하프는 어떤 악기에 숨겨져 있습니까? 크리에이티브 프로젝트: "현악기 하프

Valentina Pronina의 허락을 받아 이 이야기를 가져왔습니다.

고대 세계.

일반적으로 하프의 가장 먼 조상은 사냥용 활이었다고 인정됩니다. 사실 활줄 원리는 반드시 하프 유형은 아니지만 원시적인 현악기를 암시할 수 있습니다. 의심 할 여지없이 기원 당시의 하프는 적은 수의 현을 가진 가장 단순한 장치의 악기였습니다. 초기 역사국가에서 추적할 수 있습니다. 고대 문화- 이집트, 메소포타미아, 팔레스타인 등. 우리에게 내려온 아프리카 민족의 많은 악기는 nanga, kundi, wambi, Vietnam-Burman sang, Khanty-Mansiysk tor-spl-yukh, "swan"으로 더 잘 알려진 하프의 먼 조상으로 거슬러 올라갑니다. 또는 "크레인", Georgian changi, Ossetian dua-dastanon, 영국의 소위 "Irish"하프 등
하프의 흥미로운 예는 기원전 5-3세기로 거슬러 올라가는 알타이의 Pazyryk 손수레에서 소비에트 고고학자들에 의해 발견되었습니다. - 기원전 1세기 초 Ayr-tam 프리즈(우즈베키스탄)의 음악가 중 한 사람의 손에 있는 작은 13현 하프. 중앙 아시아 발굴 중 영토에 위치한 3 세기 Toprak-Kala의 요새 도시 고대 호레즘, 샤의 궁전에서 하프를 연주하는 여성을 묘사한 프레스코화가 발견되었습니다. 타지키스탄(7-8세기)의 고대 도시 펜지켄트(Penjikent)의 멋진 벽화 중에는 손에 악기를 들고 있는 하프 연주자의 아름다운 초상화가 있습니다. 손과 손가락의 움직임, 소리를 내는 방식 등 연주의 바로 그 과정을 재현한 이 모든 이미지가 악기 자체의 모양에는 약간의 차이가 있음에도 불구하고 유사한 연주 학교를 보여준다는 점이 흥미롭습니다.

고대 하프는 아치형과 각진 모양, 크고 작은 다양한 유형이었습니다. 가장 완벽한 것 중 하나는 이집트 하프입니다. 이집트가 이 악기의 발상지라는 의견도 있었습니다. 하프는 이곳에서 매우 인기가 있었습니다. 고대 상형 문자 중 하나는 "하프"라는 단어와 "아름다운"이라는 개념을 모두 의미했습니다.

이집트 하프는 나름의 방식으로도 정말 아름다웠습니다. 모습. 그들은 금, 은, 나전, 상아, 보석 등으로 ​​상감되었습니다. 웅장한 종교 및 궁정 의식에는 현대식 크기를 초과하는 대형 아치형 악기가 사용되었습니다. 그들은 서서 연주했습니다. 앉아 있는 음악가는 작은 모퉁이 하프를 무릎 위에 놓고 손가락이나 플렉트럼으로 현을 뜯었습니다.

이동 중에도 연주할 수 있는 더 겸손한 마감의 매우 작고 휴대 가능한 악기도 사용되었습니다. 이러한 하프는 어깨에 수평으로 놓고 손을 현까지 높이 들어 연주했습니다. 집에서 사용 작은 도구바닥에 놓여 있던 것. 연주자도 바닥에 앉아 있었다. 나중에 게임의 편의를 위해 연꽃 형태의 스탠드를 사용하기 시작했습니다. 신발 안에 발을 넣는 것처럼 도구가 그 안에 삽입되었습니다. 따라서 비 유적 이름 "하프 신발".

Harpers는 종종 개인 가정에서 그리고 종종 솔리스트로 극장에서 공연했습니다. 후자 중에는 뛰어난 연주자가있었습니다. 역사는 4000년 전에 살았던 이집트 하프 연주자의 이름인 Neferhoteb와 Onkhu, 하프 연주자 Bakit, Sesheshet 등의 이름을 보존했습니다. 이집트의 하프 연주자 알렉산더(AD 2세기)는 고대 세계에서 매우 유명했습니다. 그는 로마에서 성공적으로 공연했으며 그의 게임으로 일반적인 찬사를 받았습니다. 많은 청취자들은 그가 연주한 멜로디를 마음으로 알고 있었습니다. 하프의 문화는 높았고 고대 메소포타미아- 하프가 "악기의 여왕"이라고 불렸던 메소포타미아. 그것은 최대 500명을 통합하는 거대한 오케스트라에서 사용되었습니다. 인간의 창조에 관한 바빌로니아의 찬송가는 오로지 하프 반주에 맞춰 불려졌습니다. 1929년 우르에서 왕릉을 여는 동안 고고학자들은 금, 은, 구리 하프, 거문고를 손에 들고 귀중한 화환에 든 68개의 여성 해골을 발견했습니다.
분명히 팔레스타인의 하프는 진정으로 대중적인 악기였습니다. 역사가 Josephus Flavius ​​(기원전 1 세기)는 200,000 명의 가수, 200,000 명의 트럼펫 연주자, 40,000 명의 하프 연주자 및 40,000 명의 시스트라 연주자가 참여한 축하 행사에 대한 정보를 제공합니다. 따라서 저자에 따르면, 이 경우거의 50만 명의 가수와 음악가가 동시에 고용되었습니다! 물론이 수치는 환상적이지만 의심 할 여지없이 이스라엘인들 사이에서 하프를 포함한 악기 연주가 널리 퍼졌습니다.

하프도 발견되었습니다. 고대 그리스그리고 그것이 분명히 동양에서 가져온 로마는 고대 작가 Strabo, Titus Livy, Juvenal 등에 의해 입증됩니다. 고대 하프는 전통적인 형태를 유지했습니다. 그들 중 일부는 아름다운 얇은 기둥과 함께 제공되었습니다.

중세 시대에 하프는 주로 교회 오케스트라와 합창단에서 사용되었습니다. 수도원과 성당은 음악 예술의 주요 중심지였습니다. 승려 중에는 뛰어난 이론가, 작곡가, 연주자 및 교사가 많이있었습니다. 하프를 비롯한 우리에게 전해 내려오는 악기에 관한 논문은 주로 학식 있는 승려들이 썼다.

8-15세기에 그것은 많은 유럽 국가의 음악적 일상에 들어갔습니다. 원어민이 연주하는 경우가 많습니다. 음악 문화- jugglers, minstrels, spielmans. 음악가의 방황하는 생활 방식은 작은 휴대용 악기를 사용해야 할 필요성을 지시했지만 노래와 암송 반주에 매우 적합합니다. 때때로 이 작은 하프는 기악 앙상블에도 포함되었습니다.

(하프 브리아나 보로)
스코틀랜드와 아일랜드의 음유시인, 프랑스의 트루바두르와 트루버, 독일의 미네싱어가 하프를 소유했습니다.
15~17세기 이탈리아, 프랑스, ​​영국 등 유럽 ​​국가, 작은 핸드 하프와 함께 실제로 고정되어 있고 게임 중에 바닥에 놓인 큰 하프가 있습니다. 음악 문화의 발달과 함께 반음계의 소리로 악기의 온음 구조를 풍부하게 하려는 욕구가 생겼다. 처음에는 간단하고 원시적 인 방식으로 수행되었습니다. 연주자는 손가락으로 페그 프레임에 대고 눌러 현을 줄였습니다. 그런 다음 그들은 현의 수를 늘리기 시작했습니다. 이탈리아에는 17 세기 후반까지 존재했던 소위 이중 하프 "doppia"라고 불리는 두 줄의 현 (오른손과 왼손용)이있는 악기도있었습니다.

하프의 범위도 확장되었습니다. 이전에 그녀의 역할이 가수나 악기 반주로 제한되었다면 이제 이탈리아 작곡가 Orlando Lasso(1532-1594), D. Caccini(1548-1618), C. Monteverdi(1567-1643) 등이 그녀를 그들의 합창과 관현악 작품. 따라서 Orlando Lasso의 Laudem Deum cithara는 4부 합창단, 하프, 류트, 트롬본, 바이올린, 감바, 아연 및 오르간을 위해 작곡되었습니다. D. Caccini는 "Intermezzo"와 연극 "Concert"에서 하프를 사용했으며 Monteverdi는 오페라 "Orpheus"에서 사용했습니다. 세 작품 모두 이중 하프가 사용되었습니다.

1660년경 티롤에서 최초의 갈고리형 하프 장치가 발명되었습니다. 철 고리는 각 현 근처의 페그 프레임에 나사로 고정되어 돌릴 때 현에 닿아 짧아졌고 이로 인해 소리가 반음 증가했습니다. 따라서 가능성을 확장하고 하프 메커니즘을 복잡하게 만드는 첫 번째 단계를 향한 주요 조치가 취해졌습니다. Hochbrucker의 발명은 추가 개발하프. 거장들은 연주자, 작곡가와 함께 작업했을 때 가장 알찬 결과를 얻었다. 대표적인 예체코의 거장 하프 연주자이자 작곡가인 J. B. Krumholz(1742 - 1790)와 거장 J. Cousino(1735 - 1800)의 연방이 이를 위해 봉사할 수 있습니다. 그들은 "pedal-echo"라고 불리는 특별한 여덟 번째 페달로 "Krumpholtz 하프"를 만들었습니다. 나중에 Krumpholtz의 프로젝트에 따르면 Cousino는 "음소거"라는 아홉 번째 페달을 추가했습니다. 그것의 도움으로 소리의 색이 바뀌고 소리의 지속 시간이 줄었습니다. 8페달 하프는 19세기 말까지 실용화되었으며 9페달 하프는 발명된 직후 사용되지 않게 되었습니다. 같은 마스터 Cuzino의 14페달 하프는 실험적인 의미만 있었습니다. Krumpholtz는 또한 Erar가 만든 더블 액션 하프를 만드는 아이디어를 얻었습니다.
하프 디자인의 개선과 동시에 하프 연주자의 활동이 눈에 띄게 강화되었습니다. 그들 중 다수는 악기를 위한 음악을 만든 뛰어난 작곡가였습니다. 그들은 주로 17세기 말에 하프 문화의 진정한 중심지가 된 파리에 모여 있었습니다. 당시 인기있는 솔리스트이자 교사는 페달 발명가 인 후크 하프의 친척 인 궁정 하프 연주자 Christian Hochbrucker (1733-1799)였습니다. 이미 언급 한 Krumpholtz 인 그의 제자는 뛰어난 하프 연주자 인 그의 아내와 함께 파리에 정착하여 큰 성공을 거두었습니다. 크럼폴츠의 작품 중 하프와 관현악을 위한 협주곡 5번(B-dur)을 주목해야 한다. 경쾌하고 밝은 에세이, 악기의 성능을 완벽하게 보여줍니다. 거장 구절과 화려한 화음 에피소드로 문자 그대로 "반짝"합니다. 17세기에 하프는 주요 작곡가들의 관심을 끌기 시작했습니다. 이다. Bach(1685-1750)는 하프시코드 또는 하프를 위한 6개의 협주곡, 칸타타 "Amore traditore"에서 목소리와 하프를 위한 아리아, 클라비어 또는 하프를 위한 파르티타를 썼습니다. 솔로 레퍼토리를 구성하는 중요한 이정표는 18 세기 전반의 또 다른 위대한 작곡가 인 G.-F의 콘서트입니다. 헨델(1685~1759).

(헨델)

그는 특히 오페라 Alexander의 중간 휴식 시간에 그를 연주한 젊은 영국 하프 연주자 Povel을 위해 썼습니다. Handel은 악기의 특성을 매우 미묘하게 전달했습니다. 그는 콘서트의 완전한 의미에서 하프를 악기로 취급하고 대규모 솔로 에피소드를 맡았습니다. 하프 더빙 챔버 오케스트라독특한 사운드를 제공합니다. 콘서트는 그 자리를 지켜왔다. 예술적 가치우리 시대까지. 종종 무대에서 연주되며 하프 경연 프로그램의 필수 곡으로 포함되기도 합니다. Handel은 또한 하프를 위한 다른 여러 작품을 만들었고 오페라와 오라토리오의 오케스트라에서 하프를 사용했습니다.

하프와 J.-S. 바흐 F.-E. 바흐(1714~1788)

그는 솔로 극과 프로그래밍 성격의 두 부분으로 구성된 소나타인 The Battle of Bergen을 소유하고 있습니다. 저자는 하나의 악기의 도움으로 전투의 많은 에피소드를 묘사했습니다. 여기에는 전투 요청, 공격 및 대포가 있습니다. 하프를 반주 악기로 사용하는 고대 전통을 이어받은 F.-S. 바흐는 하프와 함께 다양한 악기를 위한 9개의 작품을 작곡했습니다. 하프 연주자들 사이에서 매우 인기 있는 것은 F.-S의 하프시코드 작품입니다. 바흐 "솔페지오".
하이든(J. Haydn, 1732-1809)은 하프, 첼로, 베이스를 위한 트리오뿐만 아니라 여러 솔로 작품을 작곡했습니다. .

그의 가족에서 하프는 가장 좋아하는 악기 중 하나였습니다. 작곡가의 아버지는 여가 시간에 음악을 연주했고 J. Haydn 자신은 훌륭한 하프 연주자였습니다.
당시 가장 중요한 작품은 W. A. ​​모차르트(1756 - 1719)의 플루트와 하프를 위한 협주곡입니다.

이 작품은 1778년 파리의 귀족이자 아마추어 피리 연주자인 듀크 드 귄과 하프 연주자인 그의 딸의 명령에 의해 작곡되었습니다. 이 협주곡은 아마추어 연주를 위한 것임에도 불구하고 클래식 패턴 실내 음악그리고 전에 오늘하프 연주자 레퍼토리에서 최고의 장식 중 하나로 올바르게 간주됩니다. 이 협주곡은 1악장과 3악장에서 거장의 기교가 필요하고 2악장에서는 뛰어난 표현력과 선율이 필요합니다. 그의 음악은 경쾌하고 화창하다. 본질적으로 오케스트라 반주와 함께 두 악기의 듀엣입니다. 플루트 부분은 하프의 하모니에 매우 부드럽게 짜여져 있습니다. 각 파트에는 카덴차가 포함되어 있는데, 이 카덴차는 그 시대에 음악 작가가 만든 것이 아니라 연주자가 자신의 상상력과 연주 능력을 최대한 발휘하여 자유롭게 즉흥적으로 연주한 것입니다. 이 관행은 종종 무결성을 위반했습니다. 예술적 스타일그러나 한편 카덴차에서는 독주 악기의 다양한 연주 가능성이 드러났다. 협주곡 외에도 모차르트는 하프 변주곡의 주제가 된 작은 미뉴에트를 소유하고 있습니다. 우연히 나온 제품입니다. 1787년 1월, 프라하에 있는 동안 모차르트는 선술집에 들어가 방랑하는 음악가인 체코의 하프 연주자 호이슬러가 오페라 피가로의 결혼을 주제로 자신의 변주곡을 연주하는 것을 들었습니다. 모차르트는 자신의 연주를 너무 좋아해서 피아노 앞에 앉아 변주곡 주제로 짧은 미뉴에트를 즉시 작곡했습니다. 그러나 오페라, 교향곡, 기타 수많은 작품에서 모차르트는 하프를 사용하지 않았습니다.

베토벤(1770-1827)은 의심할 여지 없이 하프에 대해 공감했습니다. 위대한 작곡가는 그것을 "노래할 수 있는 클라비어와 같은" 악기라고 불렀습니다. 그러나 하프의 경우 솔로 하프를 위한 "스위스 주제에 따른 변주곡"과 하프 반주를 위한 음성(테너)을 위한 "로맨스"의 두 작품만 창작했습니다. 베토벤이 페달 후크 하프를 처음으로 사용했다는 점에 주목하는 것이 특히 중요합니다. 심포니 오케스트라, 발레 "The Creations of Prometheus"의 악보에 포함되어 서정적 아다지오에서 하프가 다른 악기와 결합하여 독특한 다채로운 효과를 만듭니다.
오케스트라에서의 하프 사용과 함께 다양한 실내악 앙상블에서 계속 사용되고 있다. 피아노, 바이올린 또는 플루트와 함께 하프 듀엣이 널리 보급되었습니다. 종종 하프는 클라리넷, 트럼펫, 호른과 같이 겉보기에 먼 악기와 함께 앙상블에 포함되었습니다. 점차적으로 오래된 디자인의 하프는 발전하는 음악 예술의 요구를 충족시키지 못했습니다. 보다 완벽한 악기를 찾는 노력은 점점 더 끈질기게 이어지고 있습니다. 그리고 1810-1812년에 유명한 파리의 피아노와 하프 마스터 Sebastian Erard(1752-1831)

진정한 혁명을 일으킴-그는 비교할 수 없을 정도로 더 큰 표현 가능성과 기술적 자원, 더 강력하고 완전한 사운드, 그리고 가장 중요한 것은 모든 메이저 및 마이너 키에서 연주할 수 있는 능력을 가진 하프를 만듭니다. 새 도구, 더블 액션 하프라고 불리는 이 하프는 매우 성공적이어서 그 디자인의 기초가 현대 하프에서 보존됩니다. Erar의 발명품은 순전히 기술적인 개선을 넘어 진정한 음악적 발전을 이뤘습니다.
많은 재능있는 연주자들이 새로운 악기에 등장했습니다. 최초이자 탁월한 기술 중 하나는 "현대 하프 연주의 아버지"라고 불리는 영국 하프 연주자 Elias Parish-Alvars (1808-1849)였습니다.

헥터 베를리오즈

그에 대해 다음과 같이 씁니다. “드레스덴에서 훌륭한 영국 하프 연주자 Parish-Alvars를 만났습니다. 이것은 하프 연주 기술의 Liszt입니다. 그가 그의 악기에서 달성한 모든 것을 상상하는 것은 불가능합니다. 모든 효과, 때로는 우아하고 때로는 강력하고 독창적인 패시지, 그리고 전례 없는 울림 등 일부 측면에서 매우 제한적입니다. Moses의 주제에 대한 그의 환상, Oberon의 naiads 합창에 대한 편모 변주곡, 그리고 같은 종류의 다른 많은 작품이 너무 매력적이어서 설명하기를 거부합니다. 새로운 하프에 내재된 가능성은 그에게 그러한 조합에 대한 아이디어를 주었습니다. Parish-Alvars는 이전에 알려지지 않은 여러 연주 기법(모든 종류의 글리산도, 다양한 간격의 이중 음 등)으로 하프 연주를 풍부하게 했습니다. 이제 하프가 동등한 입장에서 오케스트라 악기 계열에 들어가는 것을 막는 것은 없습니다. 이 작업은 Hector Berlioz가 수행했습니다. 말 그대로 그의 모든 중요한 교향곡에서 하프의 다채로운 소리를 발견할 수 있으며 그는 이 악기의 진정한 선구자가 됩니다. 1843 년 (파리에서 산업 전시회가 열릴 때) 작곡가는 25 명의 하프 연주자의 동시 공연을 조직합니다. 청취자들에게 큰 인상을 남겼습니다. 같은 Berlioz의 주도로 1855 년 파리 세계 전시회에서 50 명의 하프 연주자가 참여하여 Rossini의기도 "Moses"가 연주되었습니다!

다른 작곡가들도 하프에 의지했습니다. 그녀는 오페라 오케스트라에도 출연한다. J. Meibourg (1791-1864)의 The Prophet 첫 공연에서 청취자들의 관심은 두 부분으로 나누어 진 네 개의 하프의 특이한 코드에 매료되었습니다. 유명한 오페라 "Lucia de Lammermoor"에서 하프를 훌륭하게 보여줍니다. 이탈리아 작곡가 G. 도니제티(1797~1848) .

오케스트라 솔로는 너무 성공적이어서 콘서트 번호로 독립된 삶을 얻었습니다. 오늘날까지도 여전히 큰 성공을 거두고 있습니다. 청취자들은 이 아름다운 곡의 선율과 경쾌하고 화려한 기교를 좋아합니다.
G. Verdi(1813 - 1910)는 하프를 능숙하게 사용합니다. 대부분 그의 서정적 에피소드에서 발생합니다. Maschera의 Un Ballo에서 Renato의 아리아에 있는 다채로운 하프 부분을 회상하는 것으로 충분합니다. "Aida"(입문 장면)에서 대 여사제의 노래에 수반되는 그녀의 거칠고 건조한 화음은 고대 이집트 컬트 하프 연주를 재현하는 것 같습니다.
R. Wagner (1813 - 1883)의 작품에서 하프의 역할은 책임이 있습니다. 예를 들어 라인 골드에서는 6개의 하프 파트가 작성됩니다. 사실, 작곡가는 악기의 특성을 실제로 고려하지 않았으므로 오페라의 하프 부분이 항상 연주에 편리한 것은 아닙니다.
하프의 위대한 감정가는 C. Saint-Saens(1835 - 1921)로, 그는 하프를 그의 관현악 작곡에 도입했습니다. 첼로와 피아노의 극도로 표현력 있고 서정적인 듀엣인 "Carnival of the Animals" 모음곡에서 그의 유명한 "Swan"을 모르는 사람. 그것의 피아노 부분은 너무 "하프와 같은"것으로 밝혀져 항상 하프에서 변경없이 연주됩니다. 이 음악은 유명한 안무가 M. Fokin(1880 - 1942)에게 영감을 주어 러시아 안무의 진정한 진주인 미니어처 "The Dying Swan"을 만들었습니다.
하프는 G. Bizet(1838 - 1875)의 오페라 Carmen 3막의 휴식 시간에 화려합니다. 넓은 플루트와 클라리넷 성가가 어우러진 그녀의 아르페지오는 드라마가 펼쳐질 산간 지방의 그림을 그린다.
G. Puccini(1858 - 1924)는 하프를 그의 모든 작품에서 문자 그대로 사용하여 다양하고 독창적인 방식으로 해석합니다. 그의 오케스트라 파트에는 주로 하프의 솔로 작곡에만 사용되는 기술인 flageolets, tremolo, trills, grace notes, glissando가 포함됩니다.
하프는 특히 유기적으로 인상파 작곡가인 C. Debessy(1862-1918)의 작품에 포함되었습니다. 하프와 플루트는 Debussy가 가장 좋아하는 악기에 속했습니다. 그는 플루트, 비올라 및 하프를위한 놀랍도록 시적인 소나타 (트리오)를 만들었습니다. 여기서 서로 다른 음색의 악기 소리가 서로 완벽하게 합쳐져 독특한 색상을 얻습니다. M. Ravel(1875 - 1937): 챔버 콘서트 무대에서 가장 인기 있는 작품 중 하나는 하프를 위한 "서론과 알레그로"입니다. 현악 사중주, 플루트와 클라리넷. 이 작품에서 하프의 일부는 콘서트의 특징을 획득하고, 예를 들어 거장의 화려한 글리산도 업, 다채롭고 리드미컬한 효과와 같은 솔로 연주의 많은 기술을 사용합니다. 공연 가능성은 여기에서 전체적으로 드러납니다. 또한 M. de Falla(1876-1946): 그의 시 "Psyche"(G. J. Aubry의 텍스트)에서 하프(반주 악기 중)는 플루트, 바이올린, 비올라 및 첼로에 인접해 있습니다. 훌륭한 기술로 사용되는 다양한 음색의 조합은 말 그대로 듣는 사람을 사로잡습니다.
밝은 하프 구절, 고조파, 글리산도는 무엇보다도 다채로운 오케스트라의 특성에 해당하며 챔버 작업이 작곡가들.
1897년 파리에서 G. Lyon은 십자현이 있는 반음계 페달리스 하프를 디자인했습니다. 페달의 폐지로 현의 수를 거의 두 배로 늘려야 했습니다. 피아노의 검은 건반과 같은 두 번째 세트는 하프 스케일 전체에 반음계 단계를 제공했습니다. 새로운 악기는 처음에 페달이 부족하여 결과적으로 연주 메커니즘의 단순화에 매료된 서포터를 찾았습니다. 반음계 하프 연주 수업이 파리지앵과 다른 나라의 일부 음악원에서 열렸습니다. 주요 공연자 중에는 Lenar-Tournier, Tassu-Spencer가 있습니다. C. Debussy는 새로운 발명품에 매료되어 현악 오케스트라와 함께 반음계 하프를 위해 작곡했습니다. 재미있는 일- "댄스". 그러나 미래에 반음계 하프는 널리 퍼지지 않았고 곧 사용되지 않게 되었습니다. 성능 특징그리고 무엇보다 화려한 글리산도.
하프는 R. Strauss(1864 - 1949)의 작품에서 종종 발견됩니다. 유명한 솔리스트베를린 오케스트라 A. Tombo. 그러나 R. Strauss는 일반적으로 독일 하프 연주자 F. Penitz, A. Holy 등의 에디션에서 연주되는 복잡한 방식으로 하프 파트를 썼습니다.
그래서 20세기에 유럽 음악에서 하프는 솔로, 앙상블, 관현악 악기로 확고히 자리 잡았습니다. 우리 시대에는 그의 작품의 한 장르 또는 다른 장르에서 그것을 사용하지 않을 작곡가의 이름을 지정하기가 어렵습니다. 유명한 영국 작곡가 Benjamin Britten(b. 1913)은 "청소년을 위한 오케스트라 가이드"라는 부제와 함께 "Pursell 주제에 대한 변주곡과 푸가"라는 흥미롭고 유익한 작품을 가지고 있습니다. 여기에서 각 악기는 독주자이자 오케스트라 역할을 합니다. 하프는 가장 특징적인 표현 가능성을 모두 보여줍니다(변형 번호 9).
하프 단독 연주 연습도 엄청나게 확대됐다. 외국 하프 연주자 중 세계적으로 유명한 사람은 다음과 같습니다. Marcel Granjani(미국), 하프를 위한 수많은 편곡, 각색 및 독창적 작곡의 저자 초기 하프 음악 분야에서 많은 일을 하는 스페인 사람 Nicanor Tsabaleta; 세계 여러 나라에서 콘서트를 개최하는 Milred Dilling; A. I. Slepushkin 교수의 수업에서 금메달로 1911 년 모스크바 음악원을 졸업 한 Maria Alexandrovna Korchinskaya (영국); Clelia Gati-Al-drovandi(이탈리아); 피에르 자메(프랑스); Hans Joachim Zingel(독일) 국제하피스트협회 회장 겸 파리음악원 교수 교육 활동과학에서.

러시아에서의 모습.

18세기에 하프는 러시아에도 나타나 곧 큰 인기를 끌게 되었습니다. Smolny Institute for Noble Maidens는 러시아의 하프 연주 형성과 하프 연주자 훈련에 중요한 역할을했습니다. 캐서린 2세가 고귀한 귀족 가문의 소녀들을 교육하기 위한 세련된 상류사회 기관으로 설립한 이 연구소는 그 당시에 상당히 광범위한 교육 프로그램을 가지고 있었습니다. 학생들도 음악을 공부했습니다. 여기에서 처음으로 하프 연주 수업이 만들어졌습니다. 교육은 견고한 전문적 기반으로 수행되었습니다. 최고의 뮤지션유럽에서. 러시아 최초의 하프 연주자 Glafira Romanovna Alymova(1758-1826)는 유명한 초상화아티스트 D. G. Levitsky, 그녀는 하프를 연주하는 것으로 묘사됩니다. 18세기 중반 이후 러시아에서 음악에 대한 관심은 눈에 띄게 높아졌다. 음악의 예술을 사랑하고 이해하는 많은 사람들이 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 비싸고 세련된 악기인 하프를 연주합니다.
뛰어난 소련 연주자이자 교사, 모스크바 음악원 K. A. Erdeli 교수, 하프 연주자 E. A. Alymova, V. M. Pushkareva 및 기타 여러 사람도 Smolny Institute에서 교육을 받았습니다. 음악 제작은 궁정 귀족뿐만 아니라 도시 귀족과 사유지 귀족의 소유가 되었습니다. 부유한 지주들은 자신들의 농노 극장을 얻었고, 합창단 예배당그리고 오케스트라. 요새 예술가와 음악가들은 역사에 영광스러운 페이지를 썼습니다 국내 예술. 그의 주목할만한 대표자 중 한 명은 농노였으며 Zhemchugov (1768-1803)의 무대를 기반으로 한 Count N. Sheremetyev-Praskovya Ivanovna Kovaleva의 아내였습니다. 뛰어난 가수이자 배우인 그녀는 궁정 솔리스트 J. B. Cardon(1760 - 1803)과 함께 공부한 뛰어난 하프 연주자이기도 했습니다.
토지 소유자 L. I. Chertkova가 판매하려는 농노 목록에는 "공정한 Arfian"Aksinya Rochegova가 언급되어 있습니다. 다재다능한 음악가-바이올리니스트, 피아니스트, 기타리스트, 비올리스트 및 하프 연주자는 G. I. Bibikov가 해방시킨 밴드 마스터 Kulikov였습니다. 같은 지주의 또 다른 자유인 인 러시아 작곡가 D.N. Kashin (1769-1814)도 하프를 잘 알고 많은 작품을 썼습니다. 그 중 러시아 민요 'I Walk Down the Street'를 주제로 한 변주곡이 눈에 띈다. 러시아인뿐만 아니라 외국 하프 연주자들도 러시아 민요의 멜로디에 매료되었다는 점은 주목할 만합니다. 그들은 유명한 하프 연주자 N. Box (1789 - 1841), N. Dalvimar (1772 - 1839) 및 F. Naderman (1773 - 1835)이 만든 많은 작품의 기초를 형성했습니다. Nicholas de Witte (1813-1844)의 Luchinushka와 Charles Oberthure (1819-1895)의 The Red Sundress는 매우 유명했습니다.

18세기 말과 19세기 초부터 하프는 러시아에서 가장 사랑받는 악기 중 하나가 되었습니다. 수도권뿐만 아니라 지방에서도 독주 및 반주 악기로 널리 사용되고 있다. 그녀는 궁전, 선술집, 고귀한 저택, 마당을 돌아 다니는 가난한 음악가의 손에서 찾을 수 있습니다. 여성과 남성 모두 개인 가정과 하숙집에서 하프 연주를 배웁니다. 피아노, 하프 또는 기타 반주에 맞춰 노래하는 로맨스는 여가 시간에 가장 좋아하는 취미가 됩니다. 하프는 시인들이 사랑스럽게 노래합니다. G. R. Derzhavin은 그녀에게 하나 이상의 따뜻한 대사를 바쳤습니다.
아니요! 나는 하프 소리를 듣는다: 그것의 마법 같은 소리.
조용한 현악기 어코드로 잠들어 있는 장미 위에서,
메아리처럼 멀리서 내 귀가 살며시 간질인다.
Ile 노이즈가 갑자기 다른 펜으로 나에게 가까이에서 깨어납니다.
또한 V. Golovina, A. Bludova, E Stackenschneider 등의 회고록에서 하프로 음악을 연주하는 것에 대한 흥미로운 정보를 많이 찾을 수 있습니다.
하프는 러시아 작곡가와 러시아에서 거주하고 작업한 외국 작곡가들이 사용합니다. J. Sarti(1729 - 1802)는 고대 거문고 연주를 모방하여 드라마 "Oleg의 초기 관리"(1790)를 위해 그의 음악에 그것을 도입했습니다. 하프를 특징으로 하는 여러 실내악은 G. R. Derzhavin이 썼습니다.
D. S. Bortnyansky(1751 - 1802): 피아노, 하프, 바이올린, 비올라 다 감바 및 첼로를 위한 5중주와 두 대의 바이올린, 비올라 다 감바, 첼로, 바순, 하프 및 피아노를 위한 "콘서트 교향곡". 이 작품들은 하프가 가장 좋아하는 악기였던 폴 1세 궁정의 음악계를 위한 것이었지만 그 의미는 아마추어 음악 제작을 훨씬 뛰어넘었습니다. 큰 따뜻함과 진심으로 쓰여진 그들은 나타났습니다 흥미로운 기념물 18세기 음악 예술. Bortnyansky의 앙상블은 공연자들에게 높은 평가를 받았습니다. 아마추어 하프 연주자 A. D. Bludova 백작 부인은 베를린에서 아버지에게 이렇게 씁니다. “어제 우리는 Lilya와 함께 Bortnyansky 협주곡을 연주했습니다. 음악은 우리의 기억 속에서 과거의 최고의 추억을 얼마나 매력적으로 일깨워 주는가! 특히 Bortnyansky의 협주곡은 당신, 러시아, 우리의 거룩한 믿음, 가족, 친구 등 저에게 너무나 소중한 모든 것을 상기시켜줍니다.” Bortnyansky는 오페라 오케스트라에서도 하프를 사용했습니다. 이 시대의 다른 작곡가들도 그것을 사용했습니다. - O. A. Kozlovsky (1757 - 1831), A. A. Alyabiev (1787 - 1851), A. N. Verstovsky (1799 - 1862).

이 불가사의한 악기는 요즘 거의 볼 수 없기 때문에 많은 사람들이 하프가 무엇인지 모른다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 수천년 전에 발명되었고 디자인이 여러 번 변경되었으며 사운드가 점점 더 볼륨 있고 밝아졌습니다.

악기는 다양한 길이의 현이 늘어나는 양쪽이 열린 삼각형 프레임으로 구성됩니다. 하프 소리를 내기 위해 연주자들은 손끝으로 현을 뜯습니다. 현의 길이에 따라 소리의 높낮이가 결정됩니다. 현대 콘서트 하프는 높이 1.8-1.9m, 너비 약 1m의 프레임을 가지고 있으며 무게는 32-41kg입니다. 다양한 크기의 줄 47개가 프레임에 매여 있습니다.

이 악기는 점점 보편화되고 있어 많은 사람들이 하프가 정확히 무엇인지 모릅니다. 다른 사람들이 있습니다 비슷한 악기. 여기에는 모든 현의 길이가 같지만 두께와 장력이 다른 거문고와 손가락이 아닌 망치로 연주하는 시편과 심벌즈가 포함됩니다.

이야기

가장 초기의 하프는 아마도 사냥용 활로 만들어졌을 것이며 구부러진 베이스 끝에 연결된 여러 줄로 구성되었을 것입니다. 약 5,000년 전에 사용된 이집트 악기는 나무못으로 틀에 고정된 6개의 현으로 구성되어 있습니다. 기원전 2500년경 이자형. 그리스인들은 이미 큰 하프를 가지고 있었는데, 현은 서로 비스듬히 연결된 두 개의 나무 판자에 부착되었습니다.

11세기까지 유럽은 이미 하프가 무엇인지 알고 있었습니다. 여기에서 처음으로 삼각형 나무 프레임에 와이어 스트링이 삽입 된 프레임 악기가 나타났습니다. 높이가 0.5-1.2m에 불과한 아주 작았으며 순회 음악가들이 자주 사용했습니다. 하프는 조율된 것보다 높거나 낮은 음을 연주할 수 없었기 때문에 음악가들은 실험을 했습니다. 사운드를 더욱 다양하게 만들기 위해 메인 줄과 평행한 줄을 추가하여 악기를 만들었습니다. 웨일즈에서 일부 하프 연주자는 세 줄의 현을 가지고 있었습니다.

다른 마스터들은 다른 접근 방식을 취했습니다. 행 수를 늘리는 대신 현의 길이를 변경하여 피치를 조정하는 메커니즘을 개발했습니다. 에게 17세 말수세기 동안 오스트리아에서는 필요에 따라 길이를 줄이기 위해 고리를 사용하여 각 현에 두 개의 음표를 제공했습니다. 1720년 Celestine Hochbrücker는 이 후크를 제어하기 위해 7개의 페달을 추가했습니다. 1750년에 Georges Cousino는 후크를 금속판으로 교체하고 현당 3개의 음을 연주하기 위해 페달 수를 두 배로 늘렸습니다. 1792년 세바스찬 에라르(Sebastian Erard)는 플레이트를 두 개의 스터드가 있는 회전식 황동 디스크로 교체했습니다. 디스크가 회전할 때 각 스터드는 포크처럼 현을 잡습니다. 그는 또한 세 가지 다른 위치를 유지할 수 있는 메커니즘을 설계하여 페달 수를 7개로 줄였습니다. Erar의 디자인은 오늘날에도 현대 콘서트 하프에서 여전히 사용되고 있습니다.

재료

악기 하프는 일반적으로 단풍나무로 만든 큰 나무 삼각형 베이스로 구성됩니다. 화이트 메이플은 현의 압력을 견딜 만큼 강합니다. 또한 가볍고 강하며 유연하여 현의 진동에 고르게 반응하여 풍부하고 맑은 소리를 낼 수 있는 스프루스를 바디 일부에 사용하였습니다.

현이 부착된 곡판은 황동으로 제작되었습니다. 길이를 조절하는 다이얼과 페달도 황동입니다. 페달과 디스크를 연결하는 복잡한 내부 메커니즘은 황동과 스테인리스 스틸로 만들어졌으며 일부 부품은 나일론으로 만들어졌습니다. 하프의 현은 강철과 나일론으로 만들어집니다. 각 재료는 특정 스트링 길이에 적합한 서로 다른 특성을 가지고 있습니다. 하프의 표면은 투명 래커로 처리되며 호두 또는 더 비싼 마호가니로 된 장식용 목재 패널로 장식할 수 있습니다. 일부 악기는 23캐럿 금박으로 도금됩니다.

설계

각 하프는 독특한 예술 작품입니다. 하프의 디자인은 연주자의 필요에 따라 다릅니다. 전통적인 하프 연주자는 현이 레버로 제어되는 작고 가벼운 악기가 필요합니다. 클래식 음악가페달 구동 현이 있는 훨씬 더 큰 악기를 사용합니다. 하프의 모양은 자연스러운 마감 처리가 된 단순한 기하학적 선에서부터 다양한 장식이 있는 복잡한 조각에 이르기까지 다양합니다.

초보자 음악가를 위한 하프 선택 방법

하프 연주는 악기가 연주자의 몸에 얼마나 잘 맞는가에 달려 있습니다. 표준 18인치 유아용 의자에 앉는 성인의 경우 30-34 스트링 플로어 모델이 적합합니다. 12인치 스툴에 앉는 6~8세의 어린아이에게 가장 좋은 옵션바닥에 놓인 28현 하프로 간주됩니다.

1. 이것은 세계에서 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 기원전 3000년경에 발명되었습니다. e. 그리고 하프를 연주하는 음악가의 가장 오래된 이미지는 이집트 무덤의 벽에 있습니다.
2. 세계 어디에도 아프리카보다 더 많은 하프가 존재하지 않습니다. 이 악기는 거의 150명의 아프리카 민족이 사용합니다.
3. "하프"라는 단어는 서기 600년경에 처음 사용되었으며 일반적으로 모든 현악기를 지칭했습니다.
4. 악기의 범위는 1~90현입니다.
5. 현대 하프 연주자들은 각 손에 네 개의 손가락만 사용하여 연주하며 손가락 패드로 현을 만집니다. 아일랜드의 연주 방식은 더 공격적입니다. 여기서 음악가들은 못을 사용하여 소리를 더 크고 날카롭게 만듭니다.
6. 인기 있는 아일랜드 맥주 기네스의 로고에도 하프 사진이 있습니다.
7. 하프는 13세기부터 아일랜드의 국가 상징이었습니다.

이 악기는 희귀해지고 있습니다. 일반적으로 하프는 콘서트에서 사용됩니다. 고전 음악오케스트라나 솔로로 연주하지만, 이 놀라운 악기를 세상이 잊지 않도록 하는 애호가 커뮤니티도 있습니다. 아름답고 무지개 빛깔의 소리와 흥미로운 외관 덕분에 여전히 초보자와 전문 음악가들에게 존경을 받고 있습니다.

- (라틴어 harpa, 고대 독일 harpha에서). 1) 길이가 다른 현이 있는 큰 직각 삼각형 형태의 악기. 2) 나팔 같은 가족의 민달팽이. 3) 뒷다리 사이에 가로 막대가있는 대뇌 백판 ... 사전 외국어러시아어

"하프"- "HARP", 사랑의 구절. 초기 L. (1830-31). 남성적인 운율이 있는 2옥타브로 구성됩니다. 가수의 죽음 이후에 울리는 하프의 이미지는 특히 러시아어에서 인기를 얻었습니다. Zhukovsky의 발라드 "Aeolian 하프"(1814) 이후의시, 분명히 관련이 있습니다 ... ... 레르몬토프 백과사전

하프- 아일랜드 하프는 켈트 신화와 전설의 페이지에 자주 등장합니다. 8-10세기로 거슬러 올라가는 조각된 돌 부조에 그녀의 수많은 이미지가 보존되어 있습니다. 아일랜드의 여러 지방과 스코틀랜드 서부에 보존되어 있습니다. 동시에 … 신화 백과사전

하프- 하프. 하프(고대 독일의 하프에서 유래), 여러 줄의 뽑아내는 악기. 기원전 3천년의 초기 이미지. 다양한 유형의 하프가 세계 여러 민족에서 발견됩니다. 현대식 페달 하프는 1801년에 발명되었습니다. ... 그림이 있는 백과사전

하프- 하프. 크리올 하프(arpa criolIa), 페달이 없는 오래된 온음계 하프로 보통 C 장조입니다. 16세기부터 주로 태평양 지역의 도시에 분포 남아메리카, 멕시코뿐만 아니라 나중에 시골에 침투했습니다 ... 백과사전 참고서 "라틴 아메리카"

하프- (독일어 Harfe에서) 여러 현을 뽑아내는 악기. 기원전 3천년의 초기 이미지. 이자형. 가장 단순한 형태로 거의 모든 민족에서 발견됩니다. 현대식 페달 하프는 1801년 프랑스의 S. Erard에 의해 발명되었습니다... 큰 백과사전

하프- 하프, 하프, 암컷 (lat. harpa에서) (음악). 큰 삼각형 모양의 틀에 현이 늘어서 있고 손가락으로 뜯는 악기. ❖ 에올리안 하프(특수) 상자 늘어진 줄그 행동에서 멜로디가 들리는 ... ... 사전우샤코프

하프- 아내. 스탠딩 하프; 긴 모서리에 발이있는 삼각형의 현악기; 하프의 음량은 6옥타브이고 반음 단계가 있습니다. 현(금속 및 창자)은 손가락으로 칩니다. 하프, 하프 소리. 하프 노트. 하퍼 남편... Dahl의 설명 사전

하프- chordophone, duadastanon, chang(i), sieve, sieve 러시아어 동의어 사전. 하프 n., 동의어 수: 8 arpanetta (1) ... 동의어 사전

서적

• 다윗의 하프. 기독교 노래 모음, Yu.V. 파스닙. 다윗의 하프. 기독교 노래 모음 ... 241 루블 구매
• 하프와 복싱, 빅토르 골랴브킨. 이 에디션에는 멋진 서정 소설 Victor Golyavkin "Harp and Boxing"(1969), 성인 대상 ... 190 루블 구매
• 셀틱 하프, 오케스트라 하프, 휘파람, 판데레타, 비올라 다 감바. 왕자의 이야기, 올가 피콜로. 아일랜드 릴로드 오케스트라의 아티스트 아나스타샤 카라세바(아일랜드 하프)와 마린스키 극장의 아티스트 블라디미르 가브리쇼프가 연주하는 아이리시 하프와 우아한 비올라의 숨막히는 소리…

연구자들은 하프가 모든 현악기의 조상이라고 생각합니다. 또한 이 악기는 로맨스와 사랑의 감각으로 덮여 있습니다.

“그는 하프만 연주하고
자유롭고 고귀한 사람
그녀는 소리를 내지 않는다
노예의 손에 ... "

(저자 불명).

그리고 하프에 매료되지 않는 것은 아마도 불가능할 것입니다.

시, 노래는 하프에 헌정되었으며 많은 산문 작가가 작품에서 그것에 대해 썼습니다. 예를 들어 전쟁과 평화의 레오 톨스토이는 나타샤 로스토바가 하프를 어떻게 연주했는지 알려줍니다.

역사가 몇 세기에 걸쳐 있었는지 확실히 알 수는 없습니다. 과학자들에 따르면 고대에 등장한 주요 가설에 따르면 사람의 악기로 하프를 만들면 사냥 중에 일반 활을 가져 왔습니다. 세련된 귀와 아름다움을 느낄 수있는 능력을 가진 사냥꾼 중 한 명은 현을 당길 때 부드럽고 기분 좋은 소리가 나는 것을 발견했습니다.

그의 행동을 여러 번 반복하고 자신의 인식이 올바른지 확인한 후 그는 실험을 시작했습니다. 첫 번째 줄 옆에 늘어진 더 짧은 현은 약간 다른 소리를 냈고, 첫 번째 줄과 함께 그들의 소리는 이미 멜로디를 만들어 냈습니다. 원시적이지만 고대인의 귀를 즐겁게 할 수 있습니다. 따라서 최초의 현악기가 등장했습니다.

나중에 길이가 다른 첫 번째와 두 번째 현에 후속 현이 부착되어 다른 소리를 냈습니다. 이 고대 악기는 하프라고 불렸습니다.

하프는 고대 이집트에서 매우 인기가 있었습니다. "아름다운"이라는 단어를 의미하는 고대 상형 문자 중 하나는 "하프"라는 단어도 의미했습니다.

기원전 15세기로 거슬러 올라가는 프레스코화에 있는 그들의 이미지는 여전히 활과 비슷합니다. 한때는 이집트가 하프의 발상지라고 믿었습니다.

고대 이집트 하프는 그 아름다움이 놀랍습니다. 그들은 금,은으로 덮여 있었고 자개와 보석으로 상감되었습니다.

점차적으로 개선되고 크고 작은 아치형 및 각진 하프가 나타났습니다.

그들은 서서 연주했고, 앉은 음악가는 작은 모퉁이 하프만 무릎에 놓고 손가락이나 플렉트럼으로 현을 뜯었습니다.

하프 선율이 울려 퍼졌고 궁정 의식과 극장과 개인 가정에서도 울려 퍼졌습니다.

고대 이집트는 많은 재능있는 하퍼와 하프 연주자로 유명했습니다. 일부 이름조차도 살아 남았습니다.

예를 들어, Neferhoteb과 Onkhu의 이름 - 4000년 전에 살았던 이집트 하프 연주자, 서기 2세기에 하프 연주로 청중을 즐겁게 한 하프 연주자 Alexander, 하프 연주자 Bakit, Seseshet. 고대 음악가의 다른 이름은 파피루스에서 찾을 수 있습니다.

고대 메소포타미아 - 메소포타미아에서 하프는 "악기의 여왕"으로만 불렸습니다.

인간 창조에 관한 바빌로니아의 찬송은 하프 반주만으로 불려졌습니다.

그러나 가장 자주 하프가 들렸습니다. 대규모 오케스트라, 최대 500 명의 뮤지션이 포함되었습니다.

우르의 가장 오래된 무덤에서는 하프 연주자들이 하프와 함께 귀중한 화환에 묻혀 있는 것이 발견되었습니다.

가장 오래된 하프 중 하나는 메소포타미아의 수메르 도시 우르를 발굴하는 동안 고고학자들이 발견한 하프로 간주됩니다. 과학자들은 이 하프가 적어도 4500년 된 것이라고 믿고 있습니다.

서기 1세기에 살았던 역사가 요세푸스 플라비우스(Josephus Flavius)는 축제 기간 동안 팔레스타인에서 최대 40,000명의 하프 연주자가 하프를 연주했다고 기록했습니다.

하프는 다윗 왕도 하프를 연주했기 때문에 유대에도 알려졌습니다.

고대에 하프는 동양뿐만 아니라 고대 그리스와 로마에서도 매우 인기가 있었는데 고대 동양에서 온 것 같습니다 ... 고대 그리스인들은 헤르메스가 하프를 발명했다고 믿었지만 .

춤과 노래의 뮤즈는 항상 하프와 함께 나타났습니다.

하프는 예술, 아름다움, 조화, 평온의 상징으로 여겨졌습니다.

고대 그리스 하프는 삼각형이었습니다.

고대에 하프는 켈트족 문화의 일부였습니다. 그들의 불의 신 Dagda는 하프를 연주하여 계절의 변화를 통제했습니다. 이제 하프는 Wells의 상징입니다.

하프는 중앙 아시아 영토 발굴 중에도 발견되었습니다. 예를 들어 타지키스탄의 고대 도시 Penjikent의 벽화 중 손에 악기를 든 하프 연주자의 초상화가 발견되었습니다.

하프를 연주하는 여인이 있는 프레스코화가 도시 발굴 중에 발견되었습니다. 요새 III Shahs의 궁전에있는 고대 Khorezm의 영토에있는 세기 Toprak-Kala.

고고학자들은 알타이의 Pazyryk 손수레에서 하프를 발견했습니다. 과학자들에 따르면 이 하프는 기원전 5-3세기에 만들어졌다.

유럽에서 하프는 특히 중세 시대에 인기가 있었습니다.

가장 많이 최고의 공연자작은 휴대용 하프와 함께 아일랜드 사가를 연주하는 아일랜드 하프 연주자로 간주되었습니다. 8세기로 거슬러 올라가는 하프를 묘사한 아일랜드 조각품이 보존되어 있습니다.

아일랜드인들은 하프의 기원에 대한 자신들만의 전설을 가지고 있습니다.
옛날 옛적에 한 젊은 여성이 해변에서 꾸벅꾸벅 졸다가 꿈에서 고래 뼈의 힘줄을 가르는 바람 같은 소리를 들었다고 합니다. 그녀는 이 선율이 너무 좋아서 남편에게 이야기했는데 남편은 나무로 하프를 만들어 그 위에 고래의 힘줄을 늘어뜨렸습니다.

그러나 과학자들은 최초의 하프가 기원전 1200년경 상선을 타고 선원들에 의해 아일랜드로 옮겨졌다고 믿고 있습니다. 아일랜드인들은 자신들이 하프를 발명했다고 계속해서 주장합니다. 그 원형을 크루이트(kruit)라는 악기라고 부르는데, 튼튼한 틀을 만들고 말털을 금은줄로 바꾸어 개량하여 하프라고 불렀다.

그러나 무엇보다도 중세의 하프는 교회 오케스트라와 합창단에서 울렸다. 그 당시 음악 예술의 원래 중심지는 수도원과 성당이었습니다. 그리고 승려들 중에는 재능있는 연기자, 이론가 및 교사가 많이있었습니다.

오늘날까지 살아남은 악기에 대한 논문은 배운 승려가 썼습니다.

XI-XII 세기에 하프는 귀족의 집에서 일반적이었습니다. 그리고 XIII-XV 세기에만 민속 악기순회 음악가, 요술쟁이 등의 손에 노래합니다.

1367년 영국 정부가 하프 연주자들이 영국 국경을 넘는 것을 금지한 법으로 영국에서 하프가 금지되었던 때가 있었습니다.

그러나 금지 사항이 많을수록 금단의 열매를 알고 싶은 욕구가 강해집니다.

XV에서 - XVII 세기이탈리아, 프랑스, ​​영국 및 기타 국가에서는 게임 중에 바닥에 놓인 큰 하프가 나타났습니다. 점차 하프를 개선할 필요가 생겼습니다.

다양한 시도가 있었기 때문에 한때 이탈리아에는 두 줄의 현이있는 하프가 있었는데 양손에는 이중 하프- "doppia"라고 불렀습니다. 그러나 17세기 후반에 그 사용이 중단되었습니다.

1720년에 Jacob Hochbrucker는 하프를 개선하여 악기에 7개의 페달을 부착했습니다. 이 페달은 지휘자를 통해 프렛보드에 부착되고 톤을 높이는 후크에 작용했습니다. 하프 연주가 더 쉬워졌습니다.

1810년에 유명한 피아노 마스터 세바스찬 에라르(Sebastian Erard)는 더블 액션 페달을 만들어 소리를 각각 반음과 한 음씩 올릴 수 있게 했으며 하프 소리의 범위는 5옥타브에서 6.5까지 확장되었습니다.

하프는 삼각형 모양을 하고 있으며 약 1미터 길이의 공명체로 구성되어 있으며 여기에는 편평한 공명판이 부착되어 있고 그 중앙에는 단단한 나무로 된 얇고 좁은 레일이 부착되어 있습니다. 코어 스트링을 고정하기 위해 레일에 구멍이 뚫려 있습니다. 이 현을 튜닝하기 위해 페그가 상단에 부착됩니다. 현의 장력에 저항하기 위해 목과 공진체 사이에 기둥 형태의 빔이 부착됩니다.

하프의 줄 수는 처음에는 7에서 30으로 점차 증가했습니다. 현대 대형 하프에는 이미 45에서 47로 있습니다. 하프의 무게는 최대 20kg입니다.

예전처럼 그들은 하프를 아름답게 만들고 그 우아한 틀을 조각과 각종 장신구로 장식합니다.

하프는 Peter I의 딸인 Elizabeth Petrovna 황후 시대 인 18 세기 러시아에 나타났습니다. 공주를 포함한 귀족 가정의 소녀들이 연주했습니다.

나중에 하프 연주자는 Catherine II가 설립 한 Smolny Institute에서 훈련을 받기 시작했습니다.

러시아 최초의 하프 연주자 Glafira Romanovna Alymova (1758-1826)가이 연구소에서 나왔으며 아티스트 D. G. Levitsky, V.M. 모스크바 음악원 K.A. 에르델리.

19세기에는 품위 있는 가정에서 자란 모든 소녀가 하프를 연주할 수 있어야 한다고 이미 믿었습니다.

그러나 농노는 나중에 N. Sheremetyev 백작의 아내가 된 Zhemchugov 무대 이후 Praskovya Ivanovna Kovaleva와 같은 하프를 연주했습니다.

오늘날 하프는 고대 및 중세의 전임자와는 상당히 다르며 솔로 악기와 오케스트라 악기 중 하나로 사용됩니다.

하프를 위해 그들은 그렇게 썼다 유명한 작곡가 J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, G. Berlioz, R. Wagner 및 F. Liszt, K. Debussy, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Alyabiev, M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofiev 및 기타 다수.

타의 추종을 불허하는 사운드로 자연의 소리를 전달하는 능력으로 상상을 불러일으키는 마법의 그림, 하프는 항상 다른 악기와 달리 작곡가뿐만 아니라 시인에게도 영감을 주었습니다.

"아니요! 나는 하프 소리를 듣는다: 그것의 마법 같은 소리.
조용한 현악기 어코드로 잠들어 있는 장미 위에서,
메아리처럼 멀리서 내 귀가 살며시 간질인다.
또는 내 근처에서 천둥 같은 소리와 함께 갑자기 깨어납니다.
(G. R. Derzhavin).

"당신이 수금에 손을 대면,
멋진 게임에서 현이 떨리도록
소리를 들으면서 갑자기 기억이 납니다.
"나는 이 노래로 그를 즐겁게 했다..."
(아담 미츠키에비치).

"깊은 황혼 속에서 들었어?
에어 하프 라이트 울림,
자정이 되었을 때 실수로
잠자고 있던 끈이 잠을 방해할까?.."
(Fyodor Tyutchev).

하프는 이미 과거에 상당한 음량(5옥타브)을 가지고 있었고, 전체 반음계의 현을 위한 공간이 충분하지 않았기 때문에, 온음계의 소리를 추출하기 위해서만 하프의 현을 늘렸습니다. 페달이 없는 하프에서는 C장조와 A단조(자연음계만)의 두 가지 음계만 연주할 수 있습니다. 예전에는 크로매틱 라이즈의 경우 지판에 손가락을 대고 눌러 현을 줄여야 했습니다. 나중에이 압착은 손으로 움직이는 고리의 도움으로 이루어졌습니다. 그러한 하프는 연주자에게 매우 불편한 것으로 판명되었습니다. 이러한 단점은 1720년 Jakob Hochbrucker가 발명한 페달 메커니즘에 의해 대부분 제거되었습니다. 이 거장은 지휘자 역할을 하는 7개의 페달을 하프에 부착했는데, 이 하프는 빔의 빈 공간을 통해 프렛보드로 전달되고 거기에서 후크를 현에 단단히 부착하여 전체에서 반음계 증가를 생성하는 위치로 가져왔습니다. 악기의 볼륨.

품종

• 페달 하프 - 페달을 밟으면 시스템이 변경됩니다. 전문 연주자를 위해 설계된 클래식 하프입니다.
• 레버 하프 - 페달이 없으며 페그 프레임의 레버를 돌리면 시스템이 변경됩니다. 문자열의 수는 20-38입니다.
• 아일랜드 하프, 또한 셀틱 하프 - 니 하프, 작은 악기.
• 전자 하프는 전자 픽업이 장착된 일종의 페달 하프입니다.

장치

하프는 삼각형 모양을 가지고 있으며, 구성 부품이는 다음과 같습니다.

• 약 1m 길이의 공진기 본체 상자, 바닥으로 확장 이전 모양은 사각형이었고 현재 모양은 한쪽이 둥글다. 평평한 공명판이 장착되어 있습니다 (하단 반원형 부분은 단풍 나무 (저렴한 모델의 경우-견목 합판에서)로 만들어지고 상단 평평한 부분은 가문비 나무로 만들어지며 중간에는 몸체 길이를 따라 좁은 코어를 뚫기 위한 천공 구멍이 있는 경목의 얇은 레일에는 끈이 부착되어 있습니다).
• 열.
• 현이 고정되는 페그 프레임.
• 베이스는 하프의 지지대입니다.

페달 하프에는 메인 및 페달 메커니즘도 있습니다. 현은 46개(합성 현 35개, 금속 현 11개)입니다. 그들은 하프 하단의 공명판과 상단의 못에 부착됩니다. 문자열 노트 전에빨간색, 에프- 파란색 또는 검정색.

유명한 하프 연주자

• 캐서린 네츠베타예바
  • 안드레이 벨로프
• 이리나 파신스카야

아일랜드의 국가 상징

하프는 수세기 동안 아일랜드의 정치적 상징이었습니다. 그것은 스코틀랜드의 제임스 6세(일명 영국의 제임스 1세)의 왕실 소위에서 아일랜드를 상징하는 데 처음 사용되었으며 이후 스타일이 바뀌었지만 영국, 영국, 영국의 모든 왕실 소위에 등장했습니다. 시간.

또한보십시오

기사 "하프"에 대한 리뷰 쓰기

노트

문학

• Bandas L.L., Kapluk A.A.하프. 장치 및 수리. -M .: Legprombytizdat, 1985. - 64p.
• Gazaryan S.S.세상에 악기. - M .: 교육, 1989. - S. 145-150. - 192p.

연결

• // Brockhaus 및 Efron의 백과 사전: 86권(82권 및 추가 4권). - 세인트 피터스 버그. , 1890-1907.

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하프를 특징짓는 발췌문

그는 1분 동안 자신을 잊었지만, 이 짧은 망각의 시간 동안 그는 꿈에서 수많은 물체를 보았습니다. 및 Telyanin , 그리고 Telyanin 및 Bogdanych와의 모든 역사. 이 모든 이야기는 하나이고 같았습니다. 날카로운 목소리를 가진이 군인과 이것 저것 전체 이야기, 그리고 이것 저것 군인이 너무 고통스럽고 가차없이 붙잡고 짓 눌린 채 모두 한 방향으로 손을 당겼습니다. 그는 그들에게서 멀어지려고 노력했지만 그들은 그의 어깨에 잠시도 머리카락을 놓지 않았습니다. 아프지 않을 것입니다. 당기지 않으면 좋을 것입니다. 그러나 그것들을 제거하는 것은 불가능했습니다.
그는 눈을 뜨고 위를 올려다보았다. 밤의 검은 캐노피가 숯불 위에 한 마당을 드리웠다. 이 빛에 떨어지는 눈 가루가 날아갔습니다. Tushin은 돌아 오지 않았고 의사는 오지 않았습니다. 그는 혼자 였고 어떤 종류의 군인 만이 불 반대편에 알몸으로 앉아 그의 얇은 노란색 몸을 데우고있었습니다.
"아무도 날 원하지 않아! 로스토프는 생각했다. - 돕거나 동정할 사람이 없습니다. 그리고 나는 한때 집에 있었고 강하고 쾌활하며 사랑 받았습니다. 그는 무의식적으로 한숨을 쉬고 신음했다.
- 아프게하는 것은? -군인에게 물었고 셔츠를 불에 흔들고 대답을 기다리지 않고 끙끙 거리며 덧붙였습니다. -당신은 그들이 하루 만에 사람들을 망쳤다는 것을 결코 알지 못합니다-열정!
Rostov는 군인의 말을 듣지 않았습니다. 그는 불 위에 펄럭이는 눈송이를 바라보며 따뜻하고 밝은 집, 푹신한 모피 코트, 빠른 썰매, 건강한 몸그리고 가족의 모든 사랑과 보살핌으로. "그리고 내가 왜 여기에 왔어!" 그는 생각했다.
다음날 프랑스 군은 공격을 재개하지 않았고 Bagration 분리의 나머지는 Kutuzov의 군대에 합류했습니다.

Vasily 왕자는 그의 계획을 고려하지 않았습니다. 그는 이익을 얻기 위해 사람들에게 악을 행할 생각은 더더욱 하지 않았습니다. 그는 세상에서 성공하고 이 성공을 습관화한 세상 사람일 뿐입니다. 그는 상황에 따라 사람들과의 화해에 대해 끊임없이 자신이 완전히 깨닫지 못했지만 그의 삶의 전체 관심사를 구성하는 다양한 계획과 고려 사항을 작성했습니다. 그러한 계획과 고려 사항이 한두 가지가 아니라 수십 개가 그에게 나타나기 시작했고 다른 일부는 달성되었으며 나머지는 파괴되었습니다. 예를 들어 그는 혼잣말을 하지 않았습니다. 부자, 나는 그의 딸과 결혼하도록 그를 유혹하고 필요한 40,000을 빌려야합니다.”; 그러나 힘이 센 남자가 그를 만났고 바로 그 순간 본능이 그에게이 남자가 유용 할 수 있다고 말했고 바실리 왕자는 그에게 접근했고 첫 기회에 준비없이 본능적으로 아첨하고 친숙 해졌고 그것에 대해 이야기했습니다. 필요했다.
Pierre는 모스크바에 있었고 Vasily 왕자는 그를 Junker Chamber에 임명하도록 주선하여 국무원 직급과 동등했으며 청년이 그와 함께 Petersburg로 가서 그의 집에 머물도록 주장했습니다. 무심코 동시에 이것이 그렇게되어야한다는 의심의 여지가없는 확신을 가지고있는 것처럼 바실리 왕자는 피에르와 딸과 결혼하기 위해 필요한 모든 것을했습니다. 바실리 왕자가 자신의 계획을 미리 생각했다면 그의 태도가 그렇게 자연스럽고 자신의 위와 아래에 놓인 모든 사람을 대할 때 그렇게 단순하고 친숙할 수 없었을 것입니다. 그보다 더 강하거나 부유한 사람들에게 끊임없이 그를 끌어당기는 무언가가 있었고, 그는 재능이 있었습니다. 희귀 예술사람을 사용하는 것이 필요하고 가능한 순간을 정확히 포착합니다.
갑자기 부자가 된 Pierre와 Bezukhy 백작은 최근 외로움과 부주의로 인해 자신이 침대에 혼자 남아있을 정도로 둘러싸여 있고 바쁘다고 느꼈습니다. 그는 서류에 서명하고, 의미가 명확하지 않은 관공서와 거래하고, 총지배인에게 무언가를 묻고, 모스크바 근처의 부동산에 가서 이전에는 알고 싶지 않은 많은 사람들을 맞이해야했습니다. 존재하지만 지금은 그가 그들을보고 싶지 않다면 기분이 상하고 화를 낼 것입니다. 사업가, 친척, 지인 등 다양한 얼굴은 모두 똑같이 건강했고 젊은 상속인에게 애정 어린 태도를 보였습니다. 분명히 그리고 의심 할 여지없이 그들 모두는 Pierre의 높은 장점을 확신했습니다. 그는 끊임없이 "당신의 특별한 친절로" 또는 "당신의 아름다운 마음", 또는"당신 자신이 너무 순수합니다, 카운트 ... "또는"그가 당신만큼 똑똑하다면 "등, 특히 그는 항상 이후로 그의 특별한 친절과 그의 특별한 마음을 진심으로 믿기 시작했습니다. , 그의 영혼 깊은 곳에서 그는 정말 친절하고 똑똑해 보였습니다. 이전에는 화를 내고 명백히 적대적이었던 사람들도 그에게 부드럽고 사랑스러워졌습니다. 허리가 길고 인형처럼 머리카락이 매끈한 그런 화난 공주님이 장례식 후 피에르의 방에 왔습니다. 그녀는 눈을 내리깔고 계속 번쩍이면서 그들 사이에 있었던 오해에 대해 매우 유감스럽게 생각하며 이제 그녀에게 닥친 뇌졸중 이후에 그녀에게 닥친 허락을 제외하고는 아무것도 요청할 자격이 없다고 생각한다고 말했습니다. 그녀가 그토록 사랑하고 많은 희생을 치른 집에서 몇 주. 그녀는 이 말에 눈물을 흘리지 않을 수 없었다. 조각상 같은 공주가 이렇게 변할 수 있었다는 사실에 감동한 피에르는 그녀의 손을 잡고 이유도 모른 채 용서를 빌었다. 그날부터 공주는 피에르를 위해 줄무늬 스카프를 짜기 시작했고 그에게 완전히 변했습니다.
“그녀를 위해 해주세요, mon cher; 똑같이 그녀는 고인으로 인해 많은 고통을 겪었습니다.”바실리 왕자는 그에게 공주를 위해 어떤 종류의 종이에 서명하게했습니다.
바실리 왕자는 모자이크 포트폴리오의 경우 바실리 왕자의 참여에 대해 이야기하는 일이 그녀에게 일어나지 않도록 30 톤의 법안 인이 뼈를 여전히 가난한 공주에게 던져야한다고 결정했습니다. Pierre는 법안에 서명했고 그 이후로 공주는 더욱 친절해졌습니다. 여동생들도 그에게 애정을 갖게되었고, 특히 두더지가있는 막내, 예쁘고, 종종 그를보고 미소와 당혹감으로 피에르를 당황하게했습니다.