음악 장르: 칸타타, 협주곡, 관현악 협주곡, 협주곡 그로소, 무용, 로맨스, 미사, 실내악, 오페라, 오페레타, 오라토리오, 열정, 교향시, 사중주, 진혼곡, 소나타, 모음곡, 교향곡. Zaryadye 홀 및 모스크바 콩크 개장

MOU 중등학교 13호

추상적인 공개 수업음악에서

2학년 때

이 주제에 대해:

" 안에 콘서트홀».

" 심포니 오케스트라".

나자로바 스베틀라나 아미로브나

파블로브스키 포사드

수업 주제: "콘서트홀에서."

" 심포니 오케스트라".

수업의 목적:아이들을 데려와 큰 세상음악. 배운 내용을 복습하십시오.

수업 목표:

1. 
   친숙한 개념의 통합: 춤, 노래, 행진.
2. 
   음악적 표현의 수단을 구별하는 능력을 가르친다.
3. 
   새로운 용어와 개념을 배웁니다.

장비:교과서 2급(

고전 작품 DVD: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin 등.

책상 위에: 단어와 구문이 녹음됨: 콘서트홀, 음악원, 작곡가, 지휘자, 모드 등

수업 중:

선생님: 지난 시간에 이야기한 뮤지컬 극장어린이 오페라와 발레의 이미지에 대해 알게되었습니다. (다루는 주제에 대한 유도 질문을 합니다.)

어린이들: (관련 질문에 답변합니다.)

선생님: 모든 주요 도시러시아에는 오페라와 발레 극장이 있습니다. 모스크바에서는 전 세계적으로 알려져 있습니다. 대극장그리고 Natalia Ilyinichna Sats의 이름을 딴 어린이 뮤지컬 극장. (sl. 2,3). 당신은 이미 작곡가에 대해 알고 있습니다. 작곡오페라와 발레, 주요 무대 예술가에 대해 악기. (작곡가의 초상화)

러시아 최고의 콘서트 홀 중 하나는 모스크바 음악원에 있습니다. P.I. 차이코프스키. (sl. 4) "콘서트 홀에서" 90-91 페이지의 스프레드에 대한 교과서를 펴자 모스크바 음악원이 보입니다. P.I. 차이코프스키. 음악원 입구 앞에는 작곡가 기념비가 있습니다. 아름다운 커튼이 심포니 오케스트라가 연주하는 무대를 드러냅니다 - (집행자),강당에서 (청취자). 지휘자는 감사의 악수를 받아들입니다.

온실- 고등 음악 교육 기관.

선생님: 콘서트장에 누가 있니? 우리는 교과서를 보고 그림에 답하고 서명합니다.(Sk. 12)

어린이들: 학생 응답.

선생님 : 뮤지컬 극장과 콘서트 홀의 차이점은 무엇입니까?

어린이들: 오케스트라는 안으로 오케스트라 피트, 그리고 콘서트 홀에서-무대에서; 청중은 지휘자에게 접근합니다. 뮤지컬 극장에서, 무대 위의 풍경.(Sk. 9,10,11,12)

선생님: 우연이 아니라 정의는 다음과 같이 말합니다. 교향곡- 이것은 동의, 조화, 모든 목소리의 융합, 아름다움과 조화입니다. 들어 보자 작곡. (pho-no) 악기는 몇 개나 울렸나요?

어린이들: 하나는 피아노입니다.

선생님: 다른 곡을 들어보세요. (심포니 오케스트라)

이제 얼마나 많은 악기가 울렸습니까?

어린이들: 많은.

선생님: 어떤게 웃기고 어떤게 슬퍼? 차이가 있습니까?

어린이들: 아이들의 대답. (sl. 13,)

선생님: 모든 동화에는 기적이 있습니다. A.S. Pushkin의 어느 동화에 세 가지 기적이 있었는지 기억하십니까?

어린이들: " 차르 살탄 이야기". (1기적 벨카, 2기기적 33인의 영웅, 3기기적 프린세스 스완)

선생님: 이 오페라(땅벌의 비행)의 일부를 들어보자. 위대한 러시아 작곡가 니콜라이 안드레비치 림스키-코르사코프가 오페라를 썼다. (sl.14,15)

선생님: 멜로디와 함께 소리가 어울립니다. 프렛은 소리의 조합입니다. 메이저 스케일은 경쾌하다. 마이너 스케일은 슬프다. 프렛은 멜로디의 본질을 보여줍니다. ( 스키마 표시 - 용어)

억양이란 무엇입니까?

어린이들: 표현력.

선생님: 어떤 억양을 알고 있습니까?

어린이들: 놀랍고, 기뻐하고, 애정이 넘치고, 즐겁고, 기분이 상했습니다.

선생님: 어떤 속도를 알고 있습니까? ( 도식 표시)

어린이들: 빠르다, 느리다, 매우 빠르다, 매우 느리다, 중간이다.

선생님: 여러분, 어떤 도구가 포함되어 있는지 알아 봅시다 심포니 오케스트라그리고 그들이 어떻게 들리는지.

오케스트라의 악기는 그룹으로 결합되며 고유한 이름이 있습니다. (sl. 16)

현악기의 개념은 우연이 아닙니다. 이러한 악기에는 실제로 다음과 같은 목소리가 있기 때문입니다.

콘트라베이스- 아빠처럼

첼로- 엄마처럼

바이올린 비올라- 아들처럼

바이올린- 딸처럼

그렇다면 음악이 들리려면 누가 필요합니까?

어린이들: 작곡가, 연주자, 청취자.

선생님: 어떤 음악을 들었습니까?

어린이들: 고전적, 슬프고, 재미있고, 시끄럽고, 조용하고, 등등.

강의 요약:

선생님: 무엇으로 새로운 음악 용어우리 오늘 만났어?

어린이들: 모드, 멜로디, 템포, 콘트라스트.

선생님: 심포니 오케스트라에는 어떤 악기가 있습니까?

어린이들: 아이들의 대답.

선생님: 잘하셨어요. 수업 감사합니다.

콘서트홀에서.

삼위 일체 "작곡가-연주자-청취자"는 러시아 및 외국 작곡가가 작곡 한 다양한 음악 작품에 대한 인식에서 어린이의 청각 경험 축적을 포함합니다. "In the Concert Hall" 섹션은 다음과 같은 음악 장르에 대한 어린이의 생각을 통합하는 데 도움이 됩니다. 교향곡 이야기, 오페라 서곡, 교향곡, 기악 콘서트, 등.

아이들은 심포니 오케스트라와 개별 악기 (피아노, 플루트, 바이올린, 첼로 등)를 위해 쓰여진 작품뿐만 아니라 유명한 연주자, 콘서트 홀, 공연 대회에 대해서도 알게됩니다.

음악 수업에서 구성할 수 있는 "콘서트에서", "작곡가 방문", "우리는 연주자" 역할극 게임을 통해 아이들은 콘서트장을 방문하는 상황에 대비할 수 있습니다. 콘서트 참석 - 축제 의상, 포스터 및 콘서트 프로그램에 대한 친숙함, 조용히 음악 듣기, 뮤지컬 작품 및 공연자에 대한 긍정적인 태도 표현(박수) 등

11.09.2018, 0:00

새로운 Zaryadye 콘서트 홀에서 열린 첫 번째 콘서트(Valery Gergiev, Mikhail Pletnev 및 스타 솔리스트와 함께)는 음향에 대한 날카로운 질문에 답했을 뿐만 아니라 새로운 질문도 받았습니다. 예를 들어 새 장소가 콘서트 정책 및 콘텐츠에 미치는 영향 음악 생활모스크바, 그의 포스터는 이것으로부터 이익을 얻을 모스크바 필 하모닉의 포스터와 경쟁 할 수 있습니까? 흥미로운 프로그램그리고 가장 중요한 것은 학술 콘서트에 참석하는 사람들의 수가 증가할까요? 대답에 대해 생각 율리아 베데로바.

흐르는 유리 지붕이 있는 평행 육면체 언덕으로 위장한 1,600석(체임버 홀에 400석 추가)을 수용할 수 있는 새로운 Zaryadye 콘서트 홀은 버섯처럼 보이며 논리적으로 보입니다. 21세기 모스크바의 음악당과 극장은 버섯처럼 증식하고 있습니다. 모든 것은 새로운 장면한때는 볼쇼이 극장도 사용되었습니다. 콘서트 프로그램. 그런 다음 Luzhkov의 House of Music이 Red Hills에 문을 열었습니다. 런던 Royal Albert Hall의 "tureen"과 유사하게 "냄비"로 널리 알려져 있습니다. 그러나 먼 유사성은 육체적으로나 음향적으로 불편한 House of Music이 인기있는 지위를 유지하는 데 도움이 되지 않았습니다. 학술 홀. 큰 홀후 온실 대규모 재건지위를 위해 최고의 홀싸우지도 않습니다. 점차 재건된 차이코프스키 콘서트홀은 인프라와 음향뿐만 아니라 러시아의 대표적인 기관인 모스크바 필하모닉의 힘에 의해 레퍼토리 업그레이드를 거쳐 모스크바에서 최고가 되었습니다. 그녀는 최근 공명 프로그램으로 남서쪽에 또 다른 대형 콘서트 홀인 "Philharmonic Hall-2"를지었습니다. 크렘린 궁전도 있다는 것을 기억하면 (때로는 학계의 간접적 영향을 받기도 함) 모스크바에 무언가가 부족했다면 결코 콘서트 홀이 아니라는 것이 분명해집니다. 대규모 기업 도시 이벤트, 리뷰 및 포럼을 위한 홀일 수도 있습니다. 전통적으로 러시아의 이러한 기능은 콘서트 기능과 결합됩니다. 그리고 Valery Gergiev는 모스크바 발판이 없었습니다. 그러나 그 전에도 어느 날 저녁에 모든 모스크바 홀을 학업 프로그램으로 채우고 경기장 크기 정도의 청중을 모으는 방법을 알아 낸 사람이 상을받을 자격이 있음이 분명했습니다. 유럽 ​​수도에는 여러 개의 홀이 있고 새로운 홀이 건설되고 있다고 아무리 말해도 모스크바에는 그다지 공개되지 않았으며 공개되지도 않았습니다. Philharmonic의 노력을 통해 청취자의 수가 한 단계 증가했습니다.

이제 2018년이 끝나기 전에 간결하지만 다양한 Zaryadye의 포스터가 형성되었으며, 이는 새로운 홀이 아마도 청중의 일부를 유혹할 수 있음을 보여줍니다. Zaryadye 일정의 일부 이름은 전통적인 필 하모닉 구색에서 차용되었습니다. 동일한 Pletnev는 Gergiev와 거의 동일한 러시아 음악 윤곽에서 RNO와 함께 두 번째 Zaryadye 오프닝 프로그램을 연주했습니다. Mussorgsky, 그러나 흐리고 더 느립니다. 다른 부분은 예를 들어 Pratum integrum 또는 Questa musica와 같은 러시아 바로크 및 멀티 스테이션 플레이어와 같은 비 필 하모닉 음악가입니다. Zaryadye 플레이 빌에 실내악이 더 많고 대담한 선택이 있으며 이것이 정말 장식되어 있음을 알 수 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그들에게 친숙한 러시아 및 세계 스타 풀이 여기에서 기다리고 있다는 것입니다. 이는 고립주의 상황에도 불구하고 러시아 대중이 세계 사건의 중심에서 느낄 수 있도록 허용하는 상태 콘서트에 대한 분명히 존재하는 요청에 응답합니다. 따라서 예를 들어 세계 주요 무대와 축제의 중요한 영웅인 다닐 트리포노프는 홀을 열 뿐만 아니라 최근에는 고상한 프로그램으로 솔로 클라비에 밴드를 제공합니다. 피아니즘뿐만 아니라 솔로 형식으로 음향을 확인합니다.

교향곡에서는 합당하고 구체적으로 보입니다. 소리는 무겁고 물질적이며 조밀하고 유형적이며 모든 것이 잘 들리지만 서 있고 사라지지 않는 스팀 룸의 강한 증기처럼 보입니다. 청중과 섞이지 않고 무대에 앉아 채워지지만 아직 감싸지는 않습니다.

인프라 적으로 홀은 여전히 ​​\u200b\u200b사람에게는 너무 무겁습니다. 드문 공항처럼 입구 심사가 전례없이 길고 한 시간 안에 오는 것이 더 좋은 것 같습니다. 뷰 로비는 또한 예를 들어 새로운 마린스키 극장과 경쟁할 수 있는 풍경을 아직 보여주지 않습니다. 투명한 벽은 건설 현장과 매립지를 내려다보고 있습니다. 콘서트 전후 거리에서 들리는 강력한 드럼 머신으로 편곡된 시끄러운 “Fur Elise”는 떨리는 청취자들에게도 트라우마를 안겨줄 수 있다.

그러나 가장 중요한 것은 포스터로 판단할 때 Zaryadye 팀이 학술 시장에서 제안을 다양화할 의도가 분명히 있다는 것입니다. 이것이 흥미로운 프로그램과 청취자의 수를 늘리고 재배포 할뿐만 아니라 (홀이 예를 들어 필 하모닉보다 더 많은 예산과 더 높은 수수료를 가진 경우 가능함) 대중은 이것으로부터 만 이익을 얻을 것입니다.

칸타타 또는 오페라, 교향곡 또는 소나타... 음악 유형의 차이점을 알고 있습니까? 일부는 성악 장르에 속하고 다른 일부는 악기입니다. 한 음악은 교회에서, 다른 음악은 극장, 콘서트 홀에서 들립니다. 약간의 음악적 개념을 이해하려고 노력합시다.

칸타타: 하나 이상의 성부와 반주를 위한 종교적인 내용은 아닌 음악.

콘서트: 실내악 앙상블 악기 또는 오케스트라와 한 명 이상의 솔로이스트-연주자를 위한 음악 작품, 때로는 솔로이스트만을 위한 것.

오케스트라 콘서트거의 동일한 중요성을 지닌 두 개 이상의 도구 그룹을 대조합니다.

협주곡 그로소("대형 콘서트") 연주자 전체 구성의 소리의 교대 및 반대를 포함하며 큰 그룹솔로 악기.

춤: 음악 장르, 기반 댄스 리듬왈츠, 폴로네즈, 마주르카 등.

로맨스: 악기 반주가 있는 음성(또는 여러 음성)을 위한 음악적이고 시적인 작품. 장르의 기원은 독일 전통과 관련이 있습니다.

대량의: 보컬 작업카톨릭 교회의 주요 예배인 전통적인 텍스트에. 미사의 어떤 부분은 암송으로 읽거나 노래로 부르고, 다른 부분은 노래로 부른다.

실내 음악: 소수의 연주자를 위한 기악 또는 성악. 홈 뮤직용으로 설계되었습니다. 수행 현악기피아노가 있든 없든. 장르의 이름은 연주 악기의 수를 결정합니다. 솔로 - 하나; 트리오 - 3인용; 사중주 - 4인용; 오중주 - 다섯.

오페라: 뮤지컬 및 연극 작품. 보컬 파트 - 아리아 및 암송 - 오케스트라 파트와 번갈아 가며 서곡 및 중단. 종종 비극적 인 음모가 있습니다.

오페레타: 뮤지컬, 연극 장르이지만 오페라와 달리 가볍고 경쾌하다. 보컬 번호는 대화 장면 및 안무 삽입물과 함께 산재해 있습니다.

오라토리오: 솔리스트, 합창단, 오케스트라를 위한 음악 작품. 대부분 종교적이고 극적인 음모가 있습니다.

"열정": 복음서에 대한 오라토리오의 특별한 경우 지난 날들예수, 그의 투옥 및 십자가 처형 ( "The Passion of the Christ").

교향시: 문학적 또는 철학적 소재를 기반으로 한 오케스트라를 위한 음악 작품.

사중주: 4개의 악기 또는 4명의 성악가를 위한 악곡.

레퀴엠: 장례미사.

소나타: 하나 이상의 악기를 위한 음악 작품. 일반적으로 음악 이미지가 다른 여러 부분 (최대 4 개)으로 구성됩니다. 첫 번째는 일반적으로 느리고 마지막은 빠릅니다.

모음곡: 종종 음의 통일성과 전주곡으로 연결되는 다양한 춤을 포함하는 다중 파트(4-8 파트) 음악 작품.

교향곡: 오케스트라를 위한 소나타 형식의 곡. 각 악기에 많은 연주자가 등장합니다. 일반적으로 4 부분으로 구성됩니다. 오랫동안교향곡은 대규모 오케스트라의 특권으로 남아 있었지만 합창단과 솔로 보컬이 도입되기 시작했습니다.

오페라 공연

안에 이 경우 1770 년 Esterhazy 성 (헝가리 귀족 가문의 영지) 무대에서. 오케스트라는 F.I. Esterhazy 왕자의 Kapellmeister를 역임 한 Haydn.


현악 사중주

두 개의 바이올린, 비올라, 첼로 - 그러한 구성은 18 세기에 발생했습니다. 그러나 처음에는 18 세기 50 년대에 4 중주가 엘리트를위한 음악으로 인식되었고 불과 1 세기 후에이 음악 장르는 더욱 "민주적"이되었고 그러한 작품은 콘서트홀에서 들렸습니다. 그들은 항상 실내악에서 가장 인기가 있었습니다.

"돈환"

가장 많은 것 중 하나 유명한 오페라 V.A. 경박 한 유혹자의 이야기였던 모차르트는 미국 감독 Joseph Losey가 촬영했습니다.

제시 노먼

국제 덕분에 1968 년 미국 가수에게 명성이 생겼습니다. 음악 대회뮌헨의 바이에른 라디오. 그녀의 레퍼토리에는 수많은 타이틀 오페라 파트가 포함되어 있으며 단독 콘서트도 제공합니다.

무대 의상

Eugene Steinhof가 의상을 제작했습니다. 서정적 작품텍스트에 대한 작곡가 모리스 라벨의 "Child and Magic" 프랑스 작가콜레트: 아이는 다양한 사물과 애완 동물을 꿈꾸며 자신이 어떻게 대하는지 토론합니다. Ravel은 Daphnis 및 Chloe와 함께 그의 오케스트라 작곡에 포함된 Bolero의 저자로 가장 잘 알려져 있습니다.

점수의 조각

이 노트는 요한 제바스티안 바흐가 손으로 쓴 것입니다. 우리는 작곡가가 가장 좋아하는 악기 중 하나인 오르간을 위한 전주곡과 푸가 B단조에 대해 이야기하고 있습니다.

장 클로드 즐로이스

이것의 창의성 프랑스 작곡가(그의 악보 중 왼쪽 하단)은 1938년생으로 아방가르드 음악에 속합니다. 그의 작품 "Equivalences"는 18개의 악기에 대해 작성되었습니다.

므스티슬라프 로스트로포비치

아제르바이잔의 바쿠에서 태어난 이 첼리스트는 우리 시대의 가장 위대한 연주자 중 한 명으로 여겨진다.

목적: 편안하고 친밀한 분위기에서 긴장을 풀고 게스트에게 19세기 작곡가와 그들의 작품을 소개하고 인기 가수 Vadim Kudryavtsev.

장식. 홀에는 아름다운 크리스마스 트리가 있습니다. 테이블이 설정됩니다. 손님 - Fominsk 학교 및 직원의 교사 유치원그들은 들어와 촛불이 있는 테이블에 앉는다.

호스트: 안녕하세요, 친애하는 친구! 그리스도의 성탄절을 축하하고 최선을 다하기를 바랍니다! 새해를 맞이한 오늘 저희 뮤지컬 라운지가 여러분을 위해 문을 열었습니다. 오늘 우리는 19세기 음악 응접실에 대해 이야기할 것입니다. 어땠어? 그 당시에는 귀족 집에서 피로연을 여는 것이 관례였는데 집주인은 친구, 지인, 유명한 사람들, 음악가, 가수, 시인, 예술가. 그 먼 시간으로 정신적으로 돌아가 그 당시에 들리던 음악,시, 로맨스에 대해 이야기합시다. A. Pushkin의 "The Snowstorm"이야기를 위해 그가 쓴 G. Sviridov의 멋진 "Waltz"가 우리를 도울 것입니다. 조명을 끄고 테이블에 촛불을 켜십시오. 크리스마스 트리 주변의 음악에 맞춰 회전할 수 있습니다.

"왈츠" 음악이 들립니다. G. Sviridova. 민속 악기의 오케스트라가 연주되고 있다 / 사운드트랙 /

발표자: 음악실에서는 어떤 음악이 들렸나요? 외국 및 러시아 작곡가의 작품은 아마추어 음악가와 전문 연주자 모두가 연주했습니다. 매우 자주 바흐의 음악을 들을 수 있었습니다. 요한 제바스티안 바흐 대왕 독일 작곡가 18 세기. 바흐의 삶은 겉보기에 평범했습니다. 그는 자신의 나라 국경을 떠나지 않았으며 평생 동안 세계적 명성을 얻지 못했습니다. 바흐의 음악에 대한 큰 관심은 그가 죽은 지 몇 년 후에 생겼습니다. 게시됨 전체 컬렉션바흐의 저서. 그리고 전 세계의 음악가들은 바흐의 음악을 연주하기 시작하며 그 아름다움과 영감, 숙달과 완벽함에 감탄합니다. 바흐의 두 작품을 들어보세요. 첫 번째는 "Joke"입니다. 오케스트라 모음곡나 마이너. 작업은 피아노에서 네 손으로 수행됩니다. 당신을 위해 재생 음악 감독 Samoilova I.M. 미술 학교 학생 Nastya Scherenkova.

"농담"I. 바흐.

발표자: Johann Sebastian은 궁정 음악가이자 도시 오르간 연주자로 활동했습니다. 바이마르시에서 그는 최고의 오르간 작곡을 만듭니다. Keten시에서 그는 clavier를 위해 작품을 만듭니다. 장기 및 클라비어 작품그의 작품의 정점이다. 바흐는 그의 장남과 함께 연구하기 위해 고안된 많은 발명품을 씁니다. 우리 시대에 발명품은 프로그램의 필수 요소가 되었습니다. 음악 학교, 전주곡과 푸가 - 학교와 음악원에서. 미술 학교 4학년 학생인 Nastya Scherenkova는 이제 피아노로 두 부분으로 구성된 발명품을 연주할 것입니다. 그리고 바흐 음악에 대한 비문으로서 19세기 시인이자 작곡가인 니콜라이 오가레프의 시를 여러분에게 제공하고 싶습니다.

교육자 Obodova E.S. 장소에서 "소리"라는시를 읽습니다. N Ogaryova.

이 멋진 순간을 얼마나 소중히 여기는지. 음악이 갑자기 귀를 채웁니다.

약간의 열망으로 서두르는 소리. 어딘가에서 소리가 쏟아지고 있습니다.

그들 뒤에 있는 마음은 애타게 애쓰고 있습니다. 어디론가 따라가고 싶어

이 순간 녹을 수 있습니다. 이 순간에는 죽기 쉽습니다.

F 장조의 "발명". I.Bach.sp. 피아노에.

진행자: 또 다른 위대한 독일 작곡가가 태어난 지 200년이 넘었습니다. 루트비히 판 베토벤. 베토벤 천재의 강력한 개화는 19세기 초와 일치했습니다. 베토벤의 작품에서 고전 음악절정에 이르렀다. 작곡가는 그 이전에 이미 달성된 것 중 가장 좋은 것을 모두 인식할 수 있었습니다. 베토벤은 위대한 음악가이자 작곡가일 뿐만 아니라 비극적 운명. 베토벤은 26세에 나타나기 시작한 청각 장애라는 질병으로 온 힘을 다해 고군분투합니다. 그러나 음악에 대한 사랑, 그가 사람들에게 기쁨을 가져다 줄 수 있다는 생각은 그를 죽음에서 구해냅니다. 그는 사회와 사람에 대한 의무가 개인의 고통보다 더 높고 중요하다는 것을 깨달았습니다. 이제 Samoilova I.M.이 연주한 피아노 "Elise"를 위한 베토벤의 잘 알려진 작품을 듣게 될 것입니다. 그리고 Alexei Pleshcheev "Music"의시.

"엘리제". L. 베토벤. 피아노.

교육자 Ragovorova L.A. 음악을 배경으로 시를 읽습니다. "음악" A. Pleshcheev.

침묵하지 마십시오, 침묵하지 마십시오! 이 소리는 마음을 즐겁게 합니다.

잠시라도 환자의 가슴에 밀가루를 잠들게 하라

지나간 날의 불안. 당신의 노래가 생각납니다.

그리고 눈에서 눈물이 흐르고 심장이 달콤하게 멈 춥니 다.

때때로 그는 어떤 놀라운 힘으로 나를 끌어당긴다.

그리고 마치 다시 내 앞에 차분하고 조용한 모습이 빛납니다.

그리고 영혼을 달콤한 고뇌, 행복의 고뇌로 채웁니다...

그래서 함께 노래! 가슴이 더 쉽게 호흡하고 고통의 의심이 가라 앉았습니다 ...

오, 내가 이 소리에 죽을 수 있다면!

발표자: 베토벤의 작품에서 우리가 듣는 고통, 슬픔, 표현할 수 없는 부드러움. 그를 거부 한 소녀에 대한 그의 짝사랑은 작곡가를 깨뜨리지 않았습니다. 그는 소리가 나고 흥분되며 전 세계 수천 명의 사람들이 여전히 경험하게 만드는 그의 가장 위대한 작품을 썼습니다. 소나타 14번은 원래 형식입니다. 그녀는 "Lunar"라는 이름으로 많은 사람들에게 알려지게되었습니다. Samoilova I.M.이 당신을 위해 연주합니다.

/ 크리스마스 트리의 불이 꺼지고 촛불만 타오르고 눈이 온다 /.

"월광 소나타"L. 베토벤.

/ 눈이 꺼지고 크리스마스 트리의 조명이 켜집니다 /.

발표자: 피아노 음악뿐만 아니라 음악의 밤. 작품은 바이올린, 첼로, 목소리와 같은 다른 악기에서도 연주되었습니다. 예, 예, 놀라지 마십시오. 목소리도 악기다. 이제 모차르트의 노래 "Longing for Spring"이 들립니다. 천재 볼프강 아마데우스 모차르트 오스트리아 작곡가. 그의 삶은 놀랍고 특이합니다. 그의 밝고 관대 한 재능, 끊임없는 창조적 열정은 절대적으로 놀랍고 독특한 결과를 가져 왔습니다. 모차르트는 겨우 36년을 살았다. 6세부터 시작된 지속적인 콘서트 활동에도 불구하고 그는 이 시기에 많은 작품을 남겼다. 모차르트는 약 50곡의 교향곡을 작곡했습니다. 19개의 오페라, 소나타, 4중주, 5중주, 레퀴엠 및 기타 다양한 장르의 작품. 그들 안에서 모차르트는 그의 말을 말했습니다. 음악 천재. 그래서 W.A. Mozart의 노래 "Longing for Spring". 노래 Samoilova I.M. 그리고 Nastya Shcherenkova.

노래 "봄을 그리워"W. Mozart.

발표자: 이제 또 다른 오스트리아 작곡가 프란츠 슈베르트의 노래를 듣게 될 것입니다. 오스트리아의 위대한 작곡가 프란츠 슈베르트는 베토벤과 동시대인입니다. 불과 31년을 살았다. 그는 창조적 능력이 한창이던 시절에 인생의 실패로 지쳐 육체적으로나 영적으로 지쳐 죽었습니다. 작곡가의 9개 교향곡 중 어느 것도 그의 생애 동안 연주되지 않았습니다. 603곡 중 174곡이 출판되었고, 24곡의 피아노 소나타 중 단 3곡만이 출판되었습니다. 작곡가의 개인 생활도 불행하게 발전했습니다. 이것은 그의 최근 작품과 노래에 반영되었습니다. 노래의 주인공은 단순한 사람이고 매우 불행하며 그의 모든 꿈과 욕망은 실현 불가능합니다. 자연은 그의 유일한 참되고 변하지 않는 친구입니다. 따라서 슈베르트의 노래에는 개울, 숲, 꽃, 새의 이미지가 변함없이 존재합니다. 지금 듣고 있는 '세레나데'는 서정적인 내용의 곡이다. 따뜻한 밤, 달이 빛나고 침묵을 상상해보십시오. 소녀가 사는 집에는 창문이 있다. 그리고 갑자기 부드러운 기타 소리가 들립니다. 사랑하는 사람의 창가에 온 청년입니다.

"세레나데" F. 슈베르트. /기록/

교육자 Chistyakov E.A. 음악을 배경으로 세레나데의 텍스트를 읽습니다. Relshtab의 말은 Ogarev가 번역했습니다.

내 노래는 밤 한 시 기도와 함께 조용히 날아간다.

가벼운 발걸음으로 숲으로 오십시오, 친구여.

달빛 아래에서 늦은 시간에 슬프게 잎사귀가 바스락 거립니다.

사랑하는 친구여, 아무도 우리의 말을 듣지 않을 것입니다.

숲에서 나이팅게일의 노래가 들리나요?

그들의 소리는 슬픔으로 가득해, 그들은 나를 위해 기도해

그들은 모든 나른함, 사랑의 모든 갈망,

그리고 그들은 나를 기분 좋게 만듭니다.

당신을 당신의 영혼으로 부르는 그들의 부름에 접근할 수 있게 하십시오.

그리고 비밀 데이트에 당신은 곧 올 것입니다.

발표자: 모든 음악의 밤의 장식은 화려한 폴란드 작곡가 Frederic Chopin의 음악이었습니다. 모차르트와 베토벤처럼 그는 유명해졌고 어떻게 뛰어난 피아니스트. 많은 작곡가들과 달리 쇼팽은 피아노만을 위해 작품을 작곡했습니다. 마주르카, 왈츠, 야상곡, 폴로네즈, 에튀드. 그는 하나의 교향곡이나 서곡이 아닌 하나의 오페라를 쓰지 않았습니다. 예외는 몇 가지 챔버 작업입니다. 더욱 눈에 띄는 것은 단 한 분야에서 너무나 밝고 새로운 것을 만들어 낸 작곡가의 재능입니다. 피아노 음악. 작곡가는 겨우 39년을 살았다. 쇼팽의 음악은 작곡가 생전에도 뛰어난 것으로 인정받았다. "Frederic Chopin의 위대한 마음과 빛나는 마음은 그의 모든 음악에서 빛납니다"-E. Belashova. 그리고 오늘날까지도 쇼팽은 전 세계 피아니스트들에게 깊은 존경과 사랑을 받는 작곡가로 남아 있습니다.

튜터 Lebedeva T.G. 시를 읽습니다. 그리고 플레쉬체바. "야상곡".

익숙한 소리가 들려와 적막한 밤에 달려들어

그들은 내 안에 잠들어 있던 이전의 고통을 깨웠다.

익숙한 소리가 들려 예전에 열심히 들었어

그리고 하얀 손과 밝은 눈을 조용히 바라 보았다.

익숙한 소리가 들리고 마음이 흔들렸다.

이별의 순간을 기억하고 흐느끼며 그녀의 말을 들었습니다.

익숙한 소리가 들리고 내 앞이 다시 보인다.

달빛에 은빛으로 물든 하얀 핸즈가 열쇠 위로 미끄러지듯이 ....

잘 들어 인기있는 왈츠 F. C 샤프 마이너의 쇼팽 "왈츠". 나무 주위를 돌 수 있습니다.

C 샤프 마이너 쇼팽의 "왈츠". 사용 심포니 오케스트라. 음반/

발표자: 세속 사회는 음악적 저녁에 음악뿐만 아니라 열정적으로 받아들였습니다. 외국 작곡가, 뿐만 아니라 러시아 작곡가의 음악. 19세기 후반은 러시아 음악의 전성기였습니다. 안에 음악적 창의성선두 자리는 차이코프스키와 "라고 불리는 Balakirev 서클의 일부인 작곡가 그룹이 차지했습니다. 강력한 무리". 오늘 우리는 Mussorgsky Modest Petrovich에 대해 이야기 할 것입니다. 이것은 러시아 국민의 삶, 슬픔, 희망에 대한 이야기에 모든 작품을 바친 진정한 민속 작곡가입니다. 그의 음악의 가장 좋은 페이지는 그의 힘과 힘에 대한 믿음으로 가득 차 있습니다. Mussorgsky의 작품은 매우 독창적이고 혁신적이어서 여전히 작곡가들에게 강한 영향을 미치고 있습니다. 다른 나라. 이제 Samoilova I.M.이 피아노로 연주한 "Tear"를 듣게 됩니다. 이 연극의 비문으로 A. Fet의시를 제안합니다.

선생님은 A. Fet의시를 읽습니다.

내 영혼에게 말씀하소서.

말로 표현할 수 없는 것 -

영혼의 소리.

"눈물"M. Mussorgsky.

발표자: 19세기 후반의 또 다른 러시아 작곡가에 대해 조금 말씀드리고 싶습니다. 바실리 세르게예비치 칼리니코프. 비범한 재능과 비극적인 운명을 가진 예술가인 그는 소명을 느꼈던 것의 절반도 성취할 시간이 없었습니다. 그의 중간 이름은 거의 발음되지 않습니다. 그는 죽었을 때 아직 너무 어 렸습니다. 음악에 대한 열망이 너무 커서 어떤 희생도 감수할 준비가 되어 있었다고 한다. "진정한 예술가가되고 싶고 가장 극심한 빈곤 속에서 죽고 싶기도합니다. 하나가되기 위해 ....."조금 시간이 지나면 그는 인정받는 예술가가 될 것입니다. , 느리고 끔찍하지 않은 불치병에 걸렸습니다. 내 아주 짧은 인생, 그는 겨우 34 년을 살았고 Kalinnikov는 작품을 거의 만들지 않았지만 단순함, 음악 언어의 명확성, 멜로디 관대함 및 러시아 성격으로 인해 청취자들에게 사랑 받고 있습니다.

교육자 Marova L.S.는 Y. Polonsky의시를 읽습니다.

멀고 울려 퍼지는 영광-저를 믿으십시오. 저는 영광을 꿈꾸지 않았습니다!

아니요! 죽은 자의 샘으로 돌아가서 내 꿈은 다시 어루만졌다

영혼의 잃어버린 사랑에서 살아남은 피는 이미지.

다시 냉각 된 슬픔의 힘이 마음을 압착했습니다.

하모니는 인간답게 고통받는 법을 가르쳐줬어...

"슬픈 노래"V. Kalinnikov. Nastya Scherenkova가 연기했습니다.

발표자: Glinka의 음악은 "코치 맨의 음악"으로 간주 되었기 때문에 뛰어난 러시아 작곡가 Mikhail Ivanovich Glinka의 작품은 세속적 인 리셉션에서 자주 들리지 않았습니다. 반대로 민주주의 청년들은 작곡가가 만든 모든 것을 열정적으로 받아 들였습니다. Mikhail Ivanovich는 사람들을 위해 진정한 민속 음악을 쓰기 시작한 최초의 러시아 작곡가입니다. 그의 유명한 오페라 "Ivan Susanin"의 주인공은 단순한 농부이며 A. Pushkin의시 "Ruslan and Lyudmila"의 음모에 쓰여진 오페라 "Ruslan and Lyudmila"에서 사람들은 고대 키예프의 힘과 힘을 찬양합니다. . 음악 살롱에서 M.I. Glinka의 로맨스는 러시아 고전의 자부심이었습니다. 작곡가는 러시아 학교의 창립자입니다. 성악, 그의 로맨스는 모든 후속 러시아 작곡가가 그린 아름다움과 완벽의 무한한 샘입니다. Romances Glinka는 평생을 썼고 그중 많은 것이 있으며 가장 인기있는 것은“기억합니다 멋진 순간"A. Pushkin,"Lark ","I 'm here, Inezilla "및 기타 많은 사람들의 말에. 기타 오늘 당신은 로맨스 "I 'm here, Inezilla"를 듣게 될 것입니다. 우리 손님은 러시아 민속 악기 앙상블의 솔리스트 인 우리 지역의 유명한 노래와 로맨스 연주자 인 당신을 위해 노래합니다. Moreva Vadim Kudryavtsev.

"나 여기 있어, Inezilla" 뮤즈. M. 글린카 푸쉬킨의 말.

"욕망의 불이 피에 타오른다"M. Glinka. sl. A. 푸쉬킨.

주요한. 로맨스,이 단어가 얼마나 많은지.

교사는 I. Aksakov의시의 일부를 읽습니다. "카프리시오"

오랫동안 잊고 있던 성가가 다시 나를 괴롭힌다!

오랜 지인, 당신과 어디서, 언제, 어떻게 친구가 되었습니까?

고통스러운 지루함의 시간 속에서, 살아있는 기쁨의 순간 속에서

나는 당신의 단순한 소리 아래 자유로운 꿈을 꾸었습니까?

나는 안개 낀 거리에서 지루한 사건과 생각을 통해 얼마나 자주

갑자기 생각지도 못한 기억의 소리 오래 된 시간비추다!

이제 물론-숨지 않겠습니다-오래된 로맨스는 우스꽝 스럽습니다.

하지만 가끔은 따분한 옛날의 낭만을 듣고 싶어요!

발표자: 또 다른 뛰어난 러시아 작곡가 P.I. 차이코프스키. 이 작곡가의 이름은 전 세계 음악 애호가들에게 소중합니다. 그의 화려한 오페라 스페이드의 여왕”, 푸쉬킨의 작품 "Iolanthe", 발레 "The Nutcracker", "Swan Lake", "Sleeping Beauty"등의 음모로 만든 "Eugene Onegin"은 우리 무대와 해외에서 큰 승리를 거두었습니다.

차이코프스키의 로망스도 예술적 가치가 큽니다. 그들은 서정적이고 성실하며 영적 따뜻함을 가지고 있습니다. Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 로맨스는 일상적인 로맨스와 함께 러시아 민요와의 깊은 국가적 유대가 특징입니다. 작곡가는 백 개가 넘는 로맨스를 썼습니다. 그들 중 많은 사람들이 매우 유명합니다. A. Pushkin의 구절에서 "시끄러운 공 사이"로맨스를 들어보십시오. Vadim Kudryavtsev 노래.

"시끄러운 공 속에서"P. Tchaikovsky.

주요한. 로맨스를 썼던 당시의 전문가 인 다른 작곡가에 대해 말하지 않는 것은 불가능합니다. 이들은 Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev입니다. 이 작곡가들은 로맨스와 노래로 명성을 얻었습니다. 그들의 작품은 러시아 음악의 보고에 귀중한 기여를 합니다. A. Varlamov의 두 로맨스를 들어보십시오.

"새벽에 그녀를 깨우지 마십시오"A. Varlamov. Sl.Fet.

"외로운 돛이 하얗게 변합니다"A. Varlamov. 슬. M. 레르몬토프.

발표자: 전문 작곡가가 만든 로망스와 함께 피아노나 기타를 칠 줄 아는 음악 애호가들이 쓴 로망이 뮤직 라운지에서 울려 퍼졌습니다. A. Pushkin의 lyceum 동지 M. Yakovlev는 위대한 시인의시를 바탕으로 여러 로맨스를 작곡했으며 그들의 연기자였습니다. 그의 놀랍도록 시적인 로맨스 " 겨울 저녁이제 큰 성공을 거두었습니다.

"겨울 저녁" M. Yakovlev. sl. A. 푸쉬킨.

발표자: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin 및 기타 여러 작곡가의 로맨스가 나타났습니다. 다른 사람

"나는 당신을 사랑했습니다"는 Sheremetyev op. M. 레르몬토프.

발표자: Valentina Nagovitsyna가 로맨스 "Misty Morning"을 공연합니다.

"미스티 모닝" 음악. 아바자, sl. I. Turgenev.

진행자: 많은 작곡가와 시 작가는 알려지지 않았으며, 최선의 경우하나, 두 개의 작품이 알려져 있습니다.. 그러나 그럼에도 불구하고 작가의 이름을 잃은이 로맨스는 사람들의 기억 속에 수년 동안 살고 있습니다. 지금까지 리스너들을 설레게 하고 걱정하게 만들었다. 예를 들어, 로맨스 "Dark Cherry Shawl". 음악과 가사의 저자는 알려져 있지 않습니다. 모두가 Valentina Petrovna와 함께 부를 것을 제안합니다. 로맨스의 텍스트가 당신 앞의 테이블 위에 있습니다.

"다크 체리 숄" 가사와 음악. 알려지지 않은 작가

발표자 : "당신을 만났습니다"는 로맨스의 이름입니다 알려지지 않은 작곡가 F. Tyutchev의 말에. 유명한 가수 Ivan Kozlovsky는 당연히 잊혀진 로맨스를 우리에게 돌려주고 낭만적 인 슬픔과 새로운 색을주었습니다. Vadim Kudryavtsev가 연주한 이 로맨스를 들어보세요.

"널 만났어" F. Tyutchev.

호스트: 다수 유명한 가수, . F. Chaliapin, N. Obukhova 및 다른 사람들은 자신의 방식으로 처리하고 훌륭하게 수행했습니다. 나는 Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov의 오래된 러시아 로맨스를 부르는 것을 좋아합니다. 나는 성실함, 단순함, 선율을 위해이 로맨스를 좋아합니다-Obukhova를 썼습니다. 이제 레퍼토리의 로맨스가 들릴 것입니다 유명한 가수이사벨라 유리에바. "우리는 일생에 단 한 번 만난다."

"일생에 단 한 번 만남이 있다" music.Fomina.sl Herman.

발표자 : / 다음 로맨스를 발표합니다 /.

"밤은 밝다" 음악. Shishkin. 작성자를 알 수 없는 Cl.

“국화가 시들었다”는 Harito, op. Shumsky.

발표자: 19 세기 작곡가, 그들의 작품, 로맨스에 대한 우리의 이야기가 끝났습니다. 음악,시, 로맨스 연주자에게 감사드립니다. 손님 Vadim Kudryavtsev에게 감사드립니다. / 꽃을 건네며 /. 하지만 저희 뮤지컬 응접실은 문을 닫지 않습니다. 이제 우리는 영적 양식에서 물질로 넘어갈 것입니다. 차를 마시고들을 수 있습니다. 크리스마스 때.

….. 크리스마스 시간이 왔습니다. 그것은 기쁨입니다!

아무것도 미안하지 않은 바람 부는 청춘을 추측합니다.

그 앞에는 삶의 거리가 밝고 무한합니다.

유치원의 Shatskaya V. 음악

수업의 목적 : 아이들에게 큰 음악 세계를 소개합니다. 배운 내용을 복습하십시오.

수업 목표:
1. 친숙한 개념의 통합: 춤, 노래, 행진.
2. 음악적 표현 수단을 구별하는 능력을 가르친다.
3. 새로운 용어와 개념을 배웁니다.

다운로드:

시사:

MOU 중등학교 13호

공개 음악 수업 개요

2학년 때

이 주제에 대해:

"콘서트홀에서".

" 심포니 오케스트라".

1급 음악선생님

나자로바 스베틀라나 아미로브나

G. Pavlovsky Posad

수업 주제: "콘서트홀에서."

" 심포니 오케스트라".

수업의 목적: 아이들에게 음악의 큰 세계를 소개합니다. 배운 내용을 복습하십시오.

수업 목표:

1. 친숙한 개념의 통합: 춤, 노래, 행진.
2. 음악적 표현의 수단을 구별하는 능력을 가르친다.
3. 새로운 용어와 개념을 배웁니다.

장비: 교과서 2급(

컴퓨터 장비;

고전 작품 DVD: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin 등.

책상 위에 : 콘서트 홀, 음악원, 작곡가, 지휘자, 모드 등의 단어와 구문이 녹음됩니다.

수업 중:

선생님: 마지막 수업에서는 뮤지컬 극장에 대해 이야기하고 어린이 오페라와 발레의 이미지에 대해 알게되었습니다. (다루는 주제에 대한 유도 질문을 합니다.)

어린이들: (관련 질문에 답변합니다.)

선생님: 러시아의 모든 주요 도시에는 오페라와 발레 극장이 있습니다. 모스크바에는 세계적으로 유명한 볼쇼이 극장과 Natalia Ilyinichna Sats의 이름을 딴 어린이 뮤지컬 극장이 있습니다. (슬. 2,3 ). 오페라와 발레를 위한 음악을 작곡하는 작곡가, 주요 무대 예술가, 악기에 대해 이미 알고 있습니다. (작곡가의 초상화)

러시아 최고의 콘서트 홀 중 하나는 모스크바 음악원에 있습니다. P.I. 차이코프스키.(트랙 4 ) "콘서트 홀에서" 90-91 페이지의 스프레드에 대한 교과서를 펴자 모스크바 음악원이 보입니다. P.I. 차이코프스키. 음악원 입구 앞에는 작곡가 기념비가 있습니다. 아름다운 커튼이 심포니 오케스트라가 연주하는 무대를 드러냅니다 -(집행자), 강당에서(청취자 ). 지휘자는 감사의 악수를 받아들입니다.

온실 - 고등 음악 교육 기관.

선생님: 콘서트장에 누가 있니? 우리는 교과서를 보고 대답하고 그림에 서명합니다.( sl. 12)

어린이들: 학생 응답.

선생님 : 뮤지컬 극장과 콘서트 홀의 차이점은 무엇입니까?

어린이들: 오케스트라는 오케스트라 피트와 콘서트 홀-무대에 있습니다. 청중은 지휘자에게 접근합니다. 뮤지컬 극장에서, 무대 위의 풍경.( sl. 9,10,11,12)

선생님: 우연이 아니라 정의는 다음과 같이 말합니다.교향곡 - 이것은 동의, 조화, 모든 목소리의 융합, 아름다움과 조화입니다. 한 곡의 음악을 들어봅시다. (pho-no) 악기는 몇 개나 울렸나요?

어린이들: 하나는 피아노입니다.

선생님: 다른 곡을 들어보세요. (심포니 오케스트라)

이제 얼마나 많은 악기가 울렸습니까?

아이들: 많이.

선생님: 어떤게 웃기고 어떤게 슬퍼? 차이가 있습니까?

어린이들: 아이들의 대답. (sl. 13,)

선생님: 모든 동화에는 기적이 있습니다. A.S. Pushkin의 어느 동화에 세 가지 기적이 있었는지 기억하십니까?

어린이들: " 차르 살탄 이야기". (1기적 벨카, 2기기적 33인의 영웅, 3기기적 프린세스 스완)

선생님: 이 오페라(땅벌의 비행)의 일부를 들어보자. 위대한 러시아 작곡가 니콜라이 안드레비치 림스키-코르사코프가 오페라를 썼다. (sl.14,15)

선생님: 멜로디와 함께 소리가 어울립니다. 프렛은 소리의 조합입니다. 메이저 스케일은 경쾌하다. 마이너 스케일은 슬프다. 프렛은 멜로디의 본질을 보여줍니다. (스키마 표시 - 용어)

억양이란 무엇입니까?

어린이들: 표현력.

선생님: 어떤 억양을 알고 있습니까?

어린이들: 놀랍고, 기뻐하고, 애정이 넘치고, 즐겁고, 기분이 상했습니다.

선생님: 어떤 속도를 알고 있습니까? (도식 표시)

어린이들: 빠르다, 느리다, 매우 빠르다, 매우 느리다, 중간이다.

선생님: 여러분, 교향악단에는 어떤 악기가 있는지, 어떤 소리가 나는지 알아봅시다.

오케스트라의 악기는 그룹으로 결합되며 고유한 이름이 있습니다. (sl. 16)

현악기의 개념은 우연이 아닙니다. 이러한 악기에는 실제로 다음과 같은 목소리가 있기 때문입니다.

더블베이스 - 아빠처럼

첼로 - 엄마처럼

바이올린 비올라 - 아들처럼

바이올린 - 딸처럼

그렇다면 음악이 들리려면 누가 필요합니까?

어린이들: 작곡가, 연주자, 청취자.

선생님: 어떤 음악을 들었습니까?

어린이들: 고전적, 슬프고, 재미있고, 시끄럽고, 조용하고, 등등.

강의 요약:

선생님: 오늘 우리가 만난 새로운 음악 용어는?

어린이들: 모드, 멜로디, 템포, 콘트라스트.

선생님: 심포니 오케스트라에는 어떤 악기가 있습니까?

아이들: 아이들의 대답.

선생님: 잘하셨어요. 수업 감사합니다.

시사:

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슬라이드 캡션:

새벽. 우리는 아직 아무것도 모릅니다. 평범한 "최신 뉴스"... .. 그리고 그는 이미 별자리를 통해 날고 있습니다. 그의 이름으로 지구가 깨어날 것입니다. 흥분은 신경에 망치처럼 치고 모든 사람이 할 수있는 것은 아닙니다 : 일어나서 공격을 시작하십시오, 첫 번째 검색!-다른 비교를 원하지 않습니다 !!!

~에 달의 바다, 특별한 비밀-바다처럼 보이지 않습니다. 이 바다에는 물 한 방울도없고 물고기도 없습니다. 당신은 그 파도 속으로 뛰어들 수 없고, 그 안에서 첨벙거릴 수도 없고, 익사할 수도 없습니다. 그 바다에서 수영하는 것은 아직 수영을 전혀 모르는 사람들에게만 편리합니다! 잔니 로다리.

우주

인간을 우주로 보내기 전에 동물들은 별을 향한 길을 닦았습니다. 이 동물들은 누구이며 이름은 무엇입니까?

벨카와 스트렐카.

지구의 주민 중 우주로 처음 날아간 사람은 누구입니까?

우주를 최초로 정복한 사람은 소련 우주인 유리 알렉세예비치 가가린이었습니다. 1961년 4월 12일 세계 최초의 유인 우주선이 발사되었습니다. 비행은 1시간 48분 동안 지속되었습니다. 배 "Vostok"은 지구 주위를 한 바퀴 돌았습니다. 비행 가가린 개설 새로운 시대세계 과학의 역사에서 - 우주 비행의 시대.

우주 비행사 복장 - 우주복. 우주 비행사는 우주로 나갈 때 로켓을 발사하고 하강할 때 착용합니다.

비행 전에.

로켓이 발사되고 하강하는 동안 우주 비행사는 특별한 "롯지"에 누워 있습니다.

우주 비행사는 무엇을 먹나요? 우주 비행사는 통조림 형태로 저장된 음식을 먹습니다. 사용하기 전에 통조림 식품과 튜브를 가열하고 첫 번째 및 두 번째 코스의 패키지를 물로 희석합니다.

우주 비행사를 위한 영양.

무료 비행.

우주 밖으로

가장 먼저 우주로 나갑니다. 1965년 3월 18일, 소련의 우주 비행사 알렉세이 레오노프는 세계 최초로 보스호트 2호 우주선을 타고 우주로 나갔습니다. 배의 사령관은 우주 비행사 Pavel Belyaev였습니다. 그는 20분 동안 우주에 머물렀다. 배에는 우주 비행사가 우주로 들어가는 에어 록이 장착되어 있습니다. 양쪽에 해치가있어 밀폐 된 파이프처럼 보입니다. 강력한 케이블 (halyard-케이블)이 공기 공급과 함께 가방에 연결되어 우주 비행사와 배를 연결했습니다. 케이블 내부에는 선장과 통화하는 전화선이 있습니다.

우주에서 일하다

우주와 우주비행사를 위한 노래: "I am the Earth" - 음악. Vano Muradeli "조국은 듣고, 조국은 안다..." - 음악. D. Shostakovich "나는 친구, 로켓 캐러밴을 믿습니다." " 집 근처 잔디".

이 노래는 가사로 유명합니다.

조국이 들었다!

퀴즈 실시: "우리는 우주 탐사에 대해 무엇을 알고 있습니까?"

1) 우주 비행 중 신체의 체중 감소를 ....... (무중력)이라고합니다. 2) 유인 우주선의 수석 설계자 인 소련 과학자를 지정합니다. (세르게이 파블로비치 코롤레프)

3) 행성 최초의 우주비행사가 비행한 우주선의 이름은 무엇입니까? ( "Vostok") 4) 무선 호출 부호가 "Seagull"인 우주 비행사 여성의 이름은 무엇입니까? (Valentina Tereshkova) 5) 최초의 우주 비행사의 이름은 무엇입니까? 6) 태양에서 가장 먼 행성은 무엇입니까? 태양계. (해왕성)

우주에 대한 수수께끼: 한 남자가 로켓에 앉아 있습니다. 대담하게 그는 하늘로 날아가고 우주복을 입고 우주에서 우리를 바라 봅니다. 대답: 우주 비행사는 날개가 없지만 이 새는 날아가서 달에 착륙할 것입니다. 대답: 달 탐사선 기적의 새 - 진홍색 꼬리 별 무리로 날아갔습니다. 답: 로켓

팽이, 팽이, 다른 쪽을 보여줘, 다른 쪽은 보여주지 않겠어, 나는 묶여 있어. 대답: 달 할머니의 오두막에 빵 한 조각이 걸려 있습니다. 개는 짖는데, 그들은 그것을 얻을 수 없습니다. 답: 한 달 동안 아무도 가보지 못한 길은? 답: 은하수

설탕 부스러기에서 나온 유색 캐러멜 완두콩이 어두운 하늘에 흩어져 있고 아침이 오면 그 캐러멜이 갑자기 녹을 것입니다. 답변 : 별은 밤에 곡물이 무너지고 아침에는 아무것도 없습니다. 답: 별

“위성선을 타고 지구를 돌면서 우리 행성이 얼마나 아름다운지 보았습니다. 여러분, 우리는 이 아름다움을 파괴하지 않고 보존하고 증가시킬 것입니다!....” 유리 가가린.

프레젠테이션은 MOO 중등 학교 No. 13 Nazarova S.A.의 교사가 준비했습니다.

시사:

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슬라이드 캡션:

러시아의 성지

노래하는 러시아에 대해-성전에 노력할 것 "음악"이라는 주제에 대한 주제 섹션 "음악"교과서의 저자-(1-4) 수업: G.P. Sergeeva; E.D. Kritskaya; T.S.Shmagina.

오늘 우리는 교과서의 "러시아에 대해 노래하기-성전을 위해 노력할 것"섹션에서 "러시아의 성지"라는 주제에 대해 다시 한 번 이야기 할 것입니다. 러시아의 성지… .. 이 사람들은 누구입니까? 그들은 누구 였어? 뭐 했어? 가장 놀라운 것은 왕자, 농민, 차르, 상인들이 루시에서 성인이 되었다는 것입니다. 그들 각각은 인생에서 위업을 가졌습니다. 그러나 주제로 이동하기 전에 화면을 보십시오. 아이콘에 그려진 얼굴은 누구이며, 이 사람은 누구입니까?

오른쪽. 이것은 예수 그리스도입니다. 그의 이름은 예수였고, 그는 땅에 계신 아버지의 유산으로 목수였습니다. 베들레헴이라는 도시에서 태어난 그는 자신을 선교사라고 불렀습니다. 그러나 그는 정말로 누구였습니까? – 교사, 철학자, 아니면 의사나 예언자, 인문주의자나 설교자? 그리스도께서 인도하신 삶, 그가 행하신 기적, 그의 말씀, 십자가에서의 그의 죽음, 부활, 승천은 모두 그가 단순한 사람이 아니라 사람 이상의 어떤 존재라는 사실을 가리킨다. 예수님은 "나와 아버지는 하나이니라"고 말씀하셨습니다. “... 나를 본 자는 아버지를 보았거니와” “나는 길이요 진리요 생명이니; 나를 통하지 않고는 아버지께로 올 자가 없느니라.” 한 작가는 "20세기가 흘렀지만 오늘날에도 그는 인류 전체 역사의 중심 인물로 남아 있다..."

예수의 지상 생애

예수의 어머니의 이름은 무엇이라고 생각합니까?

마리아. 이것은 하나님의 어머니의 얼굴을 묘사하는 다양한 아이콘에 전념하는 아름다운 이름입니다. "A ve Maria"-F. Schubert의 작품을 들어 봅시다.

사랑에 빠지다. 기도하다. 노래하다. 신성한 운명...

시스틴 마돈나

블라디미르 아이콘

아침기도기도, 아이, 몇 년 동안 성숙하고 슬로프를 보자 오랜 세월 동안그런 밝은 눈으로 당신은 하얀 빛을 봅니다. S. Nikitin 컬렉션 " 어린이 앨범» Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 그의 조카 Volodya Davydov에게 헌정했습니다. 이 컬렉션의 연극은 일반적으로기도로 시작하고 끝나는 게임, 어린이의 경험, 그가 살았던 날의 사건과 관련이 있습니다.

교회에 오면 우리는 악기 하나의 아름다운 소리를 듣습니다. 어떤 악기 문제의, 당신은 어떻게 생각하십니까?

벨 - 러시아의 기적! 종은 조국의 목소리입니다. Blagovest - 좋은 소식. 좋은 - 좋은, 기쁨, 행복, 휴일, 평화, 평온. 확대는 기도하는 엄숙한 성가입니다(확대한다는 것은 찬양, 찬미, 존경을 의미합니다). 엄숙한 전화. 화려한 벨. 알람 벨. 눈보라 소리. 종

훌륭한 종소리. Blagovest가 무엇인지 - 우리는 이미 알고 있습니다. 다른 이름을 정의해 봅시다. 정교회의 악기로서 종소리의 가능한 전체 팔레트 중에서 블라고베스트를 외우시기 바랍니다. 엄숙한 차임 - 승리의 전사들을 만났습니다. 갑작스런 종 - 적의 출현에 대해 도시 주민들에게 경고합니다. 알람 벨 - 전쟁과 화재를 발표했습니다. 블리자드 울림 - 길을 잃은 여행자의 길을 찾도록 돕습니다. 어떤 사람들은 부르는 것을 좋아했고 다른 사람들은 듣는 것을 좋아했으며 청취자 중에는 종소리를 작품에 포함시킨 음악 작곡가가있었습니다. "Bogatyr Gates"-M. Mussorgsky의 칸타타 S. Prokofiev "Alexander Nevsky"- "일어나, 러시아인." 등

러시아의 성지. 모든 국가에는 사랑받고 존경받고 기억되는 국가적 영웅이 있습니다. 그들의 이름은 수세기 동안 남아 있습니다. 도덕적 성격후손들의 기억 속에서 지워지지 않을 뿐만 아니라 오히려 시간이 지날수록 점점 더 밝아지고 가벼워진다. 그들의 삶이 거룩함으로 빛나고 백성을 위한 행위와 섬김이 하나님을 기쁘시게 한 그들은 지상에서 더욱 존귀합니다. 우리가 이미 만난 러시아 성도들의 이름을 기억합시다. 이것은 Alexander Nevsky (1220-1263)와 Radonezh의 Sergius (1314-1392), Olga 공주와 Vladimir 왕자, Cyril 및 Methodius (교회는 그들의 기억을 기념합니다)에 완전히 적용됩니다 5 월 24 일) , Ilya Muromets (Wonderworker Murom의 Ilya 목사. 교회가 1 월 1 일에 기념하는 그의 기억, 성도의 유물은 Dnieper의 높은 둑에 서있는 Kiev-Pechersk Lavra에 보관됨) 등 모든 러시아 성도들을 기리기 위해 엄숙한 찬송가 인 stichera가 교회에서 공연됩니다.

사로프의 세라핌

믿음, 희망, 사랑 그리고 성 소피아

Radonezh의 Sergius의 청소년

Radonezh의 Sergius의 청소년 동물들은 그에게 순종했고 그는 종종 그들과 음식을 나눴습니다. 그의 비참한 감방 문 한밤중에 곰을 키 웠습니다. 그는 오랫동안 사람들에게 알려지지 않았지만 시대가 왔고 러시아 땅은 어디에서나 세르지오의 이름을 인정했습니다. (Youth Bartholomew는 수도사가되었고 Radonezh의 Sergius라는 새로운 이름을 받았습니다.)

블라디미르 왕자와 올가 공주

A. Tolstoy의 구절에서 블라디미르 왕자 "블라디미르 왕자에 관한 발라드"에 대한 발라드는 민요입니다. 역사에 가깝다 민요. 여기에서 우리는 교회에서 사용되는 찬양의 음악에 익숙합니다. 옛날에는 그것을 노래, 축원, 명예 탄식이라고 불렀습니다. 발라드에는 올가 공주와 블라디미르 왕자의 성도 이미지에 대한 헌신이 포함되어 있습니다. Olga와 Vladimir는 러시아 왕자 일뿐만 아니라 러시아 성인이기도합니다. 러시아인 정교회그들을 Equal-to-the-Apostles라고 부릅니다. 지상에서의 그들의 행위는 그리스도와 그의 계명에 대해 말하면서 세상 사람들을 계몽시킨 사도들, 예수 그리스도의 제자들의 행위와 같습니다. 그리스도의 가르침을 전한 사도들처럼 그들은 정통 신앙을 Rus에게 가져 왔습니다. 올가 공주는 우리 땅 최초의 기독교인 중 한 명이었고 그녀의 손자 블라디미르 왕자는 Rus에게 침례를주었습니다. 그에게 복종하는 국가 전체가 기독교로 개종했습니다. 세인트 이미지 사도와 동등한 공주올가와 사도들과 동등한 성스러운 블라디미르 왕자(슬라이드 쇼)는 블라디미르의 V. 바스네초프가 그린 그림의 일부입니다. 성당키예프에서. V. Vasnetsov는 고대 러시아와 동양의 패턴과 장신구를 잘 알고 있었습니다. 그는 올가 공주와 블라디미르 왕자를 비잔틴 옷으로 묘사했습니다 (올가가 세례를받은 것은 비잔티움에서였습니다).

십자가, 올가의 손에있는 교회, 벨트의 칼-이 모든 것은 왕권의 상징이자 러시아 땅 성도의 표시입니다. 올가 공주의 옷감에 있는 공작새는 영생. (음악 교과서 3-kl에서 왕자와 공주에 대한 발췌문을 읽으십시오.) 그래서 우리는 많은 러시아 성인 중 일부를 만났지만 이것은 Rus에서 진실, 선, 진실의 빛을 전한 사람들의 일부일뿐입니다. '. 그들 모두는 서로 다른 방식으로 같은 일을 했습니다. 정통 국가. 러시아 정교회는 모든 러시아 성인 추모일을 제정했고, 이 명절을 기리기 위해 “러시아 땅에서 빛나는 모든 성인의 이콘”을 그렸습니다. (슬라이드 쇼 아이콘 이미지)

아이콘은 매우 많은 사람들을 나타냅니다. 정경에 따르면 성도 그룹은 태양 방향으로 원 안에 아이콘에 위치하며 빛으로 깨달은 러시아의 남쪽, 서쪽, 북쪽 및 동쪽을 연속적으로 표시합니다. 정통 신앙. 아이콘 상단의 중앙 무지개 메달에는 삼위 일체가 있습니다. 메달의 양쪽에는 Virgin, St. John the Baptist 등의 이미지와 함께 계몽 자 Cyril과 Methodius는 물론 역사적으로 러시아 교회와 관련된 많은 다른 성도들이 묘사되어 있습니다. 원으로 둘러싸인 상단에 위치한 St. Andrei Rublev의 아이콘 "Trinity"는 러시아 성도들의 대성당 (만남, 모임)을 봉헌합니다. 아이콘의 아래 부분에는 러시아 정교회 국가의 뿌리인 성자 키예프와 러시아 땅의 계몽주의자가 있습니다. 러시아 역사 나무의 핵심은 "영광스러운 도시 모스크바", "왕국의 뿌리"입니다. 모스크바 성도들은 블라디미르 아이콘의 지붕 아래 있습니다 하나님의 어머니. 모스크바 오른쪽에는 Radonezh의 St. Sergius와 그의 가장 가까운 제자들이있는 Holy Trinity Sergius Lavra가 있습니다. 아이콘 외에도 모든 러시아 성도들의 잔치를 위해 러시아 성도들을 위해 stichera가 작성되었으며, 가장 엄숙한 순간에 사람들과 함께 영광스러운 성도들에게 호소하기 위해 노래합니다. 모든 성도의 아이콘.

오늘 당신은 고대 러시아 음악과 함께 러시아 땅의 성도들과 다시 한 번 친해졌습니다. 종소리, 크고 작은 다양한 종소리를 들었습니다. 즐거운 수업이 되셨기를 바라며 오래도록 기억에 남길 바랍니다. 나는 당신과 우리 손님을 위해 "축복"을 울리는 종소리가 항상 들리기를 바랍니다. 좋은 소식을 알리는 종소리.

프레젠테이션은 중등 학교 No. 13 Nazarova Svetlana Amirovna의 음악 교사가 준비했습니다.