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문서 제작 센터를 여는 방법. 자신의 사업: 생산

어린이 스튜디오를 여는 가장 쉬운 방법은 구매하는 것입니다.

그러나 여전히 직접하고 싶다면 제안합니다. 단계별 지침샌드랜드 전문가로부터.

어린이 사업 최근에점점 더 대중화되고 있습니다. 이에 대한 몇 가지 이유가 있습니다. 첫째, 어린이의 초기 발달 추세가 점점 더 많은 부모의 마음을 사로 잡습니다. 거의 아기가 태어날 때부터 어머니와 아버지는 자녀의 창의적 능력을 개발하는 방법, 그를 더 똑똑하고 교육적으로 만드는 방법, 개인의 완전하고다면적인 발달에 기여하는 방법에 대해 생각합니다.

이 문제는 3~5세 자녀를 둔 부모에게 특히 심각합니다. 이 나이에 부모는 자녀의 발달에 최대한 투자하려고 노력하고 그를 다양한 방식으로 기록합니다. 스포츠 섹션창작 동아리, 무용 학교, 음악 학교 등 몇 년 전에 어린이 여가를 유익하게 보내려는 제안의 수는 도심의 섹션과 서클로 제한되었습니다. 아이들의 창의력, 전문 예술, 음악 및 안무 학교뿐만 아니라 오늘날 상황은 급격하게 변화하고 있습니다.

이제 어린이 레저산업과 초기 개발민간 어린이 스튜디오로 대표되며, 이에 비해 더 경쟁력 있는 서비스를 제공합니다. 시립 기관. 더욱이 어린이에 대한 접근 방식, 발달 및 교육은 "소련"학교의 일반적인 접근 방식과 근본적으로 다릅니다. 그러한 어린이 스튜디오에서 목표는 차이코프스키 또는 Maya Plisetskaya를 어린이 자신의 욕망과 능력에 반하여 어떤 방법 으로든 어린이에게서 만드는 것이 아닙니다. 어린이 스튜디오는 보다 충실하고 유연한 접근 방식을 사용하고, 장난스럽게 가르치고, 판단이나 강압 없이 창의적 능력을 개발하며, 주로 어린이의 도덕적 및 심리적 상태에 관심을 갖습니다.

어린이 사업이 인기있는 또 다른 이유는 어린이 서비스 영역이 최소한의 투자와 자신을 위해 일하고 사업을 발전시키려는 큰 열망으로 구현할 수있는 사업 아이디어가 상당히 풍부하기 때문입니다. 당연히 어린이 스튜디오의 초기 단계에서는 많은 시간과 노력을 기울여야합니다. 그러나 동시에 비즈니스로서의 어린이 스튜디오는 활동의 이익과 만족 및 즐거움을 결합할 수 있습니다.

어린이 스튜디오 사업에 대한 아이디어와 어린이와 관련된 대부분의 사업 아이디어는 주로 여성, 특히 젊고 활동적인 어머니아이가 태어난 후 자신의 삶을 완전히 다시 생각하는 사람. 그렇기 때문에 어린이 스튜디오 주인의 대다수는 여성입니다. 아이가 태어난 후 자신이 지불해도 상관없는 해결책에 대한 필요와 문제에 직면하는 것은 바로 그들입니다. 그러나 특정 기준(편안함, 위치, 서비스 수준, 방향 또는 가격 정책)에 적합한 옵션을 찾지 못한 그들은 자신의 사업을 시작하기로 결정합니다.

자신의 어린이 스튜디오를 열기 위해해야 할 일, 어린이와 함께 사업을 단계별로 시작하고 수입 및 개발을 시작하는 방법을 알아 보려면 계속 읽으십시오.

투자 규모

어린이 스튜디오 - 좋은 선택개업에 대한 투자가 매우 적다는 이유를 포함하여 초보 사업가에게. 이것은 첫 번째 비즈니스에서 매우 중요한 매개변수입니다.

특정 수완으로 어린이 스튜디오를 열 때 200-250,000 루블의 초기 투자를 충족시키는 것이 가능합니다. 물론 금액은 건물 임대료, 수리 및 장비 비용, 구매할 소모품, 고용 할 교사에 따라 크게 달라집니다.

제안 된 모든 비용 항목을 계산하고 혹시라도 조금만 넣으십시오. 많은 양당신이 필요로하는 것보다. 이를 통해 고객 풀이 막 모집하는 위기의 첫 달 동안 상대적으로 고통없이 살아남을 수 있습니다.

돈을 어디에서 얻을 수 있습니까?

그러나 초기 투자를 위한 적은 금액이라도 어딘가에 가져가야 합니다. 이상적인 소스투자 - 자신의 저축. 사업에 돈을 투자하면 위험이 크게 줄어들고 스트레스도 훨씬 줄어들 것입니다. Damocles의 검에 걸려있는 신용 의무.

그러나 모든 사람이 시작할 수단이 있는 것은 아닙니다. 그러나 거의 모든 사람에게는 의지할 수 있는 친척과 친구가 있습니다. 여전히 관계를 망칠 위험이 있지만.

그러나 은행 대출은 최후의 수단입니다. 초과 지불로 가득 차 있으며 최근에도 은행은 특히 대출을 기꺼이하지 않습니다. 투자할 예정이라면 작은 자금 V 소기업, 3 개월 이내에 돈을 반환하면이자를 지불하지 않는 기회를 제공하는 신용 카드를 사용할 수 있습니다.

보조금 형태로 정부 지원을 기대할 수도 있습니다. 연습에 따르면 당국으로부터 물질적 지원을받는 것이 가능합니다. 그러나 이것을 위해서는 인내심을 가져야 할 것입니다. 해마다 자금을 확보하는 절차가 점점 더 어려워지고 있습니다.

특히 대도시에서는 보조금을 받기가 어려우며 관료주의가 책임이 있습니다. 열정이 넘쳐도 다 모으는 과정에서 완전히 증발할 수 있으니 필요 서류. 그리고 국가로부터 재정적 지원을 받을 가능성은 100%가 아닙니다.

소도시에서는 자금 조달 상황이 다소 쉽습니다. 그러나 도시의 규모에 관계없이 여전히 특정 위험이 있습니다. 프로젝트에 대한 보조금이 승인되더라도 금액이 표시되지 않을 수 있습니다. 사업가가 단순히 속는 경우가 있습니다.

단계별 지침

스튜디오에 대한 수요를 파악하고 오픈할 자금을 찾은 후에는 기업의 정체성에 대해 생각해야 합니다. 이것은 모든 비즈니스에 중요하며 여기에는 예외가 없습니다. 가장 작은 프로젝트라도 "sharashka 사무실"이라는 인상을 주어서는 안되며 사람들은 그 중요성을 이해해야 합니다. 이렇게하려면 프로젝트가 "에서"로 생각되는지 확인해야합니다.

기억하다 유명한 문구"당신이 배라고 부르는 것이 무엇이든 항해할 것입니다"? 어린이 스튜디오 사업에 완벽하게 적용되므로 우선 완벽한 이름을 선택하고 기업의 정체성을 파악해야합니다. 그리고 후자가 엄청난 비용이들 필요는 전혀 없습니다.

개인적인 경험

기업의 아이덴티티에 대한 생각으로 시작했습니다. 이렇게하려면 디자이너의 도움을 받아야했습니다. 나는 프리랜서들 사이에서 그를 찾았고 그것들을 썼습니다. 그가 작업하는 동안 의존했던 작업. 좋은 디자이너는 개발을 위해 15-10,000 루블을 청구합니다. 특히 금액이 그렇게 크지 않기 때문에 돈을 아낄 필요가 없습니다. 그러나 사람들은 당신이 세부 사항에 얼마나 주의를 기울이는지 알게 될 것이며 비즈니스에 대한 당신의 접근 방식에 감사할 것입니다. 명함, 전단지 등 모든 곳에서 사용되는 단일 기업 ID입니다. - 고객들 사이에 더 많은 신뢰를 불러일으키고 스튜디오에 대한 인지도를 높입니다.

스튜디오 내부도 기업 아이덴티티의 기준에 부합해야 하므로 세세한 부분까지 생각하는 것이 중요합니다. 미래 스튜디오의 이미지를 결정한 후에야 건축 자재 구매 및 건물 수리를 시작할 수 있습니다.

수리가 끝나면 장비를 구입할 차례입니다. 어떤 종류의 장비가 될지는 스튜디오가 무엇을 하느냐에 따라 다릅니다. 내 경우에는 모래밥을 위한 일반 테이블과 특수 테이블, 카메라, 영사기, 프로젝션 스크린을 구입해야 했다.

장비 가격은 크게 다를 수 있습니다. 예를 들어 작은 어린이 테이블은 1,000 루블 또는 8,000 비용이들 수 있습니다. 당신은 선택합니다. 가장 중요한 것은 테이블이 최소 지표에 해당하고 황금 다리의 존재가 열 번째라는 점을 기억하십시오. 원칙적으로 다른 장비에도 동일하게 적용됩니다.

장비의 양은 스튜디오에서 동시에 공부하는 어린이 수에 따라 다릅니다. 우리는 6명의 아이들과 함께 하는 수업을 위해 설계된 모든 것을 갖추고 있습니다. 이것은 교사가 각 어린이에게 충분한 관심을 기울일 수있는 그룹 규모이기 때문에 최적의 학생 수입니다.

장비 공급 업체의 선택은 개통 도시에 따라 많이 다릅니다. 대도시의 매개 변수에 가장 적합한 공급자를 찾는 것이 더 쉽습니다.

도시가 클수록 장비 선택의 폭이 넓어집니다.

스튜디오용 작은 마을아마도 사이트에서 모든 것을 주문해야 할 것입니다. 이로 인해 프로세스가 다소 지연되거나 예기치 않은 결과가 발생할 수 있습니다.

공급 업체 선택 기준에 대해 이야기하면 가격과 품질의 비율이 가장 중요합니다. 점프할 필요가 없습니다 낮은 가격! 필요한 품질 장비를 결정하고 지표를 이해하고 기술 사양. 좋은 장비를 구입하고 있는지 이해하려면 이렇게 해야 합니다. 그리고 특성에 대해 모든 것이 매우 명확해진 후에야 다른 공급 업체의 가격을 비교할 수 있습니다.

한 유형의 장비 생산에 종사하는 독점 회사를 선택하는 것이 좋습니다. 예를 들어 프로젝터만 생산됩니다.

종종 장비 공급에 관련된 사람들은 소모품을 제공할 준비가 되어 있습니다. 적어도 샌드페인팅 분야는 그렇다.

장비와 소모품 공급업체를 찾는 것이 해마다 점점 더 쉬워지고 있습니다. 우리 분야에서는 수요가 지속적으로 증가하고 있으므로 점점 더 많은 회사가 나타납니다. 그리고 온라인으로 액세스할 수 있습니다.

근본적으로 새로운 것을 여는 경우 공급 업체와 어려움이있을 수 있습니다. 그것들을 찾는 것이 이미 어렵다면 장비를 직접 만들어 볼 수 있습니다. 그러나 여기에는 품질 문제가 있습니다.

소모품과 장비를 구입한 후에는 아이들과 작업하는 방법과 스튜디오 자체의 작업 시간을 생각해야 합니다.

우리 스튜디오에서 수업은 아이들의 나이에 따라 45분에서 1시간까지 지속됩니다. 더 오랜 시간 동안 아이들이 한 가지 활동에 집중하는 것은 단순히 어렵습니다.

주로 평일 저녁이나 주말에 아이들과 함께 합니다. 주중에는 근무일이 끝난 후 또는 유치원에 머무는 동안 부모가 자녀를 데려 오는 것이 편리하도록 일정이 고려됩니다. 그리고 주말에는 대부분 어린이 파티가 있습니다.

또 다른 중요한 문제는 인력 선택입니다. 실제로 좋은 교사를 선택하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 기준 중 일부가 항상 분명하게 유리한 것은 아니기 때문입니다. 예를 들어, 굉장한 경험일과 광범위한 업적 목록- 품질을 보증하지 않습니다. 교사에게 가장 중요한 것은 눈의 반짝임입니다. 어떤 사람이 의욕과 열정이 있고 자신의 아이디어를 구현하는 데 관심이 있다면 당신과 이 사람은 멀리 갈 것입니다.

사람이 단지 일하기를 원하는 것이 아니라 회사의 일원이 되기를 원하는 것이 중요합니다.

어린이 스튜디오 배치에 대한 요구 사항은 예를 들어 케이터링만큼 엄격하지 않습니다. 그러나 여기에도 특정 규칙이 있습니다. 우선, 방을 빌릴 곳을 결정해야 합니다.

물론 운송 및 보행자 교통은 완전히 선택적인 기준입니다. 그러나 도시 어디에서나 3시간이 걸리고 도보로 5km를 더 가야 하는 광야로 등반하는 것은 나쁜 결정입니다. 어린이 스튜디오를 사용할 수 있어야 합니다.

고객이 귀하에게 도착하는 것이 편리한지 확인하십시오. 스튜디오가 대중교통 정류장에서 너무 멀지 않은 것이 중요합니다. 동시에 부모는 가급적 환승 없이 도시 어디에서나 한 가지 이상의 경로로 여행할 수 있어야 합니다. 아이들을 자신의 차에 태울 사람들을 위한 편리한 접근 도로는 불필요하지 않을 것입니다.

그러나 당신이 일하게 될 도시의 일부는 당신이 자유롭게 선택할 수 있습니다. 중앙과 수면 공간 모두에 적합합니다. 특히 자녀를 둔 젊은 가족이 많이 사는 새 건물. 장소를 결정하기가 매우 어려우면 다시 투표를 시도하십시오. 부모님은 투표에 만족합니다 소셜 네트워크스튜디오를 배치하는 가장 편리한 옵션입니다.

조언

공간 비용 절감 측면에서 주요 도시좋은 옵션은 전대하는 것입니다. 그러나 "이웃"을 현명하게 선택해야 합니다. 문앞에 있는 어린이 스튜디오 식료품점혼란만 야기할 것입니다. 장난감 가게나 개인 정원과 같은 관련 산업의 사업체를 선택하십시오.

어린이 스튜디오에 적합 쇼핑 센터, 오늘날 많은 사람들이 특별한 "어린이 층"을 가지고 있습니다. 그러나 그러한 쇼핑 센터가 너무 시끄럽지 않은 것이 중요합니다. 아이는 외부 소리에 방해받지 않고 운동할 수 있어야 합니다.

부모님에게도 편안함을 제공하는 것을 잊지 마십시오. 그들 중 많은 사람들이 한 시간 동안 어딘가를 떠나는 것이 이치에 맞지 않는다고 결정할 수 있으며 여기 스튜디오에서 수업이 끝날 때까지 기다릴 것입니다. 따라서 스튜디오에는 편안한 소파, 잡지 및 기타 편안하게 아이를 기다리는 데 도움이되는 일종의 대기 공간이 있어야합니다. 물론 이렇게하면 추가 공간을 차지하고 임대료가 상승하지만 그만한 가치가 있습니다.

광장에 대해 말하면. 이벤트 및 생일을 개최하기 위해 교육 스튜디오를 계획하는지 여부에 따라 다릅니다. 이 경우 수업 공간과 레크리에이션 및 게임 공간이 모두 필요합니다. 이상적으로는 분리되어야 합니다. 최소 스튜디오 면적 - 20-30제곱미터

수리 요구 사항은 여기에서 모든 것이 매우 간단합니다. 지금까지 어린이 스튜디오를 규제하는 SanPins가 없었습니다. 즉, 카펫 대신 타일이나 리놀륨이 부족하다고 아무도 벌금을 부과하지 않습니다.

가장 중요한 것은 화재 안전 기준을 준수하는 것입니다. 이에 대한 책임은 집주인에게 있습니다. 방에 화재 경보기가 있는지, 소화기가 고장난지 등을 다시 확인하는 것이 여전히 낫습니다.

선적 서류 비치

사업을 시작하는 필수 단계는 법적 등록입니다. 어린이 스튜디오를 열 때 개인 기업가와 LLC 중에서 선택할 수 있습니다. 회원가입을 하시면 작업이 수월합니다 개인 기업가. 이 경우 단순화된 옵션을 선택할 수 있습니다. 세금 보고그리고 당신은 당신 자신의 회계를 할 수 있습니다. 그러나 LLC를 열 때 전문 회계사 없이는 할 수 없습니다.

어린이 스튜디오에 가장 적합한 옵션은 세금이 소득의 6%인 "단순" 스튜디오입니다.

오프닝 체크리스트

여는 것이 수익성이 있습니까?

좋은 성능으로 어린이 스튜디오는 3-4 개월 만에 충분히 빨리 성과를 거두었습니다. 이러한 결과를 얻으려면 예를 들어 어린이 휴가를 개최하여 수익을 늘릴 수있는 추가 방법을 찾아야합니다.

그러나 클라이언트는 다를 수 있음을 명심하십시오. 어린이 생일에 25,000 루블을 쓸 준비가 된 부모가 올 수 있으며 가격표의 휴가 비용은 10,000 루블입니다. 이 경우 고객에게 추가 서비스를 제공할 수 있어야 합니다. 예를 들어 현재 인기를 얻고 있는 페이퍼 쇼를 소개하거나 어린이를 위한 퀘스트를 프로그램에 추가합니다.

수익을 늘리고 회수 기간을 단축하기 위해 활동이 허용하는 경우 현장 워크숍과 기업을 위한 팀 빌딩을 수행할 수도 있습니다.

또한 스튜디오 비용을 절감할 수 있어야 합니다. 주요 비용은 급여와 임대료입니다. 또한 때때로 어린 이용 의자와 같은 일부 인테리어 아이템을 업데이트하고 소모품에 돈을 써야합니다. 절약 측면에서 주로 임대료를 줄임으로써 비용을 줄일 수 있습니다. 예를 들어 동일한 전대를 사용할 수 있습니다.

초보 기업가는 종종 어떤 가격 정책을 추구해야 하는지에 대한 질문에 직면합니다. 어린이 스튜디오는 가격 형성의 주요 기준이 경쟁사의 가격인 경우입니다. 그러나 직접 경쟁자에 대해 이야기하는 것이 전혀 필요하지 않습니다. 다른 레저 시설을 살펴보십시오.

작업 초기에 버릴 수 있습니다. 이것은 고객을 끌 것입니다.

덤핑은 올바르게 사용하면 많은 도움이 되지만 항상 사용하는 것은 선택 사항이 아닙니다. 클라이언트는 "저렴할수록 나빠진다"는 생각을 가지고 있습니다. 그 결과 그는 스튜디오에서 제공되는 조건, 인력의 능력 등을 의심하기 시작합니다. 한마디로 덤핑에 대처할 수 있어야하는데 여기서 과용하지 않는 것이 중요합니다.

개인적인 경험

다른 도시에서 열린 스튜디오에는 가격이 다릅니다. 평균 비용작은 마을의 마스터 클래스-250-300 루블, 대도시-600-700 루블.

장기 프로그램에는 다른 요율이 적용됩니다. 4개의 클래스에 대한 월간 구독료는 1860 루블입니다.

정규 수업과 추가 서비스 모두에서 많은 뉘앙스를 고려해야하기 때문에 스튜디오 작업을 구성하는 것은 다소 어려운 작업입니다. 스튜디오가 플러스로 작동하려면 6명씩 6개의 그룹이 있어야 합니다. 그러나 추가 서비스를 잊지 않는 것이 중요합니다. 우리 스튜디오에는 발달 수업, 어린이 생일 및 가족 워크숍의 세 가지 유형의 서비스가 있습니다.

평일 저녁 정규 그룹수업을 진행하고 있습니다. 우리는 각 연령대의 두 그룹이 일주일에 운동할 시간을 갖도록 노력합니다. 총 2개의 그룹이 있습니다(3개 중 하나). 연령 카테고리. 아이들은 일주일에 한 번 우리에게 와서 스튜디오에서 쉬는 날은 월요일입니다. 일정이 유동적입니다. 여러 면에서 그 이유는 어린 아이들이 종종 병에 걸리기 때문입니다.

수업은 클라이언트를 영구적으로 만들기 위해 모든 노력을 기울이는 것이 중요합니다. 그가 프로그램을 끝까지 진행하는지 확인하는 것이 중요합니다. 이것은 잘 설계된 방법론에 의해 촉진됩니다. 우리는 아이들에게 처음부터 그리는 법을 가르칩니다. 아기가 특정한 성공을 거두려면 1년이 걸립니다.

연말에 더 복잡한 프로그램으로 전환할 기회가 있습니다. 통계에 따르면 우리와 함께 공부하는 아이들의 70%가 2년차에 옵니다.

가족 워크샵은 부모와 자녀를 하나로 모으기 위해 고안되었습니다. 원칙적으로 수업은 어머니와 자녀 또는 아버지와 자녀와 같이 두 명으로 진행됩니다. 어린이와 부모가 소그룹으로 모여 흥미로운 형식으로 창의력을 발휘합니다.

우리의 주요 서비스 중 하나는 어린이 생일 파티입니다. 이 형식은 수요가 많으며 시장과 매우 관련이 있습니다. 여기에서 고려하는 것이 중요합니다 예능 프로그램, 애니메이터의 참여를 포함하여 이벤트를 흥미롭게 만듭니다.

자녀의 생일을 지키는 것은 주말 활동입니다. 부모는 주말에만 자녀를 휴가에 데려 올 수 있기 때문입니다. 우리의 절정은 토요일이고 이날 세 번의 생일을 보낼 수 있습니다.

제공되는 각 서비스는 최대한 발전하도록 노력해야 합니다. 서비스가 얼마나 성공적으로 작동하는지 월말에 판단할 수 있습니다. 서비스가 원하는 효과를 가져오지 못하면 홍보에 모든 노력을 기울여야 합니다.

활동

본질적으로 프로덕션 센터는 엔터테인먼트 시장의 트렌드와 수요, 이 조직의 직원의 자격에 따라 방향이 바뀔 수 있는 다기능 조직입니다.

생산 센터의 인력

프로덕션 센터에는 프로듀서(프로듀서), 매니저, 콘서트 디렉터, 투어 매니저, 레이블 매니저가 근무합니다.

러시아의 생산 센터 이해하기

구소련 국가에서 생산 센터는 예술가와 작업하거나 이벤트를 조직하기 위해 스폰서 또는 투자를 유치하는 데 관여하는 조직으로 이해되는 경우가 많습니다.

가상 프로덕션 센터

글로벌 인터넷의 발전과 "Skype"와 같은 서비스의 출현으로 Virtual Producer Center "Record" v 2.0과 같은 네트워크 버전에서 가상 센터를 만드는 것이 가능해졌습니다. 이러한 상황에서 연주자는 다른 나라행성은 수만 킬로미터 떨어져 있는 "아티스트-프로듀서"와 지속적으로 접촉할 수 있습니다. 통합을 촉진합니다. 다른 문화재능 있는 연주자와 한 번도 만난 적이 없는 제작자 간의 창의적이고 파트너십을 가능하게 합니다. 이러한 커뮤니케이션은 다양한 예술 분야에서 독특한 작품을 만드는 데 매우 편리하고 유용합니다. 이러한 네트워크 통신의 특별한 발전은 현대 음악 분야에서 관찰됩니다.

노트

위키미디어 재단. 2010.

다른 사전에 "Producer Center"가 무엇인지 확인하십시오.

오데사의 모스크바 스타일 생산 센터. 그는 주로 The Gentleman Show(1991년부터 2000년까지)와 The Mask of the Show(1992년부터 1996년까지)의 제작에 참여했습니다. 1997년부터 생산센터를 중심으로 창의적인 작업이 병행되기 시작했는데... ... Wikipedia

이 용어에는 다른 의미가 있습니다. Pushkinskaya, 10을 참조하십시오. 좌표: 59°55′45.83″ s. 쉿. 30°21′27.27″ E / 59.929397° N 쉿. 30.35 ... 위키백과

좌표: 59°55′45.83″ s. 쉿. 30°21′27.27″ E / 59.929397° N 쉿. 30.357575° E 등 ... 위키백과

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비영리 단체에 초점을 맞춘 상트페테르부르크의 문화 센터 현대 미술. 중앙 영토의 안뜰에는 유명한 John Lennon Street가 있습니다. 역사 아트 센터 "Pushkinskaya, 10"은 1989년부터 역사를 추적합니다 ... Wikipedia

러시아 음반 뮤지컬 그룹"Lube"는 9개의 스튜디오 앨범, 3개의 "라이브" 앨범, 5개의 컬렉션, 1개의 "box" 컬렉션, 2개의 영화 및 17개의 컬렉션으로 구성됩니다. 뮤직 비디오. 내용 1 스튜디오 앨범 2 콘서트 ... ... 위키백과

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스타스 나민 성명 Mikoyan Anastas Alekseevich 생년월일 1951 년 11 월 8 일 (57 세) (19511108) 출생지 ... Wikipedia

Stas Namin 성명 Mikoyan Anastas Alekseevich 생년월일 1951 년 11 월 8 일 (57 세) (19511108) 출생지 ... Wikipedia

서적

Orbita Yurzinov, Reizer Leonid Yurievich. Vladimir Yurzinov의 독특한 경력. 그것은 너무 많은 충돌과 시련, 너무 많은 대규모 성과와 클럽 수준과 국가 대표팀 수준에서 드문 실망을 포함했습니다 ...

"금융 신문. 지역 문제", N 24, 1999

행동 양식 현대 비즈니스-조직으로서의 극장의 특성, 첫 번째는 창의적이고 두 번째는 비영리를 고려하여 계획을 숙달해야합니다.

바로 "사업 계획"이라는 용어는 사업, 기업가 정신 및 상업의 개념과 관련이 있습니다. 활동의 주요 동기로 수익성 기준을 나타냅니다. 이러한 동기는 사업에 투자할 준비가 된 기업가, 잠재적 투자자 및 채권자에게 일반적입니다.

비영리 기업으로서 극장은 이익과 수익성을 달성하는 활동에 중점을 두지 않습니다. 여기서 체적 비용 지표의 표준 시스템은 소득 지표의 파생 시스템을 계산할 수 있는 기반으로 직접 적용할 수 없습니다. 따라서 전통적인 경제 및 회계 방법을 기반으로 일반적인 의미에서 조직의 시장 가치를 결정하는 것은 불가능합니다. 이것은 "연극 사업"의 특정 경제적 가치를 평가할 수 없다는 의미는 아닙니다. 그러나 극장의 자산에는 고유한 특성이 있습니다. 주요 자산은 비용과 제품의 지적 및 예술적 가치입니다. 연극 과정의 특정 조직도 지적 자산에 속합니다. 대차 대조표, 재무 및 경제 계산에는 이러한 무형 자산에 대한 평가가 없으며 적절한 방법이 없으며 계산이 개별화됩니다. 이것은 일종의 저자 산물, 더 정확하게는 저작권으로 보호받을 수 있는 지적 산물입니다. 동시에 "연극 작품의 가격"을 결정하는 데 지배적 인 요소는 바로 그러한 요소입니다. 그들은에 나타납니다 레퍼토리 정책극장, 공연의 품질 수준, 극장의 크리에이티브 스태프 선택, 극장에 대한 관객의 태도 등. 그들의 상태를 판단할 수 있다 창의성극장 노동자와 재정, 물질, 노동과 같은 극장 자원의 형성 및 사용과 관련하여 선택한 결정의 정확성.

문제 효과적인 관리무형 자산 (창의적-예술적 및 조직적) 및 극장의 기타 모든 자원이 전면에 등장합니다. 사업 계획에서 극장의 이러한 기능을 고려할 수 있습니까? 연극 과정의 조직을 관리하는 도구가 될 수 있습니까? 우리 의견으로는 그렇습니다.

사업 계획은 단순히 자원을 효율적으로 사용하기 위한 계획이 아닙니다. 그것은 극장의 초기 창의적인 아이디어와 특정 전략적 목표 및 목표에 연결되어 있으며 구현을 위한 전술을 포함하고 세부적인 창의적 디자인, 마케팅, 비용 구성 요소 계산, 위험 구성 요소 및 재무 분석프로젝트.

극장 사업 계획은 예술 감독, 극장 감독 및 부서장이 개발합니다.

극장 계획 기간은 극장 시즌 또는 달력 계획 1년, 3년 이상. 특정 연극 프로젝트의 사업 계획은 이 프로젝트 기간 동안 계산할 수 있습니다.

극장 사업 계획의 기본 구조는 이러한 유형의 문서에 일반적이지만 그 내용은 극장의 특성과 관련이 있습니다. 테이블에서. 도 1은 이러한 구조의 간략한 다이어그램을 보여준다.

1 번 테이블

극장의 사업 계획 구조

N	주요 섹션	섹션 내용
1	요약	이야기 주요 방향 및 목표 개발 잠재력 현재 레퍼토리
2	프로젝트 설명	설명 독창성 진상 잠재적인
3	시장 분석	큰 그림업계에서 설립 총 잠재 시장 나만의 시장 세그먼트 정의 카 실제 극장 관객 출석 분석 및 예측 외부 요인 경쟁 새로운 시장 점유율
4	마케팅 계획	가격 전략 극장 배급 전략 티켓 광고하는 홍보 및 홍보 수반되는 극장 위치의 역할 기존 서비스 계절 활동 조건의 역할 극장 예산 데이터
5	생산 계획	신작 출시 계획 (프로젝트 구현) 레퍼토리 대여 계획
6	조직 계획	조직, 조직 - 법적 양식 소유하다 인원
7	민감도 위험 평가 프로젝트 타당성	위험 평가 대체 계획
8	재정 계획	극장(또는 프로젝트)의 통합 예산 일회성 극장 예산 극장 행정 예산 극장 프로젝트 운영 예산 동료 개별 프로젝트 예산 예산 항목의 추정 극장 대차대조표 재무 민감도 평가 극장 프로젝트 연극 손익분기점 계산 프로젝트
9	자금 조달 전략 니아	극장 재정 전략의 본질 일정 기간 동안 유치 자금 출처(예산 재정 및 비 예산) 계획 기간 우선순위 영역 식별 극장 자금 조달 장기 크리에이티브 할당 긴 시간이 필요한 정부 자금 조달 시장 메커니즘을 사용하는 전략 등가물을 끌어들이는 Nism 자금
10	애플리케이션

사업 계획 "극장 통합 예산"의 섹션을 고려하십시오. 동시에 극장 자금 조달 시스템의 근본적인 변화를 고려할 필요가 있습니다. 재정 활동의 새로운 조건은 극장에서 받은 자금 관리 시스템에 대한 새로운 접근 방식을 요구했습니다. 프로젝트 접근법예산 지출 계획에. 사업 계획은 원래 이 원칙이 제시되었기 때문에 그러한 계획 시스템에 가장 적합합니다.

우리는 사업 계획의 일부로 통합된 극장 예산을 구축하기 위한 모델 중 하나를 제공합니다(표 2 참조).

표 2

극장 통합예산

극장예산(극장명)
예술 감독극장
(또는 감독) (성명)
2000 회계연도에 제출된 예산

	소득 os-에서 새로운 데야- 전화- 소식 극장. 소유하다- 정맥 예산 극장	표적 시설 주에서 선물- 발(뮤- 니시팔- 다리) 예산. 예산 상태- tvennye 보조금	소득 누군가로부터 상품- 어느 de- 야텔- 소식 극장. 예산 광고 칼 자금 극장	목적- 너 스폰서- 소르스키 중간- stva. 스폰서 소르스키 예산	표적 시설 다른 사람 투자 도랑. 다른 예산	모두- 일
예산 환경 극장 (또는 연극 프로젝트) - 소득
한 번 극장 경비 총 포함: 장비
수도 수리하다
만질 수 없는 자산
운영 극장 경비 총 포함:
1. 새로운 포스트- 노브키 총 포함:
프로젝트 1. 이름- 새로운 게시물- 노브키
운영 경비
행정 그러나 - 운영 - 뉴욕 비용
프로젝트 2. 이름- 새로운 게시물- 노브키
운영 경비
행정 그러나 - 운영 - 뉴욕 비용
2. 경상비 현재 레퍼토리 총 포함:
프로젝트 1. 이름- 극장 프로젝트
운영 비용 (포함 급여 포함 지불하다)
행정 그러나 - 운영 - 뉴욕 비용
프로젝트 2. 이름- 극장 프로젝트
운영 경비
행정 그러나 - 운영 - 뉴욕 비용



행정 극장 경비 총 포함:
관리비 신경질적인 극장 예산 급여 없음 행정부의 이사회 신경질적인 예산과 책임이 있는 지불
값 행정부에서 활성 예산 및 관련 지불
일반 경비 극장

LA 고로데츠카야

RATI 부교수 (GITIS)

많은 사람들이 생산자의 직업에 대해 들었습니다. 거의 모든 사람이 적어도 하나는 이름과 성을 알고 있습니다.

합리적인 질문이 생깁니다. "왜 그런 사업에 뛰어 들면 안됩니까? 생산?" 그러나 그 일이 실제로 무엇인지 아는 사람은 거의 없습니다. 이 분야에서 사업을 시작하려면 이 흥미롭고 창의적인 직업의 모든 뉘앙스를 숙지해야 합니다.

생산자가 된다는 것은 무엇을 의미합니까?

두 번째 사람은 생산자에 대해 잘못된 생각을 가지고 있습니다. 그들은 그것을 예술가들의 모든 비용을 지불하는 돈 가방에 비유합니다. 사실 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다. 프로듀서는 무명 신인 아티스트를 홍보할 수 있는 사람이다.

그리고 그는 반드시 자신의 주머니에서 모든 비용을 지불하지는 않습니다. 그는 새로운 영화, 비디오 및 기타 프로젝트의 촬영 자금 조달에 동의할 스폰서를 찾고 있습니다. 생산자는 프로젝트가 최대 수입을 가져오고 작업이 120% 완료되었는지 확인해야 합니다. 또한 전체 팀이 그와 함께 작업합니다. 중요한 역할을 하는 것은 그녀의 전문성입니다. 생산적인 작업을 위해서는 최고의 카메라맨, 조명기 및 감독이 필요합니다.

제작자가 모든 것을 제어할 수 있습니다. 창조적 인 삶와드 아티스트는 다음 문제를 해결합니다.

크리에이티브 - 적절한 레퍼토리와 이미지 선택 미래의 별자신의 재능을 극대화할 수 있는 사람.
디스크 녹음 및 판매 문제에 대해 녹음 회사와 결정됩니다.
모든 관리 업무를 수행합니다.
콘서트 디렉터와 함께 그는 개인 행사 및 클럽에서 아티스트의 투어, 공연을 조직합니다.
미디어 담당자와 통신합니다.

기존 생산자 전문화

프로듀서의 잘 알려진 음악적 전문성 만이 아닙니다. 이 직업에는 다음과 같은 영역도 있습니다.

연극 프로듀서.
TV 프로듀서.
컴퓨터 게임 제작자.
총괄 프로듀서 - 동료들의 작업을 감독합니다.
라인 프로듀서 - 직원의 작업을 관리하고 창작 과정과 관련되지 않은 기타 문제를 규제합니다.
일반 프로듀서 - 다른 모든 프로듀서의 작업을 조정합니다.

프로듀서가 되려면?

대학 교육 및 전문 교육 프로그램을 통해 "프로듀싱" 비즈니스를 시작하는 것이 좋습니다. 필요한 교육을 받지 못하더라도 걱정하지 마십시오. 다른 방식으로 접근할 수 있습니다. 예를 들어 관리자와 같이 녹음, 영화 스튜디오 또는 텔레비전에서 일자리를 구하십시오. 점차적으로 프로듀서 작업의 본질을 파고 들어 경력 사다리, 목표에 도달했습니다.

제작자가 자신의 성공적인 경력다음과 같은 특성을 가졌습니다.

의사 소통 기술 - 항상 관심의 중심에 있고 찾을 수 있습니다. 상호 언어모두와 함께.
새롭고 예상치 못한 변화에 대한 준비. 프로젝트 모델이 지금 성공했다면 몇 년 안에는 작동하지 않을 것이므로 지속적으로 개선해야 합니다. 이렇게하려면 새로운 아티스트를 찾고, 잠재력을보고, 사람에 대한 열정을 느끼고, 경쟁자가 가지고 있지 않은 새로운 것을 격리해야하며, 소수만이 할 수 있습니다.
구조적 사고를 하고, 예술가를 위한 승리 옵션을 찾고, 정보를 탐색하고 구조화할 수 있습니다.
효율성, 유연성, 책임감을 갖고 아티스트와 신뢰 관계를 구축하십시오.

생산자를 위한 사업 계획을 세우는 방법은 무엇입니까?

프로듀싱 비즈니스를 시작하기 전에 계획을 수립해야 합니다. 이는 비즈니스가 성공적으로 진행되어 모든 조치를 계획하고 가능한 위험을 고려할 수 있도록 하는 데 필요합니다. 생산자의 사업 계획에는 대략 다음 항목이 포함될 수 있습니다.

프로젝트의 방향과 제작자가 작업할 영역(음악, 연극, 텔레비전 등)을 결정합니다.
제공되는 서비스, 아티스트 검색 방법 : 캐스팅 또는 가수가 일하는 바를 통해.
아티스트의 이미지 및 레퍼토리 선택, 디스크 녹음, 비디오, 콘서트 조직이 수행됩니까?
함께 작업할 대상: 가수, 배우, 음악가.
당신을 특별히 강조하고 끌 수 있는 경쟁사보다 유리한 점을 찾으십시오.
가능한 모든 위험을 고려하고 찾아내십시오 최적의 솔루션미리.
미디어, 인터넷 등을 통해 자신을 광고하는 방법
자신을 부양하는 방법 기술적 측면필요한 모든 장비.
재정을 어디에서 조달할 것인지, 어떤 스폰서에게 연락할 것인지, 누가 프로젝트 자금 조달을 도울 수 있는지 결정하십시오.
모든 수입과 지출을 계산하십시오.
이 프로젝트가 얼마나 효과적인지 평가합니다.

생산자는 얼마를 벌까요?

그의 수입은 그의 작업에 직접적으로 의존하기 때문에 제작자가 얼마를 받는지에 대한 질문에 명확하게 대답하기는 어렵습니다. 그는 앨범에서 조금 덜 콘서트에서 가장 큰 이익을 얻습니다.

일반 생산자의 수입에 대한 예를 들 수 있습니다. 유명한 텔레비전, 10,000 달러에서받는 사람과 보조 프로듀서-400-600 달러에서.

이 사업 - 생산 - 생산자 집단에 들어가는 것은 매우 어렵습니다. 먼저, 충분히 오랫동안, 그녀의 명성을 위해 일해야 할 것이지만 그녀는 프로듀서를 위해 일할 것입니다.

제안은 저절로 올 것이며 찾을 필요가 없습니다. 성공적인 경력을 쌓으려면 인맥을 찾고, 전문 팀을 만들고, 프로젝트 제작에 최대한 참여해야 합니다. 그래야만 모든 목표가 달성됩니다.

빠르게 발전하는 기술 발전의 맥락에서 자체 생산 센터를 만드는 것은 매우 현실적이고 유망한 사업 아이디어입니다. 무엇이든 생산과 관련된 서비스에 대한 수요는 나날이 증가하고 있으며 고객에게 가격과 품질면에서 최상의 옵션을 제공할 수 있는 회사는 그리 많지 않습니다.

이 분야에서 성공할 수 있지만 최대한의 노력을 기울인다는 조건에서 가능합니다.

그래서 괜찮은 창업자본 없이 생산센터를 여는 것은 불가능하니 먼저 확보해야 한다.

합집합 돈예상되는 활동 규모에 따라 다릅니다. 일반적으로 다음을 포함하는 모든 비용을 추정해야 합니다.

구내 임대 또는 구입 비용;
건축 자재 구매;
건설 비용(예: 녹음 부스 건설, 방음 장치 설치)
장비 구입(녹음 장비, 악기, 비디오 및 사진 카메라)
광고비;
직원 급여;
구실.

보시다시피 많은 시간과 비용을 투자해야 합니다.

필요한 금액을 모은 후 구내에서 문제를 해결하십시오. 생산 센터를 집에 둘 수 있습니다. 이것은 가장 쉽고 저렴한 옵션입니다. 그런 기회가 없다면 방을 빌리거나 사야 할 것입니다. 방을 선택할 때 필요한 모든 작업실과 모든 장비를 수용할 수 있는 충분한 공간이 있어야 한다는 점을 염두에 두어야 합니다. 건물은 잠재 고객이 쉽게 도달할 수 있는 도시의 중심부에 위치하는 것이 바람직합니다.

구내 문제를 해결했으면 수리 (필요한 경우), 건설 및 설치 작업 (녹음 부스 설치, "수족관"설치, 방음 설치 등)을 시작해야합니다. 위의 모든 작업을 직접 수행하면 많은 비용을 절약할 수 있습니다. 그러나 자신의 건축 능력에 자신이 없다면 전문가에게 맡기십시오. 더 많은 돈을 쓰지만 품질면에서 승리하십시오.

색인으로 돌아가기

"채우기"에 대한 질문

방이 준비되면 작업에 필요한 모든 장비를 갖추어야 할 때입니다.이것은 비용 목록에서 가장 중요한 항목이 될 것이므로 심각하게 생각하십시오. 많은 사람들이 비싸면 고품질이라는 생각에 따라 가장 비싼 장비를 즉시 구입합니다. 항상 그런 것은 아니기 때문에 많은 사람들이 동일한 품질의 결과 제품에 대해 지불하는 것보다 훨씬 더 많은 비용을 지불합니다. 장비를 구입할 때 전문가가 아닌 경우 전문가의 조언에 의지하는 것이 좋습니다. 순정 장비만 구입, 악기신뢰할 수 있는 전문 딜러 또는 제조업체의 액세서리. 귀하가 제공하는 서비스의 품질은 귀하가 구매하는 장비의 품질에 따라 달라집니다.

이제 생산 센터에 필요한 모든 것이 갖춰져 있으므로 팀을 선택할 차례입니다. 프로덕션 센터에서 제공하는 서비스(사진 및 비디오 촬영, 사운드 녹음 등)에 따라 일반적으로 팀에는 감독, 매니저, 사운드 엔지니어, 촬영 팀, 편집 팀, 스타일리스트, 대필가가 포함됩니다. 협력을 위해 시장에서 우수한 평판을 가진 실제 전문가를 유치하십시오. 팀은 모든 비즈니스에서 성공의 주요 구성 요소입니다. 최고의 장비가 없을 수도 있지만, 거기에 있는 것을 최대한 활용할 수 있는 전문가가 있을 수 있습니다. 전문가의 시간은 저렴하지 않지만 결과는 오래 가지 않을 것입니다.