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미취학 아동의 성공적인 사회화 및 발달을 위한 도구로서의 유치원의 "가상 박물관". 박물관 활동에서의 프로젝트 접근과 특징 박물관 기관을 위한 프로젝트의 예

Akhtyrskaya Yulia Viktorovna, 정보 및 교육 센터 "러시아 박물관 : 가상 지점"의 책임자 인 감리교, 최고 자격 범주의 교육자

섹션: 미취학 아동과 함께 일하기 , 부모와 함께 일하기 , MHK와 IZO

박물관 교육학은 특별한 종류의 교육학 실습이지만 최근 수십 년 동안 유아 교육에서 중요한 역할을 하기 시작했습니다. 이러한 형태의 학습 조직은 학습 과정을 실생활과 결합하고 학생들에게 사물과 현상에 대한 친숙함을 직접 관찰할 수 있도록 합니다.

처음에 박물관 교육학은 무엇보다도 유치원과 박물관의 협력, 방문 조직, 다양한 주제의 박물관 견학을 의미했습니다. 박물관 직원은 미취학 아동을위한 특별 여행을 개발하고 다양한 이벤트를 조직했습니다. 현재 유치원 박물관 교육학에서 두 가지 주요 영역이 활발히 발전하고 있습니다.

유치원 교육 기관과 박물관의 협력;
유치원에서 미니 박물관을 만들고 사용합니다.

어린이 박물관과 전통적인 박물관 사이에는 여러 가지 특징적인 차이점이 있습니다.

주요 임무는 교육적입니다. 즉, 원본과 귀중한 사본뿐만 아니라 모든 항목을 수집할 수 있습니다.
이것은 어린이가 자신의 관심과 능력을 고려하여 자신의 선택에 따라 독립적으로 무언가를 할 수 있는 놀이 또는 상호 작용 공간입니다.
박물관은 특정 연령의 어린이, 가족 및 유치원 교육 기관에 중점을 둡니다.

A.M. Verbenets, 박물관은 어린이에게 예술을 소개하고 창의력을 개발하며 어린이 성격의 주관적인 표현에 특별한 역할을합니다.

현재 가장 유명하고 널리 테스트된 박물관 및 교육 프로그램은 "Hello Museum!"입니다. 저자는 A.M. Verbenets, B.A. Stolyarov, A.V. Zueva 및 기타 5-7 세 어린이의 예술적 및 미적 발달에 초점을 맞춘 "우리는 아름다움의 세계에 들어갑니다"(부록 1) 창작 작업용 노트북이 함께 제공됩니다. 작업, 게임 및 연습 시스템은 어린이가 미술관 전시물에 대한 인식을 준비하고 미술 언어의 기본을 소개하며 표현력 있고 흥미로운 이미지를 만드는 방법을 가르치는 데 도움이 됩니다.

박물관 교육자들이 활발히 발전하고 있습니다. 흥미로운 모양수동적 명상가를 능동적 인물로 전환하면서 청중과 함께 작업합니다.

박물관 수업/수업 및 박물관에서의 휴일, 창작 스튜디오 및 워크샵(예: 이러한 수업에서 어린이는 부모와 함께 장난감을 만듭니다);
롤 플레잉 소풍 및 게임 방법;
전통 축제의 일환으로 여행 일 박물관 프로그램, 박물관 공간 상호 작용의 아이디어를 기반으로합니다 (어린이는 다양한 작업을 수행하고 사물의 "비밀"을 발견합니다).
러시아와 세계에서 가장 큰 박물관에서 제공하는 다양한 대화식 프로그램;
많은 러시아 박물관에서 만든 어린이를 위한 멀티미디어 프로그램.

현재 사회적 파트너십은 유치원 활동의 중요한 측면입니다. Primorsky District 행정부의 지원을 받아 상트 페테르부르크 Primorsky District "Golden Fish"GBDOU No. 62의 박물관 교육학 아이디어를 적극적으로 개발하고 대체 박물관 및 교육 프로그램을 분석했습니다. State Hermitage Museum, State Russian Museum, State Tretyakov Gallery는 다양한 연령대의 청중과 함께 일한 광범위한 경험, 광범위한 박람회 기회, 고도로 전문적인 인력 및 교육 기관과의 조직적이고 창의적인 접촉을 가지고 있습니다.

선택은 "Russian Museum: Virtual Branch" 프로젝트에서 이루어졌습니다. 이것은 세계 최대 규모의 러시아 예술 컬렉션에 대한 접근성이라는 아이디어를 구체화한 대규모 국제 프로젝트입니다. 프로젝트의 지리는 지속적으로 확장되고 있으며 러시아와 외국. 상트 페테르부르크의 유치원은 가상 지점 중 첫 번째 유치원 교육 기관이 되었습니다. 현재까지 100개의 러시아 박물관: 가상 지점 센터가 개설되었습니다(러시아 68개 센터, 해외 31개 센터, 남극 극지방 기지 1개).

러시아 박물관과의 이러한 형태의 협력은 여러 요구 사항에 따라 가능하다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

컴퓨터 장비를 갖춘 방의 존재;
초고속 인터넷;
방문객을 위한 접근성.

꽤 많은 수 중요한 부분박물관 교사의 업무는 다음과 같습니다.

이전 기간 동안 정보 및 교육 센터 "러시아 박물관: 가상 지점"의 작업 보고(부록 2).
정보 및 교육 센터 "러시아 박물관: 가상 지점" 책임자가 박물관 교사의 업무 경험 보급에 직접 기여할 계획입니다(부록 3).
박물관 교사의 작업 품질 향상 프레임 워크 내 활동에 대한 보고서 (부록 4).
지점의 명확한 장기 계획(부록 5).
미취학 아동을위한 프로젝트 활동 조직 (부록 6).

미취학 아동을 위한 프로젝트 활동 구성:

프로젝트 "우리는 그리는 것을 좋아합니다!" (부록 7).
어린이 지인 프로젝트 준비반미술과 A. S. Pushkin의 동화 연구 "A. S. Pushkin의 작품을 통한 여행"(부록 8).
프로젝트 "우화는 짧다 - 예술은 무한하다"(부록 11).
프로젝트 "Book World"(부록 12).
보유 공개 수업박물관 교육학: "겨울의 이미지"(부록 9).
예술적, 미적 및인지 적 언어 발달 "시인과 예술가의 위대한 작품"(부록 25)의 통합을 통해 고령 미취학 아동의 교육 활동을위한 보편적 전제 조건 형성에 관한 수업 요약.

유치원 놀이터에서 어린이 활동 조직:

테마 "주위의 모든 것을 색칠합시다"(부록 10).
러시아 박물관 박람회에 대한 어린이 반응 관찰 (결론, 권장 사항) (부록 13).
컴퓨터 수업에서 수업 중 어린이 반응 관찰 고정 (부록 14).
정보 및 교육 센터 "러시아 박물관: 가상 지점" 작업을 위한 장기 계획 수립(부록 15).

연초 진단:

발달 특징의 확인 예술적 인식연초에 미취학 아동을위한 ( 첫 번째 수준) (부록 17).
박물관 조건 관찰 (연초 모니터링 결과) (부록 18).
연초 (초기 수준)에 미취학 아동 주변 세계에 대한 미적 태도의 표현 관찰 (부록 19).

연말 진단:

미취학 아동의 예술적 지각 발달 특징 식별 (연말 결과 모니터링) (부록 20).
박물관 상태 관찰 (연말 모니터링 결과) (부록 21).
미취학 아동 주변 세계에 대한 미적 태도의 표현 관찰 (연말 결과 모니터링) (부록 22).
수행된 진단을 비교하기 위한 요약표 작성(부록 23).
"우리는 아름다움의 세계에 들어가고 있습니다"(부록 24) 프로그램에 따라 미취학 아동 진단을위한 요약 히스토그램 만들기.

교육 수준 향상 : 기사 작성, 대회 참가, 회의, 원탁.

유치원에는 마스터 클래스 및 수업을 위한 회의실, 별도의 입구가 있는 컴퓨터실, 경사로 및 장애가 있는 방문객을 위한 특수 엘리베이터가 있습니다. 러시아 박물관의 새로운 가상 분관이 연해주의 많은 주민들을 위한 교육 센터가 될 것이라고 믿을만한 충분한 이유가 있습니다.

유치원을 기반으로 한 러시아 박물관의 가상 지점 개설은 젊은 세대의 양육에 기여하고 어린이의 성공적인 사회화 및 발달을 위한 도구이며 유치원과 교육 기관 간의 연속성을 강화하는 데 도움이 됩니다. 프리모르스키 지구.

기사 "유치원 교육 기관에서 박물관 교사의 업무에 게임 교육 기술 사용"(부록 16).

문학:

Verbenets A.M. 박물관 교육학 // Kindergarten from A to Z. 2010, No. 6을 통한 고령 미취학 아동의 창의적 발현 개발.
Garkusha S. 안녕하세요, 박물관! 박물관 교육 프로그램 // 유치원 교육에 따라 부모와 함께 일하십시오. 2012, 2호.
우리는 아름다움의 세계로 들어갑니다 : 6-7 세 어린이의 창의적인 작업을위한 노트북 : 박물관 및 교육 프로그램 "Hello Museum!" /자동 비교 : A. M. Verbenets, A. V. Zueva, M. A. Zudina 및 기타 - St. Petersburg, 2010.
Ryzhova N.A. 어린이 및 부모와 함께 일하는 형태의 유치원 미니 박물관. -M., 2010.
Churakova N.A. Krontilda와 함께 박물관에서. -M., 2011.
Churakova N.A. 박물관의 Krontik. 이후 역사 마법의 지팡이. -M., 2009.
Churakova N.A. 박물관의 Krontik. 그림 속은 어떤가요? -M., 2010.

삶의 질을 향상시키는 도구로서의 박물관 박물관 유공자 119

아무도 창의적 관행의 다양성에 대해 생각조차 하지 않는 작은 마을에 위치한 시립, 지역, 농촌 박물관은 종종 지역 주민들이 문화 상품에 접근할 수 있는 유일한 선택지가 됩니다. 작은 박물관의 일상적인 존재는 많은 어려움으로 가득 차 있으며 그들의 활동은 일반적으로 이익을 가져 오지 않으며 자금이 적고 실제로 희귀하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 이러한 어려운 상황에서도 박물관은 교육, 의사 소통, 레크리에이션 및 기타 기능을 수행하면서 삶의 질에 필수적인 요소입니다.

소규모 박물관은 전문가보다는 지역 사회와 밀접하게 연결되어 있습니다. 에서 첫 번째 회의가 열립니다. 초기, 유치원, 학교에서는 자녀와 손자를 박물관에 데려 올 차례입니다. 많은 지역 박물관은 자신의 활동을 관광 사업과 연관시키지 않으며, 박람회가 항상 혁신적인 아이디어로 빛나지는 않으며 직원은 정보 공간에서 박물관을 홍보할 필요가 없다고 생각합니다. 동시에 지역 공동체의 통합과 자결 문제에서 소규모 박물관의 잠재력은 상당히 큽니다.

지역 역사 및 문화 유산의 보존 및 재생산에 대한 지역 박물관의 기여는 당국의 가장 "선진적인"대표에 의해 이해됩니다. 그러나 박물관 영역은 향후 몇 년 동안 국가 지원을 받는 우선 순위에 포함되지 않습니다. 이런 상황에서 지역 박물관은 자금 부족을 아이디어로 보완하는데, 대부분은 어떻게든 지역 사회의 문제와 관련이 있다.

물론 지방의 소규모 박물관은 전 러시아 정보 공간에 거의 알려지지 않았으며 활동에 대한 통합 통계가 없습니다. 작품의 구체적인 사실과 지역 사회의 평가는 말할 것도없고 기존 박물관의 수조차 확실하게 아는 것은 불가능합니다. 국가 규모에 비해 지역 박물관에 대한 정보의 양은 극히 일부에 불과합니다. 그럼에도 불구하고 그녀의 분석에 따르면 러시아 지방의 박물관은 현재 영토의 복원 및 개발이 아니라면 적어도 지역 주민들의 삶의 질을 향상시키기 위한 도구로 간주되고 있음이 분명해졌습니다. 최근 몇 년 동안 전통적인 박물관 기관이 점점 현대화되고 혁명 이전 컬렉션이 복원되고 새로운 박물관과 박람회가 열리고 있습니다.

Arkhangelsk 지역의 Nyandoma시에서 박물관은 아주 최근 인 2006 년에 등장했으며 시립 문화 기관의 지위를 가지고 있습니다. 19세기 말에 형성된 소도시(2009년 1월 현재 인구 21.6만명 120명)에 개관한 최초의 박물관이다. Vologda-Arkhangelsk 철도 건설 중. 현재 기관차 창고와 가금류 농장이라는 두 개의 대기업이 운영되고 있지만 인구는 감소하고 있습니다 121 .

Nyandoma는 Kargopol로가는 중이지만 관광객은 거의 항상지나갑니다. "젊은" 박물관 직원들은 도시가 풍부한 역사적, 문화적 잠재력을 가지고 있다고 믿습니다. 도시의 이름은 번화 한 고속도로에 위치한 친절한 집이 여행자들이 끊임없이 방문한 특정 Nyan에 대한 전설과 관련이 있습니다. 집주인이 집에 있느냐는 질문에 아내는 "그는 집에 있다, 냥, 집에 있다"고 답했다고 한다 122 .

지역 역사 박물관 자체는 "Nyan 's House"라고 불립니다. 박물관이 개관하기 전에 비어 있었고 여전히 수리 작업이 진행 중인 역사적인 건물의 별관에 있습니다. 경영진과 직원들이 오픈할 계획 미술관, 역사와 관련된 상설 지역 역사 전시회 기차역그리고 마을, 북부 가정의 전통과 관습; 생태 관광을 위한 기회 개발; 오래된 침대에서 밤을 보내고 러시아 난로에서 죽을 맛보고 마구간을 들여다 볼 수있는 관광객을위한 여관을 짓기 위해 ... 123 일반적으로 지나가는 관광객이 적어도 하루 동안 마을에 머물도록 모든 것을하십시오.

새로 등장한 지역 민속 박물관은 사회 경제적 문제의 해결에 영향을 미칠 수 있는 현대 문화 기관으로 스스로를 선언합니다. 박물관 직원은 지역 사회 124의 생활 조건 개선을 목표로 정부 및 기업 대표와 파트너십 전략을 구축하는 작업의 주요 목표를 봅니다.

때때로 박물관은 유익한 영향력을 깨닫고 공식적으로 "서비스 영역"에 속하지 않는 영역으로 확장하려고 시도합니다. 따라서 2008년 Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum(Arkhangelsk Region)은 Living Village 프로젝트를 시작했습니다. 여기에는 박물관에 공공 이니셔티브 센터를 설립하여 고향의 보존 및 개발에 관심이 있는 지역 사회의 대표자들을 모으는 것이 포함됩니다 125 .

현재 리빙 빌리지 센터는 여러 농촌 정착지에서 지역 사회와 적극적으로 협력하고 있습니다. 지리적 근접성에도 불구하고 그들의 생활 조건은 크게 다르며 각각의 경우 박물관은 특별한 행동 전략을 개발합니다. 따라서 최근 몇 년 동안 Oshevensk 마을의 이니셔티브 그룹은 영토에서 여행 서비스를 조직하는 박물관 직원과 협력하여 관광 잠재력을 적극적으로 개발해 왔습니다. Living Village 센터 작업의 일환으로 박물관과 지방 자치 단체간에 마을 주민들과 함께 지역 역사, 정교회 및 전통문화 126 .

이전 사례는 성공했다고 볼 수 있지만 박물관은 때때로 죽어가는 마을의 구세주 역할을 해야 합니다. 지난 몇 년 동안 도시 근처의 마을은 거의 비어있었습니다. 2006년 Kalitinka 마을(Kargopol에서 16km)에서는 초등학교. Kargopol Museum은 마을을 통과하는 관광 경로의 개념과 마을 영토에 박물관을 구성하는 프로젝트를 적극적으로 개발하고 있으며, 역사에 전념이미 잃어버린 역사적, 문화적 유산을 포함한 지역 127 .

가장 많은 것 중 하나 명확한 예, 몰로가 지역 박물관 (Rybinsk Historical, Architectural and Art Museum-Reserve의 한 지점) 인 지역 정체성의 형성 및 유지에서 박물관의 역할을 보여줍니다. Mologa는 Mologa 강과 Volga 강이 합류하는 곳에 위치한 작은 구시가지로 Rybinsk 저수지 건설 중에 물에 잠겼습니다. Mologa가 현재 위치한 깊이는 "사라지는 작은"이라고합니다. 저수지의 수위는 변동하며 약 2년에 한 번씩 도시가 물에서 나타납니다: 거리 포장, 주택 기초, 공동묘지.

Mologa에 위치한 Afanasievsky Monastery도 침수되었습니다. 1995년부터 몰로가 지역 박물관은 리빈스크에 위치한 그의 안뜰에서 운영되어 도시와 주민들의 사진, 재현된 주택 내부 등을 볼 수 있습니다. 몰로가 지역 박물관은 주립 박물관이며, 그러나 그것은 범람 한 도시, 마을 및 마을의 거주자 인 대중의 주도로 만들어졌습니다. 몰로가 주민들에게 박물관 건립은 과거의 기억을 보존하는 방법일 뿐만 아니라 몰로가 지역을 문화 및 역사적 공동체로 되살리는 사명이기도 합니다. 박물관 직원과 Mologa 지역 사회 활동가들은 이전에 Mologa 지역에 있었던 정착지 중 하나를 중심으로 Mologa 행정 구역을 만드는 아이디어를 연구하고 있습니다 128 .

작은 정착지에 위치한 박물관은 청중이 밀집되어 있기 때문에 전체를 인식하고 거의 박물관 방문자가되지 않는 부분과 협력합니다. Perm Territory (Perm에서 108km)의 Karagay 마을에는 약 7 천명이 살고 있습니다. 일단 그것이 Stroganovs의 소유 였을 때 소비에트 시대에 대규모 국영 농장 "Rossiya"가 만들어졌고 이제 현지인들은 주로 나무를 자르고 사냥을하며 살고 있습니다. 마을에는 도서관, 노래와 춤 앙상블, 학술 합창단이 있는 문화의 집이 있습니다.

마을은 러시아 기준으로 볼 때 상당히 크지만 인구는 감소하고 있습니다. 어린 아이들을 포함하여 약 150,000명의 젊은이들이 있습니다. 이러한 상황에서 미술관은 2007년 "ArtPersonal: Museum of Others - Another Museum" 프로젝트를 제안했습니다. 농촌 박물관 노동자들의 이니셔티브는 전체 페름 지역에서 독특한 것으로 밝혀졌습니다. 청소년과 청년들에게 자신의 아이디어를 실현할 수 있는 전시공간을 제공하여 유치하기로 했다130.

이 프로젝트의 주요 목표는 지역 청소년 하위 문화를 서로 알아가는 것이 었습니다. 작업하는 동안 초기 계획이 크게 변형되었습니다. "젊은 가이드 학교"대신 박물관 자금이 아닌 이전에 관심을 보이지 않았던 젊은이들의 실생활에서 전시회를 만드는 아이디어가 탄생했습니다. 박물관 활동 131 .

첫 번째 단계에서 여러 그룹이 현장 캠프에 참석하여 심리학자의지도하에 프로젝트의 창의적인 "핵심"을 식별하고 집결하고 청소년 운동의 대표자를 서로 소개하기위한 게임 교육에 참여했습니다. 공동 토론의 결과 두 가지 주요 구성 요소를 포함하는 전시회가 만들어졌습니다. 전자 통신 수단으로 채워진 큐브는 홀 중앙에 배치되었으며 가장자리에는 그물로 덮여 방문자가 피드백과 소원을 남길 수 있습니다. 풍선에 글을 쓴 다음 큐브 중앙에 던질 수있었습니다 (아이디어에 따르면 전시회는 라이브 커뮤니케이션이 가상을 대체하는 방법을 보여주기로되어있었습니다). 주요 박람회 주변에는 공통 다각형의 측면이 된시, 사진, 공연 조각, 포스터, 악기, 옷 등 다양한 하위 문화에 대해 알려주는 박람회가 있습니다. 132 .

열악한 박람회, 작은 직원 및 영원한 자금 부족으로 문제를 해결하는 시골 박물관은 비난과 갈등에 대한 두려움없이 "어려운"관객에게 언어로 말했습니다. 이 프로젝트는 최소한의 비용으로 구현되었지만 덕분에 박물관 전문가와 지역 사회 모두 상당한 경험을 얻었습니다. 문화 연구소는 통합을 시도했습니다. 실생활그들의 방문객과 다양한 하위 문화의 대표자들은 하나의 전체의 일부를 느낄 기회를 얻었습니다.

설명된 조건 하에서 박물관의 활동은 삶의 다양한 영역에 영향을 미치며 때로는 다른 기관의 작업을 보완한다는 점에 유의해야 합니다. 박물관과 지역사회 간의 상호작용에 대한 더 넓은 "공로로서의 박물관" 모델 내에서 가장 빈번하게 접하는 박물관의 두 가지 기능인 사회적 보호와 여가는 보다 상세한 고려가 필요합니다.

사회적 보호 수단으로서의 박물관

조건에 대한 인간의 적응 현대 생활박물관, 특히 인구의 취약 계층은 다양한 문화적 관행을 통해 박물관 활동의 중요한 영역 중 하나로 점점 더 이해되고 있습니다. 매년 "사회 지향 박물관 프로젝트"후보에서 전 러시아 보조금 대회 "변화하는 세계에서 변화하는 박물관"의 우승자는 사회화, 창의적 실현 및 분위기 조성의 기회를 박탈당한 사람들을 지원하기위한 이니셔티브입니다. 박물관 환경에서 비공식 커뮤니케이션의 이 분야에서 많은 프로젝트가 지방 당국의 지원과 다양한 보조금으로 박물관을 희생하여 시행되고 있습니다.

많은 이니셔티브는 박물관 직원이 독점적으로 제공하며 일부 프로젝트는 사회 보호 영역, 공공 기관과 협력하여 만들어집니다. 동시에 박물관은 다른 활동 영역을 결합하는 비전통적인 기능을 수행하면서 다른 구조를 대체하지 않습니다133. 그들은 특정한 전문 도구를 사용하여 그들과 그들의 작업을 보완합니다. 이 분야의 활동은 여전히 특정한 어려움에 직면해 있다는 점에 유의해야 합니다. 이는 참가자와 대중의 감정이 고조되고 확립된 표준의 부족으로 인한 수많은 질문입니다. 활동 분야에 어떤 그룹을 포함시킬 것이며 누구에게서 주도권을 얻어야 합니까? 병원, 감옥, 고아원에서 어떻게 작업을 조직할 수 있을까요? 결국 타인을 위한 작업은 꼭 필요하고 숭고한 일이라 할지라도 박물관은 그 특수성을 잃을 위험이 있다.

에도 불구하고 왕성한 활동이 방향에서 러시아에서는 영구 프로그램 조치로 전환하지 않고 대부분의 경우 프로젝트 이니셔티브로 구성됩니다 134 . 동시에, 러시아에서는 이 분야의 프로젝트 이니셔티브 범위가 앞으로도 오랫동안 실질적으로 무궁무진할 것입니다. 그러나 수년에 걸쳐 축적된 문제를 해결하려는 사려 깊고 안정적이며 동시에 창의적인 시도는 커뮤니티에서 문제에 대한 태도를 바꿀 수 있으며 이는 향후 상황 전체에 영향을 미칠 수 있습니다.

전통적으로 사회적 약자에는 장애인, 부모의 돌봄을 받지 못한 아동, 이주민, 연금 수급자, 참전 용사, 마약 중독자, 말기 환자 등 사회의 일부가 포함됩니다. 변화, 많은 영역에서 위기가 증가함에 따라 자신을 보호받지 못하고 사회적으로 취약하다고 생각하는 사람들의 범위가 훨씬 더 넓어졌습니다. 주부, 지나치게 바쁜 사업가, 십대, "중년"위기를 겪고 있는 사람들. 박물관은 문제를 해결하고 일반적인 의사 소통 시스템을 변경하며 도움을 주려고 노력합니다.

2008~2009년 도시 생활 박물관 "XIX 후반 ~ XX 세기 초반의 Simbirsk"에서. (국가 역사 및 기념 박물관-보호 구역 "V. I. Lenin의 조국", Ulyanovsk 시스템의 일부) 다발성 경화증이있는 노인을위한 창의적인 워크샵 조직을 목표로 "To Us at the Light"프로젝트가 구현되었습니다. 박물관 시설 (전시회, 민속 공휴일, 전통 공예 교육)의 도움으로 건강 문제로 인해 정상적인 의사 소통 과정에서 제외 된 사람들의 사회화를 촉진하려는 시도가있었습니다. 세션은 참가자의 요구 사항을 염두에 두고 설계되었습니다. 미세 운동 능력손은 환자의 상태에 유익한 영향을 미치므로 자수, 바구니 짜기, 작은 장난감 제조 작업장을 제공 받았습니다. 또한 흥미로운 움직임은 노인들이 신기술 개발에 참여하는 것이었습니다. 수업의 일부는 사진 디자인 분야의 컴퓨터 작업에 전념했습니다 135 .

이 프로젝트는 지역 주민 사회 보호 부서와 다발성 경화증 장애인 조직 부서의 적극적인 지원으로 구현되었지만 이니셔티브는 박물관에서 나왔습니다. 박물관은 자체 조사를 통해 울리야놉스크에 장애인을 위한 여가 활동을 조직하는 시스템이 사실상 없다는 사실을 알게 되었습니다 136 . 다발성 경화증을 앓고 있는 약 2,000명의 사람들이 이 도시에 살고 있으며 이 프로젝트에는 수십 명이 참여했습니다. 박물관은 이 관객들과 기꺼이 협력할 수 있는 도시의 유일한 조직으로 밝혀졌습니다. 박물관 전문가는 청중의 특성을 고려하여 이벤트를 개발했습니다. 휴일 및 대화 형 수업은 환자 가족의 참여로 진행됩니다. 또한 박물관은 전문적 성취의 기회를 상실한 사람들에게 의미와 관련성을 부여하기 위해 노력했습니다 137 .

울리야놉스크 박물관은 사회적으로 보호받지 못하는 범주의 방문자와 본격적인 의사소통 및 창의적 실현의 기회를 단순히 박탈당한 사람들을 위해 고안된 활동을 계속할 계획을 발표했습니다 138 .

사회적 지향적인 박물관 프로젝트는 관객의 개별 부분과 함께 작업하고 고유한 문제를 해결하며 적절한 서비스를 제공하는 것을 목표로 할 수 있습니다. 이 모든 것은 중요하고 고귀한 사회적 과제이지만, 인구의 개별 그룹이 아닌 사회의 "치료"의 전체 영역에 영향을 미치려고 노력하는 것은 훨씬 더 어렵고 현대적인 상황에서 아마도 더 필요할 것입니다.

2007년 코미 공화국 국립 박물관(식팁카르)은 단어 짜기 프로젝트를 시작했습니다. 그것은 평범한 어린이와 지적 장애가있는 어린이 (오늘날 "기타", "특별한"어린이라고 함)의 공동 활동을 조직하기 위해 박물관 영역에 실험적 플랫폼을 만드는 것을 상상했습니다. 기본적으로 새로운 접근 방식수년 동안 장애 아동과 함께 일해 온 박물관을 위해 특별한 아동을 "위해"가 아니라 그들과 "함께" 프로젝트를 만드는 것으로 나타났습니다 139 .

건강한 어린이와 "다른" 어린이 사이의 관계에 대한 고정관념을 깨기 위해 공동 창의성. 프로젝트의 주요 아이디어는 "We are together!"라는 모토에 반영되었습니다. 프로젝트 참가자는 지역 기숙 학교 학생과 중등 학교 학생이었습니다. 모든 교사가 다른 능력을 가진 어린이를 위한 수업에 참여하는 데 동의한 것은 아니지만, 그들 중 상당수는 여전히 이해와 관심을 가지고 프로젝트 아이디어를 다루었습니다. 140 .

참가자가 수집한 천연 재료에서 준비 단계, 학년도의 몇 달 동안 일주일에 1-2 번 진행된 창작 워크숍에서 특별한 예술품 인 편지가 만들어졌습니다. 그런 다음 그들은 (주요 재료가 풀, 실, 자작 나무 껍질이기 때문에 문자 그대로 의미에서) 단어, 구, 속담 및 말, 코미 및 러시아어의 수수께끼로 짜여져 방대한 "책"페이지에 배치되었습니다. . 수업은 박물관 전문가뿐만 아니라 심리학자와 미술 치료사를 초청하여 진행되었습니다. 프로젝트가 시작되기 전에 아이들이 "특이한"또래를 만날 수 있도록 심리적으로 준비되는 "자원 봉사 학교"가 열렸습니다 141 .

이 프로젝트의 중간 결과는 공화국에서 유명한 예술가의지도하에 어린이들이 지은 박물관에서 "Weaving words"전시회를 열었습니다. 프로젝트의 틀 내에서 컴퓨터 그래픽 마스터 클래스도 열렸고 점토로 장난감을 만드는 워크샵이 열렸으며“우리 아이들 : 평범하고 다른 사람들. 인식과 상호 작용".

프로젝트가 완료된 후에도 박물관은 프로젝트 참여자, 학생, 학생, 교사 및 고아원 어린이와 계속해서 적극적으로 협력합니다. 그는 지역 사회의 일부 구성원의 삶의 질을 향상시키고 사람들이 다른 사람들이 채택한 도덕 표준에 대해 생각하게 만드는 데 앞장섰습니다.

당연히 사회적 지향 이니셔티브는 박물관 자체에 상당한 영향을 미칩니다. 그들은 독점적으로 보호하고 교화하는 기관으로서의 박물관에 대한 의견을 바꾸어 그 위상을 높입니다. 특히 가치 있는 것은 프로젝트를 수행하는 동안 지역 및 시 당국, 대기업, 기업가, 미디어, 재단, 인구의 사회 보호 부서, 공공 기관 덕분에 박물관은 같은 생각을 가진 사람들을 만날 뿐만 아니라 정책을 지원하는 환경을 만들 수 있는 기회를 얻습니다 142 .

클럽으로서의 박물관

관광객에게 항상 매력적이지 않은 지방 도시의 박물관의 경우 영구 관객을 형성하는 것이 매우 중요합니다. 작고 거의 변하지 않는 전시회는 사람이 계속해서 박물관을 찾게 할 가능성이 없으므로 박물관은 지역 주민들에게 다양한 형태활동, 벽 안팎에서 이러한 유형의 여가에 대한 필요성을 높입니다. 이 활동 분야의 발전은 박물관 커뮤니케이션 개념의 변화와 밀접하게 연결되어 있습니다. 박물관은 그의 독백을 수동적으로 듣는 것이 아니라 대화, 대화로 초대합니다. 차례로 방문자는 관객에서 능동적 참여자로 바뀌고 박물관 활동의 본질과 내용에 대한 자신의 관점을 바꿀 수 있습니다.

콘서트 및 극장 구독, 서클의 수업, 댄스의 밤에는 교육 및 엔터테인먼트 구성 요소의 조합뿐만 아니라 방문자와의 정기적인 작업도 포함됩니다. 선호도, 기회 등을 연구합니다. 학교, 우리나라는 아이들입니다. 두 번째는 위에서 언급한 사회적으로 보호받지 못하는 인구 집단입니다. 뚜렷한 건강 및 정신적 문제가없는 유능한 성인은 작은 마을에서도 박물관 행사에 정기적이고 본격적인 참여자가되는 경우가 거의 없습니다. 물론 지방 인구의 이 부분은 특히 교육과 관련된 여가에 대해 생각할 기회가 많지 않습니다. 그러나 지역 수준에서 삶의 질에 대한 아이디어를 형성하는 데 중요한 것은 영토 개발에 가장 많이 기여하고 가장 중요한 기여를 하는 것이 바로 이 부분입니다.

러시아의 관심 커뮤니티로서의 박물관은 매우 드뭅니다. 지방에는 다양한 지원을 제공하고 특정 서비스를받는 박물관 친구 동아리가 거의 없으며 자원 봉사 운동도 발전하지 않습니다. 동시에 소규모 정착지에서는 방문객과의 이러한 형태의 작업을 쉽게 구현하고 양 당사자에게 유익할 수 있습니다.

박물관 전문가와 지역 사회 구성원 모두에게 가장 큰 관심은 지역 맥락과 관련된 다양한 관행입니다. 2007년 Udmurt 공화국 국립 박물관에서는 Happiness at Home.RU 프로젝트의 실행 결과 다민족 가족 박물관 클럽이 만들어졌습니다. Izhevsk에는 611,000명의 사람들이 살고 있으며(2009년 1월 현재 143명) 100개 이상의 국적을 대표하고 있으며 그 중 절반 이상이 러시아인(58.9%)이고 약 1/3이 Udmurts(30%)이며 세 번째로 큰 민족 그룹입니다. - 타타르족(9.6%), 도시 인구의 또 다른 2.5%는 우크라이나인, 벨로루시인, 마리스인, 추바시인, 바시키르인, 카자흐인, 우즈벡인 등 144

박물관 프로젝트의 파트너는 My Udmurtia TV 채널과 비영리 단체였습니다. 공공기관관용 개발 센터. 이 프로젝트는 박물관 작업의 새로운 상호 작용 형식인 텔레비전 클럽을 만들고 홍보하는 것과 관련이 있습니다. 배우자가 다른 국적 (러시아 및 타타르어, Udmurt 및 러시아어, Udmurt 및 헝가리 등)의 대표자 인 여러 커플이 참가자로 선택되었습니다. 박물관 벽 안에서 열리는 월간 회의에서 부부는 참가자 및 관중과 비밀을 공유했습니다. 가족의 행복. 동시에 동호회 회원들에게 증정하는 박물관 전시나 박람회 145를 산책하는 것은 일종의 대화와 추억을 시작하게 하는 일종의 인센티브 역할을 했다.

텔레비전 프로그램은 일반 대중을 위해 준비되었고 지역 텔레비전에서 방송되었으며 결혼식, 육아, 민족 의상, 휴일 등 특정 주제에 전념했습니다. 참가자들과의 개인적인 대화 외에도 각 프로그램에는 문화, 전통에 대한 이야기가 포함되었습니다. 박물관의 컬렉션 및 박람회를 기반으로 만들어진 하나 또는 다른 국적의 관습 및 의식.

만들어진 TV 클럽은 우드무르트 공화국 국립 박물관을 문화 대화의 진정한 중심으로 자리매김할 수 있게 했습니다. 주요 직원 및 파트너 외에도 Udmurtia의 국가 정책 및 문화부 대표, Izhevsk 행정부, 지역 센터 "Family", 국가 문화 공공 협회, 심리학자 및 사회 교육자가 확장 회의에 참여했습니다. 그들은 서로 다른 국적의 대표자들 간의 상호 작용 문제, 관용, 도시 공동체에 필수적인 문화 간 대화 및 건설을 위한 구체적인 제안에 대해 논의했습니다.

2008년에는 유럽 간 문화 대화의 해의 일환으로 유럽 평의회의 문화 간 도시 프로젝트가 시작되었습니다. 이 프로젝트는 10년 동안 설계되었으며 최종 결과는 참여 도시의 새로운 문화간 개발 전략 개발과 구현을 위한 메커니즘 개발이 되어야 합니다. 신청서를 제출한 70개 도시 중 12개 도시가 선정되었으며, 러시아를 대표하는 유일한 도시는 Izhevsk였습니다. 범 유럽 프로그램의 틀 내에서 개최된 행사 중에는 박물관 프로젝트 "Happiness at home.RU" 146 발표가 있었습니다.

따라서 문화, 교육 및 엔터테인먼트 기관의 사명을 맡은 박물관은 Izhevsk 도시 공동체의 가장 중요하고 고통스러운 주제 중 하나를 다루었습니다. 동시에 그의 메시지는 프로젝트 이름에서 알 수 있듯이 가능한 한 긍정적이었습니다. 박물관과 같은 권위 있는 문화 기관의 연구 경험을 바탕으로 상호 학습과 문화의 풍요로움을 위한 충분한 기회를 제공했습니다. 동시에 이 프로젝트를 통해 커뮤니티 구성원은 주제에 대한 진지한 토론과 가능한 문제의 해결책으로 이동할 수 있었습니다.

위에서 언급했듯이 우리나라에서 박물관과 성인 관객의 관계는 초기 단계에 있습니다. 대부분의 대화식 프로그램, 창작 워크샵, 강의는 어린이나 노인을 위해 설계되었습니다. 그럼에도 불구하고 '잊혀진' 방문자의 니즈를 충족하는 이니셔티브는 활발한 반응과 지원을 받고 있습니다.

Kargopol State Historical-Architectural and Art Museum의 직원은 청중을 늘리고 박물관과의 적극적인 상호 작용을 유도하는 임무를 맡아 성인 인구의 여가 조직 상태에 주목했습니다.

박물관 전문가 외에도 학생, 학생, 연금 수령자, 교사, House of Creativity 및 School of Arts 학생과 같은 자원 봉사 조교가 프로젝트에 참여했습니다. 프로젝트 구현에 없어서는 안될 조건은 일반 방문자의 참여였습니다. 무대 장면과 "댄스 스쿨"의 관중이자 직접 참여자입니다. 이 프로젝트는 인기있는 것으로 판명되었습니다. 몇 년 동안 매주 여름 주말마다 연령대, 직업 및 소득이 다른 약 200 명의 사람들이 개조 된 "프라이팬"(주민들이이 댄스 플로어라고 불렀던 것처럼)에 모입니다. 박물관은 후원 제의를 받았으며 "박물관 뜰의 친구들" 147 클럽 협회를 만들고자 합니다.

댄스 이브닝의 많은 참가자들은 아마도 박물관 활동에 직접적으로 익숙하지 않을 것입니다. 이 프로젝트는 또한 지역 사회에서 박물관에 대한 인식을 바꾸도록 설계되었습니다. 주도적이고 역동적이며 미래 지향적인 박물관은 안뜰에서 춤을 추는 동안뿐만 아니라 박람회를 볼 때도 즐거운 감정을 불러일으켜야 합니다.

관객을 끌어들이는 프로젝트를 만들고, 관객과 직접 접촉하고, 박물관 공간에 엔터테인먼트와 상호작용 요소를 도입하기 위한 아이디어를 찾기 위해 박물관은 우선 지역적 맥락에서 시작하여 풍요롭게 하는 행동을 목표로 합니다. 교육, 엔터테인먼트, 커뮤니케이션 기능을 동시에 수행하고 사회적 보호 수단을 제공하는 영토의 사회 문화 및 정보 분야에서 몇 안 되는 중요한 역할을 하는 박물관은 지역 사회의 삶의 질에 상당한 영향을 미칩니다. 편안한 분위기를 조성하고 지역적 맥락과의 유대감, 통일성을 형성합니다.

당연히 개별 박물관의 성과는 지방의 상황에 영향을 미칠 수 없습니다. 우선, 전문 커뮤니티에서 박물관의 목적과 기능에 대한 아이디어를 바꿀 필요가 있습니다. 또한 고립을 극복하고 다른 문화 기관 및 다른 영역과의 상호 작용을 확립하는 것이 중요합니다. 지역 사회와의 협력에 특별한 관심을 기울일 박물관 정책의 변화는 지금까지 발전해 온 상호 작용의 형태에 영향을 미치고 지역 커뮤니케이션 시스템에서 박물관의 입지를 강화하는 데 도움이 될 것입니다.

런던 박물관은 1976년에 개관했으며 그 존재 기간 동안 고대부터 현재까지 도시의 역사를 다루는 주요 교육 기관 중 하나가 되었습니다. 아마도 2012년 9월 Sharon Ament가 관장을 맡아 친숙한 박물관 단지를 개편할 것을 제안했다면 평범한 주립 박물관이 되었을 것입니다.

아래에 발표된 런던 박물관(Museum of London) 발전을 위한 전략 계획은 향후 5년 동안 박물관 팀의 실제 행동에 대한 설명입니다. 원래 맥락에 대한 명확한 이해, 계획 실행의 모든 복잡성에 대한 인식 및 변화에 대한 열망은 런던 박물관이 목표를 달성하는 데 도움이 되고 다른 공공 기관이 모범을 통해 변화하도록 영감을 주어야 합니다.

우리의 비젼

런던 탐험에 대한 우리의 열정은 전염성이 있으며 이 위대한 도시의 끊임없이 변화하는 역사에서 탄생합니다. 우리는 모든 런던 시민이 어릴 때부터 같은 감정을 일깨우고 런던에 대해 새로운 방식으로 생각하도록 가르치고 싶습니다.

아래에 게시된 전략 계획은 다음을 정의합니다. 우리 개발의 벡터앞으로 5년 동안. 그것은 다양한 산출물을 포함하여 우리의 행동에 대한 일종의 지도이지만 런던 박물관이 방문객에게 최고만을 제시하도록 보장합니다.

런던 자체와 마찬가지로 우리의 야망은 훌륭합니다.. 오늘날 세계의 변동성은 우리의 용기와 결의를 공유하는 파트너, 지지자 및 공범자의 상상력을 사로잡을 수 있는 미래 계획에 대한 명확한 비전을 갖도록 요구합니다. Greater London Authority, City of London Corporation 및 기타 정부 기관의 지속적인 지원을 통해 런던 박물관은 2018년까지 '길고 안전한' 미래로 도약할 것입니다.

우리의 전략적 목표:

1. 더 많은 방문자 유치
2. 더 알아보기 쉬워진다
3. 생각을 넓혀라
4. 박물관의 모든 학생 참여
5. 일어서세요

2018년까지 우리:

런던 월 런던 박물관과 런던 도크랜즈 박물관의 두 박물관에 연간 150만 명의 방문객을 맞이할 것입니다.
런던에서 가장 인기 있는 10개의 '프로젝트' 중 하나가 됩시다. 더 많은 사람들이 우리가 누구인지, 어디에 있는지, 우리의 사명이 무엇인지 알게 될 것입니다.
컬렉션의 전시물을 중심으로 한 연구의 수를 늘리고 연구 활동을 확대하겠습니다.
우리는 850,000명 이상의 학생을 박물관으로 데려와 그들이 탐구하도록 영감을 줄 것입니다.
우리는 총 수입을 1억 파운드로 늘릴 것입니다.

시작하기 좋은 곳

풍부하고 성공적인 업무 경험을 바탕으로 새로운 전략적 개발 계획을 수립하고 있습니다. 최근 몇 년 동안 우리는 박물관의 가시성을 높이고 콘텐츠를 확장하며 전문적인 환경에서 인정받는 여러 교육 프로그램을 만들어 결과적으로 경제에 실질적인 기여를 할 수 있었고 사회적 환경런던.

계획된 범위:

60만연간 방문자
5 백만연간 조회수 온라인 컬렉션
17,000페이스북 친구와 트위터 팔로워 29k
40만앱 Streetmuseum 다운로드

우리가 가진 것:

100만 개가 넘는 세계적으로 유명한 컬렉션
The Galleries of Modern London은 박물관의 가장 야심찬 프로젝트로 2010년에 2,050만 파운드의 비용으로 개장했습니다.
LAARC(London Archaeological Archives and Research Center)는 런던의 초기 역사에 관한 세계 최대 규모의 최고의 자료입니다.
런던의 초기 역사에 대한 모든 연구의 90%는 우리 박물관의 도움으로 수행됩니다.
Collections Online 덕분에 박물관 컬렉션의 66,000개 개체를 사용할 수 있습니다.

교육 자료:

매년 우리는 부모나 보호자와 함께 10,000명의 미취학 아동을 호스트하고 그들을 위한 특별 수업을 개최합니다.
학령기 어린이는 방문객의 높은 비율(15%)을 차지하며 영국의 다른 어떤 국립 박물관보다 많습니다.
우리는 80개 대학과 협력하여 매년 12,000명의 학생들과 교류합니다.
당사의 온라인 교육 리소스는 연간 160만 조회수를 기록합니다.
매년 우리는 컬렉션과 관련된 6,000건의 요청과 2,000건의 조사 방문을 처리합니다.

박물관 벽 밖:

영국 예술위원회의 주요 파트너로서 박물관 부문의 업무 혁신을 위해 노력하고 있습니다.
자원 봉사 포함 프로그램은 370명의 노숙자 런던 시민이 사회에 통합할 직업 기술을 개발하도록 도왔습니다.
브라질, 한국, 프랑스, 호주 대표단과 함께 도시 박물관의 이상적인 모델을 만든 경험을 공유합니다.
우리의 상업 수익은 2010년에서 2013년까지 두 배로 증가했습니다.
우리의 녹색 지붕, 에너지 효율적인 조명 및 빗물 수확은 우리의 비용과 환경 영향을 줄였습니다.

자산 개발

우리의 인력, 컬렉션, 공유하는 정보 및 건물은 이 전략적 계획의 성공에 핵심이 될 것입니다. 우리는 건전한 관리와 현명한 투자로 런던 박물관이 모든 이점을 극대화할 수 있다는 것을 알고 있습니다.

직원:

창의적이고 기업가적이며 팀에서 일할 준비가 되어 있는 직원과 자원봉사자는 업무에 필요한 다양성을 가져올 것입니다. 그들은 우리의 아이디어를 대표하고 실현할 준비가 된 전문가, 기금 모금자, 큐레이터 및 복원가입니다. 그들 각각의 기술과 실험 의지를 감안할 때 디지털 기술, 상업 영역 및 과학 연구와 같은 잠재적인 혁신 영역을 식별할 수 있습니다.

우리의 컬렉션:

우리 컬렉션은 공식적으로 국제적으로 중요한 것으로 인정되며 영국 유산의 필수적인 부분입니다. 우리는 고대 로마 비키니부터 젊은 올림픽 챔피언인 Tom Daley의 수영 트렁크에 이르기까지 백만 가지가 넘는 품목을 보관합니다. 컬렉션에 신중하게 추가하고 항목에 대한 액세스를 제공하는 것은 전략적 계획의 중요한 요소이므로 컬렉션을 간소화하고 스토리지 표준을 테스트했는지 확인하는 데 매우 어려운 결정을 내릴 준비가 되어 있습니다.

우리의 정보:

우리는 과거의 가치를 현재로 가져오는 방법을 알고 있습니다. 이 지식은 우리 컬렉션에 의미를 부여하며, 이는 현대 세계에서 귀중한 온라인 리소스가 되어야 합니다. 우리는 계속해서 수도의 역사를 연구하는 중심지가 되고 싶습니다. 투자 정보 기술우리 웹사이트에서 발권 및 이벤트와 같은 상용 제품에 이르기까지 성능을 개선하고 런던 박물관이 미래에도 관련성을 유지하도록 할 것입니다.

우리 건물:

런던 박물관(성벽 건물에 있음), 도크랜즈 박물관, 해크니 박물관 등 3개의 매우 다른 건물이 있습니다. 공공 장소, 녹지, 상점, 사무실 등. 우리의 장기 목표는 Hackney에 있는 Mortimer Whitler House를 비워 건물 수를 2개로 줄이는 것입니다. 운영 비용을 낮춤으로써 London Wall 빌딩의 디스플레이를 확장하고 방문객들에게 새로운 방식으로 보여줄 수 있을 것입니다. 인프라 개선 프로젝트를 구현하기 위해 기금 모금을 실시할 것입니다. 이것은 런던시 공사가 자금을 지원하지 않는 비용을 상쇄하는 데 도움이 될 것입니다.

부르다

우리는 향후 5년 동안 직면하게 될 한계를 잘 알고 있습니다. 증가하는 사회적 및 재정적 압력은 우리의 야심 찬 프로젝트를 실행하기 어려운 조건을 만듭니다. 그러나 우리는 일반 대중에게 공개되고 전달되는 명확한 전략을 고수함으로써 계획된 결과를 성공적으로 달성할 수 있습니다.

우리는 사회적 영역에서의 도전을 받아들입니다.

끊임없이 많은 도전에 직면하는 사회의 급변하는 시대에 우리는 런던 시민의 삶을 바꾸다. 우리는 교육의 주도적 역할을 하다수도에서; 우리 박물관에 무료 입장권을 제공합니다. 우리는 수도의 주민들이 시민이 된다는 것이 무엇을 의미하는지 이해하는 과정에 기여할 것입니다.우리 나라가 어떻게 발전했고 그것이 전 세계에 어떤 영향을 미쳤는지 말할 것입니다.

우리는 다양한 능력 개발 촉진자원 봉사 프로그램 및 프로젝트 시스템을 통해 방문자로부터. 우리는 지원하다그것을 필요로 하는 모든 런던 박물관과 기록 보관소에. 궁극적으로 우리는 런던뿐만 아니라 영국 전역에서 사회적 결속력을 강화하고 창의성을 개발하며 경제 상황을 개선하기를 희망합니다.

우리는 재정적인 도전을 받아들입니다:

우리는 재정적으로 제약된 환경에 살고 있기 때문에 신중하고 적절한 재무 정책을 유지해야 함을 이해합니다. 공손한 태도돈에. 우리는 기금 모금에 적극적으로 접근하고 보조금을 포함한 새로운 수입원을 유치하여 우리 활동의 상업적 요소를 개발할 것입니다. 자금지출과 인적자원지출을 엄격히 통제할것이다. 우리는 다음을 위해 심각한 제한 조치를 취할 준비가 되어 있습니다. 발에 단단히 서십시오.

인프라 개선 기회:

대부분의 박물관이 그렇듯이 우리 건물은 상당한 투자가 필요합니다. 이제 우리는 London Wall의 외관을 변경하려고 합니다. 현재 상태가 박물관의 풍부한 내부와 일치하지 않기 때문입니다. 우리는 만들고 싶다 산책로가 있는 단일 문화 센터, 런던 박물관, Barbican 지역 및 Guildhall School of Music and Drama를 통합합니다.

우리는 환경 문제에 도전합니다.

지금까지 우리는 건물 기능에 생태계를 사용하는 혁신가였습니다. 우리는 런던의 환경 개선을 위한 모델이 되기 위해 노력합니다. 지금 우리의 주요 목표는 에너지 소비를 줄이는 것입니다..

방문객 유치

우리는 사람들이 세계에서 가장 위대한 도시인 런던에서 영감을 얻길 원합니다. 더 많은 방문객을 유치하면 개인 런던 시민과 사회 전체에 미치는 영향이 확대될 것입니다.

청중:

우리가 하는 모든 일에서 우리는 청중에게 집중합니다. 이 접근 방식만이 2018년까지 방문객 수를 연간 150만 명으로 늘릴 수 있습니다. We Are London 방문자 참여 전략의 일환으로 우리 사업의 모든 측면에 대해 대중에게 계속 알려줄 것입니다. 목표를 달성하려면 트래픽 증가가 필요하며 전체 청중을 여러 범주로 나누어 활동을 구축하기 시작할 것입니다.

프로그램 활동:

우리는 현대 미술과 관련된 혁신적인 전시와 이벤트를 조직하여 청중을 유지하고 늘릴 계획입니다. 시청자를 놀라게 할 수 있습니다. 우리 계획에서 임시 전시 공간 신축, 상설 전시 확대개발하다 다양한 옵션컬렉션 투어. 우리는 현재 Cheapside Treasure의 첫 번째 전시, Sherlock Holmes(런던 박물관) 및 런던의 현대 미술(Museum Docklands)에 관한 전시회를 조직하는 작업을 하고 있습니다.

전시 공간:

2010년에는 대중화 된 모던 런던의 홀을 오픈했습니다. 이제 우리의 초점은 선사 시대부터 1666년의 화재까지 런던의 역사를 보여주는 최상층의 공간을 변형시키는 데 있습니다. 그것의 변화는 우리 프로그램의 핵심 포인트 중 하나입니다. 결과는 로마 홀에서 발표됩니다. 최신 연구로마 시대 런던의 역사와 전시 공간 개편으로 인해 비워진 홀에서는 셰익스피어의 런던 시대와 칩사이드 보물을 선보일 예정이다. 도클랜즈 박물관은 갤러리를 추가하여 확장될 것이며, 갤러리는 이제 개조된 박물관을 탐험하기 위한 출발점이 될 것입니다.

방문자 경험:

우리는 방문객들이 우리에 대해 최고의 인상만을 가지기를 원하므로 직원들은 박물관을 방문하는 내내 방문객들과 교류합니다. 늘어나는 청중에도 불구하고 우리는 높은 수준의 작업을 유지할 것입니다. 비공식 커뮤니케이션을 위한 더 많은 공간을 만들고 가장 어린 방문자를 위한 옵션을 개선할 것입니다.

디지털 플랫폼:

인터넷은 박물관에 새로운 관객을 만날 수 있는 기회를 제공합니다. 우리의 Collections Online 프로젝트는 이미 수백만 명의 사이트 방문자를 유치하고 있으며 Streetmuseum 앱의 다운로드 수는 지속적으로 증가하고 있습니다. 우리의 우선 순위 중 하나는 컬렉션에 대한 정보에 대한 온라인 액세스를 제공하는 것입니다. 새로운 웹사이트 개발, 리소스에 대한 모바일 액세스 지원 및 애플리케이션 추가 개발은 디지털 전략의 주요 포인트입니다.

자원:

우리는 자원 봉사자들이 그들의 에너지와 재능으로 박물관이 일하는 방식을 실질적으로 변화시킴으로써 새로운 직업 기술을 배우고, 경력 전망을 개선하고, 도시를 이해할 수 있는 기회를 제공하고자 합니다. 예술위원회의 재정적 지원으로 우리는 LAARC 프로그램뿐만 아니라 일반 시민으로 구성된 런던팀(시장의 자원봉사 프로그램)이 참여하는 새로운 자원봉사 전략을 시행할 것입니다.

더 잘 알아보기

우리는 대중이 우리가 누구인지, 어디에 있는지, 무엇을 하는지 알기를 원합니다. 런던에 관한 유일한 박물관으로서 우리는 누구나 필요한 정보를 얻거나 도시 생활에 대한 토론에 참여할 수 있는 장소를 만들고 싶습니다.

의사소통:

런던과 같은 대도시에서는 어떻게 들을 수 있을까요? 우리는 도시의 분주한 문화 시장에서 더 눈에 띄기를 원합니다. 우리가 보이는 데 익숙하지 않은 익숙하고 예상치 못한 장소에 나타나기를 원합니다. 이러한 정책에는 상당한 투자가 필요하지만 시청자를 확대하려면 필요합니다.

센트럴 런던:

우리는 도시에 대한 정보의 중심지, 사람들이 지식을 찾는 곳이 되기를 원합니다. 우리는시 당국과 대화를 나누고 도시의 현재 문제에 대해 이야기 할 것입니다. 우리는 이 대화에 여기에 살고, 일하고, 런던에서 단순히 집처럼 느끼는 모든 사람들을 포함할 것입니다. 우리는 모험과 발견이 될 수 있는 런던의 독특한 능력을 탐험하고 싶습니다. 우리는 런던 시민이 누구이며 런던 시민이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대해 이야기할 것입니다.

면 대면:

우리는 런던과 물리적으로 연결되어 있으며 이 연결이 더 잘 보이길 원합니다. Barbican 지역과 음악 및 연극 학교와 연결되어 있기 때문에 문화 센터를 조직할 기회가 있습니다. 우리는 St. Paul's Cathedral 및 Farringdon Station과 파트너십을 맺을 계획입니다.

협력:

Greater London Authority, City of London Corporation, Arts Council of England 및 기타 도시 조직과의 협력은 세계 최고의 도시인 런던의 문화 부문에서 우리의 순위를 높일 것입니다. 모든 박물관과 파트너십을 맺음으로써 우리는 그들과 기술을 교류하고 전문성을 높일 수 있을 것입니다. 이를 통해 우리는 유럽 박물관과 더 많은 관계를 구축하고 국제 수준에 도달하고 EU로부터 자금을 받을 수 있습니다.

유연한 사고

우리는 크게 생각하는 법을 배우고 가르치고 싶습니다. 방문자에게 컬렉션을 제공하는 방법, 컬렉션에 포함된 내용, 우리의 모든 연구 및 조치는 런던과 세계에서 런던의 위치에 대한 "심각한" 질문과 관련되어야 합니다.

컬렉션 가치:

컬렉션을 채우는 새로운 전략은 우리의 작업을 바꿀 것입니다. 우리는 주로 현대 런던과 교류하기를 원하기 때문에 우리 컬렉션의 강점과 약점이 명확하게 정의될 것입니다. 우리는 앞으로 몇 년 동안 우리 컬렉션의 '스타'가 될 수 있는 물건만 구입하는 데 더 신중할 것입니다.

과학적 연구:

우리가 제공하고 토론하는 정보는 런던 생활의 거의 모든 측면을 다룹니다. 우리는 매력적이고 풍부한 현대 콘텐츠를 만드는 데 도움을 줄 수 있는 모든 사람에게 컬렉션을 공개하여 지적 영향력을 확장하고자 합니다. 우리는 훨씬 더 큰 학문적 환경이 필요하고 연구를 위한 자금을 찾아야 합니다. 이를 위해 우리는 박물관에서 연구를 감독하고 이 작업에 파트너 대학의 더 많은 학생들을 참여시킬 고도의 자격을 갖춘 학술 위원회를 조직하고자 합니다.

즉각적인 목표: 고고학을 통해 사람과 런던을 연결하는 새로운 방법을 모색할 세계 최대의 고고학 박물관인 MOLA와 전략적 제휴.

모든 학생을 유치

우리의 주요 사회적 임무는 젊은 런던 시민들과 함께 일하는 것입니다. 우리는 모든 아이들이 고향의 역사와 유산에 매료되기를 바랍니다.

학교와의 접촉 개발:

학교를 통해 우리는 런던의 모든 커뮤니티와 교류할 수 있습니다. 우리 컬렉션은 나이와 신체 능력에 관계없이 모든 어린이가 사용할 수 있는 실제 물건입니다. 박물관에서 그들과 교류하면 학교 교실에서는 볼 수 없는 마법을 습득하게 된다.

우리의 주된 임무는 젊은 세대를 박물관으로 끌어들이는 것이므로 우리는 익숙한 방문객과의 상호 작용 모델을 다시 생각할 준비가 되어 있습니다. 더 많은 게임. 우리는 학교 선생님들이 그들의 학생들을 우리에게 데려와 도시와 국가를 이해하도록 여기에서 가르치기를 원합니다. Greater London Authority의 도움으로 우리는 Clore 커리큘럼을 개발하고 City of London Corporation과 함께 교육 전략을 개발할 것입니다.

가족 유치 프로그램:

우리는 방과 후 더 많은 가족들이 우리 박물관을 방문하기를 원합니다. 그러기 위해서는 아이가 편안하게 느낄 수 있고 아이의 행동이 격려될 수 있는 장소를 만들어야 합니다. Docklands Museum의 학생과 부모를 위한 공간인 Mudlarks를 개조하여 5세 미만의 어린이에게 유용하게 사용할 계획입니다.

굳건히 일어서라

우리는 자립적인 박물관을 만들기 위해 노력하고 있지만, 지금까지는 국가 자금 지원이 여전히 중요합니다. 이제 우리의 임무는 전략적 계획을 실행할 수 있도록 상업 활동 및 보조금의 확장을 통해 박물관의 수입을 늘리는 것입니다.

상업적 측면:

우리 재무 부서는 이제 가장 중요한 업무 영역에 자금을 할당하는 데 집중하고 있지만 우리는 일을 다르게 할 수 있습니다. 무역 및 케이터링을 포함한 우리 활동의 모든 영역에 상업 요소를 도입함으로써 우리는 박물관의 존재를 위한 새로운 자원을 확보하고 새로운 고객을 창출할 수 있을 것입니다.

방문자 역할:

우리는 모든 방문자에게 다양한 방법으로 박물관에 기여할 수 있는 기회를 제공합니다. 매장, 카페, 레스토랑에서 제공하는 모든 것은 고객의 기대치를 뛰어넘어야 합니다.

우리는 그들의 취향, 욕구, 우리를 지원할 수 있는 능력을 탐구해야 합니다. 리테일, 라이선싱, 디바이스 개발에 대한 야심찬 계획 케이터링새로운 방문자를 유치할 계획과 나란히 줄을 섰습니다.

모금 활동:

자금 제공자는 박물관의 잠재력을 실현하는 데 매우 중요하며 자금 지원 없이는 계획을 실행에 옮길 수 없습니다. 박물관에 대한 그들의 사랑과 우리 아이디어에 대한 지원은 우리에게 영감을 주고 학교를 참여시키고, 디지털 혁신을 도입하고, 새로운 전시회를 조직하고, 새로운 전시장을 여는 등 확장하려는 열망을 줍니다. 우리는 더 유연해질 것이고 우리의 야심 찬 프로젝트는 더 많은 자금을 유치할 수 있을 것입니다.

지속 가능성:

더 탄력적이라는 것은 다른 사람에게 덜 의존한다는 것을 의미합니다. Greater London Authority와 City of London Corporation의 이니셔티브에 따라 우리는 녹색 지붕과 에너지 효율적인 조명을 채택했습니다. 에너지 소비는 환경에 대한 부정적인 영향과 높은 비용 때문에 여전히 우리의 가장 큰 문제로 남아 있습니다. 우리는 올바른 지속 가능한 결정을 내려 건물을 개선할 수 있는 모든 기회를 포착하고자 합니다.

런던 탐험에 대한 우리의 열정은 전염성이 있으며 이 위대한 도시의 끊임없이 변화하는 역사에서 탄생합니다. 우리는 모든 런던 시민이 어릴 때부터 같은 감정을 일깨우고 런던에 대해 새로운 방식으로 생각하도록 가르치고 싶습니다.

박물관은 Londoners, City of London Corporation 및 Greater London Authority의 지원에 감사드립니다.

번역: 폴리나 카시안.

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박물관에 관해서는 Hermitage, Louvre, Tate Modern 및 수십 개의 다른 주요 박물관을 생각합니다. 그들은 큰 잠재력과 많은 직원을 가지고 있으며 물론 가장 중요한 사회, 관광, 인프라 또는 정치 기관입니다. 이 박물관이 도시에 기여하고 세계 생활그들이 우리에게 일할 수 있는 경험과 마찬가지로 매우 귀중합니다. 그러나 소규모 지역 박물관은 여전히 수만 개에 이르며, 규모는 작지만 그 역할이 도시에 중요한 역할을 합니다.

몇 년 전 페름 경제 포럼에서 "지역 발전을 위한 도구로서의 인터넷" 섹션을 준비했습니다. 그리고 그때도 내가 인터넷에서 박물관 사업으로 외면당할 것이라고는 상상할 수 없었습니다.

약 1년 전, 나는 아르메니아의 박물관 작업과 가장 중요한 것은 작지만 다양한 관점에서 매우 중요한 나의 증조부 S.D. 인구 150,000명의 Gyumri시의 Merkurov. 성격의 규모, 독특한 전시의 인상적인 양, 도시 생활에서 박물관의 역할에도 불구하고 박물관이 직면한 문제는 문화적 문제보다 국내 문제에 더 가깝습니다. 박물관 사업의 "괴물"에게 진부한 것이 여기에서 가장 중요합니다.

다른 직업의 경험이 지역 박물관의 문제점과 전망을 이해하는 데 도움이 되었는지는 모르겠지만 집 박물관의 미래에 대해 생각한 결과 대부분의 소규모 박물관에 보편적인 논문이 나왔습니다.

이해할 수 있는 상황 때문입니다. 또한 박물관 생활에는 수백만 달러가 필요하지 않으며 많은 투자가 필요하지 않습니다.

이틀 동안 세 명의 영국인과 한 명의 네덜란드인이 박물관이 어떻게 무국적 항해에서 성공할 수 있는지 이야기했습니다. 표류하지 않고 의존의 문화에서 기회의 문화로 의식적으로 이동하는 방법; 직접 돈을 버는 방법 - 전국 복권, 박물관 상점, 레스토랑 또는 호텔(예: 노스 웨일즈의 Denbighshire 카운티에 있는 Bodelwydan 성 박물관은 오랫동안 지역 유령과 어울리고 싶어하는 관광객을 기다리고 있습니다. 최고의 시간아시다시피 "황혼에서 새벽까지"유령); "주위의 모든 사람이 약하면 강해지는 것이 불가능하기 때문에" "미세 자선 활동"을 사용하고 파트너십을 잊지 않는 방법; 사람들이 박물관으로 돌아가도록하는 방법, "결국 우리는 매일 빵 가게로 돌아갑니다"(창문을 더 자주 변경하면됩니다) ...

박물관은 모든 도시 공간의 중요한 부분입니다. 박물관의 임무는 먼지가 많은 캐비닛에 전시물을 보관하는 것이 아니라 최대 인원을 스크롤하는 것입니다.

이것은 첫째, 관광 요소입니다. 박물관은 가능한 여가 수단 중에서 중요한 위치를 차지합니다. 둘째, 문화 및 사회적: 인구의 이해 가능한 고용. 셋째, 전문적입니다. 어쨌든 박물관은 교양있는 사람들을 끌어들입니다.

나는 명백한 인터넷으로 박물관을 통한 여행을 시작했습니다. WiFi와 같은 도시 거주자에게는 그러한 진부한 일이 대규모 집적 외부와 관련이 있는 것 같습니다. 작은 마을에서 인기 있는 옵션은 카페입니다. 그렇다면 이곳이 박물관이 될 수 없는 이유는 무엇입니까? 의도적으로 온 사람에게는 즐거운 놀라움이 될 것입니다. 누군가에게는 올 동기가 될 것입니다. 그리고 그 사람이 WiFi를 위해 온 것은 중요하지 않습니다. 다음에 보러 오겠습니다. 그래, 그렇게 앉아도. 박물관과 벽이 도움이 됩니다.

사진 촬영은 필수입니다. 당신은 박물관에 가고, 당신은 무언가를 좋아합니다. 적어도 창에서 보는 전망. 친구와도 기억합니다. 그러나 전화를받는 것은 무섭습니다. 누군가가 달려와 사진 촬영이 금지되어 있다고 외칠 것입니다. 오늘날 많은 사람들이 외부 세계와 소통하는 주요 도구이자 우리의 경우 중요한 메인 카메라인 스마트폰을 주머니에 넣고 다니는 상황에서 박물관 방문객들이 사진을 찍도록 장려하는 것이 과제입니다. 이것은 무료 광고입니다. 이것은 중요한 진전입니다.

기념품 가게를 통해 나가는 현상은 오락적 요소일 뿐만 아니라 수입원이기도 하다. 대형 박물관의 경우 대부분 매장을 통해서만 떠날 수 있습니다. 즉,이 출구가 유일한 출구입니다. 이는 소규모 기관에서도 마찬가지입니다. 아무리 냉소적으로 들리더라도 방문객이 미술관 공간을 떠나는 시점에서 돈을 쓸 수 있는 기회를 제공해야 한다. 그러나 악명 높은 냉장고 자석을 살 수조차 없는 경우가 종종 있습니다. 박물관은 주제별 제품의 유통 지점일 뿐만 아니라 고객이기도 해야 합니다. 작은 규모의 민속 공예품이라도 이것은 박물관과 지역 주민들 모두에게 경제적 효과가 있습니다.

박물관의 제작자는 아직 학생일 때 레크리에이션 공원과 어린이 캠프 주변에 흩어져 있는 오래되고 쓸모 없어 보이는 슬롯 머신에 관심을 끌었습니다. 수집 할 가치가 있었고 쓰레기를 한곳에 모아 놓은 것 같았고 사람들은 그것에 끌 렸습니다. 이 장소가 자체 연구소에서 버려진 방공호로 밝혀 졌다는 사실조차도 박물관 제작자를 두려워하지 않았으며 "쓰레기"를 점검해야했습니다.

박물관은 이벤트를 위한 플랫폼과 같습니다. 다시 한 번 주된 임무는 사람을 당신에게 끌어들이는 것임을 상기시킵니다. 최근의 중요한 예: Ekho Moskvy 라디오 방송국의 생일이 Zurab Tsereteli Gallery에서 열렸습니다. 부끄럽게도 나는 전에 가본 적이 없습니다. 사실 회사 파티에 왔습니다. 다음에는 내용을 자세히 살펴보도록 하겠습니다. 박물관은 이벤트를 개최하고 이를 통해 수익을 창출해야 합니다. 물론 청중에게 충격을주지 마십시오 ... 나머지는 유익합니다. 자신과 사회를 위해.

박물관 개발에 대한 전망, 인구 및 관광 수용력 증가는 박물관 자체의 성장일 뿐만 아니라 전체 환경에 대한 영향입니다. 관광 프로그램에서 박물관의 중요한 역할에도 불구하고 일용 할 양식 문제는 매우 빠르게 발생합니다. 어떤 재미있는 내용이든 사람은 먹고 싶어진다. 박물관이 수입원 중 하나가 될 수 있는 이러한 기회를 제공하지 못한다면 적어도 주변 기업을 자극하여 적절한 인프라를 개발합니다. 박물관 주변에 사람이 있으면 레스토랑과 상점이 나타납니다.

레스토랑과 상점 뒤에는 호텔에 대한 수요, 기념품에 대한 수요, 관광에 대한 수요 및 도시의 인기 증가가 있을 것입니다. 지역 박물관은 지포 박물관과 같은 많은 미국 박물관과 마찬가지로 지역의 브랜드가 될 수 있습니다. 오늘날 박물관의 운명은 먼지가 많은 전시물 저장소가 아니라 창의적이고 엔터테인먼트의 중심지이기 때문에 도시의 발전과 문화 환경을 위한 도구가 될 수 있는 것은 작은 박물관입니다.

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시장 전문가들에 따르면 사립 박물관은 그 특성상 새로운 수집 형식을 형성하고 관심 있는 관객을 늘리고 있다. 방향에 따라 개인 소유자의 박물관은 특정 수집 항목/테마의 투자 매력을 높입니다. 라는 컨셉으로 개인 박물관 » 대부분의 경우 주제별 개인 소장품을 포함하고 유료로 모든 사람에게 공개되는 액세스를 포함하는 박람회가 있는 자체 사이트 또는 임대 사이트가 있는 프로젝트가 있습니다. 통계에 따르면 지난 10년 동안 사립 박물관이 크게 증가했습니다. 세계 최전선에는 유럽, 미국 및 중국이 있습니다. 러시아의 사립 박물관은 국가 프로그램에 적극적으로 협력하여 후자에게 박람회를 제공합니다.

사립 박물관의 수가 증가한 이유는 민간 프로젝트가 의사 결정에 더 유연할 수 있고 모바일 컬렉션을 만들 수 있으며 그 중 일부는 세계적으로 유명한 경매에서 구입할 수 있다는 사실에 있습니다.

주립 박물관은 입법 수준에서 서부에서 열리는 경매에 참여하는 것이 금지되어 있음을 상기시켜 드립니다. 사립 박물관의 또 다른 명백한 이점은 컬렉션의 일부를 판매할 수 있는 권리입니다. 동시에 주립 박물관은 자산의 일부라도 판매할 수 없습니다. 사립 박물관은 패션 트렌드에 신속하게 대응하고, 오래된 컬렉션을 판매하고, 방문객을 위해 새롭고 관련성이 높은 컬렉션을 구입할 수 있습니다. 이 권한을 통해 개인 프로젝트는 적시에 박람회를 업데이트하고 더 많은 고객을 유치할 수 있습니다.

시장 특징

사립 박물관은 본질적으로 컬렉션 시장 자체를 형성하고 특정 틈새 시장에서 가격 책정 프로세스를 독점합니다. 클라이언트를 유치하고 특정 박람회를 보여줌으로써 사립 박물관은 수요와 새로운 요소를 창출합니다. 대상 청중마음에 드는 물건을 살 준비가 된 사람. Museums-trendsetters (eng. Trendsetter, 영어에서. Trend-추세, 설정-설정, 시작)는 경매에 적극적으로 참여할뿐만 아니라 창립자이자 주요 원동력이됩니다.

이러한 협력은 경매에 매우 유익합니다. 관심있는 사람들뿐만 아니라 잠재력과 투자 기회가 개발 된 전체 기관이 찾아옵니다. 또한 경매 참여는 흥분뿐만 아니라 높은 문화적 수준과 수수료 규모로 표시된다는 점을 강조할 가치가 있습니다. 세계 미술 시장은 새롭고 다양한 사립 미술관의 등장으로 끊임없이 업데이트되고 있습니다. 전문가들은 러시아의 사립 박물관 사업의 발전이 서구 시나리오를 따를 것이며 결국에는 고유한 특징을 강화하고 창출할 수 있을 것이라고 말합니다. 따라서 기본적으로 사립 박물관은 이사회(투자자)를 모아 결국 상당히 큰 자원으로 통합합니다. 현행법은 적극 권장 이 옵션이벤트 개발.

문화재 수출입에 관한 연방법( 435호 "문화재 및 기록물의 수출입 분야에서 공공 행정 개선과 관련된 러시아 연방의 특정 입법 행위에 대한 개정"그리고 430 "러시아 연방 세법 제2부 개정" ) 2017년 12월 28일자에는 주 및 시립 문화 기관에서만 사용할 수 있는 혜택이 있다고 명시되어 있습니다.

이 법은 비주립 박물관에도 적용됩니다( 예술의 단락 2. 러시아 연방 세법 333–34 ).

그 밖에 대표 아이템 문화적 가치, 개인 갤러리에 구입하거나 기부한 것은 러시아 연방 대통령령에 따라 VAT(러시아 연방 세법 333-35조 3항) 및 개인 박물관에 적용되지 않습니다. , 임시 수출 권리에 대한 국세 납부가 면제되어 국제 프로젝트에 참여할 기회를 제공합니다.

러시아 박물관 연합 회장 인 Hermitage의 책임자 인 Mikhail Piotrovsky는 개인 소장품이 종종 매우 전문적이며 고전적인 학술 박물관과 유리하게 구별되어 제작자의 개성을 반영한다고 지적합니다.

그는 또한 " 우리가 이해하는 박물관은 자금이 있는 기관입니다. 자금이 없으면 갤러리입니다 ... ". 전문가는 또한 단일 박물관 구역을 만드는 러시아의 현재 추세에 대해 이야기합니다. 오늘날 세 가지 주요 유형의 박물관이 주목됩니다. 이들은 국가, 개인 및 공공입니다. 이 공간에는 건전한 경쟁이 있습니다. Mikhail Piotrovsky는 사립 박물관의 직접적인 경쟁자 중 레저 및 엔터테인먼트 단지를 지명합니다. 성공의 중요한 요소 중 전문가는 전시회를 선언하고 국가의 박물관 기금을 보존하며 컬렉션의 무결성을 보장해야 할 필요성을 요구합니다. 또한 박물관이 번 자금은 즉각적인 필요에 사용되어야 하며 국가의 문화 유산에 대한 보조금을 줄이면서 국가를 위해 공제되어서는 안 됩니다.

전문가는 러시아의 현대 박물관에는 여가 활동 및 서비스 부문과 구별되는 특별한 개념이 필요하다고 강조합니다.

마이클은 확신한다. 우리의 임무는 우리가 이전 세대로부터 받은 모든 것을 보존, 연구 및 전달하는 것입니다. 이것은 엔터테인먼트가 아니라 중요한 것입니다 ...". 예술은 일종의 치료법이며 지식이 풍부한 교육받은 사람들이 제공해야 합니다. 러시아 최고의 사립 박물관 중 그는 메트로폴리탄 박물관을 명명하고 박물관의 사명과 도시 공간 및 방문객과의 대화를 완벽하게 결합한다고 강조합니다.

주립 박물관은 사립 박물관과 달리 여러 가지 세금 혜택을 받을 수 있으며 국가로부터 일부 지원을 받을 수 있습니다.

동시에 개인 프로젝트는 법적 청구에 의해 부과된 체포로부터 그림의 면제에 대한 합의와 같은 문서를 작성할 필요가 없습니다. 전문가는 그럼에도 불구하고 대표자들이 러시아 도시에서 시연을 위해 박람회를 자유롭게 가져올 수 있는 미국의 전시회 조직에서 유사한 문제가 관찰된다고 지적합니다.

산업을 발전시키는 가장 좋은 방법은 사립 박물관과 공립 박물관의 긴밀한 협력이 될 것입니다. 따라서 단일 박물관 공간은 확장과 다양성의 기회와 잠재력을 갖게 될 것입니다.

그것은 수:

미술사 주제에 관한 문헌 출판.
큐레이터의 경험 교환.
소도시 및 마을의 인프라 개발.

사업 계획에는 어떤 정보가 포함되어야 합니까?

처음부터 박물관을 여는 사업 계획 요약

이 프로젝트는 민간 기업을 만들어 24개월 안에 박물관을 조직하는 계획이다. 먼저, 사립 박물관 사업 계획을 처음부터 시작하기 위한 사업 계획을 세우는 과정의 핵심 사항을 나열합니다.

우선, 프로젝트의 아이디어와 다음과 같은 프로젝트의 목표가 발생합니다.

높은 .
합법적 인 방법으로 법적 주소, 프로젝트 책임자 및 설립자의 여권 데이터, 직원 데이터를 나타냅니다.
러시아 예술 시장의 틈새를 채우기 위한 소비자 요구 충족.
투자자와의 계약 검색 및 체결.
프로젝트 비용: 3,690,000 루블.
프로젝트 자금 조달: 3,690,000 루블의 상업 대출을 받아 수행됩니다.
회수 기간: 2년.
투자자의 수입은 237,385.22 루블입니다.
대출에 대한이자 지불은이 프로젝트 구현 첫 달부터 시작됩니다.
빌린 자금의 상환은 프로젝트 실행 첫 달부터 시작됩니다. 이 상황은 할인 흐름을 계산하고 현금 흐름을 규제하는 구조의 이해를 단순화하기 위해 이 사업 계획에 도입되었습니다.
빌린 자금에 대한 저당 금리는 14%입니다. 은행들이 현재 투자 프로젝트에 대한 이자율을 하향 조정하고 있음을 명심해야 합니다.
발생한이자의 총 금액은 237,385.22 루블입니다.
프로젝트 시작부터 투자 회수 기간은 8개월입니다.
할인을 고려한 투자 회수 기간은 2년입니다.
조건부 수명주기 프로젝트 구현으로 인한 총 경제 효과는 73,783,840.85 루블입니다.

프로젝트 단계

프로젝트 단계	실행 조건	마감일
프로젝트 시작		1.5-2년
투자 계약의 체결	1개월 프로젝트	1 -30 은행 영업일
대출 받기	유효성 해당 문서 패키지	30일
국가 등록부에 입력, 행정 및 세무 당국에 등록	결론 투자 계약	30일
위치 선택 및 문서화	예비의	30일
박람회 물품 구매(박람회 계약체결)	예비의	30일
장비 구입	결론 투자 계약	1-30일
장비 설치	영수증 투자	1-30일
채용	생산 활동	1-30일
훈련	생산 공정 구성 단계 종료	1-30일
마케팅 캠페인 실시	360일	1-360일
프로젝트 종료		12개월 - 24개월

사업 계획서에 명시된 행동 알고리즘

사업 계획에는 다음과 같은 사업 시작 알고리즘이 포함되어 있습니다.

대상 청중을 분석하는 방법과 방법, 이상적인 고객의 초상화 그리기, 지불 능력 수준.
주 감독 및 세무 당국에 사업체 등록.
고객의 희망 사항을 충족하고 일할 준비가 된 자격을 갖춘 직원을 고용합니다. 또 다른 지출 항목은 직원 고용입니다. 전문가는 경쟁력 있는 급여를 받는 일반, 서비스 및 임시 성격의 직원이 되어 공석을 경쟁적으로 채울 것입니다. 직위 후보자는 달력일 기준 30일 이내에 고려됩니다.
기업에서 제공하는 서비스.
비즈니스 형식 선택.

박물관 사업 계획: 단계별 가이드

개인 소장품에서는 개인 소장품에서 수집한 전시물이 가장 많이 전시됩니다. 사립 박물관 협회에 따르면 많은 사립 박물관이 다양한 대규모 프로젝트 박람회의 일부인 통합 컬렉션에서 심각한 조직으로 성장했습니다. 가끔은 공간이 필요하다 인터랙티브 박물관더 많은 방문자와 현금 반환을 유치합니다.

현행법에 따르면 러시아 연방, 박물관을 사유 재산의 한 형태로 등록하고 활동에 대한 단일 세금을 납부해야 합니다. 이 유형의 주요 이점 기업 활동박물관 개관에는 라이센스 구매 및 등록이 필요하지 않다는 사실입니다.

사립 박물관 입장은 자발적일 수 있지만 예를 들어 50 루블과 같은 하한을 설정할 가치가 있습니다. 전자 매체에서 기념품 및 정보 제품을 판매하는 경우에도 세금이 부과됩니다.

여행, 마스터 클래스 및 엔터테인먼트 이벤트를 위해 박물관 건물을 임대하여 추가 이익을 얻을 수 있습니다. 비싼 임대료는 방문객이 많고 지속적으로 오는 경우에만 지불하므로 도시에 사립 박물관을 열려면 여행사 및 여행사의 지원도 받아야합니다. 프로젝트 방문이 포함됩니다. 외국인 관광객이나 우리나라 거주자를 위해 러시아 연방 도시에서 기성품 여행을하면 여행사와 박물관 모두에 수입이 생길 것입니다.

사립 박물관과 주립 박물관의 주요 차이점은 소유권과 헌장의 존재입니다. 문서화된 박물관 기금과 계획이 있는 문화 기관은 공식적으로 주립 기관으로 간주될 수 있습니다. 추가 개발. 이러한 종류의 활동의 장점은 귀하의 기관을 지방 자치 단체, 도시의 대차 대조표에 올릴 수 있다는 것입니다.

박물관 기관이 완전히 사적인 경우 소유자가 모든 비용을 부담해야 합니다. 개인과 법인을 모두 등록할 수 있습니다. 부서에 보고할 필요가 없으며 모든 전시품은 개인 소장품, 즉 소유자 소유입니다. 동시에 일부 전시물은 주제별 이벤트(예: "작은 이야기 박물관" 및 "드럼 하우스")에서 표시될 수 있으며 때로는 공간 자체가 예카테린부르크의 화이트 타워와 같은 박물관이 됩니다.

오늘날 세대가 바뀌는 동안 사립 박물관과 특이한 공간은 다양한 사람들에게 흥미로울 것입니다. 연령 카테고리시민과 함께 다른 수준번영. 현대 박물관침묵과 뻣뻣함이 필요하지 않은 일종의 창의적인 실험실 인 대화 형 플랫폼입니다. 오늘날 클라이언트를 위한 박물관은 전시물을 만지고, 입어보고, 함께 사진을 찍는 등 적극적으로 참여할 수 있는 공간입니다. 특정 오리지널 요리를 맛보고 교육용 비디오를 볼 수있는 박물관에 좋은 수익이 표시됩니다.

박물관 사업 계획 개설의 관련성

개인 수집가가 개장한 박물관은 도시, 지역, 국가의 브랜드가 될 수 있는 모든 기회가 있습니다. 이러한 민간 프로젝트는 도시 공간 이미지의 일부가 된다. 그러한 프로젝트와 대규모 주립 기관의 또 다른 차이점은 감정, 방문객과의 친밀감, 그들과의 대화입니다.

사립미술관이 안정적인 수익을 창출하기 위해서는 향후 프로젝트에 대한 명확한 기획 구조가 필요하다. 기존 박물관의 관행은 저렴한 티켓과 광범위한 엔터테인먼트 프로그램이 더 많은 방문객을 끌어들인다는 것을 보여줍니다.

개관시 사업의 장단점

비싼 방 임대. 이 격차를 해결하기 위해 여러 가지 방법이 있습니다. 전대. 따라서 일부 사립 박물관은 햄버거 및 기타 케이터링 시설을 위해 시간당 7,000 루블에 공간을 임대합니다. 다른 관심 있는 회사는 박물관에서 홍보 활동을 할 수 있습니다. 건물 임대 비용을 충당할 추가 수입은 상업 행사 프로젝트를 위해 박물관 건물을 임대함으로써 가져올 수도 있습니다. 강의/콘서트 티켓 수익금은 일반적으로 이벤트 주최자와 참가자 간에 50/50으로 나뉩니다.
박물관의 이익은 대상 관객의 수입과 법적으로 인하될 수 있는 임대료 이자율에서 직접적으로 발생합니다. 티켓을 판매하면 박물관 구내에서 큰 수익을 얻을 수 있습니다. 방문자의 약 3%가 전자 티켓을 구입하고 총 수익의 5% 이상이 기업 파티, 축제 조직 및 기념품 판매에서 나옵니다. 대부분의 경우 기념품은 유가로 판매되며 박물관 브랜드를 지원하기 위해 생산/구매됩니다.
러시아 연방의 특정 도시에 박물관을 개관하기 전에 시민의 소득을 면밀히 모니터링해야 합니다. , 카잔에서 인구는 아무리 흥미로워도 값 비싼 행사에 참석할 수입이 없습니다.
각 사립 박물관은 프로젝트의 실행 가능성과 관련성을 입증할 경우 국가로부터 보조금을 받을 수 있습니다.

현대 사립 박물관은 예산 코드에 따라 시 당국이 자신의 관할 하에 있는 프로젝트에만 보조금을 할당할 권리가 있기 때문에 대부분 자체 자금 조달을 합니다. 러시아 연방의 많은 지역의 시 당국은 최근 미니 개인 박물관의 출현 경향이 크게 증가했다고 지적합니다. 시장은 소유자가 신생 기업의 기능 및 개발에 대한 완전한 정보를 제공하고 도시에 대한 유용성을 확인하는 경우 민간 프로젝트를 지원할 준비가 되어 있습니다.

민간 박물관 프로젝트가 지방 자치 단체에 속한 경우 당국은 안전하고 저렴한 공간 대여를 찾거나 이자율임대료 및 유틸리티 지불. 나머지 프로젝트는 광고 및 기타 수단으로 지원됩니다.

프로젝트에 유물이 없는 경우 개인 프로젝트를 박물관 기금에 포함시키는 과정이 필요하지 않을 수 있습니다. 오늘날 인구 중 가장 인기있는 곳은 소위 "연구 센터"입니다. 동시에 개인 소장품 소유자는 국가 등록부에 대한 공급이 개인 문화 박물관 활동의 수행을 복잡하게 만들고 여러 제한을 부과하지만 동시에 국가 경제에서 발생하는 부정적인 요인으로부터 보호하지 못한다고 주장합니다. .

국가 등록이 없는 사립 박물관은 더 높은 이동성 계수를 보일 수 있습니다. 민간 문화 기관은 문화부 대표의 조정 및 승인이 필요하지 않은 자체 실행 계획을 작성할 권리가 있습니다. 전문가들은 소규모 사립 박물관이 도시에서 열리는 중요한 문화 행사에 신속하게 대응하고 신속하고 효율적으로 제안을 할 수 있다고 강조합니다.

사립미술관이 제공할 수 있는 서비스

영구적 인 성격과 모바일을 기반으로 한 박람회 시연.
시민을 위한 문화 행사의 조직 및 개최.
박물관 행사 및 박람회 전용 사진 및 비디오 자료 제작 및 판매.
선물과 기억에 남는 기념품의 실현.

현대 박물관은 상호 작용과 시청자와의 대화 능력으로 구별됩니다.

박물관의 박물관 사업 계획서에서 제공하는 서비스의 예상 기간

기간	서비스 유형의 이름	월간 판매량(단위)	가격	판매 수익금(천 루블)
1-12개월 투자	입장료	300~3,000명	300 r에서.	90,000 ~ 900,000 루블.
1-12개월 투자	박람회, 단위 수집	1개부터	10,000 루블에서	10,000 루블에서
1-12개월 투자	보유 문화- 엄청난 이벤트,	12개부터	30,000 루블에서.	360,000 루블에서.
1-12개월 투자	비디오 카세트, CD-R, DVD, 기념품, 유닛 제작 및 유통.	100,000개부터	300 r에서.	30,000,000 루블부터
13-24개월 작동	입장료	330~3300명	350 루블에서	115,500에서 1,155,000 루블.
	박람회 컬렉션	2개부터	12,000 루블에서.	24,000 루블에서.
13-24개월 작동	보유 문화- 대규모 행사	13개부터	35000 루블에서	455000 루블에서
13-24개월 작동	비디오카세트, CD-R, DVD, 기념품 제작 및 유통	110,000개부터	350 루블에서	3,850,000 루블에서.

박물관 프로젝트를 완전히 구현하려면 다음이 필요합니다.

14 %의 할인율로 24 청구 개월 동안 최소 3,690,000 루블 금액의 대출을 받으십시오.
기업의 손익분기점 진입은 4번째 청구 월부터 시작됩니다. 이 기간 동안 기업가의 정확한 계산으로 얻은 첫 번째 이익 금액은 607,041.87 루블입니다.
크레딧 기간이 끝나면 이익 금액은 6,237,730이 됩니다.
장애. 이 경우 은행의 이익은 237,385.22 루블입니다. 24 청구 기간 동안. 월별 비용 지불은 516,770 루블에 달했습니다.
프로젝트의 총 수익은 112,574,000 루블입니다. 프로젝트의 이익은 73,783,840.85 루블이었습니다.

프로젝트 비용(루블)

지출항목명	가격
지출항목명	수량, 개)	달마다	년에	한 번	총 비용
건물, 구내 구매(임대)	100부터	62 500	750 000	125 000	125 000
장비 구입	10			508 820	508 820
전시품 획득	100부터			1 700 000	1 700 000
컴퓨터 장비 구입	1			100 000	100 000
웹사이트, 호스팅, 필요한 스크립트 구매,	1			250 000	250 000
고정 광고 비용(인터넷 포함)	12	100 000	1 200 000	200 000	1 200 000
샐러리	12	354 270	4 251 240		4 251 240
포함 구실	12	113 270	1 359 240		1 359 240
예상치 못한 비용				288 380	288 380
총:		516 770	6 201 240	3 172 200	8 423 440

박물관 사업 계획 프로젝트 개설의 장단점

주요 이점은 활동을 수행하는 데 라이선스 문서가 필요하지 않다는 것입니다. 임대 계약을 작성할 때 계약 및 허가가 필요하며 일반적으로 위생 스테이션 및 Roskomnadzor에서 제시하는 일반 요구 사항과 관련됩니다. 그러한 문서의 전체 목록은 아래에서 찾을 수 있습니다.
소규모 개인 프로젝트는 직원 없이도 할 수 있습니다.
스타트업이 희귀한 물건을 소유하면 참석률이 높아지고, 프로젝트 소유자가 고품질 장비를 구입할 여력이 있고 적절한 현대 수준상호 작용, 주말과 휴가철에 고객 유입이 보장됩니다.

동영상: 도움되는 힌트뮤지엄 업주 출신의 스타트업 사업가들

주의해야 할 사항

구내 임대 및 가격, 구조물 상태.
비즈니스 계절성.
컬렉션을 수집하고 문화 기관의 기술 기반을 제공하는 데 도움이 되는 기술과 능력.
시설의 개념은 고객에게 주고 싶은 감정의 스펙트럼입니다. 따라서 고문이나 에로티카 박물관, 청소년과 어린 아이들을 포함한 광범위한 팬을위한 박람회와 같은 특정 집단의 사람들에게는 매운 엔터테인먼트가 될 수 있습니다.
박물관의 개념은 가장 간단 할 수 있습니다. 예를 들어 사업가 A. Sergienko는 약 1 년 동안 프로젝트 아이디어를 키웠고 몇 달 만에 구현했습니다. 박물관 웹 사이트에 따르면 기관에는 7 개의 방이 있으며 각 방은 특정 감정에 전념합니다. 설치, 예술품, 오디오 및 비디오 트랙은 우리가 가장 자주 경험하거나 반대로 일상 생활에서 부족한 특정 감정 상태를 통해 사람을 안내하는 방식으로 선택됩니다. 이를 위해 프로젝트 작성자는 200 평방 미터를 가졌습니다. 미터.

관광 센터에서는 일반적으로 손익분기점이 더 쉽고 빠릅니다. 관광객들은 박물관을 Google 지도에 표시하고 유능한 SEO를 고용하여 사이트를 개발하고 가능한 경우 가이드북과 지도에 표시하면 박물관을 더 빨리 찾을 수 있습니다.

박물관 개관을 위한 문서

선택 박물관 개념 사업 계획

일반적으로 박물관을 열려면 다음이 필요합니다.

자신의 아파트 소유(수많은 낯선 사람에게 문을 열 준비가 된 경우).
소유하거나 임대하는 별도의 건물.
야외에 착륙하십시오.
시연하려는 노출의 실제 요소.

즉, 하나의 테마로 통합되거나 서로 모순되지 않는 많은 주제에 전념하는 믹스 박물관 또는 모노 박물관을 열 수 있습니다.

전문가에 따르면 엔터테인먼트 및 교육 구성 요소의 절충주의가 좋은 수익을 제공합니다. 박물관 프로그램에는 쇼 시연, 컬러 음악 주문, 비디오 자료, 프레젠테이션이 포함될 수 있습니다. 박물관 소유주는 컬렉션을 적시에 보충해야 합니다.

대부분의 경우 사립 박물관은 그림과 예술 보물의 방향으로 작업합니다. 고객은 원하는 작품을 구입할 수 있습니다. 여기에는 그림, 사진 및 설치물을 전시하는 갤러리, 통로가 포함됩니다. 사진 및 비디오 촬영에 대한 추가 비용도 박물관에 순이익을 가져올 것입니다.

시작하기 위해 무엇을 선택해야 합니까? 가상 또는 일반 박물관?

모수	가상 박물관	일반 박물관
생성 비용	수십만에서 불화	수백만에서 불화
박물관 제작 기간, 개월	몇 개월부터	몇 년부터
하루 박물관 방문객 수	수백에서 수천 방문자	수십명에서 수백명에 이르는 관람객
연간 박물관 방문객 수	수십만에서 수백만 방문자	수만에서 수십만까지
지리 및 범위 방문자	세계 어느 나라에서	기본적으로 이것으로부터 소재지
박물관 면적, 평방미터	여러에서 평방 미터	수백 제곱미터에서
박물관 회수 기간, 개월	몇 달	몇년
박물관의 광고 기회	언제든지 실시간 업데이트	광고 업데이트에 시간이 걸림
위치	어느 나라, 어느 도시에서나	국가의 수도나 대도시에서만 경제적으로 가능
언어 지원 박물관 방문자	지원되는 언어의 수는 무제한입니다	일반적으로 6-7개 언어를 넘지 않아야 합니다.
박물관 전시 수	제한 없음	몇천개도 안됨
새로운 학습의 효율성 박물관 전시	언제든지	제한이 있습니다
건축 허가 발급	필요하지 않음	필수의
박물관 박람회 리노베이션	언제든지	원칙적으로 미리 계획된 계획과 교통에 따라
박물관 개관 시간	24시간 연중무휴, 점심시간 없음, 주말 및 공휴일 없음	휴식 시간이 있는 제한된 근무 시간
박물관 직원	거주 가능 세계 어느 나라	거주 소재지박물관이 있는 곳
박물관에서 원격 작업	가능하고 환영	극도로 제한됨
박물관 명성	세계적 명성	제한된
박물관 홍보 비용	가상 박물관은 그 자체로 이미 광고입니다.	필요한 프로모션 비용
박물관 설립의 법적 절차	최저한의	시간, 노력, 지식 및 비용이 필요합니다.
시연을 위한 박물관 전시회 해외 수출	제한 없음
박물관 소유권 재등록	최저한의 형식	필요한 절차
박물관 지점을 만드는 비용	비용이 들지 않고 투자가 필요하지 않습니다	형식 및 재정적 투자 준수가 필요합니다.
박물관 발전 전망	제한 없는	많은 지표에 의존하고 많은 제한이 있습니다.

귀하의 도시에서 사립 박물관 사업 계획을 여는 방법

귀하의 지역에서 박물관 프로젝트를 시작하려면 마케팅 조사를 수행하고 직접 및 간접 경쟁자의 활동을 모니터링해야 합니다.

기업 등록은 LLC, 개인 기업가 또는 비영리 협회의 형태로 수행할 수 있습니다. 비영리 협회는 이후에 국가 문화적 지위를 획득하고 보조금 형태로 국가로부터 재정 지원을 받기를 원하는 사업가들이 선택합니다. 박람회가 고고 학적 발견 및 물질적 가치가 큰 전시물을 포함하는 경우 문화부와의 조정은 필수입니다. 건물은 의도 된 목적으로 임대되며 토지 임대는 20 년 이상 필요하므로 그러한 박물관 형식을 구성하려면 영구 소유권으로 토지를 구입하는 것이 좋습니다.

비용을 절약하기 위해 더 이상 생산에 사용할 수 없는 생산 현장(공장, 작업장 등의 영토)에서 비공개 전시회가 때때로 조직되지만 고객의 안전을 돌봐야 합니다.

추가 비용

화재 및 보안 시스템 구매 및 설치.
유리 또는 플렉시 유리 선반.
쇼케이스.
패스너.
고객의 편의를 위한 가구(소파, 테이블, 의자, 안락의자).
품질 조명.
소기후 및 환기 시스템.
인터랙티브 전시회를 열 계획이라면 고가의 장비가 필요합니다.
지출 항목에는 스크린, 오디오 시스템, 컴퓨터 패널 등의 구매가 포함됩니다.

지불된 주요 세금

기업가를위한 추가 수입은 박물관에서 케이터링을 시작함으로써 가져올 수 있습니다. 예를 들어 "Apartment of Time"프로젝트는 박람회 방문뿐만 아니라 특정 스타일로 완전히 양식화 된 아파트를 제공합니다. 소비에트 시대, 뿐만 아니라 시대와 완전히 일치하고 그에 따라 준비된 요리를 시도합니다. 기술지도즉, 당시 박물관 겸 레스토랑의 셰프들은 1952년에 출판된 맛있는 건강 식품 책의 정보를 사용했습니다.

박물관에서 낭만적인 저녁, 결혼식, 기업 파티 또는 생일을 보낼 수 있습니다. 박물관이 세대 연결과 가족 가치 강화에 초점을 맞추는 것도 좋다. 따라서 소비에트 슬롯 머신 박물관이 그 예가 될 수 있습니다. 2000 년의 어린이는 스마트 폰, 태블릿 및 기타 장치에서 노는 데 익숙하며 부모의 흥분을 보면 부모가만큼 후진하지 않는다는 것을 이해하기 시작합니다. 어떤 아이들은 때때로 생각합니다. 동시에, 모든 십대들이 소련 시대 기관총의 다소 단순한 역학을 이해할 수 있는 것은 아니며, 여기에서 부모들은 이미 통제의 복잡성을 자녀들에게 설명해야 합니다.

“젊은 세대에게 삶의 목적, 현재와 미래에 대한 윤리적 이미지 형성, 수준 높은 과학적, 공학적 사고 능력을 형성할 수 있는 기회를 제공하기 위해 박물관 조성이 필요하다.”,-Strugatsky 형제의 삶과 작업에 전념하는 박물관 개념의 저자를 언급했습니다.

직원과 방문객 모두가 편안함을 느끼기 위해서는 사립 박물관의 소유주가 건물의 내부 및 외부 장식을 관리해야 합니다. 디자인은 기본 안전 요구 사항을 충족해야 할 뿐만 아니라 주제로 고객에게 흥미를 유발해야 합니다. 소풍 그룹의 일원으로 온 사람과 독립적으로 방문했을 때.

에 의해 예비 견적전문가, 과학 및 엔터테인먼트 센터 형태의 박물관 형식은 교육 및 엔터테인먼트 서비스에 대한 인구의 요구를 충족시킵니다. 이러한 센터에서 클라이언트는 실험에 참여하거나 희귀 현상을 관찰하거나 일련의 실험을 스스로 수행할 수도 있습니다.

이 형식의 박물관에는 두 가지 특징이 있습니다.

첫째, 대부분의 전시물은 수작업으로 이루어지기 때문에 추가로 심각한 비용이 발생하고 둘째, 신뢰할 수있는 투자자와 유리한 위치를 찾아야합니다.

효과적이고 수익성이 있으며 생활 및 박물관 개념을 더욱 발전시킬 수있는 것을 선택하려면 먼저 러시아 연방의 특정 지역 시장의 충만도를 분석해야합니다.

마케팅 조사의 구성 요소

대상 청중의 문제 분석 및 그 구성 연구
미래 박람회의 구성과 전시품의 형식, 크기, 색상, 모양, 성능 재료, 특정 영역에서 전시품 배치의 양적 구성을 결정합니다.
박람회 인테리어 디자인.
박물관 소유주는 어린이/청소년을 위한 마스터 클래스를 위한 별도의 공간을 만들어 추가 수입을 얻습니다.

직원

직장 경험이 있거나 교사, 가이드 및 애니메이터와 같은 젊은 전문가라면 더 좋습니다. 일부 박물관은 진로지도를 목표로 하고 있으며, 직원 선발 시에도 이 점을 고려해야 합니다. 정규 직원은 모든 법적 규범에 따라 등록해야 하지만 프로젝트 시작 시 워크북을 발행하지 않고 적은 비용으로 경험을 얻을 자원 봉사자를 고용할 수 있습니다.