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“갈퀴는 성공의 이면입니다. 또 다른 삶? 키릴 콘드라신 지휘자

문제는 혼자 오는 것이 아니라 함께 있는 것을 좋아합니다. 고위 예술가들이 콘드라신에 대항하여 음모를 꾸몄습니다. State Orchestra의 수석 지휘자는 Kondrashin 초대에 대한 그의 예술위원회의 모든 제안을 한 번 이상 적극적으로 억제했습니다. Gennady Rozhdestvensky는 BSO에서 해고되었습니다. 문제를 고칠 수 없다면 오케스트라는 좋은 기회를 잃어서는 안된다고 결정했습니다. 이제 Kondrashin은 무료입니다. 그에게 메인이되도록 요청해야합니다. 그는 최근에 BSO와 함께 브람스의 교향곡 3번을 훌륭하게 녹음한 뛰어난 지휘자입니다. 그러나 이 팀을 책임지고 있는 라핀 라디오 위원회 위원장은 경계심을 갖고 분개하여 이러한 제안을 거부했습니다. 물론 BSO에 온 Vladimir Fedoseev도 그러한 통역사로부터 팀을 부지런히 보호했습니다 (문화가 최고의 대표자 중 한 명을 목 졸라 죽이려고 할 때 음악은 어떻습니까!).

모스크바는 Kondrashin으로가는 지휘자의 모든 길을 막았습니다. 그는 곧 누구에게도 소용이 없는 것으로 판명되었습니다. 사악한 침묵을 가진 RSFSR의 문화부는 최근의 하수인과 이제는 반항적 인 불순종하는 주인을 시험했습니다. 단 두 명의 뮤지션만이 그들의 우정과 사랑에서 타협하지 않고 일관된 것으로 밝혀졌습니다. Dzhansug Kakhidze와 Israel Gusman은 Kondrashin을 오케스트라에 기꺼이 초대하여 수석 지휘자였습니다. 더욱이 Kakhidze는 한때 Kondrashin의 불의로 고통 받았습니다 (그는 그에게 훌륭한 음악가이자 밝은 지휘자를 추측하지 않았으며 그가 최종 라운드로 향했던 지휘자의 대회 중 하나를 놓치지 않았습니다). 또한 Kakhidze는 이동 중에 프로그램과 날짜를 변경하는 지친 마에스트로의 변덕을 견뎌냈습니다.

대화에서 Kondrashin은 연합의 예술가에 대한 착취적인 태도를 반복해서 언급했습니다. 그리고 서방에 반대했습니다. "거기" 그는 주장했다. "내 모든 방문은 사람들을 위한 것입니다. 음악 애호가, 휴일. 모든 것이 당신을 중심으로 돌아갑니다. 언론은 매우 활동적이고 효율적입니다. 러시아에서는 내 인생에서 단 한 번의 운영 검토를받지 못했습니다. 분기와 6 개월 후에야 가능합니다. 거기서 콘서트 다음 날 50권을 읽었다! 서부에서는 당신이 정말 그리고 영원히 필요합니다.”라고 Kirill Petrovich가 말했습니다.

물론 그는 틀렸다. 불행하게도 마에스트로가 우리의 대화에 나열한 모든 것은 모두 여행 생활의 속성입니다. 지구상 어느 곳에서도 예술에 영구적인 구름 없는 존재는 없습니다. 그리고 서부에 도착한 그는 기업가에게 처음 호소한 직후에 그것을 느꼈습니다 ... 마에스트로는 영원한 불꽃이있을 것이라고 생각했지만 겁에 질린 사람들이 우리 사무실에 서둘러 다리를 짓고 있는지 알아보고 싶어했습니다. 문화부는 그의 이니셔티브에 따라 체결된 다른 계약을 파기할 것입니다.

그러나 출발 전 상황에 대해 모든 것이 언급되지는 않았습니다. 그래서 마에스트로는 11월에 네덜란드로 여행을 떠났습니다. 수년간의 작업으로 그는 Concertgebouw Orchestra와 연결되었습니다. 최고의 유럽 앙상블 중 하나인 Concertgebouw는 Kondrashin을 뛰어난 통역가이자 교육적 기술의 재능을 가진 보기 드문 음악가로 높이 평가했습니다. 오케스트라가 더 흥미로워졌고 Kondrashin과의 끊임없는 의사 소통 후 집단의 얼굴이 더 명확하게 나타났습니다. 그리고 Kirill Petrovich는 수년에 걸쳐 오케스트라 스타일의 까다로운 형성, 그의 오케스트라 연주 및 지휘 학교에 대한 그의 관심을 점점 더 인식하게되어이 협력을 높이 평가했습니다. 전날 오케스트라의 이사는 그를 (Haitink와 함께) 공동 수석 지휘자로 초대했습니다. 그러나 투어를 진행하면서 Kondrashin은 그들이 열릴 것이라고 확신하지 못했습니다. 건강 때문에.

이것은 떠나는 또 다른 중요한 이유입니다. 떠나는 해에 과도한 긴장된 경험으로 인해 Kondrashin은 귀머거리가되기 시작했습니다. 그는 이것을 광고하지 않았으며 그와 가까운 사람들을 제외하고 아무도 귀머거리 증가에 대해 알지 못했습니다. 가자 긴 머리보청기를 가리기 위해. 분명히 그는 청력 부족이 그에게 유일한 기회로 남아있는 해외 여행을 허용하는 데 또 다른 장애물이 될 것을 두려워했습니다. 콘서트 생활. (한편, 그는 음악을 완벽하게 들었는데, 이는 청각 장애가 사건에 대한 신경 반응임을 암시합니다.)

해외 여행 허가증에 서명 한 의료 당국의 많은 문제를 가져온 또 다른 오래된 진단이있었습니다. 마에스트로는 대동맥류가 있었고 마지막 여행 전에 크렘린 병원의 주치의는 위험하기 때문에 비행할 가치가 있는지 의심했습니다. 나는 혈관 질환의 수석 전문가 인 학자에게 문의해야했고 그는 의사에게 인터뷰를 요청한 후 더 양성 진단을 내렸고 출발 증명서를 제공하는 사람들의 책임을 제거했습니다. 따라서 이번에도 투어가 진행될 수 있습니다. 그러나이 허가가 마지막 일 수 있으며 가까운 장래에 그는 모든 것에서 완전히 자유로울 것임이 분명합니다. 집에서 여행하지 않고는 해외 여행을 할 수 없습니다.

Kirill Petrovich Kondrashin의 마지막 투어 이전 상황이었습니다. 그리고 이제 독자를위한 질문-소련 인민 예술가 인 지휘자 Kirill Kondrashin 대신 어떻게 행동할까요?

한편 Fate는 트럼프 카드를 공개했습니다. 네덜란드에 도착한 Kondrashin은 Hilversum에있는 Dutch Radio Orchestra의 수석 지휘자로 초대를 받았습니다. 그리고 이것은 그가 Concertgebouw 오케스트라에 이미 공동 수석 지휘자가 있다는 사실에 추가됩니다. 이 입장은 정부 간 합의의 결과로, 미복귀의 경우 분노한 사역에 의해 중단될 수 있습니다. 라디오 오케스트라의 자유 자리는 곧 차지할 수 있습니다. 상황은 결정을 요구했습니다. 그는 잔류 결정을 선언하고 Hilversum에 대한 희망을 유지합니다. "Concertgebouw"의 이사는 이제 소련 부서와의 관계가 악화되기 때문이 아니라 그러한 지휘자를 찾을 수 없기 때문에 두려워합니다. 그들은 오케스트라에 "저녁 지휘자"(콘서트에서 인상을 남기는 지휘자)만 필요한 것이 아니라고 믿었습니다. 오케스트라는 보편적인 장비를 갖춘 마스터가 필요합니다. 통역사와 유익한 교육적 영향력이 모두 필요합니다.

당시 마에스트로의 삶의 사건 시리즈는 가능성으로 가득 차 있었고, 외적인 미귀환의 정확성을 확인했다. 오케스트라는 Kondrashin과의 계약을 연장할 수 있었습니다. 운명은 삶을 정복했습니다. 그녀는 그들이 그녀와 싸우지 않을 때 항상 이겼지 만 중요한 이유 목록을 작성합니다. 고국에서 친척, 친구 및 그의 예술을 진정으로 숭배하는 수많은 사람들은 여전히 궁핍했습니다. 그는 우리가 그를 이해해주기를 바랐습니다. 우리는 모든 것을 이해하고 모든 것을 용서합니다. 이것은 첫 번째 타격이 아니라 마지막 타격이 아닙니다 ...

1978년 12월 9일, 그의 아내는 네덜란드에서 돌아와 "목소리"가 말한 모든 것을 확인했습니다. "마에스트로가 남았습니다!" 같은 날 나는 관현악단을 열렬히 숭배하는 그의 열렬한 신앙인을 만났습니다. "나는 모든 것을 알고 있습니다. "음악가는 차분한 슬픔으로 말했습니다. "나는 우리 시릴을 위해기도를 주문했습니다 ..."그리고 그는 마지막 문장 만 들었던 일종의 화려한 문구를 중얼 거리기 시작했습니다. 그, 잘못한 사람 ...”

침체기 동안 우리는 많은 것을 잃었습니다. 저명한 인물문화. 일부는 영원히. 그중에는 Kirill Petrovich Kondrashin이 있습니다. 그의 강제 미귀환은 누구에게도 행복을 가져다주지 못했습니다. 그의 가족도, 서양 문화, 자신에게도. 마에스트로를 알면 그가 모든 운명의 편지를 미리 염탐했다고 가정할 수 있습니다. 그는 결말을 알고 있었다. 이에 대한 증거는 아내에게 보낸 편지, 미리 작성된 유언장, 떠나는 이유에 대한 말하기 거부, 정치적 견해. 그는 아내 Nina Leonidovna Kondrashina와 전화 통화를 더 자주 했습니다. 그는 돌이킬 수 없는 것에 대해 말하고 썼습니다. 그는 운명을 알고 그녀에게 전화를 걸었습니다. 서부에서 Kondrashin의 삶은 2년이 조금 넘게 지속되었습니다. 1981년 그의 생일 전날 마에스트로는 실연으로 사망했습니다. 그는 투명한 뚜껑이 달린 참나무 관의 영구 묘지에 암스테르담 근처에 묻혔습니다 ...

3월 6일은 가장 중요한 지휘자 중 한 명인 키릴 콘드라신 탄생 100주년입니다. 소비에트 시대, 두 개의 스탈린 상 수상자, 소련 인민 예술가, 탈북자.

1978년 그는 서부에 머물렀고 1981년 Concertgebouw에서 말러 교향곡 1번을 연주한 후 갑자기 사망했습니다.

여러 사람 다른 연령대 Kirill Kondrashin에 대해 할 말이있는 사람이 모였습니다. 그의 젊은 친구이자 동료 지휘자 Alexander Lazarev는 모스크바 필 하모닉 트럼펫 연주자 Vyacheslav Treibman에서 그의 지도력 아래 수년 동안 일했습니다. 전문적인 삶 1979년생 하프 연주자 안나 레비나와 그의 손자 첼리스트 표트르 콘드라신.

알렉산더 라자레프:이제 이해했듯이 도시 오케스트라의 지휘자는 그런 도시 음악 교사입니다. 이 도시 주민들의 음악적 취향을 키우는 사람입니다. 이것은 매우 심각하고 책임있는 위치입니다.

어린 시절과 청소년기에 모스크바에는 세 명의 훌륭한 음악 교사가 있었기 때문에 운이 좋았습니다. Kirill Petrovich Kondrashin, State Orchestra를 이끄는 Evgeny Fedorovich Svetlanov, 라디오 오케스트라를 이끌었던 Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky ( 1993년까지 차이코프스키 그랜드 심포니 오케스트라는 All-Union Radio and Central Television의 그랜드 심포니 오케스트라로 불렸습니다. - 에드.).

Kirill Petrovich는 모스크바 필하모닉 오케스트라를 이끌었습니다. 이 오케스트라는 다음과 같은 밴드에 비해 재정 상태가 좋지 않았습니다. 대극장또는 주립 오케스트라. 그러나 그의 노력 덕분에 그는 그들과 동등하게 섰다. Kirill Petrovich가 한 모든 일은 전례없는 관심을 불러 일으켰습니다.

이 세 명의 조명 교사는 영향 영역뿐만 아니라 관심 영역도 상당히 합리적으로 분할했습니다. Kirill Petrovich는 서양인이었습니다. 먼저 모스크바에서 그의 말러 음악에 대한 노력의 부활에 대해 이야기해야 합니다. 그녀가 연극을 한 것은 상트 페테르부르크의 모스크바였습니다. 그리고 Mahler에서-Kondrashinsky Shostakovich로가는 길. 여기에 우리는 Brahms와 Beethoven의 교향곡을 포함하여 서양 고전의 Kirill Petrovich의 멋진 공연을 추가해야합니다. 제 생각에는 그가 다른 교사보다 더 많이 성공했습니다. 그래서 나는 그를 서양인으로 분류한다.

Yevgeny Fedorovich는 자신 외에는 아무도 러시아 음악을 그렇게 느낄 수 없으며 모든 깊이와 절정의 힘을 이해할 수 있다고 즉시 발표했습니다. 그는 자신을 이곳에 두었습니다. 분명히 Golovanov의 기억이 떠 올랐습니다.

Gennady Nikolaevich는 라디오 오케스트라의 특성으로 인해 다양한 작업을 수행했지만 무엇보다도 음악 현대 작곡가, 좋은것과 나쁜 것. 왜냐하면 놀기만 하면 좋은 음악그렇다면 왜 라디오 오케스트라인가? 이를 위해 State Orchestra와 Philharmonic이 모두 있습니다. 이것은 우리 수도뿐만 아니라 세계의 다른 지역에서도 라디오 오케스트라의 경우였습니다.

그리고 이 세 명의 훌륭한 예술가들이 그들의 문화를 일궈낸 세 개의 정원이 있었습니다. 당연히 누군가의 정원에서 누군가가 때때로 자신을 위해 무언가를 가져갔습니다. 무엇보다도 Kirill Petrovich가 성공했습니다. 그는 다른 동료들의 이익을 매우 성공적으로 침범했습니다. 라흐마니노프 교향곡의 멋진 연주를 잊지 못할 것입니다. 나는 그의 Hindemith 프로그램, Stravinsky 프로그램을 기억합니다.

나는 다른 사람들에게 똑같이 말할 수 없습니다. Mahler의 교향곡과 함께 Evgeny Fedorovich를 기억한다고 가정 해 봅시다. 그랬다. 60년대에서 70년대 초반을 말하는 겁니다. 나중에 90년대에는 물론 그런 '재배'는 아니었지만, 그는 자신의 이미지를 찾았다. 이것은 다릅니다. 그러나 그해에 주립 오케스트라가 말러에 대항하여 손을 들었을 때 이것이 성공 때문이라고 말할 수 없습니다.

교향곡 7번의 가장 조용한 인터메조에서 사람들이 어떻게 큰 회관온실, 일부러 격렬하게 문을 두드리는 것. 나는 이것에 대한 증인이었습니다. 동시에 1960년대 라흐마니노프 교향곡 2번을 스베틀라노프보다 더 잘 연주한 사람이 누구인지 기억하기 어렵습니다.

Kirill Petrovich의 광범위한 관심사, 그의 프로그램은 항상 저에게 깊은 존경심을 불러 일으켰습니다. 일이었으니까. 그리고 이런 의미에서 저에게는 모스크바의 Kondrashin과 Leningrad의 Mravinsky 사이에 유사점이 있습니다. 오늘날에는 이와 같은 것이 존재하지 않습니다. 모스크바도 레닌그라드도 아니다. 내 말은-그런 지휘자의 작업은 끝까지 꼼꼼하고 상세합니다.

나는 음악원에서 Kirill Petrovich의 학생이 아니었지만 세 오케스트라 모두의 리허설에서 음악원 대강당 중이층 날개에 앉아 엄청난 교육을 받았다고 생각합니다. 즉, 오전 10시에 음악원에서 수업이 시작되었고 저는 홀에갔습니다. 일부 오케스트라는 리허설을 했을 것입니다. 그리고 나는 리허설을 위해 지휘자의 준비 수준을 관찰할 기회를 가졌습니다.

이것은 지휘자가 언제 준비가 되었는지, 무슨 일이 일어날지 알고 있는지, 또는 악보에서 이전에 본 적이 없는 것을 발견하고 놀랐는지를 결정하기에는 충분히 쉽습니다.

나는 Kirill Petrovich가 한 모든 일이 생각되고 검증되고 준비되었다는 것을 의심하지 않았습니다. 나는 아마도 그의 지휘에서 연주의 정확성을 최우선으로 생각했을 것이다. 물론 이것은 제한된 자유입니다. 여기서 지휘자의 즉흥 연주에 대해 이야기하기는 어렵습니다. Mravinsky의 오케스트라에서도 같은 일이 일어났습니다. 그러나 동시에 모든 균형, 모든 동적 음영이 확인됩니다. 그가 가장 좋아하는 표현은 "물다", "물고 삼키지 않는다"였습니다. 이것은 소리를 자르는 방법을 완성하는 것을 의미합니다. 아무것도 남지 않고, 메아리도, 아무것도 남지 않도록.

Kondrashin은 리허설을 훌륭하게 조직했습니다. 섹션이 끝나면 휴식을 취했습니다. 설명, 개발, 일부가 될 수 있습니다. 일반적으로 일부 이해할 수있는 조각입니다. 그는 문자 그대로 두 번째로 세었습니다. 매우 중요합니다.

음악가는 어떤 형태의 리허설 감각을 가져야 합니다. 물론 할 수 있습니다. 무정부 상태 - 질서의 어머니. 하지만 제 생각에는 사람들이 이것에 더 지쳤습니다.

내가 말했듯이 오케스트라는 가장 높은 급여를받지 못했습니다. 물론 훌륭한 음악가가 있었지만. 오븐은 좋았습니다. 그러나 현악 연주자들이 볼쇼이 극장, BSO, 국립 관현악단, 레닌그라드 필하모닉과 같은 수준이었다고 말할 수는 없다. 그럼에도 불구하고 Kirill Petrovich는 여전히 현악기 연주자로부터 놀라운 결과를 얻었습니다.

그리고 그의 예술은 놀랍습니다! - 레닌그라드 필하모닉이나 암스테르담 콘세르트헤바우에 왔을 때 퀄리티가 두 배로 높아진 것 같다. 놀라운 현은 어디에 있었습니까?

그의 녹음은 여전히 듣기에 흥미롭다. Mravinsky도 마찬가지입니다.

이제 우리는 그러한 지휘자, 교사가 정말 부족합니다. 나는 러시아의 지휘자가 단지 지휘자가 아니라는 말은 아닙니다. 그는 여전히 어머니이자 유모입니다.

나는 방금 노보시비르스크에 갔다. 물론 그곳에서 그들은 평생 노보시비르스크를 떠나는 꿈을 꾸고 평생 그곳에서 일했던 Arnold Mikhailovich Katz의 기억을 훨씬 더 합당하게 대했습니다. 그는 그곳과 폴리 클리닉에 음악가를 배치했고 그들의 아이들은 유치원, 녹아웃 아파트. 그리고 Kirill Petrovich는 똑 같았습니다.

이제 노보시비르스크에 새로운 것이 건설되었습니다. 콘서트홀그에게 Arnold Katz라는 이름을 부여했습니다. 그리고 여기 모스크바에서는 Kondrashin의 집에 기념패를 붙일 수도 없습니다.

뱌체슬라프 트레이브만:플루트 연주자 Alik이 있었던 것을 기억합니다. 그는 Dnepropetrovsk에서 거주 허가를 받았으며 모스크바에서 일했으며 거의 24 시간 안에 그를 퇴거하라는 명령을 받았습니다. 그래서 Kirill Petrovich는 Shostakovich, Khachaturian, Oistrakh 및 다른 사람이 서명한 Khrushchev에게 개인적으로 전보를 준비했습니다! 그리고 Alik은 퇴거되지 않았습니다.

그 당시 Kirill Petrovich가 음악가를 위해 일정 수의 아파트를 무너 뜨린 Butyrsky Khutor (감옥에서 멀지 않은 곳)에 집이 지어졌습니다. 가족은 아파트를 얻었고 Alik은 외로워서 방을 얻었습니다.

Alik은 그들이 파리에 있을 때 Kirill Petrovich가 전체 오케스트라를 위해 에펠탑 티켓을 샀다고 말했습니다. 그리고 우리가 콜롬비아에 있었을 때를 기억합니다. 갑자기 아빠 (Kirill Petrovich라고 불렀던)가 갑자기 무거운 가방을 가지고옵니다. 가방에 튀긴 바퀴벌레가있었습니다. 우리가 시도했습니다. 그리고 모두 맥주를 주문했습니다.

나는 아직도 우리가 스톡홀름에 왔다는 것을 기억합니다. 하루만. 숙박은 없습니다. 콘서트가 끝나면 곧바로 기차를 탄다. 우리 물건은 어딘가에 버려지고 그물로 덮여있었습니다. 그리고 그들은 말했습니다-도시를 돌아 다니십시오. 우리는 호텔에서 돈을 절약하기로 결정했습니다.

Kirill Petrovich는 몹시 분개했습니다. 그리고 impresario는 다음과 같이 말했습니다. 선택하십시오-지금 사람들을 위해 좋은 저녁을 만들거나 저녁에 콘서트가 없을 것입니다. 그는 저녁을 만들었습니다. 여전히 더 저렴했습니다. 그리고 Kirill Petrovich는 우리에게 말했습니다 : 여러분, 먹지 말고 먹으십시오! 그리고 그것을 가지고 가십시오!

라자레프:왕의 종, 군인의 아버지.

그는 볼셰비키였으며 1941년에 당에 가입했습니다. 그런 다음 그는 레닌그라드의 말리 오페라 극장에서 일했습니다. 그는 27세였습니다. 전쟁이 시작되었습니다. 일반적으로 모든 것이 명확합니다.

그래서 그는 이 십자가를 지었습니다. 60년대 후반. 해외 여행이 시작되었고 누가 돌아올지, 누가 돌아오지 않을지 아무도 몰랐습니다. 엑소더스가 시작됐다 재능있는 사람들나라에서. 예를 들어 볼쇼이 극장에서 그들은 "우리는 마지막까지 갈 것입니다"(의미-모두가 머물 때까지)라는 맹세를했습니다. 그런 농담은 농담입니다. 공식 이민은 1972년에 허용되었습니다.

그리고 이제 팀이 투어에서 돌아오고 Kirill Petrovich는 카펫으로 부름을 받아 머리를 매우 세게 쳤습니다. 그들은 그가 팀에서 교육에 실패했다고 말합니다. 그는 의기소침하게 걷는다. 그는 자신이 정말로 실패했음을 이해합니다.

State Orchestra에서도 상황이 비슷한 것 같고 사람들도 달리고 있습니다. 그리고 Svetlanov (그는 당파가 아니 었습니다)는 선언합니다. 더 이상이 도적과 함께 일하지 않을 것입니다. 성명서를 작성하고 있습니다. 그리고 사역의 지도자들은 간청하고 있습니다. 사랑하는 아버지, 떠나지 마세요! 그리고 이때 Kirill Petrovich는 머리를 숙이고 걷습니다.

부족민:기억해 여름 시즌유르말라에서. 중앙위원회 휴게소가 있었다. 그러나 Kirill Petrovich는 우리와 함께 살았고 모든 편의 시설은 마당에 있고 전화는 반대편에 있습니다. 그리고 우리와 함께 식당으로 걸어갔습니다. 버스에서 우리와 함께 여행했습니다. 그리고 그의 아내 Nina Leonidovna도 갔다. 12~15시간 이동. 그는 비행기로 날도록 설득되었지만. 결국 그는 이미 늙었습니다. 아니 아니.

라자레프:이웃 팀에 없었던 것. 스베틀라노프에서. 그곳에서는 모든 것이 완전히 달랐습니다. 그리고 므빈스키도. "나는 당신을 모른다"였습니다.

그리고 Kirill Petrovich의 이러한 민주주의는 무엇으로 이어졌습니까? 그는 또한 1964년에 주립 오케스트라를 이끌도록 제의를 받았습니다. 그가 아니오라고 대답한 그는 자신과 하나인 팀이 있습니다. 그리고 머물렀다. 그리고 모든 사람에 대한 그의 사랑과 존경은 그와 팀이 상호 편협한 상태에 들어갔다는 사실로 끝났습니다.

부족민:그들 중 몇 개만있었습니다!

라자레프:글쎄, 여러 사람! 그 시절을 기억합니다. 그는 저를 처음으로 Jurmala에 초대했는데 아마도 1972년이었을 것입니다. Kirill은 매우 흥분했고 그의 상태를 기억합니다. 이미 불화였습니다. 모든 사랑이 중독되었습니다. 그리고 1975년에 그는 오케스트라를 떠났다.

안나 레비나:불행히도 Kirill Petrovich와 함께 일할 시간이 거의 없었습니다. 내 첫 강한 인상 중 하나는 이것입니다.

오케스트라에는 단순히 전설적인 환상적인 팀파니 연주자 Edik Galoyan이있었습니다. 그리고 그가 BSO로 떠난다는 것은 이미 알려져 있습니다. 그리고 당신은 그것이 어떤 지휘자에게 얼마나 모욕적인지 이해합니다. 그를 키웠고 그는 이렇습니다. 그러나 BSO에서는 급여가 1.5 배 더 높았습니다.

그리고 여기 리허설이 있습니다. Edik이 뭔가 잘못 연주했습니다. Kirill은 그에게 발언을했습니다. 그는 갑자기 무언가를 말했습니다. 무례한 것도 무례한 것도 없었습니다. 그런 다음 그는 지팡이를 던지고 떠났습니다. 모두가 그가 매우 상처 받고 상처 받았다는 것을 이해했습니다. 인터미션 전. 그 후 우리는 불구자를 모두 반환합니다. 어떻게 될까요? 그는 리모콘 앞에 서서 이렇게 말합니다. Edik, 죄송합니다. 잘못된 어조로 말을했습니다.

즉, 그는 정말로 사과하고 싶었 기 때문에 그를 지휘실로 10 번 부를 수 있습니다! 원하지 않을 수도 있지만 자주 발생합니다. 하지만 나가서 이 두 번째 경주를 시작한다는 것, 그것이 아마도 저에게 첫 번째 강한 인상이었을 것입니다.

내가 Kirill Petrovich를 몹시 두려워했기 때문일 수도 있습니다. 무릎이 떨리기만 했습니다. 그는 나를 놀랍도록 잘 대했지만.

방금 오케스트라에 합류 한 것을 기억합니다. 그리고 지휘자 Charles Bruck이 우리에게옵니다. 첫 번째 리허설. 이 프로그램에는 Debussy의 "The Sea"가 포함되어 있습니다. 그리고 하프를 연주하는 것이 있습니다. 나는 오케스트라 경험이 없다. 그리고 나는 첫 번째와 두 번째 하프의 부분이 한 페이지에 연속으로 나오는 오래된 프랑스어 음표를 발견했습니다. 나는 전에 이것을 본 적이 없습니다.

그 결과 페이지를 넘기자마자 자연스럽게 첫 소절을 연주하기 시작했다. 그리고 나는 두 번째 하프에 앉아있었습니다. 그리고 나는 무언가 옳지 않다는 것을 이해합니다. 공포는 끔찍합니다. 그리고 갑자기 조용히 뒤에서 "A-nya"라는 목소리가 들렸습니다. 음절로. Kirill Petrovich는 내 바로 뒤에 서있었습니다. 그는 내가 경험이 없다는 것을 알고 있었다. 그들이 나에게 암모니아 냄새를 맡는 느낌이 들었습니다.

그리고 어떤 기적에 의해 내가 연주해야 한다는 모든 것이 분명해졌습니다. 스포트라이트가 켜진 것처럼.

피터 콘드라신:동시에 Kondrashin은 매우 엄격한 사람으로 알려져 있습니다. 트럼펫 연주자가 발로 차면 약 15분 동안 그를 바라볼 수 있습니다. 그래서 차장이 나를 15분 동안 연속으로 쳐다본다면 어떨지 상상해 봅니다!

부족민:아니, 15분도 안돼! 그는 끝까지 보았다! 그리고 그는 입술로 분명히 말했습니다! 우리는 그를 설득했습니다. “Kirill Petrovich, 텔레비전 카메라가 있거나 청중이 오케스트라 뒤에 앉아있을 때 얼굴을 만들지 마십시오! 그럼 차장실에 전화해서 하고 싶은 대로 하는 게 낫겠다.” 그러나 그는 할 수 없었습니다.

그러나 그가 모르는 모호한 지휘자가 오면 그는 오케스트라를 지켰습니다. 그는 보통 오르간 근처의 틈새에 의자를 놓고 거기에 앉았습니다.

특정 지휘자가 도착하자 Kirill Petrovich는 뒤쪽에 앉아있었습니다. Myaskovsky의 21 번째 교향곡이있었습니다. 그리고 첫 소절부터 지휘자의 발언이 D현의 A음, A현의 D음과 같은 유형의 현에 쏟아졌습니다. 이것은 약 15 분 동안 계속되었습니다 갑자기 아빠가 일어나십시오-그만 차장실로 가십시오. 그리고 우리는 엿듣기 위해 달려갔습니다.

그는 그에게 말합니다. “당신은 어떤 말을하고 있습니까, 무슨 말도 안되는 소리입니까? 그래서 작업 계획은 이렇습니다. 지금은 달리기, 내일은 쉬는 날, 모레는 쉬는 날, 일반 공연 당일 저녁에는 콘서트가 있고 당신의 영혼은 더 이상 없을 것입니다 여기있어.

또한 그는 어떤 지휘자를 직접 초대 했습니까! Charles Bruck, Zubin Meta, Lorin Maazel, Igor Markevich, Jiri Beloglavek. Svetlanov는 두 번째 지휘자로 우리와 함께 미국에갔습니다.

콘드라신:즉, 동료에 대한 질투가 전혀 없었습니다. 지휘자가 서로 친구가되는 것은 관례가 아니라고 믿어집니다. 그리고 그가 네덜란드로 떠났을 때 많은 사람들이 믿는 것처럼 콘서트헤바우의 상임지휘자는 거기에 없었다고 말해야 합니다. Bernard Haitink가 그곳을 담당했습니다. 그리고 그의 죽음으로 문을 닫은 Kondrashin을위한 장소, 즉 두 번째 수석 지휘자의 장소가 열렸습니다!

그러나 그는 Haitink가 담당하고 있으며 매우 좋은 관계를 유지하고 있음을 가능한 모든 방법으로 강조했습니다. 두 명의 주요 지휘자가 어떻게 서로를 견딜 수 있는지 상상하기 어렵지만.

라자레프:그리고 그는 청년들을 지원했습니다. 그는 경쟁 지휘자를 이끌었습니다. 1966년 두 번째 대회가 열렸을 때 테미르카노프, 시모노프, 막심 쇼스타코비치가 등장했다.

내 대회는 3위였고, 내가 1위를 차지했고, Voldemar Nelson이 2위를 차지했습니다. 그리고 즉시 Kirill Petrovich는 우리를 그의 조수에게 초대했습니다. 나는 그와 함께 우리를 너무 소중하게 생각한다고 말했습니다. 좋은 관계그래서 나는 가지 않을 것이다. 그리고 넬슨은 가겠다고 말했습니다.

그들은 그곳에서 1년 동안 요리를 했다. 그리고 1년 후 모든 것이 제 예상대로 되었습니다. Kirill Petrovich는 Nelson이 게으른 사람이라고 말했습니다.

Kirill Petrovich가 조수의 위치를 정확하게 상상하지 못했다고 생각합니다. 그의 의견으로는 조수가 그를 따라와 모든 것을 적어야했습니다. 그리고 그는 그것을하지 않았습니다.

그리고 넬슨은 또 다른 실수를 저질렀습니다. 그는 대학원에서 Kirill Petrovich에 갔다. 그것은 절대 불가능했습니다. 즉, 그는 뽑은 닭처럼 생겼습니다. 나는 거의 눈물을 흘릴 뻔했다. 그리고 나는 그들이 서로 어떻게 싸우는 지보기 위해 수업에 왔고 끔찍한 재미에 사로 잡혔습니다.

하지만 저는 콘드라신이 젊은이들을 지원한 유일한 사람이라고 생각합니다.

콘드라신:그는 또한 여러 가지 매우 좋은 책- "지휘자의 세계", "지휘 기술에 관하여", "차이코프스키 교향곡의 예술적 독해에 관하여". 이것들은 이제 서지학적으로 희귀합니다. 재발행하고 싶습니다.

그가 음악을 설명하는 방법을 읽는 것은 매우 흥미 롭습니다. 예를 들어, 쇼스타코비치 교향곡 15번의 1악장은 다음과 같습니다. 사람들이 오고 있다거리에서". 물론 Dmitry Dmitrievich는 이것에 대해 글을 쓰지 않았습니다. 음악은 말로는 전혀 설명할 수 없지만 음악가가 어떻게 연주해야 하는지 이해하기 위해서는 일종의 이미지가 있어야 합니다. 여기서는 더 부드럽게, 여기서는 더 크게 연주하라고 그냥 말할 수는 없습니다. 그리고 할아버지는 아마도 이 음악과 직접적으로 관련이 없는 말을 하셨습니다. 그러나 음악가는 필요한 분위기에서 연주했습니다.

이 책에서 - 지휘 및 교육 후 그의 세 번째 재능.

부족민: 1978년 3월 6일 그의 생일에 그가 우리와 함께 지휘한 마지막 콘서트는 Myaskovsky의 여섯 번째 교향곡이었습니다. 그 무렵 그는 이미 오케스트라를 떠났고 무료 아티스트였으며 우리와 함께 그는 1 년에 두 번만 콘서트를 가졌습니다. 그런 다음 두 번째 콘서트가 있어야했고 포스터가 이미 걸려 있었지만 일어나지 않았습니다. Kirill Petrovich는 서부에 남아있었습니다.

라자레프:그가 머물렀을 때 나는 놀랐습니다. 이 준비되지 않은 변조는 절대적이었습니다.

부족민:잘 들어 지난 몇 년그는 그것을 어떻게 얻었습니까? 친구 - Shostakovich, Oistrakh - 사망했습니다. Galich는 추방되었습니다. 로스트로포비치는 떠났다.

그리고 물론 그는 끔찍한 분노를 느꼈습니다. 그는 방금 오케스트라를 떠났고 오케스트라는 기념일을 맞았고 소책자가 발표되었습니다. 그가 기억조차 나지 않는 곳.

라자레프:그는 1978년 12월에 머물렀다. 그리고 3개월 후 암스테르담에서 콘서트를 가졌습니다. 그리고 갑자기 그는 "사샤, 민간 복장을 한 음악 학자가 있습니까?" - "아니, Kirill Petrovich, 난 혼자야." - "글쎄, 서로 보자?" - "하자". - "정사각형 알테 오페라, Oysterbar, 12시에 Neumann이라는 이름의 테이블을 예약하겠습니다. 이것은 음모를위한 것입니다.

정확히 스톱워치에서 우리는 양쪽에서 바에 들어갔습니다. 세대는 다르지만 직업은 같은 두 사람이 무엇을 의미합니까! 정확성. 우리는 3시간 동안 앉아서 이야기를 나누었습니다. 그는 자신이 떠난 나라의 특사와의 첫 만남이라고 말했다. 이것이 그와의 마지막 만남이었습니다.

확실히 그는 슬펐다. 그는 "편지를 보낼 수 있습니까? "라고 묻습니다. "물론 지금은 그에 대해 소리 지르지 않고 그를 모든 사람 앞에 붙이지 마십시오." 그는 무언가를 썼고 우리는 떠났고 그는 그것을 나에게 건네주었습니다.

다음날 모스크바로 날아갔을 때 나는 셰레메티예보에서 주머니를 비워야 했다. 보통 이런 일은 일어나지 않았습니다. 하지만 그 편지는 내 뒷주머니에 있었고 나는 그것을 받지 못했다.

도착하자마자 Nina Leonidovna에게 전화했습니다. 그는 이렇게 묻습니다. “사샤, 어떻게 거기에 갔어?! 그런 다음이 바보가 저에게 전화를 걸어 말합니다. 사샤가 내일 모스크바 비행기를 타고 떠나면 편지를 가져다 줄 것입니다! 즉, Kirill Petrovich는 그녀에게 전화로 모든 것을 말했습니다. (웃음), 나는 그것이 알려 졌다고 믿습니다.

콘드라신:그가 마지막으로 지휘한 것은 암스테르담이었다. 계획되지 않은. Deutsche Radio Orchestra의 콘서트가 있기로 되어 있었습니다. 낮. 말러의 교향곡 1번. 그리고 첫 번째 부분 - Prokofiev의 "클래식". 그리고 지휘자는 어딘가에서 사라졌고 그곳에서 무슨 일이 일어났습니다. Prokofiev는 반주자가 지휘했습니다. 물론 말러에게는 일종의 마에스트로가 필요했습니다. 그리고 그들은 급히 Kondrashin에게 전화를 걸었습니다.

조건 - 오케스트라는 리허설 없이 연주해야 했다. 분명히 할아버지는 기분이 좋지 않았습니다. 그러나 그는 몇 달 전에이 오케스트라와 함께 독일에서 다른 프로그램을 연주했으며 일반적으로 그를 알고있었습니다. 그리고 그는 동의했습니다.

Concertgebouw의 당시 감독은 Kondrashin을 초대하는 것이 그의 아이디어라고 말했습니다. 현악기의 첫 번째 부분은 매우 주저하게 연주되었고, 그는 이대로 계속되면 직장을 잃을 것이라고 생각했습니다. 하지만 점점 좋아졌습니다. 이 녹음은 보존되어 있으며 할아버지의 생일에 Orpheus에서 방송됩니다.

Kondrashin은 지휘자의 스타일을 녹음에서 들을 수 있는 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다. 지휘봉 없이 지휘했다는 소리까지 들린다. 오케스트라 연주자로서 저는 이것을 아주 잘 이해합니다. 이 포인터가 존재하지 않습니다. 그는 손으로 모든 것을 보여줍니다.

그리고 이 기록은 놀랍습니다. 오케스트라는 그의 것이 아니며 반 호흡으로 그를 이해하는 오케스트라가 아닙니다. 그리고 물론 모든 전문 오케스트라는 지휘자에게 너무 많은 관심을 기울이지 않고도 말러의 첫 번째를 연주할 수 있습니다. 하지만 그들이 그가 원하는 방식대로 정확하게 연주한다는 것을 들을 수 있습니다. 특히 결승전. 그리고 사실 이 콘서트가 끝나고 집에 와서 병에 걸려 죽었습니다.

불행히도 나는 그를 보지 못했지만 녹음을 보았고 가장 중요한 것은 녹음을 들었습니다. 그와 함께 남은 인원은 거의 없습니다. 모두 자기 소거되었습니다. 가장 유명한 것은 Oistrakh와 Van Cliburn입니다.

그의 지휘 방식이 아름답다고 말할 수는 없으며 포저 제스처가 없었습니다. 그러나 그는 연주하는 방법을 모르는 사람들도 연주하지 않는 것이 불가능한 것처럼 보이는 방식으로 보여주었습니다.

아빠 ( 유명한 사운드 엔지니어인 표트르 키릴로비치 콘드라신. - 에드.) 음악가들에게 "왜 나를 보지 않니? "라고 말하는 지휘자가 나에게 말했다. - 지휘자가 아닙니다.

할아버지의 모든 녹음이 저를 직접적으로 기쁘게 한다고 말할 수는 없습니다. 그러나 Concertgebouw의 CD가 있습니다. 살다- 심포닉 댄스, 라벨의 왈츠, 다프니스와 클로에, 브람스의 교향곡 1번과 2번, 베토벤 3번, 프로코피예프 3번, 쇼스타코비치 6번 - 이것은 환상적인 품질입니다!

아버지는 생의 마지막에 할아버지가 지휘자로서 엄청난 돌파구를 마련했다고 믿었습니다. 물론 그의 출발은 우연이 아닙니다. 그곳에 가서 그는 상황과 환경을 완전히 바꿨습니다.

그것이 무엇을위한 것인지 상상해보십시오 소련 사람. 다른 모든 것, 명백히 언어가 없는 아이들과 친구들은 집에 남아 있었습니다. 뭐, 익숙한 세상을 떠나는 승려들 같으니라고. 나는 이 이야기에 많은 비극이 있었다고 생각하지만 그는 자신이 무엇을 하고 있는지 이해했습니다. 그는 사랑하는 사람들에게 매우 힘들고 어려운 행동을 자신의 일로 정당화하고 싶었습니다. 결국 아버지는 할아버지가 떠날 때 성을 바꾸라는 제안까지 받았습니다. 할아버지는 이렇게 썼습니다.

“내 이름을 부끄러워하지 않기를 바랍니다. 신이 나에게 5년을 더 준다면 내가 계획한 것을 할 시간이 있을 것이다.”

그는 이미 바이에른 라디오 오케스트라를 이끌도록 초대받았습니다. 그러나 그는 2년 반밖에 살지 못했다.

1938년 제1회 All-Union Competition of Conductors에서 2급 디플로마 수상
스탈린상(1948, 1949)
국가 상 RSFSR 그들을. M. I. 글린카 (1969)
노동의 붉은 깃발 훈장을 수여받았습니다. 10월 혁명, 세계 말러 소사이어티의 대금메달(1973)

지휘자, 선생님.

음악가 집안에서 태어났다. 초기의 음악 교육음악 학교와 음악 대학에서 받았습니다. V. V. Stasova (피아노). 1931-36년. 모스크바 음악원(B. E. Khaikin이 지휘하는 오페라 및 심포니 수업)에서 공부했습니다. 그는 오페라 극장 오케스트라의 타악기 그룹의 일원으로 공연 경력을 시작했습니다. K. S. Stanislavsky는 오페라 지휘자로 데뷔했으며 (1934 년 R. Plunkett의 오페레타 "Corneville Bells") House of Scientists의 아마추어 오케스트라를 이끌었습니다.

1937년에 그는 Leningrad Maly에 초대되었습니다. 오페라 극장, 그 후 Khaikin이 이끌었습니다. 첫 성공 후 독립적 인 일(A. F. Pashchenko의 오페라 "Pompadours")는 W. A. Mozart의 "The Wedding of Figaro", M. P. Mussorgsky의 "Boris Godunov", "Cio-Cio-san", "Girl from the West"의 여러 주요 작품을 공연했습니다. J. 푸치니). 발레도 지휘했다. 1943-56년. — 볼쇼이 극장의 지휘자 (N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 The Snow Maiden, B. Smetana의 The Bartered Bride, S. Monyushko의 Pebble, A. N. Serov의 The Force of the Enemy, An. N. Aleksandrov의 Bela 등 ). Kondrashin에 따르면 극장에서의 작업은 공연에 대한 그의 접근 방식의 원칙을 크게 형성했습니다. 교향곡, 앙상블 연주의 높은 문화를 달성하기 위해 현대적이고 유연한 공연 스타일을 개발하려는 욕구를 불러 일으켰습니다 (Petrushanskaya R., 1975). 교향곡 지휘에 대한 성향은 Kondrashin을 모스크바 청소년 심포니 오케스트라로 이끌었고 1949년 부다페스트 축제의 대상을 받았습니다.

1956년 이후로 그는 독점적으로 다양한 그룹과 함께 공연했습니다. 심포니 지휘자. 그의 활발한 참여로 많은 국내 오케스트라 (Gorky, Novosibirsk, Voronezh)의 수준이 크게 높아졌습니다. 그는 또한 외국 오케스트라, 특히 평양 심포니 오케스트라(DPRK)와도 협력했습니다. 그는 훌륭한 앙상블 연주자이자 반주자임을 입증했습니다. D. F. Oistrakh와 함께 그는 "바이올린 협주곡 개발"(1947/48, 소련 국립 심포니 오케스트라와 함께)주기를 준비했습니다. 캐릭터 특성지휘자의 창의적인 이미지-공연의 규모와 감성, 세부 사항의 거장 세련미, 오케스트라를 정복하는 능력 (Oistrakh, 1974).

E. G. Gilels(L. van Beethoven의 모든 피아노 협주곡)와 함께 연주했습니다. 1차 본선 진출자들과 함께 국제 경쟁 PI 차이코프스키(1958)의 이름을 따서 명명되었습니다. 그 후 V. Cliburn과의 "듀엣"에서 그는 영국을 여행했습니다. 처음이 되었다 소비에트 지휘자미국에서 공연 한 사람 (1958). 나중에 그는 세계 여러 나라(오스트리아, 벨기에, 헝가리, 네덜란드, 이탈리아, 스위스)를 순회했습니다. 1960-75년. — 수석 지휘자모스크바 필하모닉의 심포니 오케스트라. 광범위한 레퍼토리를 보유하고 있습니다. D. D. Shostakovich(교향곡 4번과 13번, 바이올린과 오케스트라를 위한 두 번째 협주곡, "스테판 라진의 처형"), A. I. Khachaturian, G. V. Sviridov, R. K. Shchedrin, B. A. Tchaikovsky(콘드라신에게 두 번째 교향곡 헌정), M. S. Weinberg (Kondrashin에게 교향곡 5번 헌정), Yu. M. Butsko, A. A. Nikolaev 및 기타 D. Shostakovich의 교향곡 15개, L. van Beethoven의 교향곡 6개, S. Prokofiev의 교향곡 7개. 1978년부터 그는 Concertgebouw Orchestra(네덜란드)의 2대 수석 지휘자였습니다. Kondrashin은 또한 Bavarian Radio Orchestra의 수석 지휘자로 초대되었습니다.

그는 1950-1953년과 1972-1978년에 모스크바 음악원에서 가르쳤다.

1984년부터 젊은 지휘자를 위한 콘드라신 국제 콩쿠르가 암스테르담에서 정기적으로 개최되었습니다. 1990년대 초부터. Kondrashin 축제는 Yekaterinburg에서 조직됩니다.

소련 인민 예술가 (1972). 어린 시절부터 미래의 예술가를 둘러싼 음악적 분위기. 그의 부모는 음악가였으며 연주 다양한 오케스트라. (Kondrashin의 어머니 A. Tanina가 1918년 볼쇼이 극장 오케스트라에서 경쟁한 최초의 여성이었다는 것이 궁금합니다.) 처음에 그는 피아노를 연주했습니다( 음악 학교, V. V. Stasov의 이름을 딴 기술 학교), 그러나 17 세에 그는 지휘자가되기로 굳게 결심하고 모스크바 음악원에 입학했습니다. 5년 후, 그는 B. Khaikin의 반에서 음악원 과정을 졸업했습니다. 더 일찍 그의 음악적 지평의 성장은 N. Zhilyaev와의 조화, 다 성음 및 형식 분석 수업을 통해 크게 촉진되었습니다.

첫 독립 단계 젊은 예술가~와 연결되다 뮤지컬 극장 V. I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 따서 명명되었습니다. 처음에 그는 오케스트라에서 연주했습니다. 타악기, 그리고 1934 년에 지휘자가 데뷔했습니다. 그의 지시에 따라 Plunket의 오페레타 "Corneville Bells"와 조금 후에 Puccini의 "Cio-Cio-san"이 탄생했습니다.

음악원 졸업 직후 Kondrashin은 Leningrad Maly Opera Theatre (1937)에 초대되었고 그의 교사 인 B. Khaikin이 이끌었습니다. 여기에서 지휘자의 창의적인 이미지 형성이 계속되었습니다. 그는 복잡한 작업에 성공적으로 대처했습니다. A. Pashchenko의 오페라 "Pompadours"에서 첫 번째 독립 작업을 마친 후 그는 "The Wedding of Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " 서쪽에서 온 소녀', '조용한 돈'.

1938년 콘드라신은 제1회 전체 연합 지휘 대회에 참가했습니다. 그는 두 번째 학위의 졸업장을 받았습니다. 대회 우승자들이 이미 완전히 형성된 뮤지션이라는 점을 감안할 때 이것은 24세 아티스트에게 의심할 여지가 없는 성공이었습니다.

1943년 콘드라신은 소련의 볼쇼이 극장에 입성했다. 지휘자의 연극 레퍼토리가 더욱 확장되고 있습니다. 여기에서 Rimsky-Korsakov의 "The Snow Maiden"으로 시작하여 Smetana의 "The Bartered Bride", Monyushko의 "Pebble", Serov의 "The Force of the Enemy", An의 "Bela"를 착용합니다. 알렉산드로바. 그러나 이미 그 당시 Kondrashin은 교향곡 지휘에 점점 더 끌리기 시작했습니다. 그는 1949년 부다페스트 페스티벌에서 그랑프리를 수상한 모스크바 청소년 심포니 오케스트라를 이끌고 있습니다.

1956년부터 콘드라신은 전적으로 콘서트 활동에 전념해 왔습니다. 그런 다음 그는 영구 오케스트라가 없었습니다. 전국 순회 공연에서 그는 다른 그룹과 공연을 해야 한다. 일부와 그는 정기적으로 협력합니다. 예를 들어 그의 노력 덕분에 Gorky, Novosibirsk, Voronezh와 같은 오케스트라는 전문적인 수준을 크게 향상했습니다. 콘드라신이 북한의 평양 관현악단과 함께한 한 달 반 동안의 작업도 훌륭한 결과를 가져왔다.

그 당시 이미 뛰어난 소련 악기 연주자들은 Kondrashin을 지휘자로하여 앙상블에서 기꺼이 공연했습니다. 특히 D. Oistrakh는 그에게 "바이올린 협주곡 개발"주기를 주었고 E. Gilels는 베토벤 협주곡 5 곡을 모두 연주했습니다. Kondrashin은 또한 제1회 차이콥스키 국제 콩쿠르(1958)의 최종 라운드에 동행했습니다. 곧 피아노 대회 Van Cliburn 우승자와의 "듀엣"이 미국과 영국에서 들렸습니다. 그래서 콘드라신은 미국에서 공연한 최초의 소련 지휘자가 되었습니다. 그 이후로 그는 전 세계의 콘서트 무대에서 반복적으로 공연을 해야 했다.

새롭고 가장 중요한 단계 Kondrashin의 예술 활동은 1960 년 모스크바 필 하모닉 심포니 오케스트라를 이끌면서 시작되었습니다. 짧은 시간에 그는 이 팀을 예술적 최전선의 최전선으로 끌어올렸습니다. 이는 연주 품질과 레퍼토리 범위 모두에 적용됩니다. 종종 클래식 프로그램에 대해 이야기하면서 Kondrashin은 그의 관심을 집중했습니다. 현대 음악. 그는 30년대에 쓰여진 D. Shostakovich의 교향곡 4번을 "발견"했습니다. 그 후 작곡가는 그에게 13 번째 교향곡과 The Execution of Stepan Razin의 첫 공연을 맡겼습니다. 1960 년대에 Kondrashin은 G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky 및 기타 소련 작가의 작품을 청중에게 선보였습니다.

비평가 M. Sokolsky는 "우리는 Kondrashin의 용기와 인내, 성실성, 음악적 본능 및 취향에 경의를 표해야 합니다."라고 평론가 M. Sokolsky는 썼습니다. 소련 예술가열정적인 선전가처럼 소련의 독창성. 그리고 그의 창의적이고 대담한 예술적 실험에서 그는 모스크바 필 하모닉... 여기 필 하모닉 오케스트라에서 최근 몇 년 동안 Kondrashin의 뛰어난 재능이 특히 밝고 널리 드러났습니다. 나는 이 재능을 공격적이라고 부르고 싶다. 젊은 Kondrashin에 내재 된 충동, 성급한 감정, 날카로운 극적인 폭발과 절정에 대한 중독, 강렬한 표현력에 대한 중독은 오늘날 Kondrashin 예술의 가장 특징적인 특징으로 남아 있습니다. 오늘에 와서야 그가 위대하고 진정한 성숙에 이를 때가 왔습니다.

문학: R. 글레이저. 키릴 콘드라신. "SM", 1963, No. 5. Razhnikov V., "K. Kondrashin이 음악과 삶에 대해 이야기합니다", M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

1914년 2월 21일(3월 6일) 오케스트라 음악가 집안에서 태어난 그는 6살 때 피아노를 배우기 시작했고, N. S. Zhilyaev와 함께 음악 이론도 공부했습니다. 창의적 개발.

1931년에 콘드라신은 P. I. 차이코프스키 모스크바 음악원에서 B. E. 카이킨이 지휘하는 오페라와 교향곡 수업에 들어갔다. 3년 후, 그는 보조 지휘자로 취직했습니다. 음악 스튜디오 1934년 10월 25일 블라디미르 네미로비치-단첸코(Vladimir Nemirovich-Danchenko)가 이끄는 모스크바 예술 극장(Moscow Art Theatre).

콘드라신은 1936년 음악원을 졸업한 후 레닌그라드에 있는 말리 극장의 지휘자가 되었으며 그곳에서 A. F. Pashchenko "Pompadours", G. Puccini의 "Girl from the West", M. M. Cheryomukhin의 "Kalinka" 등의 오페라 공연이 아래에서 열렸습니다. 1938년 제1회 All-Union Conducting Competition에서 Kondrashin은 명예 졸업장을 받았으며, 음악 비평그를 표시 높은 기술.

1943 년 Kondrashin은 Kuibyshev에서 막 대피 한 Bolshoi Theatre에 초대를 받았습니다. 젊은 지휘자는 S. A. Samosud, A. M. Pazovsky, N. S. Golovanov를 만나 그의 음악적 지평을 넓히고 오페라 오케스트라 관리 능력을 향상시키는 데 도움을 주었습니다. Kondrashin의 지휘 아래 몇 가지 새로운 오페라가 상연되었으며, 이때 그는 N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, Rachmaninov, P. I. Liszt 및 R. Wagner의 작품을 연주하는 국가 최고의 오케스트라와 자주 공연합니다. 1948년과 1949년에 그는 각각 1급과 2급의 스탈린상을 받았다.

콘드라신은 1956년 볼쇼이 극장을 떠난 후 순회 지휘자로 경력을 쌓기 시작하여 D. F. 오이스트라흐, S. T. 리히터, M. L. 로스트로포비치, E. G. 길렐스, L. B. 코간 등 훌륭한 반주자로 명성을 얻었습니다. 뛰어난 음악가. Van Cliburn은 1958년 제1회 차이코프스키 콩쿠르에서 Kondrashin이 지휘하는 오케스트라와 함께 3라운드와 갈라 콘서트에서 연주했으며 같은 해에 Kondrashin은 미국과 영국을 처음 순회했습니다.

1960-1975년에 콘드라신은 심포니 오케스트라모스크바 필하모닉. 이 기간은 지휘자의 경력에서 가장 유익한 것으로 간주됩니다. 그의 지휘 아래 모스크바 필하모닉 오케스트라는 뮤지컬 그룹국가.

1978년 12월 네덜란드에서 또 다른 콘서트를 마친 후 콘드라신은 소련으로 돌아가지 않기로 결정했습니다. 곧 그는 암스테르담 Concertgebouw Orchestra의 수석 객원 지휘자로 임명되었고 1981년에는 Bavarian Radio Symphony Orchestra를 이끌게 되었지만 심장마비로 갑자기 사망했습니다.

창조

콘드라신은 20세기 최고의 지휘자 중 한 명입니다. 자신의 말로 그는 지난 몇 년간의 지휘자들처럼 자신 만의 독특하고 흉내낼 수없는 오케스트라 사운드를 개발하기 위해 노력했습니다. 모스크바 필하모닉 오케스트라와 함께 작업하는 동안 그는 G. Mahler의 모든 교향곡 주기와 B. Bartok, P. Hindemith, A. I. Khachaturian, M. S. Weinberg, G. V. Sviridov, B. A. Tchaikovsky (B. A. Tchaikovsky는 그의 두 번째 교향곡을 K. P. Kondrashin에게 바쳤습니다) 및 기타 많은 작곡가. Kondrashin은 D. D. Shostakovich의 15개 교향곡 전체를 연주한 최초의 지휘자이며, 교향곡 4번(1936년 작곡 이후 연주되지 않음)과 13번 교향곡은 1962년에 처음으로 연주되었습니다.

녹음 중에는 I. Brahms(모든 교향곡, D. F. Oistrakh와 바이올린 협주곡 및 오케스트라를 위한 협주곡), M. Weinberg(교향곡 4-6번), A. Dvorak(Oistrakh와 바이올린 협주곡), G Mahler(교향곡 1, 3-7, 9), S. S. Prokofiev("10월 XX주년 칸타타", "Ala and Loli"), M. Ravel("Spanish Rhapsody", "Waltz"), S. V. Rachmaninov(The Bells) , Symphonic Dances, Van Cliburn의 피아노 협주곡 3 번), N. A. Rimsky-Korsakov (The Snow Maiden, S. T. Richter의 피아노 협주곡) ), A. N. Scriabin (A. P. Nemtin 버전의 "예비 행위"1 부 - 첫 번째 녹음), P. I. 차이콥스키(교향곡 1, 4, 5, 6번, 반 클라이번과 피아노 협주곡 1번), D. D. 쇼스타코비치(모든 교향곡, "10월", "스테판 라진의 처형", "태양이 빛난다" Over Our Homeland', 바이올린 협주곡 2번, 오이스트라흐와 협연) 등

Kondrashin이 지휘하는 오케스트라의 사운드는 사운드 텍스처의 균형, 다이나믹스에 대한 명확한 제어, 따뜻함 및 음색의 통일성으로 구별되었습니다. Kondrashin 오케스트라와 함께 작업하는 그의 생각과 방법 중 일부는 1972년에 출판된 "On Conducting Art"라는 책에 반영되어 있습니다.

수상 및 상금

1급 스탈린 상(1948) - 지휘 오페라 공연볼쇼이 극장 무대에서 A. N. Serov의 "적군"
2 급 스탈린 상 (1949) - 볼쇼이 극장 지점 무대에서 B. Smetana의 오페라 공연 "The Bartered Bride"지휘
M. I. Glinka(1969)의 이름을 딴 RSFSR 국가 상 - 콘서트 프로그램(1966-1967) 및 (1967-1968)
국민작가소련(1972)
RSFSR 명예 예술 노동자(1951)
노동의 붉은 깃발과 메달의 순서

서지

Razhnikov V. Kondrashin은 음악과 삶에 대해 이야기합니다. - M.: 음악, 1989