간단한 민족 의상을 그립니다. 러시아 민속 의상을 단계별로 그리는 방법

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옷으로 만나다

러시아 여성, 심지어 단순한 농민 여성조차도 드문 패셔니 스타였습니다. 그들의 방대한 가슴에는 다양한 의상이 많았습니다. 특히 우리 조상들은 머리 장식을 좋아했습니다. 단순하고 매일, 구슬로 수 놓은 축제, 보석으로 장식되었습니다. 그리고 그들이 구슬을 얼마나 사랑했는지! ..

다음과 같은 요인 지리적 위치, 기후, 사람들의 주요 직업.

“러시아어를 자세히 공부할수록 민속 의상예술 작품으로서 더 많은 가치를 발견하고 색상, 모양, 장식의 언어로 우리에게 많은 비밀 비밀과 법칙을 드러내는 조상의 삶에 대한 비 유적 연대기가됩니다. 민속 예술의 아름다움.

M.N. Mertsalova. "민속 의상의 시"

러시아 의상. 무어, 1906-1907. 개인 소장품(Kazankov 아카이브)

여기에 형태를 갖추기 시작한 러시아 의상에서 XII 세기, 누워 자세한 정보우리 국민에 대해-노동자, 쟁기질하는 사람, 농부, 수세기 동안 조건에서 살고 있습니다. 짧은 여름그리고 기나긴 겨울. 무엇을 해야할지 끝없이 겨울 저녁눈보라가 창 밖에서 울부 짖을 때 눈보라가 휩쓸고 있습니까? 우리의 조모 바늘 여성은 짜고, 꿰매고, 수를 놓았습니다. 그들은했다. “움직임의 아름다움과 고요함의 아름다움이 있습니다. 러시아 민속 의상은 평화의 아름다움입니다."- 아티스트 Ivan Bilibin을 썼습니다.

셔츠

러시아 의상의 주요 요소. 면, 린넨, 실크, 모슬린 또는 단순한 캔버스로 만든 합성물 또는 일체형 셔츠는 확실히 발목에 닿았습니다. 셔츠의 밑단, 소매, 깃, 때로는 가슴 부분에 자수, 땋기, 문양을 장식했다. 또한 지역과 지방에 따라 색과 장신구가 달랐다. Voronezh 여성은 엄격하고 세련된 검은 자수를 선호했습니다. 툴라와 쿠르스크 지역에서 셔츠는 보통 빨간색 실로 촘촘하게 수놓아져 있습니다. 북부와 중부 지방에서는 빨강, 파랑, 검정이 우세했으며 때로는 금색이었습니다.

그들은 어떤 일을 하느냐에 따라 다른 셔츠를 입었습니다. "예초", "그루터기"셔츠가 있었고 "낚시"도있었습니다. 수확을위한 작업 셔츠가 항상 화려하게 장식되어 축제 셔츠와 동일하다는 것이 흥미 롭습니다.

러시아 여성들은 종종 땅의 열매를 음식으로 사용하고 밀, 호밀 또는 생선에서 생명을 빼앗아 자연의 조화를 위반하고 자연과 충돌한다고 믿었 기 때문에 셔츠에 주문 표시 또는기도 부적을 수 놓았습니다. 그 여자는 동물을 죽이거나 풀을 깎기 전에 “주님, 저를 용서해 주십시오!”라고 말했습니다.

셔츠 - "낚시". 19세기 말. Arkhangelsk 지방, Pinezhsky 지구, Nikitinskaya volost, Shardonemskoe 마을.

슬랜트 셔츠. 볼로그다 지방. 19세기 후반

그건 그렇고, "셔츠"라는 단어의 어원에 대해. 그것은 동사 "cut"에서 온 것이 아니라 (그런 옷으로 나무를 자르는 것이 확실히 편리하지만) 늙은 러시아 단어 "cut"-경계, 가장자리에서 온 것입니다. 그래서 셔츠는 상처가 있는 꿰매어진 천입니다. 이전에는 "밑단"이 아니라 "컷"이라고했습니다. 그러나 이 표현은 오늘날에도 여전히 사용됩니다.

선드레스

"sarafan"이라는 단어는 페르시아어 "saran pa"- "over the head"에서 유래했습니다. 1376년 Nikon Chronicle에서 처음 언급되었습니다. 일반적으로 사다리꼴 실루엣, 선 드레스는 셔츠 위에 입었습니다. 처음에는 실크, 벨벳, 브로케이드와 같은 값 비싼 천으로 수 놓은 긴 접는 소매가 달린 왕자의 예복 인 순전히 남성적인 복장이었습니다. 귀족들로부터 sundress는 성직자에게 전달되었고 그 후에야 여성용 옷장에 자리 잡았습니다.

Sundresses는 귀머거리, 노, 직선의 여러 유형이었습니다. 그네는 아름다운 버튼이나 패스너로 연결된 두 개의 패널에서 꿰매어졌습니다. 직선 (둥근) sundress가 스트랩에 부착되었습니다. 세로 쐐기와 측면에 경 사진 삽입물이있는 청각 장애인 쐐기 모양의 선 드레스도 인기가있었습니다.

샤워 워머가 있는 선드레스

재현된 홀리데이 선드레스

sundresses의 가장 일반적인 색상과 음영은 진한 파란색, 녹색, 빨간색, 파란색, 어두운 체리입니다. 축제 및 결혼식 선 드레스는 주로 브로케이드 또는 실크로, 일상적인 것은 거친 천이나 친츠로 꿰매어졌습니다. 그러나 해외 단어 "sarafan"은 러시아 마을에서 거의 들리지 않았습니다. 더 자주 - kostych, damask, kumachnik, 타박상 또는 kosoklinnik.

“다른 계급의 미녀들은 거의 똑같이 차려 입었습니다. 차이점은 모피 가격, 금의 무게, 돌의 광채뿐이었습니다. "나가는 중"평민은 긴 셔츠를 입고 그 위에 수 놓은 선 드레스와 모피 또는 브로케이드로 장식 된 따뜻한 재킷을 입었습니다. 보 야르 - 셔츠, 겉옷, letnik (귀중한 단추로 아래로 확장되는 옷), 그리고 더 중요한 모피 코트.

베로니카 바탄. "러시아 미녀"

사라 판 위에 짧은 샤워 워머 (현대 스웨터와 같은 것)를 입었는데, 이는 농민에게는 축제 옷이었고 귀족에게는 매일 입었습니다. 샤워 재킷 (katsaveyka, 퀼트 재킷)은 벨벳, 브로케이드와 같은 값 비싸고 밀도가 높은 천으로 꿰매어졌습니다.

러시아 복장을 한 캐서린 2세의 초상화. 스테파노 토렐리의 그림

shugay와 kokoshnik에서 Catherine II의 초상화. Vigilius Eriksen의 그림

초상화 대공비러시아 의상을 입은 알렉산드라 파블로브나. 무명 화가. 1790javascript:void(0)

표트르 대제의 개혁 이후 러시아 상류층에서 잊혀졌던 옷인 러시아 선드레스를 사용하기 위해 유행세터로 명성이 자자했던 예카테리나 여제가 복귀했다. 유럽 ​​스타일. 황후는 러시아 국민에게 국가적 존엄성과 자부심, 역사적 자급 자족 의식을 심어주는 것이 필요하다고 생각했습니다. 그녀가 러시아 왕좌에 앉 자마자 Catherine은 러시아 드레스를 입기 시작하여 궁녀들에게 모범을 보였습니다. 한때 황제 Joseph II와의 리셉션에서 Ekaterina Alekseevna는 가슴에 별이 있고 머리에 다이아몬드 왕관이있는 큰 진주가 박힌 스칼렛 벨벳 러시아 드레스를 입고 나타났습니다. 그리고 여기에 또 다른 문서 증거가 있습니다. "황후는 러시아 의상을 입고있었습니다. 짧은 기차와 긴 소매가 달린 금색 브로케이드 코사지가있는 밝은 녹색 실크 드레스",-러시아 법원을 방문한 영국인을 썼습니다.

포네바

그냥 치마. 옷장의 필수 부분 결혼 한 여성. Poneva는 세 개의 패널로 구성되어 있으며 귀머거리이거나 노를 젓을 수 있습니다. 일반적으로 길이는 여성용 셔츠의 길이에 따라 다릅니다. poneva의 밑단은 패턴과 자수로 장식되었습니다. 대부분의 경우 poneva는 새장에 반 모직 천으로 만들어졌습니다.

셔츠 위에 착용하고 엉덩이를 감싸고 모직 코드 (gashnik)로 허리를 잡았습니다. 앞치마는 종종 앞치마를 입었습니다. Rus '에서는 성년이 된 소녀들에게 이미 약혼 할 수 있다는 포 네바를 입는 의식이있었습니다.

벨트

여성용 울 벨트

슬라브 패턴의 벨트

벨트 직기

러시아 의상뿐만 아니라 벨트를 착용하는 관습은 세계의 많은 사람들에게 공통적입니다. Rus '에서는 낮은 여성용 셔츠는 항상 벨트를 매야한다는 것이 오랫동안 받아 들여져 왔으며 신생아를 묶는 의식도있었습니다. 벨트-마법진-악령으로부터 보호되므로 목욕에서도 벗지 않았습니다. 벨트 없이 걷는 것은 큰 죄로 여겨졌다. 따라서 "unbelted"라는 단어의 의미는 무례 해지고 품위를 잊는 것입니다. 19세기 말 일부 남부 지역에서는 선드레스 바로 아래에 벨트를 착용하는 것이 허용되기 시작했습니다. 벨트는 모직, 린넨 및 면화였으며 뜨개질을하거나 짠 것입니다. 때때로 새시는 미혼 소녀들이 착용하는 길이 3m에 달할 수 있습니다. 볼륨있는 밑단 기하학적 패턴- 기혼 여성. 땋은 머리와 리본으로 장식 된 모직 천으로 만든 황적색 벨트는 휴일에 돌아섰습니다.

앞치마

민속 스타일의 여성 도시 의상 : 재킷, 앞치마. 러시아, 19세기 후반

모스크바 지방의 여성 의상. 복원, 현대 사진

오염으로부터 옷을 보호할 뿐만 아니라 축제 복장의 추가 장식 역할을 하여 완성되고 기념비적인 모습을 보여줍니다. 앞치마는 셔츠, sundress 및 poneva 위에 착용되었습니다. 그러나 Rus의 "zapon"이라는 단어는 동사 "zapinati"(닫기, 지연)에서 더 일반적이었습니다. 패턴, 실크 리본 및 트림 인서트와 같은 복장의 정의적이고 가장 풍부하게 장식된 부분입니다. 가장자리는 레이스와 프릴로 장식되어 있습니다. 앞치마의 자수에서 마치 책에서처럼 여성의 삶의 역사를 읽을 수 있습니다. 가족의 탄생, 자녀의 수와 성별, 사망 한 친척, 주인의 선호도. 각 컬, 각 스티치는 개성을 강조했습니다.

머리 장식

헤드 기어는 나이와 결혼 여부. 그는 의상의 전체 구성을 미리 결정했습니다. 소녀의 머리 장식은 머리카락의 일부를 열어두고 리본, 붕대, 후프, 투각 왕관, 묶음으로 접힌 스카프와 같이 매우 단순했습니다.

결혼식과 "땋은 머리 풀기"의식이 끝난 후 소녀는 여성의 지위를 획득하고 "젊은 여성의 킷카"를 입었습니다. 그녀의 첫 아이가 태어나면서 그녀는 다산의 상징이자 아이를 낳을 수 있는 능력인 뿔이 달린 키치카 또는 스페이드 모양의 높은 머리 장식으로 대체되었습니다. 기혼 여성은 머리 장식으로 머리를 완전히 가려야 했습니다. 늙은 러시아 관습에 따르면 kichka 위에 스카프 (ubrus)를 착용했습니다.

kokoshnik은 기혼 여성의 의식용 머리 장식이었습니다. 기혼 여성은 집을 떠날 때 kichka와 kokoshnik을 착용하고 집에서는 원칙적으로 povoinik (모자)과 스카프를 착용했습니다.

소유자의 나이는 쉽게 결정되었습니다. 색 구성표. 어린 소녀들은 아이가 태어나기 전에 가장 화려한 옷을 입었습니다. 노인과 어린이의 의상은 겸손한 팔레트로 구별되었습니다.

여성 의상은 패턴이 풍부했습니다. 선 드레스와 셔츠의 자수는 마을 오두막의 조각된 틀을 반영했습니다. 사람, 동물, 새, 식물의 이미지와 기하학적 인물. 태양 표시, 원, 십자가, 마름모꼴 모양, 사슴, 새가 우세했습니다.

양배추 스타일

러시아 민족 의상의 특징은 레이어링입니다. 일상복은 최대한 심플하게, 가장 필요한 요소들로만 구성했다. 비교용: 축제 여자 정장기혼 여성은 약 20개의 항목을 포함할 수 있으며 매일 7개만 포함할 수 있습니다. 소녀들은 외출할 때마다 세 부분으로 구성된 앙상블을 입었습니다. 셔츠는 sundress와 kokoshnik 또는 조랑말과 까치로 보완되었습니다. 대중적인 신념에 따르면 다층의 넓은 옷은 여주인을 사악한 눈으로부터 보호했습니다. 3겹 미만의 옷을 입는 것은 음란한 것으로 간주되었습니다. 귀족의 겹옷은 그들의 부를 강조했습니다.

농민의 민속 의상에 사용된 주요 직물은 손으로 짠 캔버스와 양모였으며, 19세기 중반세기 - 공장에서 만든 실크, 새틴, 장신구가있는 브로케이드, kumach, chintz, 새틴. 사다리꼴 또는 곧은 기념비적 실루엣, 절단의 주요 유형, 그림 같은 장식 및 색 구성표, kichki, 까치-이 모든 것이 농민 환경에서 중간까지 존재했습니다- XIX 후반전통 의상이 도시 패션을 대체하기 시작하는 세기. 옷은 매장에서 점점 더 많이 구매되며 주문에 따라 봉제되는 빈도는 줄어 듭니다.

사진을 제공해 주신 예술가 Tatyana, Margarita 및 Tais Karelin, 국제 및 도시 국가 의상 대회 우승자 및 교사에게 감사드립니다.

며칠 전 Alena Belova는 연필로 민속 의상을 그리는 방법을 보여 달라는 요청으로 저에게 편지를 보냈습니다. 나는 이미 다른 옷의 드로잉 레슨을 많이 했습니다. 이 강의 아래에 링크가 표시됩니다. 이를 위해 19 세기 트 베리 지방의 여성 축제 의상을 묘사 한 사진을 선택했습니다. 왼쪽에는 선 드레스, 셔츠, 벨트가 있습니다. 오른쪽에는 벨트가 달린 소녀의 축제 셔츠가 있습니다. 역사 수업 또는 이 주제에서 이 주제에 대한 질문을 받은 경우 다음 수업을 사용할 수 있습니다.

연필로 러시아 민속 의상을 단계별로 그리는 방법

1단계. 의상의 주요 부분을 스케치합니다. 이것은 머리와 다리가 없을 뿐 사람의 스케치와 다르지 않습니다. 여기에서 비율을 관찰하는 것도 중요합니다.
2단계. 우리는 드레스의 모양을 그립니다. 민속 의상 (적어도 우리 것)은 개방성으로 구별되지 않았으므로 여기에는 거의 몸 전체가 숨겨져 있습니다.
3단계. 매우 중요한 점이것들은 주름입니다. 그것들이 없으면 그림이 종이 드레스처럼 보일 것입니다. 드레스에 가능한 모든 굴곡과 그림자를 보여주십시오.
4단계. 다른 것 특징민속 의상은 풍부한 패턴입니다. Armani 또는 Gucci의 허구가 아닙니다. 각 패턴은 무언가를 의미합니다. 그리는 것은 어렵지만 그렇지 않으면 보는 사람이 판단하기 어려울 것입니다. 이것은 젊은 아가씨의 드레스입니까 아니면 민속 의상입니까? 따라서 1초만 보면 누구나 오류 없이 결정할 수 있습니다.
5단계. 해칭을 추가하면 그림이 더욱 사실적으로 표현됩니다.
나는 이미 여기에 많은 드로잉 레슨이 있다고 위에 썼습니다. 옷과 그림이 있는 모든 주제를 가져갈 수 있습니다. 그러나 나는 이것에서 최고의 주제 수업을 선택하여 여러분에게 제공합니다.

엘레나 추빌리나

주제: "러시아 민속 의상".

작업: 러시아 민속 의상과 함께 남성복과 여성복의 역사를 아이들에게 알리기 위해; 시각적 인식을 개발하십시오. 정확성과 인내를 키우고 러시아 민속 문화의 기원에 대한 관심을 키우기 위해.

재료. 러시아 민속 의상 삽화, 남녀 의류 사진, 다양한 옷 샘플. 민속 러시아 의상, 펠트 펜의 색칠 페이지.

교사는 아이들에게 남성복과 여성복의 역사를 소개합니다. 박물관에는 러시아 차르와 보야르의 풍부한 옷 샘플이 많이 있습니다. 의복은 매우 비쌌기 때문에 상속으로만 물려받았다. 평범한 사람들, 남녀 모두에게 옷의 주요 부분은 셔츠 또는 셔츠였습니다. 셔츠는 넓고 길었습니다. 그녀의 소매는 팔보다 길었습니다. 셔츠에는 특수 컷 칼라가 있습니다. 셔츠 옆면에 슬릿이 있어서 kosovorotka라고 불렀습니다. 흰색 kosovorotka는 밑단, 칼라, 소매 바닥을 따라 자수로 장식되었습니다. 매우 자주 다른 색상의 소재 삽입물이 가슴에 만들어졌습니다. 카프 탄도 셔츠 위에 입었습니다. 남성용 바지는 바지라고 불렀습니다. 셔츠, 바지, 카프 ​​탄 등 우리 조상들이 가지고 있던 것입니다. 여성복은 더 복잡하고 다양했습니다. 셔츠는 옷의 일부였습니다. 셔츠 위에 여성들은 긴 선 드레스를 입었습니다. 리본, 구슬, 단추 등으로 장식했습니다. 필수 속성 Rus의 남성복과 여성복은 항상 벨트였습니다. 다음으로 선생님은 러시아 민속 의상에 대해 이야기합니다. 칠판에는 삽화 자료와 교사가 일상복과 축제복을 보여줍니다. 오늘 우리는 소년과 소녀의 러시아 민속 의상을 색칠합니다. 러시아의 차분한 멜로디 아래 아이들은 일을 시작합니다. 어린이 작품 리뷰.

잘하셨어요! 당신은 얼마나 아름다운 의상을 가지고!

어린이 작품 전시!

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준비반을 위한 "러시아 민속 의상" 프로젝트 발표교육적이고 생산적인 프로젝트. 참가자: 준비 그룹의 어린이, 교육자, 어린이의 부모. 관련성: 러시아 민속.

어린이 민족문화교육의 실효성 제고를 위한 행사 "벨고로드 지방의 러시아 민속의상"목적 : 고학년 아동의 민족문화 교육 효과 증대 미취학 연령러시아 민속 의상에 대한 친숙 함을 기반으로합니다.

우리의 유치원애국 코너가 있습니다. 이전에 일상 생활에서 사용했던 것들이 전시되어 있습니다. 이들은 악기입니다.

아나스타샤 알렉세예브나 구제바

주제: « 러시아 민속 의상의 역사»

« Vanya에게 러시아 의상을 입히자»

교육적 목표.

어린이들 사이의 분리할 수 없는 연결을 보여줍니다. 다양한 방식 미술: 민속 공예, 음악; 아이들을 소개하다 역사네이티브 Stavropol Territory.

소프트웨어 콘텐츠.

교육 과제:

아이들을 소개합니다 러시아 민속 의상의 역사와 특징.

대한 지식 확장 러시아 민속 문화.

개발 과제:

미적 취향을 개발하십시오. 도덕적 자질을 개발하십시오.

수정 사항 표시 러시아 의상.

기술력과 능력을 강화하다 그림한 장의 종이에 다양한 미술 재료.

교육 과제:

민속 문화에 대한 관심을 높입니다.

방향: 시각적 활동 (그림) .

활동: 시각, 의사소통, 운동.

구현 수단. 비주얼: 데모 재료: 인형 러시아 민족 의상, 민속 삽화 의상, 교육학 도면 샘플; 언어 적: 시; 예술적: 민속 인형 스케치 양복들; 멀티미디어: 프레젠테이션 "Cossacks-Nekrasovtsy", « 러시아 민속 의상» ; 오디오 녹음: Nekrasov Cossacks의 노래.

장비: 을 위한 교육자: 포인터, 공책, A3용지, 검정색 마커, 수채화 물감, 가는 붓, 물 한 통, 냅킨; 을 위한 어린이들: A4 용지 한 장 그려진 인간의 실루엣, 간단한 연필, 수채화 물감, 얇은 브러쉬, 냅킨, 물병.

예비 작업. 동화 속 주인공을 그린 동화 삽화 고찰 러시아 민속 의상. 에 대한 대화 러시아 민속 의상의 역사.

수업의 조직 구조

I.유지 주제.

교사는 사람들이 옷을 입는 방식을 기억하도록 아이들을 초대합니다. 고대 루스', 그런 다음 소년들이 벨트, onuchs, 인피부 신발, 옷깃이 달린 밝은 모자가 달린 셔츠를 입고 걸었다고 회상합니다.

Stavropol Territory에서 사람들이 어떻게 옷을 입는 지 봅시다. 그들은 어땠습니까? 그들은 어떻게 장식 되었습니까? 그것에 대해 알아봅시다.

II. 인지 활동.

1. 인지 및 정보 대화. 네크라소프 코사크.

선생님이 슬라이드와 인형을 보여줍니다. Nekrasov Cossacks의 의상, Nekrasov Cossacks의 노래 오디오 녹음이 백그라운드에서 들립니다.

2. 구두로 설명된 이야기. 사람들 복장네크라소프 코사크.

- 양복들 Nekrasovites는 전혀 Cossack이 아닙니다-밝은 실크 직물, 후드-이것은 Turks의 휴가 옷을 더 연상시킵니다 ...

양복들그들은 Cossacks의 일반적인 옷과 완전히 다릅니다. 네크라소프스키 의상이 매우 밝다, 터무니 없다고 말할 수도 있습니다. 셔츠 위에 터키 방식으로 Nekrasovites는 항상 노란색-파란색 후드 티를 입었고 전체 길이를 따라 앞쪽에 버튼이 고정되었습니다. 까마귀는 밝은 터키 천으로 꿰매어졌습니다. 기본적으로 모든 색상 정장생명의 순환과 관련된 지구: 노란색은 곡물을 상징하고, 파란색은 물, 빨간색은 태양, 초록색은 푸르름, 생명을 깨우는 것을 상징합니다.

옷의 아래쪽 가장자리와 모든 솔기는 반드시 자수로 장식되었으며 이교도 전설에 따르면 그 패턴은 부적이었습니다. 기술적으로는 매우 복잡하고 힘든 작업이 필요했습니다. 신념에 따라 « 무모한 장난» 인공 장식으로 보호된 개구부를 통해 들어가거나 나올 수 없습니다. 일반적으로 패턴은 얇은 검정색과 노란색 실로 만들어졌습니다.

Nekrasovites는 대대로 옷을 물려 받았습니다. 그들은 아버지의 셔츠에서 아들을 위해, 어머니의 셔츠에서 딸을 위해 셔츠를 꿰매 었습니다. Nekrasovites는 여성의 머리 장식에서 매우 흥미로 웠습니다. 그들로부터 그녀가 결혼했는지 여부에 관계없이 여성이 몇 살인지 알아내는 것이 가능했습니다. 소녀들은 다양한 장식으로 장식된 천 머리띠를 착용했습니다. 부적: 동전, 작은 조개껍질, 구슬. 붕대 위에는 빨간색과 노란색의 밝은 스카프가 있습니다. 그건 그렇고, 옷의 세부 사항을 연결하는 모든 이음새는 다색 실로 짜여진 바늘 레이스로 꿰매어졌습니다. 이제 불행히도 전통적인 Nekrasov 자수 기술은 완전히 사라졌습니다.

III. 창의적인 실제 활동.

1. 작업 방법 시연.

선생님은 아이들에게 트릭을 보여줍니다. 그림 남자 정장 Nekrasov Cossacks의 의상을 기반으로.

작업에주의 그림 물감: 배경을 먼저 채운 후 그림을 그립니다.

시작하기 전에 페인트, 손가락 체조를 해야 합니다.

손가락 체조 "옷감"

하나, 둘, 셋, 넷, 다섯 - (직렬로 연결

우리는 물건을 씻을 것입니다: 한 손의 손가락과 다른 손의 손가락)

드레스, 바지 및 양말,

스커트, 블라우스, 손수건.

스카프와 모자를 잊지 말자 -

우리도 그들을 씻을 것입니다. (주먹은 빨래를 흉내낸다)

2. 창의적인 작업을 수행합니다.

운동: 그리다 주제« Vanya에게 러시아 의상을 입히자» 기반으로 네크라소프 코사크 의상.

IV. 반사.

1. 작품 전시. 아이들은 그림을 정리하고, 존경하고, 토론합니다.

2. 요약.

오, 당신은 나의 젊은 주인, 나의 황금 조수, 피곤하고 피곤하지만 당신은 정말 일했습니다. 양복들깔끔하고 아름답고 다양했습니다. 여기 물결 모양의 선, 지그재그, 점, 원이 있습니다. 당신은 민속의 주인이되고 싶었나요 정장? (아이들의 답변)

교사는 아이들의 작업에 대해 감사합니다.

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당신 앞에-흑백 채색이지만 러시아 민속 의상을 기반으로합니다! 색상을 지정하거나 특정 색상을 고수할 수 있습니다.

프로그램의 일부로 " 민속 문화그리고 전통." 교육적 관찰 과정에서 많은 아이들이 있음이 밝혀졌습니다.

안에 준비반그리기 수업의 일부인 미취학 아동에게는 흥미로운 것이 제공되지만 어려운 주제, 민족 의상을 입은 인형의 이미지로. 예술적 기술의 발달 외에도 이러한 작업은인지 및 교육적 가치가 뛰어납니다. 어린이에게 러시아 국민의 문화와 삶을 소개하여 애국심을 일깨 웁니다.

유치원 교육 기관의 시니어 그룹에서 "러시아 민속 의상 인형"이라는 주제를 그리는 측면

미취학 아동은 어릴 때부터 의인화된 물체를 묘사하려고 합니다.처음에는 "스틱, 스틱, 오이, 작은 사람이 온다! "라는 원칙에 따른 원시 작업입니다. 그러나 더 발전하기 위해서는 이러한 방향으로 교육자의 체계적인 작업이 필요합니다. 초상화를 그리는 기술을 배우는 것은 지각과 상상력의 발달과 불가분의 관계가 있습니다. 교사는 사람의 이미지에 대한 아이들의 관심을 불러 일으킬 기술을 찾아야합니다.

물론 미취학 아동은 실패 할까봐 두려워서 사람을 그리는 작업에 겁을 먹습니다. 교육자의 임무는 이러한 두려움을 극복하고 즐거운 창작 과정으로 대체하는 것입니다. 다음이 아닌 이미지를 시작하는 것이 이상적입니다. 인간의 모습, 그러나 그것과 비슷한 것에서. 그래서 중간 링크에서 남자들은 눈사람 인 중첩 인형을 기뻐합니다. 그들은 이러한 물체가 어떤 부분으로 구성되어 있는지 잘 알고 있으며 얼굴을 묘사하는 방법을 배웁니다. 또한 넓은 모피 코트와 손으로 Snow Maiden을 그리는 것이 제안됩니다.

안에 시니어 그룹초상화에 대한 자세한 친분이 있고 아이들은 얼굴의 비율, 사람의 성격과 분위기를 전달하는 방법을 배웁니다. 그들은 자신, 부모, 친구, 동화 속 인물을 그립니다.

준비 그룹에서 사람들은 자연과 기억에서 의인화 된 생물을 묘사하는 능력을 향상시킵니다. 6-7세 어린이는 이미 잘 알아차립니다. 형질개체 및 개체 및 전송 예술적 이미지. 이 나이에 그림 수업에서 미취학 아동에게는 그러한 복합물이 제공되지만 흥미로운 주제, "민족 의상 인형"으로. 원칙적으로 이것은 자연에서 그림을 그리거나 일러스트레이션을 기반으로 합니다. 남자들은 사람이 아니라 인형을 묘사합니다. 이것은 몸과 얼굴 구조의 비율이 여기에서 그렇게 엄격하지 않기 때문에 작업을 조금 더 쉽게 만듭니다. 예를 들어 머리는 물론 눈, 입, 손바닥이 클 수 있습니다.

이 수업을 진행할 때 교사는 적절한 옷을 입은 인형을 검사하는 데 집중해야 합니다. sundress의 형태에 대해 자세히 설명합니다 (러시아어 인 경우 민족 의상), 셔츠, 모자, 신발. 선생님은 또한 팔, 다리의 위치, 머리 모양에 중점을 둡니다. 그림의 인형 머리는 타원형이거나 둥근 모양을 가질 수 있습니다. 얼굴을 묘사하기 위해 아이들은 시각적으로 (또는 간단한 연필로) 얼굴을 이마, 눈, 코, 턱이있는 입술의 세 부분으로 나누어야합니다. 교사는 아이들에게 눈이 어떻게 그려지는지(칠판에 그립니다), 코는 끝(콧구멍 또는 짧은 대시)으로만 표시될 수 있음을 상기시킬 수 있습니다.

때때로 아이들은 원 (머리)과 여러 선 (신체 부분)을 사용하여 인형의 개략도를 제공받습니다. 그런 다음 이 구성표는 의류를 포함하여 누락된 요소로 설명됩니다. 또 다른 옵션은 타원이나 호로 그리는 것입니다.

연출된 이미지

준비 그룹에서는 그림에 대한 독립적 인 색상 솔루션 선택을 장려하기 위해 아이들에게 창의적인 주도권, 창의적인 상상력을 보여줄 수있는 기회를 제공하는 것이 특히 중요합니다. 예를 들어, 남자들은 그녀의 kokoshnik뿐만 아니라 러시아 아름다움의 sundress 패턴의 색상과 특성을 독립적으로 선택합니다. 이 나이에 미취학 아동은 이미 레몬, 모래, 연녹색 등과 같은 많은 색조를 알고 있습니다.

준비 그룹 수업의 중요한 포인트는 완성 된 작업의 분석입니다. 그들의 그림을 검토함으로써 아이들은 그것을 보는 법을 배웁니다. 강점그리고 단점. 선생님과 함께 아이들은 작곡을 보완하는 것보다 더 잘할 수 있는 일에 대해 토론합니다.

사용된 재료 및 베이스

준비 그룹에서는 아이들이 과정에서 작업할 수 있는 자료 세트가 확장되고 있습니다. 시각적 활동. 하나의 그림에서 그들의 조합은 표현적인 이미지 생성에 기여합니다. 민족 의상을 입은 인형의 이미지는 세밀한 드로잉이 필요하기 때문에 페인트 (수채화 또는 구 아슈) 또는 색연필로 메인 작업에 펠트 펜 또는 젤 펜을 추가로 사용하는 것이 좋습니다. 이러한 도구를 사용하여 sundress와 kokoshnik의 얼굴 특징이나 복잡한 패턴을 설명할 수 있습니다.

인형과 같은 이미지의 주제는 간단한 연필로 예비 스케치가 필요합니다.특히 페인트로 작업할 때 그렇습니다. 준비반에서 미취학 아동에게 가끔 제공되는 지우개는 아이들이 종종 비합리적으로 사용하여 그림을 망치기 때문에주지 않는 것이 좋습니다.

민족 의상을 입은 인형을 그리는 기초로 교사는 아이들에게 표준 크기의 종이를 제공합니다. 페인트로 그릴 때 미리 파스텔 색상으로 착색됩니다. 색연필로 작업하면서 아이들은 적절한 배경으로 구성을 완성할 수 있습니다.

준비반에서 민족의상을 입은 인형을 그릴 때 사용할 드로잉 기법과 기법

준비 그룹에서는 이미지 기술이 더욱 향상됩니다.손의 움직임이 더 자유롭고 정확하며 부드럽고 리드미컬해집니다.

간단한 연필로 스케치는 매우 빠른 손 움직임으로 이루어지며 가벼운 선이 끊어지지 않습니다 (부정확성을 쉽게 수정할 수 있도록). 그건 그렇고, 아이가 초안에서 몇 가지 테스트 스케치를 완성하면 유용할 것입니다.

연필로 그림을 그릴 때 남자들은 손을 부드럽게 돌리며 운동합니다. 이것은 둥근 선을 묘사하는 데 필요합니다. 미취학 아동은 중단 없이 긴 선을 그리는 방법을 배우고 묘사하는 방법도 배웁니다. 큰 형태. 작은 부품(얼굴 특징, sundress 장식)은 짧은 선과 획을 사용하여 그려집니다.

마찬가지로 구아슈 또는 수채화로 페인팅할 때 브러시(모든 파일 및 팁)를 사용하여 작업하는 다양한 방법이 개선되었습니다. 미취학 아동은 흥미로운 색상을 만들기 위해 페인트를 혼합하는 방법을 배움으로써 기술 능력을 개발합니다.

준비반에서 민족 의상을 입은 인형을 그릴 때 시각적 활동의 추가 유형 사용, 개별 접근의 관련성

준비 그룹에서는 어린이 발달의 특징이 이미 명확하게 보이고 일부 미취학 아동은 시각적 활동에 대한 뚜렷한 능력과 관심을 가지고 있습니다. 의심할 바 없이 그러한 아이들은 예술적 창의성에 대한 열망을 더욱 자극하도록 격려받을 필요가 있습니다. 방법 중 하나는 추가 적용 또는 플라스틱 요소로 구성을 다양화하도록 제공하는 것입니다.

예를 들어, 러시아 아름다움의 sundress 또는 kokoshnik은 플라스틱 요소 (얇은 화려한 편모 또는 작은 공)로 장식하거나 반짝이는 장식 조각을 붙일 수 있습니다.

그림은 아플리케와 결합할 수 있습니다. 특히 다음과 같은 경우 우리 대화하는 중이 야집단적 구성에 대해 : 그려진 젊은 여성의 조각상을 칠하고 자르고 아플리케 세부 사항을 보완하고 일반 배경에 붙여 넣습니다.

아플리케 요소로 그리기

준비 그룹의 "민족 의상을 입은 인형" 테마 내의 구성에 대한 특정 옵션

테마 그리기는 전통적으로 학년 초(9월)에 준비 그룹의 학생들에게 제공됩니다. 이 주제는 어느 정도 해석될 수 있습니다.

남자들이 민족 의상의 고유 한 특성이있는 지역에 살고 있다면 "Chuvash 의상", "Mordovian 의상"과 같이 그림에 반영 될 수 있습니다.

그건 그렇고, "국가 의상 인형"수업 직전에 아이들은 국가 머리 장식을 별도로 묘사하거나 제안 된 템플릿을 색칠 할 수 있습니다. 이렇게하면 패턴 만들기와 색상 혼합을 연습합니다. 같은 방식으로 러시아 민속 신발 인 인피부 신발을 그리는 연습을 할 수 있습니다.

흥미로운 아이디어는 러시아 민족 의상을 그린 후 다른 나라 (예 : 우크라이나, 중국, 인도 등)의 전통 의상을 묘사하기 위해 아이들을 초대하는 것입니다. 그러한 활동에는 자세한 인지적 대화가 필요합니다. 인형 묘사 다른 국적, 아이들은 피부와 머리카락의 색, 눈의 모양을 전달하는 것과 같은 표현 수단을 사용해야합니다. 교사는 미취학 아동에게 적절한 의상이나 이미지로 인형을 보여 주어야 합니다.

원하는 경우 "민족 의상을 입은 인형"이라는 주제를 "라운드 댄스"와 같이 집단 구성으로 배열 할 수 있습니다. 아이들은 러시아 민속 의상을 입은 젊은 여성을 그린 다음 잘라내어 바닥에 붙입니다 (교사는 미리 적절한 배경 (푸른 풀, 꽃 등이있는 초원)을 생각합니다. 단순화 된 버전으로 아이들은 색상을 지정해야 하는 템플릿을 받습니다.

수업 시작 동기 부여를 위한 가능한 옵션: 그림 보기, 질문에 대해 말하기, 동화, 시 등.

준비 그룹에서도 놀이는 어린이 활동의 ​​주요 유형으로 남아 있습니다.그리고 교사는 공과를 만들 때 이것을 잊지 말아야 합니다. 게임 동기 부여는 매우 중요한 역할을 합니다.

예를 들어, 교사는 아이들에게 인형이 그들을 방문했지만 이상한 방식으로 옷을 입고 있다고 아이들에게 말합니다. 그들이 과거에서 왔다는 것이 밝혀졌습니다. 결국 이것은 오래 전에 Rus에 살았던 사람들이 옷을 입는 방식입니다. 우리 할머니는 바닥에 선 드레스를 입었고 할아버지는 벨트가 달린 셔츠를 입었습니다. 먼 옛날에는 카메라가 없었기 때문에 남자들의 동기는 인형이 사진을 찍어 달라는 요청이 될 것입니다.

남성과 여성 러시아 민족 의상 인형

러시아 민속 의상을 입은 인형

또 다른 옵션은 인형(예: Arina 및 Danila)이 박람회에 가고 더 나은 옷을 입고 싶어한다는 것입니다. 결국 박람회에서 사람들은 재미 있고 춤을 췄습니다. 아이들은 아름다운 옷으로 그들을 그릴 것이며 장식 (소매, 선 드레스 밑단, 남성용 셔츠 칼라)에 중점을 둡니다.

그녀는 미취학 아동을 방문하기 위해 올 수 있습니다. Alyonushka, Vasilisa the Beautiful 또는 Maryushka (인형 또는 그림)가 될 수 있습니다. 교사는 긴 금발 머리띠로 날씬하고 우아하며 붉게 강조합니다. 교사는 아이들에게 이전에 그러한 아름다움이 "백조", "공작", "자작 나무", "베리"라고 불렸다 고 말합니다 (보충이 있습니다) 어휘미취학 아동). 주인공은 아이들에게 말한다. 슬픈 이야기: 바바 야가 또는 사악한 마녀가 그녀의 가장 아름다운 선드레스를 훔쳐 불태웠습니다. 아이들은 항상 다른 사람의 불행에 생생하게 반응하고 도움을 주려고 노력합니다. 그들은 이전보다 훨씬 더 아름다운 아름다움을 위해 기꺼이 새 옷을 그릴 것입니다.

러시아 민화의 여주인공

러시아 민화의 여주인공

그리기 수업은 러시아 민족 의상에 대한 유익한 대화로 시작할 수 있습니다. 아이들은 옛날에는 자수와 자수를 장식한 문양이 특별한 의미를 가졌다는 사실에 관심을 가질 것입니다. 사람들은 자수가 장식할 뿐만 아니라 악의 세력- 보호자였습니다. 물결 모양의 선, 원, 십자가였습니다. 공예가들은 또한 나무, 새, 동물을 수 놓았습니다. 그러한 이야기의 동기는 아이들이 모든 악으로부터 그녀를 보호할 옷을 입고 좋아하는 인형을 그리도록 제안하는 것입니다.

옷 무늬의 전통적 요소 옷 무늬의 전통적 요소 옷 무늬의 전통적 요소 러시아 전통 자수

또한 아이들은 러시아 민족 의상의 붉은 색이 매우 다양한 색조로 존재한다고 말할 수 있습니다. 그리고 녹색과 함께 빨간색은 훨씬 더 육즙이 많고 축제처럼 보였습니다. 붉은색은 불을 상징하며 불은 기쁨(따뜻함)과 슬픔(불)을 모두 줄 수 있습니다. 사랑의 색이기도 하다.

수업에 사용하는 그림

농민의 원래 러시아 신발

아이들이 러시아가 아닌 다른 나라의 민족 의상을 그리면 적절한 그림을 보여주고 더 좋은 것은 그러한 옷을 입은 인형을 보여주는 것이 필수적입니다.

민족 의상을 입은 인형

주제 사진 포스터 종이 장난감인형

우아한 인형을 그리게 된 동기는 물론 소설에서 찾을 수 있다.동화 할머니 (변장 한 교육자)가 아이들을 방문하여 상인 Sadko에 대한 동화를 들려 줄 수 있습니다. 그에게는 아름다운 세 딸이 있었다. Sadko가 상품을 위해 먼 나라에 갈 때 그의 딸들은 그에게 황금 왕관, ​​아름다운 셔츠, 패턴과 리본으로 수 놓은 선 드레스를 가져 오라고 명령했습니다. 외국에서 상인은 오랫동안 이러한 선물을 찾고 마침내 발견하고 구입했습니다. 그러나 새 옷을 본 딸들은 서로를 부러워하기 시작했습니다. 각자는 그녀에게 선 드레스, 셔츠, 왕관을 갖기를 원했습니다. 그래서 그는 이야기꾼에게 아이들에게로 향하도록 요청했습니다. 그들이 그를 돕고 딸을 위해 아름다운 의상을 그리게하십시오.

우리는 또한 추천합니다 현대 동화라리사 세르게예바작품의 줄거리에 따르면 사라 판 마스터는 마을 한쪽 끝에 살았고 심플 셔츠는 다른 쪽 끝에 살았습니다. sundress는 가슴에 누워서 여주인이 그것을 가져 와서 입을 때까지 기다렸다가 셔츠를 방문하기로 결정했습니다. 그녀는 손님에게 매우 만족했고 사모바르를 넣었습니다. 그들은 차를 마시기 위해 앉았고 Sarafan은 Shirt에게 그녀가 왜 그렇게 친절하고 잘 생겼는지 물었습니다. 그녀는 주인이 그것을 몸에 바르고 영혼으로 따뜻하게한다고 대답했습니다. 차례로 셔츠는 칼라 (칼라와 커프스)의 도움으로 사람을 악령으로부터 보호합니다. 추위가 내부에 들어 가지 않도록 벨트가 도움이됩니다. sundress는 생각하고 생각하고 셔츠와 친구가되었습니다. 이제 그들은 항상 함께갑니다.

이 짧은 동화를 읽은 후 아이들이 러시아 원주민 의상을 묘사하는 것이 훨씬 더 재미있을 것입니다.

동화 그림

시로 수업을 시작할 수도 있습니다. 예를 들어, 다음 행이 관심 대상입니다.

프리고츠카야 스베틀라나

돌아서라, 황금빛 날개 달린 선드레스여,
최대한, 최대한, 최대한.
그리고 러시아의 가혹한 해에
여자들은 거친 실을 뽑았습니다.
여기 이렇게 손수 만든 옷차림으로
많은 자녀를 둔 어머니가 교회에 다니고 있었습니다.
Sundress-breadth는 당신이 필요로하는 것입니다-
캔버스로 필드를 덮을 수 있습니다!
오, 당신, 곱슬 곱슬하고 원하는,
하모니카를 더 재미있게 연주하세요!
색색의 선드레스를 입은 처녀들이 떠다녔다.
무지개, 초원, 들판 사이.
중첩 인형처럼 모든 붉게,
라운드 댄스는 끝이 없었습니다 ...
하모니카 하나도 기뻐하지 않았습니다.
좋아하는 청년을 선택하십시오!
그리고 그들은 어떤 ditties를 불렀습니다!
손수건이 내 손에서 날아갔습니다!
우리 할머니는 늙으셨다.
그녀는 그녀의 sundress를 가슴에 넣었습니다.
어머니는 선드레스를 입어보셨고,
그녀는 말했다 : 오, 나는 춤을 출 것입니다!
잡초가 무성한 마을의 덤불,
그리고 아코디언은 오랫동안 들리지 않았습니다.
당신은 듣지 않을 것입니다 재미있는 멍청이,
젊은이들은 이제 도시로...
마을에서 노파가 말할 것입니다.
지난 라운드 댄스에 대해!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

라. 크루글로바

인형, 숙녀, 중첩 인형

모두가 우리 옆에 산다.

놀람, 감탄

그리고 그들은 휴식을 취하지 않습니다.

우리는 모든 인형을 위해 옷을 꿰맨다

고대를 공부합니다.

어느 쪽에서인지 알아보자

우리는 꿈이나 현실에 있습니다.

유목민과 함께

우리는 유르트를 설치하고 손님을 기다립니다.

우리는 사모바르에서 차를 마신다

그리고 유목민은 쿠미스를 마신다.

우리는 쉬기 위해 집에 간다

그리고 유목민은 kuizi에 누워

글쎄, 한번보세요.

사람은 다르게 산다...

모두가 자신의 방식으로 노래합니다.

다른 옷을 입다

언제나처럼 하나님을 믿으세요...

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

인피 신발에 대한 Ditties:

오, 내 인피 신발
내 발,
당신이 파는 정원
춤추러 왔어."

"걸어 매튜
인피 신발에 대해 유감스럽게 생각하지 마십시오.
토요일까지 라이브
새로운 인피 신발을 얻을 수 있습니다.

민속 의상을 입은 인형을 그리기 직전에 미취학 아동에게이 주제에 대한 교훈적인 게임을 제공하는 것이 좋습니다. 예를 들어, "인형에게 민족 의상 입히기"게임 중에 아이들은 다른 민족의 전통 의상의 특징을 외웁니다.

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생산적인 활동을 하기 전에 체육이나 손가락 체조를 하는 것은 필수이기 때문에 다음과 같은 훌륭한 옵션을 제시합니다.

레슨 노트

작업 수행에 대한 의견과 함께 "민족 의상 인형"이라는 주제에 대한 준비 그룹 학생들의 완성 된 작업의 예

그림 "Russian Beauty", "Russian Folk Costume", "Ivan da Marya"(모두 수채화로 제작)는 우리 조국의 민족 의상을 보여줍니다. 작품 "Russian Beauty"는 밝고 부드러운 푸른 하늘로 보완되는 긍정적 인 분위기로 가득 차 있습니다. 전경에 가느 다란 자작 나무라는 친숙한 러시아 속성이 있습니다. 그림 속 인형은 전통적인 밝은 빨간색 선 드레스를 입고 긴 금발 머리를 펄럭이고 있습니다.

작품 "타타르 복장", " 타타르 의상”, “Mordovian 복장”, “Chuvash 옷”은 특정 지역이나 국경에 사는 아이들이 그린 것입니다. 그림은 특정 의류, 신발 및 모자의 특징을 매우 사실적으로 전달합니다.

주목할만한 것은 중국 국가 의류의 이미지뿐만 아니라 헤어 스타일도 잘 전달되는 "중국 여성"구성입니다.

작품 "국가 머리 장식"은 일종의 드로잉 준비입니다. 전체적인 이미지민족 의상을 입은 인형.

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"민족 의상 인형"은 준비반에서 그림을 그리는 데 매우 흥미로운 주제입니다. 그러한 수업에서 미취학 아동은 사람을 그리는 연습을 할뿐만 아니라 시야를 넓힐 것입니다. 그리고 사려 깊은 동기는 그림을 멋진 행동으로 바꿀 수 있습니다.