Mikhail Glinka의 전기와 그의 작품이 가장 중요합니다. Glinka 가족 오페라 작곡가의 유산

Mikhail Ivanovich Glinka는 1804년 5월 20일 스몰렌스크 지방의 Novospasskoye 마을에서 부유한 지주의 가족으로 태어났습니다. 가정 형편으로 인해 태어날 때부터 아이는 할머니의 보살핌을 받게 되었는데, 할머니는 그 아이를 과도한 사랑과 거슬리는 보살핌으로 둘러싸고 그 아이를 또래 아이들로부터 멀어지게 하고 남들과 다른 사람으로 키우기 위해 모든 일을 했다. .

음악은 마침내 그를 이 온실 분위기에서 벗어나게 해준 거대한 사건이었습니다.

Glinka 자신이 이번 차례에 대해 이야기하는 방법은 다음과 같습니다. “아버지는 때때로 한 번에 많은 손님을 맞이했으며 그런 경우 농노로 구성된 작은 오케스트라 인 삼촌의 음악가를 보냈고이 오케스트라는 오랫동안 우리와 함께 머물 렀습니다. . 우선 그는 손님들이 춤을 추는 춤을 추었습니다. 그러나 휴식 시간 동안 그는 다른 일을 했습니다. 이러한 것 중 일부는 나에게 가장 생생한 즐거움의 원천이 되었습니다. 이 음악이 나에게 이해할 수없고 새롭고 즐거운 인상을 주었을 때 나는 하루 종일 열이 나는 상태에 있었고 고통스럽고 달콤한 상태에 빠졌고 다음날 그림 수업 중에 멍한 상태가 더욱 심해졌습니다. 선생님은... 반복적으로 저를 꾸짖으셨어요... 한 번 - 추측해보니... 제가 음악만 생각한다는 걸 알아차렸다고 하더군요. - 무엇을 해야 할까요? 나는 대답했다. 음악은 나의 영혼입니다!

나중에 바이올린을 갖게 되면서 오케스트라를 흉내냈어요. 저녁 식사 중에 그들은 보통 플루트 2개, 클라리넷 2개, 호른 2개, 바순 2개로 편곡된 러시아 노래를 연주했습니다. 슬프게도 부드럽지만 접근하기 쉬운 이 소리는 제가 매우 좋아하는 소리였으며 아마도 어린 시절 제가 들었던 이 노래가 제가 러시아 음악을 발전시키기 시작한 첫 번째 이유였을 것입니다. (M.I. Glinka, Notes.)

Glinka의 첫 번째 음악 교사는 Mademoiselle Klammer였으며 1814년까지 그와 함께 공부했으며, 10세 소년이었을 때 그는 상트페테르부르크에 있는 Main Pedagogical Institute의 Noble Boarding School에서 공부하도록 보내졌습니다. 수도에서 그는 이미 음악에 진지하게 참여하고 있으며 세계적으로 유명한 피아니스트이자 작곡가인 Field로부터 몇 가지 수업을 받은 후 Field의 학생으로 경력을 시작한 뛰어난 독일 음악가 Karl Meyer에게로 옮겨갑니다. 쇼팽의 영향을 받았다.

시골 농민 음악 이후 글린카는 유럽 음악의 최신 경향, 즉 필드의 낭만적인 감상주의와 쇼팽의 격렬한 혁명적 로맨스에 둘러싸여 있습니다.

1822년 기숙학교를 졸업한 후 글린카는 스몰렌스크 지방에 있는 자신의 사유지에 있는 삼촌을 만나러 갔다. 이것은 그의 인생에서 중요한 단계입니다. 삼촌에서 그는 열정적으로 "진짜 게임"에 자신을 바칩니다. 그는 농민 오케스트라와 함께 연주하고 실험하고 점차적으로 음악을 작곡하기 시작하며 청소년의 행복한 자기 망각과 함께 개별 악기와 앙상블의 소리의 조화를 즐깁니다.

미하일 이바노비치(Mikhail Ivanovich)는 뛰어나고 매우 유명한 러시아 작곡가입니다. 그의 저자는 전 세계에 알려진 많은 작품에 있습니다. 그의 재능과 흥미로운 삶의 길로 인해 주목할만한 매우 밝고 창의적인 사람입니다.

어린 시절.

미하일 이바노비치는 1804년 5월에 태어났다. 출생지는 Novospasskoye 마을입니다. 그는 부유한 가정에서 자랐습니다. Mikhail은 할머니에 의해 자랐고 그의 어머니는 할머니가 돌아가신 후에야 그의 양육에 참여했습니다. 열 살 때 미하일 글린카(Mikhail Glinka)가 나타나기 시작했습니다. 창의적인 기술그리고 피아노를 배우세요. 그는 매우 음악적이고 재능이 있는 소년이었습니다.

1817년에 그는 귀족 기숙학교에서 공부를 시작했습니다. 졸업 후 젊은 재능은 음악에 많은 시간을 할애하기 시작했습니다. 이 기간 동안 Mikhail은 첫 작품을 만들었습니다. 그러나 Glinka는 자신의 작업에 만족하지 않고 자신의 지식을 확장하고 창작된 작품을 완벽하게 만들기 위해 끊임없이 노력했습니다.

창의적인 새벽.

1822~23년은 작곡가의 뛰어난 작품, 노래, 로맨스로 구별됩니다. 세상에 진정한 걸작을 선사한 유익한 시간입니다. Mikhail은 저명한 사람들 Zhukovsky 및 Griboyedov와 친분을 쌓습니다.

Glinka는 독일과 이탈리아를 여행합니다. 그는 벨리니(Bellini), 도니제티(Donizeti)와 같은 이탈리아의 재능에 깊은 인상을 받았습니다. 덕분에 미하일은 자신의 음악 스타일을 더욱 발전시켰습니다.

러시아로 돌아온 후 Glinka는 오페라 Ivan Susanin을 부지런히 작업했습니다. 초연은 1836년 볼쇼이 극장에서 열렸으며 엄청난 성공을 거두었습니다. 수행원 유명한 작품"Ruslan과 Lyudmila"는 더 이상 큰 인기를 얻지 못하고 많은 비판을 받았으며 그 영향으로 Glinka는 러시아를 떠나 스페인과 프랑스로갔습니다. 귀국은 1847년에만 이루어집니다.

여행은 헛되지 않았으며 Glinka의 놀라운 작품을 많이 제공했습니다. Mikhail은 노래 교사로 자신을 시험하고 오페라를 준비했습니다. 그는 클래식 음악의 형성에 큰 공헌을 했다.

지난 몇 년. 죽음과 유산.

마이클은 1857년에 사망했습니다. 그의 시신은 트리니티 묘지에 안장되었습니다. 그리고 나중에 작곡가의 유골은 상트 페테르부르크로 옮겨져 다시 묻혔습니다.

Glinka의 유산은 매우 풍부합니다. 작곡가는 약 20곡의 노래와 로맨스를 만들었습니다. 그는 또한 여러 오페라를 작곡했습니다. 교향곡 작품. Mikhail Glinka는 음악 산업 발전에 많은 노력과 공헌을 해왔습니다. 그의 작품은 우리의 마음을 감동시키고 위대한 인물을 존경하게 만듭니다.

옵션 2

미하일 이바노비치 글린카는 1804년에 태어나 1857년에 사망했습니다.

미하일 이바노비치(Mikhail Ivanovich)는 부유한 가정에서 태어났습니다. 와 함께 초기음악에 관심을 보였기 때문에 상트페테르부르크 연구소에 입학했고 그게 전부입니다. 자유 시간훈련 중에는 연구소를 졸업하고 음악에 전념했습니다.

Glinka의 양육은 할머니가 맡았습니다. 자신의 어머니그녀도 죽지 않았어요. 엄마는 할머니가 돌아가신 후에야 아들을 키울 수 있었는데, 이는 그의 전기에서 특히 흥미롭습니다.

Glinka는 항상 자신의 창작물에서 결함을 발견하고 각 구성을 개선하려고 노력하여 실험을 허용했습니다. Mikhail Ivanovich는 항상 이상을 추구했습니다. 그래서 그는 Glinka의 이상에 대한 지식을 찾기 위해 해외로 가서 그곳에 1년 동안 정착했습니다. 이것은 그의 경력과 인생이 끝날 때 이미 일어났습니다. 그는 베를린에서 사망했고 화장되었습니다. 작곡가의 유골은 그의 고국으로 안전하게 전달되어 Glinka의 삶에서 가장 중요한 모든 변화가 일어난 대도시 상트 페테르부르크에 흩어졌습니다.

그의 작품 중 다수는 여전히 인기가 높으며 많은 오페라 하우스에서 방송되고 있습니다.

3학년, 4학년, 6학년 어린이

창조

놀랍게도 초반에는 창의적인 방법위대한 러시아 작곡가는 자신과 그의 창작물에 극도로 불만족했습니다. 음악과 거리가 먼 사람들의 말과 조롱도 자신감을 더해 주지 못했습니다. 그래서 첫 방송 당일 유명한 오페라"차르를 위한 삶"이라는 누군가가 그런 멜로디는 마부들에게만 적합하다고 외쳤습니다. "Ruslan and Lyudmila"Tsar Nicholas 나는 끝을 기다리지 않고 도전적으로 떠났습니다. 그러나 시간은 모든 것을 제자리에 놓았습니다. 현대 피아니스트그는 참을 수 없었고 한때 Franz Liszt의 게임에 대해 아첨하지 않게 말했습니다. 그는 자신이 쇼팽과 글룩과 동등하다고 생각했지만 다른 사람들은 알아보지 못했습니다. 하지만 이 모든 것은 나중에 이루어질 것이지만 지금은 ...

1804년 6월 1일 첫 번째 나이팅게일 트릴은 스몰렌스크 지방의 노보스파스코예 마을을 발표했는데, 전설에 따르면 그 시간에 나타난 소년의 특별한 능력을 나타냈습니다. 할머니의 지나치게 감시받는 눈 속에서 미하일은 사교적이지 않고 애지중지하며 자랐습니다. 아픈 아이. 가정교사 Varvara Fedorovna와 함께하는 바이올린과 피아노 음악 수업을 통해 저는 잠시 정신을 딴 데로 돌리고 아름다움의 세계에 푹 빠져들 수 있었습니다. 삶에 대한 까다롭고 타협하지 않는 사람은 예술도 일이라는 인식을 여섯 살짜리 아이에게 형성했습니다.

재능의 절단은 이미 고귀한 상트 페테르부르크 기숙 학교에서 계속되었으며 1 년 후 교육 대학, 미래 작곡가의 음악적 취향이 마침내 구체화되었습니다. 여기서 그는 A.S. 푸쉬킨. ~에 졸업 파티천재적인 청년은 뛰어난 피아노 연주와 2등 졸업장으로 빛났다. 작은 형식 - 이 기간 동안 쓰여진 서곡인 론도(rondos)는 비평가들로부터 호평을 받았습니다. 글을 쓰려고 노력 중 오케스트라 음악, 그러나 19 세기 20 년대의 주요 장소는 Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky의 구절에서 로맨스로 가득 차 있습니다.

완벽함에는 한계가 없다

지식에 대한 열정적인 몽상가의 갈증은 서유럽 예술에 대해 더 가까워지게 만듭니다. 그리고 1830년 봄, 글린카는 해외 여행을 떠났습니다. 독일, 이탈리아, 프랑스에서 작곡의 기초, 벨칸토의 보컬 스타일, 다성음악을 공부하며 이미 성숙한 대가를 보았습니다. 그가 러시아 국립 오페라를 만들기로 결정한 곳은 바로 이곳 외국 땅입니다. 친구가 구출하러 왔습니다-Zhukovsky는 그의 조언에 따라 Ivan Susanin의 이야기가 작업의 기초를 형성했습니다.

그는 1957년 2월 15일 베를린에서 사망했고, 그의 여동생의 주장에 따라 유골은 러시아로 옮겨졌습니다. 그는 민속 뮤지컬 드라마와 동화 오페라라는 두 가지 방향의 러시아 고전 음악의 창시자로 세계 예술사에 들어가 국가 교향곡의 토대를 마련했습니다.

어린이를 위한 작곡가 Mikhail Glinka의 전기

글린카 미하일(Glinka Mikhail)은 수많은 교향곡과 오페라를 작곡한 러시아 최고의 작곡가입니다.

생년월일 - 1804년 5월 20일, 사망일 - 1857년 2월 15일. 어린 시절부터 작곡가는 할머니에 의해 자랐고 그의 어머니는 할머니가 돌아가신 후에야 아들을 키울 수있었습니다.

놀랍게도 미하일 이바노비치(Mikhail Ivanovich)는 열 살 때 피아노를 연주하기 시작했습니다. 1817년에 그의 공부는 상트페테르부르크 교육학 연구소 기숙학교에서 시작되었습니다. Glinka는 기숙 학교를 졸업 한 후 자유 시간을 모두 음악에 바치기 시작했습니다. 그의 첫 작품이 집필된 것도 이 시기에 이루어졌다. 또한 알려진 사실작곡가 자신도 자신의 초기 작품을 별로 좋아하지 않았다는 점이다. 그는 그것들을 더 좋게 만들기 위해 끊임없이 개선했습니다.

이 위대한 인물의 전성기는 1822년부터 1823년까지이다. "쓸데없이 유혹하지 마세요", "노래하지 마세요, 아름다움, 나와 함께"와 같은 작곡이 쓰여진 것은 바로 이 시기였습니다.

그 후 작곡가는 유럽 여행을 떠납니다. 새로운 라운드그의 창의력. 러시아로 돌아온 작곡가는 여전히 훌륭한 작품을 하나도 쓰지 않습니다.

날짜 별 약력 및 흥미로운 사실. 가장 중요한.

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글린카 미하일 이바노비치

글린카미하일 이바노비치 (1804-1857) - 러시아 작곡가.

Glinka의 첫 번째 음악적 인상은 다음과 관련이 있습니다. 민요. 어렸을 때 그는 전문 음악을 접하게 되었습니다. Glinka의 초기 시절은 상트페테르부르크에서 보냈습니다. 고귀한 기숙 학교 (1818-1822)의 수업은 작곡가의 세계관 형성에 유익한 영향을 미쳤습니다. Glinka는 피아노 레슨을 받았습니다.

20대. 피아니스트이자 가수로서 뮤지컬계에서 인기를 끌었다. Glinka의 첫 번째 작품은 같은시기에 속합니다. Glinka의 재능은 로맨스 장르에서 특히 밝게 나타났습니다. 1830-1834 년에 Glinka는 이탈리아, 오스트리아, 독일을 여행하여 유럽 최대 센터의 음악 생활에 대해 알게되었고 여러 작품을 만들었습니다. 작곡가 작품의 성숙기는 오페라 A Life for the Tsar (1836)와 함께 시작됩니다. 약 6년 동안 Glinka는 두 번째 오페라인 Ruslan and Lyudmila(1842)를 작업했습니다.

1837~39년에 글린카는 상트페테르부르크 궁정 노래 예배당에서 봉사했습니다. 러시아 합창 문화 발전에 대한 Glinka의 기여는 중요합니다. 그는 노래 예술에 많은 관심을 기울였습니다. 그는 가수들과 함께 공부했습니다. 1844~1847년에 그는 프랑스와 스페인에 있었습니다. 이번 여행의 인상을 받아 "스페인 서곡"이 탄생했습니다. 1848년에 러시아 스케르초는 바르샤바에서 카마린스카야 오케스트라를 위해 작곡되었습니다.

50년대. 같은 생각을 가진 사람들, 그의 예술 선전가 그룹이 Glinka를 중심으로 연합했습니다. 이 기간 동안 교향곡 "Taras Bulba"와 오페라 "The Two Wife"에 대한 계획이 세워졌습니다 (구현되지 않았습니다). 1856년 베를린에 살았던 글린카는 옛 대가들의 다성음악과 동시에 즈나메니 성가의 멜로디를 깊이 연구하여 러시아 다성음악의 기초를 보았습니다. Glinka의 이러한 아이디어는 이후 S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov 및 기타 사람들에 의해 개발되었습니다.

Glinka의 작업은 강력한 상승의 증거입니다. 국가 문화. 러시아 음악의 역사에서 Glinka는 문학의 푸쉬킨과 마찬가지로 새로운 음악의 창시자 역할을 했습니다. 역사적 기간: 그의 작품은 국가를 결정하고 글로벌 중요성러시아 음악 문화. Glinka의 작품은 매우 국가적입니다. 러시아 민요를 기반으로 성장했으며 고대 러시아의 전통을 흡수했습니다. 합창 예술, 새로운 방식으로 러시아의 업적 작곡가 학교 18세기~19세기 초 러시아인의 조상 뮤지컬 클래식, Glinka는 음악에서 국적에 대한 새로운 이해를 정의했습니다. 그는 러시아 민속 음악의 특징을 일반화했으며 그의 오페라에서 민속 영웅, 서사시, 민화. Glinka는 민속뿐만 아니라 그의 작곡에 오래된 모드, 음성 안내 기능 및 민속 음악의 리듬을 사용하여 오래된 농민 노래에도 관심을 기울였습니다. 동시에 그의 작품은 선진적인 서유럽 음악문화와 밀접하게 연관되어 있다. 글린카는 비엔나의 전통을 흡수했습니다. 고전학교, 특히 W. A. ​​​​Mozart와 L. Beethoven의 전통.

Glinka의 작업에서 거의 모든 주요 음악 장르그리고 무엇보다도 오페라. "Life for the Tsar"와 "Ruslan and Lyudmila"는 러시아 오페라의 고전 시대를 열었고 민속 뮤지컬 드라마와 오페라 동화, 오페라 서사시 등 주요 방향의 토대를 마련했습니다. Glinka의 혁신은 음악 극작 분야에서도 나타났습니다. 러시아 음악에서 처음으로 그는 음성 대화를 완전히 포기하고 오페라 형식의 통합 교향곡 개발 방법을 찾았습니다.

글린카의 교향곡 작품 결정 추가 개발러시아 교향곡. "Kamarinskaya"에서 Glinka는 국가의 구체적인 특징을 공개했습니다. 음악적 사고, 민속음악의 풍부함과 높은 전문 기술을 종합했습니다.

로맨스 장르에 대한 Glinka의 공헌은 훌륭합니다. 성악 가사에서 그는 처음으로 푸쉬킨의 시 수준에 도달하여 완전한 조화음악과 시.

Glinka의 작업은 국가 음악 문화 발전에 강력한 자극을주었습니다.

미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka)는 1857년 2월 16일 베를린에서 같은 해 5월 사망했으며, 작곡가의 유골은 상트페테르부르크로 옮겨져 티흐빈 묘지에 다시 안장되었습니다. 무덤에는 기념비가 있습니다.
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미하일 글린카. 그의 삶과 음악 활동 Bazunov Sergey Aleksandrovich

제1장 글린카의 어린 시절

제1장 글린카의 어린 시절

글린카 가족. - 할머니와 함께 생활. – 첫인상. - 음악적 느낌이 살짝 느껴집니다. - 최초의 선생님들 .

1804년경, Yelnya 시에서 20마일 떨어진 스몰렌스크 지방에서 은퇴한 선장 Ivan Nikolaevich Glinka는 자신의 사유지인 Novospasskoye 마을에 살았습니다. 이 사람의 신원에 대한 정보는 거의 없습니다. 그러나 우리가 그에 대해 알고 있는 바에 따르면 그는 소위 "좋았던 시절"의 지적이고 심지어 교육을 많이 받은 지주였습니다. 이번에는 많은 특징이 있었습니다. 그것은 문헌에서 어느 정도 연구되고 알려져 있습니다. 모든 괜찮은 젊은 귀족은 주로 군대에서 복무 경력을 시작한 다음 Ivan Nikolayevich와 같은 선장과 같은 계급을 마을로 데려와 결혼하여 경제에 몰두했습니다. 많은 여가와 번영도 있었고 지폐에는 돈이 고려되었습니다. 주변에는 아직 숲이 팔리지 않은 채 커졌습니다. 모든 관계는 단순하고 가부장적이었고 아직 누구도 개혁을 꿈꾸지 않았으며 당시 주인의 "주체"는 두려움뿐만 아니라 양심으로도 순종했습니다. 특히 지주가 다음 중 출신이라면 더욱 그렇습니다. 좋은 사람들 Ivan Nikolaevich Glinka처럼. 한마디로 인생은 좋았다. 더 부유한 지주들 중 상당수는 자신의 농노들로 구성된 홈 오케스트라를 유지하기도 했으며, 매우 엄숙한 가족 축제일에 농노 예술가들은 유명한 애국가 "승리의 천둥이 울리다", 러시아 노래, 옛 노래와 같은 다양한 연극을 연주했습니다. 이제 오랫동안 잊혀진 서곡 독일 작곡가기타 요컨대 이것은 특징적인 알렉산더 시대의 시작이었고 Glinka 가족을 고려할 수 있습니다 전형적인 대표자당시 집주인 환경.

1804년 5월 20일 Ivan Nikolaevich Glinka와 그의 아내 Evgenia Andreevna, nee Glinka는 아들 Mikhail을 낳았습니다. 교육학에 대해, 또는 적어도 체육첫 번째 나이의 아이들은 일반적으로 가장 모호한 생각을 가지고 있었고, 작은 Glinka는 출생 직후 사랑하는 손자의 양육을 누구에게도 맡기고 싶지 않은 할머니 Fekla Alexandrovna의 품에 안겼습니다. 할머니와 함께 있는 소년의 삶이 어땠는지 이해하려면 Fekla Alexandrovna가 이미 아주 나이 많은 여성이라는 것을 알아야합니다. 그녀는 가족 중에 별도의 방이 있었고 그곳에서 거의 탈출구 없이 손자와 그의 간호사, 유모와 함께 살았습니다. 노파는 세상 무엇보다 감기를 두려워했고 집에는 손자만큼 많지 않았기 때문에 방은 20도까지 가열되었고 불쌍한 소년은 여전히 ​​일종의 모피 코트에 무자비하게 싸여있었습니다. . 그리고 그러한 삶은 할머니 Fekla Alexandrovna가 죽을 때까지, 즉 4 년 동안 계속되었습니다. 그러므로 그 아이가 허약하고 신경질적으로 자랐으며 온갖 질병에 매우 취약했고 나중에 남은 생애 동안 이 병적 상태를 유지했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

여기서는 Glinka뿐만 아니라 그의 입장에 있는 모든 어린이에게 적용할 수 있는 하나의 심리적 고려 사항을 표현하는 것이 적절할 것입니다. 움직임의 부족과 다양한 외부 인상의 부족으로 인해 작은 Glinka는 내면 세계의 영역으로 밀려 났고 평소보다 훨씬 일찍 발생했습니다. 그는 일찍부터 눈에 띄는 신경질적인 감수성과 수용성을 보이기 시작했습니다. 그래서 할머니의 생애 동안, 즉 4 살 미만인 그는 이미 읽고 읽는 법을 배웠는데 아마도 나쁘지 않았을 것입니다. 왜냐하면 전기 작가에 따르면“그는 명확한 독서로 할머니를 존경했기 때문입니다. 신성한 책들". 동시에, 우리는 이것이 맨 처음에 일어났다는 것을 잊어서는 안됩니다. 19 세기건전한 방법이 없었고 읽고 쓰는 능력에 대한 현대적인 지원도 없었습니다. 그리고 일반적으로 읽고 쓰는 능력, 특히 명확한 읽기에는 다소 복잡한 정신 활동이 필요하므로 첫 번째 연령에는 접근할 수 없습니다. 일반 어린이의 경우 4세가 되면 합리적으로 의식적인 삶의 첫 징후가 거의 나타나지 않습니다. 하지만 사실 글린카는 평범한 아이가 아니었습니다...

특별한 힘과 아주 일찍 Glinka는 소리의 세계를 끌어 들이기 시작했습니다. 휴일에는 교회에 다녔고, 아주 어린 나이에도 교회에서 노래를 부르고 종소리가 울리는 것이 그에게 거부할 수 없는 인상을 주었다고 합니다. 집에 돌아온 그는 오랫동안 이러한 인상을 지울 수 없었고 구리 대야를 가득 채우고 오랫동안 울려 모방했습니다. 교회 종. 그 후인 7년차에 그는 우연히 도시에 있었고 가장 다양한 음색의 종소리를 들었을 때 각 교회의 울림을 틀림없이 구별할 수 있었고 일반적으로 유난히 좋은 귀를 보였습니다.

Glinka의 생애 첫해와 관련된 또 하나의 발언. 그는 어린 시절을 여성들에게 둘러싸여 여성의 품에서 보냈고, 성인이 되어서는 다른 어떤 것보다 여성 사회를 선호했습니다. 이러한 여성 영향력의 우세는 이미 천성적으로 부드러운 그의 기질에 매우 결정적으로 반영되었습니다. 그의 성격의 부드러움이 너무 커서 종종 완전한 약점, 일종의 무력감, 세상적인 무능함으로 변했습니다. 누군가가 그를 돌보고 그가 결코 탐구하지 않은 실제 업무를 정리하는 것이 끊임없이 요구되었습니다. 그러한 사람이 없었을 때 우리의 천재는 불안해졌고 그에게 특이한 에너지로 새로운 유모를 찾기 시작했습니다. 일반적으로 그러한 사람이 곧 나타 났고 가장 친절한 Mikhail Ivanovich는 온유하고 약간 교활한 미소를 지으며 진정되었습니다. 얼마나 아주 영리한 사람자기 입장을 잘 이해한거네..

예, 그는 세상에서 자신의 역할을 이해했으며 "이기심을 위해서가 아니라", 특히 "전투"와 "세상적인 흥분을 위해서가 아니라", 그의 훌륭하고 유치하고 온화한 영혼이 창조되었음을 알았습니다. 우리는 이 놀라운 사람의 특성화로 두 번 이상 돌아갈 것이지만 여기서는 Glinka 캐릭터의 주요 속성이 어디서, 언제, 어떤 소스에서 개발되었는지 보여주기 위해서만 위의 정보를 보고합니다. 그런 다음 전기의 사실로 돌아갑니다.

할머니 Fekla Alexandrovna가 죽은 후 작은 Glinka의 삶은 다소 바뀌 었습니다. 이전의 격리가 중단되었으며 소년과 그의 영원한 모피 코트에서 제거되었을 것입니다. 교육의 리더십은 Glinka의 어머니 Evgenia Andreevna에게 전달되었습니다. Glinka는 자신의 노트에서 이렇게 말합니다. "어머니는 나를 덜 버릇 없게 만들었고 신선한 공기에 익숙해지도록 노력했지만 이러한 시도는 대부분 성공하지 못했습니다." 기간이 시작되었습니다 초등교육. 처음으로 그들은 프랑스 여성 Rosa Ivanovna를 보닛과 그림 수업을위한 일종의 건축가로 초대했습니다. Rosa Ivanovna가 미래 천재의 영적 보물에 정확히 무엇을 기여했는지는 알려지지 않았지만 건축가는 매우 부지런한 사람이었고 계속해서 학생이 눈, 코, 귀를 그리도록 만든 것으로 알려져 있습니다. 자서전에서 Glinka는 평소의 좋은 성격으로 이러한 코를 언급하고 심지어 자신이 제 시간에 왔다고 말합니다. 같은 자서전에서는 Glinka 가족을 자주 방문했던 특정 "호기심 많고 매우 유쾌한 노인"도 언급하고 소년에게 말했습니다. 야생 사람들", 열대 국가 및 일반적으로 외국 땅에 대해 설명하고 결론적으로 Catherine II 시대의 판인 "On Wanderings in General"이라는 책을 그에게주었습니다. Glinka는 노인과 앞서 언급한 "방황"의 이야기가 여행에 대한 그의 열정의 기초가 되었다고 믿습니다. 물론 그럴 수도 있었겠지만...

미래의 작곡가가 8세에 접어들었을 때 그의 가족은 프랑스의 침략을 피해 도망쳐야 했습니다. 우리는 한동안 Orel로 이사했습니다. 그러나 이러한 움직임이나 일반적으로 12년차의 사건 모두 Glinka의 삶에 눈에 띄는 흔적을 남기지 않았습니다. 훨씬 더 중요한 것은 8세가 지나도, 즉 8세가 될 때까지 미래 작곡가의 음악적 감정이 유아기의 미개발 상태로 남아 있다는 자서전의 언급입니다. 그것은 10년이나 11년이 되어서야 안도감으로 나타났습니다. Glinka 자신이 이에 대해 말한 내용은 다음과 같습니다. “때때로 많은 이웃과 친척이 아버지 집에 모였습니다. 특히 천사의 날이나 영광을 받고자 하는 사람이 왔을 때 이런 일이 일어났습니다. 그런 경우에는 보통 8마일 떨어진 외삼촌, 외삼촌에게 음악가들을 불러오곤 했습니다. 악사들은 며칠 동안 머물렀고, 손님들이 떠난 후 춤이 멈췄을 때 때때로 다양한 연극이 연주되기도 했습니다. 한 번은 1814 년이나 1815 년, 한마디로 제가 10 살이나 11 살이었을 때 Kruzel의 4 중주가 클라리넷을 연주하고 있었던 것을 기억합니다. 이 음악은 나에게 이해할 수 없는 새롭고 즐거운 인상을 남겼습니다. 나는 하루 종일 열이 나는 상태에 있었고 설명 할 수 없을 정도로 달콤한 상태에 빠져있었습니다 ... "

다음날 아침 다시 귀와 코를 그려야 할 때 글린카의 코는 평소보다 훨씬 심하게 나왔고, 이미 독자들에게 알려진 건축가인 그림 선생님은 원인을 추측하려고 정신 능력을 헛되이 긴장시켰습니다. 학생의 이상한 결석.

"정말 어제의 음악이 계속 생각나나요?" 그는 마침내 물었다.

"내가 무엇을 할 수 있나요?" 어린 몽상가가 대답했습니다. "음악은 내 영혼이에요."

물론 건축가는 이 단어에 아무런 중요성을 부여하지 않았습니다. 사실 그 안에는 진실과 진실이 모두 담겨 있었습니다. 깊은 의미: 그것은 어떤 순간이었습니다 정신적 골절, 모든 실제 예술가의 삶에서 불가피한 것은 Glinka의 삶에서 처음으로 시대였습니다. 의식적으로그의 타고난 직업을 결정했습니다. 그는 “그때부터 음악을 열정적으로 사랑하게 됐다”고 말했다. 삼촌의 오케스트라는 나에게 가장 생기 넘치는 즐거움의 원천이었습니다. 춤을 추려고 연주할 때... 바이올린이나 작은 피리를 손에 들고 오케스트라 흉내를 냈는데... 아버지는 제가 춤을 추지 않는다고 자주 화를 내시고 손님들을 떠나셨지만 기회가 닿자마자 다시 돌아왔습니다. 다시 오케스트라로. 저녁 식사 중에 그들은 보통 놀았습니다. 러시아 노래플루트 2개, 클라리넷 2개, 호른 2개, 바순 2개로 편곡되었습니다. 슬프게도 부드러우면서도 쉽게 다가갈 수 있는 이 소리는 내가 매우 좋아하는 소리입니다(나는 날카로운 소리, 심지어 낮은 음의 호른까지도 강하게 연주할 때 참을 수 없었습니다. 그 후 나는 주로 러시아 민속 음악을 개발하기 시작했습니다.

그러나 여기서 우리는 글린카가 어린 시절 들었던 노래의 존엄성에 관해 약간 제한적인 언급을 해야 한다. 당시 그는 사람들 자신의 입에서가 아니라 필사본(플루트 2개, 클라리넷 2개 등)으로 이 노래를 들었다는 사실을 기억해야 합니다. 이러한 조치의 장점은 의심스러운 것 이상이었습니다. 거의 항상 외국 이름을 가진 당시 작곡가는 노래의 멜로디를 유지할 수 있었지만 노래의 조화, 리듬, 일반적인 색상 및 성격-이 모든 것이 흔적도없이 사라졌습니다. 그래서 본질적으로 삼촌의 오케스트라가 연주하는 곡들은 러시아 노래라고 부르기도 어려울 것입니다. 이것은 러시아 노래의 모방일 수 있습니다. 게다가 모방은 거의 성공하지 못합니다. 그리고 이러한 유사 민요 덕분에 진정한 러시아 민요를 듣고 마음속에 각인시키기 위해서는 뛰어난 예술적 통찰력이 필요했습니다. 동일한 고려 사항은 Glinka가 성인기에만 엄격하고 체계적이며 의식적으로 민속 음악을 개발하기 시작했다는 사실을 설명합니다. 그는 성숙한 나이의 관찰을 통해 어린 시절의 추억, 아마도 먼 어린 시절의 추억을 깨웠다고 믿을 수 있었습니다. 진짜 민요. 그의 젊은 작품은 당시 러시아의 모든 음악과 마찬가지로 눈에 띄는 이탈리아 영향으로 표시됩니다.

그렇다, 당시 러시아에서 러시아 민족음악을 창작하려면 대단한 천재가 있어야 했다. 그 근원은 바로 민요– 음악가-연구원이 거의 접근할 수 없었습니다. 음악 연구 기관, 음악원, 학교 등 이 모든 것이 눈에 띄지 않았으며 가정에서 음악을 가르치는 것은 웃음이나 연민을 불러일으킬 뿐이었습니다. 예를 들어, 다음은 Glinka의 자서전에서 수집한 정보입니다. “이 무렵(즉, Glinka가 10-13세였을 때) 상트페테르부르크의 가정교사 Varvara Fedorovna Klyammer가 우리에게 처방되었습니다. 그녀는 키가 크고 엄격하고 엄격한 스무살 정도의 소녀였습니다. 그녀는 Glinka와 그의 여동생에게 프랑스어와 독일어, 지리학, 즉 한마디로 모든 과학, 그리고 무엇보다도 음악을 가르치는 일을 맡았습니다. 물론 과학 교육은 완전히 기계적인 방식으로 진행되었습니다. 주어진 모든 단어를 단어 하나하나 외워야했습니다. 음악에 관해서는 "음악, 즉 피아노를 연주하고 악보를 읽는 것도 우리는 기계적으로 배웠습니다."라고 Glinka는 말하며 놀라움을 더합니다. "하지만 나는 빨리 그것을 할 수 있었습니다." 더욱이 문제의 소녀는 "발명에 영리한" 것으로 밝혀졌고 "내 여동생과 내가 어떻게 든 노트를 분해하고 키를 누르기 시작하자마자 그녀는 즉시 보드를 부착하라고 명령했습니다"라고 Glinka는 말합니다. 피아노는 건반 위에 있어서 연주는 가능했지만 손과 건반은 보이지 않았습니다. 독자 여러분, 이 방법이 마음에 드시나요?

얼마 지나지 않아 그 작은 Glinka는 바이올린 연주법을 배우기로 생각되었고 삼촌의 첫 번째 바이올리니스트 중 한 명이 교사로 고용되었지만 불행히도 Glinka에 따르면이 "첫 번째"바이올리니스트 자신이 연주했습니다. 아주 무차별적으로 활을 휘두르며." 그리고 그 비참한 교육 환경 속에서도 Glinka는 여전히 음악을 즐길 시간을 가졌습니다!