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르네상스의 도시. 파리의 건축 앙상블

르네상스 시대에 건축가들은 점차 주변 공간과 연결될 수 있어야 하는 전체의 일부로서 다양한 구조의 대조적인 상호 이익 조합을 찾을 수 있는 구조에 대한 태도를 형성했습니다. 르네상스 도시 계획의 문화는 베니스의 산 마르코 광장, 누에 작업장의 교육 하우스 앙상블, 건축가 등 다양한 앙상블에서 점진적으로 형성되었습니다. 브루넬레스키 등. 큰 중요성거리를 따라 아케이드와 콜로네이드의 사용을 되찾았고, 이는 도시 개발에 공통성의 눈에 띄는 특징을 부여했습니다(피렌체의 우피치 거리, 건축가 바사리).

건축 앙상블의 예를 형성하는 데 중요한 기여는 다음과 같습니다.로마 국회의사당 광장,미켈란젤로가 설계했습니다. 광장을 도시로 개방하는 동시에 광장의 공간을 본관에 종속시키는 것은 미켈란젤로가 도시 앙상블 건축에 도입한 새로운 특징입니다.

점차적으로 건축가의 이해에서 모든 부분이 상호 연결되는 단일 전체로서의 도시에 대한 아이디어가 성숙해졌습니다. 새로운 화기는 중세 석조 요새를 무방비 상태로 만들었습니다. 이것은 도시 주변을 따라 흙벽이 있는 벽의 모양을 미리 결정했습니다.요새도시 요새 라인의 별 모양을 결정했습니다. 이러한 유형의 도시는 16세기 2/3에 나타납니다. 르네상스 사상이 형성되고 있다"이상적인 도시"살기 가장 편리한 도시.

도시 지역의 조직에서 르네상스 건축가는 세 가지 주요 원칙을 따랐습니다.
1. 계급 정착(귀족을 위한 - 도시의 중앙 및 최고의 부분);
2. 나머지 인구의 전문가 그룹 재정착(관련 직업의 장인이 근처에 있음)
3. 도시 영역을 주거, 산업, 상업 및 공공 단지로 분할.
"이상적인 도시"의 레이아웃은 반드시 규칙적이거나 방사형 원형이어야 하지만 레이아웃 선택은 구호, 저수지, 강, 바람 등 자연 조건에 따라 결정되어야 합니다.

팔마 누오바, 1593년

일반적으로 도시의 중심에는 성이 있는 주요 공공 광장이 있거나 중앙에 시청과 교회가 있습니다. 방사형 도시에서 지역적으로 중요한 무역 또는 컬트 지역은 도시의 순환 고속도로 중 하나와 방사형 거리의 교차점에 위치했습니다.
이 프로젝트에는 거리를 녹화하고 빗물 유출 및 하수도를 위한 채널을 만드는 등의 상당한 개선도 포함되었습니다. 집들은 최고의 일사량과 환기를 위해 일정한 높이와 거리의 비율을 가져야 했습니다.
유토피아적 성격에도 불구하고 르네상스의 "이상적인 도시"의 이론적 발전은 도시 계획 실행에 어느 정도 영향을 미쳤습니다. 특히 짧은 시간에 작은 요새를 건설할 때 그러했습니다.(발레타, 팔마 누오바, 그란미켈레-16-17 세기).

초기 르네상스(Quattrocento)의 이탈리아 건축은 유럽의 지배적인 것을 버리고 유럽 건축의 발전에 새로운 시대를 열었습니다. 고딕 예술주문 시스템을 기반으로 한 새로운 원칙을 승인함으로써.

이 기간 동안 고대 철학, 예술 및 문학은 의도적이고 의식적으로 연구되었습니다. 따라서 고대는 수세기에 걸친 중세의 강력한 전통, 특히 기독교 예술에 층을 이루었습니다. 이로 인해 르네상스 문화의 특히 복잡한 특성은 이교도와 기독교 주제의 변형과 엮임을 기반으로합니다.

Quattrocento는 Proto-Renaissance 시대와 같이 직관이 아닌 실험적 검색의 시간이지만 정확한 과학적 지식이 전면에 나타났습니다. 이제 예술은 15세기의 많은 과학 논문이 쓰여진 주변 세계에 대한 보편적인 지식의 역할을 했습니다.

건축과 회화의 첫 번째 이론가는 공간 깊이의 그림에서 실제 이미지를 기반으로 선형 원근법 이론을 개발한 Leon Batista Alberti입니다. 이 이론은 이상적인 도시를 만들기 위한 건축과 도시 계획의 새로운 원칙의 기초를 형성했습니다.

르네상스 거장들은 플라톤의 꿈을 다시 방문하기 시작했습니다. 이상적인 도시그리고 이상적인 상태이며 이미 고대 문화와 철학의 주요 아이디어 인 인간과 자연의 조화 아이디어, 인본주의 아이디어를 구현했습니다. 따라서 이상적인 도시의 새로운 이미지는 처음에는 어떤 공식, 아이디어, 미래에 대한 대담한 주장이었습니다.

르네상스 도시 계획의 이론과 실천은 서로 병행하여 발전했습니다. 오래된 건물이 재건되고 새 건물이 지어지는 동시에 건축, 요새화 및 도시 재개발에 관한 논문이 작성되었습니다. 논문의 저자(Alberti 및 Palladio)는 완료된 프로젝트, 그러나 그래픽으로 묘사 된 개념, 이상적인 도시의 아이디어를 제시합니다. 그들은 또한 국방, 경제, 미학 및 위생 측면에서 도시가 어떻게 위치해야 하는지에 대한 추론을 제시했습니다.

사실 알베르티는 고대의 비례감과 합리주의적 접근을 종합하여 개발한 르네상스의 이상적인 도시 앙상블의 기본 원칙을 최초로 선포한 사람입니다. 새로운 시대. 따라서 르네상스 도시 계획자들의 미적 원칙은 다음과 같습니다.

주 건물과 보조 건물의 건축 규모의 일관성;
건물의 높이와 그 앞에 위치한 공간의 비율(1:3에서 1:6까지);
불협화음의 부족;
구성 균형.

이상적인 도시는 르네상스의 많은 거장들에게 매우 흥미로웠습니다. Leonardo da Vinci도 그것에 대해 생각했는데, 그의 아이디어는 화물 운송이 낮은 수준을 따라 이동하고 지상 및 보행자 도로가 상위 수준에 위치하는 2단계 도시를 만드는 것이었습니다. 다빈치의 계획은 또한 피렌체와 밀라노의 재건 및 스핀들 도시의 제도와 관련이 있습니다.

16세기 말까지 많은 도시 계획 이론가들은 방어 구조물과 상업 지역의 문제로 당황했습니다. 따라서 요새 탑과 벽은 도시 경계에서 제거 된 흙 요새로 대체되었으며 그로 인해 도시가 다중 빔 별과 비슷해지기 시작했습니다.

그리고 하나의 이상적인 도시가 돌로 지어지지는 않았지만 (작은 요새 도시 제외) 그러한 도시 건설을위한 많은 원칙은 이미 16 세기에 이탈리아와 다른 많은 국가에 곧은 넓은 거리가 놓이기 시작한 16 세기에 현실이되었습니다. 도시 앙상블의 중요한 요소를 연결했습니다.

도시계획과 특별한 연구대상으로서의 도시는 많은 일류 건축가들의 관심을 끌었다. 덜 중요한 것은 실용적인 도시 계획 분야에 대한 이탈리아의 기여로 간주됩니다. XV 세기 초. 중부 및 북부 이탈리아의 도시 공동체는 이미 오랜 기간 동안 구축된 건축 유기체였습니다. 또한 15세기와 16세기의 공화국과 폭정. (피렌체, 밀라노, 베니스 및 물론 교황 로마와 같은 가장 큰 것을 제외하고) 특히 대성당의 건설 또는 완성에 모든 관심을 계속 지불했기 때문에 새로운 대형 앙상블을 만들기에 충분한 자금이 없었습니다. 도시의 종교 중심지. 피엔자(Pienza) 중심과 같은 일부 통합 도시 개발은 중세 건축 전통과 새로운 경향을 결합합니다.

그럼에도 불구하고 일반적으로 받아 들여지는 관점은 XV-XVI 세기에 일어난 변화를 다소 과소 평가합니다. 이탈리아 도시에서. 도시계획 분야에서 이미 실천적으로 이루어진 것을 이론적으로 이해하려는 시도와 함께 기존의 이론적 도시계획 아이디어를 실천하려는 시도도 주목할 수 있다. 예를 들어, 페라라에서 지어졌습니다. 새로운 지구일반 거리 네트워크로; 전체 도시 유기체를 동시에 생성하려는 시도는 Bari, Terra del Sole, Castro 및 일부 다른 도시에서 이루어졌습니다.

중세 시대에 도시의 건축 적 외관이 도시 전체 인구의 창의성과 건설 활동 과정에서 형성 되었다면 르네상스 시대에 도시 건설은 점점 더 개별 고객과 건축가의 열망을 반영했습니다.

가장 부유한 가족의 영향력이 커짐에 따라 그들의 개인적인 요구 사항과 취향은 도시 전체의 건축적 외관에 점점 더 영향을 미쳤습니다. 궁전, 별장, 교회, 무덤, 로지아 건설에서 가장 중요한 것은 자신을 영속시키고 영광스럽게 만들거나 이웃과의 부와 화려 함 경쟁 (Gonzaga-d' Este, d' Este-Sforza 등)에 대한 열망이었습니다. 그리고 변함없는 욕망은 사치스럽게 산다. 이와 함께 고객은 앙상블 재건, 공공 건물, 분수 등의 건설을 위해 자금을 할당하여 도시 개선에 대한 특정 관심을 보였습니다.

궁전과 사원 건설의 상당 부분은 동부 시장의 상실과 관련된 경제 위기 기간 동안 감소했으며 이미 수집 된 부를 희생하여 수행되었습니다. 비생산적인 자본 거래. 가장 유명하고 유명한 건축가, 예술가, 조각가가 건설에 참여하여 자신에게 맡겨진 작업을 구현하기 위해 많은 자금을 받았으며 고객의 개인적인 요구 사항을 충족함으로써 창의적인 개성을 더 많이 보여줄 수있었습니다.

그래서 이탈리아 도시르네상스 시대의 독창적이고 이질적인 건축 앙상블이 풍부합니다. 그러나 이들 앙상블은 미관이 확립된 동시대 작품으로서 일반적인 구성원리에 입각한 것이었다.

도시와 그 요소의 공간 조직에 대한 새로운 요구 사항은 의미 있고 비판적인 인식에 달려 있습니다. 중세 전통, 기념물 및 고대 구성에 대한 연구. 주요 기준은 공간 구성의 명확성, 메인과 보조의 논리적 조합, 주변 구조와 공간의 비례적 통일성, 개별 공간의 상호 연결, 그리고 이 모든 것이 사람에 상응하는 규모였습니다. 새로운 문화르네상스 시대에 처음에는 약간, 그리고 점점 더 적극적으로 도시 계획에 침투했습니다. 르네상스 도시의 기반이 된 중세 도시는 크게 수정할 수 없었기 때문에 해당 영토에서 재건 작업 만 수행되었으며 별도의 공공 및 개인 건물이 지어졌으며 때로는 일부 계획 작업이 필요했습니다. 16세기에 다소 둔화되었던 도시의 성장은 일반적으로 영토 확장을 희생했습니다.

르네상스는 도시 계획에 명백한 변화를 도입하지 않았지만 체적 및 공간적 외관을 크게 변경하여 여러 도시 계획 문제를 새로운 방식으로 해결했습니다.

그림 1. 페라라. 도시의 개략도: 1 - 캐슬 데스테; 2 - 아리오스토 광장; 3 - Carthusian 수도원; 4 - Santa Maria Nuova degli Aldigieri 교회; 5 - 산 줄리아노 교회; c - San Benedetto 교회; 7 - 산 프란체스코 교회; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - 대성당

그림 2. 베로나. 도시의 개략도: 1 - 산 제노 교회; 2 - San Bernardino 교회; 3 - 병원 및 Fort San Spirito 지역; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - 베키오 성; 6 - 팔라초 말파티; 7 - 지역 델레 에르베; 8 - Piazza dei Signori; 9 - 산타 아나스타샤 광장; 10 - 대성당; 11 - 주교의 궁전; 12 - 골동품 원형 극장; 13 - 폼페이 궁전; 14 - 베빌라콰 궁전

XV-XVI 세기의 전환기에 새로운 레이아웃의 첫 번째 예 중 하나입니다. Ferrara는 서브할 수 있습니다(그림 1). 북쪽 부분은 Biagio Rossetti(1465-1516 언급)의 프로젝트에 따라 건설되었습니다. 새로운 도로망의 메인 라인은 그가 건설한 요새의 입구 문을 연결했습니다. 거리의 교차점에는 궁전(Palazzo dei Diamanti 등)과 동일한 건축가 또는 그의 직접적인 감독하에 세워진 교회가 있습니다. 해자로 둘러싸인 성 d' Este가있는 중세 센터, Palazzo del Comune 및 12-15 세기의 다른 건물과 도시의 인접한 무역 및 공예 부분은 그대로 유지되었습니다. 도시의 새로운 부분은 데스테 방향으로 특정 층의 주택으로 지어졌으며 더 세속적이고 귀족적인 성격을 띠고 르네상스 궁전과 교회가 있는 곧고 넓은 거리가 페라라를 이전과는 다른 모습으로 만들었습니다. 중세 도시. Burckhardt가 Ferrara가 유럽 최초의 현대 도시라고 쓴 것은 놀라운 일이 아닙니다.

그러나 새로운 지역의 계획 없이도 르네상스 건축자들은 가장 위대한 예술운하에서 아케이드, 분수 및 포장에 이르기까지 도시의 모든 개선 요소와 작은 건축 양식을 사용했습니다. 15세기로 거슬러 올라가는 특징적인 예는 Pienza의 대성당 광장에 있는 우물입니다. 16세기에 앙상블에서 분수의 역할이 더욱 복잡해집니다(예: 로마의 Vignola, Viterbo 및 인근 빌라에 설치된 분수). ) - 작은 마을이나 개별 앙상블의 건축적 외관의 전반적인 개선 및 심미적 풍부화를 위해. 밀라노, 로마와 같은 여러 도시에서 거리가 곧게 펴지고 넓어졌습니다.

운하는 관개 분야뿐만 아니라 도시 (방어, 운송, 물 공급, 홍수 방지, 생산-양모 세척 등)에도 건설되었으며 종종 댐을 포함하여 잘 계획된 시스템 (밀라노)을 구성했습니다. 및 자물쇠, 그리고 도시 방어 구조물과 관련됨(Verona, Mantua, Bologna, Livorno 등, 그림 2, 3, 5, 21).

중세 시대에도 발견된 거리 아케이드는 때때로 전체 거리를 따라(Bologna, 그림 4) 또는 광장의 측면을 따라 뻗어 있습니다(Florence, Vigevano, 그림 7).

르네상스는 역사적으로 발전한 앙상블(주로 15세기에 속함)과 한 번에 또는 여러 건설 기간에 걸쳐 만들어진 앙상블의 두 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있는 멋진 도시 단지와 앙상블을 남겼습니다. 한 건축가의 계획에 따르면 때로는 르네상스 시대에 완전히 완성되었습니다 (대부분 16 세기).

첫 번째 그룹 앙상블의 주목할만한 예는 베니스의 San Marco 광장과 Piazzetta 앙상블입니다.

XV 세기 전반기. Piazzetta와 Canal San Marco가 내려다 보이는 Doge 's Palazzo의 일부가 지어졌습니다. 같은 세기 초에 San Marco 광장의 대리석 포장은 나중에 Piazzetta와 결합되었습니다. XVI 세기 초. 도시 중앙 광장의 재건 작업은 가장 저명한 건축가를 매료 시켰습니다. Bartolomeo Bon은 종탑의 높이를 60m에서 100m로 늘리고 텐트 덮개로 관을 씌웠습니다. Pietro Lombardo와 다른 이들은 Old Procurations를 구축하고 시계탑; 1529년 석호와 San Giorgio Maggiore 수도원의 전망을 제공하는 Piazzetta에서 포장 마차가 제거되었습니다. Piazzetta는 석호의 광활함에서 중앙 광장으로의 공간 전환으로서 중요한 역할을 하며 도시 구조에서 그 크기와 구성적 중요성을 강조합니다. 그런 다음 Sansovino는 광장을 남쪽으로 확장하여 종탑에서 10m 떨어진 Piazzetta에 지은 도서관 건물을 Loggetta 탑 아래에 지었습니다. XVI 세기 말까지. Scamozzi는 새로운 조달을 건립합니다. 그러나 광장의 서쪽 부분은 19세기 초에야 비로소 완성되었다.

대운하 어귀에 있는 석호 기슭에 있는 산 마르코 광장의 개발은 기능적으로 베네치아의 주요 박람회 장소로 상품을 배달하는 편의성과 궁전 앞에서 명예 손님의 하선과 대성당-그리고 예술적으로 : 도시의 주요 앞 광장은 바다에서 접근하는 사람들에게 엄숙하게 열리고 마치 도시의 리셉션 홀과 같습니다. 고대 밀레투스 광장의 앙상블처럼 산 마르코 광장은 도착한 사람들에게 베네치아 공화국의 수도가 얼마나 부유하고 아름다운지를 보여주었습니다.

전체의 일부로서의 건설에 대한 새로운 태도, 건물을 주변 공간과 연결하고 다양한 구조의 대조적이고 상호 유익한 조합을 찾는 능력은 르네상스뿐만 아니라 최고의 앙상블 중 하나를 만들었습니다. 세계 건축의.

베니스의 높은 건축 문화는 산티 지오바니 에 파올로 광장(베로키오의 콜레오니 기념비 포함)과 도시의 쇼핑 센터의 점차 떠오르는 앙상블에서도 그 모습을 드러냈습니다.

피렌체의 시뇨리아 광장(Piazza della Signoria)과 볼로냐(Bologna)의 중앙 광장 복합 단지는 그 당시 흥미로운 도시 계획 전통이 발달한 곳으로 앙상블의 일관된 발전의 예가 될 수 있습니다.

그림 5. 볼로냐. 도시의 개략도: 1 - 말피기 지역; 2 - Ravenyan 광장; 3 - 마조레 광장; 4 - 해왕성 영역; 5 - Arcijinnacio 광장; 6 - 산 페트로니오 교회; 7 - 팔라조 퍼블리코; 8 - 팔라초 레가타; 9 - 팔라조 델 포데스타; 10 - portico dei Banki; 11 - 팔라조 데이 노타이(Palazzo dei Notai); 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - 팔라조 델 레 엔초; 14 - 메르칸시아; 15 - Isolani 궁전; 16 - 산 자코모 교회; 17 - 카사 그라시; 18- 파바 궁전; 19 - 아르모리니 궁전; 20-Collegio di Spagna; 21 - 베빌라콰 궁전; 22 - 타나리 궁전

볼로냐의 레이아웃은 수백 년 된 역사의 흔적을 보존했습니다(그림 5). 도심은 로마 군사 캠프 시대로 거슬러 올라갑니다. 동부 및 서부 지역의 방사형으로 갈라지는 거리는 중세 시대에 성장하여 고대 문 (보존되지 않음)과 새로운 (XIV 세기) 요새의 문을 연결했습니다.

고운 붉은 벽돌과 테라코타 건물 세부 사항의 길드 생산의 초기 개발과 많은 거리의 측면을 따라 아케이드의 확산(15세기 이전에 건축됨)은 도시 건물에 눈에 띄는 공통성을 부여했습니다. 이러한 기능은 시의회가 건설에 큰 관심을 기울인 르네상스 시대에도 개발되었습니다 (거리 아케이드로 접어야하는 원시 현관이있는 의회의 결정에 따라 개발 된 교외 주택 모델 프로젝트 참조-그림 6) .

오래된 도시의 중심부에 위치한 마조레 광장(Piazza Maggiore)은 15세기와 16세기 동안 중세 코뮌의 여러 공공 건물과 대성당을 통합한 거대한 성과 같은 퍼블리코 궁전(Palazzo Publico)이 내려다보고 있습니다. Neptune Square (16 세기 G. da Bologna가 이름을 붙인 분수)를 통해 메인 스트리트와 유기적으로 연결되어 15 세기에 새로운 스타일의 정신으로 외관이 크게 변경되었습니다. Fioravante는 16세기에 이곳에서 일하면서 Palazzo del Podesta를 재건했습니다. - Vignola, 기념비적 아케이드(portico dei Banki)가 있는 공통 정면이 있는 광장의 동쪽에 있는 건물을 통합합니다.

단일 구성 디자인에 완전히 종속되는 두 번째 앙상블 그룹에는 주로 16 세기 이후의 건축 단지가 포함됩니다.

피렌체의 산티시마 안눈치아타 광장(Piazza Santissima Annunziata)은 개발의 획일적 성격에도 불구하고 한 명의 거장에 의해 고안된 것이 아니기 때문에 중간 유형의 앙상블의 예입니다. 그러나 Brunellesco Orphanage (1419-1444)의 단순하고 가벼우면서도 기념비적 인 아케이드가 광장의 모습을 결정했습니다. 비슷한 아케이드가 Servi di Maria 수도원 앞 서쪽에 반복되었습니다 (Sangallo the Elder 및 Baccio d' Agnolo, 1517-1525). Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) 교회 앞의 후기 현관은 두 개의 측면보다 높으며 Ferdinand I의 승마 기념물 (G. da Bologna, 1608) 및 분수 (1629)와 함께 증언하다 새로운 경향앙상블 구성에서: 교회의 역할을 강조하고 지배적인 구성 축을 식별합니다.

부의 축적과 함께 젊은 부르주아지의 가장 영향력 있는 대표자들은 장식을 통해 동료 시민들의 인정을 얻고자 했습니다. 고향, 동시에 건축을 통해 자신의 힘을 표현하고 웅장한 궁전을 지을뿐만 아니라 재건을 위해 돈을 기부하고 본당 교회의 완전한 재건을 한 다음 본당에 다른 건물을 세웁니다. 예를 들어, 플로렌스의 메디치와 루첼라이의 궁전 주변에 독특한 건물군이 생겨났습니다. 첫 번째는 궁전 외에도 예배당이있는 San Lorenzo 교회-Medici의 무덤과 Laurenzian 도서관을 포함하고 두 번째는 반대편에 로지아가있는 Rucellai 궁전과 San 교회의 Rucellai 예배당으로 구성되었습니다. 판크라치오.

이런 종류의 건물 그룹을 세우는 것에서 "도시의 아버지"를 희생하여 토착 도시를 장식하는 전체 앙상블을 만드는 데 한 단계 밖에 남지 않았습니다.

그러한 재건축의 예는 교황 니콜라스 5세가 로마에서 흑사병이 유행하는 동안 수행원과 함께 이동했던 파브리아노 센터입니다. Fabriano의 재건은 1451년 Bernardo Rosselino에게 맡겨졌습니다. 중세 시대에 여전히 폐쇄된 중앙 광장의 구성을 변경하지 않고 Rosselino는 측면을 현관으로 둘러싸면서 개발을 다소 간소화하려고 노력하고 있습니다. 갤러리가있는 광장의 프레임은 흉벽으로 장식 된 선미 Palazzo Podestà에 청중의 관심을 집중시켜 교황이 도시에 도착 했음에도 불구하고이 고대 민간 건물이 주요 건물로 남아 있음을 나타냅니다. 파브리아노 센터의 재건은 규칙성의 원칙에 따라 광장의 공간을 조직하려는 르네상스 최초의 도시 계획 시도 중 하나입니다.

중앙 광장과 전체 도시의 일회성 재건의 또 다른 예는 동일한 Bernardo Rosselino가 구상한 작업의 일부만 수행된 Pienza입니다.

피엔자 광장(Pienza Square)에는 건물이 주 건물과 보조 건물로 명확하게 구분되어 있으며, 규칙적인 윤곽과 대성당을 향해 광장의 영토를 의도적으로 확장하여 주변에 여유 공간을 만들고 실제 사다리꼴을 분리하는 패턴 포장이 있습니다. 광장을 따라 이어지는 거리에서 광장을 구성하는 모든 건물의 신중한 색 구성표는 15세기의 가장 특징적이고 널리 알려진 앙상블 중 하나입니다.

흥미로운 예는 Vigevano(1493-1494)에 있는 광장의 일반 건물입니다. 대성당이 서 있고 Sforza Castle의 정문이 위치한 광장은 그림과 유색 테라코타로 장식 된 단일 정면이 뻗어있는 연속 아케이드로 둘러싸여 있습니다 (그림 7).

앙상블의 추가 개발은 각각 특정 작업에 종속되고 뚜렷한 개성으로 해결되어 환경과 분리되기 때문에 도시의 공공 생활과의 고립을 증가시키는 방향으로 진행되었습니다. 16세기 광장 더 이상 공동 도시의 광장이 아니었습니다. 초기 르네상스의식 행렬 및 휴일을 위해 설계되었습니다. 공간 구성의 복잡성, 멀리 보이는 시야에도 불구하고 주로 본관 앞 열린 현관의 역할을 했다. 중세 시대와 마찬가지로 공간 구성과 구성 구성 방법이 다르지만 광장은 다시 앙상블의 주요 건물 인 건물에 종속되었습니다.

16세기의 첫 번째 앙상블 중에는 이전에 윤곽이 잡힌 구성 기법이 단일 디자인에 의식적으로 적용되었던 것으로 교황 바티칸의 벨베데레 단지와 로마의 파르네세 궁전 앞 광장이 있습니다(앙상블의 계획에는 Tiber를 가로지르는 미실현 다리), 로마 국회의사당 및 피렌체의 Boboli 정원이 있는 확장된 Palazzo Pitti 복합 단지.

16세기 중반에 완공된 직사각형의 파르네세 광장과 젊은 안토니오 데 상갈로가 시작하여 미켈란젤로가 완공한 궁전은 축 건축의 원리에 전적으로 종속되어 있으며, 산티시마 안눈치아타 앙상블.

Campo di Fiori에서 세 개의 짧은 평행 거리가 파르네세 광장으로 이어지며, 그 가운데는 앙상블의 대칭을 미리 결정하는 측면보다 넓습니다. Farnese Palace의 포털은 정원 포털의 축과 후면 로지아의 중심과 일치합니다. 앙상블의 구성은 두 개의 분수 (Vignola는 그들을 위해 Caracalla 욕조에서 청동 욕조를 가져옴)의 설정으로 완성되었으며 정문에 대칭으로 배치되고 광장의 동쪽으로 다소 이동했습니다. 이러한 분수 배열은 궁전 앞 공간을 확보하여 마을 광장을 강력한 가족 거주지 앞의 일종의 아트리움으로 바꿉니다 (Vigevano의 중앙 광장 참조).

16세기뿐만 아니라 건축 앙상블의 가장 놀라운 예 중 하나입니다. 이탈리아뿐만 아니라 모든 세계 건축에서 미켈란젤로의 계획에 따라 만들어지고 이곳의 사회 역사적 중요성을 표현하는 로마의 국회 의사당 광장이 있습니다 (그림 9).

탑과 이중 계단이 있는 원로원 궁전의 중앙 위치, 광장의 사다리꼴 모양과 그로 이어지는 경사로, 측면 궁전의 대칭, 마지막으로 광장의 포장 패턴과 중앙 위치 승마 조각-이 모든 것이 본관의 중요성과 앙상블의 지배적 축을 강화하고 도시에서이 광장의 중요성과 자급 자족 위치를 강조했으며 로마의 넓은 전망이 로마의 기슭에 펼쳐졌습니다. 언덕이 열렸습니다. 광장의 한쪽 면을 공개하고 도시를 향한 방향을 명확하게 표현하는 동시에 광장의 공간을 본관에 종속시키는 것은 미켈란젤로가 도시 앙상블의 건축에 도입한 새로운 특징입니다.

로마를 크게 수정하여 중세 폐허에서 부활시킨 작품은 이탈리아와 유럽 전체의 건축에 큰 영향을 미쳤습니다. 지역 전체에 흩어져 있는 르네상스 앙상블 고대 수도, 훨씬 나중에 도시에 포함되어 단일 시스템의 요소로 포함되었지만 전체적으로 로마의 추가 건축 및 공간 조직을 결정하는 중추였습니다.

고대 도시의 폐허는 주요 앙상블의 거리와 건물의 규모와 기념비를 미리 결정했습니다. 건축가들은 규칙적인 골동품 도시 계획 구성의 원리를 연구하고 숙달했습니다. 도시 계획의 새로운 방식은 순수 예술과 건축의 사려 깊은 합성에 기반한 오래된 건물의 합리적인 재건축에 대한 더 나은, 더 편리하고 합리적인 배치에 대한 의식적인 검색을 기반으로 합니다(그림 9, 10).

르네상스의 뛰어난 건축가 인 Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo는 일련의 웅장한 도시 변형을 고안했습니다. 다음은 그 프로젝트 중 일부입니다.

1445년 1450년 기념일까지 로마에서 보르고 지역을 재건하기 위한 중요한 작업이 예정되어 있습니다. 프로젝트의 저자(Rosselino 및 아마도 Alberti)는 분명히 방어 시설과 도시 개선, Borgo 분기 및 여러 교회의 재건을 제공했습니다. 그러나이 프로젝트는 많은 돈을 요구했고 미완성 상태로 남아있었습니다.

Leonardo da Vinci는 50,000 명 이상의 주민을 죽인 1484-1485 년 전염병 인 밀라노에 닥친 불행을 목격했습니다. 질병의 확산은 도시의 과밀, 과밀 및 비위생적 조건으로 인해 촉진되었습니다. 건축가는 확장 가능한 도시 성벽 안에 밀라노의 새로운 배치를 제안했습니다. 이곳에는 중요한 시민들만 남아 소유물을 재건해야 하는 의무가 있었습니다. 동시에 레오나르도에 따르면 30,000명의 주민과 각각 5,000채의 주택이 있는 20개의 작은 도시가 밀라노 근처에 세워졌어야 했습니다. 레오나르도는 그것이 필요하다고 생각했습니다. Leonardo의 스케치에는 두 가지 수준의 도로, 시골에서 접근하는 고가교, 도시에 신선한 물을 지속적으로 공급하는 광범위한 운하 네트워크 등이 포함되었습니다(그림 11).

같은 해에 Leonardo da Vinci는 피렌체의 재건축 계획 또는 오히려 급진적 인 구조 조정을 위해 일정한 10 면체 벽으로 둘러싸 고 폭이 같은 거대한 운하 인 강을 사용하여 지름을 따라 놓았습니다. Arno에 (그림 12). 수많은 댐과 도시의 모든 거리를 물에 담는 역할을 하는 더 작은 전환 수로를 포함하는 이 운하의 설계는 본질적으로 분명히 유토피아적이었습니다. 도시에서 Leonardo가 제안한 사회적 (부동산) 정착에도 불구하고 건축가는 Florence의 모든 주민들을 위해 건강하고 편안한 생활 조건을 만들려고 노력했습니다.

1514년 베니스의 리알토 다리 근처 시장을 파괴한 화재 이후 Fra Giocondo는 이 지역의 재건을 위한 프로젝트를 만들었습니다. 운하로 둘러싸인 네모난 섬은 네모난 모양을 하고 주변을 따라 2층 상점으로 지어질 예정이었다. 중앙에는 측면에 4개의 아치형 문이 있는 정사각형이 있었습니다. 구성의 중심성은 중앙에 위치한 San Matteo 교회에 의해 강조되었습니다.

도시 계획의 관점에서 본 Fra Giocondo의 제안은 흥미롭고 새롭지만 여전히 실현되지 않았습니다.

미켈란젤로는 사랑하는 피렌체의 자유를 옹호하고 이전에 내재된 민주주의 정신을 보존하기를 원했고 센터 재건 프로젝트를 제안했습니다. 아마도 정책의 주역이었던 고대의 공공 센터는 새로운 광장의 원형 역할을 했습니다.

Michelangelo는 Piazza della Signoria를 이전에 지어진 모든 궁전, 상공 회의소, 길드 및 워크샵 하우스를 숨기고 통일성으로 Signoria 궁전의 웅장 함을 강조하는 갤러리로 둘러싸려고했습니다. 이 갤러리들의 아케이드의 모티브가 될 로지아 데이 란치의 거대한 규모와 광장이 내려다보이는 거리의 기념비적인 아치형 천장은 로마 포럼의 범위와 일치했습니다. 피렌체 공작은 그러한 구조 조정이 필요하지 않았으며 더 중요한 것은 공국 관리 인 Palazzo Vecchio에서 통치자의 개인 숙소 인 Pitti Palace로 전환하는 Uffizi 건설이었습니다. 위대한 주인의 프로젝트도 구현되지 않았습니다.

위의 프로젝트와 수행된 작업의 예는 도시 전체에 대한 새로운 아이디어가 점차 성숙하고 있음을 나타냅니다. 즉, 모든 부분이 상호 연결된 전체입니다. 도시의 개념은 중앙 집권 국가, 독재 정치의 출현과 병행하여 발전했습니다. 역사적 조건합리적인 도시 재개발을 진행합니다. 도시 계획의 발전에서 예술과 과학이 불가분의 관계로 결합되어 예술의 사실주의를 미리 결정한 르네상스 문화의 특이성이 명확하게 표현되었습니다. 새로운 시대. 가장 중요한 유형 중 하나로 사회 활동, 도시 계획에는 르네상스 건축가의 상당한 과학적, 기술적 및 특정 예술적 지식이 필요했습니다. 도시의 재개발은 거의 모든 중세 도시의 방어 구조를 재건하도록 강요하는 총기 및 포병의 도입, 변경된 전투 기술과 크게 관련이 있습니다. 일반적으로 지형을 따라가는 단순한 성벽 벨트는 성벽의 별 모양 둘레를 결정하는 보루가 있는 성벽으로 대체되었습니다.

이러한 유형의 도시는 16세기 2/3부터 나타나며 이론적 사고의 성공적인 발전을 증언합니다.

마스터들의 공헌 이탈리아 르네상스도시 계획 이론에서 매우 중요합니다. 당시 상황에서 이러한 문제를 공식화하는 데 있어 불가피한 유토피아주의에도 불구하고 시각 예술의 도시 환상은 말할 것도 없고 15세기의 모든 논문과 이론 문서에서 대담하고 완벽하게 개발되었습니다. Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini, 심지어 Polifilo의 환상적인 소설 Hypnerotomachia(1499년 출판)의 이상적인 도시 계획에 대한 논문과 같은 것이 레오나르도 다빈치의 수많은 노트와 그림입니다.

건축과 도시 계획에 관한 르네상스 논문은 도시 재편의 필요성을 충족시킬 필요성에서 출발했으며 과학 및 기술 성과와 미적 관점뿐만 아니라 새로 발견된 고대 사상가, 주로 비트루비우스의 작품에 대한 연구도 포함됩니다.

Vitruvius는 르네상스의 새로운 관점과 일치하는 편의 시설, 건강 및 아름다움 측면에서 도시의 계획 및 개발을 고려했습니다.

구현된 재건축과 실현되지 않은 도시 변환 프로젝트는 도시 계획 과학의 발전을 자극했습니다. 그러나 이미 설립된 이탈리아 도시의 근본적인 변화의 어려움은 도시 이론에 유토피아적 성격을 부여했습니다.

르네상스의 이상적인 도시에 대한 도시 계획 이론과 프로젝트는 도시 계획의 문제가 매우 광범위하고 포괄적으로 고려되었던 1450년에서 1550년(알베르티에서 피에트로 카타네오까지)과 1550년에서 1615년의 두 가지 주요 단계로 나눌 수 있습니다. Bartolomeo Ammanati에서 Vincenzo Scamozzi까지) 방어에 대한 질문과 동시에 미학이 우세하기 시작했습니다.

첫 번째 기간의 도시에 대한 논문과 프로젝트는 도시의 위치를 선택하는 데 많은 관심을 기울였습니다. 일반적인 재구성 작업 : 직업 및 사회적 라인에 따른 주민들의 정착, 계획, 개선 및 개발. 이 시기에 똑같이 중요한 것은 미적 문제의 해결과 전체 도시와 그 요소의 건축 및 공간 구성이었습니다. 점차적으로 15세기 말까지 일반적인 방어와 요새 건설 문제가 점점 더 중요해졌습니다.

도시의 위치 선정에 대한 합리적이고 설득력 있는 판단은 현실적으로 전혀 적용되지 않았다. 신도시는 거의 건설되지 않았고, 게다가 경제 발전이나 전략에 의해 미리 정해진 장소에 건설되었기 때문이다.

건축가의 논문과 그들의 프로젝트는 사람을 돌보는 것이 가장 중요하지만 선택된 고귀하고 부유 한 사람을 낳은 시대의 새로운 세계관을 표현합니다. 따라서 르네상스 사회의 계급 계층화는 유산계급의 이익을 위한 과학을 낳았다. "귀족"의 재 정착을 위해 이상적인 도시의 가장 좋은 지역이 지정되었습니다.

도시 지역 조직의 두 번째 원칙은 나머지 인구의 전문 집단 정착이며, 이는 15세기 건축가의 판단에 중세 전통이 상당한 영향을 미쳤음을 나타냅니다. 관련 직업의 장인들은 서로 가까운 거리에 살아야 했고 그들의 거주지는 그들의 기술이나 직업의 "귀족"에 의해 결정되었습니다. 상인, 환전상, 보석상, 고리 대금업자는 중앙 광장 근처의 중앙 지역에 살 수 있습니다. 조선소와 케이블 작업자는 순환 도로 뒤의 도시 외곽에만 정착할 권리가 있었습니다. 석공, 대장장이, 마구상 등은 도시 입구 문 근처에 지어졌습니다. 미용사, 약사, 재단사와 같은 인구의 모든 부분에 필요한 장인은 도시 전체에 고르게 정착해야했습니다.

도시 조직의 세 번째 원칙은 영토를 주거, 산업, 상업, 공공 단지로 분배하는 것입니다. 그들은 도시 전체의 가장 완벽한 서비스와 경제 및 자연 데이터의 사용을 위해 서로 합리적인 연결을 제공했으며 때로는 조합을 제공했습니다. 이것은 Filarete의 이상적인 도시인 "Sforzinda"의 프로젝트입니다.

도시 계획 이론가들에 따르면 도시 계획은 반드시 규칙적이어야 했습니다. 때때로 저자는 방사형 원형(Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, 그림 13), 때로는 직교(Martini, Marchi, 그림 14) 및 숫자를 선택했습니다. 의 저자는 두 시스템(Peruzzi, Pietro Cataneo)을 결합하여 프로젝트를 제안했습니다. 그러나 레이아웃의 선택은 대부분의 저자가 지형, 수역의 존재, 강, 우세한 바람 등과 같은 자연 조건에 따라 주로 결정했기 때문에 일반적으로 순전히 형식적이고 기계적인 이벤트가 아닙니다(그림 15).

일반적으로 주요 공공 광장은 도시의 중심에 위치했으며 처음에는 성이 있었고 나중에는 시청과 대성당이 중앙에 위치했습니다. 방사형 도시에서 지역적으로 중요한 무역, 종교적 지역은 도시의 순환 또는 우회 고속도로 중 하나와 방사형 거리의 교차로에 위치했습니다(그림 16).

이 프로젝트를 만든 건축가에 따르면 도시의 영토는 조경되어야 했습니다. 중세 도시의 과밀하고 비위생적인 조건, 수천 명의 시민을 파괴한 전염병의 확산으로 인해 건물 개편, 도시의 기본적인 물 공급 및 청결, 적어도 성벽 내에서의 최대 회복에 대해 생각하게 되었습니다. 이론과 프로젝트의 저자는 건물을 해체하고, 거리를 곧게 펴고, 주요 건물을 따라 운하를 깔고, 가능한 모든 방법으로 거리, 광장 및 제방을 녹색화할 것을 권장했습니다.

따라서 Filarete의 가상의 "Sforzinda"에서 거리에는 빗물 유출과 도심의 저수지에서 물이 씻겨 나가기 위해 도시 외곽으로 경사가 있어야했습니다. 8개의 주요 방사형 거리와 광장 주변에는 내비게이션 채널이 제공되어 바퀴 달린 차량의 진입이 금지되는 도시 중심부의 정적을 보장했습니다. 방사형 도로는 조경되어야 했고 주요 도로(폭 25m)는 운하를 따라 갤러리로 둘러싸여 있었습니다.

수많은 스케치로 표현된 레오나르도 다빈치의 도시 아이디어는 도시의 문제에 대한 예외적으로 광범위하고 대담한 접근 방식을 말하면서 동시에 이러한 문제에 대한 구체적인 기술적 솔루션을 가리킵니다. 그래서 그는 최고의 일사량과 환기를 위해 건물의 높이와 그 사이의 간격의 비율을 설정하고, 다양한 수준의 교통이 있는 거리를 개발했습니다(또한, 태양에 의해 조명되고 교통이 없는 위쪽은 "부자").

젊은 안토니오 다 상갈로(Antonio da Sangallo the Younger)는 그의 프로젝트에서 통풍이 잘되고 조경된 내부 공간이 있는 분기의 주변 개발을 제안했습니다. 여기에서 분명히 Leonardo da Vinci가 표현한 도시 영토의 개선 및 개선 아이디어가 개발되었습니다.

이상적인 도시인 Francesco de Marcha의 주택 스케치는 이전 시대의 영향을 분명히 받거나 오히려 중세 시대에서 물려받은 르네상스 도시에서 우세한 건물의 특성을 유지합니다. 다층 주택위층이 앞으로 이동했습니다 (그림 16 참조).

15세기와 16세기 초의 건축가들은 지적된 기능적 및 실용주의적 문제와 함께 이상적인 도시 계획에서 상당한 위치를 차지했습니다. 또한 도시의 볼륨-공간 구성에 대한 미학적 질문에 사로잡혀 있습니다. 논문에서 저자는 도시가 아름다운 거리, 광장 및 개별 건물로 장식되어야한다는 사실로 반복해서 돌아갑니다.

집, 거리, 광장에 대해 말하면서 Alberti는 크기와 방식이 모두 같아야 한다고 한 번 이상 언급했습니다. 모습서로 합의했다. F. di Giorgio Martini는 도시의 모든 부분이 신중하게 조직되어야 하며 인체의 일부와 유사하게 서로 관련되어 있어야 한다고 썼습니다.

이상적인 도시의 거리는 종종 교차로에 복잡한 아치형 통로가 있는 아케이드로 둘러싸여 있었는데, 기능적(비와 뜨거운 태양으로부터의 보호) 외에도 순전히 예술적인 의미를 가졌습니다. 이것은 Alberti의 제안, 타원형 도시 프로젝트 및 F. de Marchi 등의 도시의 중앙 직사각형 광장에 의해 입증됩니다(그림 14 참조).

15세기 말부터 도시의 중심 구성 기법(Fra Giocondo)은 이상적인 도시의 계획을 연구하는 건축가들의 작업에서 점점 더 중요해졌습니다. 16세기까지 공통 계획에 따라 단일 유기체로서의 도시 개념. 도시 계획 이론을 지배합니다.

이러한 솔루션의 예는 두 개의 벽으로 둘러싸여 있고 사각형 모양으로 독특하게 설계된 우회 고속도로가 있는 방사형 구조에 따라 지어진 이상적인 도시 Peruzzi입니다. 구성의 모서리와 중앙에 위치한 방어 타워는 본관뿐만 아니라 도시 전체의 위치 중심성을 향상시킵니다.

별 모양의 벽과 일반 고리 모양의 고속도로가있는 방사형 거리가있는 이상적인 도시 Antonio da Sangallo the Younger의 그림은 Filarete시와 비슷합니다. 그러나 중앙에 둥근 건물이 있는 둥근 사각형은 추가 개발전임자 Antonio da Sangallo Jr.의 아이디어 그리고 그대로 도시와 관련하여 중심 구성에 대한 아이디어를 계속합니다. 이것은 방사형 도시 Filaret (중심은 비대칭으로 위치한 직사각형 사각형의 복합 단지)도 아니고 Francesco di Giorgio Martini의 방사형 및 뱀 모양 도시도 아닙니다.

도시 계획의 모든 문제를 포괄적으로 다룬 르네상스 이론가의 마지막 대표자는 1554년부터 건축에 관한 논문을 부분적으로 출판하기 시작한 유명한 요새 건축업자인 Pietro Cataneo였습니다. Cataneo는 기후, 비옥함, 편의성, 성장 및 최상의 방어라는 도시 설계 및 건설에서 고려해야 할 다섯 가지 기본 조건을 나열합니다. 방어의 관점에서 논문의 저자는 다각형 도시가 가장 적절하다고 생각하며 도시의 모양은 그들이 차지하는 영토의 크기에서 파생된다고 주장합니다(도시가 작을수록 구성이 단순함). ). 그러나 도시의 내부 공간은 외부 구성과 상관없이 직사각형과 정사각형 주거 블록으로 구성됩니다. 독재 정치에 대한 아이디어도 그를 지배합니다. 도시의 통치자를 위해 Cataneo는 내부 및 외부 적 모두로부터 조용하고 잘 보호되는 성을 만들었습니다.

XVI 세기 중반부터. 도시 계획과 이상 도시의 문제는 더 이상 특별한 작업의 주제가 아니라 건축의 일반적인 문제에 대한 논문에서 다루어졌습니다. 이 논문에서는 이미 알려진 계획 및 체적 구성 방법이 다양합니다. XVI 세기 후반. 프로젝트 디자인의 순전히 외부 측면과 세부 사항의 도면은 그 자체로 거의 끝이 됩니다(Buonayuto Lorini, Vasari). 때로는 도시의 개별 요소만 고려하지 않고 개발되었습니다. 일반 계획(아마나티). 같은 경향이 16세기 중반까지 윤곽을 드러냈다. 그리고 도시 계획의 실천에서.

건축에 관한 Palladio의 논문(1570)은 15세기의 마지막 이론 작업으로 도시 계획에 대한 흥미롭고 심오한 판단을 많이 담고 있습니다. 알베르티와 마찬가지로 팔라디오도 이상적인 도시에 대한 계획을 남기지 않았고, 그의 논문에서 그는 거리가 어떻게 계획되고 건설되어야 하는지, 도시의 광장은 어떤 모습이어야 하는지, 개별 건물은 어떤 인상을 주어야 하는지에 대한 소망만을 표현했습니다. 그리고 앙상블은 만들어야 한다.

이탈리아 도시 이론가의 마지막 대표자는 Vasari the Younger와 Scamozzi였습니다.

Giorgio Vasari the Younger는 그의 도시 프로젝트(1598)를 만들 때 미적 작업을 최전선에 두었습니다. 일반적인 계획에서 규칙성과 엄격한 대칭의 원칙이 부각되어 두드러집니다(그림 17).

XVII 세기 초. (1615) Vincenzo Scamozzi는 이상적인 도시 설계로 전환했습니다. 도시를 설계할 때 그는 바사리와 달리 요새화를 고려하여 진행했다고 추정할 수 있습니다. 저자는 도시의 정착과 무역 및 공예 조직을 어느 정도 규제합니다. 그러나 Scamozzi의 배치는 여전히 기계적이며 12각형 계획의 모양이나 방어 구조의 체계와 유기적으로 연결되어 있지 않습니다. 이것은 마스터 플랜의 아름답게 그려진 개요일 뿐입니다. 각각 개별적으로 그리고 서로 비교하여 영역 크기의 비율은 발견되지 않았습니다. 그림에는 Vasari가 자신의 프로젝트에서 가지고 있는 미세한 비율이 부족합니다. Scamozzi 도시의 광장은 너무 커서 전체 계획이 규모를 잃어 버리고 Palladio는 도시의 광장이 너무 넓어서는 안된다고 경고했습니다. Gonzago를 대신하여 Scamozzi가 계획 및 개발에 참여한 Sabbioneta 마을에서 거리와 광장의 규모가 매우 설득력있게 선택되었다는 점에 유의해야합니다. Scamozzi는 Lupicini와 Lorini가 설명한 것과 동일한 중앙 광장 구성 방법을 고수합니다. 그는 그것을 세우지 않고 광장에 인접한 구역의 영토에 주요 건물을 배치하여 주요 정면으로 광장을 향하도록합니다. 그러한 기술은 르네상스의 전형이며 도시 이론가들과 이상적인 도시의 계획에서 합법화되었습니다.

16세기 중반 전반적인 경제 쇠퇴와 사회적 위기의 시기에. 부차적인 문제는 도시 계획 이론에서 우세하기 시작합니다. 도시의 문제에 대한 종합적인 고려는 점차 주인의 시야를 떠나고 있습니다. 그들은 특정 문제를 해결했습니다: 주변 영역(Ammanati)의 구성, 새로운 시스템센터 개발 (Lupicini, Lorini), 방어 구조 설계 및 일반 계획 (Maggi, Lorini, Vasari) 등의 신중한 개발. 도시 과학 및 실습, 전문적인 쇠퇴도 양조되고 있으며 미적 형식주의와 일부 계획 결정의 자의성으로 표현됩니다.

도시 계획에 대한 르네상스의 이론적 가르침은 그 유토피아적 성격에도 불구하고 도시 계획 실행에 어느 정도 영향을 미쳤습니다. 16 세기와 17 세기에 이탈리아에서 지어진 작은 항구와 국경 도시 요새에 요새를 건설하는 동안 특히 눈에 띄었습니다. 매우 짧은 시간 안에.

이 기간의 거의 모든 저명한 건축가가 Giuliano와 Antonio da Sangallo the Elder, Sanmicheli, Michelangelo 및 기타 여러 요새 건설에 참여했습니다. Antonio da Sangallo the Younger가 세운 많은 요새 중에서 1534-1546년에 지어진 Bolsena 호수 옆의 Castro 시를 주목해야 합니다. 교황 바오로 3세(알레산드로 파르네세)의 명령으로 Sangallo는 특히 교황과 그의 측근의 궁전, 넓은 갤러리가 있는 공공 건물, 교회, 조폐국을 강조하고 배치하여 전체 도시를 설계하고 구현했습니다. 나머지를 위해 Vasari에 따르면 그는 충분한 편의 시설도 만들었습니다. Castro는 1649년에 파괴되었으며 주로 마스터의 스케치에서 알려져 있습니다.

봉건 영주의 거주지가 지배하는 대규모 복합 단지를 만든 건축가들은 이상적인 도시의 중심 구성을 무시하지 않았습니다. 그래서 Caprarola 마을은 실제로 Vignola에 의해 만들어졌습니다. 실제로 Farnese Palace에 대한 접근 방식뿐입니다. 좁은 거리, 낮은 집, 작은 교회-마치 웅장한 Farnese 성 기슭에있는 것처럼. 도시의 비좁고 겸손함은 궁전의 웅장함과 기념비성을 강조합니다. 이 논리적으로 단순한 계획은 르네상스 건축에서 흔히 볼 수 있는 대조되는 조합에 대해 메인과 보조를 보여줄 수 있었던 저자의 의도를 최대한 명확하게 표현합니다.

거의 동시에 1530년부터 몰타 기사단에 속한 몰타에서 이탈리아인들은 투르크에 대한 승리(1566)를 기리기 위해 설립된 요새 도시 라 발레타를 건설했습니다. 이 도시는 섬의 영토로 깊숙이 파인 만에 의해 씻겨진 곶 위에 세워졌으며 항구 입구를 구성하는 요새로 보호되었습니다. 방어의 관점에서 도시의 영토는 합리적으로 최고 수준으로 선택되었습니다. 요새 벨트는 강력한 성벽과 높은 보루로 구성되어 있으며, 도시가 놓여 있는 바위에 새겨진 깊은 해자로 둘러싸여 있습니다. 방어 구조물에는 바다로 직접 나가는 출구가 배치되었고, 북동쪽에 인공 내항이 만들어져 성벽으로 둘러싸여 있습니다. 초기에 고안된 직사각형 계획은 완전히 구현되지 않았습니다. 도시에는 바위가 많은 기초가 있어 거리를 추적하고 집을 짓는 것이 어려웠기 때문입니다(그림 18).

북동쪽에서 남서쪽으로 도시는 본토 정문에서 발레타 성채 앞 광장까지 이어지는 주요 종단 도로에 의해 절단되었습니다. 이 주요 고속도로와 평행하게 세 개의 세로 거리가 양쪽에 대칭으로 배치되어 주요 도로에 수직으로 위치한 가로 도로와 교차합니다. 그들은 바위에 새겨진 계단이었기 때문에 지나갈 수 없었습니다. 거리의 레이아웃은 종방향 고속도로에서 직각으로 교차하는 4 개의 거리를 따라 각 교차로에서 적의 모습, 즉 이상 설계의 기본 원칙 중 하나를 관찰 할 수있는 방식으로 만들어졌습니다. 특히 Alberti가 표현한 도시가 여기에서 완전히 관찰되었습니다.

계획의 기하학적 강성은 복잡한 형태의 방어 구조물과 여러 개의 작은 블록 배치에 의해 완화되었으며, 그 크기는 해안 구호의 복잡성으로 인해 도시 주변 지역의 여유 공간에 따라 달라집니다. 성벽의 위치. Valletta는 허점 형태의 창문이 적은 동일한 높이의 매우 유사한 주거용 건물로 거의 동시에 지어졌습니다. 건물은 분기 주변을 따라 갔고 주거 블록의 나머지 영역은 조경되었습니다. 모퉁이 집에는 필연적으로 방어 플랫폼이 장착 된 주거용 타워가 있었는데, 여기에는 도시에 침입하는 적에 대한 돌 및 기타 보호 수단이 저장되었습니다.

사실 발레타는 르네상스 시대에 거의 완전히 실현된 최초의 이상적인 도시 중 하나였습니다. 도시의 일반적인 모습은 특정 자연 조건, 특정 전략의 목표, 항만과의 편리한 통신 및 기타 생활에 직접적으로 영향을 미치는 많은 조건으로 인해 기괴한 패턴의 추상 도식 형태가 아닌 도시 건설이 필요했음을 나타냅니다. 광장과 교차로이지만 합리적이고 경제적 인 계획의 형태로 건설 과정에서 현실의 요구 사항에 따라 크게 조정됩니다.

1564년 Bernardo Buontalenti는 Romagna(Forlì 근처)의 북쪽 경계에 요새화된 도시인 Terra del Sole을 건설했으며, 이는 규칙적인 계획으로 이상적인 르네상스 도시를 실현한 예입니다. 요새의 윤곽, 도시 자체의 계획, 중심의 위치는 Cataneo의 도면에 가깝습니다(그림 19).

베르나르도 부온탈렌티(Bernardo Buontalenti)는 요새 도시 건설 문제를 종합적으로 해결한 당시 가장 저명한 도시 계획가이자 요새화 전문가 중 한 명이었습니다. 하나의 유기체로서의 도시에 대한 그의 포괄적인 시각은 리보르노에서의 그의 작업에서도 확인된다.

요새의 별 모양 형태, 우회 채널, 직각 배치, 중앙 광장의 축 구조, 회랑으로 둘러싸인 대성당의 문턱 - 이 모든 것은 리보르노가 이상적인 도시의 실현임을 나타냅니다. 르네상스. 해안의 구불 구불 한 선과 항구의 장치 만이 이상적인 계획의 기하학적 정확성을 다소 위반합니다 (그림 20, 21).






그림 22. 왼쪽 - 팔마 누오바, 1595년; 오른쪽 - Grammikele (항공 사진)

자연에 구현된 르네상스의 마지막 이상적인 도시 중 하나는 베네치아의 북동쪽 요새 도시인 팔마 누오바(Palma Nuova)입니다. 프로젝트 작성자는 알 수 없습니다(아마도 Lorini 또는 Scamozzi). 17세기 독일 지리학자 Merian에 따르면 Palma Nuova는 1593년 Venetians에 의해 설립되어 1595년에 완공되었습니다.

강력한 방어 구조로 둘러싸인 도시의 일반 계획은 르네상스의 이상적인 도시의 방사형 다이어그램이며 (그림 22) 도면에 따르면 1592의 Lorini 프로젝트에 가장 가깝습니다.

팔마 누오바(Palma Nuova)의 계획은 중앙에 매우 가까운 순환 도로로 이어지는 18개의 방사형 거리가 있는 9개의 모퉁이입니다. 그 중 6개는 주 육각형 사각형을 향하고 있습니다. 프로젝트 작성자의 기술은 거리 배치에서 분명합니다. 덕분에 벽 바깥 둘레의 육각형과 도시 중앙 광장의 육각형 조합이 완전히 유기적으로 보입니다.

각 보루와 입구 게이트 앞에 12개의 사각형이 설계되었으며 중앙 광장으로 이어지지 않는 방사형 도로가 있는 세 번째 순환 고속도로의 교차점에는 6개의 지역 내 광장이 추가로 생성되었습니다.

Palma Nuova의 거리 추적이 프로젝트에 따라 거의 정확하게 수행되면 방어 구조가 예상보다 훨씬 강력하게 세워졌습니다. 도시의 개발은 규칙적이지 않고 매우 다양하지만 이것은 Palma Nuova 고유의 내부 질서를 위반하지 않습니다.

구성의 중심성은 가장 단순한 수단으로 강조됩니다. 육각형 사각형은 녹지로 늘어서 있고 광장을 향한 모든 방사형 거리의 축이 향하는 미건축 본관 대신 중앙에 깃대가 있습니다.

르네상스 도시 계획 이론의 영향으로 1693년에 시칠리아의 그라미켈레의 배치가 만들어졌으며 육각형 형태로 놓였습니다(그림 22).

일반적으로 15-16세기 이탈리아 도시 계획의 역사는 우리에게 세계적으로 중요한 수많은 건축 앙상블과 독특한 매력으로 가득 찬 많은 작은 단지와 도심을 남겼지만 여전히 다소 혼합된 그림을 제시합니다.

15세기 후반까지 도시는 여전히 어느 정도 독립성을 누리고 있었지만 건축가들은 기존 도시에 새롭고 일반적으로 더 규칙적인 모습을 주려고 노력했지만 중세의 전통은 도시 계획에 강했습니다.

XV 세기 중반부터. 도시인으로서의 공공 고객과 함께 수단과 권력, 개인의 취향과 요구를 가진 개인 고객의 중요성이 점점 더 커지고 있습니다. 집행자는 더 이상 작업장이 아니라 건축가였습니다. 고객보다 훨씬 더 그는 자신의 개성, 독특한 재능, 특정 창조적 신조 및 고객으로부터 상당한 힘을 가졌습니다. 따라서 중세보다 더 큰 경제적, 사회적 및 문화적 통합에도 불구하고 그 시대의 이탈리아 도시는 매우 개별적이고 유사하지 않습니다.

16세기 2분기부터. 중앙 집중식 국가의 발전과 함께 독재 정치의 개념이 간소화됨에 따라 통합 유기체로서의 도시에 대한 요구 사항이 점점 더 명확하게 설명됩니다.

이 모든 시간 동안 노인의 명령에 의해서만 건설 한 건축가의 실제 활동과 병행하여 도시 계획의 과학은 일반적으로 이상적인 도시, 요새화, 구성의 아름다움에 대한 논문에서 발전하고 표현되었습니다. , 그리고 다른 많은 관련 문제에 대해. 그러나 이러한 아이디어가 항상 현실로 구현된 것은 아니므로 도시 계획은 실질적으로 두 가지 방향으로 발전했습니다. 기존 도시그리고 개별 주와 이탈리아 공국의 가장 취약한 영토에 요새 도시 건설.

르네상스 초기부터 도시와 앙상블의 각 요소는 기능적 측면뿐만 아니라 예술적 측면에서도 복잡한 방식으로 고려되었습니다.

공간 구성의 단순성과 명료성 - 종종 여러 비율의 직사각형 사각형, 갤러리로 둘러싸인(Carpi, Vigevano, Florence - Piazza Santissima Annunziata); 개별성을 잃지 않고 앙상블의 모든 건물이 통합 구성 (Pienza, Bologna, Venice)으로 형성되었을 때 주요 항목의 논리적 선택; 특정 구조의 중요성을 강조하는 구조 및 주변 공간의 비례 및 대규모 균일 성 (베니스 대성당 앞 사다리꼴 광장 인 Pienza 대성당 준비) 상호 연결되고 서로 종속되는 개별 공간의 분할 및 조합(볼로냐의 중앙 광장, 피렌체의 Piazza della Signoria, Piazzetta, 베니스의 Piazza San Marco); 분수, 조각 및 작은 형태의 광범위한 사용 (Piazzetta의 기둥, 대성당 앞의 돛대 및 베니스의 Colleoni 기념비, 파도바의 Gattamelate 기념비, 볼로냐의 Neptune 분수, Marcus Aurelius 기념비 로마의 국회 의사당)-이탈리아 르네상스 시대에 널리 사용되는 건축 앙상블 구성의 주요 방법입니다. 그리고 삶은 기존 도시의 급격한 붕괴와 구조 조정을 허용하지 않았지만 많은 도시의 중앙 앙상블은 새롭고 진정한 르네상스 모습을 받았습니다.

점차적으로 르네상스의 거장들은 전체 단지(Florence, Vigevano, Carpi, Venice, Rome)의 개발에서 균일성을 위해 노력하기 시작했고 더 나아가 건축 및 공간 구성을 복잡하게 만들고 새로운 대표 앙상블을 포함하는 복잡한 문제를 해결했습니다. 도시의 건물(국회 의사당, 성 베드로 대성당).

XVI 세기 후반. 앙상블에 대한 새로운 이해가 나타났습니다. 일반적으로 대칭 구조로 하나의 구조 주위에서 발생합니다. 오래된 구성의 단순성과 명확성은 건축 및 공간 구성의 정교한 방법으로 점차 대체됩니다. 광장은 봉건 귀족이나 교회의 대표 건물 앞에서 열리는 종속 공간으로 점점 더 열린 현관으로 해석됩니다. 마지막으로 시청자의 움직임을 고려하여 앙상블(로마의 국회의사당)에 동적 개발의 새로운 요소를 도입하려는 욕구가 있습니다. 이 기술은 이미 다음 시대에 개발되었습니다.

르네상스 건축가들이 발전시킨 도시 이론에서도 변화가 일어나고 있다. XV와 XVI 세기 전반기라면. 이 이론들은 도시의 문제를 포괄적으로 다루었고, 그 다음에는 16세기 후반이었다. 저자는 단일 유기체로서의 도시에 대한 아이디어를 잃지 않고 주로 특정 문제에 중점을 둡니다.

우리는 르네상스가 도시 계획 아이디어의 발전뿐만 아니라 더 편리하고 건강한 도시의 실용적인 건설, 새로운 존재 기간, 자본주의 발전 기간을 위해 도시를 준비하는 데 자극을 주었다는 것을 알고 있습니다. 그러나이 시대의 짧은 기간, 급속한 경제 쇠퇴 및 봉건 반동의 강화, 여러 지역에서 군주제 체제의 수립 및 외국 정복이 이러한 발전을 방해했습니다.

"15-16세기 이탈리아 건축 발전의 결과" 장, "이탈리아의 르네상스 건축" 섹션, 백과사전 "건축 일반사. 볼륨 V. 서유럽 XV-XVI 세기의 건축. 르네상스". 편집장: V.F. 마커슨. 저자: V.F. Markuzon (아키텍처 개발 결과), T.N. Kozina(도시 계획, 이상 도시), A.I. Opochinskaya (빌라 및 정원). 모스크바, 스트로이즈다트, 1967년

서유럽 건축의 고전주의

이탈리아인들에게 맡기자

가짜 광택이 있는 빈 반짝이.

가장 중요한 것은 의미이지만 그것에 도달하기 위해서는

우리는 장애물과 길을 극복해야 할 것입니다.

표시된 경로를 엄격히 따르십시오.

때때로 마음은 오직 하나의 길만 가지고 있다...

의미에 대해 생각한 다음 작성해야합니다!

N. Boileau. "시적 예술".

V. Lipetskaya의 번역

그래서 고전주의의 주요 이데올로기 중 한 명인 시인 Nicolas Boileau (1636-1711)는 그의 동시대 사람들에게 가르쳤습니다. 고전주의의 엄격한 규칙은 코르네이유와 라신의 비극, 몰리에르의 희극, 라 퐁텐의 풍자, 륄리의 음악과 푸생의 그림, 파리의 궁전과 앙상블의 건축과 장식으로 구체화되었습니다.

고전주의는 질서 체계, 엄격한 대칭, 구성 부분의 명확한 비례 및 일반적인 아이디어에 대한 종속과 같은 고대 문화의 최고의 업적에 초점을 맞춘 건축 작품에서 가장 분명하게 나타났습니다. 고전주의 건축의 "엄격한 스타일"은 "고귀한 단순함과 차분한 웅장함"이라는 이상적인 공식을 시각적으로 구현하려는 것처럼 보였습니다. 고전주의의 건축 구조는 단순하고 명확한 형태, 차분한 비율의 조화가 지배했습니다. 물체의 윤곽을 반복하는 직선, 눈에 잘 띄지 않는 장식이 선호되었습니다. 솜씨의 단순함과 고귀함, 실용성 및 편의성이 모든 것에 영향을 미쳤습니다.

"이상적인 도시"에 대한 르네상스 건축가의 아이디어를 바탕으로 고전주의 건축가는 새로운 유형단일 기하학적 계획에 엄격히 종속되는 웅장한 궁전과 공원 앙상블. 이 시대의 뛰어난 건축 구조 중 하나는 파리 외곽에 있는 프랑스 왕의 거주지인 베르사유 궁전이었습니다.

베르사유의 "요정의 꿈"

19세기 중반 베르사유를 방문한 마크 트웨인.

“빵이 모자랐을 때 베르사유에 2억 달러를 쓴 루이 14세를 꾸짖었지만 이제 그를 용서했습니다. 매우 아름답습니다! 당신은 눈을 뜨고 당신이 에덴 동산이 아니라 지구에 있다는 것을 이해하려고 노력합니다. 그리고 당신은 이것이 사기, 단지 멋진 꿈이라고 믿을 준비가 거의 되어 있습니다.

실제로 베르사유의 "동화 꿈"은 일반 레이아웃의 규모, 정면의 웅장한 화려 함 및 인테리어 장식 장식의 광채에 여전히 놀라움을 금치 못합니다. 베르사유는 합리적으로 배열된 세계 모델의 아이디어를 표현하는 고전주의의 웅장한 공식 건축의 가시적 구체화가 되었습니다.

100헥타르의 땅은 극도로 짧은 시간(1666-1680)은 프랑스 귀족을 위한 낙원으로 바뀌었습니다. 건축가 Louis Leveaux(1612-1670), Jules Hardouin-Mansart(1646-1708) 및 앙드레 르 노트르(1613-1700). 수년에 걸쳐 그들은 건축에서 많은 것을 재건하고 변경하여 현재는 고전주의의 특징을 흡수하는 여러 건축 층의 복잡한 융합입니다.

베르사유의 중심은 3개의 길이 모이는 왕궁입니다. 특정 고도에 위치한 궁전은 지역에서 지배적 인 위치를 차지합니다. 제작자는 거의 반 킬로미터 길이의 정면을 중앙 부분과 두 개의 측면 날개 인 risalit로 나누어 특별한 엄숙함을 부여했습니다. 파사드는 3층으로 표현된다. 거대한 기반의 역할을 하는 첫 번째는 이탈리아 르네상스 궁전-팔라초 모델에 소박하게 장식되어 있습니다. 두 번째 전면에는 높은 아치형 창문이 있으며 그 사이에는 이오니아 기둥과 벽기둥이 있습니다. 건물을 덮는 층은 궁전의 외관에 기념비적 인 느낌을줍니다. 건물에 특별한 우아함과 가벼움을 부여하는 조각 그룹으로 짧아지고 끝납니다. 파사드의 창문, 벽기둥 및 기둥의 리듬은 고전적인 엄격함과 웅장함을 강조합니다. Molière가 베르사유 왕궁에 대해 다음과 같이 말한 것은 우연이 아닙니다.

"궁전의 예술적인 장식은 자연이 주는 완벽함과 너무도 조화를 이루어 마법의 성이라고 부를 수 있습니다."

그랜드 팰리스의 내부는 바로크 양식으로 장식되어 있습니다. 조각 장식, 금박 치장 벽토 및 조각 형태의 풍부한 장식, 많은 거울 및 정교한 가구가 풍부합니다. 벽과 천장은 정사각형, 직사각형 및 원과 같은 명확한 기하학적 패턴이 있는 유색 대리석 슬래브로 덮여 있습니다. 그림 같은 패널과 태피스트리 신화적 주제루이 14세를 찬양합니다. 금박을 입힌 거대한 청동 샹들리에는 부와 사치의 인상을 완성합니다.

궁전 홀 (약 700 개가 있음)은 끝없는 엔필라드를 형성하며 의식 행렬, 웅장한 축제 및 가장 무도회를 위해 설계되었습니다. 궁전의 가장 큰 의식 홀인 미러 갤러리(길이 73m)에서 새로운 공간 및 조명 효과에 대한 탐색이 명확하게 시연됩니다. 홀 한쪽의 창문은 다른 쪽의 거울과 일치했습니다. 햇빛이나 인공조명 아래에서 400개의 거울이 놀라운 공간 효과를 만들어 반사의 마법 같은 유희를 전달했습니다.

Versailles와 Louvre에서 Charles Lebrun (1619-1690)의 장식 구성은 의식의 화려 함으로 눈에 띄었습니다. 고위층에 대한 아찔한 칭찬을 포함하는 그가 선포 한 "열정을 묘사하는 방법"은 예술가를 현기증 나는 성공으로 이끌었습니다. 1662년에 그는 왕의 첫 번째 화가가 되었고, 그 다음에는 왕실 태피스트리(손으로 짠 카펫 그림 또는 태피스트리)의 책임자이자 베르사유 궁전의 모든 장식 작업 책임자가 되었습니다. 궁전의 거울 갤러리에서 Lebrun은 그림을 그렸습니다.

"태양왕" 루이 14세의 통치를 미화한 신화적 주제에 대한 많은 우화적 구성이 있는 금박 천장. 그림 같은 알레고리와 속성, 바로크 양식의 밝은 색상 및 장식 효과는 고전주의 건축과 분명히 대조됩니다.

왕의 침실은 궁전의 중앙 부분에 위치하며 정면을 향하고 있습니다. 떠오르는 태양. 여기에서 한 지점에서 방사되는 세 개의 고속도로가 열리며 국가 권력의 중심을 상징적으로 상기시킵니다. 발코니에서 왕의 전망은 베르사유 공원의 모든 아름다움을 열었습니다. 주요 창작자 Andre Le Nôtre는 건축과 원예 예술의 요소를 함께 연결했습니다. 자연과의 합일의 사상을 표현한 조경(영어) 공원과 달리 일반(프랑스) 공원은 자연을 작가의 의지와 의도에 종속시켰다. 베르사유 공원은 명확하고 합리적인 공간 구성에 깊은 인상을 받았으며 건축가는 나침반과 눈금자를 사용하여 그림을 정확하게 확인했습니다.

공원의 골목은 궁전 홀의 연속으로 인식되며 각각은 저수지로 끝납니다. 많은 수영장은 올바른 기하학적 모양을 가지고 있습니다. 해가 지기 전의 매끄러운 물거울은 태양 광선과 정육면체, 원뿔, 원통 또는 공 모양으로 다듬어진 덤불과 나무가 드리운 기발한 그림자를 반사합니다. 녹지는 때때로 단단하고 뚫을 수없는 벽, 때로는 넓은 갤러리를 형성하며 조각 구성, herms (머리 또는 흉상으로 장식 된 사면체 기둥) 및 얇은 물줄기 폭포가있는 수많은 꽃병이 배치되는 인공 틈새에 있습니다. 만든 분수의 우화 조각 유명한 거장, 절대 군주의 통치를 미화하기 위해 고안되었습니다. "태양 왕"은 전차를 타고 물에서 나오거나 시원한 동굴에서 님프들 사이에서 쉬는 아폴로 신 또는 해왕성의 모습으로 그들에게 나타났습니다.

잔디밭의 부드러운 카펫은 기괴한 꽃 장식으로 밝고 화려한 색상으로 놀랍습니다. 꽃병 (약 150,000 개가 있음)에는 베르사유가 일년 중 언제든지 계속 꽃이 피도록 변경된 신선한 꽃이있었습니다. 공원의 길에는 색색의 모래가 흩어져 있습니다. 그들 중 일부는 햇볕에 반짝이는 도자기 조각으로 늘어서 있었습니다. 이 모든 화려 함과 자연의 화려 함은 온실에서 퍼지는 아몬드, 자스민, 석류, 레몬 냄새로 보완되었습니다.

이 공원에는 자연이 있었다

마치 무생물처럼;

고상한 소네트처럼,

그들은 풀을 가지고 장난을 치고 있었습니다.

춤도, 달콤한 라즈베리도,

르 노트르와 장 륄리

정원과 무질서의 춤에서

참을 수 없었습니다.

주목은 황홀한 것처럼 얼어 붙었습니다.

덤불이 줄지어 서 있고,

그리고 절했다

배운 꽃.

V. Hugo E. L. Lipetskaya의 번역

1790년에 베르사유를 방문한 N. M. Karamzin(1766-1826)은 러시아 여행자의 편지에서 자신의 인상에 대해 다음과 같이 말했습니다.

“광대함, 부분들의 완벽한 조화, 전체의 움직임: 이것은 화가가 붓으로 묘사할 수 없는 것입니다!

대담한 천재가 어디에서나 자랑스러운 예술의 왕좌에 앉은 Le Nôtre의 창조물 인 정원으로 가자. 가난한 노예처럼 겸손한 Natura가 그를 발에 던졌습니다 ...

그러므로 베르사유 정원에서 자연을 찾지 마십시오. 하지만 여기에서는 모든 단계에서 Art가 눈을 사로 잡습니다 ... "

건축 앙상블파리. 제국

17-18세기 초 베르사유의 주요 공사가 완료된 후 앙드레 르 노트르(André Le Nôtre)가 출범했습니다. 왕성한 활동파리 재개발을 위해 그는 튈르리 공원의 붕괴를 수행하여 루브르 앙상블의 세로축의 연속에 중심축을 명확하게 고정했습니다. Le Nôtre 이후 루브르 박물관이 마침내 재건되었고 Place de la Concorde가 만들어졌습니다. 파리의 위대한 축은 웅장함, 웅장함, 화려함의 요구 사항을 충족하는 도시에 대해 완전히 다른 해석을 제공했습니다. 열린 도시 공간의 구성, 건축적으로 설계된 거리와 광장의 시스템은 파리 계획의 결정적인 요소가 되었습니다. 하나의 전체로 연결된 거리와 광장의 기하학적 패턴의 선명도 오랜 세월도시계획의 완성도와 도시계획자의 역량을 평가하는 기준이 될 것이다. 이후 전 세계 많은 도시에서 고전적인 파리지앵 모델의 영향을 받게 될 것입니다.

사람에 대한 건축 적 영향의 대상으로서 도시에 대한 새로운 이해는 도시 앙상블 작업에서 분명한 표현을 찾습니다. 건설 과정에서 고전주의 도시 계획의 기본 및 기본 원칙이 설명되었습니다. 공간의 자유로운 개발과 유기적 연결 환경. 도시 개발의 혼란을 극복하기 위해 건축가들은 자유롭고 탁 트인 시야를 위해 설계된 앙상블을 만들려고 했습니다.

"이상적인 도시"를 만들고자 하는 르네상스의 꿈은 더 이상 특정 건물의 정면이 아닌 새로운 유형의 광장 형성으로 구체화되었습니다. 강 제방. 건축은 바로 인접한 건물뿐만 아니라 도시의 매우 먼 지점도 특정 앙상블 통일성으로 연결하려고 합니다.

18세기 후반 그리고 19세기의 1/3. 프랑스에서 기념 새로운 무대고전주의의 발전과 유럽 국가에서의 분포 - 신고전주의. 프랑스 혁명 이후와 애국 전쟁 1812년에는 도시 계획에 새로운 우선 순위가 등장했으며 이는 당시의 정신과 일치했습니다. 그들은 엠파이어 스타일에서 가장 인상적인 표현을 발견했습니다. 그것은 다음과 같은 특징이 특징입니다 : 제국의 위대함의 의식 파토스, 기념비, 로마 제국과 고대 이집트의 예술에 대한 호소, 주요 장식 모티프로 로마 군사 역사의 속성 사용.

새로움의 본질 예술적 스타일나폴레옹 보나파르트의 중요한 말로 매우 정확하게 전달되었습니다.

"나는 힘을 사랑하지만 예술가로서 ... 나는 그것으로부터 소리, 화음, 하모니를 추출하는 것을 좋아합니다."

엠파이어 스타일나폴레옹의 정치 권력과 군사적 영광의 의인화가되어 그의 숭배의 일종의 표현 역할을했습니다. 새로운 이데올로기는 새 시대의 정치적 이익과 예술적 취향에 완전히 부합했습니다. 열린 광장, 넓은 거리 및 도로의 대규모 건축 앙상블이 도처에 만들어졌으며 다리, 기념물 및 공공 건물이 세워져 제국의 웅장 함과 권력의 힘을 보여주었습니다.

예를 들어 Austerlitz 다리는 나폴레옹의 대전투를 연상시키며 바스티유의 돌로 지어졌습니다. 앳 더 플레이스 카루젤지어졌다 개선문 Austerlitz에서의 승리를 기리기 위해. 상당한 거리를 두고 서로 떨어져 있는 두 개의 사각형(Consent 및 Stars)은 건축적 관점으로 연결되었습니다.

성 제네비에브 교회, J. J. Soufflot이 세운 것은 프랑스 위대한 사람들의 안식처 인 판테온이되었습니다. 그 당시 가장 화려한 기념물 중 하나는 방돔 광장에 있는 대군(Grand Army) 기둥입니다. Trajan의 고대 로마 기둥과 유사하게 건축가 J. Gonduin과 J. B. Leper의 계획에 따르면 New Empire의 정신과 위대함에 대한 나폴레옹의 갈증을 표현하기로했습니다.

궁전과 공공 건물의 내부 밝은 장식에서 엄숙함과 장엄한 화려 함은 특히 높이 평가되었으며 장식은 종종 군사 도구로 가득 차있었습니다. 지배적 인 모티프는 독수리, 그리핀, 항아리, 화환, 횃불, 그로테스크와 같은 로마와 이집트 장식품의 요소 인 색상의 대조되는 조합이었습니다. Empire 스타일은 Louvre와 Malmaison의 황실 거주지 내부에서 가장 분명하게 나타났습니다.

나폴레옹 보나파르트의 시대는 1815년에 끝났고 곧 그들은 이데올로기와 취향을 적극적으로 근절하기 시작했습니다. "꿈처럼 사라진"제국에는 이전의 위대함을 분명히 증언하는 제국 스타일의 예술 작품이 있습니다.

질문 및 작업

1. 베르사유가 뛰어난 작품으로 꼽힐 수 있는 이유는 무엇입니까?

XVIII 세기의 고전주의의 도시 계획 아이디어로. 예를 들어 Place de la Concorde와 같은 파리의 건축 앙상블에서 실제 구현을 찾았습니까? 포폴로 광장(P. 74 참조)과 같은 17세기 로마의 이탈리아 바로크 광장과 무엇이 다른가?

2. 바로크와 고전주의 사이의 연결은 어떻게 표현되었습니까? 고전주의는 바로크에서 어떤 아이디어를 물려받았습니까?

3. 엠파이어 스타일이 등장하게 된 역사적 배경은 무엇인가? 그가 예술 작품에서 표현하고자 했던 당시의 새로운 아이디어는 무엇이었습니까? 어떤 예술적 원칙에 의존합니까?

창작 워크숍

1. 급우들에게 베르사유 가이드 투어를 제공하세요. 준비를 위해 인터넷의 비디오 자료를 사용할 수 있습니다. Versailles와 Peterhof의 공원은 종종 비교됩니다. 그러한 비교의 근거는 무엇이라고 생각하십니까?

2. 르네상스 시대의 "이상적인 도시"의 이미지를 파리의 고전주의 앙상블(상트페테르부르크 또는 그 교외)과 비교해 보십시오.

3. Fontainebleau의 Francis I 갤러리와 Versailles의 Mirror Gallery의 실내 장식 (인테리어) 디자인을 비교하십시오.

4. “Versailles. 왕의 행보”(p. 74 참조). 그들은 프랑스 왕 루이 14세의 궁정 생활의 일반적인 분위기를 어떻게 전달합니까? 왜 그들은 독특한 그림-기호로 간주될 수 있습니까?

프로젝트 주제, 초록 또는 메시지

"17~18세기 프랑스 건축의 고전주의 형성"; "세계의 조화와 아름다움의 모델로서의 베르사유"; "베르사유 산책: 궁전 구성과 공원 배치 사이의 연관성"; "서유럽 고전주의 건축의 걸작"; "프랑스 건축의 나폴레옹 제국"; "Versailles 및 Peterhof: 비교 특성의 경험"; " 예술적 발견파리의 건축 앙상블에서”; "파리의 광장과 도시의 규칙적인 계획 원칙의 발전"; "파리 앵발리드 대성당의 구성의 명확성과 볼륨의 균형"; "Concord Square는 고전주의 도시 계획 아이디어 개발의 새로운 단계입니다."; "J. Soufflot의 St. Genevieve (Pantheon) 교회 장식의 심한 표현력과 인색함"; "서유럽 국가 건축의 고전주의 특징"; "서유럽 고전주의의 뛰어난 건축가".

추가로 읽을 수 있는 책

Arkin D. E. 건축 이미지와 조각 이미지. M., 1990. Kantor A.M. 외. 제18조세기. M., 1977. (작은 예술사).

고전주의와 낭만주의: 건축. 조각품. 그림. 그림 / 에드. R. 토만. M., 2000.

Kozhina E.F. 18세기 프랑스 미술. 엘., 1971.

LenotrJ. 왕 아래 베르사유의 일상. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. 깨달음의 문화. M., 1996.

Watkin D. 서유럽 건축의 역사. M., 1999. Fedotova E.D. 나폴레옹 제국. M., 2008.

자료를 준비하면서 교과서 "세계 예술 문화. 18세기부터 현재까지”(저자 Danilova G. I.).

17-18세기 초 베르사유의 주요 공사가 완료된 후 Andre Lenotre는 파리 재개발에 대한 적극적인 작업을 시작했습니다. 그는 튈르리 공원의 붕괴를 수행하여 루브르 앙상블의 세로축의 연속에 중심축을 명확하게 고정했습니다. Le Nôtre 이후 루브르 박물관이 마침내 재건되었고 Place de la Concorde가 만들어졌습니다. 파리의 위대한 축은 웅장함, 웅장함, 화려함의 요구 사항을 충족하는 도시에 대해 완전히 다른 해석을 제공했습니다. 열린 도시 공간의 구성, 건축적으로 설계된 거리와 광장의 시스템은 파리 계획의 결정적인 요소가 되었습니다. 하나의 전체로 연결된 거리와 광장의 기하학적 패턴의 선명도는 앞으로 수년 동안 도시 계획의 완성도와 도시 계획자의 기술을 평가하는 기준이 될 것입니다. 이후 전 세계 많은 도시에서 고전적인 파리지앵 모델의 영향을 받게 될 것입니다.

사람에 대한 건축 적 영향의 대상으로서 도시에 대한 새로운 이해는 도시 앙상블 작업에서 분명한 표현을 찾습니다. 건설 과정에서 고전주의 도시 계획의 기본 및 기본 원칙, 즉 공간의 자유로운 개발과 환경과의 유기적 연결이 설명되었습니다. 도시 개발의 혼란을 극복하기 위해 건축가들은 자유롭고 탁 트인 시야를 위해 설계된 앙상블을 만들려고 했습니다.

18세기 후반 그리고 19세기의 1/3. 프랑스에서는 고전주의의 발전과 유럽에서의 확산의 새로운 단계를 표시합니다. 신고전주의. 프랑스 대혁명과 1812년 애국 전쟁 이후, 도시 계획에 새로운 우선 순위가 등장하여 당시의 정신과 조화를 이루었습니다. 그들은 엠파이어 스타일에서 가장 인상적인 표현을 발견했습니다. 그것은 다음과 같은 특징이 특징입니다 : 제국의 위대함의 의식 파토스, 기념비, 로마 제국과 고대 이집트의 예술에 대한 호소, 주요 장식 모티프로 로마 군사 역사의 속성 사용.

새로운 예술적 스타일의 본질은 나폴레옹 보나파르트의 중요한 말로 매우 정확하게 전달되었습니다.

"나는 힘을 사랑하지만 예술가로서 ... 나는 그것으로부터 소리, 화음, 하모니를 추출하는 것을 좋아합니다."

엠파이어 스타일나폴레옹의 정치 권력과 군사적 영광의 의인화가되어 그의 숭배의 일종의 표현 역할을했습니다. 새로운 이데올로기는 새 시대의 정치적 이익과 예술적 취향에 완전히 부합했습니다. 열린 광장, 넓은 거리 및 도로의 대규모 건축 앙상블이 도처에 만들어졌으며 다리, 기념물 및 공공 건물이 세워져 제국의 위대함과 권력의 힘을 보여주었습니다.

예를 들어 Austerlitz 다리는 나폴레옹의 대전투를 연상시키며 바스티유의 돌로 지어졌습니다. 앳 더 플레이스 카루젤지어졌다 Austerlitz의 승리를 기리는 개선문. 상당한 거리를 두고 서로 떨어져 있는 두 개의 사각형(Consent 및 Stars)은 건축적 관점으로 연결되었습니다.

엄숙함과 장엄함은 궁전과 공공 건물의 밝은 실내 장식에서 특히 높이 평가되었으며 장식은 종종 군사 도구로 가득 차있었습니다. 지배적 인 모티프는 독수리, 그리핀, 항아리, 화환, 횃불, 그로테스크와 같은 로마와 이집트 장식품의 요소 인 색상의 대조되는 조합이었습니다. Empire 스타일은 Louvre와 Malmaison의 황실 거주지 내부에서 가장 분명하게 나타났습니다.

질문 및 작업

1. 베르사유가 뛰어난 작품으로 꼽힐 수 있는 이유는 무엇입니까?

XVIII 세기의 고전주의의 도시 계획 아이디어로. Place de la Concorde와 같은 파리의 건축 앙상블에서 실용적인 구현을 찾았습니까? 포폴로 광장(P. 74 참조)과 같은 17세기 로마의 이탈리아 바로크 광장과 무엇이 다른가?

2. 바로크와 고전주의 사이의 연결은 어떻게 표현되었습니까? 고전주의는 바로크에서 어떤 아이디어를 물려받았습니까?

창작 워크숍

2. 르네상스의 "이상적인 도시"의 이미지를 파리의 고전 앙상블 (상트 페테르부르크 또는 그 교외)과 비교해보십시오.

3. Fontainebleau의 Francis I 갤러리와 Versailles의 Mirror Gallery의 실내 장식(인테리어) 디자인을 비교합니다.