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Bunin과 Kuprin의 작품에 대한 사랑 - 작곡 (11 학년). Bunin과 Kuprin의 작품에서 사랑의 주제 (학교 작곡) Kuprin과 Bunin의 작품에서 영원한 주제

사람들은 진정한 사랑이란 무엇인가라는 질문에 대한 답을 끊임없이 찾고 있습니다. 위대한 시인들과 작가들도 이에 대한 답을 찾으려고 노력했습니다. 이 질문. 많은 사람들이 수많은 시, 노래, 소설에서 이러한 감정을 묘사했습니다. 그러나 아무도 이 수수께끼를 끝까지 풀지 못했다. 그렇기 때문에 문학에서 꽤 인기 있고 널리 퍼져 있습니다. 이 감정이 조상들의 삶에서 어떤 위치를 차지했는지 평가하기는 어렵습니다. Bunin과 Kuprin은 모두 사랑의 주제를 우회하지 않았습니다. 그들의 이야기를 읽으면 사랑이 삶의 모든 사람에게 주어지지 않는 위대한 선물을 경험하면서 다소 자연스럽고 예측할 수 없는 감정이라는 것을 이해하게 됩니다.

Kuprin의 작업에서 사랑이라는 주제가 핵심입니다. 그는 매력과 열정이 거의 경계가 없는 다소 신비하고 모든 것을 소모하는 느낌이라고 말합니다. 동시에 그는 각 사람에게 특별한 의미가 있지만 모든 것에도 불구하고 순수하고 숭고해야한다고 지적합니다. Kuprin에 대한 사랑의 의미는 "Olesya"라는 작품에서 훌륭하게 강조됩니다. 그는 소녀가 영적 깊이가없는 사람에게 관대함과 이타심을 보여줄 수 있다는 사실에 대해 이야기합니다. 동시에 그녀는 이러한 관계의 결과가 비극적이며 사회의 압력이 매우 강할 것임을 즉시 이해합니다. 그들 중 누구도 기존의 삶의 방식을 버릴 수 없었습니다. 따라서 저자는 사랑이 충분하다는 것을 보여줍니다. 강한 느낌어떤 상황에도 대처할 수 있습니다.

Bunin의 작업에서 사랑은 다소 미친 듯이 열정적 인 느낌, 매우 빨리 끝나는 무한한 행복으로 자리 잡고 있으며 순간의 덧없음은 잠시 후에야 실현됩니다. 동시에 Bunin의 작품에서 감정은 항상 실제로 비극적으로 끝납니다. 작가의 사랑은 가족 채널로 바뀌지 않고, 작가는 젊은이들에게 행복하게 살 기회를 박탈하고, 모든 것은 열정과 발전 가능성을 박탈하는 습관으로 발전합니다. 그리고 습관으로 인한 사랑은 열정과 영혼의 번개 충동으로 인한 사랑보다 훨씬 나쁩니다. 그러나 동시에 감정은 영웅의 기억과 기억에 영원하여 살 수 있지만 동시에 인생에서 행복을 찾지 못하게합니다.

진정한 사랑이란 무엇입니까? 아무도 정확한 답을 줄 수 없습니다. 각 사람은이 깊은 감정과 관련된 자신의 경험과 연관성을 가지고 있으며 많은 사람들이 고통과 행복, 기쁨과 진정한 고통을 모두 경험합니다. Bunin과 Kuprin은 모두 그것이 실제로 무엇인지에 대한 사랑을 보여줍니다. 그녀는 완벽할 수 없으며 감정은 종종 비극적인 결론으로 이어집니다. 그러나 동시에 모든 사람이이 위대한 느낌을 경험할 수있는 것은 아니며 많은 사람들이 근처에있는 사람들에 대한 진정한 열정을 경험하지 않고 습관적으로 만 살고 있습니다. 그리고 사랑으로 발전하는 열정과 끌림은 소수에 의해 경험되며, 더 적은 수의 사람들이 그것을 상호 발견하고 평생 짊어질 수 있습니다.

옵션 2

러시아 문학의 많은 작가들은 사랑의 문제에 관심을 가졌습니다. 이 주제는 페이지에서 밝게 다루어졌습니다. 유명한 작품. Bunin과 Kuprin도 예외는 아닙니다.

특히 정확한 Kuprin은 그의 작품에서 3 개의 작품에서 숭고한 감정을 조명했기 때문에 사랑 테마의 대가라고 할 수 있습니다. 가장 많은 것 중 하나 유명한 작품가 되었다 " 석류석 팔찌독자가 문제를 이해할 수 있는 곳 비극적 사랑 « 작은 사람". 세속 여성에 대한 단순한 전신 교환원의 8년 무책임한 사랑은 이러한 감정의 비극을 보여줍니다. 여자에게 보낸 그의 모든 편지는 부자들에게 조롱과 괴롭힘의 대상이되었습니다. Vera Nikolaevna도 이러한 감정을 심각하게 받아들이지 않습니다. 그러나 그녀의 오빠는 공주에게 합당하지 않은이 평민이 그녀에게 가닛 팔찌를 준다는 사실을 알고 특히 분개합니다.

주변 사람들은 전신 교환 원의 사랑이 비정상적이라고 생각하지만 옛 장군 Anosov는 여성에 대한 그러한 감정을 운명의 선물이라고 생각합니다. 사람들의 잔인 함과 모욕을 견딜 수없는 청년은 상호 감정을 기다리지 않고 죽습니다. 여기서 작가는 사랑을 순전히 도덕적이고 심리적인 감정으로 여긴다는 것을 알 수 있다. Anosov 장군의 말에 따르면 사랑의 감정은 비밀일 수 있으며 어떤 타협도 그것을 깨뜨릴 수 없습니다. 작가에 따르면 사랑은 상호 신뢰 관계 위에 세워져야 한다. 그다지 눈에 띄는 작품은 Kuprin이 자본주의 사회의 잔인한 세계를 그 악으로 보여준 그의 이야기 "Olesya"였습니다. 황무지에서 온 순박한 소녀와 귀족의 사랑도 슬픈 결말로 끝난다. 그들의 관계는 불가능합니다. 위대한 사랑의 감정은 또 다른 이야기인 술라미트에서 노래됩니다.

사랑을 주제로 작품을 만드는 부닌이 우리에게 보여진다 재능있는 사람밝은 느낌을 보여줄 수 있습니다. 그의 작품의 특징은 작가가 사랑을 사람을 파멸시킬 수있는 비극으로 여겼다는 점이다. 사람의 삶을 고통과 불안으로 가득 채우고 간단히 돌이킬 수 있는 요소를 대표하는 것이 바로 사랑입니다. 그래서이 주제는 지주 Khvoshchinsky가 하녀의 매력에 휩싸여 사랑에 빠진 이야기 "사랑의 문법"에 나와 있습니다. 이 집에 도착한 영웅 Ivlev는이 감정이 지주를 어떻게 사로 잡았는지 반성합니다. 작가는 주로 지상의 사랑에 관심이 있었고 그것을 경험하는 것은 큰 행복입니다. 그러나 오래전부터 더 강한 사랑그러면 곧 끝날 것입니다. 하지만 마음에 남을 것입니다. 그래서 스토리에서 어두운 골목» Nadezhda는 평생 동안 지주에 대한 감정을 전달했습니다. 그리고 주인은 그 시간이 지났지만 이 여인과 함께 밝은 순간을 보냈다고 회상합니다. 그의 작품을 읽어보면 그의 사랑은 결코 행복하지 않다는 것을 알 수 있다. 그러나 작가는 모든 사랑이 사람의 행복이라고 믿었습니다.

Kuprin과 Bunin의 작업에 대한 사랑

Bunin과 Kuprin은 러시아 작가이며 그들의 작업은 20 세기 전반으로 거슬러 올라갑니다. 둘 다 사랑을 주제로 작업했습니다. 그들의 작품에서 사랑은 비극으로 가득 차 있으며 이것은 독자들이 책의 영웅에 대해 걱정하고 이야기를 통해 이야기한다는 사실에 기여합니다.

Bunin의 작품에서 사랑은 항상 고통을 가져옵니다. 영웅은 항상 헤어지고 치료할 수없는 영적 상처를 받으면서 일부는 자살을 시도합니다. 사랑은 대가를 요구하지 않고 머리로 덮는 무관심하지만 지나가는 느낌으로 작용합니다.

1937년부터 1944년까지 부닌은 사랑에 대한 이야기가 담긴 단편 소설 "다크 앨리"를 집필했습니다. 패턴은 모든 작품에는 비극적 인 끝이 있다는 것입니다. 컬렉션에 포함된 가장 유명한 이야기는 " 일사병". 이 작품에서 캐릭터들은 온 마음을 다해 진심으로 사랑합니다.

이 이야기는 서로 사랑에 빠진 젊은이들 사이의 문제, 어려운 이별 및 내부 모순을 설명합니다. 이야기는 배의 갑판에서 두 사람이 만났고 그들 사이에 불꽃이 튀고 군중에서 도망가는 것을 묘사합니다. 그들은 호텔 방을 빌리고 열정에 빠진다. 그러나 아침에 그들은 헤어져야했고 눈물과 사랑의 서약이있었습니다. 그런 다음 그들은 일어난 모든 일이 일사병이라고 결정했습니다. 이 순간 이름의 의미가 드러나고 일사병은 예기치 않게 급증하는 느낌을 상징한다는 것이 밝혀졌습니다. 이 이야기를 통해 작가는 진정한 감정이 갑자기 찾아온다는 것을 보여준다.

Kuprin은 이미지의 대가였습니다. 그는 자신의 캐릭터를 생생하고 기억에 남도록 만들었습니다. 그는 사랑에 빠진 인간의 성격을 가장 잘 끌어내는 방법을 알고 있었습니다. Kuprin에서 사랑은 단기적인 열정이 아닌 밝은 느낌으로 나타납니다. 그러나 그와 함께 있어도 Bunin과 마찬가지로 이야기는 비극적으로 끝납니다. 영웅은 전 세계와 함께 사랑을 위해 싸워야 합니다.

Kuprin의 작업에서 가장 중요한 것은 사랑의 주제입니다. 사랑은 각자의 방식으로 모든 사람에게 영향을 미칩니다. 그러나 가장 중요한 것은 감정이 상호적이라는 것입니다.

Bunin과 Kuprin은 모두 아무것도 숨기지 않고 진정한 사랑을 보여줍니다. 사랑은 완벽하지 않으며 조만간 모든 것에 대한 비용을 지불해야 하며 모든 사람은 자신의 비용을 지불해야 합니다.

두 작가 모두에서 캐릭터는 사랑이 그들을 불행하게 만드는 조건에 놓입니다. 우리는 이야기하고 있습니다 섭외. "일사병"이야기에서 중위는 사랑에 빠집니다. 결혼 한 여성그는 낭만적 인 모험을했습니다. Zheltkov의 "Garnet Bracelet"에 나오는 Kuprin에서도 똑같은 일이 그의 삶에서 다른 모든 것을 쫓아 낸 결혼 한 공주에 대한 느낌으로 포착되었습니다.

Ivan Alekseevich Bunin과 Alexander Ivanovich Kuprin은 많은 작품을 썼으며 그 주요 주제는 사랑입니다.

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주제: Kuprin과 Bunin의 작업에 대한 사랑 5.00 /5 (100.00%) 1표

많은 작가들이 거의 모두 사랑에 대해 썼습니다. 그리고 작품마다 개인의 세계관을 보여주면서 독창성과 독창성을 강조했다. 그래서 그것은 유명한 러시아 작가들과 함께 일어났습니다. 그들 각각은 사랑에 대한 자신의 견해를 보여주었습니다.
그리고 사랑은 가장 아름답고 고귀한 것입니다. 우리는 이것을 "석류석 팔찌" 이야기에서 봅니다. "Garnet Bracelet"에서 위대한 사랑의 선물은 Zheltkov의 유일한 존재 의미 인 "엄청난 행복"으로 제시됩니다. 가난한 공식 Zheltkov는 그의 경험의 힘과 미묘함에서 나머지 영웅과 다릅니다. 낭만적인 사랑 Vera Nikolaevna 공주에게 Zheltkov는 비극적으로 끝납니다. 불쌍한 관리는 죽기 전에 사랑하는 여인을 축복하며 죽습니다. 당신의 이름". 이야기의 주인공은 항상 불 같은 상상력을 가진 꿈꾸는 개인이지만 동시에 비현실적이고 장황하지 않습니다. 이러한 특징은 인물들이 사랑의 시험을 받을 때 가장 극명하게 드러난다. Zhelktov는 Vera 공주에 대한 그의 사랑에 대해 침묵하며 자발적으로 고통과 고통에 처했습니다.
그리고 사랑은 남자와 여자의 감정일 뿐만 아니라 자연과 조국에 대한 사랑이기도 합니다. 사랑에 관한 모든 이야기에는 독특한 줄거리, 오리지널 캐릭터가 있습니다. 그러나 그들은 모두 하나의 공통된 "핵심"으로 통합됩니다. 갑작스러운 사랑 통찰력, 열정 및 관계의 짧은 기간, 비극적 인 끝. 예를 들어, "Dark Alleys"이야기에서 우리는 일상과 일상의 지루함을 사진으로 봅니다. 그러나 갑자기 여관 여주인에서 Nikolai Alekseevich는 그의 젊은 사랑 인 아름다운 Nadezhda를 인정합니다. 그는 30년 전에 이 소녀를 배신했습니다. 그들이 헤어진 이후로 지나갔다 인생. 두 영웅 모두 홀로 남겨진 것으로 밝혀졌습니다. Nikolai Alekseevich는 인생에서 상당히 세 배이지만 동시에 불행합니다. 그의 아내는 바람을 피우고 그를 떠났습니다. 아들은 "마음도, 명예도, 양심도없는"매우 나쁜 사람으로 자랐습니다.

그리고 주인에게 작별 인사를하고 전 농노에서 개인 호텔의 여주인으로 변한 희망은 결혼하지 않았습니다. Nikolai Alekseevich는 한때 자발적으로 사랑을 버렸고 이에 대한 처벌은 사랑하는 사람도 행복도없이 남은 생애 동안 완전한 외로움이었습니다. 같은 방식으로 Nadezhda는 그녀의 평생 "그녀의 아름다움, 그녀의 열병"을 그녀의 사랑하는 사람에게 바쳤습니다. 이 남자에 대한 사랑은 여전히 그녀의 마음 속에 살고 있지만 그녀는 Nikolai Alekseevich를 결코 용서하지 않습니다 ...
이야기에서 그는이 느낌이 위대하고 아름답다고 주장합니다. 사랑은 기쁨과 행복뿐만 아니라 슬픔도 가져다준다는 사실에도 불구하고 고통은 큰 감정입니다. 그리고 이것에 나는 전적으로 동의합니다.
a와 a의 작품은 언젠가는 너무 늦을 수 있기 때문에 진정한 감정을 보고 그것을 놓치지 않고 그것에 대해 침묵하지 않도록 가르쳐줍니다. 사랑은 우리의 삶을 밝히고 눈을 뜨게 하기 위해 우리에게 주어집니다. "모든 사랑은 위대하다행복은 나누지 않아도."

"불행한 사랑이 있나요?" (이반 부닌).
(Ivan Bunin과 Alexander Kuprin의 작품에 따르면).
모든 사랑은 나누지 않아도 큰 행복입니다.
I. 부닌
19세기 후반과 20세기 초반의 러시아 문학은 레오 톨스토이, 안톤 파블로비치 체호프, 이반 알렉세예비치 부닌, 알렉산더 이바노비치 쿠프린 및 기타 위대한 작가들의 뛰어난 이름으로 대표됩니다. 비판적 현실 주의자들은 세계의 위기 상태, 인간 본성의 왜곡 과정, 인간의 인간적 특징 상실을 작품에 반영했습니다. 그러나 그러한 색채로 세상을 묘사하는 세기 전환기의 작가들은 높은 사랑에서 긍정적인 이상을 봅니다. 그들은 이 감정에 대해 비슷한 개념을 가지고 있습니다. Bunin과 Kuprin의 의견을 비교할 수 있습니다. 놀라운 힘과 느낌의 성실함은 그들의 이야기 속 영웅들의 특징입니다. Kuprin은 사랑을 굳게 믿었습니다. 그의 작품에는 감동적인 사랑의 찬송가를 만든 초기 작가들의 작품에 내재 된 높은 감정 체계가 부활합니다. Bunin은 또한 마음 깊은 곳에서 나왔기 때문에 항상 높은 감정에 대한 이야기에 성공했습니다. 사랑은 사람의 모든 생각과 모든 힘을 포착합니다. 하지만 항상 뭔가 잘못되고 연인들은 강제로 떠나야 합니다. 이 작가들의 작품을 읽으면 사랑은 사람들에게 고통과 불행만을 일으키는 것이라고 생각할 수 있습니다. 실제로 Alexander Kuprin의 Garnet Bracelet의 결말은 비극적입니다. 주인공이 자살합니다. 예, Ivan Bunin의 "Sunstroke"또는 "Dark Alleys"에는 해피 엔딩이 없습니다. 모든 "사랑에 빠진"작가는 사랑을 기대하며 살며 그것을 찾고 있으며 가장 자주 그로 인해 죽습니다. 그래도 Bunin과 Kuprin의 작품 속 주인공들의 사랑이 불행했는지 알아 봅시다.
사랑에 대한 Kuprin의 태도를 이해하려면 사랑이 영웅의 행복인지 이해하는 것으로 충분하다고 생각합니다. 강한 이야기작가 "석류석 팔찌" 1911년에 쓰여진 이 작품은 실제 사건-전신 교환원 Yellow P.P. 국무원 의원 인 Lyubimov의 중요한 공무원의 아내에게. 유명한 회고록의 저자 인 Lyubimova의 아들 Lev Lyubimov는이 이야기를 회상합니다. 인생에서 모든 것이 A. Kuprin의 이야기와 다르게 끝났습니다. 관리는 팔찌를 수락하고 편지 쓰기를 중단했으며 그에 대해 더 이상 알려진 바가 없습니다. Lyubimov 가족에서이 사건은 이상하고 호기심 많은 것으로 기억되었습니다. 작가의 펜 아래에서 그는 슬프고 비극적 인 이야기사랑으로 고양되고 파괴된 작은 남자의 삶. 예, 그녀는이 사랑이 짝사랑했기 때문에 그를 망쳤지만 그녀가 Zheltkov에 대해 불행하다고 말할 수 있습니까? 불가능하다고 생각합니다. Zheltkov는 불길한 죽음에 대한 두려움이 아니라이 사랑이 여전히 그의 삶에 있다는 즐거운 느낌으로 죽었습니다. 이것은 고인의 얼굴 표정으로 입증됩니다. "그의 감긴 눈에는 깊은 중요성이 있었고 그의 입술은 행복하고 고요하게 웃었습니다 ...". 영웅에게 사랑은 상호적이지는 않았지만 유일한 행복이었습니다. 그는 Vera Ivanovna에게 보낸 마지막 메시지에서 이에 대해 다음과 같이 씁니다. "내 인생의 유일한 기쁨, 유일한 위로, 유일한 생각이되어 주셔서 진심으로 감사합니다." "그러나 그것은 그가 행복하다면 자살 할 이유가 없다는 것을 의미합니다 ..."-그 당시의 일부 비평가들은 말했습니다. 아마도 그가 사랑하는 사람에게 불편을 끼치지 않기 위해 이 행동을 했기 때문일 것입니다. Zheltkov는 그녀에게 편지를 쓰는 것을 중단하고 그의 존재를 언급해야 할 것입니다. Vera Ivanovna 자신이 그에게 그것에 대해 물었지만 그는 스스로를 강요 할 수 없었습니다. 그리고 서정적 영웅자살하는 것 외에는 다른 방법이 없었습니다. 그래서 우리는 Zheltkov가 불행한 사랑으로 죽은 것이 아니라 반대로 그가 열정적이고 열렬하게 사랑했기 때문에 죽었다고 말할 수 있습니다. Kuprin에 따르면 실제 행복한 사랑영원히 지속될 수 없습니다. 그는 현실주의자였기 때문에 이 작가의 사랑 이야기에는 해피엔딩이 없다. 연인들은 헤어져야 합니다.
이제 Ivan Alekseevich Bunin의 이야기를 살펴 보겠습니다. 사랑에 대한 그의 의견은 "Dark Alleys"의 대사로 완벽하게 표현됩니다. "모든 사랑은 공유하지 않더라도 큰 행복입니다." 이미 말했듯이이 의견은 Alexander Kuprin이 공유합니다. 그래서 이 대사를 서문으로 삼았습니다. "Dark Alleys"의 38개 단편 소설에서 놀라운 여성 유형이 독자들보다 먼저 지나갑니다. 다음은 "Dark Alleys" 이야기의 희망입니다. 그녀는 한때 그녀를 유혹했던 주인에 대한 평생의 사랑을 간직했습니다. 연인들은 30 년 동안 서로를 보지 못했으며 Nadezhda가 여주인이고 Nikolai Alekseevich가 임의의 여행자 인 여관에서 우연히 만났습니다. 그는 Nadezhda가 "그녀가 가진 아름다움과"결혼하지 않은 이유를 이해하기 위해 그녀의 높은 감정에 도달 할 수 없습니다. 어떻게 평생 한 사람만 사랑할 수 있습니까? 한편 Nadezhda에게 Nikolenka는 남은 생애 동안 유일무이 한 이상형으로 남아있었습니다. “아무리 시간이 지나도 모두가 혼자 살았습니다. 나는 당신이 오랫동안 떠났다는 것을 알고 당신에게 아무것도 없었던 것 같았지만 ... 지금은 비난하기에는 너무 늦었지만 사실입니다. 당신은 나를 매우 무자비하게 떠났습니다. 말을 바꾼 후 Nikolai Alekseevich는 떠나고 Nadezhda는 여관에 영원히 남아 있습니다. 하나는 우연한 청소년 취미, 다른 하나는 삶에 대한 사랑입니다. 예, 아마도 Nadezhda는 수년이 지난 지금 행복하지 않지만 그 느낌이 얼마나 강했고 그것이 가져다 준 기쁨과 행복은 잊을 수 없었습니다. 즉, 주인공에 대한 사랑은 행복입니다.
이야기 "일사병"에서 사랑은 순간적인 것, 영혼에 깊은 각인을 남기는 과거의 섬광입니다. 다시 말하지만, 연인들은 주인공에게 고통을 안겨줍니다. 연인이 없는 삶 자체가 괴로움이다. 그는 그녀와 함께 보낸 행복한 순간을 기억하면서 아파트 나 거리에서 자신을위한 장소를 찾지 않습니다. 단편 소설을 읽은 후 단편 소설을 읽으면 Bunin에 따르면 감정의 진실성을 확인하기 위해서는 반드시 비극이 필요하다는 것을 깨닫기 시작합니다. 그러나 그들의 모든 비극에도 불구하고 컬렉션의 마지막 페이지를 넘길 때 가벼운 느낌이 독자를 사로 잡습니다. 놀라운 빛의 힘과 감정의 성실함이이 이야기의 영웅들의 특징입니다.
Bunin의 사랑은 가족, 결혼, 일상 생활에서 오래 살지 않습니다. 연인의 영혼을 바닥까지 비추는 짧고 눈부신 섬광은 죽음, 자살, 존재하지 않는 비극적 인 끝으로 이어집니다. Kuprin의 작업에서 각 캐릭터는 영적 순결, 꿈, 열렬한 상상력, 비실용성 및 의지 부족과 같은 유사한 기능을 가지고 있습니다. 그리고 그들은 사랑에서 가장 분명하게 드러납니다. 그들 모두는 효의 순수함과 존경심으로 여성을 대합니다. 사랑하는 여자를 위해 기꺼이 죽고, 낭만적인 숭배, 그녀에 대한 기사도 봉사와 동시에 자신을 과소평가, 불신. 연약한 영혼을 가진 Kuprin의 모든 영웅은 잔인한 세계에 빠집니다. 이 두 러시아 작가의 모든 작업을 통해 순수와 멋진 느낌. "모든 사랑은 나누지 않아도 큰 행복입니다."-Bunin의 "Dark Alleys"이야기에서 나온이 말은 모든 영웅이 반복 할 수 있습니다.

I. A. BUNIN 및 A. I. KUPRIN의 작품 작업

I. A. Bunin과 A. I. Kuprin의 작품은 많은 주제를 다루고 공개하지만 가장 중요한 주제 중 하나는 사랑의 주제입니다. 물론 저자는 이 밝은 느낌을 다른 방식으로 설명하고 새로운 측면과 표현을 찾았지만 우리는 또한 찾을 수 있습니다. 일반적인 특징. 우리는 두 작가에게서 모든 것을 소비하는 깊고 순수한 사랑과 운명의 타격과 사회적 불평등을 견딜 수 없는 약한 사랑을 모두 만납니다.
예를 들어, I. A. Bunin의 이야기 "Dark Alleys"에서 우리는 삶에 대한 충실하고 열렬한 사랑, 즉 Nadezhda의 사랑에 대해 읽었습니다. 그러나 그녀의 사랑은 짝사랑이다. 그녀는 평생 Nikolai Alekseevich를 사랑했습니다. 이 사랑 때문에 그녀는 결혼하지 않았고 그녀를 떠난 그를 용서하지 않았습니다 (“나는 당신을 결코 용서할 수 없습니다”). 그리고 Nikolai Alekseevich도 사랑을 가졌지 만 이것은 망각의 사랑입니다. 그는 Nadezhda와 그녀의 순수한 깊은 감정을 잊었습니다. 그는 "그녀가 내 인생 최고의 순간을 주었다는 것이 사실이 아닙니까?"라고 말합니다. 그러나 그는 이렇게 생각합니다. “내가 그녀를 떠나지 않았다면 어떨까요? 말도 안돼! 이 같은 Nadezhda는 여관 주인이 아니라 내 아내, 상트 페테르부르크 집의 여주인, 내 아이들의 어머니입니까? 영웅들은 사회적 갈등으로 인해 헤어질뿐만 아니라 심리적 차이도 있습니다. Nadezhda 강한 성격, 따뜻한 마음, Nikolai Alekseevich는 부드럽고 약하며 우유부단한 성격을 가지고 있습니다. 이 갈등은 이야기의 비극입니다.
우리는 A. I. Kuprin "Garnet Bracelet"의 작업에서 완전히 다른 상황에 직면했습니다. Anosov 장군은 Vera에게 다음과 같이 묻습니다. “그럼 사랑은 어디에 있습니까? 무관심하고 이타적이며 보상을 기다리지 않습니까? "죽음만큼 강하다"고 말하는 사람? 어떤 위업을 달성하고 목숨을 바치고 고통을 겪는 그런 사랑은 전혀 수고가 아니라 순수한 기쁨입니다. 영웅에게 그 자신의 질문은 수사적입니다. 그러나 Vera는 그러한 사랑에 직면했습니다. "그녀는 모든 여성이 꿈꾸는 사랑이 그녀를 지나쳤다는 것을 깨달았습니다." 이 작품에서 사랑은 비극적이며 지속적으로 죽음과 연결되어 있다. 그의 고백에서 Zheltkov는 "남은 것은 죽음뿐입니다. "라고 썼습니다. Zheltkov가 제시 한 가닛 팔찌를 조사했을 때 Vera에게이 비극에 대한 예감이 왔습니다. "피처럼!" 그녀는 생각했다.
Bunin의 이야기 "샌프란시스코에서 온 신사"에서 우리는 이번 작품의 주된 주제는 아니지만 사랑의 주제를 다시 만납니다. 저자는 그녀의 측면을 좀 더 보여줍니다. 외국 왕자에 대한 주인공의 딸의 감정을 이야기하는 페이지에서이 밝은 느낌을 보게 될 것입니다. 그러나 사랑에는 다른 반발적인 측면이 있습니다. 좋은 돈을 위해 ...". 그러나 이것은 가장 위대하고 순수한 느낌남성! 그런데 알고 보니 우리 삶에도 그런 것이 있습니다.
매우 아름답게 A. I. Kuprin은 "Olesya"이야기에서 두 젊은이의 사랑을 묘사합니다. Polissian 마법사 Olesya와 러시아 지식인 Ivan Timofeevich 사이의 사랑에 대한 생생한 그림을 만들기 위해 작가는 일반적으로 신비한 Polissian 숲과 자연의 후광으로 캐릭터를 둘러 쌉니다. Olesya는 Kuprin이 가장 좋아하는 "자연인", "자연의 자녀"를 대표하며 문명에 의해 손상되지 않고 충만한 감정을 가질 수 있습니다. 소녀는 숲에서 자랐고 자연을 사랑하고 이해하며 민감하고 관통하는 마음, 예리한 마음, 친절한 영혼을 가지고 있습니다. 그러나 그녀에게 가장 중요한 것은 그녀가 진심으로, 깊이, 부드럽고 배려하며 온 마음을 다해 사랑한다는 것입니다. 사랑의 이름으로 그녀는 큰 희생을 할 수 있습니다. 그 소녀는 그것이 어떻게 끝날지 알고 있었지만 육체적, 도덕적 고통에 갔고 사랑하는 사람의 어리석은 욕망을 성취했습니다.
두 청년의 사랑에 개입한 것은 마을 사람들의 미신과 무지만이 아니었다. 영웅의 캐릭터 사이에는 큰 차이가 있기 때문에 그들의 사랑은 끝났습니다. Olesya는 사랑의 이름으로 위업을 할 수있는 민감하고 따뜻한 마음을 가지고 있습니다. 그리고 Ivan Timofeevich는 게으르고 차가운 마음을 가지고 있으며 주변의 모든 것에 귀머거리입니다. 그는 "마음의 막연한 욕망에 순종하지 않았다"고 사랑하는 사람을 막지 않았고 모든 것이 비극으로 끝났습니다.
각 작업에서 우리는 가장 아름다운 인간 감정, 즉 사랑의 감정의 새로운 측면을 점점 더 많이 발견합니다. I. A. Bunin과 A. I. Kuprin의 작품은이 이해할 수없고 아름다운 느낌의 새로운 측면을 열었습니다. 둘 다 운명의 변천, 사회적 불평등 또는 캐릭터 자체로 인해 무너지는 짝사랑에 대해 씁니다.

I. 소개 ..................................................................................................................3

II 주요 부분

1. 이력서. I. A. 부닌. 4

AI Kuprin 6

2. AI Kuprin의 이해에 대한 사랑의 철학…

3. I. A. Bunin의 작품에서 사랑의 주제. 14

4. 현대 작가들의 작품 속 사랑의 이미지. 19

III 결론. 26

IV. 문헌 ····················27

I.소개

사랑의 주제를 영원한 주제라고 합니다. 수세기 동안 많은 작가와 시인이 자신의 작품을 위대한 사랑의 감정에 바쳤고 각자이 주제에서 독특하고 개별적인 것을 발견했습니다. 가장 아름답고 가장 비극적 인 로미오와 줄리엣 이야기를 부른 W. 셰익스피어, A.S. 푸쉬킨과 그의 유명한시 : "나는 당신을 사랑했습니다 : 사랑은 여전히 \u200b\u200b...", M.A. Bulgakov의 작품 "마스터와 마가리타"의 영웅, 그의 사랑은 행복으로가는 길에 모든 장애물을 극복합니다. 이 목록은 사랑을 꿈꾸는 현대 작가와 그들의 영웅에 의해 계속되고 보완될 수 있습니다: Roman과 Yulia G. Shcherbakova, 단순하고 달콤한 Sonechka L. Ulitskaya, L. Petrushevskaya, V. Tokareva의 이야기 영웅.

내 에세이의 목적 : 20 세기 I.A. Bunin, A.I. Kuprin의 작가와 우리 시대의 작가, XXI 세기 L. Ulitskaya, A. Matveeva의 작가 작품에서 사랑의 주제를 탐구하는 것입니다.

이 목표를 달성하려면 다음 작업을 해결해야 합니다.

1) 이 작가들의 전기와 작품의 주요 단계에 대해 알게 된다.

2) AI Kuprin의 이해에서 사랑의 철학을 밝히기 위해 ( "Garnet Bracelet"이야기와 "Olesya"이야기를 기반으로 함);

3) I.A. Bunin의 이야기에서 사랑 이미지의 특징을 식별합니다.

4) 러시아 문학에서 사랑 주제의 전통을 이어가는 관점에서 L. Ulitskaya와 A. Matveeva의 작품을 제시합니다.

II 주요 부분

1. 이력서. I. A. 부닌 (1870-1953).

Ivan Alekseevich Bunin은 훌륭한 러시아 작가, 시인 및 산문 작가이며 위대하고 어려운 운명. 그는 가난한 귀족 가정에서 Voronezh에서 태어났습니다. 어린 시절은 마을에서 지나갔습니다. 일찍이 그는 빵 한 조각을 돌보며 가난의 쓰라림을 알았습니다.

젊었을 때 작가는 많은 직업을 시도했습니다. 그는 추가, 사서로 일했으며 신문에서 일했습니다.

17세에 부닌은 첫 시를 발표했고 그 이후로 그의 운명을 문학과 영원히 연결해 왔습니다.

Bunin의 운명은 그에게 흔적도없이 통과하지 못한 두 가지 상황으로 표시되었습니다. 태어날 때부터 귀족이었고 체육관 교육도받지 못했습니다. 그리고 그의 고향 지붕 아래에서 떠난 후 그는 자신의 집 (호텔, 개인 아파트, 파티 생활 및 자비, 항상 임시 및 다른 사람들의 쉼터)이 없었습니다.

1895년에 그는 상트페테르부르크에 도착했고, 지난 세기 말에 그는 이미 "To the End of the World"(1897), "Under 열린 하늘"(1898), G. Longfellow의 "Song of Hiawatha"의 문학적 번역, 시 및 이야기.

Bunin은 아름다움을 깊이 느꼈습니다. 자연, 마을의 생활과 관습, 관습, 전통 및 언어를 완벽하게 알고있었습니다. Bunin은 작사가입니다. 그의 저서 "Out in the open"은 봄의 첫 징후부터 겨울 풍경마음에 가까운 조국의 이미지가 나타납니다.

사실주의 전통에서 창조된 1890년대 부닌의 이야기 문학 XIX세기, 마을 생활의 세계를 엽니다. 진실로 저자는 지적 혼란을 겪고있는 프롤레타리아 지식인의 삶, "씨족-부족이없는"사람들의 무의미한 삶의 공포에 대해 이야기합니다 ( "Halt", "Tanka", "News from the Motherland") , "교사", "씨족 없음-부족", "심야"). Bunin은 삶의 아름다움을 잃으면 그 의미의 상실이 불가피하다고 믿습니다.

작가는 평생 동안 유럽과 아시아의 여러 나라를 여행했습니다. 이 여행의 인상은 그의 여행 에세이("Shadow of the Bird", "In Judea", "Temple of the Sun" 등)와 이야기("Brothers" 및 "The Gentleman from San Francisco")의 자료로 사용되었습니다.

부닌은 인간 사회를 재건하려는 폭력적인 시도를 "피의 광기"와 "일반적인 광기"로 거부하면서 10월 혁명을 단호하고 단호하게 받아들이지 않았습니다. 그는 망명 중에 출판 된 혁명에 대한 맹렬한 거부의 작품 인 "Cursed Days"혁명 시대의 일기에 자신의 감정을 반영했습니다.

1920년 부닌은 해외로 나가 망명 작가의 운명을 완전히 알게 되었다.

20 ~ 40 년대에는 시가 거의 없었지만 그중에는 "꽃, 땅벌, 풀, 옥수수 귀 ...", "마이클", "새에는 둥지가 있고 짐승에는 구멍 ...”, “ 교회 십자가 위의 수탉. 1929 년 파리에서 출판 된 시인 "Selected Poems"인 Bunin의 책은 러시아시의 첫 번째 장소 중 하나에 대한 저자의 권리를 승인했습니다.

The Rose of Jericho (1924), Sunstroke (1927), God 's Tree (1930) 및 Mitina 's Love (1925) 이야기를 포함하여 10 권의 새로운 산문이 망명 중에 작성되었습니다. 이 이야기는 영웅의 자살이 일상 생활에서 유일한 "구출"이 될 때 육체적인 것과 영적인 것의 비극적인 양립불능과 함께 사랑의 힘에 관한 것입니다.

1927-1933년에 부닌은 스스로 일했습니다. 주요 작업- Arseniev의 삶. 이 "가상 자서전"에서 저자는 러시아의 과거, 어린 시절 및 젊음을 복원합니다.

1933년 부닌은 "그가 재창조한 진정한 예술적 재능으로 노벨상을 수상했습니다. 소설전형적인 러시아 캐릭터.

30 년대 말에 Bunin은 점점 향수병을 느꼈고 위대한 애국 전쟁 중에 소련과 연합군의 성공과 승리에 기뻐했습니다. 큰 기쁨으로 나는 승리를 만났습니다.

이 기간 동안 Bunin은 사랑에 관한 이야기 인 "Dark Alleys"컬렉션에 포함 된 이야기를 만들었습니다. 저자는 특히 "클린 먼데이"라는 이야기에서 장인 정신 측면에서이 컬렉션이 가장 완벽하다고 생각했습니다.

망명 중에 Bunin은 이미 출판 된 작품을 지속적으로 수정했습니다. 죽기 직전에 그는 자신의 작품을 최신 작가 판에 따라서만 인쇄해 달라고 요청했습니다.

Alexander Ivanovich Kuprin(1870-1938)은 20세기 초의 재능 있는 작가입니다.

Kuprin은 회사원 가족의 Penza 지역 Narovchatovo 마을에서 태어났습니다.

그의 운명은 놀랍고 비극적입니다. 초기 고아 (아버지는 소년이 1 살 때 사망), 주립 기관 (고아원, 군사 체육관, 생도 군단, 생도 학교)에서 17 년 동안 계속 격리되었습니다.

그러나 점차 Kuprin은 "시인 또는 소설가"가되는 꿈을 꾸었습니다. 그가 13-17세에 쓴 시가 보존되어 있습니다. 지방에서 수년간의 군 복무를 통해 Kuprin은 차르 군대의 일상 생활에 대해 배울 기회를 얻었으며 나중에 많은 작품에서 설명했습니다. "In the Dark"이야기에서 "Psyche" "Moonlight Night"의 이야기는 몇 년 동안 쓰여졌지만 여전히 인공 음모가 우세합니다. 개인적인 경험과 그가 본 최초의 작품 중 하나는 "먼 과거로부터"( "문의") (1894) 군대 생활의 이야기였습니다.

"Inquest"에서 Kuprin의 일련의 작업이 시작되어 러시아 군대의 삶과 연결되고 점차 "Duel", "Overnight"(1897), " 야간 근무"(1899), "Army Ensign"(1897), "Campaign"(1901) 등 1894 년 8 월 Kuprin은 은퇴하고 러시아 남부를 돌아 다녔습니다. 키예프 부두에서 그는 바지선에 수박을 내리고 키예프에서는 운동회를 조직합니다. 1896 년에 그는 Donbass의 한 공장에서 몇 달 동안 일했고 Volhynia에서는 산림 관리인, 부동산 관리자, 시편 기자, 치과에 종사하고 지방 극단에서 연주했으며 토지 측량사로 일했으며 서커스 공연자들과 친해졌습니다. Kuprin의 관찰 자료는 완고한 자기 교육과 독서로 보완됩니다. 이 기간 동안 Kuprin은 전문 작가가되어 점차 다양한 신문에 작품을 게재했습니다.

1896년 도네츠크의 인상을 바탕으로 "Moloch"라는 이야기가 출판되었습니다. 이 이야기의 주요 주제 인 러시아 자본주의 Moloch의 주제는 비정상적으로 새롭고 중요하게 들렸습니다. 저자는 산업 혁명의 비인간성에 대한 아이디어를 표현하기 위해 우화의 도움을 받아 시도했습니다. 거의 이야기가 끝날 때까지 노동자들은 Moloch의 환자 피해자로 표시되며 매우 자주 어린이와 비교됩니다. 그리고 이야기의 결과는 논리적입니다. 폭발, 불꽃을 배경으로 한 노동자의 검은 벽. 이 이미지는 대중 반란의 아이디어를 전달하기 위한 것입니다. "Moloch"이야기는 Kuprin뿐만 아니라 모든 러시아 문학의 획기적인 작품이되었습니다.

1898 년에 "Olesya"라는 이야기가 출판되었습니다. Kuprin이 독자들에게 웅장한 사랑의 예술가로 등장한 첫 번째 작품 중 하나입니다. 작가의 작품은 이전에 가까웠던 주제인 아름답고 거칠고 장엄한 자연. 숲 "마법사"Olesya의 부드럽고 관대 한 사랑은 그녀의 연인 인 "도시"남자의 소심함과 우유부단함에 반대합니다.

상트 페테르부르크 잡지에서 Kuprin은 "Swamp"(1902), "Horse thieves"(1903), "White Poodle"(1904) 등의 이야기를 출판합니다. 이 이야기의 영웅에서 저자는 굳건함, 우정에 대한 충성심, 썩지 않는 존엄성을 존경합니다 평범한 사람들... 1905 년 M Gorky에게 헌정 된 "Duel"이야기가 출판되었습니다. Kuprin은 Gorky에게 "내 이야기에서 대담하고 폭력적인 모든 것은 당신의 것입니다. "라고 썼습니다.

살아있는 모든 징후에 대한 관심, 관찰의 경계는 동물 "Emerald"(1906), "Starlings"(1906), "Zavirayka 7"(1906), "Yu-yu"에 대한 Kuprin의 이야기로 구별됩니다. 빛나는 사랑에 대하여 인간의 삶, Kuprin은 Shulamith (1908), Garnet Bracelet (1911)의 이야기에서 성경적 아름다움 Shulamith의 밝은 열정과 작은 공식 Zheltkov의 부드럽고 절망적이며 이타적인 느낌을 묘사합니다.

Kuprin에게 그의 인생 경험을 제안한 다양한 플롯. 그는 풍선을 타고 1910년에 러시아 최초의 비행기 중 하나를 타고 다이빙을 공부하고 해저로 내려가 Balaklava 어부들과의 우정을 자랑스럽게 생각합니다. 이 모든 것이 건강한 로맨스의 정신 인 밝은 색상으로 그의 작품 페이지를 장식합니다. Kuprin의 이야기와 이야기의 영웅은 다양한 계층과 사회 집단의 사람들입니다. 짜르 러시아, 자본주의 백만장 자부터 부랑자와 거지에 이르기까지. Kuprin은 "모든 사람에 대해 그리고 모든 사람을 위해"를 썼습니다 ...

작가 오랜 세월망명생활을 했다. 그는 이 인생의 실수에 대해 막대한 비용을 지불했습니다. 그는 잔인한 향수병과 창의적인 쇠퇴로 비용을 지불했습니다.

"재능있는 사람이 많을수록 러시아 없이는 더 어려워집니다. "라고 그는 편지 중 하나에 썼습니다. 그러나 1937년 쿠프린은 모스크바로 돌아왔다. 그는 "Moscow is dear"라는 에세이를 출판하고 새로운 창의적인 계획이 그 안에서 무르익고 있습니다. 그러나 Kuprin의 건강이 악화되어 1938 년 8 월에 사망했습니다.

2. A. I. Kuprin의 이해에 대한 사랑의 철학

"Olesya"는 자신의 방식으로 대담하게 쓰여진 아티스트의 진정한 최초의 독창적 인 이야기입니다. "Olesya"와 후기 이야기 "The River of Life"(1906) Kuprin은 그의 최고의 작품에 기인합니다. "여기에 생명, 신선함이 있습니다."작가는 "오래되고 구식이며 새롭고 더 나은 충동과의 투쟁"이라고 말했습니다.

"Olesya"는 사랑, 인간 및 삶에 대한 Kuprin의 가장 영감을 얻은 이야기 중 하나입니다. 여기에 친밀한 감정의 세계와 자연의 아름다움이 결합됩니다. 일상 그림농촌 아웃백, 로맨스 진정한 사랑- Perebrod 농민의 잔인한 관습으로.

작가는 빈곤, 무지, 뇌물, 야만성, 술 취함이있는 가혹한 시골 생활의 분위기를 소개합니다. 이 악과 무지의 세계에 작가는 또 다른 세계, 즉 사실적이고 온혈적으로 쓰여진 진정한 조화와 아름다움에 반대합니다. 더욱이 이야기에 영감을 불어넣는 것은 위대한 진정한 사랑의 밝은 분위기이며 "새롭고 더 나은 것을 향한" 충동으로 감염됩니다. “사랑은 내 I의 가장 밝고 이해하기 쉬운 재생산입니다. 힘도, 손재주도, 마음도, 재능도 ... 개성은 창의성이 아니라 표현됩니다. 그러나 사랑에 빠졌습니다.”Kuprin은 친구 F. Batyushkov에게 분명히 과장된 편지를 썼습니다.

한 가지는 작가가 옳았다는 것이 밝혀졌습니다. 전체 사람, 그의 성격, 세계관 및 감정 구조가 사랑으로 나타납니다. 위대한 러시아 작가들의 책에서 사랑은 시대의 리듬, 시간의 숨결과 불가분의 관계입니다. 푸쉬킨을 시작으로 예술가들은 사회적, 정치적 행위뿐만 아니라 그의 개인적인 감정 영역에서도 동시대의 성격을 테스트했습니다. 남자는 전사, 인물, 사상가와 같은 진정한 영웅이되었을뿐만 아니라 깊은 경험을 할 수 있고 사랑에 영감을 줄 수있는 훌륭한 감정을 가진 사람이되었습니다. "Oles"의 Kuprin은 러시아 문학의 인본주의 적 노선을 이어갑니다. 그는 확인 현대인- 세기 말의 지식인 - 내부에서 가장 높은 척도.

이야기는 두 영웅, 두 본성, 두 세계 관계의 비교를 기반으로 합니다. 한편으로는 교육받은 지식인, 도시 문화를 대표하는 다소 인도적인 Ivan Timofeevich가 있고, 반면에 Olesya는 도시 문명의 영향을받지 않은 "자연의 자식"입니다. 본성의 비율은 그 자체로 말합니다. 친절하지만 약하고 "게으른"마음 인 Ivan Timofeevich에 비해 Olesya는 고귀함, 성실함, 그의 힘에 대한 자랑스러운 자신감으로 떠 오릅니다.

Yarmola 및 마을 사람들 Ivan Timofeevich와의 관계에서 대담하고 인도적이며 고상해 보이면 Olesya와의 의사 소통에서 그의 성격의 부정적인 측면도 나옵니다. 그의 감정은 소심하고 영혼의 움직임은 제한적이고 일관성이 없습니다. "두려운 기대", "비열한 두려움", 영웅의 우유부단 함은 Olesya의 영혼의 부, 용기 및 자유를 시작했습니다.

특별한 트릭없이 자유롭게 Kuprin은 Polissya 아름다움의 모습을 그려서 그녀의 풍부한 색조를 따르도록 강요합니다. 영적 세계항상 독창적이고 성실하며 깊습니다. 자연과 그녀의 감정과 조화롭게 살아가는 소녀의 세속적이고 시적인 이미지가 등장하는 러시아 및 세계 문학 책은 거의 없습니다. Olesya는 Kuprin의 예술적 발견입니다.

진정한 예술적 본능은 작가가 자연이 아낌없이 부여한 인간의 아름다움을 드러내도록 도왔습니다. 순진함과 지배력, 여성 스러움과 자랑스러운 독립성, "유연하고 움직이는 마음", "원시적이고 생생한 상상력", 감동적인 용기, 섬세함 및 타고난 재치, 자연의 가장 깊은 비밀에 대한 참여 및 영적 관대함-이러한 자질은 작가가 구별합니다. , 주변의 어둠과 무지 속에서 희귀 한 보석처럼 번쩍이는 온전하고 독창적이며 자유로운 자연 인 Olesya의 매력적인 모습을 그립니다.

독창성, Olesya의 재능을 드러내는 Kuprin은 오늘날까지 과학에 의해 밝혀진 인간 정신의 신비한 현상을 만졌습니다. 그는 인식할 수 없는 직감의 힘, 예감, 수천 년의 경험의 지혜에 대해 이야기합니다. Olesya의 "마법"매력을 현실적으로 이해하면서 작가는 "Olesya가 무의식하고 본능적이며 안개가 자욱하고 무작위 경험으로 얻은 이상한 지식에 접근 할 수 있었다는 공정한 확신을 표명했습니다. 어둡고 폐쇄된 대중 속에 있는 재미있고 거친 믿음이 가장 큰 비밀세대에서 세대로".

이야기에서 처음으로 Kuprin의 소중한 생각이 완전히 표현되었습니다. 사람은 자연에 의해 부여 된 신체적, 영적 및 지적 능력을 개발하고 파괴하지 않으면 아름다울 수 있습니다.

그 후 Kuprin은 자유의 승리로만 사랑에 빠진 사람이 행복해질 것이라고 말할 것입니다. Oles에서 작가는 자유롭고 자유롭고 흐려지지 않은 사랑의 가능한 행복을 밝혔습니다. 사실, 사랑의 번영과 인간의 개성은 이야기의 시적 핵심입니다.

놀라운 재치로 Kuprin은 "모호하고 고통스럽게 슬픈 감각으로 가득 찬"사랑의 탄생의 불안한시기와 "순수하고 완전하며 모든 것을 소비하는 기쁨"의 가장 행복한 순간과 길고 즐거운 만남에서 우리를 살아남게합니다. 밀집된 연인들의 소나무 숲. 신비하고 아름다운 봄의 환희에 찬 자연의 세계는 똑같이 아름다운 인간 감정의 넘침과 함께 이야기에 합쳐집니다.

가볍고 멋진 이야기의 분위기는 비극적 인 비난 후에도 사라지지 않습니다. 사소하고 사소하고 악한 모든 것에 대해 "쉽고 즐겁게"괴로움없이 기억되는 진정한 지상의 사랑이 승리합니다. 이야기의 마지막 터치는 특징적입니다. 더러운 난장판급히 "닭다리 오두막"을 버렸습니다. 이 세부 사항은 작업에 구성 및 의미 론적 완전성을 제공합니다. 빨간 구슬 줄은 "그녀의 부드럽고 관대 한 사랑"에 대한 기억 인 Olesya의 관대 한 마음에 대한 마지막 찬사입니다.

사랑에 관한 1908년부터 1911년까지의 작품의 순환이 "석류석 팔찌"를 완성합니다. 이야기의 흥미로운 창작 역사. 1910년으로 거슬러 올라가 Kuprin은 Batyushkov에게 다음과 같이 썼습니다. 추가 디코딩 실제 사실그리고 Lev Lyubimov (D.N. Lyubimov의 아들)의 회고록에서 찾은 이야기의 프로토 타입. 그의 책 "In a Foreign Land"에서 그는 "Kuprin은 그들의 "가족 연대기"에서 "석류석 팔찌"의 윤곽을 그렸습니다. "일부 프로토타입 배우우리 가족은 특히 Kuprin이 우호적 인 관계를 맺은 아버지 인 Vasily Lvovich Shein 왕자를 위해 봉사했습니다. 여 주인공의 원형 인 Vera Nikolaevna Sheina 공주는 Lyubimov의 어머니 인 Lyudmila Ivanovna였으며 실제로 익명의 편지를받은 다음 그녀와 절망적으로 사랑에 빠진 전신 관리로부터 가닛 팔찌를 받았습니다. L. Lyubimov가 언급했듯이 이것은 “일화적인 성격일 가능성이 가장 높은 흥미로운 사례였습니다.

Kuprin은 일화를 사용하여 "천년에 한 번만 반복되는"실제적이고 위대하며 이타적이고 이타적인 사랑에 대한 이야기를 만들었습니다. "호기심 많은 사례"Kuprin은 사랑에 대한 그의 생각의 빛을 위대한 예술에 대한 영감, 숭고함 및 순수함과 동등한 위대한 느낌으로 조명했습니다.

여러면에서 삶의 사실에 따라 Kuprin은 그들에게 다른 내용을 제공하고 자신의 방식으로 사건을 이해하여 비극적 인 결말을 도입했습니다. 인생에서 모든 것이 잘 끝났고 자살은 일어나지 않았습니다. 작가의 허구 인 극적인 결말은 Zheltkov의 감정에 특별한 힘과 무게를 더했습니다. 그의 사랑은 죽음과 편견을 이겼고, 그녀는 헛된 웰빙보다 공주 Vera Sheina를 키웠고, 사랑이 들렸습니다. 훌륭한 음악베토벤. 이야기의 비문이 피날레에서 들리고 순수하고 이타적인 사랑에 대한 찬송가 역할을하는 베토벤의 두 번째 소나타라는 것은 우연이 아닙니다.

그러나 "Garnet Bracelet"은 "Olesya"만큼 밝고 감동적인 인상을 남기지 않습니다. K. Paustovsky는 "가넷 팔찌"의 쓴 매력에 대해 이야기하면서 이야기의 특별한 색조를 미묘하게 알아 차 렸습니다. 실제로 "가넷 팔찌"는 사랑에 대한 고상한 꿈으로 가득 차 있지만 동시에 동시대 사람들이 진정한 느낌을 가질 수 없다는 씁쓸하고 슬픈 생각으로 들립니다.

이야기의 괴로움은 Zheltkov의 비극적 인 사랑에도 있습니다. 사랑이 이겼지 만 일종의 무형의 그림자를지나 영웅들의 기억과 이야기에서만 되살아납니다. 아마도 너무 현실적일 것입니다. 이야기의 일상적인 기초가 작가의 의도를 방해했습니다. 아마도 Zheltkov의 원형 인 그의 본성은 사랑의 신격화, 성격의 신격화를 만드는 데 필요한 장엄한 힘을 즐겁게 전달하지 못했습니다. 결국 Zheltkov의 사랑은 영감뿐만 아니라 전신 관리의 성격 자체의 한계와 관련된 열등감으로 가득 차 있습니다.

Olesya에게 사랑이 그녀를 둘러싼 다색 세계의 일부인 존재의 일부라면 Zheltkov에게는 반대로 전 세계가 사랑으로 좁아지고 Vera 공주에게 죽어가는 편지에서 인정합니다. "정치도, 과학도, 철학도, 사람들의 미래 행복에 대한 관심도 없습니다. 저에게는 모든 삶이 당신에게만 있습니다." Zheltkov에게는 독신 여성에 대한 사랑 만 있습니다. 그녀를 잃은 것이 그의 삶의 끝이 되는 것은 지극히 자연스러운 일이다. 그는 더 이상 살 이유가 없습니다. 사랑은 확장되지 않았고 세상과의 유대도 깊어지지 않았습니다. 그 결과 비극적 피날레는 사랑의 찬가와 함께 중요한 생각(아마도 Kuprin 자신은 그것을 인식하지 못했지만) : 사랑만으로는 살 수 없습니다.

3. I. A. Bunin의 작품에서 사랑의 주제

사랑을 주제로 부닌은 사랑으로 상처받은 영혼의 상태를 전달하는 방법을 아는 미묘한 심리학자이자 놀라운 재능을 가진 사람으로 자신을 드러낸다. 작가는 그의 이야기에서 가장 친밀한 인간 경험을 묘사하는 복잡하고 솔직한 주제를 피하지 않습니다.

1924년에 그는 "Mitya's Love"라는 이야기를 썼다. 내년– "Case of Cornet Yelagin" 및 "일사병". 그리고 30년대 후반과 2차 세계 대전 중에 부닌은 1946년에 출판된 그의 저서 "어두운 골목"을 구성한 사랑에 관한 38개의 단편 소설을 만들었습니다. 부닌은 이 책을 그의 " 최고의 작품간결함, 회화 및 문학적 장인 정신 측면에서.”

Bunin 이미지의 사랑은 예술적 묘사의 힘뿐만 아니라 인간에게 알려지지 않은 일부 내부 법칙에 종속된다는 점에서도 놀랍습니다. 드물게 그들은 표면으로 돌파합니다. 대부분의 사람들은 수명이 다할 때까지 치명적인 영향을 경험하지 않습니다. 그런 사랑의 이미지는 예기치 않게 Bunin의 냉정하고 "무자비한"재능에 낭만적 인 빛을 발합니다. 사랑과 죽음의 근접성, 그들의 활용은 Bunin에게 분명한 사실이었고 결코 의심의 여지가 없었습니다. 그러나 삶의 파국적 성격, 인간 관계의 취약성 및 존재 자체-러시아를 뒤흔든 거대한 사회적 대격변 이후 Bunin이 가장 좋아하는 주제는 예를 들어 이야기에서 볼 수 있듯이 새로운 강력한 의미로 가득 차 있습니다. "Mitya의 사랑". "사랑은 아름답다"와 "사랑은 운명이다"-이 개념은 마침내 결합되고 일치하며 각 이야기의 깊이, 이민자 부닌의 개인적인 슬픔을 전달합니다.

Bunin의 사랑 가사는 양적으로 크지 않습니다. 사랑의 신비에 대한 시인의 혼란스러운 생각과 감정을 반영합니다... 사랑 가사의 주된 동기 중 하나는 외로움, 접근 불가능 또는 행복의 불가능입니다. 예를 들어 "봄은 얼마나 밝고 우아한가! ..", "암사슴의 모습과 비슷한 차분한 모습 ...", "늦은 시간에 우리는 그녀와 함께 들판에 있었다 ...", "외로움", "속눈썹의 슬픔, 빛나고 검게 ..."등

Bunin의 사랑 가사는 열정적이고 관능적이며 사랑에 대한 갈증으로 가득 차 있으며 항상 비극, 성취되지 않은 희망, 과거 청춘의 추억, 떠난 사랑으로 가득 차 있습니다.

I.A. Bunin은 그 당시의 다른 많은 작가들과 구별되는 사랑 관계에 대한 독특한 견해를 가지고 있습니다.

그 당시 러시아 고전 문학에서 사랑의 주제는 항상 중요한 자리를 차지했으며 종종 폭로되는 관능, 육체적, 육체적 열정보다 영적, "플라토닉"사랑이 선호되었습니다. Turgenev 여성의 순수함은 가정 단어가되었습니다. 러시아 문학은 주로 "첫사랑"의 문학입니다.

Bunin의 작업에서 사랑의 이미지는 영과 육체의 특별한 합성입니다. Bunin에 따르면 육체를 모르면 정신을 이해할 수 없습니다. I. Bunin은 그의 작품에서 육체와 육체에 대한 순수한 태도를 옹호했습니다. 그는 L.N. 의 Anna Karenina, War and Peace, Kreutzer Sonata에서와 같이 여성 죄의 개념이 없었습니다. Tolstoy, N. V. 의 특징 인 여성에 대한 조심스럽고 적대적인 태도는 없었습니다. 고골, 하지만 사랑의 저속함은 없었다. 그분의 사랑은 이 세상의 기쁨이며 이성이 다른 이성에게 신비롭게 끌리는 것입니다.

사랑과 죽음의 주제 (종종 Bunin과 접촉)는 "Grammar of Love", "Light Breath", "Mitina Love", "Caucasus", "In Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich"등의 작품에 전념합니다. ", "나탈리", " 추운 가을" 및 기타. Bunin의 작업에서 사랑이 비극적이라는 것은 오랫동안 매우 정확하게 지적되었습니다. 작가는 사랑의 신비와 죽음의 신비, 이들이 삶 속에서 자주 접하게 되는 이유는 무엇인지, 이것이 의미하는 바는 무엇인지 풀어내고자 한다. 귀족 Khvoshchinsky는 사랑하는 농민 Lushka가 죽은 후 왜 미쳐 그녀의 이미지를 거의 신격화합니까 ( "Grammar of Love"). 그녀에게 보였던 것처럼 "쉬운 호흡"이라는 놀라운 선물을 가진 젊은 고등학생 Olya Meshcherskaya가 막 피기 시작한 이유는 무엇입니까? 저자는 이러한 질문에 답하지 않지만 그의 작품을 통해 이 지상 인간의 삶에 어떤 의미가 있음을 분명히 한다.

"Dark Alleys"의 영웅은 자연에 반대하지 않으며 종종 그들의 행동은 절대적으로 비논리적이며 일반적으로 받아 들여지는 도덕성에 위배됩니다 (이에 대한 예는 "일사병"이야기에서 영웅의 갑작스런 열정입니다). Bunin의 "직전"사랑은 평범함을 넘어서는 거의 규범을 위반하는 것입니다. Bunin에 대한 이러한 부도덕은 사람들이 설정 한 모든 것과 마찬가지로 평범한 도덕이 자연스럽고 살아있는 삶의 요소에 맞지 않는 조건부 계획으로 밝혀지기 때문에 사랑의 진정성의 특정 표시라고 말할 수도 있습니다.

신체와 관련된 음란한 세부 사항을 설명할 때 작가는 예술과 포르노를 구분하는 연약한 선을 넘지 않도록 공정해야 합니다. 반대로 Bunin은 목의 경련, 열정적 인 떨림에 대해 너무 걱정합니다. “... 반짝이는 어깨에 황갈색이있는 그녀의 분홍빛 몸매를보고 그녀의 눈이 어두워졌습니다 ... 그녀 눈이 검게 변하고 더 넓어졌고 입술이 열렬히 갈라졌습니다. "("Galya Ganskaya"). Bunin에게 섹스와 관련된 모든 것은 순수하고 중요하며 모든 것이 신비와 거룩함에 가려져 있습니다.

원칙적으로 "Dark Alleys"에서 사랑의 행복은 이별 또는 죽음으로 이어집니다. 영웅들은 친밀함을 즐기지만 그것은 이별, 죽음, 살인으로 이어집니다. 행복은 영원할 수 없습니다. Natalie는 "조산으로 제네바 호수에서 사망했습니다". Galya Ganskaya는 중독되었습니다. "Dark Alleys"이야기에서 마스터 Nikolai Alekseevich는 농부 소녀 Nadezhda를 버립니다. 그에게이 이야기는 저속하고 평범하며 그녀는 그를 "세기 내내"사랑했습니다. 이야기 "Rusya"에서 연인들은 Rusya의 히스테리 어머니에 의해 분리됩니다.

Bunin은 그의 영웅이 금지 된 과일을 맛보고 즐길 수 있도록 허용 한 다음 행복, 희망, 기쁨, 심지어 삶까지 박탈합니다. 이야기 "나탈리"의 주인공은 한 번에 두 사람을 사랑했고 가족의 행복아무것도 찾지 못했습니다. 이야기 "하인리히"에서 - 풍요 여성 이미지모든 취향을 위해. 그러나 영웅은 "남자의 아내"로부터 홀로 남아 있습니다.

Bunin의 사랑은 가족 채널로 가지 않으며 행복한 결혼으로 해결되지 않습니다. Bunin은 영웅의 영원한 행복을 박탈하고 익숙해지기 때문에 박탈하며 습관은 사랑의 상실로 이어집니다. 습관에서 벗어난 사랑은 번개처럼 빠른 사랑보다 나을 수 없지만 진실합니다. 이야기 "Dark Alleys"의 주인공은 농민 여성 Nadezhda와 가족 관계로 자신을 묶을 수 없지만 동아리의 다른 여성과 결혼하여 가족의 행복을 찾지 못합니다. 아내는 바람을 피웠고 아들은 낭비이자 악당이며 가족 자체는 "가장 평범한 저속한 이야기"로 밝혀졌습니다. 그러나 짧은 기간에도 불구하고 사랑은 여전히 \u200b\u200b영원합니다. 그것은 인생에서 덧없기 때문에 영웅의 기억 속에서 영원합니다.

Bunin의 이미지에서 사랑의 독특한 특징은 겉보기에 호환되지 않는 것의 조합입니다. 사랑과 죽음 사이의 이상한 연결은 Bunin에 의해 지속적으로 강조되므로 여기에서 "Dark Alleys"컬렉션의 제목이 "그늘진"을 의미하지 않는 것은 우연이 아닙니다. 이들은 어둡고 비극적이며 복잡한 사랑의 미로입니다.

진정한 사랑은 이별, 죽음, 비극으로 끝나도 큰 행복입니다. 이 결론에는 늦었지만 자신의 사랑을 잃거나 간과하거나 파괴 한 Bunin의 많은 영웅이옵니다. 이 늦은 회개, 늦은 영적 부활, 영웅의 깨달음에는 아직 사는 법을 배우지 않은 사람들의 불완전 함을 말하는 모든 것을 정화하는 멜로디가 있습니다. 진정한 감정, 그리고 삶 자체의 불완전성, 사회적 조건, 환경, 진정한 인간 관계를 종종 방해하는 상황, 그리고 가장 중요한 것은 영적 아름다움, 관대함, 헌신 및 청정. 사랑은 사람의 삶을 변화시키는 신비한 요소로 평범한 일상 이야기를 배경으로 그의 운명에 독특함을 부여하고 그의 지상 존재를 특별한 의미로 채 웁니다.

이 존재의 신비는 Bunin의 이야기 "Grammar of Love"(1915)의 주제가됩니다. 작품의 주인공 인 특정 Ivlev는 최근 사망 한 지주 Khvoshchinsky의 집으로가는 길에“이해할 수없는 사랑에 대해 반성합니다. 가장 평범한 삶이었다”는 메이드 루슈키의 묘한 매력이 아니었다. 수수께끼는 "자신이 전혀 좋지 않은"Lushka의 모습이 아니라 사랑하는 사람을 우상화 한 지주 자신의 성격에있는 것 같습니다. “하지만이 Khvoshchinsky는 어떤 사람입니까? 미쳤거나 그냥 멍한, 올인원 영혼?” 이웃 집주인에 따르면. Khvoshchinsky는“군에서보기 드문 영리한 사람으로 알려졌습니다. 그리고 갑자기이 사랑이 그에게 떨어졌습니다. 이 Lushka, 그리고 그녀의 예기치 않은 죽음-그리고 모든 것이 먼지가되었습니다. ...” 이것이 20년의 은둔생활인가? 광기? Bunin에게이 질문에 대한 대답은 전혀 모호하지 않습니다.

Khvoshchinsky의 운명은 Ivlev를 이상하게 매료시키고 걱정합니다. 그는 Lushka가 자신의 삶에 영원히 들어와 "이탈리아 마을에서 한 성자의 유물을 볼 때 경험했던 것과 유사한 복잡한 느낌"을 깨웠다는 것을 이해합니다. Ivlev가 Khvoshchinsky의 상속인으로부터 Lushka의 추억을 소중히 간직하면서 오래된 지주가 헤어지지 않은 작은 책 "사랑의 문법"을 "높은 가격에"사게 만든 이유는 무엇입니까? Ivlev는 사랑에 빠진 미치광이의 삶이 무엇으로 가득 차 있는지, 그의 고아 영혼이 수년 동안 먹인 것을 이해하고 싶습니다. 그리고 이야기의 주인공을 따라 "사랑하는 사람들의 마음에 대한 풍만한 전설"을들은 "손자와 증손자"는이 설명 할 수없는 감정의 비밀을 밝히고 그들과 함께 부닌의 작품 독자가 될 것입니다.

이야기 "일사병"(1925)에서 작가의 사랑 감정의 본질을 이해하려는 시도. "기묘한 모험", 중위의 영혼을 흔든다. 아름다운 이방인과 헤어진 후 그는 평화를 찾을 수 없습니다. 이 여인을 다시 만날 수 없다는 생각에 “그는 절망의 공포에 사로잡힐 정도로 그녀가 없는 미래의 삶 전체가 너무나 고통스럽고 무의미하다고 느꼈다.” 저자는 이야기의 주인공이 경험하는 감정의 심각성을 독자에게 확신시킵니다. 중위는 "이 도시에서 몹시 불행하다"고 느낍니다. "어디로 가야? 어떻게 해야 할까요?" 그는 엉뚱하게 생각한다. 영웅의 영적 통찰력의 깊이는 이야기의 마지막 문구에 명확하게 표현됩니다. "중위는 갑판의 캐노피 아래에 앉아 10 살이 된 느낌입니다." 그에게 일어난 일을 어떻게 설명해야 할까요? 영웅은 사람들이 사랑이라고 부르는 그 위대한 감정과 접촉했고 상실 불가능의 감정이 그를 존재의 비극을 깨닫게 했을까요?

사랑하는 영혼의 고통, 상실의 괴로움, 기억의 달콤한 고통-그런 치유되지 않은 상처는 사랑으로 부닌의 영웅들의 운명에 남겨지고 시간은 그것에 대한 힘이 없습니다.

예술가 부닌의 특징은 사랑을 비극, 재앙, 광기, 사람을 무한히 고양시키고 파괴 할 수있는 위대한 감정으로 여기는 것 같습니다.

4. 현대 작가들의 작품 속 사랑의 이미지.

사랑의 주제는 현대 러시아 문학에서 가장 중요한 주제 중 하나입니다. 우리 삶에서 많은 것이 변했지만 사랑을 찾고 그 비밀에 침투하려는 무한한 욕망을 가진 사람은 그대로 남아 있습니다.

1990년대에 전체주의 정권은 언론의 자유를 선언한 새로운 민주 정부로 대체되었습니다. 이러한 배경에서, 별로 눈에 띄지 않게 그 자체로 성 혁명이 일어났습니다. 러시아에서도 페미니스트 운동이 있었다. 이 모든 것이 현대 문학에서 소위 "여성 산문"의 출현으로 이어졌습니다. 여성 작가들은 주로 무엇보다도 독자들을 흥분시키는 것, 즉 사랑을 주제로. 먼저 오세요" 여성 소설"-"여성 시리즈"의 달콤한 감성 멜로 드라마 문학 평론가 V. G. Ivanitsky에 따르면 "여성 소설"은 현대적인 톤으로 다시 그려지고 동화의 현대 풍경으로 재배치됩니다. 그들은 서사적이고 사이비 민속적 성격을 가지고 있으며, 최대한 매끄럽고 단순화되었습니다. 수요가 있습니다! 이 문헌은 "여성다움"과 "남성다움"에 대한 전통적인 고정관념인 입증된 진부한 표현을 기반으로 합니다.

의심 할 여지없이 서양의 영향을받은이 낮은 수준의 문학 작품 외에도 사랑에 대해 진지하고 심오한 작품을 쓰는 훌륭하고 밝은 작가가 있습니다.

Lyudmila Ulitskaya는 자체 전통과 역사를 가진 가족에 속합니다. 그녀의 증조부, 유대인 장인은 모두 시계 제작자였으며 한 번 이상 포그 롬을당했습니다. 시계 제작자 - 장인 - 자녀에게 교육을 제공했습니다. 한 할아버지는 1917년 모스크바 대학교에서 법학 학위를 받았습니다. 또 다른 할아버지 인 상업 학교 인 Conservatory는 여러 단계의 캠프에서 17 년 동안 봉사했습니다. 인구 통계학과 음악 이론에 관한 두 권의 책을 저술했습니다. 그는 1955년 망명 중 사망했다. 부모님은 연구 조교. L. Ulitskaya는 그들의 발자취를 따라 생물학 및 유전학을 전문으로하는 모스크바 주립 대학의 생물학 학부를 졸업했습니다. 그녀는 일반 유전학 연구소에서 일했고 KGB 이전에 유죄였습니다. 그녀는 책을 읽고 재 인쇄했습니다. 이 과학적 경력이 끝났습니다.

그녀는 1989년에 첫 번째 이야기인 Poor Relatives를 썼습니다. 그녀는 아픈 어머니를 돌보고 아들을 낳았으며 유대인 극장의 책임자로 일했습니다. 그녀는 1992 년 "Sonechka", "Medea and her children", "Merry Funeral"이라는 이야기를 썼습니다. 최근 몇 년 동안 독자와 비판을 모두 끌어들이는 현대 산문의 가장 밝은 현상 중 하나가되었습니다.

"Medea와 그녀의 아이들"- 가족 연대기. Medea의 남편을 유혹하고 그의 딸 Nina를 낳은 Medea와 그녀의 여동생 Alexandra의 이야기는 Nina와 그녀의 조카 Masha가 같은 남자와 사랑에 빠지고 Masha가 자살하게 만드는 다음 세대에서 반복됩니다. 자녀가 아버지의 죄에 책임이 있습니까? 인터뷰 중 하나에서 L. Ulitskaya는 현대 사회에서 사랑에 대한 이해에 대해 말합니다.

“사랑, 배신, 질투, 사랑에 근거한 자살 - 이 모든 것은 인간만큼이나 오래된 것입니다. 그들은 진정으로 인간의 행동입니다. 내가 아는 한 동물은 불행한 사랑 때문에 자살하지 않으며 극단적 인 경우 상대방을 찢어 놓을 것입니다. 그러나 수도원 투옥에서 결투, 투석에서 일반 이혼에 이르기까지 일반적으로 받아 들여지는 반응이있을 때마다.

거대한 성적 혁명 이후에 자란 사람들에게는 때때로 모든 것이 협상될 수 있고, 편견이 버려질 수 있으며, 낡은 규칙이 무시될 수 있는 것처럼 보입니다. 그리고 상호 부여 된 성적 자유의 틀 안에서 결혼 생활을 구하고 자녀를 양육하십시오.

나는 내 인생에서 그러한 조합을 여러 번 만났습니다. 그런 계약 관계에서 결국 배우자 중 한 사람은 남몰래 고통받는 당사자이지만, 제시된 조건을 받아들일 수밖에 없는 상황이 아닌가 하는 생각이 듭니다. 일반적으로 그러한 계약 관계는 조만간 해체됩니다. 그리고 모든 정신이 "깨달은 마음이 동의하는 것"을 견딜 수 있는 것은 아닙니다.

Anna Matveeva는 1972년 Sverdlovsk에서 태어났습니다. 그녀는 USU 저널리즘 학부를 졸업했습니다. 그러나 젊음에도 불구하고 Matveeva는 이미 유명한 산문 작가이자 수필가입니다. 그녀의 이야기 "The Dyatlov Pass"는 Ivan Petrovich Belkin 문학상의 결승에 올랐습니다. 이 컬렉션에 포함된 이야기 "Saint Helena"는 2004년 이탈리아에서 최고의 이야기로 수여되는 국제 문학상 "Lo Stellato"를 수상했습니다.

그녀는 "지역 신문", 언론 비서 ( "Gold - Platinum - Bank")에서 일했습니다.

트와이스는 코스모폴리탄 단편 공모전(1997, 1998)에서 우승했습니다. 여러 권의 책을 출판했습니다. 잡지 "Ural", "에 게재 새로운 세계". 예 카테 린 부르크시에 살고 있습니다.

어떤 식 으로든 Matveeva의 플롯은 "여성"테마를 중심으로 구성됩니다. 외부 매개 변수로 판단하면 위의 질문에 대한 저자의 태도는 회의적입니다. 그녀의여 주인공은 남성적 사고 방식을 가진 젊은 여성이며 의지가 강하고 독립적이지만 아쉽게도 개인적인 삶에는 불행합니다.

Matveeva는 사랑에 대해 씁니다. “또한 어떤 은유적이거나 형이상학적인 방식이 아니라 멜로드라마의 요소를 피하지 않고 일대일로 줄거리를 전달합니다. 그녀는 라이벌의 외모, 옷차림 등 라이벌을 비교하는 데 항상 호기심이 많습니다. 더군다나 작가의 눈이 아닌 여성의 눈으로 경쟁이라는 주제를 평가하는 것도 신기하다. 그녀의 이야기에서 잘 알려진 사람들이 청소년에서 청소년으로 인생의 첫 번째 거리를 통과 한 후 만나는 경우가 종종 있습니다. 여기서 저자는 누가 성공했고 누가 패자가 되었는지에 관심이 있습니다. 누가 "늙었"고, 누가 그렇지 않은지, 누가 시장성 있는 외모를 얻었는지, 누가 반대로 떨어졌는지. Matveeva의 모든 영웅은 자신의 산문에서 "만나는"그녀의 전 급우 인 것 같습니다.

또 다른 특징. Anna Matveeva의 영웅은 결코 가난하지 않지만 반대로 돈을 벌고 적절한 생활 방식을 영위한다는 점에서 자비로운 러시아 산문의 전통적인 "작은 사람들"과 다릅니다. 그리고 저자는 세부 사항 (비싼 의류 라인, 관광 여행)이 정확하기 때문에 텍스트는 약간의 광택을 얻습니다.

그러나 "전문적 정확성"이 없으면 Anna Matveeva의 산문은 자연 스러움의 정확성을 갖습니다. 사실 멜로 드라마를 쓰는 것은 매우 어렵습니다. 여기에서 노동 노력으로는 아무것도 달성하지 못할 것입니다. 스토리 텔링에 대한 특별한 선물, 영웅을 "부활"하고 미래에 그를 올바르게 자극하는 능력이 있어야합니다. 젊은 작가는 그런 능력의 꽃다발을 꽤 가지고 있습니다. 책 전체에 이름을 붙인 작은 이야기 "Pas de trois"는 순수한 멜로 드라마입니다.

이탈리아 고대 유물과 현대 풍경을 배경으로 한 파 드 트로이 공연자 중 한 명인 Katya Shirokova라는여 주인공은 기혼 남성에 대한 사랑의 하늘로 치솟습니다. 그녀가 선택한 Misha Idolov와 그의 아내 Nina와 같은 여행 그룹에 들어간 것은 우연이 아닙니다. 예전에 대한 쉽고 최종적인 승리를 기다리고 있습니다. 그녀는 이미 35 세입니다! -아내는 로마에서 끝나야합니다. 사랑하는 사람-아빠의 돈-도시. 일반적으로 A. Matveeva의 영웅은 물질적 문제를 모릅니다. 고향의 산업 환경에 싫증이 나면 즉시 외국으로 떠납니다. 튈르리 (Tuileries)에 앉으십시오- "비둘기 다리가 늘어선 모래 위에 다리를 얹은 얇은 의자에"-마드리드에서 산책하거나 더 좋습니다 (늙은 아내에게 패배 한 가난한 Katya의 변형) - Capri를 포기하고 한 달 동안 거주하십시오 - 또 다른 .

Katya, 그녀는 좋은-라이벌의 정의에 따라-지능적인 소녀이며 미래의 예술 평론가이며 때때로 그녀의 학식으로 Misha에게 사랑을 받고 있습니다. (“아직도 Caracalla의 용어를 보여주고 싶습니다.”-“Karaka는 무엇입니까?”). 그러나 낡은 책에서 나온 먼지가 어린 머리에 묻어도 그 아래 자연적인 마음은 묻히지 않았습니다. Katya는 배우고 사람들을 이해할 수 있습니다. 어린 시절의 이기심과 부모의 사랑 부족으로 인해 넘어지는 힘든 상황도 이겨낸다. 모든 것과 함께 물질적 복지, 영적인 의미에서 Katya는 새로운 러시아인의 많은 자녀와 마찬가지로 고아입니다. 그녀는 바로 하늘을 나는 물고기입니다. Misha Idolov는“아버지와 어머니가 거절 한 것을 그녀에게주었습니다. 따뜻함, 감탄, 존경, 우정. 그리고 - 사랑.

그러나 그녀는 Misha를 떠나기로 결정합니다. "당신은 나보다 훨씬 낫고 그도 역시 잘못된 것입니다 ..."- "이 관점에서 행동을 평가 한 지 얼마나 되었습니까?" -니나를 흉내 냈습니다.

Katya는 Pantalon Hotel의 침대에 누워 생각했습니다. “아이가 생기면 남자든 여자든 상관없이 사랑할 거예요. 너무 간단합니다."

다른 사람의 남편에게서 그녀는 아버지를 찾고 있고 그의 아내에게서는 어머니가 아니라면 나이 많은 친구를 찾습니다. 밝혀진 바와 같이 그녀의 나이에 Nina도 Katya의 가족 파괴에 기여했습니다. Katya의 아버지 Alexey Petrovich는 그녀의 첫 연인입니다. “내 딸 Nina는 곧 성인이 될 것이라고 생각했습니다. 그녀는 확실히 유부남을 만나고 그와 사랑에 빠질 것이며이 남자가 Katya Shirokova의 남편이되지 않을 것이라고 누가 보장 할 수 있습니까? .. 그러나 이것은 최악의 선택이 아닙니다 ...”

착한 소녀 Katya는 예상치 못한 보복의 더 효과적인 도구가됩니다. 그녀는 우상을 거부하지만 그녀의 충동(고귀하고 이기적인)은 더 이상 아무것도 구하지 못합니다. “그녀를보고 Nina는 갑자기 지금 Misha Idolov가 필요하지 않다고 느꼈습니다. Dasha라는 이름으로도 필요하지 않았습니다. 그녀는 이전처럼 그 옆에 앉을 수 없으며 깨어있는 그를 안아줄 수 없으며 시간이 지남에 따라 만들어진 수천 가지 의식은 다시는 일어나지 않을 것입니다. 빠른 타란텔라가 끝나고 마지막 코드가 들리고 평범한 날에 함께 납땜 된 트리오는 밝은 솔로 공연을 위해 헤어집니다.

"Pas de trois"는 감정 교육에 관한 작고 우아한 이야기입니다. 그녀의 모든 캐릭터는 꽤 젊고 눈에 띄게 현대적인 새로운 러시아인입니다. 참신함은 그들이 결정하는 감정적 어조에 있습니다. 영원한 문제 삼각 관계. 승영도, 비극도, 모든 것이 일상적입니다-사업적이고 합리적입니다. 어떤 식 으로든 살고 일하고 출산하고 자녀를 양육해야합니다. 그리고 인생에서 휴일과 선물을 기대하지 마십시오. 또한 구입할 수 있습니다. 로마나 파리 여행처럼. 그러나 사랑에 대한 슬픔-겸손하게-숨막히는-여전히 이야기의 피날레에서 들립니다. 세상의 완고한 반대에도 불구하고 끊임없이 일어나는 사랑. 결국, 그에게 그녀는 오늘과 어제 모두 일종의 과잉이며 새로운 삶의 탄생을위한 짧고 충분한 섬광 일뿐입니다. 사랑의 양자적 특성은 사랑을 지속적이고 편리한 온기의 원천으로 바꾸는 데 저항합니다.”

일상 생활의 진실이 이야기에서 승리한다면, 평범한 낮은 진실은 이야기에서 고양되는 속임수입니다. 이미 그들 중 첫 번째는 Lensky (Vova)가 물론 죽고 Eugene이 처음에는 연인을 거부하는 Pushkin의 영웅 이름을 사용하는 "Supertanya"입니다. 유부녀– 사랑의 승리로 끝납니다. Tatyana는 풍부하고 시원하지만 사랑하는 남편이 아닌 죽음을 기다리고 있으며 그녀의 마음에 소중한 우생학과 연합합니다. 이야기는 동화처럼 아이러니하고 슬프게 들립니다. "우생학자와 Tanya는 대도시의 습한 공기 속으로 사라진 것 같고 상트 페테르부르크 안뜰에서 그들의 흔적이 사라지고 Larina만이 주소를 가지고 있다고 말하지만 그녀는 아무에게도 말하지 않을 것입니다 ..."

가벼운 아이러니, 부드러운 유머, 인간의 약점과 결점에 대한 겸손한 태도, 마음과 마음의 노력으로 일상 생활의 불편 함을 보상하는 능력-물론이 모든 것이 가장 광범위한 독자를 매료시키고 매료시킬 것입니다. Anna Matveeva는 원래 길드 작가가 아니었지만 현재의 문학은 주로 그러한 단명 소설 작가로 인해 존재합니다. 물론 문제는 잠재적인 대중 독자가 오늘날 책을 사지 않는다는 것입니다. 페이퍼백 휴대용 소설을 사랑하는 사람들은 Matveeva의 산문에 미치지 못합니다. 그들은 더 강한 약이 필요합니다. Matveeva가 말하는 이야기는 이전에 일어났고 지금 일어나고 있으며 항상 일어날 것입니다. 사람들은 항상 사랑에 빠지고, 변하고, 질투할 것입니다.

III.결론

Bunin과 Kuprin의 작품과 현대 작가 인 L. Ulitskaya와 A. Matveeva를 분석하여 다음과 같은 결론에 도달했습니다.

러시아 문학의 사랑은 인간의 주요 가치 중 하나로 묘사됩니다. Kuprin에 따르면“개성은 힘이 아니라 손재주가 아니라 마음이 아니라 창의성으로 표현됩니다. 그러나 사랑에!

놀라운 힘과 느낌의 성실함은 Bunin과 Kuprin 이야기의 영웅들의 특징입니다. 사랑은 "내가 서있는 곳은 더러울 수 없습니다. "라고 말합니다. 노골적으로 관능적인 것과 이상의 자연스러운 융합은 예술적인 인상을 줍니다. 제 생각에는 이것이 가장 진정한 의미의 사랑 철학입니다.

Bunin과 Kuprin의 창의성은 삶에 대한 사랑, 인본주의, 인간에 대한 사랑 및 연민에 매료됩니다. 이미지의 볼록함, 단순하고 명확한 언어, 정확하고 미묘한 그림, 교화 부족, 캐릭터의 심리학-이 모든 것이 러시아 문학에서 최고의 고전 전통에 더 가까워집니다.

L. Ulitskaya와 A. Matveeva - 현대 산문의 거장 - 또한

교훈적인 솔직함에 이질적인 그들의 이야기와 소설에는 현대 소설에서 매우 드문 교육적 책임이 있습니다. 그들은 "사랑을 소중히 여기는 방법을 아는 것"이 아니라 자유와 관용의 세계에서 삶의 복잡성에 대해 상기시킵니다. 이 삶에는 큰 지혜, 사물을 냉정하게 보는 능력이 필요합니다. 또한 더 큰 심리적 안정이 필요합니다. 현대 작가들이 우리에게 들려주는 이야기는 확실히 부도덕하지만 소재는 역겨운 자연주의 없이 제시됩니다. 생리학이 아닌 심리학에 중점을 둡니다. 이것은 위대한 러시아 문학의 전통을 무의식적으로 회상합니다.

문학

1. Agenosov V.V. 20세기 러시아 문학.- M.: Bustard, 1997.

2. 부닌 I.A. 시. 이야기. 이야기 - M .: Bustard: Veche, 2002.

3Ivanitsky V.G. 여성문학에서 "여성소설"로 - 사회과학과 근대성 제4,2000호.

4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin.-Leningrad., 1971.

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6. Matveeva A Pa - de - trois. 이야기. 이야기. - 예카테린부르크, "U-Factoria", 2001.

7. 레미조바 M.P. 안녕하세요, 젊은 산문 ... -배너 번호 12, 2003.

8. Slavnikova O.K. Forbidden Fruit - New World No. 3, 2002. .

9. Slivitskaya O.V. Bunin의 "외부 묘사"의 특성에 대해. - 러시아 문학 No. 1, 1994.

10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya와 그녀의 세계 - Neva No. 7, 2003 (p. 183-188)

목차 I. 서론 .................................................................................................. 3 II 주요 부분 1. 약력. I. A. 부닌. 4 AI 쿠프린