집에서 바틱. 초보자를 위한 바틱의 기술과 종류 - 새로운 취미를 찾는 사람들을 위한 미니 백과사전

필요한 자료:아닐린 페인트 및 예비 혼합물(전문 미술점에서 판매), 수채화 물감, 검은색 마커입니다. 직물에서 실크, 옥양목, 새틴이 적합합니다.

초보자를 위한 바틱. 회화 기술.

실크 천에 그림을 그리는 첫 번째 단계는 트레이싱 페이퍼에 스케치를 만드는 것입니다. 바틱의 특이성은 탄성 밴드로 예비 라인을 지우는 것이 단순히 불가능하기 때문에 여분의 라인이 하나도 없도록 신중하게 처리해야 합니다.

그런 다음 천을 준비해야 합니다. 그림 재료 준비는 간단하다. 실크는 재료에 남아 있을 수 있는 얼룩을 제거하기 위해 뜨거운 물로 세탁해야 합니다. 이는 추가 작업에서 원하는 결과를 방해할 수 있기 때문입니다. 그런 다음 아직 젖은 천을 다림질해야 합니다.

다음 단계는 패브릭을 프레임에 부착하는 것입니다. 그림을 그리는 액자는 완성된 작품을 붙일 액자보다 커야 합니다. 따라서 천은 압정이나 작은 못으로 고정됩니다. 이 작업 단계 전에 매우 조심해야하며 주름의 구호 형성없이 직물을 고르게 펴는 것이 중요합니다.

그 후 배 아래에 트레이싱 페이퍼를 고정해야하며 검은 색 마커로 명확한 선으로 스케치가 만들어집니다. 실물 크기. 트레이싱 페이퍼에 인쇄된 선은 패브릭을 통해 표시됩니다. 이 경우 트레이싱 페이퍼가 명확하게 고정되고 움직이지 않기 때문에 전체 둘레에 작은 간격으로 핀을 사용하여 스케치를 고정하는 것이 좋습니다.

콜드 바틱 기법을 사용하여 직물에 그림을 그리는 제조의 첫 번째 단계는 예비 혼합물을 적용하는 것입니다. 예비 유리관을 채운 후 천에 천천히 조심스럽게 적용해야합니다. 선은 스케치를 명확하게 따릅니다. 들것에 페인트가 퍼지지 않도록 (배경을 쏟을 때) 천 가장자리에 직선을 그릴 필요가 있습니다.

이 기술의 모든 선은 연결되어야 합니다. 그렇지 않으면 페인트가 천 전체에 퍼집니다. 도포하는 동안 손은 조직과 평행을 유지해야 예비 혼합물이 유리관에서 고르게 흘러나옵니다. 백업 라인을 적용한 후에는 마를 때까지 잠시 기다려야 합니다.

다음 단계는 페인트 도포 과정입니다. 페인트는 신중하고 신중하게 적용해야 합니다. 중요 포인트여러 음영을 결합할 때. 하나의 색상을 적용한 후에는 건조시 아닐린 염료가 서로 결합하지 않아 음영 사이에 선이 형성되고 바틱의 경우 용서할 수 없는 실수. 페인팅을 방지하기 위해 페인팅 중에 예비 회로에 염료가 묻지 않도록 하는 것도 중요합니다. 양식을 옮기기 위해 천에 밝은 부분을 저장하려면 일반 물로 브러시로 해당 부분을 닦을 필요가 있습니다.

전체 색 구성표가 이미 결정되고 그림이 준비되면 바틱 공원을 만들어야합니다. Zaparka는 미래에 수분이 작용할 때 페인트가 흐려지지 않도록 수행됩니다. 따라서 바틱은 깨끗한 흰색 천과 끓인 물로 덮고 몇 시간 동안 증기탕에 보관해야 합니다. 그런 다음 작업을 조심스럽게 제거하고 건조해야합니다.

콜드 바틱 기법을 사용하여 만든 그림을 다림질하는 것은 엄격히 금지되어 있습니다. 이 경우 작업이 손상되기 때문입니다. 뜨거운 바틱 기법으로 만든 작품만 다림질할 수 있습니다.

최종 결과는 들것에 다시 놓인 완성된 작업의 긴장입니다. 동시에 작업 자체 아래에 흰색 천을 늘릴 필요가 있습니다. 실크는 얇은 소재이고 작품 배경의 추가 요소가 이미지 인식을 방해하기 때문에 빛에서 작품의 반투명을 피하기 위해 수행됩니다. 예를 들어 옥양목과 같이 두꺼운 섬유질 기반이있는 기본 천을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 기본 천을 먼저 늘린 다음 이미지가 있는 천을 늘립니다.

바틱에 대한 비디오 마스터 클래스.

이제 영감을 얻으려면:

출판 2017-07-21 좋아요 10 견해 2383

시보리 또는 타이다이

무료 그림

에어로그래피

DIY 패션 의류

바틱은 손으로 그리는 다양한 직물 기법입니다. 이 예술 형식은 인도네시아에서 처음 등장한 것으로 여겨지지만 다른 아시아 국가에서도 널리 사용되고 널리 사용되었습니다.

바틱은 아시아 전역에 널리 퍼져 있습니다.

바틱은 19세기 말에야 유럽에 전해졌지만 문화와 창의성에 도입된 시간은 다소 느렸습니다. 요즘은 바틱을 위해 모두가 등장했습니다. 필요한 도구누구나 핸드 페인팅 기법을 익힐 수 있습니다. 기성품 페인트 직물의 끝없는 선택에도 불구하고 원하는 색상, 크기, 유형 및 패턴은 매우 어렵고 불가능할 수 있습니다. 이 경우 직접 그림을 그리는 것이 좋습니다.

바틱 - 손으로 칠한 천

집을 떠나지 않고 걸작 만들기

그렇기 때문에 명상 과정으로 바틱에 관심을 기울이고 새로운 것을 배우고 제시할 수 있는 천에 완전히 독특한 그림을 만드는 것이 좋습니다. 가까운 사람, 당신은 장식할 수 있습니다, 당신은 디자이너 옷을 만들 수 있습니다!

바틱의 도움으로 인테리어를 꾸밀 수 있습니다.

다섯 가지 기본 바틱 기술이 있습니다.

• Sibori, 홀치기 염색 또는 결절 그림;
• 무료 페인팅;
• 에어로그래피;

콜드 바틱은 다음 중 하나로 간주됩니다. 간단한 기술손으로 그린. 드로잉은 연필로 실크 또는 면직물에 전송됩니다. 전체 도면을 다시 그려서는 안 됩니다. 윤곽선만 필요합니다. 그런 다음 천을 들것에 펴고 압정으로 고정합니다. 그림의 윤곽선은 휘발유와 파라핀을 기반으로 한 예비 에이전트가 제안합니다. 이를 위해 필요한 예비량이 수집되는 유리 막대가 사용됩니다.

콜드 기술을 사용하여 바틱 작업

그 후 그들은 천용 특수 페인트로 그림을 그리기 시작합니다. 예비는 페인트가 섞이지 않도록 보호합니다. 주요 특징차가운 바틱 기법은 선명한 등고선입니다. 틈과 틈없이 연출해야합니다. 그렇지 않으면 페인트가 그림의 경계를 넘어 퍼집니다. 드로잉을 마친 후 천을 건조시켜야하며 그 후에 매일 세탁, 다림질 및 착용 할 수 있습니다.

콜드 바틱은 항상 선명한 윤곽입니다.

핫 바틱은 더 복잡한 기술이지만 창의력을 발휘할 여지가 더 많습니다. 구호 도구를 사용하여 염색하는 것이 바람직하지 않은 천에 뜨거운 녹인 왁스를 바릅니다. 작업을 시작하기 전에 콜드 바틱에서와 같이 패턴의 윤곽을 연필로 천에 적용한 다음 들것으로 당깁니다. 경화된 왁스는 페인트의 흐름을 차단합니다.

구호로 바틱 만들기

페인트가 건조된 후 왁스를 칠한 부분에 다시 도포하여 두 번째 층이 생기지 않도록 할 수 있습니다. 왁스를 4겹 이상 만들지 않는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 실크가 열화될 수 있습니다. 그림이 마르면 왁스는 다리미와 오래된 신문으로 제거됩니다. 다림질하면 천에서 종이로 전달되며 여러 가지 접근 방식의 결과 얇고 부드러운 실크가 손으로 칠해져 착용하고 걸 수 있습니다. 프레임 또는 가구 장식.

바틱 - 뜨거운 기술

시보리 또는 타이다이

시보리, 홀치기 염색 또는 매듭 페인팅은 염색해서는 안 되는 부분을 묶어 천을 기계적으로 칠하는 방법입니다. 이 기술을 사용하면 올바른 기하학적 패턴, 크고 작은 장식품을 만들고 단순하지만 추상적이고 독특한 그림을 만듭니다. 이 기술은 인도에서 시작되었으며 여전히 섬유 산업에서 활발히 사용되고 있습니다.

매듭 바틱 "Sibori"

직물의 매듭은 일반 실로 단단히 묶여 있으며 때로는 나뭇 가지, 뼈, 단추 또는 기타 세부 사항이 추가되어 특별한 각인을 남깁니다. 편의를 위해 직물은 모든 직경의 파이프 주위에 묶여 있습니다. 직물이 완전히 묶이면 물에 적신 후 특수 직물 염료로 코팅됩니다. 페인트를 흡수하고 적신 후 실을 제거하고 직물을 건조시킵니다. 헤어 드라이어로 프로세스를 가속화 할 수 있습니다. 그러면 자연 건조 중에 페인트가 확실히 서로 섞이지 않습니다. 시보리는 옷을 꾸미기에 좋고, 침대 린넨, 스카프, 커튼 및 가방.

결절 바틱 기법으로 만든 사리

바틱 - 무료 페인팅

패브릭의 무료 페인팅은 무한한 가능성상상력과 창의력을 위해 실크는 들것에 펴지고 물에 적신 단추로 고정됩니다. 윤곽선과 테두리가 없으면 수채화, 구 아슈, 아크릴, 오일과 같은 페인트로 그림이 적용됩니다. 이 기술의 특징은 페인트가 항상 서로 퍼지고 혼합된다는 것입니다. 어떻게 더 많은 물캔버스에서 패턴이 더 흐려집니다. 표현주의, 추상주의, 아방가르드 스타일로 그리면 매우 편리합니다.

바틱은 또한 직물의 예술 그림입니다.

이러한 천을 세탁하거나 건조 후 물에 노출시키는 것은 바람직하지 않습니다. 선의 선명도를 달성하고 천을 양말에 계속 사용할 수 있도록 바틱에 다림질되는 아크릴 페인트를 사용해야합니다. 프리페인팅 전 천을 적셔줍니다 소금물패턴이 더 잘 "파악"되도록 한 다음 찬물로 씻어 소금을 제거합니다. 각 층을 말리는 것을 잊지 마십시오. 이렇게 하면 원치 않는 모호함을 방지할 수 있습니다.

프리핸드 직물 염색 기법

바틱 - 에어브러싱

에어로그래피는 현대 기술타자기로 수행되는 바틱. 브러시는 더 이상 필요하지 않습니다. 에어 브러시 자체는 표면을 건드리지 않고 채도가 있는 모든 색상과 음영의 페인트를 분사합니다. 손이 캔버스에 가까울수록 색상이 두꺼워지고 30-50cm 이동하면 그림에 물보라가 나타납니다. 에어브러시는 그리기를 크게 단순화하고 더 많은 옵션을 제공합니다. 이 기술은 선명한 윤곽선과 경계를 만들기 위해 스텐실이 필요한 경우가 많습니다. 에어브러시 사용에 주의하고 호환되는 페인트만 선택하십시오.

AirBrush로 직물에 에어브러싱

DIY 유행 바틱 옷

바틱 기법을 결합하고 혼합할 수 있습니다. 패브릭은 스팽글, 자갈, 잎, 구슬로 장식하고 스텐실, 스플래시 및 스프레이 건을 사용할 수 있습니다. 바틱은 아이들에게 매우 흥미롭고 몇 시간 동안 어머니는 아이들이 그림을 그리는 동안 휴식을 취하고 일을 할 수 있습니다.

직물의 드로잉 또는 염색 - 좋은 재미어린이들을위한

요즘 바틱의 가장 큰 장점은 나만의 옷장을 만들 수 있다는 것입니다. 시간이 없더라도 상관 없습니다. 여성, 남성 및 아동복, 가방, 액세서리의 기성품 구색을 찾을 수 있습니다. 우리는 신성한 상징, 민족 문양, 만다라, 부족 장식품이 있는 바틱 옷을 가지고 있습니다.

매듭 바틱 의류는 INDIASTYLE에서 찾을 수 있습니다.

장인은 자신의 손으로 직물을 장식하여 거리와 좋아하는 곳 모두에서 세련되고 아름답게 될 수 있습니다. 음악 축제시골에서. 많은 것들이 하나의 사본으로 제공됩니다!

예술에서 섬유 착색은 전체 산업입니다 창조적 추구그림, 옷장 디자인 요소를 만들고 페인트를 적용하는 여러 방법을 결합합니다. 이 기사에서는 초보자를 위해 바틱 천에 그림을 그리는 것을 고려할 것입니다.

바틱은 인도네시아에서 유래되었으며 무늬가 있는 유색 천을 만드는 기술이 오늘날까지 존재합니다. 그림의 많은 특징은 일본과 인도의 실크와 면화의 전통적인 염색 방법과 더 유사합니다. 일부는 도구, 재료 세트 및 염색 기술이 다릅니다.

요즘은 집에서 천을 염색하는 것이 흔한 취미가 되었고, 장인들은 예술적 만족을 위해 천을 칠합니다. 또한 바틱 기법은 절망적으로 더러워진 옷을 복원하거나 고급 스카프, 티셔츠, 드레스 등을 얻기 위해 사용됩니다.

뜨거운 바틱

예비 물질 - 녹은 왁스의 도움으로 예술적인 그림. 이러한 물질은 끓인 액체 왁스가 배치되는 핸들의 구리 저장고와 저장고의 끝에 패턴이 실제로 그려지는 얇은 노즐이있는 특수 노래 도구를 사용하여 직물에 그림을 그립니다. 휘발유 비축제는 유리관을 사용합니다. 이런 식으로 직물을 섬유 염료에 담그고 아닐린 염료 분말을 물로 희석하거나 브러시로 바르면 칠해진 부분이 그대로 유지됩니다.

건조된 페인트 위에 제품을 계속 적용하고 다른 레이어로 페인트할 수 있으며, 생산 시 스탬프로 왁스를 도포하여 반복되는 작은 레이스를 만들 수 있습니다.

더 이상 작업에 필요하지 않은 왁스는 다리미와 종이 타월 또는 신문 용지로 증발시킵니다.

차가운 길

휘발유를 기본으로 한 예비 물질을 사용하여 차가운 채색으로 손을 칠하거나 천에 아크릴 윤곽선을 그리는 것은 실크 페인팅에 널리 사용됩니다. 이 기술의 도움으로 우아한 그림이 만들어지거나 스카프 염색에 자주 사용됩니다.

실크 페인팅에서는 구조가 매우 가볍기 때문에 아닐린 염료가 더 자주 사용되며 면화 페인팅에서는 필름을 만드는 아크릴 페인트를 사용할 수 있습니다. 어쨌든 판매되는 모든 종류의 패브릭 페인트가 있으며 지침에는 항상 어떤 유형의 직물을 위해 설계되었는지와 페인트를 고정하는 방법이 나와 있습니다.

물감으로 실크를 그리는 방법에 대한 시각적 마스터 클래스를 고려하십시오. 안에 이 예해양 테마의 스톨 그림이 진행 중입니다.

작업은 소금 분비를 사용하는 아닐린 염료로 수행됩니다. 작업이 끝나면 그것에 대해 배울 것입니다.

본격적인 tippet을 위해서는 다음 자료와 도구가 필요합니다.

1. 종이에 스케치 그림;
2. 150*50cm 크기의 천연 실크 조각;
3. 검은 색의 예약 구성;
4. 바틱용 아닐린 염료;
5. 브러쉬;
6. 예비 유리관;
7. 소금;
8. 나무 막대기로 만든 들것;
9. 버튼.

먼저 버튼을 사용하여 젖은 천을 프레임 위로 단단히 당깁니다. 공이 채워질 때까지 예비 액체를 주사기로 채 웁니다. 마른 캔버스에 예비로 윤곽선을 적용하고 바닥 아래에 그림 템플릿을 배치합니다.

페인트가 균열을 통해 경계선을 벗어나지 않도록 구도선을 닫아야 합니다. 그리고 우리가 그녀에게 움직이면 그녀는 그것을 매우 빠르고 돌이킬 수 없게 할 것입니다.

선이 약간 말라야합니다. 이제 브러시를 사용하여 색상을 연상시키기 시작합니다. 우리는 구멍을 채 웁니다. 유용한 기술 어린 시절, 색칠 페이지를 칠할 때 중복 윤곽만이 페인트가 퍼지는 것을 방지합니다.

직물에 예술적 페인팅을 하는 몇 가지 방법은 이 작업에도 적용할 수 있습니다.

1. 페인트는 물로 희석하고 특정 색조와 채도를 위해 혼합할 수 있습니다.
2. "섬" 내부에서는 색상의 원활한 오버플로를 위해 여러 색상을 사용할 수 있습니다.
3. 스카프 배경에 식염수를 떨어뜨려 아름다운 물방울을 만듭니다.

결과의 통합. 작업이 끝나면 아닐린 염료를 쪄야 합니다. 그러나 그 전에 하루를 기다린 다음 프레임에서 작업을 제거하고 신문 용지 또는 트레이싱 페이퍼로 감싸고 큰 용기, 양동이 또는 팬에 걸어 두십시오. 용기 직경보다 긴 막대기에 묶음을 묶고 소량의 물을 부은 다음 두꺼운 수건으로 모두 덮으십시오. 도장 된 실크에 수분이 닿지 않아야하므로 제품 뚜껑에 결로 현상이 떨어지지 않도록 천으로 닫는 것도 중요합니다.

작품을 증발시키는 데 40분에서 1시간 반 정도 걸린다. 그런 다음 다리미로 천을 다림질하고 최대 40 도의 수온에서 비누로 세탁해야합니다.

바틱은 시각 예술, 그러나 그 적용은 자신의 손으로 물건을 개별적으로 만드는 것부터 매우 광범위합니다. 현대 의류 디자이너는 컬렉션의 독점성을 추구하기 위해 손으로 칠한 직물을 사용합니다. 영감을 주는 사진:

기사 주제에 관한 비디오

"바틱" 기법의 튤립. 단계별 사진으로 마스터 클래스

저자: Maksimova Nadezhda Yurievna MADOU " 유치원결합 유형 번호 239, Kemerovo
설명: 이 마스터 클래스는 나이가 많은 어린이를 대상으로 합니다. ~ 전에 취학 연령, 초등학생 나이.
목적: 기념품으로 인테리어 소품으로 활용하거나 선물용으로도 좋습니다.
표적: 아이들에게 바틱 예술을 소개합니다.
작업:
1. 아이들에게 "바틱"과 같은 예술과 공예를 소개합니다.
2. 패브릭 페인트와 윤곽선을 올바르고 정확하게 사용하는 방법을 배웁니다.
3. 소금 기술을 사용하는 방법을 배웁니다.
4. 단계별로 작업을 수행하는 능력을 개발하십시오.
5. 시각적 비 유적 사고, 상상력, 환상을 개발하십시오.
6. 예술과 공예에 대한 관심을 키웁니다.
7. 손으로 공예품을 만들고 싶은 욕구를 불러일으킨다.
작업에 필요한 재료 및 도구: 나무 틀, 단추, 실크 천 조각, 아크릴 페인트실크에, 직물에 그림을 그리기 위한 윤곽, 종이에 그림의 스케치.

바틱 기법을 사용하여 천을 칠하는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 이것은 다소 복잡하고 시간이 많이 걸리는 프로세스입니다. 그러나이 기법으로 만들어진 작품은 매우 아름답고 장관입니다. 또한 패턴의 윤곽이 톤 패브릭에 이미 적용되어 있고 특수 튜브에서 날아간 특수 예비 대신 특수 윤곽을 사용할 수 있으면 프로세스를 단순화 할 수 있습니다. 5-7세 어린이는 첫 번째 걸작을 만들 수 있습니다. 물론 첫 번째 작품의 스케치를 그리기 위해 더 간단한 것을 선택하는 것이 좋습니다.

"차가운 바틱"기술로 그림을 만드는 주요 단계 :
- 페인팅을 위한 모든 재료 준비
- 직물 선택(가급적 실크, 크레이프 드 신, 인조 가능)
- 종이에 스케치 만들기
- 프레임에 패브릭 스트레칭 (앞으로 "수축"으로 문제가 없도록 사전 세척)
- 배경 채우기
- 스케치를 천으로 옮기기
- 스케치 개요
- 누수 확인
- 주요 요소의 색상 채우기
-철로 그림 고정 (때로는 필요하지 않으며 색상에 따라 다름)

일반적으로 바틱에는 면이나 실크와 같이 얇고 조밀하며 매끄러운 천이 사용됩니다. 그러나 합성 섬유로 실험해볼 수 있습니다. 작업하기 전에 천을 세탁해야 합니다.

우리는 프레임의 천을 늘립니다. 완성된 작품을 삽입할 프레임을 사용합니다. 그러나 앞면이 페인트로 얼룩지지 않도록 뒤집어야합니다. 직물에 2-3cm 여유를 두십시오.

저는 버튼을 사용합니다.

내가 먼저 고친다 상단 모서리그리고 그 반대.

그런 다음 하단 모서리와 반대쪽 모서리. 동시에 천을 약간 늘립니다. 물론 아이들은 이 단계에서 도움이 필요합니다. 직물이 올바르게 늘어나는 방법에 따라 페인트가 얼마나 아름답고 고르게 놓여 있는지에 따라 다릅니다.

그런 다음 버튼을 서로 짧은 거리에 붙입니다.

페인트가 아름답게 퍼지도록 천을 브러시로 적시십시오. 더 넓은 브러시를 선택하십시오.

우리 사진의 배경 만들기. 녹색과 노란색 아크릴 페인트 사용.

녹색 페인트를 줄무늬로 적용합니다. 서로 멀리 떨어져 있습니다.

이미 칠해진 녹색 줄무늬를 밟은 노란색 줄무늬를 그립니다. 젖은 색상이 병합되어 부드러운 전환을 형성합니다.

소금 효과가 아주 좋아 보입니다. 페인트가 건조되지 않은 동안 필요한 부분에 뿌려집니다. 소금 결정은 부분적으로 안료를 흡수하고 흐릿한 흰색 반점이 나타납니다.

미리 준비된 스케치가 프레임 아래에 배치됩니다. 패턴은 재료를 통해 보여야 합니다. 연필로 천에 그립니다. 그러나 도면이 복잡하지 않으면 윤곽선으로 즉시 그릴 수 있습니다. 이 경우 손의 움직임이 더 자신감 있고 떨리는 선의 영향을 피할 수 있습니다. 하지만 누가 신경 쓰나요!

페인트가 그림을 넘어 가지 않도록 검은 윤곽선으로 그림의 윤곽을 그립니다. 윤곽이 직물에 잘 침투하고 선이 닫히는 것이 중요합니다.

꽃 그림을 시작합시다. 페인트가 퍼지고 그 이상으로 가지 않도록 윤곽선에서 약간 뒤로 물러나 브러시로 작업하십시오. 미리 젖을 수 있음 깨끗한 물당신이 일하게 될 지역. 보다 효과적인 색상 흐림 효과를 제공합니다.

먼저 더 밝은 빨간색 페인트를 사용하고 건조시키지 말고 더 어두운 색조의 페인트를 위에 바르십시오.

소금을 뿌릴 수 있습니다.

우리는 여러 색조의 페인트를 사용하여 줄기와 잎을 채색합니다. 노란색과 같은 다른 색상을 추가할 수 있습니다.

작업물이 마르면 부드럽게 소금을 털어내고 작업물을 다림질하여 최소 3분 동안 페인트를 고정합니다. 프레임에 삽입합니다.

패션은 끊임없이 변화하고 있습니다. 매 시즌 우리는 유명 부티크에서 출시한 새로운 컬렉션의 옷을 봅니다. 날마다 디자이너들은 빠르게 관련성을 잃는 독특한 것을 만들기 위해 노력하고 있습니다. 그러므로 그렇게 소중한 디자이너 옷하나의 사본으로 만들었습니다. 그러나 귀하의 주문에 따라 만들어진 옷장 품목은 엄청나게 비싸다는 의견이 있습니다.

이것은 단지 신화일 뿐이라는 것을 즉시 말해야 합니다. 바틱 기법에 의지하여 아름다운 옷을 직접 만들 수 있습니다.- 손으로 그린 ​​직물. 그리고 당신의 작업은 다음과 같이 보일 것입니다 일보다 더 나쁜세계적인 유명한 디자이너!

사람들은 아주 오랫동안 천을 칠하기 시작했습니다. 바틱은 아시아, 아프리카 및 북부 국가에서도 인기가 있었습니다. 고고학자들은 전 세계에서 페인트 칠한 캔버스를 찾습니다.

이 기술에 "ambatik"이라는 별명이 붙은 곳이 바로 이 섬이었고, 그 결과 현재의 이름을 갖게 되었습니다. "바틱"이라는 용어는 18세기 네덜란드에서 처음 사용되었습니다.

Javanese는 기술에 정통하여 전 세계적으로 유명해졌습니다. 섬의 여인들은 치유와 의약 특성. 각 가족은 자신의 지식과 기술을 대대로 전수합니다. 동시에 각 속은 고유의 지속적인 그림 스타일을 가지고 있습니다. 이전에는 귀족들만이 옷을 칠할 수 있었지만, 얼마 후 그들은 그들의 물건을 꾸미기 시작했고 단순한 사람들.

고고학자와 과학자들의 서클에서는 패브릭 페인팅의 탄생 시간에 대해 종종 논쟁이 있습니다. 어떤 사람들은 바틱이 14세기에 등장했다고 주장하는 반면, 다른 사람들은 우리 시대 초기에 페인트로 사물을 장식하기 시작했다고 믿는 경향이 있습니다. 어쨌든 뜨거운 바틱은 차가운 바틱보다 오래 전에 나타났습니다. 이것은 열을 가하지 않고 직물에 패턴을 그릴 수 있는 솔루션이 20세기 초에야 발명되었기 때문입니다.

갤러리: 뜨겁고 차가운 바틱(사진 25장)

바틱의 종류

패브릭 페인팅에는 다양한 유형이 있습니다. 대부분 바틱의 도움으로 다양한 종류의 제품을 장식하기 때문입니다. 따라서 페인트를 칠하는 효과가 다릅니다.

페인팅 패브릭의 가장 일반적인 방향:

1. 차가운 바틱 . 예비 구성이 조심스럽게 겹쳐진 윤곽에 미래 제품에 이미지가 적용되어 염료가 라인 밖으로 나가는 것을 방지합니다. 예비를 적용하기 위해 특수 튜브가 사용됩니다. 직물이 마르면 액체 페인트로 칠해집니다.
2. 뜨거운 바틱. 들것에 고정된 그림에 뜨거운 왁스를 바릅니다. 굳은 후 제품을 칠합니다.
3. 시보리. 이 그림 기법은 일본에서 왔습니다. 간단히 말해서 이것은 천을 여러 겹으로 접어서 얻은 패턴입니다.
4. 매듭 바틱. 매듭은 직물에 묶여 있고 꼬여서 아름다운 얼룩과 패턴을 얻을 수 있습니다.
5. 무료 그림. 그것은 예비 구성의 적용을 포함하지 않으며 증점제가있는 페인트가 사용됩니다.

예를 들어 스카프를 칠하고 싶다면 대부분의 경우 시보리 기술을 실험하면서 예비가 적용되지 않습니다. 그리고 작가가 만들고자 하는 목표가 있다면 잘 했어들것에서 그는 무료 그림 또는 차가운 바틱에 찬성하여 선택을 할 것입니다. 많은 측면에서 그것은 모두 장르에 달려 있습니다.

재료 및 도구

바틱을 마스터하기로 결정했다면 모든 것을 미리 비축해야 합니다 필요한 재료및 도구.

다음이 필요합니다.

1. 그림 물감- 특수 착색 조성물은 바틱 전용으로 수입 및 국내 제조업체 모두에서 판매됩니다. 구성, 가격 및 고정 방법이 다릅니다. 예를 들어, 일부 페인트는 증기와 다리미로 고정되는 반면 다른 페인트는 일반 물이 필요합니다.
2. 브러쉬- 브러시가 필요할 수 있음 다른 크기, 미리 준비하는 것이 좋습니다.
3. 직물- 바틱 원단 선택에 제한이 없습니다. 실크, 쉬폰, 새틴, 일반면까지 사용할 수 있습니다. 완제품을 칠할 수도 있습니다.
4. 예비 튜브- 콜드 바틱 기술로 작업하는 경우 유용합니다. 도움을 받으면 예약을 적용하는 것이 편리합니다.
5. 예비 직원-일부 마스터는 페인트와 동일한 브랜드의 예비 구매를 권장합니다. 일반적으로 구성은 무색이지만 때로는 검정색과 같이 착색됩니다. 프로세스에서 원하는 색상과 직접 혼합할 수 있습니다.
6. 밀랍- 뜨거운 바틱 기법에 사용됩니다. 기성품으로 판매되지만 직접 만들 수도 있습니다.
7. 바틱 프레임- 원단을 팽팽하게 고정하기 위해 필요합니다. 기성품 프레임을 구입하거나 직접 만들 수 있습니다.
8. 팔레트- 페인트 혼합에 필요합니다.
9. 피펫- 페인트 또는 예비 세트에 유용할 수 있습니다.
10. 스코치 위스키- 페인트 유입으로부터 프레임을 보호하는 데 사용됩니다. 접착 테이프를 사용하지 않으면 다음에 사용하는 가벼운 천에 얼룩이 생길 수 있습니다.
11. 다리, 단추 또는 스테이플러 - 패브릭을 프레임에 고정하는 데 필요합니다.
12. 술- 일부 염료를 희석하는 데 필요합니다.
13. 굵은 소금- 직물의 개별 영역을 최대한 빨리 건조시키는 데 도움이 되는 도구로 사용할 수 있습니다. 또한 점선 패턴을 얻는 데 사용됩니다.
14. 물- 일부 페인트를 희석하고 브러시를 청소하는 데 필요합니다.
15. 간단한 연필 또는 펜- 원단에 일러스트를 적용할 경우 필요합니다.

콜드 바틱

콜드 바틱은 핫 바틱에 비해 상대적으로 단순합니다. 이 기술에 사용된 비축물은 제거할 필요가 없습니다. 얇은 층에 놓여 깔끔하게 보입니다. 가장 중요한 것은 유색 페인트가 퍼지고 섞이지 않도록 예비가 정확하게 적용되기 때문에 너무 대담한 윤곽을 그리지 않는 것입니다. 컴포지션을 가열 할 필요도 없습니다. 완전히 사용할 준비가되어 있으며 거의 ​​모든 문구점에서 판매됩니다.

먼저 천을 선택하고 필요한 모든 것을 미리 준비한 후 프레임 위로 당깁니다. 이미지를 문제로 옮긴 다음 튜브를 예비 구성으로 채우고 윤곽을 따라 걷습니다.

천이 마르면 페인트를 물로 희석하여 가능한 한 액체이지만 포화되고 밝습니다. 페인트는 윤곽을 벗어나지 않도록 조심스럽게 적용해야 합니다. 그렇지 않으면 색상이 혼합되어 작업이 지저분해 보입니다.

완제품은 다음과 같이 장식할 수 있습니다.

• 글리터 젤;
• 모조 다이아몬드;
• 스팽글.

때로는 차가운 바틱 기법으로 만든 작품에 구슬이 자수되어 있습니다. 여기서 모든 것은 전적으로 예술가의 상상력에 달려 있습니다.

뜨거운 바틱

가장 복잡하고 힘든 것으로 간주되는 기술인 핫 바틱을 사용하면 만들 수 있습니다. 아름다운 패턴직물에. 왁스 덕분에 "craquelure"또는 "crackle"과 유사한 비정상적인 효과가 생성됩니다. 기술을 습득하면 직물을 칠할 수 있으며 캔버스의 염색 및 염색되지 않은 영역의 흥미로운 조합을 다양한 밝고 파스텔 색조로 만들 수 있습니다.

이전에는 핫 바틱 기법으로 페인팅하기 위해 녹은 왁스로 작업하기위한 특수 도구 인 노래를 사용했습니다. 이제 무리가 있다 대체 방법파라핀 적용: 예를 들어 특수 스탬프.

먼저 뜨거운 바틱에 필요한 재료와 모든 도구를 준비해야 합니다. 작업을 수행하는 첫 번째 단계는 천을 적시는 것입니다. 이것은 물질 제조에서 제조업체가 첨가한 모든 화학 용액을 세척하는 데 필요합니다. 이를 위해 일반 테이블 소다를 깨끗한 흐르는 물에 녹입니다. 천을 준비된 액체에 약 30분 동안 담급니다.

다음으로 문제는 들것에 부착됩니다. 이를 위해서는 위에서 언급했듯이 버튼, 종이 클립 또는 핀이 필요합니다. 푸시 핀은 잘 고정되고 제거하기 쉽기 때문에 비축해 두는 것이 가장 좋습니다. 스테이플은 같은 들것에 남아있는 작업에 적합합니다. 즉, 제거하기가 훨씬 더 어렵고 직물이 크게 변형됩니다. 그러나 다른 프레임에서 작업을 작성할 계획이 없다면 스테이플러를 선호하십시오.

스케치하기 전에도 첫 번째 색상 레이어를 적용할 수 있습니다. 밝은 색에서 어두운 색으로 순차적으로 염료를 함침시키는 것이 중요합니다.

다음으로 스케치가 그려집니다. 작품의 톤에 따라 펜이나 간단한 연필을 사용할 수 있습니다. 색 구성표가 따뜻하거나 파스텔이면 어떤 경우에도 펜을 사용해서는 안됩니다. 연필로 재료를 밀어 넣을 필요도 없으며 표면이 변형되지 않도록 매우 조심스럽게 그려야합니다. 아주 가볍거나 반투명한 천을 사용하는 경우 들것 위의 캔버스를 통해 보이도록 그 아래에 마커나 사인펜으로 일러스트가 있는 시트를 놓으시면 됩니다.

왁스 리저브를 적용하고 캔버스를 칠하는 가장 흥미로운 작업으로 넘어 갑시다. 그들은 가장 가벼운 부품을 제외한 모든 부품을 함침시킵니다. 건조 파라핀은 다리미와 종이로 제거합니다. 돈을 절약하기 위해 버려도 상관없는 오래된 신문이나 스크랩을 사용할 수 있습니다. 이것은 다음과 같이 수행됩니다. 착색제가 건조 된 후 재료는 다리미로 다림질되어 전체 냉동 예비가 종이나 신문에 있습니다. 페인트가 고정된 후 왁스를 종이로 옮기는 절차는 용액이 여전히 천에 남아 있으면 다시 반복됩니다.

시보리와 매듭 바틱

이러한 기술은 특히 옷을 장식하는 데 가장 자주 사용됩니다. 스카프, 티셔츠, 티셔츠를 다른 패턴으로 장식하고 싶다면 이것이 필요한 것입니다. Shibori와 매듭 바틱은 위에서 설명한 두 가지 기술과 다릅니다. 예약, 왁스 및 기타 구성은 사용되지 않습니다.

종이 접기를 어렴풋이 연상시키는 Shibori는 천을 여러 겹으로 접어 대칭 패턴을 얻습니다. 매듭 바틱은 매듭을 무작위로 묶는 것입니다. 나중에 일어난 일로부터 그림이 형성되거나 일종의 패턴이 형성됩니다.

무료 그림

이 기술은 그 자체로 훌륭합니다. 예비 사용도 포함하지 않지만 그 효과는 인상적입니다. 무료 페인팅은 다음과 같습니다. 수채화 작품그러나 젖은 천에. 이 기술은 색상에서 색상으로 아름다운 전환을 만듭니다.

브러시는 예비 스케치나 스케치 없이 구동됩니다. 이것이 바로 바틱 기술이 그 이름을 얻은 이유입니다.

페인트가 못생긴 얼룩을 형성 할 수 있기 때문에 문제가 빨리 건조되기 때문에 모든 작업이 매우 빠르게 수행됩니다.

마스터 클래스

결론적으로, 새로운 것을 시작할 때 정보를 연구하는 것이 항상 유용하다는 것은 말할 가치가 있습니다. 초보자가 마스터 클래스를 보는 것은 매우 도움이 될 것입니다. 그들은 작품의 모든 뉘앙스와 작은 것들을 보여주는 천에 그림을 시연합니다. 그리고 아름다운 그림을 그리려면 모든 세부 사항을 고려하는 것이 중요합니다.

따라서 바틱 기술의 중요한 측면은 마스터 클래스, 교육 및 정보 연구입니다. 그러면 기대했던 결과를 확실히 얻을 수 있을 것입니다.

학습은 전체 과정의 필수적인 부분임을 기억하십시오.

차갑고 뜨거운 바틱은 복잡한 기술처럼 보일 수 있지만 이것은 언뜻보기에 불과합니다. 누구나 만들 수 있습니다. 아름다운 그림, 옷 등. 그것을 마스터하는 데 도움이 될 수 있는 마스터 클래스인 핫 바틱을 사용하면 어떤 상점에서도 살 수 없는 일을 할 수 있습니다.

Shibori는 다른 종류의 바틱과는 다르지만 매우 매력적입니다. 또한이 기술을 사용하면 자신의 손으로 독특한 옷장 항목을 만들 수 있습니다. 군중 속에서 눈에 띄는 것을 좋아하는 패셔니 스타와 패셔니 스타를위한 훌륭한 아이디어입니다. 그건 그렇고, 처음으로 자신의 옷을 실험하려는 경우 마스터 클래스를 시청하는 것도 좋습니다. 이것은 많은 실수를 피하는 데 도움이 될 것입니다.