살바도르의 조각품에는 어떤 동물이 주어졌습니까? 살바도르 달리의 초현실적인 조각, 초현실주의를 만지다
에서 가져온 원본 nikolai_endegor 조각가 달리에서
조각가 Dali는 예술가 Dali와 여러면에서 다릅니다. 그는 더 엄격하고 간결하며 그러한 표현이 초현실주의와 관련하여 적절하다면 더 현실적으로 보였습니다. Dali의 조각품은 그의 그림의 방대한 버전이며 많은 세부 사항이 제거되고 논리적 결론에 도달했으며 그대로 아이디어의 일반화 수준으로 올라간 느낌을받습니다.
아마도 이것은 이전에 캔버스 평면에 통제 할 수없이 튀어 나온 작가의 폭풍우 같은 상상력에 저항하는 실제 재료의 밀도의 영향 일 것입니다. 아마도 자신의 그림에 대한 반성과 재고의 결과 일 것입니다. 그리고 거의 모든 Dali의 조각품은 그의 그림과 그림에 나타난 모티프의 반복과 발전입니다. 아마도 이것은 상트 페테르부르크의 Erarta Museum에서 Dali의 조각품을 전시하는 이벤트와 장소의 영향으로 형성된 나의 주관적인 인상 일 것입니다.
전시회 "살바도르 달리의 조각"의 메인 홀.
에라르타 박물관, 상트페테르부르크
지난 상트 페테르부르크 전시회는 Dali Universe 회사의 사장이자 예술가의 친구이자 그의 작품에 대한 전문가이자 그의 작품의 열정적 인 수집가 인 Beniamino Levi가 의뢰하고 조립 한 Dali 조각품의 여정의 연속입니다. 이전에 이 조각품들은 파리, 상하이, 플로렌스, 뉴욕, 로스앤젤레스에서 전시되었습니다. "변위" 방법을 사용하여 만든 스케치 및 왁스 모델에 따라 예술가의 생애 동안 청동으로 주조되었습니다. 왁스 모델 주위에 세라믹 몰드를 만든 다음 왁스를 녹여 병합하고 뜨거운 금속을 부었습니다. 그 자리에 금형에 넣습니다.
Dali Universe는 또한 예술가 조각의 가장 큰 전시회가 열리는 Montmartre의 Salvador Dali Center를 소유하고 있습니다. 하지만 솔직히 파리보다 상트페테르부르크의 잘 짜여진 전시회에서 선보인 작품들이 훨씬 인상 깊었다. 예, 저는 파리의 상트 페테르부르크에서 발표 된 조각품을 많이 보지 못했습니다. 몽마르트르에서는 크기가 더 작고 그렇게 자세하게 작동하지 않는 것처럼 보입니다.
달팽이와 천사, 1980년. 1977년 그림을 기반으로 함
이 조각품은 달리가 자신의 영적 아버지로 여겼던 지그문트 프로이트와의 만남을 언급하기 때문에 달리의 우주에서 특별한 위치를 차지합니다. 프로이트의 집에서 그리 멀지 않은 자전거 좌석에 앉아 있는 달팽이는 달리의 상상력을 자극했습니다. 그리고 일반적으로 허용되는 유휴 오락의 상징 인 달팽이는 여기에서 날개를 받고 파도를 따라 쉽게 움직입니다. 날개 달린 신들의 메신저는 잠시 동안 달팽이의 등에 앉아 움직임의 선물을 부여했습니다.
불타오르는 여인, 1980.
이 조각품은 달리의 두 가지 모티프인 불과 서랍이 있는 여성 인물을 결합한 것입니다. 불꽃은 스스로 생명을 얻는 듯하며 무의식적 욕망의 잠재된 긴장을 나타낸다. 동시에 서랍은 비밀과 감춰진 것을 가리킨다. 이것 아름다운 여자얼굴이 없는 것은 모든 여성의 상징이 됩니다. 달리에게 여성의 진정한 아름다움은 비밀에 있기 때문입니다.
"Woman on Fire"는 작가의 초기 프로그래밍 작업 중 하나인 "Flaming Giraffe"를 말하며, 이 기간 동안 제작되었습니다. 내전스페인에서.
불타는 기린, 1937
~에 전경손을 뻗은 여성의 모습이 그려져 있습니다. 여자의 손과 얼굴은 모두 피로 덮여 있습니다. 눈이 없는 머리는 임박한 재앙 앞에서 절망과 무력감으로 가득 차 있습니다. 두 여성 인물 뒤에는 목발 소품이 있습니다. 이 주제는 Dali의 작품 후반부에 반복적으로 등장하여 남성의 약점을 상징합니다.
기뻐하는 천사, 1984년. 1976년 그림을 기반으로 합니다.
지구의 중력을 이겨낼 수 있는 무중력의 천사들은 꿈의 세계와 달리의 환상을 서정적으로 표현한다. 작가는 "천사에 대한 아이디어만큼 저에게 영감을 주는 것은 없습니다!"라고 말한 적이 있습니다. 작가가 작품에 엮이기 시작한 40대 후반부터 종교적 주제, 천사는 그의 작품에 자주 등장합니다. 이 조각품은 날개를 펴고 머리를 뒤로 젖힌 천사가 트럼펫으로 신성한 음악을 연주하고 듣는 모든 사람에게 승리의 메시지를 전하는 모습을 묘사합니다.
1984년 패션에 대한 찬사. 1974년 원본 구아슈를 기반으로 합니다.
달리와 하이 패션의 관계는 1930년대 Coco Chanel, Elsa Schiaparelli 및 Vogue 잡지와의 작업을 통해 시작되어 평생 동안 계속되었습니다. 슈퍼 모델의 자세로 얼어 붙은이 놀라운 비너스의 머리는 가장 절묘한 꽃인 장미로 장식되어 있습니다. 그녀의 얼굴은 특징이 없어 팬이 원하는 얼굴을 상상할 수 있습니다. 그녀 앞에 한쪽 무릎을 꿇고 "멋쟁이"라는 신사가 서서 20세기의 이 뮤즈에게 경의를 표했습니다.
패션 숭배, 1971
1984년 이상한 나라의 앨리스. 1977년 구아슈 원본을 기반으로 합니다.
앨리스는 달리가 가장 좋아하는 캐릭터 중 하나입니다. 그녀 영원한 아이, 어린 시절의 지울 수없는 순진함으로 거울을 통해 세상의 혼란에 응답합니다. 이 환상 세계의 주민들과 만난 후 그녀는 무사할 뿐만 아니라 변하지 않은 채 현실로 돌아온다. Dali의 조각품에서 Alice의 밧줄은 땋은 끈으로 바뀌었습니다. 일상 생활. 그녀의 손과 머리카락에 장미꽃이 피었습니다. 여성미그리고 영원한 젊음.
프로토타입 드로잉, 1977
테르프시코레의 숭배, 1984년. 1977년 그림에 기초함.
Terpsichore는 9명의 유명한 신화적 뮤즈 중 하나입니다. 춤의 뮤즈의 이미지를 자신만의 방식으로 해석한 달리는 부드럽고 관능적인 모습과 단단하고 얼어붙은 모습을 대조하여 두 개의 거울 이미지를 만듭니다. 얼굴 특징의 부재는 구성의 상징적 사운드를 강조합니다. 흐르는 듯한 고전적 형태의 무용수는 우아함과 무의식을 나타내고, 각진 입체파의 두 번째 인물은 현대 생활의 계속 성장하고 혼란스러운 리듬을 말합니다.
레이디 고디바와 나비, 1984년. 1976년 드로잉을 기반으로 합니다.
초현실주의의 대가가 가장 좋아하는 캐릭터 중 하나는 Lady Godiva였습니다. 이 조각품을 제작함으로써 Dali는 그녀의 관능적이고 여성적인 이미지를 미화합니다. Lady Godiva의 도착을 알리는 나비는 그녀와 그녀의 고귀한 말 주위를 맴돌 뿐만 아니라 그녀가 트럼펫을 연주하는 동안 그녀의 몸을 장식합니다. Lady Godiva는 지상의 아름다움을 구현하고 나비는 구체화되지 않은 다른 세계를 나타냅니다.
중세 전설에 따르면, 멋진 여자 Godiva는 Leofric 백작의 아내였습니다. 백작의 피험자들은 엄청난 세금으로 고통을 겪었고 Godiva는 남편에게 세금을 줄이도록 촉구했지만 실패했습니다. 한 번은 잔치에서 술에 취한 상태에서 Leofric은 아내가 알몸으로 말을 타고 Coventry 거리를 통과하면 세금을 낮추겠다고 약속했습니다. 백작은 자신의 상태가 불가능하다고 확신했지만 Lady Godiva는 자신의 백성의 이익을 개인의 명예와 자부심보다 우선시하는 대담한 조치를 취했습니다. 여주인을 사랑하고 존경하는 도시의 주민들은 정해진 날에 집의 덧문과 문을 닫았고 아무도 거리로 나가지 않았습니다. 아내의 이타심에 놀란 백작은 약속을 지켰다.
드로잉 - 조각 프로토타입
레이디 고디바와 나비, 디테일
우주 코끼리, 1980
Dali Universe의 회장인 Benjamin Levy의 이야기에서: "내가 가장 좋아하는 조각품은 우주 코끼리입니다. Dali와 실제 전투를 일으켰습니다. 그는 새처럼 세 손가락으로 코끼리 다리를 만들고 싶어했습니다. 나에게 이것은 그런 해결책은 상업적인 관점에서 볼 때 성공하지 못할 것이라고 대중이 좋아하지 않을 것입니다. 나는 Dali에게 코끼리를 말 다리에 올려 놓을 것을 제안했습니다. 그러나 그는 원하지 않았습니다! 다행스럽게도 Dali의 아내는 , Gala가 개입했습니다. 그녀는 "Monsieur Levy가 원하는 방식으로하십시오. "라고 말했습니다. 그리고 Dali는 직업을 바꿨습니다. Gala는 돈을 아주 좋아했습니다. 그리고 Dali는 솔직히 말해서 신경 쓰지 않았습니다. 그는 돈의 가치를 몰랐습니다. , 그는 항상 빈 주머니가있었습니다. 그에게 돈은 아무 의미가 없었지만 Gala는 달랐습니다. 그녀는 돈을 사랑했습니다. "
조각 "우주 코끼리"는 예술가가 유명한 그림 "성 안토니의 유혹"을 작업하던 1946년에 태어난 달리에게 중요한 상징을 구현합니다. 오벨리스크를 들고 이집트 사막을 가로지르는 코끼리의 이미지는 이집트의 기술의 존재와 발전의 상징으로 Dali에 의해 만들어졌습니다. 현대 세계. 그림에서 네 마리의 코끼리는 욕망을 상징하는 거미줄로 걸어 다니며 예술, 아름다움, 힘, 즐거움, 지식의 선물을 제공합니다.
성 안토니오의 유혹, 1946. 왕립 박물관 미술, 브뤼셀.
Cosmic Venus, 1984. 원본 구아슈 기반, 1977
비너스는 미의 여신입니다. 여성 인물에게 경의를 표하는 달리는 그녀에게 자신의 특수 요소. 조각품은 고전적인 형태를 기반으로합니다. 대리석 조각상네 가지 요소가 추가 된 여성 몸통 : 부드러운 시계, 계란, 두 마리의 개미 및 신체를 두 부분으로 나눕니다. 목에 감는 시계는 두 가지 상반된 생각을 전달합니다. 한편으로 육체의 아름다움은 일시적이며 반드시 사라질 것입니다. 반면에 예술의 아름다움은 영원하고 시대를 초월합니다.
스페이스 비너스, 디테일
개미는 인간의 죽음과 무상함을 일깨워주는 역할을 합니다. "Cosmic Venus"의 두 부분 사이에서 우리는 개미처럼 달리가 가장 좋아하는 주제인 알을 봅니다. 단단한 외피와 부드러운 내용물의 이중성을 구현합니다. 계란은 생명, 재생, 부활 및 미래를 나타내는 긍정적인 상징으로 밝혀졌습니다.
유니콘, 1984년. 1977년 도면을 기반으로 합니다.
전설은 유니콘을 순결의 상징으로 묘사합니다. 그의 뿔은 모든 독을 중화시키는 능력을 가지고 있습니다. 이 신화적인 동물은 또한 남성과 여성 모두의 순결과 순결과 관련이 있습니다. 이러한 이유로 그의 이미지는 고귀한 기사의 상투적인 이미지나 상징이 되었다. 또한 일부 전설은 유니콘을 남성성의 상징으로 나타냅니다. Dali는 그를 피 한 방울이 흐르는 하트 모양의 구멍을 통해 뿔이 돌담을 뚫는 일종의 남근 인물로 묘사하기로 결정했습니다. 전경에 누워있는 나체 여성의 모습으로 조각품의 관능적 특성이 강조됩니다.
"사랑의 고뇌", 1978.
비슷한 모티프를 가진 Dali의 그림 두 개 더:
Adam and Eve, 1984. 1968년 구아슈 원본을 기반으로 합니다.
이 완벽한 작품에서 달리는 에덴동산을 묘사합니다. 아담, 이브, 뱀 그리고 그들 사이의 복잡한 긴장. 작가는 이브가 아담에게 금단의 열매를 건네는 바로 그 순간을 재현한다. 아담은 유혹에 굴복하면 어떤 일이 일어날지 알지 못하고 놀라움과 망설임으로 손을 듭니다. 두 마리의 뱀이 닥칠 고통을 알고 있는 그는 불운한 이들을 위로하고 하트 모양으로 몸을 감는다. 따라서 그는 아담과 이브에게 사랑이 항상 존재하는 전체를 창조한다는 것을 상기시킵니다. 금액보다 더개별 부품.
아담과 이브, 디테일.
시간의 귀족, 1984. 원본 구아슈를 기반으로 함, 1977.
소프트 워치가지가 이미 출산한 죽은 나무에 떨어지는 달리 새로운 삶, 뿌리가 돌 주위에 감겨 있습니다. 나무 줄기는 시계를 지지하는 역할도 합니다. 영어로 "시계 크라운"이라는 용어는 일반적으로 바늘을 설정하고 시계를 태엽을 감는 기계 장치를 나타냅니다. 그러나 달리 우주의 시간은 설정할 수 없으며 시계 자체에는 시간이 없습니다. 내면의 힘그리고 움직임. 움직임이 없으면 "왕관"은 시계를 장식하고 시간이 사람에게 봉사하지 않고 지배한다는 것을 나타내는 왕실 왕관이됩니다.
천사의 환상, 1984년. 1977년 그림을 기반으로 합니다.
살바도르 달리는 초현실적 지각의 프리즘을 통해 고전적 종교 이미지를 이해한다. 이 조형물에서 생명이 솟아나는 엄지손가락(나뭇가지)은 신의 권능과 주권을 상징한다. 신의 오른쪽에는 인류가 있다: 한창 때의 인간 활력. 왼쪽에는 묵상의 정신을 상징하는 천사가 있습니다. 그의 날개는 목발에 얹혀 있습니다. 사람은 하나님과 연합되어 있지만 하나님의 지식은 자신의 지식을 능가합니다.
그림 - 조각의 원형
Saint George and the Dragon, 1984. 1977년 원본 구아슈를 기반으로 함.
제일 대형 조각품전시회 - "세인트 조지와 용". 이것은 악의 세력에 대항하는 빛의 전투에 대한 잘 알려진 음모입니다. 그러나 George의 이미지에서 Dali는 자신을 묘사했으며 영웅을 맞이하는 여성은 초현실주의의 뮤즈를 상징합니다.
살바도르 달리의 우주의 상징
Dali는 그의 작업의 사운드를 향상시키기 위해 몇 가지 기호를 지속적으로 사용합니다. 단단한 껍질과 부드러운 내부의 대비는 그의 우주의 중심 아이디어 중 하나입니다. 사람들이 (부드러운) 취약한 정신 주위에 (강한) 방어를 배치한다는 심리적 개념과 일치합니다.
천사들
그들은 하늘을 뚫고 신과 소통하고 예술가와 신비로운 결합을 찾을 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 달리가 그린 천사의 형상은 종종 달리의 순수함과 고결함을 상징하는 갈의 모습을 차용한다.
지지대(목발)
자신의 몸을 지탱할 수 없는 약한 인물을 지지하는 상징입니다. 어렸을 때 Dali는 아버지 집 다락방에서 낡은 목발을 발견하고 결코 헤어지지 않았습니다. 이 물건은 그에게 자신감과 자부심을 주었다.
코끼리
Dali의 코끼리는 일반적으로 긴 다리, 등의 오벨리스크를 권력과 지배의 표시로 부여받습니다. 가늘고 연약한 다리로 지탱되는 무거운 짐은 무중력 상태가 되는 것 같습니다.
달팽이들
달팽이는 다음과 관련이 있습니다. 중요한 사건 Dali의 삶에서: Sigmund Freud와의 만남. 달리는 아무 일도 우연히 일어나지 않는다고 믿었고, 그 이후로 그는 달팽이를 프로이트와 그의 생각과 연관시켰습니다. 그는 또한 달팽이의 단단한 껍질과 부드러운 몸체의 조합에 매료되었습니다.
개미
부패와 부패의 상징. Dali는 어린 시절 개미가 작은 동물의 부패한 잔해를 먹는 것을 지켜보면서 처음으로 개미와 마주쳤습니다. 그는 이 과정을 열광과 혐오로 지켜보았고, 퇴폐와 덧없음의 상징으로 작품에 개미를 계속 사용했다.
소프트 워치
Dali는 종종 "시간의 유연성과 공간의 불가분성의 구현은 액체입니다. "라고 말했습니다. 달리 시계의 부드러움은 또한 과학적 정의에서 정확한 시간의 속도가 사람의 주관적인 인식에서 크게 다를 수 있다는 느낌을 말합니다.
계란
부활, 순결과 완전의 기독교 상징. Dali에게 알은 전생, 자궁 내 발달 및 새로운 재생과 관련이 있습니다.
성게
가시로 곤두선 그의 "외골격"은 접촉 시 매우 위험하고 고통스러울 수 있습니다. 그러나이 껍질은 부드러운 몸체를 가지고 있으며 Dali가 가장 좋아하는 요리 중 하나였습니다. 싱크대 성게, 가시가 제거되어 많은 작가의 그림에 나타납니다.
빵
Dali는 항상 빵을 좋아했습니다. 그는 빵을 잃어버릴까 봐 그림에 빵을 그리기 시작했습니다. 그는 또한 초현실주의 작곡에 빵을 포함시켰습니다. 동시에 빵은 "부드러운"시계가 아니라 "단단한"남근 형태로 가장 자주 나타납니다.
풍경
권위 있는 사실적인 풍경, 이상하고 때로는 불가능한 물건으로 가득 찬, 달리의 작품에 자주 등장합니다. 그것들은 그의 그림에서 비현실적인 분위기를 조성하는 데 도움을 주지만 동시에 달리가 살았던 피게레스를 둘러싼 광활한 평야와 그의 고향인 카탈로니아를 연상시킨다.
서랍
서랍이 있는 인체는 달리의 그림과 조각에서 반복적으로 발견된다. 그것들은 기억과 무의식을 상징하며, 그럼에도 불구하고 발견될 수 있는 숨겨진 충동과 숨겨진 비밀을 표현하는 프로이트의 '생각의 상자'를 가리킵니다.
밀로의 비너스
그것은 오랫동안 예술가의 개인적인 신화의 일부였습니다. 그녀는 처음이었다 여성 인물, Dali는 아직 소년이었을 때 가족 식당을 장식한 복제품에서 성형했습니다.
"내 그림을 작업할 때 나 자신이 그 의미를 이해하지 못한다는 사실이 그 의미가 전혀 없다는 것을 의미하지는 않습니다."
살바도르 달리
사실 Dali 자신은 조각품을 전혀 주조하지 않았습니다. 1969-1972 년에 그가 왁스로 초현실적 이미지를 구현했다는 증거가 있습니다. Port Ligat (Dali의 전기 작가 Robert Descharnes가 쓴 것처럼)에있는 그의 집에서 예술가는 때때로 수영장에 가서 모델링에 몇 시간을 바쳤습니다. 글쎄, 그리고 세상과 마찬가지로 돈에 대한 갈증과 Dali의 부도덕함에 대한 이야기가 시작됩니다. 처음에 Dali는 1973 년에 밀랍 인형을 구입하고 4 개의 시리즈를 만든 스페인 수집가 Isidro Clot과 계약을 체결했습니다. 청동 주물. 실제로 이들은 가장 "정품 달리 조각품"입니다. 수집가는 자신을 위해 첫 번째 시리즈를 보관했고 나머지는 길을 따라 세계를 여행했습니다 ... 곱합니다. 이미 고령의 달리는 조각품을 복제할 수 있는 권리를 팔았고, 여러 번 주조되었으며, 때로는 크기가 커졌기 때문에 상대적으로 저렴한 가격에 "달리 조각품"이 시장에 등장하는 경우도 있습니다. Auctions Sotheby's와 Christie's는 2년 내내 일반적으로 "Dali 조각품" 판매를 거부했습니다. Dali의 조각 전시회에 대해 말할 필요도 없습니다. 물론 이미지는 정품이지만 모두 복사본입니다. 그것은 2013 년에 파리 전시회에서 훔친 작품 인 유명한 "확산 시계"로 수백만 달러를 벌 것이라고 생각했던 강도들이 잘못 계산 한 것입니다!
예를 들어 예술가 Marcel Duchamp가 Dali의 요청에 따라 주물을 만든 "Venus de Milo with boxes"(1936)와 같은 개체를 다소 원본으로 간주할 수 있습니다. 석고 비너스는 진짜입니다. 그러나 같은 형태의 쌍둥이 자매는 다시 "유통되었습니다."
1933년 살바도르 달리가 피에르 콜 갤러리(파리)에서 열린 초현실주의 전시회를 위해 제작한 "여성의 회고적 흉상"도 원본입니다. 여성의 도자기 흉상에는 빵 한 덩어리 (모자-sur!)와 청동 잉크 병-Jean-Francois Millet의 그림 "Angelus"이미지가 있습니다. 또한 얼굴에 개미, 종이 "스카프", 어깨에 옥수수 속대. 패션의 패러디! 원본은... 피카소의 개에 의해 망가졌습니다. 전시회에 애완동물과 함께 방문한 작가가 강아지에게 밥을 먹었어요! 말 그대로 전체 아이디어는 배수구 아래로 ... 이제 작업의 "재구성"이지만 "가짜"긴 덩어리가있는 Figueres의 Salvador Dali 극장 박물관에 있습니다.
5월 25일부터 Erarta에서 열리는 전시회 청동 조각품유명한 초현실주의 살바도르 달리. 갤러리는 Dali의 친구이자 후원자 인 Beniamino Levi의 컬렉션을 가져 왔습니다. 예술가에게 그의 그림에서 청동으로 판타지 이미지를 캐스팅하도록 제안한 것은 바로 그 사람이었습니다. 전시에서 무엇을 봐야 하는지, 작가의 작품을 어떻게 이해해야 하는지 알려드립니다.
"아담과 이브"
(제시된) 작품 중 가장 초기 작품 중 하나입니다. 종이에 원본은 1968년에 구아슈로 만들어졌고 조각품은 1984년에 캐스팅되었습니다. Dali는 Eden에서 가장 극적인 순간을 묘사합니다. Eve는 Adam에게 금지 된 과일의 맛을 제공합니다. 죄에 빠진 자신이 인류에게 어떤 결과를 가져올지 아직 알지 못한 그는 놀라움과 우유부단함에 손을 듭니다. 낙원에서 추방이 임박한 것을 알고 있는 뱀은 불운한(그리고 곧 필멸의) 사람들을 위로하고 심장 모양으로 몸을 감아 아담과 이브에게 여전히 사랑이 있음을 상기시킵니다. 그리고 그것은 항상 개별 부분의 합보다 큰 전체입니다.
"시간의 고귀함"
달리가 발명한 가장 많이 복제된 이미지 중 하나는 시계가 죽은 나무 가지 위에 던져진 것입니다. 초현실주의자의 시간은 선형적이지 않고 우주와 합쳐집니다. 시계의 부드러움은 또한 시간에 대한 심리적 인식을 암시합니다. 우리가 지루하거나 불편할 때 시간이 더 느려집니다. 절름발이 시계는 더 이상 시간을 표시하지 않으며 더 이상 흐름을 측정하지 않습니다. 따라서 우리 시대의 속도는 우리에게만 달려 있습니다.
시계는 이미 새 생명을 낳은 가지가 있고 뿌리가 돌을 얽은 죽은 나무에 떨어집니다. 나무 줄기는 시계를 지지하는 역할도 합니다. "크라운 워치"라는 용어는 영어바늘을 세팅하고 시계를 태엽을 감는 기계 장치를 의미하기도 합니다. 그러나 Dali의 시계에 따르면 그것은 변하지 않습니다. 그것을 확립하는 것은 불가능합니다. 움직임이 없으면 "왕관"이 왕실이되어 시계를 장식하고 시간이 사람에게 봉사하지 않고 지배한다는 것을 나타냅니다. 그는 되풀이되는 두 가지 환상적인 상징, 즉 명상하는 천사와 목도리에 싸인 여자를 동반합니다. 시간은 예술과 현실 모두를 지배합니다.
"이상한 나라의 앨리스"
Carroll의여 주인공 Dali처럼 무장 창의적인 상상력, 힘들게 여행하고 긴 길꿈의 나라에서. 작가는 동화의 놀라운 음모와 화려한 캐릭터에 매료되었습니다. Alice는 Wonderland와 Beyond의 부조리한 논리를 이해할 수 있는 영원한 아이입니다. 조각에서 그녀의 줄넘기는 일상생활을 상징하는 땋은 끈으로 변형되었다. 그녀의 손과 머리카락에 장미가 피어 여성의 아름다움과 영원한 젊음을 상징했습니다. 그리고 페플럼 드레스는 형태의 완성에 대한 고대의 예를 연상시킵니다.
"패션에 대한 찬사"
달리와 하이 패션의 관계는 1930년대 Coco Chanel, Elsa Schiaparelli 및 Vogue 잡지와의 작업을 통해 시작되어 평생 동안 계속되었습니다. 슈퍼 모델의 자세로 얼어 붙은 비너스의 머리는 순수함의 상징 인 장미로 장식되어 있습니다. 그녀의 얼굴은 특징이 없어 팬이 원하는 얼굴을 상상할 수 있습니다. 그는 "멋쟁이"이고 그녀 앞에 한쪽 무릎을 꿇고 서 있습니다.
"테르프시코레의 숭배"
Dali의 해석에서 춤의 뮤즈는 두 개의 거울 이미지를 만듭니다. 부드러운 인물은 단단하고 얼어 붙은 인물과 반대됩니다. 얼굴 특징의 부재는 구성의 상징적 사운드를 강조합니다. 흐르는 듯한 고전적 형태의 무용수는 우아함과 무의식을 나타내고, 각진 입체파의 두 번째 인물은 끊임없이 성장하고 혼란스러운 삶의 리듬을 말합니다.
"달팽이와 천사"
이 조각품은 예술가가 자신의 영적 아버지로 여겼던 지그문트 프로이트와의 만남을 의미합니다. 초현실주의 발전 초기 단계에서 달리에게 영향을 준 정신분석적 사상은 많은 작품에 반영되어 있다. 프로이트의 집에서 그리 멀지 않은 곳에서 자전거 안장에 앉아 있는 달팽이는 달리의 상상력을 자극했습니다. 그는 그녀에게서 보았다 인간의 머리- 정신분석학의 창시자.
달리는 달팽이의 이미지에 집착했는데, 부드러움(동물의 몸)과 단단함(껍질)의 역설적인 조합을 담고 있기 때문이다. 따라서 일반적으로 허용되는 유휴 오락의 상징은 그에게서 날개를 받고 파도 위에서 쉽게 움직입니다. 그리고 무제한 속도를 개발할 수있는 신의 메신저는 잠시 동안 달팽이 뒤에 앉아 움직임의 선물을 부여했습니다.
"천사의 비전"
살바도르 달리는 고전적인 종교적 이미지를 이해합니다. 생명이 생기는 엄지손가락(나뭇가지)은 절대자의 힘과 지배를 상징합니다. 신의 오른쪽에는 인간성, 즉 한창 때의 인간이 있습니다. 왼쪽에는 묵상의 정신을 상징하는 천사가 있습니다. 그의 날개는 목발에 얹혀 있습니다. 사람은 하나님과 연합되어 있지만 하나님의 지식은 자신의 지식을 능가합니다.
Erarta Museum은 세계에서 가장 유명한 초현실주의 예술가 Salvador Dali의 조각 전시회를 선보입니다. 그림 외에도 Dali는 다양한 예술 분야에 기여했습니다. 그는 작가, 일러스트레이터, 보석 디자이너, 영화제작자, 조각가로 널리 알려져 있습니다. Dali의 조각 작업에 대한 심층 연구는 이번 전시의 목표였습니다.
예술 운동으로서 초현실주의의 창시자와 예술가들은 합리성에 대한 아이디어에 도전하고 상상력의 경계를 넓히려고 노력했습니다. André Breton은 1924년 초현실주의 선언문에서 이 용어를 만들었습니다. 그에 따르면 초현실주의는 의식과 무의식의 경험, 수면의 영역, 환상과 현실을 연결하여 일종의 "절대적 현실, 초현실성"(프랑스어 sur-over에서, 즉 "over-realism", "over-realism", "over -실재론").
Dali는 그의 그림과 그림으로 가장 잘 알려져 있음에도 불구하고 예술가 작업의 중요한 방향은 청동 조각 컬렉션을 만드는 것이 었습니다.
캔버스라는 2차원 공간의 경계를 넘어서려는 노력의 일환으로 Dali는 조각으로 눈을 돌렸습니다. 예술 형식우주에서. Dali 자신은 예술가의 생애 동안 청동으로 주조된 독창적인 모델과 디자인을 만들었습니다. 모든 조각품은 밀랍 모형 기법을 사용하여 유럽의 유명한 국제 주물 공장에서 주조되었습니다. 이 방법은 시레 퍼듀”(프랑스어로 "밀랍을 잃어버린")은 왁스 모형을 사용하여 만든 주형에 녹은 금속을 붓는 것입니다. 몰드를 만든 후 왁스 모델을 녹이고 물기를 뺍니다.
이번 여름, Erarta Museum은 Dali의 가장 상징적인 작품 중 일부를 재해석한 조각품을 선보일 예정입니다. 특히 여기에 제시된 3m 청동 "우주 코끼리"는 1946 년 그림 "성 안토니의 유혹"을 반영합니다. Dali의 코끼리는 실 모양의 다중 관절 다리로 서 있으며 일반적으로 등에 물건을 짊어진 것으로 묘사됩니다. Dali에 따르면 코끼리는 특히 힘과 우월성을 상징하는 오벨리스크를 실은 경우 힘과 미래를 나타냅니다. 동시에 초자연적인 것, 일종의 형이상학적 불균형이 있습니다. 긴 다리오벨리스크의 무게를 지탱해서는 안 됩니다.
자신에게 유명한 이미지, 부드러운 시계, Dali는 1931년 The Persistence of Memory와 1954년 Soft Clocks 등 여러 작품으로 돌아왔습니다. "시간의 귀족"은 그들의 조각상에 해당합니다. 이번 전시회에서는 4.9m의 기념비적인 형태로 선보일 예정이다. "녹는"시계는 시간의 편재성과 사람에 대한 힘, 한 방향으로 만 움직일 수밖에 없다는 상징이됩니다. 시간은 예술과 현실 모두를 지배합니다.
이 전시회는 Dali Universe 회사의 회장이자 열렬한 수집가이자 Dali 작품의 감정가 인 Beniamino Levy가 모은 Dali 컬렉션의 일부입니다. Erarta에 전시된 기념비적인 조각품은 파리의 방돔 광장(1995), 피렌체의 아카데미아 광장(2013), 베벌리 힐스의 로데오 드라이브(2016), 뉴욕의 타임 워너 센터(Time Warner-Center) 등 전 세계에 전시되었습니다. 2010-2011). 전시회에서 살바도르 달리의 각 작품에는 진품 인증서가 있으며 유명한 달리 학자인 로버트와 니콜라스 데샤르네스가 작성한 살바도르 달리 조각품 추리 카탈로그 "Le Dur et Le Mou"에 제시되어 있습니다.
Beniamino Levi는 Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso 및 Dali와 같은 세계적으로 유명한 예술가를 이탈리아 대중에게 처음으로 소개했습니다. 1960년 레비 갤러리에서 열린 초현실주의 전시에서 수집가는 달리를 만났고, 이후 뉴욕 파리에서 자주 만났고 스페인에 있는 그의 집을 방문하기도 했다. Levy는 파리 갤러리에서 가져온 Dali의 초기 조각에 매료되었고 조각 형식으로 돌아가려는 초현실주의 거장의 열망을 지원했습니다. 그는 예술가에게 가장 많은 장면을 기반으로 한 일련의 청동 조각품을 주문했습니다. 유명한 그림초현실주의자. Levy는 강의를 하고 있으며 해당 주제에 대한 논문의 저자이기도 합니다. 또한 그는 달리 조각 컬렉션에 대한 종합적인 책을 출판했습니다.
살바도르 달리의 전기:
살바도르 달리는 1904년 5월 11일 스페인 피게레스에서 태어났습니다. 와 함께 초기 Dali는 예술적으로 재능이 있는 것으로 간주되었고 그의 예술 추구는 장려되었습니다. 1922년 달리는 마드리드에 있는 산 페르난도 왕립 미술 아카데미에서 공부하기 위해 떠났고 그곳에서 그의 기이함과 멋쟁이로 악명을 얻었습니다. 그는 여러 다른 것들로부터 영향을 받았다. 예술적 방향큐비즘을 비롯한 1926년 기말고사 직전에 달리는 폭동을 조직했다는 혐의를 받고 아카데미에서 제명되었습니다. 1920년대에 달리는 파리를 방문하여 작업을 했으며 그곳에서 피카소, 마그리트, 미로와 같은 예술가들과 교류했으며 이는 달리의 초현실주의 첫 단계의 원동력이 되었습니다. 1929년 8월, 달리는 그의 주요 뮤즈이자 영감의 원천이자 미래의 아내러시아 이민자인 갈루는 작가보다 10살 연상이다. 그들은 1934년에 결혼했습니다. 파시스트 지도자 프란시스코 프랑코가 스페인에서 권력을 잡은 후 예술가는 초현실주의 그룹에서 추방되었지만 이것이 그가 계속되는 것을 막지는 못했습니다. 예술 작품. 살바도르 달리는 1989년 84세의 나이로 피게레스에서 심부전으로 사망했습니다.
번화한 몽마르뜨의 중심 파리에는 초현실주의의 요람, 작지만 매우 아늑한 박물관이 있습니다. 스페인 예술가, 작가이자 감독, 뛰어난 Salvador Dali - 관광객, 미술사 학자 및 프리랜서 예술가의 안식처. 박물관은 작가의 300개 이상의 작품, 주로 판화, 사진 및 조각품을 전시합니다. 그건 그렇고, Dali Museum은 가장 많이 포함되어 있습니다. 큰 컬렉션유럽에서 그의 조각품.
박람회는 우연히 몽마르뜨에 나타났습니다. Dali는 종종 학생과 그 이상으로 파리를 방문했습니다. 성숙한 년이미 그들 뒤에는 세계적 명성이 있습니다. 파리에서의 만남과 지인들은 작가의 세계관과 그의 추가 작업을 형성하는 데 큰 역할을 했습니다. 이곳 몽마르뜨에서 달리는 피카소를 만났고 그의 작품에 감명을 받아 회화의 새로운 방향에 대한 "큐빅 변덕"에 매료되었습니다. 그의 작품에서이 친분을 쌓은 후 작가는 종종 "큐비즘"의 스타일로 전환했습니다.
박물관 디자인
살바도르 달리 박물관은 지역 주민하지만 외국인 방문객도 마찬가지다. 그들을 위해 러시아어를 포함한 여러 언어로 인쇄된 가이드 또는 오디오 가이드가 제공되며, 프랑스 국민하지만 영어로도 번역됩니다. Dali, 그의 삶과 작품에 대한 소개 영화를 보면서 투어를 시작할 수 있습니다. 작가의 작품에 익숙하지 않은 사람이라도 영화를 보면 많은 것이 분명해질 것이다.
박물관의 신비로운 홀은 완벽하게 전달하는 방식으로 초현실주의 스타일로 장식되어 있습니다. 뛰어난 성격저자 자신. 박람회에는 Salvador Dali의 목소리를 재현하는 사운드 디자인이 수반되며 그의 작품, 음악에 맞게 매우 이상합니다.
"달리의 우주"
Salvador Dali는 3차원 이미지의 도움을 통해서만 주제에 대한 그의 비전을 가능한 한 명확하게 재현할 수 있기 때문에 조각에 특히 약점이 있었습니다. 런던에서 열리는 작가의 상설 전시회 이름과 일치하는 "Dali 's Universe"라는 일반 이름으로 박물관은 Salvador Dali의 유명한 방대한 작품을 "Profile of Time", "The Snail and the Angel", "Alice in Wonderland", "Terpsichore's Homage", "Cosmic Venus", "Saint George and the Dragon", "Vision of an Angel", "Space Elephant", 심지어 여배우 Mae West의 입술 형태의 소파까지. 모든 조각품은 표현력이 풍부하고 놀랍습니다. 철학적 감각그리고 작가의 세계관의 본질.
"시간 프로필"
중 하나 가장 위대한 작품달리 - 시간의 프로필. 작가는 이 걸작을 만들어 우리에게 무엇을 말하고 싶었을까? 사람은 시간에 종속되고 시간은 누구에게도 종속되지 않으며 냉혹하게 흐르며 모든 사람은 자신의 길을 가야합니다.
"천사의 비전"
창조주를 향해 위로 향하는 팔 대신 가지를 가진 남자, 다리-뿌리는 땅과 단단히 연결되어 있다. 그리고 우리의 이중적 본성에 대해 우리가 할 수 있는 일은 아무것도 없습니다. 천사는 옆에 앉아서 우리의 절망을 생각하며 슬퍼합니다.
"우주 비너스"
금성의 몸은 여러 부분으로 나뉩니다. 이것은 모든 것을 포괄하는 본질이며, 넓은 어깨에 존재의 모든 짐을 짊어진 우주입니다.
그리고 다시 조형물 위에는 세월의 흐름과 노화를 상징하는 시계가 있고, 바로 그곳에서 계란은 끝없이 다시 태어나는 생명의 상징이다.
"달팽이와 천사"
조각품 "달팽이와 천사"에서 달팽이는 느린 시간의 흐름을 상징하며 천사도 속도를 낼 수 없습니다. 그의 손에는 발기 부전의 상징 인 목발이 있습니다. 나선형 달팽이 껍질은 시간의 무한함을 상징합니다.
달팽이의 이미지는 Dali가 가장 좋아하는 것이었고 저자는 그 도움으로 시간을 전달했습니다. 우선, 그것은 그에게 남성과 여성의 이상적인 조화의 이미지였습니다. 여자 같은, 사랑과 완벽. 파리 박물관에서 작가의 많은 작품은 예를 들어 멋진 칼 붙이와 같은 중요한 요소를 담고 있습니다.
달리의 판화
박물관에는 Dali의 석판화와 판화의 전체 컬렉션이 있습니다. 특히 흥미로운 것은 유명한 석판화입니다. 문학 작품. 예를 들어, "로미오와 줄리엣"시리즈 - 감정적 삽화 동명의 작품저자가 개인적으로 서명한 셰익스피어; 끝없는 실험에서 저자가 만든 Don Quixote의 판화; "Tristan and Isolde", "Alice in Wonderland" 및 한때 Dali에 관심이 있었던 다른 작품의 이미지.
전시회가 끝나면 Salvador Dali의 놀라운 사진과 인터뷰에 대한 저자의 흥미로운 답변을 볼 수 있습니다.
Dali의 작업은 매우 독특합니다. 부조리한 형태, 기괴한 이미지, 때로는 혼란스럽고 세계와 삶에 대한 자신의 비전에 대한 "암시적인" 암시의 역설적 조합은 거의 모든 작가의 작품에 반영됩니다.
Salvador Dali의 각 작품은 개별적이며 내부 반영이 필요하므로 파리 박람회는 모든 방문객에게 흥미로울 것입니다. 그리고 박물관 출구에서 기념품 갤러리를 들여다보고 "Dali Universe"를 기념품으로 구입할 수 있습니다.
거기에 도착하는 방법
주소: 11 Rue Poulbot, 파리 75018전화: +33 1 42 64 40 10
웹사이트: daliparis.com
지하철:수녀원장들
근무 시간: 10:00-18:00
티켓 가격
- 성인: 11.50€
- 할인: 7.50 €
- 어린이: 6.50€
