드로잉을 위한 예술적 페인트의 종류입니다. 어린이 그림용 ​​페인트의 종류

현대 예술가, 해당 분야의 전문가이자 창의적인 그림 애호가 모두 모든 단계에서 말 그대로 구입할 수있는 다양한 색상을 보유하고 있습니다. 전설적인 Da Vinci와 Aivazovsky는 가능성을 부러워합니다. 현대인. 다양한 페인트는 또 다른 문제인 페인팅 재료 선택 문제를 야기합니다. 미술 재료 시장에 어떤 페인트가 존재하는지, 그리고 주요 차이점은 무엇인지 알아 봅시다.

파스텔.

이 유형의 페인트는 브러시가 아닌 특수 재료로 만든 크레용과 연필을 사용하여 캔버스에 적용됩니다. 작은 연필이 창작자의 진정한 손길이 되기 때문에 예술가들이 파스텔로 작업하는 것이 편리합니다. 페인트는 종이에 직접 혼합되며 아티스트는 인류에게 알려진 거의 모든 색조를 얻을 수 있습니다. 이를 위해 특수 음영이 사용되거나 페인트가 캔버스에 조심스럽게 문질러 독특한 색상을 얻는 손가락 만 사용됩니다. 파스텔로 작업할 때 아티스트는 실수를 쉽게 수정하고 진정으로 독특한 색상 조합을 만들 수 있습니다. 가장 유명한 작가파스텔로 작업한 그림은 Serov, Degas, Levitan에 주목할 가치가 있습니다. 예를 들어 https://masterica.com.ua/grafika.html과 같은 아트 스토어에서 파스텔을 구입할 수 있습니다.

수채화.

모두에게 알려진 수용성 페인트 유형 학교 수업그림으로. 수채화는 투명한 페인트이며 종이를 통해 볼 수 있으므로 특성이 유사한 구 아슈와 구별됩니다. 수채화로 그리는 것은 매우 편리하고, 물감 자체가 그림에 생명을 불어넣는 능력으로 유명하다. 수채화는 예술가의 기술과 장인 정신을 매우 요구하며 가장 작은 실수를 수정하는 것은 불가능합니다. 수채화 작업을 위한 수많은 기술과 도구가 있으며 많은 야심 찬 예술가들이 이 특정 페인트로 작업하는 것을 즐깁니다.

템페라 화법.

내구성과 우수한 색상 유지력으로 알려진 고대 유형의 페인트입니다. 전선이익 이 자료빠른 건조, 내수성, 다른 페인팅 매체와의 좋은 조합으로 많은 예술가들에게 첫 번째 선택이 되었습니다. 또한 흥미로운 점은 숙련된 아티스트다양한 드로잉 기법으로 템페라로 작업할 수 있습니다. 원래 형태의 온도는 색상의 투명도 때문에 가능한 수채화 효과를 만드는 데 적합합니다. 그러나 온도는 종종 구 아슈와 혼합되어 페이스트와 같은 페인트를 얻으므로 방대한 스트로크 작업에 편리합니다. Tempera는 르네상스의 주인에 의해 만들어졌습니다.

구아슈.

물에 완벽하게 용해되고 건조되면 약간 퇴색하는 매우 밝은 페인트. 구아슈로 그림을 그리는 과정은 상당한 기술이 필요하지만 학습 과정이 끝난 후 그림을 그리는 것은 상당한 즐거움을 줍니다. 초보자의 주된 실수는 너무 두꺼운 페인트 층을 적용하여 갈라지고 부서지기 시작하는 것입니다. 따라서 신중하게 그려야하며 새로운 페인트 레이어를 적용해야만 강력하게 수정할 수있는 많은 실수를 피해야합니다. 그러한 예술가들이 구 아슈 작업을 매우 좋아한다는 사실을 잊지 마십시오. 유명한 예술가피카소와 루벤스처럼. .

연필.

많은 사람들이 클래식 연필을 우회할 때 우리 대화하는 중이 야미술 시장의 페인트에 대해. 그러나 대부분의 위대한 예술가들은 연필을 사용하여 스케치를 만들었으므로 그림이 완성되었을 때 어떻게 보일지 명확하게 알 수 있습니다. 어떤 톤을 선택하는 것이 더 낫습니까!? 요즘 많은 사람들이 연필로 초상화를 그리고 그림자 놀이와 부드러움이 다른 스타일러스로 작업하여 이미지에 독특한 이미지를 부여합니다.

아크릴.

모든 분야에 널리 보급된 최신 소재 중 하나 인간의 삶. 아크릴은 드로잉 과정에서도 적극적으로 사용됩니다. 수용성 도료로 건조가 빠르고 색상의 밝기가 장기간 보존됩니다. 흥미롭게도 아크릴은 액체 상태와 두꺼운 상태로 생산되어이 페인트로 작업하는 기술에 영향을 미칩니다. 두꺼운 아크릴 덕분에 그림은 질감을 얻고 액체 페인트는 수채화와 구 아슈처럼 보입니다. 아크릴 작업의 중요한 이점은 종이, 목재, 유리, 세라믹 타일, 천, 판지 및 금속과 같은 모든 표면에 페인트를 칠할 수 있다는 것입니다. 아크릴로 작업하는 방법을 배운 아티스트는 자신의 아이디어를 실현할 수 있는 기회를 얻습니다.

세피아와 다혈질.

예술가의 기술을 요구하는 두 가지 유형의 독특한 천연 소재. 세피아와 다혈질은 색조가 다른 작은 크레용 형태로 생산됩니다. 갈색. 이 유형의 페인트로 작업하는 것은 동시에 이해할 수 있지만 유능한 음영이 필요하므로 그림이 흐릿하게 보일 수 있으므로 아티스트의 기술이 필요합니다. 종종 낙담과 세피아가 함께 결합되고 마스터는 가장 작은 세부 사항을 전송하여 인상적인 효과를 얻습니다. 이러한 유형의 그림 재료 최선의 방법으로작은 디테일과 물체를 묘사하는 포인트 페인팅 작업에 적합합니다.

석탄.

카운트 최고의 재료소위 "빠른 도면"을 작성합니다. 전문가들에 따르면 예술가의 영혼, 감정 및 작업에 대한 태도를 드러내는 것은 석탄을 사용한 그림입니다. 석탄으로 작업하려면 재료가 적용 기술을 요구하기 때문에 많은 기술이 필요합니다.

잉크.

작업할 또 다른 재료 검정색과 흰색, 브러시와 얇은 펜으로 작업할 수 있습니다. 잉크 드로잉은 대조적으로 보이며, 특히 섬세한 부분이 종이에 적용될 때 아티스트는 종종 절제된 표현에 의존합니다. 마스카라는 어떤 실수도 돌이킬 수 없고 바르는 기술 자체도 정밀한 움직임이 요구되기 때문에 초보 아티스트들에게는 어려운 소재다.

기름.

많은 사람들이 기름이 그림 같은 그림을 만드는 주요 재료라고 생각하며 이 말은 절대적으로 사실입니다. 유성 페인트시대를 초월한 걸작을 만들고 싶은 사람들에게 적합합니다. 미술. 이러한 물감은 수명이 긴 것으로 알려져 있으며, 그림에 묘사된 그림은 보고 있으면 말 그대로 살아납니다. 가장 "살아있는"페인트 버전은 오일입니다. 오일로 작업하려면 캔버스 표면을 미리 프라이밍해야 하며 아티스트는 적어도 하나의 오일 페인팅 기법에 대한 철저한 지식이 있어야 합니다. 예술가 자신이 말했듯이 "오일 페인팅은 진정한 마스터에게 비교할 수없는 즐거움입니다!"

발행일: 2017년 3월 5일

초보자 아티스트를 위한 주요 도구 중 하나는 페인트 세트입니다. 오늘날 시장은 다양한 제조업체의 다양한 예술 제품을 제공합니다. 구매할 페인트, 선택할 때 찾아야 할 항목은 기사 뒷부분에 설명되어 있습니다.

예술적 페인트의 분류

작가의 캔버스 표면에 따라 모든 재료는 유리(스테인드 글라스), 종이, 천, 인체에 그리는 범주로 나뉜다.

유형별로 대부분의 예술적 페인트는 다음과 같이 분류됩니다.

• 수채화;
• 아크릴;
• 구 아슈;
• 템페라 화법;
• 기름.

각 유형의 재료 특성을 알면 최적의 세트를 선택하는 것이 어렵지 않습니다.

수채화

수채화 물감은 아라비아 검과 접착된 분말 안료의 조합입니다. 재료 방출 형태에 따라 페인트가 구별됩니다.

• 액체(튜브 내);
• 솔리드(타일);
• 부드럽습니다 (큐벳에서).

수채화의 특징은 물에 대한 용해도가 뛰어나고 캔버스에서 빠르게 건조된다는 것입니다.

아크릴

위에서 설명한 소재와 달리 아크릴은 질감이 더 조밀합니다. 그 이유는 안료 대신 수분산 혼합물을 사용하는 생산 공정 때문입니다. 아크릴 물감을 사용할 때 캔버스가 마를 때까지만 물로 그림의 획을 수정할 수 있다는 점을 기억해야 합니다. 아크릴의 단점은 이 재질의 튜브가 사용하지 않으면 빨리 건조된다는 것입니다. 이 때문에 아크릴 소재 제조 업체에서는 소량 포장(10~20ml) 제품을 생산하고 있다.

구아슈

잘 알려진 구 아슈는 안료 페이스트와 특수 접착제 용액으로 만들어집니다. 이 생산 기술을 통해 구 아슈 페인트로 칠한 캔버스는 부드럽고 무광택 마감 처리가 가능합니다. 단점은 긴 건조입니다. 한 층이 최소 30분 동안 건조됩니다. 따라서 아티스트는 구 아슈를 사용하여 캔버스를 만드는 데 하루 이상을 보냅니다.

템페라 화법

Tempera는 물, 풀, 오일 및 유색 분말 안료를 포함하는 독특한 구성으로 인해 르네상스 시대 화가들 사이에서 인기를 얻었습니다. 독특한 특성 덕분에 오늘날 높은 수요가 주목되고 있습니다.

• 높은 건조 속도;
• 장기간에 걸쳐 변하지 않는 견뢰도;
• 캔버스를 완전히 건조시킨 후 물에 불용성;
• 구 아슈, 수채화 물감, 유성 페인트와 결합 가능성;
• 아티스트가 다양한 기법으로 창작할 수 있도록 하는 다재다능함.

지성

유성 페인트는 재료의 구성 성분에 건조 안료와 유성 물질이 모두 포함되어 있기 때문에 구조가 다릅니다. 베이스 유형(합성 또는 천연)에 따라 아마씨, 양귀비 또는 호두 오일을 기본으로 한 재료를 구입할 수 있습니다. 독특한 속성오일은 물에 녹지 않습니다.

오일 밀도 수준에 따라 다음과 같이 나뉩니다.

• 글레이징(투명) - 이미지의 광택을 만듭니다. 그들의 작업에서 그들은 Rembrandt의 Rubens에 의해 사용되었습니다.
• 덮음(불투명) - 빛을 덜 투과시키므로 재료가 더 조밀하게 놓입니다. 종종 재료는 인상파에 의해 사용되었습니다.

특수 시너와 함께 사용하면 유성 페인트로 초보자가 작업하는 것이 어렵지 않습니다. 이 액체에는 수성 베이스가 있어 페인트를 덜 두껍게 만들 수 있습니다.

유성 페인트를 선택하는 방법?

페인팅을위한 주요 페인트 유형의 위 특성을 기반으로 초보자 아티스트는 독창성을 위해 가장 "편안한"옵션을 독립적으로 선택할 수 있습니다. 그러나 오일은 수년 동안 초보자에게 가장 인기 있는 유형의 재료였습니다. 여러 가지가 있습니다 간단한 규칙그의 선택. 따라서 각 페인트 패키지의 레이블에는 "*" 또는 "+" 기호 형태의 특수 지정이 있습니다. 이 기호내광성의 정도를 나타냅니다. 즉, 그러한 별의 수가 많을수록 그림의 내구성 수준이 높아집니다.

실습에서 알 수 있듯이 "*"가 하나 있는 페인트는 1년 이내에 햇볕에 바래기 시작하며 캔버스 자체는 5-7년을 넘지 않습니다. 기본적으로 재료는 스케치에 사용되며 덜 자주 사용됩니다. 가장 좋은 옵션은 "**"입니다. 이 지정으로 그린 ​​그림은 최소 25년 동안 지속됩니다. 숙련 된 장인은 초보 예술가가 그러한 재료로 시작할 것을 권장합니다. "***" 기호가 있는 유성 페인트는 그림의 색상을 보존하는 측면에서 최고입니다. 그러한 캔버스는 약 100년 동안 지속될 것입니다.

오일 특성의 두 번째 지정은 라벨에 표시된 사각형 유형입니다. 그림이 검은색이면 이 페인트의 불투명도가 높습니다. 기호가 반쯤 채워져 있으면 재료가 반투명합니다. 흰색 사각형 100% 투명도를 의미합니다. 이러한 재료는 "유약"기법으로 그림을 그리는 데 적합합니다.

어린이에게 페인트로 그림을 그리는 것은 가장 좋아하는 창의적인 재미 중 하나입니다! 그리고 모든 아기는 10-12개월의 밝은 색상의 도움으로 "만들기"를 시도합니다. 그러나 그림이 기쁨만을 가져다주기 위해 올바른 색상을 선택하는 방법은 무엇입니까?

아이들에게 페인트가 필요한 이유는 무엇입니까?

키트: 페인트가 있는 세트에 두 개의 브러시와 물이 새지 않는 유리가 있어 브러시를 적실 수 있으면 좋습니다.

제조업체: 이전에 구입한 세트 외에 동일한 제조업체의 페인트를 구입하여 완벽하게 일치하도록 하십시오.

그리고 마지막으로 브러시를 별도로 구매하는 경우 브러시 선택에 대한 몇 가지 팁입니다. 여기에는 복잡한 것이 없으며 몇 가지 매개변수만 평가하면 됩니다. 따라서 나무 손잡이가 더 좋습니다. 플라스틱 손잡이보다 어린이의 몸에 더 쾌적하고 무해합니다. 그러나 머리카락 묶음은 자연스럽고 합성이 될 수 있습니다. 안전하게 고정하는 것이 더 중요하며 브러시를 적실 때 머리카락이 빠지지 않고 평평하게 눕습니다 (좋은 상점에서는 품질을 확인하기 위해 문제없이 물 한 잔과 종이 한 장을 제공합니다 ). 융모가 고정되는 클립 인베이스를 잊지 마십시오. 그것은 강하고 느슨하지 않고 눈에 띄지 않는 솔기가 있어야합니다. 그건 그렇고, 건조 용 브러시는 묶음으로 만 보관해야하므로 속성을 더 오래 저장할 수 있습니다.

자녀가 이미 페인트로 그림을 그리는 것을 마스터하고 사랑에 빠졌습니까? 그렇다면 어떤 것입니까?

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모든 어린이는 연필, 펠트 펜, 페인트와 같은 사용 가능한 모든 도구를 그리고 적극적으로 사용하는 것을 좋아합니다. 고려하다 인기있는 종어린이 미술에 적합한 페인트.

그림 그리기는 아이들이 가장 좋아하는 활동 중 하나입니다. 아이는 첫 아이를 낳는 순간부터펠트 펜 세트또는 연필, 큰 열정을 가진 아이는 먼저 임의의 선과 낙서를 그린 다음 상당히 의미있는 플롯을 그립니다. 마스터하기 가장 어려운 시각적 도구는 페인트입니다. 고려하다 다른 종류에 사용되는 페인트 어린이 그림.

핑거 페인트

아직 손에 쥐지 못하는 어린 아이들을 위한 물감색연필또는 손가락이라고 불리는 브러시. 이름에서 알 수 있듯이 이러한 페인트로 그림을 그리는 데 추가 도구가 필요하지 않습니다. 손가락을 항아리에 담그고 종이에 흔적을 남길 수 있습니다. 핑거 페인트는 아기에게 이상적으로 적합합니다. 천연 성분으로 만들어졌으며 아이가 입에 들어갈 때 완전히 안전합니다. 일반적으로 이러한 페인트는 맛이 좋지 않으므로 (신맛, 짠맛, ​​쓴맛) 아이가 적극적으로 핥을 염려가 없습니다.

수채화 물감

다음은 가장 일반적인 색상입니다. 아이들의 창의력말 그대로 모든 사람이 어린 시절부터 친숙합니다. 아이가 손에 붓을 잡을 수 있는 나이부터 수채화를 사용할 수 있습니다. 수채화 물감은 4-6 가지 색상을 가질 수 있으며 일부 세트에서는 색상과 음영의 수가 최대 30 개에 이릅니다. 저렴하고 저렴한 수채화 - 최적의 선택창의적인 예술 활동을 시작합니다.

구 아슈 페인트

구 아슈는 수채화에 비해 색상이 풍부하고 질감이 조밀 한 상당히 두껍고 기름진 페인트입니다. 구 아슈 페인트는 예술, 회화 용 및 디자인 포스터로 나뉩니다. 구 아슈는 항아리에 포장되어 있으며 세트에는 일반 페인트와 진주 빛 또는 형광 페인트, 반짝임이있는 페인트가 모두 포함될 수 있습니다.

페인트를 선택할 때 무엇을 찾아야합니까?

그림을 그리기 위해 페인트를 선택할 때 어린이의 나이와 특정 시각적 기술의 존재에 초점을 맞춰야 합니다. 페인트의 유효 기간, 환경 친화 및 안전성에도주의를 기울여야합니다. 어린 아이들의 경우 전문가들은 자연스러운 색상의 페인트를 선택하여 어린이의 미적 취향을 개발하는 데 도움이 될 것을 권장합니다.

어린이 공예 제품에 대해 자세히 알아보세요.

온라인 아동용품 매장에서 창의력을 발휘할 수 있는 다양한 제품을 통해 아이들은 놀라운 그림을 그릴 수 있습니다. 그리기 및아이들을 위한 색칠공부미적 취향과 색상 지각을 개발하는 데 도움이 됩니다. 예술적 추구어릴 때부터.

종이에 손가락으로 칠한 물감도 이미 드로잉의 첫 번째 경험으로 간주될 수 있습니다. 부모가 아이에게 적극적으로 관심을 보인다면 미술직업으로 발전하거나 여가의 필수적인 부분이 될 수 있습니다.

따라서 드로잉 수업을 위해 재료를 아끼지 마십시오. 앨범 외에 연필과 펠트펜 세트, 젊은 예술가좋은 품질의 어린이 페인트.

어린이 페인트의 종류

핑거 페인트나는 붓을 손에 쥐는 법도 배우지 않은 아이들을 정말 좋아합니다. 대신 자신의 손가락을 사용할 수 있습니다. 항아리에 손가락을 담그고 종이에 각인하십시오. 물 기지그리고 식용 색소는 아이들에게 손가락 페인트를 안전하게 해줍니다. 쓴 식품 첨가물은 페인트를 다시 맛보지 못하게 합니다.

이 유형의 페인트는 종이, 판지, 유리에 완벽하게 맞습니다. 점성 일관성 덕분에 페인트가 손가락에서 떨어지지 않고 쉽게 혼합되어 아기가 새로운 그늘을 얻을 수 있습니다.

수채화 물감.가장 대중적인 페인트 종류 창의적인 추구 V 유치원그리고 학교. 수채화 - 환경 친화적인 대형 페인트 그림 물감(30가지 이상의 색상과 음영). 그들과 함께 그림을 그리려면 아이는 자신있게 손에 붓을 잡아야합니다. 그린 수채화 물감사진은 매우 가볍고 생생합니다. 릴리스 양식: 타일 또는 튜브.

구 아슈 페인트. 이 드로잉용 페인트는 두껍고 기름진 질감을 가지고 있어 뛰어난 불투명 질감을 만들 수 있습니다. 대부분 구 아슈는 항아리로 판매되며 가장 밝고 풍부하며 풍부한 색조의 페인트를 구입할 수 있습니다.

오일 페인트.그들은 필수 성분이 기름인 두꺼운 페이스트입니다. 이 유형의 페인트는 구 아슈 및 수채화만큼 빨리 건조되지 않으며 건조되면 특징적인 필름을 형성합니다. 공부하는 어린이를 위해 https://masterica.com.ua/maslyanye-kraski.html 웹 사이트에서 이러한 페인트를 구입하는 것이 좋습니다. 미술 학교이미 구 아슈 페인트와 수채화로 그림을 그린 경험이 있습니다.

아크릴 물감 . 풍부한 색상 팔레트가 특징인 매우 사용하기 쉬운 페인트. 그들은 빨리 건조되고 빛나며 물로 씻어 내지 않습니다. 적용할 수 있습니다. 다른 표면: 종이, 판지, 도자기, 플라스틱. 아크릴 물감은 물로 희석하거나 농축하여 사용한다.

어린이를 위한 페인트 선택 방법

1. 페인트를 쇼핑하는 경우 제품에 대한 정보를 최대한 많이 얻으십시오. 유통기한, 제조사, 구성, 사용규칙에 대한 정보입니다. 어린 이용 고품질 페인트 포장에는이 모든 것이 표시되어야합니다.

2. 아이들이 항아리에 편리한 페인트를 사는 것이 더 좋으며 다른 모든 형태의 방출은 나이가 많은 어린이를위한 것입니다.

3. 너무 밝거나 산성 색상의 페인트를 피하고 미적 인식을 형성하기 위해 자연스러운 색상을 선호하십시오.

4. 드로잉을 위한 페인트의 강하고 자극적인 냄새가 경고해야 합니다. 막내 예술가를 위해 무향료를 구입하십시오.