집 › 가게 › 니콜라이 카를로비치 메트너. 피아노 독창성

니콜라이 카를로비치 메트너. 피아노 독창성

나는 마침내 예술 무한
높은 수준에 도달했습니다.
영광이 나에게 미소를 지었다. 나는 사람들의 마음에
나는 내 창조물과 조화를 찾았습니다.
A. 푸쉬킨. 모차르트와 살리에리

N. Medtner는 러시아와 세계 음악 문화의 역사에서 특별한 위치를 차지합니다. 독특한 개성을 지닌 예술가, 뛰어난 작곡가, 피아니스트, 교사인 Medtner는 어느 쪽에도 속하지 않았습니다. 음악 스타일 20세기 전반기의 특징. 독일 낭만주의(F. Mendelssohn, R. Schumann)의 미학에 부분적으로 접근하고 러시아 작곡가에서 S. Taneev 및 A. Glazunov에 이르기까지 Medtner는 동시에 새로운 창의적 지평을 위해 노력하는 예술가였습니다. 눈부신 혁신과 공통점 Stravinsky 및 S. Prokofiev.

Medtner는 부유한 가정에서 태어났습니다. 예술적 전통: 어머니 - 유명한 뮤지컬 가족 Gedike의 대표; Emilius 형제는 철학자, 작가, 음악 평론가였습니다 (pseudo Wolfing). 또 다른 형제 Alexander는 바이올리니스트이자 지휘자입니다. 1900 년 N. Medtner는 V. Safonov의 피아노 수업에서 모스크바 음악원을 훌륭하게 졸업했습니다. 동시에 그는 S. Taneyev와 A. Arensky의지도하에 작곡도 공부했습니다. 그의 이름은 모스크바 음악원의 대리석 명판에 적혀 있습니다. 창의적인 길 Medtner는 III에서 성공적인 공연으로 시작했습니다. 국제 경쟁그들을. A. Rubinstein (Vienna, 1900)과 그의 첫 작곡으로 작곡가로 인정을 받았습니다. 피아노 사이클무드픽쳐스 등). 피아니스트이자 작곡가인 Medtner의 목소리는 가장 민감한 음악가들에게 즉시 들렸습니다. S. Rachmaninov 및 A. Scriabin의 협주곡과 함께 Medtner의 저자 콘서트는 이벤트였습니다. 음악 생활러시아와 해외 모두. M. Shahinyan은 오늘 저녁이 "청중들에게 휴일이었다"고 회상했습니다.

1909-10년과 1915-21년. Medtner는 모스크바 음악원의 피아노 교수였습니다. 그의 학생들 중에는 나중에 A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin과 같은 많은 유명한 음악가가 있습니다. B. Sofronitsky, L. Oborin은 Medtner의 조언을 사용했습니다. 20대에. Medtner는 MUZO Narkompros의 회원이었으며 종종 A. Lunacharsky와 소통했습니다.

1921년부터 Medtner는 해외에 거주하면서 유럽과 미국에서 콘서트를 열었습니다. 그는 죽을 때까지 말년을 영국에서 살았다. 해외에서 보낸 모든 세월 동안 Medtner는 러시아 예술가로 남았습니다. "나는 내 고향 땅에 올라 내 고향 청중 앞에서 연주하는 꿈을 꿉니다." 그가 그의 마지막 편지 중 하나에 썼습니다. Medtner의 독창적인 유산은 60개 이상의 작품을 다루고 있으며 대부분은 피아노 작곡과 로맨스입니다. 공물 대형 Medtner는 세 개의 피아노 협주곡과 발라드 협주곡에서 실내악 장르를 대표하는 피아노 5중주를 선보였습니다.

그의 작품에서 Medtner는 매우 독창적이고 진정으로 국민 예술가, 시대의 복잡한 예술적 경향을 민감하게 반영합니다. 그의 음악은 비록 작곡가가 많은 의심을 극복하고 때로는 복잡한 언어로 자신을 표현할 기회가 있었지만 영적 건강과 고전의 최고의 교훈에 대한 충실함이 특징입니다. 이것은 Medtner와 A. Blok 및 Andrei Bely와 같은 그의 시대의 시인들 사이의 유사점을 암시합니다.

중앙 위치 창조적 유산메트너 테이크 14 피아노 소나타. 영감을 주는 독창성으로 눈에 띄는 그들은 심리적으로 심오한 전 세계를 포함합니다. 뮤지컬 이미지. 그들은 대조의 폭, 낭만적인 흥분, 내적으로 집중된 동시에 따뜻한 명상이 특징입니다. 일부 소나타는 본질적으로 프로그램적이며("소나타-엘레지", "소나타-동화", "소나타-기억", "로맨틱 소나타", "우레와 같은 소나타" 등), 모두 형식이 매우 다양합니다. 그리고 음악적 이미지. 예를 들어, 가장 중요한 서사시 소나타(op. 25) 중 하나가 소리의 진정한 드라마라면, 뮤지컬 사진 F. Tyutchev의 철학적시 "당신은 무엇에 대해 울부 짖고 있습니까, 밤바람", "Sonata-recollection"(주기 "Forgotten Motives", op. 38에서)은 성실한 러시아 작곡의 시, 부드러운 가사로 가득 차 있습니다. 영혼. 매우 인기있는 그룹 피아노 작곡, "동화"(Medtner가 만든 장르)라고하며 10주기로 제공됩니다. 이것은 가장 다양한 주제 ( "Russian Fairy Tale", "Lear in the Steppe", "Knight 's Procession"등)를 가진 서정적 내러티브 및 서정적 연극 모음입니다. 덜 알려진 3주기 피아노 곡"Forgotten Motives"라는 일반 제목 아래.

Medtner의 피아노 협주곡은 기념비적이고 근접 교향곡이며, 그 중 최고는 1차 세계 대전의 엄청난 격변에서 영감을 받은 이미지인 First(1921)입니다.

Medtner의 로맨스 (100 개 이상)는 분위기가 다양하고 표현력이 뛰어나며 대부분 심오한 철학적 내용이 담긴 절제된 가사입니다. 그들은 일반적으로 서정적 독백의 형태로 쓰여지며, 마음의 평화사람; 많은 사람들이 자연 사진에 전념합니다. Medtner가 가장 좋아하는 시인은 A. Pushkin (32 편의 로맨스), F. Tyutchev (15), I. V. Goethe (30)였습니다. 이 시인들의 말에 대한 로맨스에서 원래 작곡가가 개발 한 실내악의 새로운 기능은 특히 안도감을줍니다. 성악 20세기 초, 연설 암송의 미묘한 전달과 피아노 파트의 거대하고 때로는 결정적인 역할. Medtner는 음악가일 뿐만 아니라 음악 예술에 관한 책인 Muse and Fashion(1935)과 The Daily Work of a Pianist and Composer(1963)의 저자로도 알려져 있습니다.

Medtner의 창의적이고 공연적인 원칙은 20세기 음악 예술에 중대한 영향을 미쳤습니다. 그 전통은 많은 저명한 인물들에 의해 개발되고 발전되었습니다. 음악 예술: A. N. Alexandrov, Yu. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev 및 기타 Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov 및 기타.

러시아와 현대 세계 음악의 길은 그의 위대한 동시대인 S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky 및 S. Prokofiev 없이는 상상할 수 없는 것처럼 Medtner 없이는 상상할 수 없습니다.

Belcanto Foundation은 모스크바에서 Medtner의 음악을 선보이는 콘서트를 조직합니다. 이 페이지에서는 Medtner의 음악과 함께 2019년 예정된 콘서트의 포스터를 볼 수 있으며 자신에게 맞는 날짜의 티켓을 구입할 수 있습니다.

Nikolai Karlovich Medtner(1879 - 1951) - 러시아 작곡가이자 피아니스트.
아버지 Karl Petrovich Medtner는 철학과 시를 좋아했습니다. 어머니, Alexandra Karlovna, née Gedike는 어린 시절 가수로 활동했습니다.
여섯 살 때 Nikolai는 피아노 공부를 시작했습니다. 형 알렉산더가 바이올린을 연주하는 것을 보고 독학으로 이 악기를 연주하는 법을 배웠습니다. Alexander와 Nikolai는 그들의 사촌 Alexander Gedike와 함께 나중에 주목할만한 오르간 연주자이자 모스크바 음악원의 교수로 유명한 어린이 그룹의 일부였습니다. 음악 밴드- A. Erarsky의 오케스트라. S. Taneyev, A. Arensky, A. Koreshchenko는 1888년에 만들어진 이 오케스트라를 위해 특별히 작곡했습니다. Medtner는 어린이 작품 재생을 거부하고 Bach, Mozart, Scarlatti의 작품을 선택했습니다.
작곡가의 삼촌 Fyodor Karlovich Gedike는 모스크바 음악원 입학을 위해 Kolya Medtner를 준비했습니다. 1900년에 그는 작은 금메달을 받고 졸업했습니다.
수년간의 연구를 통해 음악적 인상의 범위가 크게 확장되고 선호도가 결정되었습니다. 젊은 음악가: 고전, 낭만주의, 러시아 작곡가의 작품. 온실 콘서트에서 연설하면서 Medtner는 또한 자신을 피아니스트라고 선언합니다. 동시에 그는 주로 피아노를 위해 많은 작품을 썼습니다.
1900년 피아니스트는 제3회 국제 콩쿠르에서 연주했습니다. 비엔나의 A. G. 루빈스타인 루빈슈타인의 필수 협주곡 5번 연주로 그는 첫 번째 중요한 인정을 받았습니다. 피아니스트로서 그리고 집에서 Medtner의 인기가 높아지고 있습니다. 나타나다 긍정적인 리뷰 음악 평론가, 자체 청중을 개발합니다. Medtner의 연주 스타일은 우선 작품의 개념에 대한 깊은 침투로 구별되어 음악의 직접적인 탄생이라는 인상을 남겼습니다.
1903년부터 Medtner는 콘서트 프로그램켜지기 시작합니다 자신의 작곡. 시간이 지남에 따라 그는 자신의 음악을 점점 더 많이 연주하여 그의 공연이 독창적인 창작 보고서로 변모합니다. 1904년부터 작곡가이자 피아니스트인 메트너는 독일에서도 연주하면서 해외에서도 명성을 얻고 있다.
같은 기간에 특별 미적 위치 Medtner는 회고주의로 특징지을 수 있습니다. 화려함의 부당한 사용을 피하면서 고전-로맨틱 유산에 의존 예술적 수단, 작곡가에 따르면 음악적 의미를 파괴합니다. 이것이 그의 미적 개념의 주요 조항입니다.
새로운 세기의 첫 10년 동안 Medtner는 여러 음악 단체와 동아리의 작업에 적극적으로 참여했습니다. 그 중 - 챔버 뮤지컬 사회"Autumn House", Kerzinsky Circle of Music Lovers. 1909년에 그는 S. Kusevitsky가 조직한 러시아 뮤지컬 출판사 평의회 회원이었습니다. 가르치려고 합니다. 1909 년 피아노 수업에서 모스크바 음악원 교수직을 받았지만 작곡가는 1 년 후 교육학에 대한 특별한 갈망을 경험하지 않고이 직업을 떠납니다.
작곡가의 창조적 개화는 10 대에 해당합니다. XX 세기. 이 기간 동안 그는 소나타 장르를 가장 선호합니다. 동시에 가장 알려진 주기피아노 미니어처라는 새로운 장르의 서막을 연 "동화". 가장 밝은 창의적인 회의그해 - 라흐마니노프. 작곡가는 이전에 그를 알고 있었지만 우정의 시작을 알리는 적극적인 화해는 1913 년에 발생합니다. 본질적으로 과묵하고 간결한 Rachmaninoff와 철학적 Medtner는 완전히 반대 였지만 Rachmaninov는 그의 친구에 대한 끊임없는 관심을 보였습니다. , 그의 콘서트가 가능한 한 자주 준비되고 언론에 정식으로 다루어 지도록 노력했습니다. 일반적으로 Medtner는 후원이 필요한 유형의 사람들에 속했습니다. 일상 생활에서 그는 거의 무력해졌습니다.
첫 번째 세계 대전전체 Medtner 가족에게 도덕적 테스트를 가져 왔습니다. 작곡가가 징집에서 군대로 풀려나 자 애국심의 여파로 "경건 열광 자"가 그에 대해 이야기하기 시작했습니다. 독일 출신. 그리고 이것은 그가 러시아어로 말하고 생각했다는 사실에도 불구하고 러시아 문화의 분위기에서 자랐고 러시아 전통을 흡수했으며 러시아를 그의 고향으로 간주했습니다. 이민 방황 당시 그는 다른 사람의 말조차도 고통스럽고 참을 수 없다고 편지로 불평했으며 수년에 걸쳐 고국의 느낌이 더욱 강해졌습니다.
1915년 메트너는 교육 활동. 1919년까지 모스크바 음악원에서 가르쳤던 그는 자신의 일을 매우 진지하게 여겼고 항상 소수의 학급을 모집했습니다.
충분히 주도한 작곡가 닫힌 이미지인생, 사람들과 어울리는 것은 꽤 어려웠습니다. 한때 그는 상징주의 시인, 특히 Andrei Bely와 가까워졌습니다.
1921년 가을 Medtner는 해외로 나갔습니다.
1921년부터 1924년까지 그는 독일에 살았지만 독일 대중에 대한 이해를 찾지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 피아니스트와 작곡가들의 해외 공연은 더욱 치열해지고 있다. 1924년에 그는 프랑스에서 뛰었습니다. 같은 해 Rachmaninov의 노력 덕분에 그는 미국 콘서트 투어를합니다. 1927년은 Medtner에게 가장 기억에 남는 해 중 하나입니다. 그는 대규모 콘서트 투어를 소련, 모스크바, 레닌 그라드, 키예프, 하르 코프, 오데사에서 공연하며 따뜻한 환영으로 집에서 그를 만난 이번 여행은 그에게 영감을줍니다. 작곡가는 행복했습니다. 러시아 대중과 일반적으로 러시아 음악 생활에서 그는 예술에 대한 서양의 "시장"접근 방식과 정반대되는 것을 보았습니다.
1930년부터 1935년까지 Medtner는 파리 근처에 살았습니다. 1년에 그는 한두 번 이상의 콘서트를 열지 않고 1935년에 영국으로 이주하기로 결정하여 20대 후반에 훌륭한 환영을 받았습니다.
1935 년 파리 출판사 "Tair"는 작곡가의 책 "Muse and Fashion"을 출판하여 음악 언어에 대한 그의 견해를 제시하고 미적 및 기술적 특성을 드러냅니다. 본질적으로 이 작품은 모더니스트 니콜라이 카를로비치 메트너의 음악적 표현에 동의하지 않는 예술가의 창의적이고 미학적 선언이다.
지난 십 년~에 대한
외로움이 증가하고 원주민 뿌리에서 분리된다는 신호 아래 걷습니다. 그의 가족은 심각한 재정적 어려움을 겪었습니다. Medtner는 자신의 작품을 음반에 녹음할 수 없었고, 그의 재능을 찬양하는 인도인 마이소르의 마하라자의 예상치 못한 재정 지원 덕분에 이러한 녹음을 할 수 있었습니다. 그의 피아노 협주곡 중 발라드 소나타 1번, 바이올린 소나타 1번, "Forgotten Motifs", "Tales", 피아노 5중주가 발표되었습니다.
제 2 차 세계 대전이 끝난 후 작곡가는 미국에서 일련의 콘서트를 열도록 초대 받았지만 그는 이번 여행을 할 수 없었습니다. 심각한 심장병으로 그를 막았습니다. 지난 2년 동안 그의 건강은 어려웠지만 호전되는 동안 그는 계속 일했습니다.
Medtner는 1951년 11월 13일 런던에서 사망했습니다. 그의 미망인 Anna Mikhailovna Medtner는 1958년에 고향으로 돌아왔습니다. 그녀는 작곡가의 기록 보관소를 국가에 넘겼습니다. 중앙 박물관음악 문화. 미. 글린카.

1880년

Medtner는 러시아 음악에서 특이한 현상입니다., 그녀의 과거 또는 현재와 관련이 없습니다. 독특한 성격의 예술가, 뛰어난 작곡가, 피아니스트 및 교사인 Medtner는 20세기 전반의 특징적인 음악 스타일에 인접하지 않았습니다.

이성은 정신의 하수인이며, 정신이 너무 많은 의지를 가지지 않도록 복종시켜야 합니다.

메트너 니콜라이 카를로비치

니콜라이 카를로비치 메트너 출생 1880 년 1 월 5 일 모스크바에서 예술적 전통이 풍부한 가족에서 어머니는 유명한 뮤지컬 가족 Gedike에서 왔습니다. 한 형제 Emilius는 철학자, 작가, 음악 평론가 였고 다른 형제 Alexander는 바이올리니스트이자 지휘자였습니다.

Alexandra Karlovna의 형제 인 Fyodor Karlovich Gedike는 모스크바 음악원 입학을 위해 Medtner를 준비했습니다. 여기 주니어 부서에서 Nikolai는 A.I. Galli와 함께 공부하고 시니어 부서로 이동하여 Liszt의 학생 인 P.A. Pabst와 함께 공부했습니다. Pabst는 훌륭한 음악가였으며 뛰어난 피아니스트. 갑작스런 죽음으로 이러한 연구는 중단되었고 음악원의 마지막 3 년 동안 Medtner는 V. I. Safonov와 함께 공부했습니다.

생각을 적고 모든면에서 적는 법을 배우는 것이 필요합니다. 매일 기록, 하루에 적어도 30분

메트너 니콜라이 카를로비치

1900년 모스크바 음악원을 졸업하고 작은 금메달을 받으며 피아노를 전공한 메트너는 곧 자신이 재능 있고 기술적으로 강한 피아니스트이자 흥미롭고 사려 깊은 음악가로 주목받게 되었습니다.

구전 전통은 그 당시 이미 Nikolai Karlovich의 공연 예술을 특징 짓는 두 가지 이야기를 보존했습니다. Safonov 자신은 Medtner가 자신의 게임에 대해 다이아몬드 메달이 존재한다면 수상했어야 한다고 말한 적이 있습니다. 열린 음악원 학생의 밤에서 Medtner의 공연은 게임뿐만 아니라 Balakirev의 "Islamey" "즉시".

곧 Rachmaninov 및 Scriabin의 협주곡과 함께 Medtner의 독창적인 콘서트는 러시아와 해외에서 음악 생활의 이벤트가 되었습니다. 작가 M. Shaginyan은 오늘 저녁이 청중을위한 휴일이라고 회상했습니다.

자신을 쫓지 말고 자신을 지켜보십시오. 당신이 화가 났을 때, 당신은 당신 자신의 장애를 생각해서는 안 된다는 것을 기억하세요.

메트너 니콜라이 카를로비치

모든 기술적 완벽함을 갖춘 Medtnerian 피아니즘사운드 스킬은 특별한 거장 광채에서 다르지 않았습니다. 해외로 떠나기 전에 생활 조건으로 인해 콘서트 활동을 확장해야했을 때 Medtner는 이러한 공연을 새로운 창의적 성과에 대한 대중에 대한 일종의 보고서로 간주하여 거의 공연하지 않았습니다.

Medtner는 많은 청중 앞에서 넓은 방에서 공연하는 것을 좋아하지 않았으며 콘서트 홀챔버 유형. 은둔에 대한 매력, 친밀감은 일반적으로 Medtner의 특징이었습니다. 동생 에밀리우스에게 보낸 답장에서 그는 이렇게 썼습니다. 예술은 항상 친근하게 태어나고, 되살아날 운명이라면 다시 친해져야 한다... 나는 이것을 사람들에게 상기시키는 것이 나의 의무라고 생각한다. 그리고 이것에서 나는 나이의 아들이되어야하는 것처럼 확고하고 철입니다 ... "

생각은 뇌에 의해 통제된다는 사실을 기억하십시오. 뇌는 영에 봉사하지만 여전히 영 자체가 아니라 육체이므로 팔과 다리처럼 규칙적인 휴식이 필요합니다.

메트너 니콜라이 카를로비치

Safonov는 그의 학생에게 훌륭한 피아니스트 경력을 예측했지만 Nikolai Karlovich는 작곡을 선호하여 일시적으로 벗어났습니다.

그 자신이 뛰어난 피아니스트이기 때문에 그는 음악 분야에서 자신을 가장 완전하고 가장 생생하게 보여주었다. 피아노 음악. 그가 출판한 61개의 작품 중 거의 3분의 2가 피아노를 위해 작곡되었습니다.

1909-1910년에 Medtner는 모스크바 음악원의 교수였습니다.피아노 수업에서. 1911 년에 그는 음악원을 떠나 친구들의 재산에있는 Trakhaneevo 마을에서 얼마 동안 살았습니다. 그곳에서 작곡가는 필요한 고독을 찾았습니다. 그러나 1913년에 그는 다시 모스크바로 돌아가야 했다. 이것은 러시아 음악 출판사에서의 작업과 가족 예산에 필요한 개인 교습에도 필요했습니다. 그의 아내와 형 Emilius와 함께 Medtner는 Devichye Pole의 Savvinsky Lane에 정착 한 다음 모스크바 외곽에 정착했습니다. 1915년부터 1919년까지 Medtner는 음악원에서 다시 가르쳤습니다.

그의 학생들 중에는 나중에 유명한 음악가 A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaykin이 많이 있습니다. V. Sofronitsky, L. Oborin은 Medtner의 조언을 사용했습니다.

더 자주 쉬십시오! 상상하다! (꿈에서와 같이) 사물을 마치 이미 쓰거나 공연한 것처럼 완성된 형태로 나타내다. 상상하다! 창의적인 작업에 처분하지 않기 때문에 평범한 모든 것의 상상에서 기어 나옵니다 ...

메트너 니콜라이 카를로비치

그리고 작곡가는 학생들에게 할 말이 있었습니다. 결국 Medtner는 가장 위대한 스승다 성음의 수단을 마스터합니다. 그의 열망의 목표는 "콘트라푼탈 스타일과 하모닉 스타일의 융합"이었으며, 이는 그가 모차르트의 작품에서 발견한 최고의 예입니다.

사운드의 외부 감각적 측면, 즉 사운드 페인트는 Medtner에게 거의 관심이 없었습니다. 그에게 음악에서 가장 중요한 것은 생각 표현의 논리였습니다.

P. I. Vasiliev는 “쇼팽처럼 Medtner는 피아노와 유기적으로 연결되어 있습니다. 여기에서 그는 자신의 특별한 "Medtner" 멜로디와 하모니를 추출했습니다. 여섯 살 때부터 그에게 친숙한 피아노 건반에서 작곡가는 새로운 소리 조합을 듣고 악기의 가능성을 확장하여 오케스트라의 힘과 광채를 불어 넣었습니다.

Medtner의 창의적인 선물 외에도, 위에서 이미 언급했듯이 그는 또한 뛰어난 공연 재능을 가졌습니다. 그는 소나타, 동화 및 협주곡에서 실현 된 그의 창의적인 아이디어를 청중 앞에서 재현하여 기본 이미지를 복원 할 때마다 그의 모든 작곡을 현저하게 해석했습니다. 그의 연주는 최고로 구별되었고 사운드 패턴의 정확성에 영감을 주었다고 말하고 싶습니다. 멜로디, 하모니, 리듬, 역학, 구성 부분의 비율 및 식별과 같은 음악 구조의 모든 요소는 모두 함께 음악이라는 이름의 사운드 시스템을 형성했습니다.

인쇄에 대해 생각하지 마십시오!

메트너 니콜라이 카를로비치

Medtner가 "아름다움은 항상 정확성이다"라고 말한 것은 우연이 아닙니다. 그의 작품을 발표하고 실행하는 데 있어서 그는 거듭 말하지만 정확했습니다. 단순하고 일상적인 단어 인 것 같습니다. 그러나 그것은 아름다움과 직결되는 매우 방대하고 의미있는 내용으로 가득 차 있습니다. 대화에서 Medtner는 "한쪽 끝에서 연주하는 피아노가 서커스에 달려있다"는 사실에 대해 학생들의 관심을 반복적으로 끌었습니다. 즉, 피아니스트 서커스 아티스트, 자신의 몸을 완벽하게 제어하면서 손가락과 손의 움직임을 완벽하게 제어하고 처리해야 합니다. 예술가의 수행 의지에 어김없이 복종해야 한다. Medtner는 "피아노 기술을 갖는 것만으로는 충분하지 않다", "모든 종류의 상황에서 마스터할 수 있는 능력"을 습득해야 하며 "기술의 모든 의미는 이 기술에 있다"고 말했습니다. 피아노 연주에 적용되는 "기술"이라는 단어 자체가 피아노 연주의 기초가되는 복잡한 심리적 과정을 전혀 설명하지 않고 표현하지 않는다고 믿으며 그다지 좋아하지 않았습니다.

1919년에 Medtner는 모스크바 아파트를 잃었고 결과적으로 모스크바에서 일할 기회를 얻었고 휴가 마을에서 살도록 강요당했습니다. 이때까지 Medtners의 지금까지 친밀한 가족은 헤어졌고 그의 어머니와 아버지는 죽었고 그의 형 (Karl)은 전선에서 죽었고 다른 사람 (Emilius)은 1914 년에 독일로 이주했으며 그가 스위스에서 억류되었던 전쟁.

당신의 주제를 전혀 믿으십시오!

메트너 니콜라이 카를로비치

직업도, 영구 주택도, 사랑하는 사람도 잃은 메트너는 1921년 독일로 떠나기로 결정했습니다. 1921-1922 시즌에 그는 베를린과 라이프치히에서 세 번의 콘서트를 열었고 다음 시즌에는 폴란드(바르샤바와 우츠에서)에서 공연했습니다. 콘서트 프로그램은 주로 피아니스트 자신의 작곡으로 구성되었으며 베토벤 피아노 협주곡 4번을 여러 번 연주했습니다.

1924년 스위스와 이탈리아를 방문한 후 Medtners는 프랑스에 정착했습니다., Brittany의 Erki 마을에서. 거기에서 작곡가는 미국 콘서트에 갔다. 그는 이 첫 투어를 라흐마니노프의 관심에 빚지고 있습니다. Steinway와의 계약에 따라 Nikolai Karlovich는 여러 도시에서 최고의 심포니 오케스트라와 함께 연주해야했습니다. 여행 중에 그는 1924년 10월 말부터 1925년 3월 중순까지 그를 위해 남다른 강렬함으로 공연했으며 17회의 콘서트를 열었습니다. 안에 솔로 프로그램자신의 작곡 외에도 Medtner는 Scarlatti와 Beethoven의 소나타, Chopin의 Fantasia, Liszt의 연극을 연주했으며 그의 로맨스와 노래를 연주 한 가수와도 공연했습니다. 이번 여행을 통해 가족을 부양할 수 있었습니다. 프랑스로 돌아온 Medtners는 파리에서 30km 떨어진 Fontaine-d'Yvette 마을에 정착했습니다.

Rachmaninoff는 그의 문제에도 불구하고 끊임없이 Medtner를 돌 보았습니다. 그는 오랜 친구에 대한 이전의 믿음을 불러 일으키려고 노력했고 평소의 재치로 Nikolai Karlovich를 재정적으로 지원했습니다.

Medtners는 Montmorency의 옆집에 살았습니다. Clairefontaine에서는 라흐마니노프를 위한 메트너의 피아노 협주곡 2번이 처음으로 연주되었습니다. Julius Konyus와 함께. 경이로운 기질의 토카타에 듣는 이들은 모두 열광했다.

1927년 2월 작곡가는 러시아 콘서트에 갔다. 모스크바, 레닌 그라드, 오데사, 키예프, 하르 코프에서의 그의 공연은 청취자뿐만 아니라 공연자 자신에게도 기쁨을 가져다주었습니다. 그는 곧 돌아와 이곳에서 자신의 작품을 선보일 희망을 안고 러시아를 떠났습니다. 최근 몇 년. 그러나 다른 여행 계획이 방해가되었습니다. 1928년 가수 T. Makushina의 초청으로 Medtner는 런던으로 여행을 떠났습니다. 1929-1930년에 작곡가는 다시 미국과 캐나다를 순회한 다음 영국에서 콘서트를 열었습니다. 시간이 지남에 따라 그는 끝없는 방황과 횡단에 지치기 시작했습니다.

수년에 걸쳐 점점 커지는 외로움, 20 세기 음악 예술의 발전뿐만 아니라 전체 시스템을 결정한 모든 것으로부터의 소외감 현대 세계, Medtner는 환경으로부터 자신을 보호하여 영적 가치의 순결을 보호하고 그와 이상을 사랑합니다.

1935년 작곡가의 책 "Muse and Fashion"이 파리에서 출판되었습니다. 그 안에 표현된 생각과 판단은 Medtner가 그의 의식 생활 내내 걱정했던 길고 집중된 성찰의 결과입니다.

1935년 말, Medtner는 영국 북부 런던의 작은 집에 정착했습니다. 그는 1935-1937년에 두 시즌 동안 더 콘서트를 열었고 그 후 작곡에 집중했습니다. 그가 그랬다면 그것은 자신의 작곡으로 만 가능했습니다. 1942년 니콜라이 카를로비치는 심장마비를 일으켜 두 달 동안 침대에 누워 있어야 했습니다.

해외에서 Medtner는 계속해서 자신을 러시아 음악가라고 생각하고 "나는 이민자가 된 적이 없으며 앞으로도 없을 것"이라고 선언했습니다. 그의 공격에 깊은 충격을 받았다 나치 독일소련에서 "... 모스크바는 내가 여기가 아니라 거기에있는 것처럼 경험합니다"(1941 년 10 월 27 일자 I. E. 및 E. D. Prenam에게 보낸 편지에서). 1944년 6월 5일, Medtner는 런던에서 소련 지원을 위한 합동 위원회를 지지하는 콘서트에서 공연했으며, 그곳에서 그의 음악은 Glinka, Tchaikovsky, Shostakovich의 작품 옆에서 연주되었습니다.

Nikolai Karlovich Medtner - 인용문

이성은 정신의 하수인이며, 정신이 너무 많은 의지를 가지지 않도록 복종시켜야 합니다.

생각을 적고 모든면에서 적는 법을 배우는 것이 필요합니다. 매일, 적어도 하루에 30분은 녹음하세요.

자신을 쫓지 말고 자신을 지켜보십시오. 당신이 화가 났을 때, 당신은 당신 자신의 장애를 생각해서는 안 된다는 것을 기억하세요.

생각은 뇌에 의해 통제된다는 점을 기억하십시오. 두뇌는 영에 봉사하지만 영 자체가 아니라 육체이므로 팔과 다리처럼 규칙적인 휴식도 필요합니다.

Nikolai Karlovich Medtner의 작업은 러시아어에서 두드러집니다. 음악 문화- 누구에게도 스타일 방향그는 20세기 전반에 존재했지만 가입하지 않았습니다. 그의 스타일에서 독일 낭만주의의 영향을 감지 할 수 있습니다. 특히 Felix Mendelssohn-Bartholdy는 Sergei Taneyev와의 친밀함에 대해서도 이야기 할 수 있습니다.

Medtner 작업의 주요 장소는 Medtner가 작곡가 피아니스트 였기 때문에 그의 협주곡이 Alexander의 공연보다 대중의 관심을 끌었 기 때문에 그가 쓴 모든 것의 2/3를 차지하는 피아노 음악이 차지합니다. 니콜라예비치 스크리아빈. Medtner의 콘서트에서 자신의 창작물이 들릴뿐만 아니라 그의 연주 해석은 깊이로 구별되어 연주 순간에 음악이 직접 탄생 한 것처럼 보였습니다. “그의 연주는 항상 창의적이며 항상 "작가의" 그리고 항상 "처음으로"-Rachmaninov에 대한 Medtner의이 진술은 Nikolai Karlovich 자신에게 상당히 합리적으로 기인 할 수 있습니다. 반면에 피아노는 항상 작곡가에게 가장 가까운 악기였습니다. 오케스트라 악보로 작업할 때 자신이 연주하지 않은 악기로 작업할 때 약간의 불확실성을 경험할 정도로(그러나 그는 자신의 이미지가 미래의 피아노 작곡은 처음에 오케스트라 프레젠테이션에서 그에게 나타났습니다). 이 악기에 대한 Medtner의 사랑은 피아노 음악 그 자체를 넘어서도 나타납니다. 그의 바이올린 소나타에서 피아노 부분은 너무 발전되어 연주자가 뛰어난 앙상블 감각을 가진 훌륭한 반주자일 뿐만 아니라 진정한 거장이어야 합니다.

많은 관객 앞에서 공연하기 큰 홀그는 좋아하지 않았고 챔버 홀을 선호했습니다. 이것은 친밀감에 끌린 그의 재능의 본질로 설명되었습니다. "예술은 항상 친밀하게 태어나고, 되살아나려면 다시 친밀해져야 한다." Marietta Shaginyan에 따르면 Medtner의 콘서트는 "청중을위한 휴일"이었지만 Nikolai Karlovich 자신은 주로 작곡가라고 느꼈고 대중 공연을 일종의 "창조적 보고서"로 인식했습니다.

Medtner의 피아노 질감은 오케스트라 작문과 공통점이 많습니다. 예를 들어 현악기 소리와 관련된 특별한 터치나 관악기 소리를 연상시키는 지속 페달이 있습니다. 그러나 동시에 피아노의 특성에 대한 관심은 항상 보존됩니다. 예를 들어 점차 사라지는 소리입니다.

Medtner의 작업에는 항상 넓은 레지스터 범위가 포함됩니다. 그들은 큰 역할을 저음- 그들은 종종 멜로디 라인을 포함합니다. 그러나 주제의 발전은 질감의 모든 요소에서 지속적으로 전개되어 다성 원칙의 역할을 증가시킵니다. 푸가는 Medtner의 일부 작품에 포함됩니다.

테마 피아노 작품 Medtner는 가사와 드라마라는 두 가지 주요 비 유적 영역으로 구현됩니다. 서정적 테마-부드럽고 "급격한"극적은 그의 동시대 사람들, 특히 Scriabin을 반영하는 날카 롭고 복잡하며 풍부한 리듬이 특징입니다. 다양한 리듬 패턴, 리듬 중단은 이미 초기 작품작곡가. Medtner에서는 행진과 춤을 모두 만날 수 있지만 이 모든 것은 폴리리듬의 사용을 포함하여 독특한 해석을 받습니다.

리듬의 복잡성, 주제 개발의 정교함 및 강도는 Medtner의 피아노 작품의 질감과 결합되어 다성 요소로 포화되어 음악 구조의 그래픽 라인의 선명도를 "그림"의 우세로 이어집니다. 그것은 색상이 아니라 Medtner의 피아노 작업을 일부 현대 트렌드, 특히 인상주의에 반대합니다. 대표자는 기악 "색상"분야에서 창의적인 검색에 정확하게 집중했습니다.

난이도가 다르고 조화로운 언어 Medtner에 따르면 그의 창의적인 검색은 변경된 하모니, 복잡한 음조 움직임을 지향합니다(예를 들어, 낭만주의 소나타의 느린 부분은 B 단조에서 시작하여 B 플랫 단조로 끝남).

Medtner 피아노 작품의 독특한 특징은 내러티브 스타일입니다. 내러티브는 차분하거나, 동요하거나, 한심하거나, 서사시적인 분위기를 가질 수 있습니다.

피아노 음악 분야에서 메트너는 깊은 의미를 지닌 작품을 만들어낸 섬세한 작사가로서의 면모를 보여주었다.