“훌륭한 단순함과 뛰어난 무례함. 신경증 환자의 혼란스러운 메모
우리 발레의 "모든 것" 마리우스 프티파 탄생 200주년을 기념하는 발레단의 엄숙한 행렬이 계속됩니다. 우랄 오페라 발레단(예카테린부르크)의 파키타(Paquita)는 레오니드 야콥슨 극장(Leonid Yakobson Theatre)에서 돈키호테가 이끄는 축제 시위대에 합류했습니다. 2월 22일, 23일 시사회에 참석했어요 bloha_v_svitere.이 "파키타"는 리허설 과정 초기에 세르게이 비카레프 감독의 비극적이고 갑작스러운 죽음으로 등장하기 전에 히트작이자 현재 발레 시즌의 가장 눈에 띄는 현상이 될 운명입니다. 프리미어 쇼가장 독특하고 매혹적이며 전혀 예측할 수 없는 "파키타"인 예카테린부르크, 안무가 뱌체슬라프 사모두로프(Vyacheslav Samodurov)는 계획되지 않은 발레를 완성하여 자유 수영으로 출시해야 했던 예카테린부르크의 기념 지위를 받았습니다. 클래식 안무 Sergei Vikharev는 Pavel Gershenzon과 협력하여 Paul Fouché와 Joseph Mazilier의 1846년 대본의 단일 줄거리 동작을 변경하지 않고 Petipa의 다소 보존된 안무를 모두 여행 가방에 조심스럽게 배치하면서 완전히 도발적인 공연을 작곡했습니다. 예카테린부르크 <파키타>에서는 본능적인 수준에서 익숙한 대본과 안무에 형식적인 변화가 하나도 없다. 그럼에도 불구하고 어린 시절 납치된 프랑스 귀족은 자신을 스페인 집시라고 여기고 수용소장 이니고의 주장을 거부하고 뛰어난 장교와 사랑에 빠지고 목숨을 구하며 독포주와 네 명의 살인자와 벽난로의 비밀 통로; 가족사진에서 살해된 부모를 찾아내고 구출된 잘생긴 소년과 결혼한다. Pas de Trois의 솔리스트들은 여전히 피곤한 발레 합창 합창 “glissade – jeté, glidesade – jeté”를 부르고 있고, 교과서 “스페인어” 성가에 나오는 “4인”과 “2인”의 결혼식 그랑 파에서 여전히 뛰고 있습니다. "pa galya – pa galya – cabriole – 포즈." 그러나 이것은 예를 들어 다리를 건설하는 동안 발견된 고고학적 유물로 인식되어 특정 장소에 문명이 존재했다는 증거로 건설되었습니다.
예, 예카테린부르크 "파키타"는 20세기 안무 합리주의에 기초하여 양립할 수 없는 섬, 즉 19세기 발레 전설의 섬과 21세기 물질주의적 현실을 대담하게 연결하는 다리입니다. 주요 디자이너인 Vikharev와 Gershenzon은 역사적 일화와 사건의 강력한 역류에도 불구하고 자신있게 환상의 더미를 불투명한 발레 다큐멘터리의 흔들리는 땅에 몰아넣고 철 논리의 지지를 확립했으며 양방향으로 움직임을 간소화했습니다. 역사주의에서 근대성으로, 그리고 그 반대로. 19세기의 파키타는 집시 캐러밴을 타고 자신의 바퀴를 타고 3000년에 도착했습니다. 경주 용 자동차, 일어난 변화에 전혀 놀라지 않았습니다.
극작가는 <파키타>의 3막을 3막으로 배치했다. 다른 시대약 80년 단위로 증가합니다. 갈등의 시작과 함께 여유로운 설명과 함께 주인공의 소개와 함께 첫 번째 막은 (스페인 주지사도 집시 캠프 책임자도 그를 죽이기로 결정한 Lucien 장교를 좋아하지 않습니다) 발레 낭만주의 전성기의 상징적인 공연 중 하나를 고품질로 재구성한 관객. 순진한 무대 위치, 독창적이고 요염한 춤, 상세한 무언극 대화, 이상적인 영웅, 무용수들이 프릴과 프릴의 무성한 거품 속에서 목욕하는 Elena Zaitseva의 사랑스러운 의상.
2막에서는 충격적인 각성이 관객을 감동시키고 경계하게 만든다. 연극의 작가들은 부끄럽게도 또 다른 물리적 실체를 덮고 이 모든 거짓 로맨틱 베일을 벗겨내는 순간을 기다리고 있었던 것 같습니다. 가장 멜로드라마적인 거의 30분 분량의 판토마임 장면은 발레 극장 기술을 가장 세심하게 양식화한 경우에도 기교적인 연기로 발레토마인의 큰 사랑을 받았습니다. 19일 중반세기에는 우스꽝스러워 보일 것입니다. 최선의 시나리오- 낡은. Bulgakov의 Woland와 마찬가지로 감독은 마술 세션을 진행하고 그에 따른 계시를 진행하여 저속한 (일반적으로) 장면을 이상적인 미적 환경, 즉 20세기 초의 무성 영화로 전환합니다. 퍼즐 조각이 완벽하게 일치했어요! 긴 눈의 잘생긴 루시앙과 긴 속눈썹에 고글눈을 한 팜므파탈 파키타는 화면에 투사되는 선을 적극적으로 내놓는다. 무서운 얼굴을 한 사악한 깡패들은 날카로운 칼을 휘두르고 있습니다. 악마처럼 웃는 이상적인 악당 (Gleb Sageev 및 Maxim Klekovkin)은 그의 사악한 행위를 수행하고 자신의 교활함의 희생양이되고 그림처럼 죽음의 고통 속에서 몸부림칩니다. 액션은 대단원을 향해 빠르게 돌진하고 있으며, 뛰어난 데미우르주 테이프 아티스트 German Markhasin (그리고 아시다시피 젊은 Dmitry Shostakovich는 영화관에서 무대 공연자로 아르바이트를 했습니다)은 낭만적인 환상을 무자비하게 파괴합니다. 커피머신에서 나온 커피에 취해 부활하여 이를 요약하고 찬양하는 영원한 가치, Petipov의 Grand pas에 포함되어 있습니다.
하지만 그랑파 전에는 연극 예술가 뷔페에서 공연 중간에 휴식을 취하는 빽빽한 사람들을 통과해야 합니다. 새로운 현실에서는 Lucien과 Paquita가 프리미어가 됩니다. 발레단, Lucien의 아버지는 극장의 감독이고, 주인공 살해를 계획한 스페인 주지사는 극단의 일반 후원자입니다. 우리 시대의 노스트라다무스인 뱌체슬라프 사모두로프(Vyacheslav Samodurov)는 결승전 이틀 전에 올림픽에서 러시아 하키 선수들의 승리를 예측하고 그가 연출한 극장 무대에 경기를 방송하는 텔레비전을 배치했습니다. 극적인 현실, 스포츠 및 연극이 함께 엮여 있습니다. 달콤한 하키 승리를 배경으로 뿌리 없는 고아 파키타는 성을 얻고, 연극의 부패한 공무원이 노출되고, 체포와 축하의 조합이 이루어지며, 결혼식 할아버지로 선정됩니다.
그랑 파스는 거의 완벽하게 춤을 춥니다. 잘 훈련된 극단이 무대 공간을 매우 동시적으로 통과하며 카브리올레로 화려하게, 캉캉으로 매혹적으로 춤을 춥니다. 그랑 파스(Grand pas)에서 무용수들의 머리는 새끼 고양이에게서 의기양양하게 튀어나온 "스페인식" 빗으로 장식되지 않고 "물랭 루즈(Moulin Rouge)"의 매력적인 프랑스 모자로 장식되었으며, 발에는 검은색 타이츠와 검은색 포인트 슈즈가 결합되어 있습니다. 매력적인 미소로 Petipa의 구릿빛 학문적 안무에 지난 세기에 완전히 지워진 순수한 파리지앵의 감각, 장난기, 경박함을 부여하세요. 니시구치 미키(Miki Nishiguchi)와 에카테리나 사포고바(Ekaterina Sapogova)는 감미로운 프랑스식 허풍과 부주의한 무관심으로 주요 부분을 수행합니다. 그들은 안무에서 산업적인 기록을 찾지 않고 궁극적인 진실의 분위기로 푸에테를 "튀기지" 않지만 그들의 모든 춤 표현은 흠잡을 데 없이 정확합니다. 그리고 훌륭하게 표현되었습니다. Lucien의 역할을 번갈아 가며 수행 한 Alexey Seliverstov와 Alexander Merkushev는 감독이 제안한 소성 가변성을 높이 평가했습니다. 첫 번째 막에서는 이상적인 신사 사랑, 두 번째 막에서는 성찰적인 신경증 영웅, 세 번째 막에서는 흠 잡을 데없는 귀족 총리였습니다. .
그러나 "Paquita"는 Eduard Deldevez와 Ludwig Minkus의 악보 "무료 필사본"의 저자인 작곡가 Yuri Krasavin 덕분에 그 이름이 되었습니다. 그는 단순한 곡조와 짧은 노래를 믿을 수 없을 만큼 견고하고 웅장하며 강력한 다성적 사운드로 재탄생시켜 음악적 획기적인 발전을 이루었습니다. 매혹적인 작품. 크라사빈 씨가 고안한 이러한 변화와 음악적 가식은 사람을 광란의 기쁨에 빠뜨립니다. 아코디언, 실로폰의 도입과 타악기의 역할 증가, 때로는 조심스럽고 섬세하게, 때로는 어깨를 자르고 "박수"단계를 준비하는 것은 Krasavin의 "Paquita"악보에 더욱 큰 가소성과 "프랑스 성"을 더했습니다. . 그러나 가장 활력이 넘치는 순간에 채찍을 휘두르는 것은 현혹적인 고대 발레의 매력에 사로잡히는 것을 허용하지 않습니다.
다시 한번 주관적이고 뒤늦은 비판적 리뷰입니다.
일반적으로 생산은 그렇게 오랜 기대에 부응하지 못했습니다.
부분적으로는 발레에 대한 인식과 태도가 달라졌기 때문이기도 하지만, 그럼에도 불구하고 <파키타>는 우리 시대의 평범한 발레입니다.
그리고 그것이 그가 150년 전에 이룬 성공과 어떤 차이를 가져오는가? 나는 과거에 대한 이러한 약속을 이해하지 못합니다. 특히 모든 사람이 원하는대로 글을 쓰기 때문에 마린스키에서는 다르게 썼습니다.
예, 전통적인 발레 요소와 점프가 가득합니다... 하지만... 이 음악, 대본, 디자인(예, 특히 디자인) 그리고 그게 전부입니다. 동화는 은밀해집니다...
출연자에 대한 불만은 없고, 초연 당시 라인업도 좋았다.
Diana Kosyreva는 훌륭하고 우아하며 편안하고 부드러운 움직임입니다! 나는 항상 Zurab Mikeladze를 좋아합니다. Valery Tselishchev - 좋아하기 시작할 것입니다))).
그러나 발레 세계에서 이 희극은 언제 끝날 것인가? 수세기 동안 같은 것에 대한 감탄.
내 생각에는 클래식이 이미 레퍼토리의 최대 50%를 차지해야 할 것 같습니다.
우리는 계속 나아가야 하며 오래된 것, 즉 최고인 것을 보존해야 하지만 얼마나 오래 지속될 수 있습니까!
현대적이고 흥미롭고 효과적인 실제 안무가 더 감성적입니다. 현재로서는 이 모든 것이 수도나 YouTube에서만 볼 수 있다는 것이 진실입니다.
Petipa와 모든 Minkus - Adana는 발레와 음악의 동일한 "Pugachevs"입니다. 이게 언제까지 계속될지 궁금하네요....
Diaghilev가 이것에 대해 알게된다면 분명히 그의 무덤에서 뒤집어 질 것입니다.
새로운 걸 원하고, '이다'도 훌륭하고, 음악이나 디자인도 수준급이고, 이런 공연이 많아졌으면 좋겠다...
발레의 복잡성이 부족한 사람은 누구인지 모르겠습니다. 제 생각에는 모든 것이 매우 훌륭합니다. (예, Ida Rubinstein 자신은 흥미로운 인물입니다. 발레 살로메에서 그녀는 세례 요한의 머리와 함께 알몸으로 (구슬 층으로 덮여 있음) 춤을 췄습니다. 지금 그녀와 전체 극단이 몇 년을 받았는지에 관계없이. , 그러나 그들은 단순히 그녀의 머리를 빼앗았습니다)
Minkus에 대한 충성심이 변함없는 것을 이해할 수 없습니다.... 그는 왜 그렇게 좋은가요? 나는 돈키호테에 나오는 그의 음악만을 좋아한다.
러시아 발레 "The Golden Age"... 또는 The Rite of Spring, "The Fountain of Bakhchissaray"를 공연해 보는 것은 어떨까요? 문학 작품), 또 무슨 일이 일어나는지.. 단막 발레... 일반적으로 러시아인이든 아니든 상관은 없지만.. 그다지 전형적이지는 않습니다 ((((
그리고 마지막으로 가장 중요한 것은 제가 아티스트 D. Cherbadzhi를 정말 좋아하지 않는다는 것입니다! 글쎄요, 누군가 어딘가에 이런 글을 써야 합니다. 단지 맛이 좋지 않고 장식적일 뿐입니다.
일반적으로 Lebediny부터 시작하여 디자인이 더 이상 마음에 들지 않았습니다 (이것이 극장과의 첫 번째 공동 작업 인 것 같았습니다). 하지만 거기에는 50/50이 있었습니다. 일부 장면은 완전히 실패했고 일부 장면은 나쁘지 않았습니다. 모든 것이 디자인되었지만 "Paquita"는 그의 최악의 작품입니다.
모두가 무대에 오르면 솔리스트, 발레 카드 및 기타 참가자(의상의 색상이 거의 반복되지 않음) 및 이러한 장식-마음이 폭발합니다. 그는 색상 조화에 대해 어떤 생각을 가지고 있습니까? 아니면 색상을 무작위로 선택하고 너무 게으른 나머지 흰색과 혼합합니까?
가끔은 단조로운 조명을 선택하고 모든 것을 더 잘 볼 수 있게 해주셔서 감사합니다.
그는 90년대 중국의 고글눈 포스터와 실크스크린 프린트에서 영감을 받은 것으로 보인다.
아직 인간의 인식먼저 알고 두 번째로 고려해야 하는 특정 법률에 따라 제한되고 적용됩니다.
우리는 모든 것을 똑같이 주의 깊게 인식할 수 없고 풍경의 시각적 소음과 정교한 의상으로 인해 무의식적으로 주의가 산만해졌지만, 우리는 춤을 보러 온 것이지 이 화려한 색상의 폭동을 보러 온 것이 아닙니다.
디자인 기술은 모두 하위 장르이며, 그 중 가장 중요한 것은 대본과 음악에 따라 분위기를 전달하고 악센트를 배치하는 능력입니다.
좋은 장식은 눈에 띄지 않고, 강조할 뿐 주의를 산만하게 하지 않는 장식입니다! 발레에서 가장 중요한 것은 발레입니다!
그런데, 예를 들어 이 사진으로 판단하면 모든 것이 그렇게 나쁘지는 않지만, 직접 눈으로 보면 무슨 말인지 이해하게 될 것입니다. 최고의 순간을 포착했습니다.
특히 이 장면에서는 오렌지색이 너무 많아 일반적으로 매우 의심스러운 색상이었습니다. 이 아티스트의이것은 내가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다.
사진과 각도가 색상과 조화를 이루는데 여기서는 눈에 띄지 않습니다. 하지만 모든 것이 얼마나 밝은지 알 수 있으며 이것은 미취학 아동을 위한 동화가 아닙니다!
Paquita는 작곡가 Edouard Deldevez의 음악과 작곡가 Ludwig Minkus의 음악이 추가된 발레입니다.
Paul Foucher와 Joseph Mazilier의 대본. 문학적 기초미겔 세르반테스(Miguel Cervantes)의 단편 소설 "집시 소녀(The Gypsy Girl)"에서 영감을 받았습니다.
첫 번째 공연은 1846년 4월 1일 파리 그랜드 오페라 극장 무대에서 안무가 Joseph Mazilier가 Ernest Deldevez의 음악에 맞춰 공연했습니다.
캐릭터:
루시앙 데르빌리
집시 캠프의 우두머리 이니고
돈 로페스 데 멘도사, 스페인 지방 주지사
뤼시앙의 아버지, 프랑스 장군 에르빌리 백작
조각가
파키타
돈 로페즈의 여동생 도냐 세라피나(Doña Serafina)
백작부인, 에르빌리 백작의 어머니
젊은 집시.
요약:
스페인에서는 아름다운 파키타(Paquita)가 집시 캠프에 살고 있습니다. 그러나 그녀는 집시가 아닙니다. 수용소에서의 그녀의 모습은 1795년의 어떤 끔찍한 범죄와 연관되어 있으며 미스터리에 싸여 있습니다. 파키타는 아버지의 미니어처 초상화를 조심스럽게 보관하고 있지만, 아버지가 누구인지, 왜 살해되었는지는 알 수 없습니다. 그녀는 아주 어려서 누군가가 그녀를 어떻게 데려갔는지 기억합니다.
그런데 집시 캠프가 있는 사라고사 인근 계곡에 프랑스 장군 에르빌리 백작이 도착한다. 그는 바로 이곳에서 아내와 딸과 함께 한때 살해된 형 칼에게 기념비를 세울 것을 요구합니다.
한편, 스페인 지방의 주지사 로페즈 데 멘도사는 자신의 여동생 세라피나를 루시앙 드 에르빌리와 결혼시킬 방법을 계획하고 있습니다. 그리고 집시 캠프의 수장인 Inigo는 자신의 음모를 엮습니다. 그는 아름다운 Paquita의 사랑을 얻고 싶어합니다. 그러나 그는 Lucien과 Paquita 사이에 부드러운 감정이 솟아오르는 것을 알아차립니다. Inigo는 주지사 Don Lopez de Mendoza에게 와서 Lucien을 파괴하려는 계획을 세웁니다. 그에게 수면제를 곁들인 와인을 주면 특별히 고용된 살인자가 올 것입니다.
그러나 그들의 계획은 실현될 운명이 아닙니다. Paquita는 그들의 대화를 우연히 듣고 와인 병을 교체하고 Inigo 수면제를 제공하여 Lucien을 구합니다. 집에있는 사람을 죽이라는 명령을받은 고용 된 살인범은 실수로 Lucien 대신 Inigo를 죽였습니다.
그리고 주인공인 파키타와 루시엔 데르빌리는 모든 어려움 끝에 함께 살아 있고 무사히 큰 공이 준비되고 살해된 영웅 샤를 데르빌리의 초상화가 조각되어 있는 곳으로 옵니다.
파키타는 주지사의 배신에 대해 이야기하고 그는 체포됩니다. 그리고 죽은 영웅의 초상화에서 그녀의 메달에 있는 이미지와 비교하면서 그녀는 자신의 아버지를 알아봅니다.
발레의 역사.
2막 연극의 초연은 1846년 4월 1일 파리 그랜드 오페라 극장에서 열렸습니다.
주요 역할 : Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; Inigo-Pearson의 역할.
안에 파리 오페라발레는 1851년까지 진행되었고 공연자는 그곳에서 일했습니다. 메인 파티 Carlotta Grisi(그 후 그녀는 러시아의 사실혼 남편이자 안무가인 Jules Perrot에게 가서 두 시즌 계약을 맺었습니다. 수행된 부품파키타(Paquita)도 있었습니다.
그러나 진정한 성공은 1년 반 후 러시아에서 이 발레를 기다렸고, 그곳에서 "파키타"라는 이름을 받았고 여러 차례 상연되었으며 오늘날까지 무대 생활을 계속하고 있습니다.
러시아에서의 제작은 파리 초연 이후 다음으로 2막에서 3막으로 바뀌었고 1847년 9월 26일 빅 스톤 극장 무대에서 상트페테르부르크 제국 극단의 음악과 함께 상연되었습니다. K. N. Lyadov가 편곡하고 다음이 추가된 Deldevez 새로운 음악갤럽
Marius Petipa는 모스크바 황실 극단에서 동일한 작품을 반복했습니다. 볼쇼이 극장, 1848년 11월 23일, 자신이 파트너 E. Andreyanova와 함께 주요 역할을 수행했습니다.
1881년 12월 27일, 상트페테르부르크 제국 극단이 볼쇼이 카메니 극장 무대에서 공연했습니다. 새로운 버전안무가 Marius Petipa의 발레. Deldevez의 음악은 Minkus의 음악으로 보완되었으며 M. Petipa는 특별히 여러 댄스 장면을 발명했습니다.
Marius Petipa가 연출한 발레 버전은 사라지지 않았습니다. 그것은 20세기 초에 글을 쓴 N. G. Sergeev에 의해 보존되었습니다. 발레 레퍼토리그의 선생님 V. I. Stepanov의 안무 녹음 시스템에 따른 상트 페테르부르크 제국 극단. 망명 후 N. G. Sergeev는 모든 녹음을 그와 함께 가져 갔고 그 자신도 반복적으로 사용하여 발레 공연인생이 그를 데려간 여러 단계에서. 이제 그의 컬렉션은 미국 도서관에 보관됩니다. 하버드 대학교, 모든 발레 댄서가 사용할 수 있습니다.
2000년에 이 녹음에서 Marius Petipa의 판본이 Pierre Lacotte에 의해 복원되었습니다. 파리 극장그랜드 오페라. 그리하여 발레는 원래의 형태는 아니지만 마리우스 프티파의 버전으로 역사가 시작된 무대로 돌아왔습니다.
29.03.2018
"파키타". Deldeviz, Minkus, Drigo의 음악에 맞춰 발레
쁘띠빠 구독 네번째 공연입니다.
긴 겨울과 비극적인 한 주를 보낸 후, 이 '파키타'는 마치 생명을 주는 향유처럼 청중의 영혼에 쏟아졌습니다.
매혹적이고 눈부시게 밝은 무대 디자인. 다양한 색상의 의상. 따뜻한 남부 기후 어딘가에서는 이것이 눈에 거슬리겠지만 회색 기후의 상트페테르부르크에서는 여름에 대한 절망적인 기대 속에서 청록색 들판과 푸른 하늘을 배경으로 피어난 자카란다의 라일락 구름이 최고의 치료법입니다. 블루스. 그리고 전혀 가지각색은 아니지만 반대로 매우 즐겁습니다. 그리고 무어 스타일의 궁전의 열린 아치가 Grand pas 장면에 얼마나 잘 들어 맞는지-그것을 통해 스페인의 뜨거운 공기가 우리에게 타오르는 것처럼 보였습니다. 그리고 피날레에 떨어지는 화환은 완전히 마무리되어 거의 유치한 기쁨을 불러 일으켰습니다. 우리는 이러한 가짜 집시와 가짜 스페인의 열정을 얼마나 좋아합니까!
아마도 작년에 발표된 Grand pas와 비교하면 졸업 파티러시아 발레 아카데미에는 "너무 많은" 부분이 있었습니다. 그러나이 Grand pas는 완전히 다른 종류입니다. 아카데미의 경우 오히려 상트 페테르부르크 의식 궁전 중 하나의 공이고 극장 버전에서는 진정한 스페인 축하 행사입니다.
발레 프로그램:
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발레의 피날레인 Yuri Burlaka가 연출한 Grand pas는 Petipa의 클래식 안무의 승리입니다. 춤추는 바다 바다! 주인공과 신부 들러리, 장교의 절묘한 변형. 그리고 Vaganovsky의 매력적인 아이들이 공연한 정말 멋진 마주르카입니다!
출연자 소개 :
유 옥사나 스코릭(파키타)가 데뷔했어요. 그리고 관객으로서 나도 발레리나와 첫 만남을 가졌다. Skorik은 매우 기술적이고 전문적이며 자신감이 넘칩니다. 키가 크고 아름다운 라인, 넓은 보폭, 발에서 귀까지, 백조처럼 우아한 손이 있습니다. 그리고 한쪽 다리의 쁘띠 슈즈의 대각선은 당연히 박수를 받았습니다. "철근 콘크리트"로 만들어졌습니다 :). 그러나 Paquita-Skorik의 이미지에는 어느 정도 차갑고 초연함이 있었습니다. 나 자신을 위해 나는 그것을 탓했다 고귀한 탄생집시. 결국 천연 집시 크리스티나가 근처에서 빛을 발하고있었습니다. 나데즈다 바토예바.아, 그녀가 얼마나 시선과 관심을 끌었는지! 요염함, 열정, 반짝이는 눈빛! 그녀는 젊은 집시와 함께 신발을 신고 훌륭하게 춤을 췄습니다. (네일 에니케예프) 및 트리오 및 Grand pas 변형의 포인트. 캠프에서 빨간 망토를 입은 춤의 성공은 매혹적인 Batoeva와 저항할 수 없는 Enikeev의 솔리스트들의 의심할 여지 없는 장점입니다.
안드레스( 잰더 교구) 오히려 집시 남작 왕자로 등장했습니다. 자랑스러운 머리 자세 세련된 매너, 심지어 장교가 되십시오 심플한 정장- 공연 내내 감탄했어요. 그러나 그의 상대인 클레멘테( 데이비드 잘레예프) 잘 생긴 마초 남자의 배경에 길을 잃지 않았습니다. 사실, 데이빗의 프록 코트는 마치 다른 사람의 어깨에 걸치는 것처럼 집어들었지만, 이 옷을 입고도 그는 훌륭하게 춤을 췄습니다.
Grand pas는 Paquita의 네 여자 친구의 멋진 변형을 선보였습니다. 모두가 놀랍도록 춤을 추었지만 나 자신은 특히 가장 귀여운 것을 주목했습니다. 마리아 시린키나(데뷔) 그리고 대단해 샤말 구세이노프.
지휘자 발레리 오브시안니코프말 그대로 무용수들과 함께 호흡하며 무대 위의 모든 움직임을 예상했습니다. 그리고 절하는 동안 나는 특정 "스텝"을 수행하려고 시도했습니다. :).
브라비, 브라비, 브라비 놀라운 발레를 위해 모두에게!
활 사진 : 
'파키타'는 안무가 조셉 마치리에(Joseph Mazilier)가 작곡한 곡이다. 에서 문학적 출처(세르반테스의 <집시 소녀>) 대본에는 어렸을 때 집시들에게 훔쳐간 귀족 소녀의 모티브만 남아 있다. 그 밖의 모든 것은 16세기부터 사라졌다가 19세기에 부활하여 사랑의 모험나폴레옹 시대 프랑스와 스페인 사이의 전쟁을 배경으로.
초연 1년 후, 발레는 러시아에서 끝났고, 최근에 도착한 젊은 프랑스인, 즉 제국 발레의 미래 거장 마리우스 이바노비치 페티파(Marius Ivanovich Petipa)가 상연했습니다. 수십 년 후, 마스터는 "Paquita"로 돌아와 다시 정리하고 Minkus의 음악에 맞춰 어린이 mazurka와 "Grand Pas"를 작곡했습니다. 여성 댄스의 신격화, 프리마의 참여로 화려한 계층 적 앙상블 다양화, 초연, 첫 번째 및 두 번째 솔리스트. 이 변화하는 퍼레이드에서는 다른 공연에서 삽입된 변형이 쉽게 자리를 잡았습니다. Petipa는 발레리나의 희망을 기꺼이 충족했습니다.
1917년 이후 볼셰비키는 "파키타"가 저주받은 차르 체제의 유물로 전시되는 것을 금지했습니다. 하지만 '그랜드파스'는 별도의 콘서트 대표작으로 살아남아 살아 남았다. 자신의 삶, 상트 페테르부르크 극장 무대를 포함합니다. 요즘에는 "파키타"를 전체적으로 복원하려는 아이디어가 떠 올랐습니다. 그러나 발레 안무는 보존되지 않았고, 혁명 이전 공연의 기존 녹음도 불완전하다.
파키타 애호가들은 다양한 방식으로 유산을 활용합니다. 예를 들어 Alexey Ratmansky는 보관 문서를 따르고 옛 상트페테르부르크 스타일의 공연을 스타일화하는 데 중점을 두었습니다. Pierre Lacotte는 Mazilier의 성능이 어떤 모습일지 보여줄 방법을 찾고 있었습니다.
물론 그 누구도 그랑파스의 화려함을 지나칠 수는 없었다. 마린스키 극장의 <파키타> 감독인 유리 스메칼로프도 발레에 급진적으로 접근했지만 실패했다. Smekalov는 이전 대본을 포기했습니다. 그는 세르반테스의 중편소설에 매우 가까운 자신의 작품을 작곡했습니다. 주인공아름다운 집시 파키타에 대한 사랑으로 그녀의 캠프와 함께 방황하는 스페인 귀족 안드레스가 되었습니다. 어린 시절 도난당한 집시 소녀는 보존된 가보 덕분에 갑자기 귀족 여성이 되고, 그녀의 부모는 안드레스를 절도 혐의로부터 구해줄 뿐만 아니라 젊은 부부의 결혼식을 축복합니다. (실제로 극중 '그랜드파스'는 결혼식이다.)
무슨 이유에서인지 새 대본의 액션은 옛 '파키타'에서처럼 세르반테스 시대가 아니라 19세기 초 고야 시대(마린스키 극장에서 '파키타' 초연)에 일어난다. 그의 생일에 극장이 열렸습니다). 의상의 색상과 풍경의 디테일(예술가 Andrei Sevbo)은 예술가의 그림을 암시합니다.
형식을 바꾼 음악과 여러 19세기 발레 작곡가의 삽입물을 포함하는 제작의 주요 기준은 오락이었습니다. 새롭고 크고 화려한 의상 발레 고전 무용, 특히 대중이 좋아합니다. 무대 위에는 귀에 귀걸이를 한 집시, 여러 겹의 화려한 드레스를 입은 집시, 과일 판매원, 밝은 망토를 입고 노는 발레단, 빨간 제복을 입은 장교, 옆에서 세이버를 들고 춤을 추는 장교들이 등장합니다. 집 벽에 걸린 고귀한 조상의 거대한 초상화, 머리에 장미를 꽂은 채 발 뒤꿈치를 밟는 소녀, 통통하고 점프하는 신부. 밝은 녹지, "길 잃은"나무, 두 명의 댄서로 구성된 코믹한 "말"로 둘러싸인 집의 햇살 가득한 붉은 벽-일반적으로 사람들은 행복합니다. 그리고 엔터테인먼트 클래식 발레-완전히 정상적인 욕망. 결국 황실도 장엄한 그림에 몰두했다. 발레 극장페티파의 시간. 원칙적으로 기존과 새 간의 제안된 연결도 혼란스럽지 않습니다. 발레의 공동 저자들은 이것을 “21세기의 “파키타”의 모습”이라고 부릅니다. 그리고 소련판 고대 발레를 접하면서 자란 우리는 절충주의를 두려워해야 할까요? 또 다른 것은 이러한 절충주의가 어떻게 구성되는지입니다.
안무 공연의 2/3는 처음부터 구성되었습니다. Smekalov의 공동 저자이자 발레 재구성 전문가인 Yuri Burlaka는 가능하다면 "Grand Pas"의 여성 무용을 원래 형태로 복원하려고 노력했습니다. 소련판에 비해 많은 것이 변경되었습니다. 그러나 냉철하고 신중한 역사학자이자 실천가인 Burlaka는 현대 예술가들에게 19세기 공연 스타일의 모든 뉘앙스를 주입하려고 시도하지 않았지만 그러한 시도는 솔리스트의 손 위치에서 볼 수 있습니다. 그는 "Grand Pas"창설 당시에는 존재하지 않았던 듀엣의 하이 리프트에 대해 항의하지 않았습니다. 그리고 그는 지난 세기에 작곡된 남성 변주곡을 추가했습니다. 없으면 무엇을 할 수 있습니까? 솔로 댄스이제 주인공의 이미지는 상상할 수 없나요?
입증된 표준에 따라 맞춤 제작된 것처럼 보이는 Smekalov의 성능에는 항상 뭔가가 빠져 있습니다. 연출 - 일관성: 줄거리의 많은 끝이 단순히 찢어졌습니다. 안무는 다양합니다. 한 단계의 "leitmotif"를 바탕으로 전체 플라스틱 세계를 구축 할 수 있었던 Petipa의 우아한 조합과는 그 단순함이 분명히 다릅니다. Smekalov의 집시와 귀족은 거의 같은 방식으로 춤을 춥니 다. 일부 솔루션은 불분명합니다. 예를 들어, 발레 문학에 묘사된 것을 왜 남성 솔리스트에게 제공해야 했습니까? 사실!) "신사들은 희화 댄서들에 의해 공연되었습니다"라는 망토를 입은 전통적 여성 춤이요? 거리의 군중은 너무 무기력하고 열정적인 남부의 활력이 부족합니다. 무언극은 이해하기 어렵고 까다롭습니다. 절도 혐의에 대한 상세한 장면을 제외하고 나머지 이야기는 부모님과 결혼식 (어떤 이유로 교회가 아니라 감옥에서)조차 몇 초 안에 일어나는 것처럼 보입니다. 그러나 스메칼로프는 발뒤꿈치 춤과 쁘띠슈즈 춤, 그리고 스페인 민속무용의 사상과 고전의 기본 포즈와 스텝을 결합함으로써 최선을 다해 러시아 발레 스페인의 풍부한 전통에 인사를 전했다. 물론 돈키호테와 함께요.
사진: 나타샤 라지나/마린스키 극장
물론 제작의 단점은 마린스키 극단이 상당 부분 보완해주었다. 명확한 포즈 고정과 "날카로운" 발을 갖춘 Victoria Tereshkina(Paquita)의 승리 매너는 특히 피날레에서 단순하고 더블을 번갈아가며 회오리바람처럼 휘몰아치는 푸에트 퍼포먼스로 멋지게 보였습니다. Ekaterina Kandaurova의 파키타는 부드럽고 선이 약간 "흐리게" 되었으며 푸에테는 더 나빴지만 무대에서는 더욱 여성스러운 아늑함을 만들어냈습니다. 눈부시게 미소 짓는 티무르 아케로프(안드레아스)는 점프와 피루엣으로 눈부시게 이륙했고, 아마도 피로로 인해 주기적으로 갑자기 쓰러졌습니다. Andrei Ermakov는 두 번째 캐스트에서 훨씬 더 쉽게 점프했지만 그는 사랑에 빠진 스페인 사람을 연기할 준비가 되어 있지 않았습니다. 그리고 마린스키 극장이 유명한 것은 중간 수준의 발레입니다. 다양한 솔리스트들이 아주 부지런히 (일부 여성을 위한 예약 없이는 아니지만) "Grand Pas"를 작업했습니다. 공연을 마무리하는 프티파의 걸작은 발레의 의미론적 중심을 정당하게 대신한다. 다른 모든 것은 본질적으로 긴 서문일 뿐입니다.
