썼습니다. 1646 년에 그는 Saskia가 그를 위해 포즈를 취한 그림 "Danae"로 다시 돌아 왔습니다. 그림 속 사스키아의 모습은 Gertje Dirks의 모습으로 기록되어 있다. 1649년에 그녀는 집을 떠나 Stoffels라는 별명을 가진 Hendrik Jegers로 대체되었습니다. Dirks는 예술가가 결혼 약속을 어겼다고 비난했지만 Rembrandt의 노력 덕분에 법원은 그녀에게 투옥. Hendricke와 Rembrandt에게는 딸 Cornelia가있었습니다.

1653년 영국-네덜란드 해전에서 네덜란드가 패배한 후 경제 위기가 시작되었습니다. burghers의 주문이 드물어지고 학생 수가 감소했으며 예술가는 여전히 집을 사기 위해 미지급 빚을졌습니다. 렘브란트는 파산을 선언하고 자신의 재산을 채권자에게 양도할 것을 요청했습니다. 따라서 그는 파산과 채무자 감옥을 피했습니다. 그해 12월 Titus와 Hendricke는 미술 판매 회사를 설립했습니다. 그들은 렘브란트를 "고문"으로 고용했습니다. 이것은 파산한 예술가가 도시에서 일할 수 없고 그로부터 수입을 얻을 수 없다는 성 루크 길드의 판결을 간신히 우회한 법적 책략이었다.

50년대 작품 "밧세바"(1654), "아리스토텔레스"(1653), 조각 "아브라함의 희생"(1655) 및 "사도 베드로의 부인"(1660)은 모순에 얽힌 약한 사람을 보여줍니다. 길을 잃었지만 사랑, 위대함, 힘으로 부름 받았습니다. 어려움에도 불구하고 작가는 열심히 노력했지만 대중의 취향은 바뀌었다. 신비한 숨겨진 조명 아래에서 렘브란트의 넓고 아름다운 글은 더 이상 예술 애호가에게 적합하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 그는 주요 기업가의 초상화를 그린 암스테르담 치안 판사의 명령을 계속 이행했습니다. 그는 미래의 투스카니 공작이 될 코시모 데 메디치의 방문을 받았습니다.

점차적으로 렘브란트의 작품은 우울한 색조를 획득하여 줄거리의 깊은 감정적 의미를 드러내고 초상화에는 점점 더 우울함이 나타납니다. 그러나 주인의 예술은 가장 높은 곳에 도달합니다. 그는 자신을 위해 그림을 그렸고 그의 그림 중에는 Assur, Haman and Esther(1660) 및 The Return이 있습니다. 탕자”-세계 문화의 최고 성과.

1660년 렘브란트는 헨드릭과 결혼했지만 1663년 40세의 나이로 사망했습니다. 1662년에 작가는 그의 마지막 의뢰 작품인 "옷가게 신딕스의 집단 초상화"를 만들었는데, 이는 집단 초상화 장르에서 그의 최고 업적이었습니다.

1668년에 그의 외아들이 결혼한 지 6개월 만에 죽었습니다. 작가에게 닥친 어려움에도 불구하고 1660년대의 작품은 인간의 능력과 인간의 완성이라는 주제를 이어간다. 이 영적 힘은 시각 장애인 호머(1663), 불치병 예술가 G. de Leresse(1665) 등의 모습에서 특히 예리하게 느껴집니다. 1629년에서 1669년 사이에 렘브란트는 종교적 주제약 60개의 자화상, 약 300개의 에칭 및 1,000개 이상의 드로잉.

60년대의 많은 자화상은 조숙한 노인의 병약하고 부푼 얼굴을 보여줍니다. 렘브란트는 자신을 아첨하지 않고 수년 동안 가져온 파괴를 고치는 데 무자비합니다. 그러나 두꺼운 코와 오목한 입으로 주름지고 추한 얼굴은 사려 깊고 진지한 표정으로 모두 밝혀졌습니다. 1669 년 작가가 그린 마지막 자화상 (The Hague, Mauritshuis)에서 노년의 징후도 무자비하게 드러납니다-깊은 주름, 희귀 흰머리, 머리를 둘러싼 후광, 보는 사람을 향한 슬픈 시선, 영혼 깊숙이 침투. 이 모습에는 네덜란드 사람들의 위대한 아들이 평생 동안 가지고 갔고 예를 들어 그림 "The The 탕자의 귀환”은 그의 생애 말년에 그린 것입니다.

사스키아의 초상

Rembrandt Harmenszoon van Rijn은 세계적으로 유명한 화가이자 조각가입니다. 렘브란트의 전기는 매우 흥미롭기 때문에 수많은 예술 연구와 과학 논문이 그의 삶과 작품 연구에 전념하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

초기

이 기사에서 전기가 논의되는 예술가 Rembrandt는 1606년 밀러 Harmen Gerrits의 가족에서 태어났습니다. 그의 어머니의 이름은 Neltje Willemsdochter van Rijn이었습니다.

당시 아버지가 잘 지내고 있었기 때문에 미래의 화가는 상당히 좋은 교육을 받았습니다. 그는 라틴어 학교에 배정되었지만 그 청년은 그곳에서 공부하는 것을 좋아하지 않았기 때문에 그의 성공은 바라는 것이 많았습니다. 결과적으로 아버지는 아들의 요청을 들어주고 Jacob van Swanenbürch의 미술 워크샵에서 공부할 수 있도록 허용했습니다.

Rembrandt의 전기는 그의 첫 번째 멘토가 큰 영향을 미치지 않았다는 점에서 흥미 롭습니다. 예술 스타일화가. 초보 예술가에게 가장 큰 영향을 준 것은 그가 Swanenbürch에서 3년 동안 일한 후 이사한 두 번째 교사였습니다. 그들은 렘브란트가 암스테르담으로 이사했을 때 결정한 학생인 Peter Lastman이 되었습니다.

예술가의 독창성과 전기

Rembrandt van Rijn의 간략한 전기는 그의 전체 경력과 삶에 대한 자세한 설명을 허용하지 않지만 여전히 요점을 파악하는 것은 가능합니다.

1623년에 예술가는 라이덴 시로 돌아가 1628년까지 자신의 제자들을 얻었습니다. 그의 최초의 알려진 작품에 대한 정보는 1627년으로 거슬러 올라갑니다.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn은 그의 창조적 성공을 향해 체계적이고 부지런히 걸어갔습니다. 재능있는 화가의 전기는 그의 작업 초기 단계에서 그가 지칠 줄 모르고 일했음을 나타냅니다.

그 당시 그는 주로 친척과 친구들, 고향 도시의 삶의 장면을 그렸습니다. Kassel Gallery는 전 세계에 Rembrandt로 알려진 예술가의 삶에서 이 시기로 거슬러 올라가는 이중 금 사슬을 목에 두른 남자의 초상화를 보유하고 있습니다. 이 화가의 전기와 작품은 그때도 주목을 받기 시작했습니다.

암스테르담으로 이사

1631 년에 청년은 수도 인 암스테르담으로 이사했습니다. 이제부터 그는 고국에 극히 드물게 나타납니다. 그의 삶과 작업의 이 단계에서 렘브란트의 전기는 그가 빠르게 명성을 얻었고 창조적 성공암스테르담의 부유층에서.

이것은 예술가의 삶에서 매우 유익한 단계입니다. 렘브란트, 짧은 전기우리 기사에 설명되어 있으며 매우 열심히 일하여 많은 주문을 이행하고 동시에 지속적으로 개선하는 것을 잊지 않았습니다. 작가는 자연에서 그림을 그리고 조각했습니다. 흥미로운 캐릭터, 도시의 유대인 지구에서 그에게 왔습니다.

그런 다음 "해부학 수업"(1632), "코펜의 초상화"(1631) 및 기타 많은 유명한 그림이 그려졌습니다.

창의적이고 재정적 인 성공

1634년 렘브란트는 성공한 변호사의 딸인 사스키아 반 울렌보흐와 결혼했습니다. 여러면에서 이것은 예술가의 삶과 작업에서 가장 성공적인 시간을 기록했습니다. 그는 충분한 돈과 많은 명령을 가지고 있으며 기꺼이 이행합니다.

그 시대의 렘브란트의 전기는 그가 아내를 그리는 것을 매우 좋아했으며 초상화뿐만 아니라 종종 그녀의 이미지는 화가의 다른 그림에서도 볼 수 있음을 나타냅니다.

최대 유명한 그림, 예술가의 젊은 아내를 묘사하는 것은 다음과 같습니다.

"렘브란트의 신부 초상화";
"사스키아의 초상화";
"렘브란트와 그의 아내".

렘브란트: 첫 부인이 죽은 후의 짧은 전기

행복한 결혼 젊은 사람그리 오래가지 않았습니다. 결혼 7년 후인 1642년 사스키아는 갑자기 세상을 떠났다. 그리고 그 순간부터 예술가의 전 생애가 더 나빠지기 시작합니다.

Rembrandt는 두 번째 결혼을 했음에도 불구하고 더 이상 첫 결혼과 같은 행복을 누리지 못했습니다. 그의 인생 파트너는 그의 전 하녀 Gendrikie Jagers였습니다.

그 삶의 기간 동안 작가는 심각한 재정적 어려움을 겪습니다. 작업과 주문의 부족 때문이 아니라 그가 수입의 대부분을 소비하는 예술 작품 수집에 대한 열정 때문입니다.

수집에 대한 그의 열정은 1656년에 빚을 갚을 수 없는 채무자로 선고되었고, 1658년에는 빚을 갚기 위해 자신의 집을 포기해야 한다는 사실로 이어졌습니다. 그 순간부터 예술가는 호텔에서 살았습니다.

악화

Hendrikie와 Rembrandt의 아들 Tityus는 예술 작품 판매를 위한 무역 회사를 설립했습니다. 그러나 상황은 여전히 좋지 않았고 1661년 Gendrikie가 사망한 후 상황은 더욱 악화되었습니다. 7년 뒤 회사를 경영하던 아들도 세상을 떠난다.

위대한 예술가의 재정 상황은 끔찍해졌지만 빈곤은 그에게 창조하려는 욕구를 죽이지 않았습니다. 그는 계속해서 완고하게 그림을 그렸지만 대중의 취향이 수년에 걸쳐 변했기 때문에 더 이상 동시대 사람들과 같은 성공을 누리지 못합니다.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn은 1669년 10월에 홀로 극심한 빈곤 속에서 사망했습니다.

렘브란트 : 전기, 회화

위대한 화가의 동시대인들과는 달리, 다음 세대뿐만 아니라 초기 작업예술가뿐만 아니라 나중에 Rembrandt의 작품과 그림도 있습니다. 오늘날 마스터는 네덜란드 회화의 의인화이자 가장 밝은 대표자 중 하나입니다.

그의 모든 작품의 주요 leitmotif는 작가의 모든 작품에 스며드는 사실주의라고 할 수 있습니다. 신화적 장면을 묘사하는 것조차 렘브란트는 고대 그리스의 신들과 여신들을 현대 네덜란드 주민들의 모습으로 보여줍니다. 이에 대한 놀라운 예는 상트 페테르부르크의 에르미타 주 박물관에 보관되어있는 그림 "Danae"입니다.

일부 신화 그림에는 일반적으로 신과 여신에 대한 반 만화 묘사가 있습니다. 이것은 드레스덴 박물관에 보관된 "가니메데의 납치"(두 번째 이름은 "독수리 발톱의 가니메데") 작품에서 추적할 수 있습니다. 여기서 가니메데의 몸의 비율은 현실과 일치하지 않으며 이는 그림 예술가의 낮은 수준의 기술을 나타내는 것이 아니라 많은 그림에서 Rembrandt가 쉽게 수행하기 때문에 캔버스에 캐릭터를 묘사하는 그의 의도적인 캐리커처 접근 방식에 대해 복잡한 요소인간 생리학과 해부학의 일부를 묘사합니다.

작가의 초상화 작품은 일반적으로 그의 시대에 전례가 없는 현실감과 사실감으로 구별되며, 이는 스승의 놀라운 재능과 그가 인생에서 본 것을 캔버스로 옮기는 능력, 인체 해부학과 생리학에 대한 다소 깊은 지식을 말해줍니다.

이런 종류의 작업을 위해 작가는 다양한 사소한 것과 작은 액세서리를 매우 세심하고 정확하게 다룹니다. 이것은 그림에서 명확하게 볼 수 있습니다.

"Calligraph"(주립 에르미타주 박물관);
"해부학 수업"(Mauritshuis);
"직공 길드"(암스테르담 박물관).

창의적인 스타일

렘브란트 작품의 특징은 그림의 모든 중요한 요소가 항상 작가에 의해 표면화된다는 점입니다. 구성 특징. 작가는 묘사된 인물이나 사물이 현실의 관점에서 항상 옳다는 것을 보여주려고 애쓰지 않는다. 의도적으로 과장하는 것이 특징입니다.

그의 모든 작품을 관통하는 주요 특징은 밝은 색과 다채로움이 없다는 점이다. 더욱이 이것은 작가의 초기 작품에서 볼 수 있습니다. 그리고 이것은 이탈리아 거장의 그림이나 예를 들어 플랑드르 화가 루벤스의 작품과 크게 구별됩니다.

렘브란트는 빛과 그림자가 있는 색상의 유희를 가장 강조했습니다. 이것에서 그의 기술은 오늘날까지 인정되고 타의 추종을 불허하는 것으로 간주됩니다. 때때로 예술가의 캔버스에서 색상의 유희가 너무 강해서 미술 전문가들은 여전히 그림에 묘사된 시간을 논쟁합니다.

중 하나 가장 밝은 예이렇게 웅장한 팔레트를 사용한 렘브란트의 그림은 아마도 그의 가장 유명한 그림 "The Night Watch"일 것입니다.

"야경"

이 사진의 공식 제목은 "Frans Banning Cock 대위와 Willem van Ruytenbürg 중위의 소총 중대의 성능"이지만 전 세계적으로 일반적으로 "Night Watch"라고 불립니다.

그러나 위에서 설명한 색의 명암유희에 대한 작가의 애착으로 인해 낮과 밤, 낮과 밤 중 어느 시간대를 그림으로 표현하느냐에 대한 논쟁은 여전히 진행 중이며 명확한 답은 없다.

이 캔버스는 상징이자 가장 밝은 일렘브란트 자신뿐만 아니라 전체 네덜란드 회화 학교 전체. 그것은 일반적으로 네덜란드 왕국과 세계 예술의 재산으로 간주됩니다.

전 세계에서 수백만 명의 관광객이 매년 암스테르담을 방문합니다. 주립 박물관(Rijksmuseum) 그리고 유명한 그림에 감탄하십시오. 모든 사람은 그 안에서 자신의 것을 보고 이 캔버스에 대한 자신의 인상과 의견을 가지고 있습니다. 그러나 유명한 제작자의이 장엄한 작품이 전혀 무관심한 사람을 남기지 않는다는 사실은 항상 변하지 않습니다.

결론

오늘날이 기사에 간략한 전기와 작품이 설명 된 화가이자 조각가 인 Rembrandt는 본국. 그는 전 세계적으로 알려져 있으며 그의 그림은 전 세계의 예술과 회화 감정가들에게 존경을 받고 있습니다. 작가의 그림은 그림과 예술 작품을 파는 경매장에서 기꺼이 엄청난 돈을 받고 사들이며, 렘브란트라는 이름은 예술에 대해 조금이라도 아는 사람이라면 누구에게나 잘 알려져 있습니다.

그의 나라와 전 세계의 예술과 문화에 대한 이 위대한 예술가의 창조적 기여를 과대평가하기는 어렵습니다. 오늘날 네덜란드 회화 학교가 주로 Rembrandt Harmensz van Rijn의 이름과 관련되어 있는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), 네덜란드 화가.

1620년 라이덴 대학교에 입학한 렘브란트는 곧 그를 떠나 그림을 공부하기 시작했습니다. 1625-1631년. 그는 고향에서 일했습니다. 그의 작품의 주요 인물 초기종교적 주제에 대한 그림과 초상화가있었습니다.

1632년은 렘브란트에게 행복한 해였습니다. 그는 암스테르담으로 이주하여 부유한 마을 여성인 Saskia van Uylenburgh와 결혼했으며 캔버스 "The Anatomy Lesson of Dr. Tulip"은 젊은 화가에게 보편적인 인정을 가져다주었습니다.

주인에게는 그의 인생에서 가장 번영하는 10년이 시작되었습니다. 그는 많은 학생(렘브란트 학파)이 있었습니다. 이 기간 동안 그는 "사스키아와 함께 있는 자화상"(1635)과 "다나에"(1636)와 같은 걸작을 그렸습니다.

30년대 렘브란트의 극도로 명랑한 예술. 르네상스와 바로크 마스터의 경험과 고전 주제에 대한 혁신적인 접근 방식을 결합합니다.

성공의 기간은 1642 년에 갑자기 끝났습니다. 암스테르담 슈팅 길드 회원들의 그룹 초상화 인 웅장한 작품 "Night Watch"는 예술가의 혁신에 감사하지 않고 날카로운 비판을받은 고객에 의해 거부되었습니다.

Rembrandt는 사실상 주문을 중단했고 거의 모든 학생들이 그를 떠났습니다. Saskia는 같은 해에 사망했습니다.

40대부터. 렘브란트는 그의 작품에서 연극적 효과를 포기했고, 신비롭고 관조적인 시작은 그의 그림에서 강화되었습니다. 종종 예술가는 그의 두 번째 부인 Hendrikje Stoffels의 이미지로 향했습니다.

그림 "The Holy Family"(1645), 일련의 자화상 및 최고의 풍경은 깊이, 고요함 및 정서적 풍부함으로 표시됩니다. 그러나 실패는 계속해서 렘브란트를 괴롭 혔습니다. 1656 년에 그는 파산 선고를 받았고 부동산은 경매에서 팔렸고 가족은 암스테르담의 유대인 구역에있는 겸손한 집으로 이사했습니다.

시청에서 의뢰한 그림 "율리우스 시빌리스의 음모"(1661)는 "야경"의 운명을 공유했습니다. 1663년에 화가는 아내와 아들을 묻었습니다.

시력 저하에도 불구하고 Rembrandt는 계속 그림을 그렸습니다. 그의 작업의 독특한 결과는 캔버스 "탕자의 귀환"(1668-1669)이었습니다.

렘브란트 Harmenszoon van Rijn 1606년 7월 15일 네덜란드 도시 라이덴에서 태어났다. 렘브란트의 아버지는 부유한 밀러였고 어머니는 빵을 잘 굽는 제빵사의 딸이었습니다. "van Rijn"이라는 성은 문자 그대로 "라인강에서", 즉 렘브란트의 증조부가 공장을 가지고 있던 라인강에서 온 것을 의미합니다. 렘브란트는 10명의 자녀 중 막내였습니다. 다른 아이들은 부모의 발자취를 따랐고 Rembrandt는 예술적인 다른 길을 선택했고 라틴 학교에서 교육을 받았습니다.

13세에 렘브란트는 그림을 배우기 시작했고 시립 대학에도 입학했습니다. 그런 다음 나이는 누구에게도 방해가되지 않았으며 그 당시 가장 중요한 것은 수준의 지식이었습니다. 많은 학자들은 렘브란트가 대학에 진학한 것이 공부가 아니라 군대에서 유예를 받기 위해 갔다고 제안합니다.

Rembrandt의 첫 번째 교사는 Jacob van Swanenbürch였습니다.. 그의 워크샵에서 미래의 예술가는 약 3년을 보낸 후 Peter Lastman과 함께 공부하기 위해 암스테르담으로 이사했습니다. 1625년부터 1626년까지 렘브란트는 자신의 고향, 예술가 및 Lastman의 일부 학생들과 친분을 쌓았습니다.

그럼에도 불구하고 많은 고민 끝에 렘브란트는 화가의 길을 네덜란드의 수도에서 해야 한다고 결정하고 다시 암스테르담으로 옮겼다.

1634년 렘브란트는 사스키아와 결혼했다.. 결혼 당시에는 모두가 행운을 누렸습니다(렘브란트에게는 그림이 있었고 사스키아의 부모는 인상적인 유산을 남겼습니다). 그래서 정략결혼이 아니었습니다. 그들은 진정으로 서로를 열정적으로 사랑했습니다.

1635~1640년대. 아내는 렘브란트의 세 자녀를 낳았지만 모두 신생아 때 사망했습니다. 1641년 사스키아는 아들을 낳았는데 그의 이름은 티투스였다. 아이는 살아 남았지만 불행히도 어머니는 29 세에 사망했습니다.

아내 렘브란트의 죽음 이후그는 자신이 아니었고 무엇을 해야할지 몰랐고 그림에서 위안을 찾았습니다. 아내가 세상을 떠난 해에 그는 "Night Watch"라는 그림을 완성했습니다. Titus와 함께 젊은 아버지는 대처할 수 없었기 때문에 그의 여주인이 된 Gertje Dirks라는 유모를 고용했습니다. 약 2년이 흘렀고, 집안의 유모가 바뀌었다. 그녀는 어린 소녀가 되었다 헨드리케 스토펠스. Gertier Dirks는 어떻게 되었습니까? 그녀는 렘브란트가 결혼 계약을 위반했다고 믿고 소송을 제기했지만 패소하고 교화소로 보내져 5년을 보냈습니다. 풀려난 그녀는 1년 후에 사망했습니다.

새로운 유모 Hendrikje Stoffels는 Rembrandt에게 두 자녀를 낳았습니다. 그들의 첫 아이인 소년은 유아기에 사망했고, 그들의 딸 Karnelia는 아버지보다 오래 살았던 유일한 아이였습니다.

그것을 아는 사람은 거의 없다 렘브란트는 매우 특이한 컬렉션을 가지고 있었습니다.사진이 포함된 이탈리아 예술가, 다른 도면, 판화, 다양한 흉상, 심지어 무기까지.

렘브란트의 삶의 일몰

Rembrandt에게는 상황이 좋지 않았습니다. 돈이 충분하지 않아 주문 수가 감소했습니다. 따라서 아티스트는 컬렉션의 일부를 판매했지만 이것도 그를 구하지 못했습니다. 그는 감옥에 갈 위기에 처했지만 법원이 그의 편이 되었기 때문에 그는 모든 재산을 팔고 빚을 갚을 수있었습니다. 그는 더 이상 자신의 소유가 아닌 집에서 얼마 동안 살았습니다.

한편 Titus와 그의 어머니는 Rembrandt를 돕기 위해 미술품 거래 회사를 조직했습니다. 사실, 그의 인생이 끝날 때까지 예술가는 많은 돈을 지불하지 않았지만 이것은 Rembrandt의 명성을 망치지 않았으며 사람들의 눈에는 합당한 사람이었습니다.

렘브란트의 죽음은 매우 슬펐습니다. 1663년에 화가가 사랑하는 Hendrikje가 세상을 떠났습니다. 얼마 후 Rembrandt는 그의 아들 Titus와 그의 신부를 묻었습니다. 1669년 10월 4일, 그는 이 세상을 떠났지만 그를 사랑하는 사람들의 마음 속에 영원히 흔적을 남겼습니다.

렘브란트 비극의 전기. Khu-dozh-nik은 가난하게 죽어 가고 있었지만 그 전에는 모든 친척을 잃었습니다. 그의 생전의 그림은 가치가 없었고 그의 제자들은 가장 어려운시기에 그를 배신했습니다. 그러나 시련은 위대한 화가를 깨뜨리지 않았고 그의 정신의 힘은 너무 커서 자신의 슬픔과 심지어 내 죽음도 극복할 수 있었습니다.

렘브란트의 시대

17세기 네덜란드는 유럽에서 가장 부유한 국가 중 하나였습니다. 전 세계에서 암스테르담으로 상품이 몰려들었습니다. 은행가와 상인들은 자신의 삶을 가능한 한 진실하게 반영하는 작품을 보고 싶어했습니다. 이러한 상황에서 회화는 가장 대중적이고 발전된 예술 형식이었다. 자존심이 강한 모든 네덜란드인은 그림이 반드시 자신의 집에 있어야 한다고 믿었습니다. 그리고 그런 상황에서 창작 전기렘브란트.

네덜란드 예술가

일부 마스터는 그림을 그렸고 다른 마스터는 정물화를 그렸고 세 번째 마스터는 장르 장면을 훌륭하게 제공했습니다. 네 번째는 자연을 묘사하는 것을 선호했습니다. 그러나 그들은 모두 현실을 꾸밈없이 사실적으로 묘사하려고 노력했습니다. 그러나 네덜란드 화가들의 솜씨가 아무리 뛰어나도 렘브란트는 모든 사람을 능가했습니다.

그러한 사람들은 한 세기에 한 번 또는 그보다 덜 자주 태어납니다. 단순함과 인류는 그의 기술에 살았지만 그 자체로는 전체 우주였습니다. 남들처럼, 알기 위해 내면 세계인간과 그의 콤플렉스 영혼의 감정렘브란트 수 있습니다. 이 거장의 간략한 전기는 오늘날 다양한 출처에 나와 있으며, 그것을 읽은 후에는 이 사람이 필요에 따라 무료로 캔버스를 제공해야 할 때 어떻게 자신의 캔버스를 만들 수 있었는지 궁금합니다. 그의 동료 작가들은 그를 "회화의 이단자" ." 참으로 진정한 예술가는 돌을 던져도 창조합니다.

외로운 화가

그는 결코 추종자들에게 둘러싸여 있지 않았습니다. 그의 생애 동안 단 한 명의 시인도 이 노래를 부르지 않았습니다. 이 화가는 공식 축하 행사에 초대받지 못했고 성대한 축제가 열리는 날에도 잊혀졌습니다. 그러나 그는 화를 내지 않았습니다. 렘브란트가 가장 좋아하는 회사는 상점 주인, 속물, 농민 및 장인으로 구성되었습니다. 평범한 사람들은 그와 매우 가까웠습니다. 작가가 가장 좋아하는 장소는 선원, 순회 배우, 좀도둑이 돌아 다니는 항구 선술집 중 하나였습니다. 그곳에서 그는 몇 시간 동안 앉아서 관찰하고 스케치했습니다. 당선자만이 볼 수 있는 현실의 특별한 반영에 지나지 않는 예술의 세계에서 렘브란트는 평생을 보냈다. 전기, 요약인생에서 가장 중요한 사실만을 나타내는 것은 아래에 설명되어 있습니다. 하지만 이 명석한 성격의 놀라운 솜씨를 느끼기 위해서는 작품을 봐야 한다. 결국 그의 그림에는 작가의 삶이 고스란히 담겨 있다.

천재의 탄생

1606년 네덜란드의 부유한 방앗간 주인 하르멘스의 집안에서 아들이 태어났고, 그가 여섯째 아이가 되었습니다. 그들은 그를 렘브란트라고 불렀습니다. 공장은 라인강 근처에 있었기 때문에 모든 가족 구성원의 이름에 Van Rhine이 추가되었습니다. 성명세계 회화에서 가장 위대한 인물 중 한 명 - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

이 사람의 간략한 전기는 몇 마디로 설명할 수 있습니다. 지속적인 작업과 끊임없는 창의적 검색입니다. 아마도 그를 구한 것은 재능이었을 것입니다. 예술가의 삶에는 상실과 실망이 너무 많아서 아마도 예술만이 절망을 없앨 수 있었을 것입니다. 하지만 다음으로 넘어가기 전에 비극적 사건그의 인생에서 구름이없고 구별되는 그 시간에 대해 몇 마디 말해야합니다. 전례 없는 성공창의성에. 위대한 스승의 운명에 경의를 표할 가치가 있습니다. Rembrandt van Rijn이 항상 외롭고 불행했던 것은 아닙니다.

짧은 전기

어렸을 때 렘브란트는 라틴어와 다른 중요한 과학을 공부했습니다. 부모는 그가 공무원이나 유명한 과학자가되기를 꿈꿨 기 때문에 사랑하는 아들의 교육에 인색하지 않았습니다. 그러나 그림에 대한 갈망은 초기귀여운 그림에 등장했고 나중에 이미 청소년기에 그녀는 지역 화가 중 한 사람의 작업장에 렘브란트를 데려 왔습니다. 그곳에서 그는 6개월 동안만 공부한 후 자신의 것을 열었습니다.

렘브란트의 스승은 동시대인이자 과거의 예술가였습니다. 그는 회화와 조각 기술을 습득하고 사본에서 이탈리아 예술을 공부했습니다. 첫 번째 그림 중 하나는 "Tulpa Anatomy Lesson"입니다. 예술가 렘브란트가 독립적인 창작 경로를 시작한 것은 바로 이 캔버스에서였다고 말할 수 있습니다. 그의 자서전은 회화를 졸업한 후 처음 몇 년은 즐거운 일들만 있었다고 말합니다.

삭시아

25세에 작가는 수도로 이사했고 3년 후 시장의 딸과 결혼했다. 소녀의 이름은 삭시아였다. 그리고 그녀는 주인의 주요 뮤즈가되었습니다. 그의 아내의 이미지는 특별한 부드러움으로 유명한 초상화 화가에 의해 불멸합니다.

가족의 행복은 창의적인 이륙과 일치했습니다. Rembrandt는 부유 한 사람들로부터 고액 주문을 받기 시작했습니다. 동시에 그는 많은 학생들이있었습니다. 아티스트는 마침내 획득할 수 있었습니다. 자기 집. 기사에 간략한 전기가 나와있는 그는 많은 글을 썼을뿐만 아니라 다른 거장들의 재능을 존경했습니다. 그는 진정한 조개껍데기, 꽃병, 골동품 흉상을 수집하는 수집가였습니다. 그의 새 집에는 작업장, 거실, 그리고 라파엘로, 뒤러, 만테냐의 작품을 보관하는 특별한 방을 위한 충분한 공간이 있었습니다.

이렇게 그의 짧은 전기가 인식과 성공의 짧은 기간, 즉 30년대만을 포함하는 그의 렘브란트가 시작되었습니다. 이 기간 동안 작가는 60점 이상의 초상화를 그렸습니다. 그 중 가장 유명한 것이 "다나에"입니다. 이 그림 작업 기간 동안 화가는 명성의 절정에 달했습니다.

그러나 갑자기 모든 것이 바뀌 었습니다. 세 자녀가 죽고 사랑하는 아내가 죽었습니다. 곧 그는 어머니와 누이들을 잃었습니다. 렘브란트는 어린 아들과 함께 홀로 남겨졌습니다. 인생은 그의 날이 끝날 때까지 지속되지 않는 균열을 주었습니다.

빈곤

50년대에는 주문이 점점 줄어들었습니다. 부유한 사람들은 더 이상 그의 초상화가 필요하지 않았습니다. 교회에서도 그림이 필요하지 않았습니다. 이것은 그럼에도 불구하고 개신교가 시각 예술에서 종교적 모티프의 사용을 매우 부정적으로 본 네덜란드에서 이겼다는 사실에 의해 설명되었습니다.

또한 뛰어난 부채가 느껴졌습니다. 렘브란트는 공식적으로 고소당했습니다. 그는 파산 선고를 받았으며 모든 재산이 매각되었습니다. 하지만 그 이후에도 모든 채권자들이 만족한 것은 아니었고, 법원은 앞으로 창작될 그림들도 남은 빚을 갚으러 가야 한다고 판결했다. 이 모든 것은 절대적으로 거지 같은 존재를 의미했습니다.

과거에 명성과 부를 알던 화가는 50세에 외롭고 잊혀진 가난한 사람이 되었다. 그는 여전히 많은 글을 썼지 만 그의 모든 캔버스는 채권자들에 의해 즉시 제거되었습니다. 위로는 Rembrandt가 사회에서 매우 비 승인적으로 인식 한 시민 결혼에만 있었던 두 번째 아내였습니다. 그러나 그를 위해 이 여자와 결혼하는 것은 아들의 양육권을 잃는 것을 의미했습니다.

따라서 Rembrandt Harmens van Rijn은 그럼에도 불구하고 남다른 용기로 견뎌낸 새로운 어려운시기가 시작되었습니다. 그 순간부터 작가의 전기는 더 많은 슬픔으로 구성되어 있으며 깨달음의 순간이 있더라도 오래 가지 않았고 다시 비극이 일어났습니다.

헨드리케

두 번째 부인의 이미지도 유명한 화가의 캔버스에 담겨 있습니다. 1등에 비해 젊음과 미모는 뒤떨어졌지만 작가는 사랑의 눈으로 그녀를 바라보며 따뜻한 시선으로 그려냈다. 그러나 교회는 그의 생활 방식을 비난했고 그의 두 번째 아내가 렘브란트에게 준 딸은 사생아로 선언되었습니다. 그 곤경은 화가의 가족이 암스테르담의 가장 가난한 지역 중 한 곳으로 강제로 이사해야 한다는 사실로 이어졌습니다.

전기에 슬픈 사실이 많이 포함되어 있는 렘브란트는 진정한 사랑. 그리고 Hendrickje는 보살피고 사랑하는 아내, 그러나 또한 특별한 친절로 구별됩니다. 이 여성은 렘브란트의 첫 결혼에서 아들의 어머니를 대신할 수 있었습니다.

동시에 재정 상황을 개선했습니다. 여기에서 작가는 계모와 함께 골동품 가게를 연 아들의 도움을 받았습니다. 그러나 운명은 계속해서 예술가를 시험했습니다. 1663년에 그는 사랑하는 Hendrickje Rembrandt를 잃었습니다.

위대한 주인의 전기에 관한 전기와 책은 그의 삶에 또 다른 뮤즈가 있음을 알려줍니다. 이 여자는 렘브란트보다 훨씬 어렸지만 불행한 예술가는 그녀를 살아 남았습니다.

아들은 Hendrickje가 죽은 지 5년 후에 사망했습니다. 당시 열네 살이었던 렘브란트에게는 그의 딸만 남았습니다. 그러나 모든 것에도 불구하고 화가는 거기서 멈추지 않았고 포기하지도 않았다. 그는 또한 계속해서 그림을 그리고 판화를 자르고...

1669년 위대한 화가딸의 품에 안겨 죽었습니다. 그는 조용하고 눈에 띄지 않게 떠났습니다. 그리고 그의 재능은 그가 죽은 후에야 높이 평가되었습니다.

창조

Rembrandt의 전기 - 순교자의 전기. 그의 작품은 정점이지만, 이 거장은 동료 화가들 사이에서 극도로 외로웠다. 그의 동시대 사람들은 그를 알아보지 못했습니다. 그러나 바로크 미술, 특히 미켈란젤로의 작품은 네덜란드 화가의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다.

작가는 자신의 눈으로 본 것을 그림으로 그렸다. 실생활. 렘브란트의 전기는 그의 인생이 그가 볼 기회를 가진 방식으로 발전했다고 말합니다. 세계꾸밈없이. 그는 사색의 슬픈 경험을 캔버스에 옮겼다. 그러나 그가 한 방식은 유난히 시적이었습니다. Van Rijn의 캔버스에는 항상 황혼이 지배합니다. 부드러운 황금빛 빛이 인물을 강조합니다.

성경적 동기

종교는 네덜란드 예술가의 작품에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그가 자신의 기술의 독창성을 보여준 곳이 바로 여기에 있습니다. 전반적인 영감의 주요 원천 창의적인 방법렘브란트에게는 성경 이야기. 종교적 주제에 대한 그림이 더 이상 요구되지 않을 때에도 그는 이것에 대한 저항할 수 없는 필요성을 느꼈기 때문에 스스로 그렸습니다. 이 주제에 전념하는 캔버스에서 그는 자신의 영혼과기도, 복음에 대한 깊은 독서를 담았습니다.

작가의 최신 작품은 놀랍습니다. 그리고 가장 먼저 눈에 띄는 것은 스타일의 세련미, 내면 세계로의 침투 깊이입니다. 예술적 이미지. 렘브란트의 전기와 그의 그림은 아무런 관련이 없는 것 같습니다. 캔버스의 이미지는 너무 평화로워 작가의 어려운 비극적 운명에 맞지 않습니다.

새로운 장르

최근 몇 년 동안 작가는 종종 자화상을 그렸습니다. 그것들을 보면 렘브란트가 풀려고 한 것 같은 인상을 받습니다. 자신의 삶. 거울을 들여다보듯 그것들을 들여다보며 그는 자신의 운명과 인생을 통해 그를 기이하게 이끈 신의 계획을 알고자 했습니다. 그의 자화상은 창의성의 정점만은 아니었다. 세계 예술에는 이와 같은 것이 없습니다. 이 캔버스는 초상화의 역사에서 유사점이 없습니다.

~에 최근의 자화상어려운 시련을 영웅적으로 견디고 상실의 괴로움을 극복하는 영적인 얼굴로 사람이 나타납니다. 렘브란트는 독특한 종류의 창시자이며 이러한 그림은 외모뿐만 아니라 사람의 운명, 내면 세계도 전달합니다.

50년대 렘브란트의 전기와 작품은 주로 초상화를 쓰는 데 있어 뛰어난 업적으로 특징지어집니다. 이 기간 동안 그의 작품은 일반적으로 인상적인 크기, 기념비적 형태 및 차분하고 평화로운 포즈로 구별되었습니다. 시터는 종종 손을 무릎에 접고 얼굴을 보는 사람을 향한 화려한 깊은 안락 의자에 앉았습니다. 위대한 초상화가의 특징 중 하나는 얼굴과 손을 빛으로 강조하는 것입니다.

일반적으로 시터는 힘든 삶의 경험으로 현명한 중년의 사람들이었습니다. 얼굴에 슬픈 생각을하고 손에 과로를하는 노인 남녀였습니다. 이러한 모델은 예술가에게 노년의 외부 징후뿐만 아니라 사람의 내면 세계를 훌륭하게 보여줄 기회를 제공했습니다. 위대한 렘브란트의 비정상적으로 충만한 초상화에서 오랜 연구 끝에 사람이 살았던 삶을 느낄 수 있습니다. 주인이 친척, 친구, 낯선 노인, 도시 거지를 묘사했을 때 그는 약간 지각 할 수있는 영적 움직임, 얼굴의 생생한 떨림, 심지어 기분 변화까지 놀라운 경계로 전달할 수있었습니다.

이 주인의 유산은 엄청납니다. Rembrandt는 그의 놀라운 작업 능력으로 구별되었습니다. 그는 250 개 이상의 그림, 300 개의 판화 및 수천 개의 그림을 만들었습니다. 거장가난하게 죽었습니다. 그리고 죽은 후에야 Rembrandt가 만든 캔버스가 매우 가치있게 평가되기 시작했습니다.

이 기사에는 네덜란드 화가의 간략한 전기와 작품이 나와 있습니다. 그러나 이것은 매우 피상적인 이해를 제공합니다. 어려운 방법세계 발전에 탁월한 역할을 한 천재 시각 예술. 오늘날 마스터의 캔버스는 전 세계 많은 박물관에 있으며 개인 소장품에 포함되어 있습니다.