외국 예술가의 눈으로 본 러시아 귀족들. 법원 화가 다른 사전에 "법원 화가"가 무엇인지 확인
크리스티나 로버트슨(옛 성은 샌더스)
스코틀랜드 초상화 화가
1839-1841년 니콜라이 1세의 궁정에서 일함
그리고 1849-1851년.
자화상
Christina Robertson은 런던에 기반을 둔 예술가 George Sanders의 조카입니다. 아마도 그는 Christina 그림을 가르치고 여행 초기에 고객을 찾는 데 도움을 주었을 것입니다. 1822년 5월 23일부터 초상화가 제임스 로버트슨의 아내인 런던의 메릴본 교회에서 결혼식이 열렸습니다. 결혼 생활에서 그녀는 8 명의 자녀를 낳았지만 4 명의 자녀 만이 성인이되었습니다. 두 아들 John과 William, 두 딸 Agnes와 Mary입니다.
올가 니콜라에브나 대공비의 초상
영국 예술가 Christina Robertson(née Sanders, 1796-1854)은 Edinburgh 근처의 작은 마을 Kinghorn(Fife)에서 태어났습니다. 그녀는 같은 주소에서 런던에서 얼마 동안 함께 살았던 초상화 화가 George Sanders 인 삼촌과 함께 미술을 공부했다고 믿어집니다. 아마도 Sanders는 처음에는 아직 경험이 부족한 젊은 예술가가 초기에 영향력있는 고객을 보유한 고객과 함께 그녀를 도왔습니다. 그녀는 성공했습니다. 1823년 런던의 왕립 아카데미에서 작품을 처음 선보인 지 불과 10년 만에 초상화 화가로서의 명성이 크게 높아졌고, 작품 가격이 올랐으며, 런던 온 할리 스트리트. 이제 그녀는 주로 영국 귀족, 부유한 지주, 기업가 및 은행가의 대표자들에게 접근했습니다. 1830년대부터 그녀의 이름은 파리 여행뿐만 아니라 1830년대와 1840년대에 출판된 삽화 출판물, J. Burke의 저명한 여성 초상화 갤러리, Heath의 책의 배포로 인해 대륙에 알려지게 되었습니다. 뷰티', '라벨 어셈블'. 그들은 세속적 인 아름다움의 새겨진 이미지를 동반했으며 그중 일부는 Christina Robertson의 작업을 기반으로했습니다. 이 간행물은 러시아에서 알려졌습니다. 예를 들어, 1840 년 "Heath 's Book of Beauty"에서 Alfred Chalon이 공연 한 St. Petersburg Countess E.M. Zavadovskaya의 첫 번째 미인 중 한 명의 초상화도 재현되었습니다. 그건 그렇고, 백작 부인은 다른 러시아 고객 인 Wittgenstein 공주와 Pototskaya 백작 부인과 함께 Christina Robertson의 회계 장부에 언급되어 있습니다. 그녀는 1837년 파리에서 미니어처 초상화를 제작했습니다. Hermitage Library에는 여러 권의 Heath의 아름다움의 책이 보존되어 있습니다. 그들은 Alexandra Feodorovna 황후의 소유 였는데, 그는 물론 그 당시의 다른 유행 화가들의 작품과 스타일이 거의 다른 예술가의 이름에주의를 기울일 수 없었습니다. 그러나 그녀가 1839년 러시아에 도착했을 때 영국 초상화 화가의 순수 예술을 알아볼 수 있게 하고 열광적으로 받아들인 것은 바로 시대 정신, 패션의 요구 사항에 대한 완전한 준수였습니다.
Grand Duchesses Olga Nikolaevna와 Alexandra Nikolaevna의 초상화
그녀의 러시아 첫 고객 중에는 러시아 귀족 사회의 꽃인 Orlovs-Davydovs, Baryatinskys, Yusupovs, Kurakins, Beloselsky-Belozerskys, Buturlins가 있었습니다. 그 당시 그녀의 작업의 예 중 하나는 K. Robertson의 초상화에서 G. Robinson이 조각 한 1841 년 V. Vladislavlev "Morning Dawn"의 연감에있는 E.P. Beloselskaya-Belozerskaya의 초상화입니다. (Heath의 Book of Beauty에 그의 판화를 많이 출판한 조각가 Robinson은 Dawn을 위해 광범위하게 일했습니다.) 특히 그녀는 왕실의 명령을 받기 시작하면서 인기가 높아졌다2. 작가의 원본 편지가 보존 된 황실 부 문서에서 1840 년 봄에 그녀는“그녀를 위해 작은 크기의 대공 비 Maria Nikolaevna, 공작 및 아기를 그렸습니다. 황후 폐하”(즉, 큰딸그녀의 남편 인 Leuchtenberg 공작과 자녀-E.R.)와 함께 Nicholas I, 상속인 Alexander Nikolayevich의 초상화를 위해 그녀는은으로 1572 루블을, 황제와 황후의 초상화를 위해 4285 루블을 kopecks3로 받았습니다. 이 초상화가 현재 알려지지 않은 곳. 우리는 Nicholas I의 초상화 중 하나에서 희귀 한 석판화를 찾았고 Christina Robertson은 그 중 몇 가지를 수행했습니다. 얼굴 유형은 1843년 후반에 그녀가 1843년 황후의 사무실에서 알렉산드라 표도로브나 옆에서 신문을 읽고 있는 니콜라이를 묘사할 때 사용했습니다. 겨울 궁전. "가족 짧은 서사시"를 재현 한이 작은 감동적인 사진은 니콜라스 1 세의 막내 딸인 알렉산드라가 남편 인 헤세 카셀 왕자의 고향으로 떠났을 때 그녀와 함께 찍은 사진입니다.
알렉산드라 표도로브나, 1841년
B. N. 유스포프, 1850년
"앵무새와 아이들", 1850
황후의 수많은 이미지 중 가장 널리 퍼진 것은 손에 장미가 든 하얀 드레스를 입은 전신 초상화였습니다. 러시아 거장들이 복사하고 작가 자신이 반복하여 새겼습니다. 1841 년에 "Alexandra Feodorovna의 초상화"는 그녀의 딸인 Maria, Olga 및 Alexandra의 초상화와 함께 예술 아카데미 전시회에서 C. Robertson이 자연 성장으로 실행했습니다. 이 작품으로 작가는 Imperial Academy of Arts의 명예 회원이라는 칭호를 받았습니다. 전시회가 끝나면 화재 후 재건 된 Rotunda의 Winter Palace에 황후의 초상화가 놓였습니다. 딸들의 초상화는 Nicholas I가 황실 대표의 이미지를 수집 한 소위 Romanov Gallery를 장식했습니다. Alexandra Fedorovna는 그녀에게 어려운시기에 포착되었습니다. 그녀는 성장한 자녀들과의 불가피한 이별을 깊이 느꼈으며, 이는 그녀가 자신이 중심에 있다고 느끼는 가족의 아늑한 분위기를 방해할 위험이 있었습니다. 그녀는 잿더미로 변한 고궁과 함께 자신의 인생에서 가장 행복했던 부분이 사라지고 건강이 나빠졌다고 믿었습니다5. 그럼에도 불구하고 Rotunda의 초상화에서 그녀는 젊고 꽃이 피었습니다. 그녀의 우울한 기분은 그녀의 슬픈 머리 기울임과 무너져가는 장미와 함께 그녀의 손짓에서만 느껴집니다. 백작 M.D. Buturlin은 그의 "노트"에서 다음과 같이 회상했습니다. 물론 자신을 40 세라고 생각했던 황후 Alexandra Feodorovna로부터 영국인의 아첨하는 붓은 20 세의 아름다움을 만들었습니다. 그러나 그녀가 Grand Duchesses를 아첨하는 것은 어려웠습니다 ... 여기서 자연 자체는 예술의 이상과 논쟁 할 수 있습니다. 그러나 세상의 모든 것의 교활함 때문에 6년도 지나지 않았습니다. 유명한 작품궁전 홀에서 약간 어두운 복도로 이사했고 오늘날 로버트슨 부인을 기억하는 사람은 거의 없습니다. Buturlin은 영국 예술가의 이름이 완전히 잊혀 졌다는 것이 옳았지만 그녀는 러시아에서 꽤 오랫동안 (1839-1841 및 1847-1854) 두 번 살았고 여기에서 사망하고 상트 페테르부르크의 Volkovo 공동 묘지에 묻혔습니다. 상트페테르부르크. 그는 다른 것에 대해 틀렸습니다. 그녀의 작품은 20 세기 초까지 상트 페테르부르크 궁전 내부에 남아있었습니다. 그들은 Shuvalovsky 및 Sheremetev Palaces의 Moika의 Yusupov Palace에서 볼 수 있습니다. Alexander II의 생애 동안 Christina Robertson의 어머니와 아내의 수채화 초상화는 항상 Winter Palace와 Tsarskoye Selo의 책상 위에있었습니다. "Alexandra Feodorovna 황후의 초상화"는 총검으로 고통받는 10 월 혁명까지 겨울 궁전의 원형 홀에 남아있었습니다.
알렉산드라 표도로브나
후에 10월 혁명개인 소장품으로 보관 된 Robertson의 초상화는 지방 박물관에 흩어져 있습니다. 국립 에르미타주 박물관에는 로버트슨의 13점의 작품이 소장되어 있는데, 그 중 12점은 정확히 귀속되며 1점은 추정됩니다. 이들은 Romanov 가족의 7 개의 초상화, Yusupov Palace 컬렉션의 Yusupov 가족 대표 초상화 4 개, Yu. F. Kurakina의 초상화 및 E. P. Renne에 따르면 다음 중 하나입니다. 최고의 작품 Robertson - "앵무새를 가진 아이들". 1850년의 이 이중 초상화에 정확히 누가 묘사되어 있는지는 알려져 있지 않습니다. Hermitage 초상화에서 Maria Alexandrovna의 얼굴은 Robertson의 죽음 이후 Franz Winterhalter 방식으로 다시 쓰여졌을 가능성이 있습니다. 1850년에 니콜라이 1세에게 불만을 불러일으킨 세 개의 초상화가 페테르호프 박물관에 보관되어 있습니다.
알렉산드라 표도로브나
알렉산드라 표도로브나(프로이센의 샬롯)
로이히텐베르크 공작부인 마리아 니콜라에브나
마리아 알렉산드로브나
Yulia Fedorovna Kurakina 왕자, ur. Golitsyna. 1841
그랜드 프린세스 마리아 니콜라예브나
황후 알렉산드리아 페도로브나
대공비 마리아 알렉산드로브나의 초상
Olga Ivanovna Orlova-Davydova, Ivan Ivanovich Baryatinsky 왕자의 딸
Elena Pavlovna Bibikova (1812-1888) - A.Kh. Benkendorf의 의붓 딸
지나이다 유수포바
올가 이바노브나 오를로바-다비도바
마리아 니콜라예브나 대공비의 초상
슈발로프 파벨 페트로비치 백작
대공비 엘레나 파블로브나
마리아 부툴리나
타티아나 바실리에브나 유수포바
안나 세르게예브나 셰레메테바 백작부인
마리아 알렉산드로브나
에스토니아인들은 이 예술가의 작품을 매우 자랑스러워하며 때때로 그의 전시회를 준비하고 그를 발트해 출신의 독일인이라고 부릅니다. 그러나 어떤 이유로 그들은 예술가가 1860-1870 년에 집을 짓고 작업하고 서유럽 거장들의 그림 모음을 수집 한 Muuga 저택에있는 그의 재산과 집을 거의 잊었습니다. 그러나 Timofei Andreyevich Neff는 그의 삶의 대부분을 러시아에서 보냈으며 정교회를 그리고 Nicholas I 황제의 궁정 화가로 일했습니다.
네프 T.A. 양초와 향로를 든 천사의 모습을 한 마리아 니콜라예브나 대공비의 초상중
Neff의 그림은 19세기 중반 러시아 예술의 학문주의를 보여주는 생생한 예입니다. 이들은 신화적이고 종교적인 주제, 아름다운 여성 누드, 물론 초상화입니다. 그들 모두는 매우 밝고 좋은 구성 솔루션을 가지고 있습니다. 궁정 화가로서 Neff는 황실 여성과 궁녀의 초상화를 많이 남겼습니다. 또한 성경 주제에 대한 그의 이탈리아 및 종교 그림도 좋습니다.
아티스트 티모페이 안드레비치 네프
Karl Timoleon von Neff (Carl Timoleon von Neff)-이것은 Timofey Andreevich Neff의 실명입니다-1804 년 10 월 2 일 Estland 지방의 Püssi 영지에서 태어났습니다 (현재는 북부 에스토니아 영토). 내 링크 아카이브를 뒤지다가 발견했습니다. 흥미로운 기사 2006년 12월 26일자 Tatyana Ilyina의 에스토니아 신문 "Pärnu Express"에서 Timofey Andreevich Neff의 삶에 전념했습니다. Wikipedia 츄잉껌보다 더 흥미롭고 그 중 몇 가지 발췌문을 인용하여 아티스트의 멋진 그림으로 설명하겠습니다.
Carl의 어머니인 19세의 Felicite Neff는 가정교사로 일하기 위해 부유한 가정의 아이들에게 언어를 가르치기 위해 프랑스에서 왔습니다. 문서에 따르면 1804년 2월 그녀는 마담 베르크와 함께 러시아로 갔다. 그들은 여름에만 에스토니아에 도착했고 Berg 부인의 아들 소유인 Sangaste 부동산에 들렀습니다. 이때 Felicity의 임신은 이미 상당히 눈에 띄었고 임산부는 Madame과 헤어지고 스스로 삶을 정리하기로 결정했습니다. 그녀는 Püssy 부동산에 있는 von Krüdener의 집에서 가정교사로 일했으며 10월 2일에 아들을 낳았습니다. 10 월 9 일, 소년은 Charles Timoleon이라는 세례를 받았으며 그의 어머니는 평범한 교사 였음에도 불구하고 그의 대부모는 유명한 귀족 가족의 대표자였습니다. Pussi 부동산의 세입자 인 Paul von Krüdener 소령, Anton Wrangel 대위 Meidl과 Erra의 Major von Essen에서.
Felicity는 곧 젊은 Baron Heinrich Sege von Manteuffel을 만났습니다. 청년은 진지하게 사랑에 빠졌지만 그의 아버지는 그가 선생과 결혼하는 것을 허락하지 않았다 프랑스 국민출처를 알 수 없습니다. 그리고 1809 년에 작은 Karl Timoleon을 데리고 젊은 사람들은 예술가 Karl Kugelgen 인 Heinrich의 좋은 친구가 살았던 Volsk 마을에서 러시아로 함께 떠났습니다. 그러나 예상치 못한 일이 일어났습니다. Filicite는 아들을 Manteuffel 남작의 품에 안고 프랑스로 도망쳤습니다. 그리고 어쩔 수 없이 소년과 함께 규티 저택으로 돌아갈 수밖에 없었다. 어머니의 비행에 대한 다양한 소문이있었습니다. 고향으로 돌아가던 프랑스 장교 세규 백작에게 끌려갔다고 한다. 그러나 이러한 소문은 나중에 거부되었습니다. 문서에 따르면 Segyu는 Tilsit 조약에 따라 1807 년에 석방 된 러시아 감옥에 있었고 1808 년에 다시 군대에 복무하여 스페인에서 복무했습니다. 즉, 그는 Felicity가 Volsk에서 끝나기 2년 전에 러시아를 떠났습니다.
1815년 4월 1일, Karl Timoleon은 Rakvere 지역 학교에서 공부했습니다. 그는 매우 유능하고 부지런한 학생이었고 매년 학교로부터 감사를 받았습니다. 1822년 2월 비루-자구피 교회에서 견진성사를 받았다. 이 행사에서 Friedrich August Hörschelmann 목사는 처음으로 Karl을 Heinrich Sege von Manteuffel의 양자로 공개적으로 지명했습니다.
네프 T.A. Lady Helena, Baroness Krudener 1857의 드로잉 - 초상화
네프 T.A. 박카스 에뛰드
(니즈니 노브고로드 미술관)
네프 T.A. 동부 하렘에서
1816년 여름, Karl Kugelgen은 Neff의 첫 번째 그림 교사가 된 Kuti 부동산에 도착했습니다. 선생님이 풍경화가 였고 학생이 초상화를 그리는 것을 선호 했음에도 불구하고 이것은 성공적인 학습을 방해하지 않았습니다. 이미 1824 년 1 월에 Karl Neff는 Tartu 대학의 Morgenstern 교수의 초상화를 그렸고 완성한 후 아내 Miina Morgenstern의 초상화 작업을 시작했습니다. 같은 해에 그는 Paide 성의 폐허, Kolga-Jaani 교회, Cēsis 성의 폐허를 그렸고 Hörschelmann 목사의 초상화를 그렸습니다. 그것은 그가 1824년 9월에 입학한 드레스덴 대학교를 위한 완고한 준비였습니다. 그리고 여기에서 그는 3년 과정을 8개월 만에 마친 예술가로서 남다른 열정과 보기 드문 재능을 보였다. 1825년 2월 졸업 후 네프는 처음으로 로마로 갔다. .
네프 T.A. 주전자를 든 소녀
네프 T.A. 동굴 속의 두 소녀
1827년 하반기에 네프는 상트페테르부르크로 가서 개인 주문으로 초상화를 그렸습니다. 기회는 그의 운명을 결정했습니다. 일부 소식통은 그가 황제 니콜라스 1세의 딸인 것으로 추정되는 바라노바 백작부인의 초상화를 주문받았다고 합니다. 공식 웹 사이트에서 판단하기 때문에 두 번째 가능성이 더 높습니다. 귀족 가문, Nicholas I의 딸 중 누구도 Baranov 백작과 결혼하지 않았습니다. 그러나 1832년에 작업을 성공적으로 완료하기 위해 Neff는 궁정에 초대되어 궁정 화가로 임명되었습니다. 발트해의 젊은이들은 니콜라스 황제를 존경했습니다. 왕의 아버지의 승인과 많은 명령 덕분에 청년은 자신의 재능을 마음껏 발휘할 수 있었습니다. 궁정 화가로서 Neff는 왕실 자녀들에게 그림 그리는 방법을 가르쳐야 했습니다. 황제의 딸 중 한 사람의 회고록은 휴식 시간에 예술가가 어떻게 그들에게 "감동적이고 어색한 이야기"를 말하고 "모든 종류의 무해한 게임"을했는지에 대해 보존했습니다.
네프 T.A. Grand Duchesses Maria Nikolaevna와 Olga Nikolaevna의 초상화 1838
네프 T.A. 젊은 어머니 1843
첫 번째 큰 주문 Peterhof의 dacha "Alexandria"에 있는 고딕 예배당의 이미지가 되었습니다. 이 작업을 위해 Charles Timoleon은 종신 연금과 로마 여행 허가를 받았습니다. 이탈리아에 있는 동안 네프는 특히 라파엘로의 작품을 연구하면서 16세기 옛 거장들의 작품을 모사했습니다.
떠오르는 태양이 비추는 해변의 나폴리 양치기
같은 기간에 그는 Titian의 그림 "Catarina"의 사본과 이탈리아 민족 의상을 기반으로 한 22 개의 스케치도 썼습니다. .
네프 T.A. 상트페테르부르크 성 이삭 대성당의 종교적 주제에 대한 프레스코화
1837년 상트페테르부르크로 돌아온 그는 화재로 소실된 겨울 궁전의 작은 교회를 위한 이미지 복원에 착수했습니다. Nevsky Prospekt와 Admiralteyskaya Square 모퉁이에 있는 큰 아파트를 임대한 Neff는 그것을 아틀리에로 바꿨습니다. 작업은 매우 책임이 있습니다. 황제 자신이 구현을 모니터링하고 지속적으로 예술가를 방문했습니다. 그 다음에는 상트 페테르부르크에있는 성 이삭 대성당의 아이콘이 이어졌습니다. 20 개가 넘는 대형 그림이 있습니다. 이것은 주요 제단과 아이콘의 디자인, Royal Doors의 아이콘, 철탑 틈새의 이미지입니다. 이 작품으로 그는 역사학 교수라는 칭호를 받았고 초상화 그림예술 아카데미의 회화, 자연, 드로잉 및 에튜드 수업에서 가르치기 시작했습니다.
네프 T.A. 꿈꾸는 1840
Olsufiev 아이들의 초상화.
1839년에 칼 티몰레온 네프는 학자라는 칭호를 받았고 1844년 4월 19일에는 귀족이라는 칭호를 받았습니다. 동시에 그는 이미 Timofey Andreevich Neff라는 이름으로 등재되었습니다. 그러한 중간 이름이 어디에서 왔는지는 미스터리로 남아 있지만 러시아 카탈로그에는 그렇게 쓰여 있습니다. XIX 세기의 50 년대에 Grand Duchess Elena Pavlovna의 명령에 따라 그는 작곡을했습니다. 뮤직홀미하일로프스키 궁전. 동시에 그들은 썼다 유명한 그림"인어"와 "목욕하는 사람",
Alexander II 황제가 Hermitage를 위해 구입했습니다. 그 후 Neff는 Romanov 가족의 초상화 갤러리를 만들고 1710 년에 Riga 귀족 의회가 그를 위해 주문한 발트해 귀족의 특권을 확인한 황제로서 Peter I의 초상화를 그립니다. 왕실의 방.
네프 T.A. 알렉산드라 표도로브나 황후의 초상(V.P. Sukachev의 이름을 딴 이르쿠츠크 지역 미술관)
네프 T.A. 위대한 왕자의 초상. 마리아 니콜라예브나 1846(국가 Tretyakov 갤러리)
네프 T.A. 위대한 왕자의 초상화입니다. Maria Nikolaevna (경매 작품)
네프 T.A. 궁녀의 초상 1830
네프 T.A. 하녀 알렉산드라 표도로브나 황후의 초상
네프 T.A. 초상화 대공비예카테리나 미하일로브나 1850
십자가의 높임
1838년 5월 20일 Viru-Jaagupi 교회에서 그는 Mydriku의 Mademoiselle Louise Augusta Dorothea von Kaulbars와 결혼했습니다. 1850년에 Neff는 아내의 이름으로 Rakvere 근처의 Piira 저택을 구입하여 아틀리에를 세웠습니다. 그의 그림의 대부분이 만들어졌습니다. 10년 후 Neff 가족은 양아버지의 상속인으로부터 Muuga 저택도 인수했습니다. 그리고 1866년 네프는 건축을 시작했습니다. 주인의 집. 집과 공원의 프로젝트는 주인이 직접 작성했습니다. 법원 예술가는 가족 재산을 실제 미술관으로 만들기 위해 모든 것을 다했습니다. 여기에서 그는 자신의 최고의 작품, Titian, Rubens, Van Dyck 등의 그림 사본은 조각품 "Venus de Milo"의 사본을 설치했습니다. 알렉산더 2 세 황제가 예술가에게 선물 한 대리석 계단이 저택 현관에 배치되었습니다. Karl Timoleon 자신이 방의 벽과 천장을 그리기 시작했지만 끝낼 시간이 없었기 때문에 그의 아들 Heinrich von Neff가 그를 위해이 작업을 계속했습니다.
네프 T.A. 젊은 여인의 초상 1849년
해외에서는 러시아 화가의 기술이 높이 평가되며 그곳에서 성공하고 잘합니다.
예를 들어, 프랑스에서 자신의 이름을 알린 Ivan Slavinsky와 10년 동안
계약 작업 유럽 갤러리. 그런 다음 그는 일부 비평가들이 상트 페테르부르크로 돌아 왔습니다.
그를 천재라고 생각하십시오.
이반 슬라빈스키 정물화
일부 초상화 화가는 말하자면 현대 궁정 화가가 되었습니다.
예를 들어 Glazunov의 학생 인 Muscovite Natalya Tsarkova는 바티칸의 공식 예술가가되었으며 그녀는 세 명의 교황 John Paul I (1978 년 왕위를 계승하고 33 일 후에 사망)의 초상화를 그리는 유일한 사람입니다. ), 요한 바오로 2세와 베네딕토 16세. 아빠의 초상화 Tsarkova는 아빠가 포즈를 취해서는 안되기 때문에 사진에서 씁니다.
마지막 식사
Tsarkova의 이 사진은 처음으로 로마에서 부활절 전에 공개되었으며 그녀는
평화의 메시지는 교황 요한 바오로 2세가 직접 축복했습니다.
Georgy Shishkin - 모나코의 예술가,
모나코의 왕자는 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. "이 뛰어난 재능을 가진 예술가가 그의 예술을 위해 공국을 선택하게되어 기쁩니다."
배우 E. 고골레바
그리고 예술가 Sergei Pavlenko는 런던에서 유명해졌습니다.
"러시아에서는 지금도 예술가에게 좋지 않습니다.
러시아는 사람들을 잃고 있으며 재능을 보호하지도 보존하지도 않습니다. 이것은 최악의 상황입니다. 우리 나라에서
오늘날 돈과 돈이 많은 사람들이 있지만 그들의 자본은 그들의 토착 예술을 위해 작동하지 않습니다."
상트페테르부르크를 졸업한 러시아 예술가 세르게이 파블렌코의 이름
미술 아카데미가 영국인에게 알려진 데에는 그만한 이유가 있습니다.
그는 엘리자베스 2세의 기념 초상화의 작가입니다.
Pavlenko는 초상화를 의뢰한 200명의 예술가 중에서 자선 재단에 의해 선택되었습니다.
경쟁 기반. 영국에는 초상화가 보통이었다는 아주 오래된 전통이 있습니다.
Holbein, Van Dyck 등에서 현재까지 방문 예술가.
여왕이 초상화가를 인정한 후 버킹엄 궁전에서 예술가의 재능을 높이 평가했습니다.
그녀가 포즈를 취한 모든 사람 중 최고입니다. 그리고 반세기의 역사그녀의 통치 초상화
퀸즈는 100개 이상을 썼습니다. 다른 아티스트. 폐하의 초상화를 그립니다. 큰 행운
그리고 엄청난 위험. 예술가의 경력은 주로 왕관을 쓴 사람이 말하는 것에 달려 있습니다.
문제는 예술가가 말하길, 이 경우에 그는 총
단 6시간 여왕은 한 시간에 6번만 포즈를 취했고 그게 전부였습니다.
실패 - 아무도 탓할 수 없습니다.
우표에 실린 6개의 여왕 초상화 중 이 파블렌코의 초상화가 있습니다.
우표(하단 행의 중간 우표는 Pavlenko의 초상화)
영국 군주제의 단체 초상화가 런던 갤러리 중 한 곳에 전시되어 있습니다.
윌리엄 왕자와 해리 왕자가 공부했던 육군 사관학교 졸업식에서 왕실 가족을 묘사하는 일도 러시아 이민자인 세르게이 파블렌코에게 맡겨졌습니다.
이 초상화는 윈저 왕조의 3대에 걸친 젊은 왕자 해리와 윌리엄,
그들의 아버지 찰스 왕세자와 그의 아내 카밀라, 콘월 공작부인, 그리고 왕권을 다스리는 군주 -
엘리자베스 2세 여왕과 남편 필립 공.
구성, 세부 사항, 포즈 및 트럼펫 연주자 수까지 그룹 초상화왕실
버킹엄 궁전에서 논쟁.
Sergei Pavlenko에 따르면 Elizabeth II와 왕실의 모든 구성원이 초상화를 좋아했습니다.
왕실 인정은 세계 귀족계에서 Sergei Pavlenko 인정을 가져 왔습니다.
여왕에 대한 그러한 아첨하는 리뷰는 유럽 대표에 대한 그의 추천이되었습니다.
이제 예술가를 위해 줄을 선 귀족과 통치 왕조,
마스터는 정기적으로 흥미로운 주문을 받습니다.
그의 작품은 경매장 주인인 하노버 공 말보로 공작과 함께 등장했다.
요르단의 압둘라 2세 국왕 알프레드 터브먼의 소더비.
Sergei Pavlenko는 자신을 궁정(또는 왕실) 예술가라고 생각하지 않습니다.
그는 법정에 살지 않기 때문입니다.
이 남자는 종종 왕의 수행원에서 볼 수 있습니다. 검은 천 카프 탄에 금색 캐미솔로 수 놓은 깔끔한 면도, 허리에 단검이 달린 그는 장교처럼 보였습니다. 차이점은 이 장교가 끊임없이 무언가를 스케치하고 있다는 것입니다. 이제 서 있다가 자리를 옮겨 앉습니다. 때때로 이것은 새로운 조선소의 스케치 였고 때로는 새로운 수도의 호기심 많은 유형과 풍경의 스케치 였지만 대부분은 Peter 자신의 얼굴이었습니다. 왕은 항상 그렇듯이 성급하고 칭찬하고 어깨에 박수를 치며 때로는 포옹하고 키스하면서 예술가에게 자주 접근했습니다.
잘하셨어요! 여기 우리의 좋은 주인이 있습니다! -외국인에게 열정적으로 외쳤다.
최초의 호프말러 탄생
러시아 법원
Ivan Nikitin은 똑똑하고 지적인 사람들, 러시아의 가혹한 개혁가에게 헌신적 인 조수인 Petrov의 둥지의 둥지 중 하나였습니다. 외국 예술가들의 궁정 초청이 증가했음에도 불구하고, 국내 예술 Peter의 법령에 따라 유학을 떠난 젊은 화가들이있었습니다.
Ivan Nikitin은 Peter와 그의 측근과 가까운 모스크바 성직자 환경에서 왔습니다. 그의 친척 중 한 명인 Pyotr Vasiliev는 차르의 고해 사제였습니다. 아버지 - 성직자 Nikita Nikitin, 오랫동안 Peter의 형 Tsar Ivan Alekseevich의 미망인 Tsarina Praskovya Feodorovna가 소유 한 Izmailovo 마을의 궁전 교회에서 봉사했습니다. 탑, 과수원, 채소밭, 연못, 다양한 호기심으로 가득 찬 숲이있는 모스크바 지역의 그림 같은 구석 인 Izmailovo의 왕실 마을에서 Nikitin 형제 Vanya와 Roman이 자랐습니다. 둘 다 일찍 그림을 그리기 시작했고 교회 합창단에서 노래했습니다. Peter는 종종 시끄러운 회사와 함께 Izmailovo에 왔고 순종적인 며느리 Tsaritsa Praskovya는 서둘러 옛 모스크바 Rus, 광대 및 조커, 가난하고 거룩한 바보 및 그가 가장 좋아하는 예언자 Timothy의 흔적을 그에게서 숨겼습니다. Arkhipovich와 그는 농담으로 악의없이 그녀의 저택을 "괴물을위한 병원"이라고 불렀습니다. Peter 또는 그의 여동생 Tsarevna Natalya와 함께 외국 손님이 Izmailovo에 왔고 그들 중에는 예술가가있었습니다. 유명한 네덜란드 여행자이자 화가인 Cornelius Le Bruyne은 Tsarina Praskovya와 그녀의 딸, Izmailovo 공주, Svet-Katyushka, Pashenka 및 Anna의 초상화를 그렸습니다. 젊은 Vanya Nikitin은 Le Bruin의 작업을보고 그와 함께 공부했다고 가정 할 수 있습니다. 왕 자신도 소년을 잘 알고 그의 진행 상황을 따랐습니다.
Ivan Nikitin은 Armory의 인쇄 학교에서 네덜란드 조각사 Adrian Schonebeck 밑에서 초기 교육을 받았습니다. 그가 알려지지 않은 러시아 예술가로부터 구문 분석, 즉 초상화 그림의 기술을 습득했을 가능성이 있지만 Le Bruyne과 또 다른 유명한 외국인 Tannauer가 Nikitin의 초기 작품에 미친 영향은 분명합니다. 분명히 그의 젊은 작품은 확고한 예술가를 대표했으며 Peter는 그를 자랑스럽게 생각했습니다. 더 나아가 화가 이반의 기술이 커졌습니다. 이유없이 Peter Alekseevich는 딸 Anna와 Elizabeth의 초상화를 그리도록 지시합니다. 막내 공주 Lizeta는 겨우 세 살입니다. 왠지 미래의 쾌활한 여왕은 Nikitin의 초상화에서 너무 진지합니다. 동그란 볼과 통통한 입술을 가진 작은 아이가 어른처럼 토해낸다. 진홍색 망토가 달린 은색 로브론. 금발 머리를 빗질하고 높이 휘저었다. 이것이 그녀가 1712년 2월 19일 부모님의 결혼식을 바라보는 방식입니다. 결혼하기 전에 태어난 두 공주는 결혼하여 부모님과 함께 강단 주위를 걸었습니다. Lisette 공주는 항상 매우 움직였습니다. 와, 그녀는 아마도 포즈를 취하는 데 지쳤을 것입니다. 하지만 당신은 뛰어 올라 장난을 칠 수 없습니다. 어머니는 손가락으로 위협합니다. 여기서 그녀는 입을 다물고 얼굴이 슬퍼졌다. 작가는 가벼운 붓놀림으로 볼록한 어린 이마, 통통한 볼, 들창코, 부드러운 턱으로 동그란 얼굴을 조각하고 있다.
Peter I의 딸들의 어린이 초상화 작가에게는 진실성과 사실성을 부인할 수 없습니다. 그는 모델의 특정 특성에 대한 현명한 감정가였을 뿐만 아니라 그의 안에는 삶과 이 삶에서 절대적으로 자연스러운 사람들에 대한 큰 친절이 살았습니다. 교태, 귀여움, 매너리즘 없음, 천사같음. 작가는 어른의 틀에 갇힌 어린 시절의 무능함을 본다. 어린 소녀들은 무성한 성인 복장이 불편합니다. 젊은 Ivan Nikitin의 붓으로 만든 Peter의 딸 이미지는 러시아 회화에서 최초의 진정한 어린이 초상화입니다. 아마도 작은 공주들은 예술가를 좋아했고 Vanya가 마침내 붓을 내려 놓고 그들과 장난을 칠 때까지 기다릴 수 없었을 것입니다.
Peter의 조카 인 20 세의 Praskovya Ivanovna 공주는 자비 롭고 몽환적으로 보입니다. 그녀는 병약하고 외국 왕자와 결혼하기에 적합하지 않다는 평판을 받았지만 그녀의 얼굴은 아름다웠고 어리석지 않았습니다. 길쭉한 얼굴은 입가에 엷은 미소를 숨기고 있어 친근하다. 부서지기 쉬운 주름에 빨간 가운. 무지갯빛 브로케이드 소재의 딥 컷 드레스. 풍부한 의상은 소녀에게 특별한 의미를 부여하여 고유의 수줍음을 조절합니다.
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I. 니키틴. Praskovia Ioannovna 공주의 초상 |
현명하고 창조적 인 여성 인 Peter의 젊고 사랑하는 여동생 Natalia Alekseevna의 검은 눈은 사려 깊게 보입니다. 그녀는 극장을 조직하고 연출에 종사했으며 직접 연극을 작곡했습니다. 그녀는 성공하지 못했지만 그녀의 조카이자 왕좌의 상속인 Alexei Petrovich를 키 웠습니다. Natalya는 아름다웠지만 건강에 해로운 충만은 육체적 질병을 배반합니다. Nikitin은 그녀의 두 초상화를 만듭니다. 둘 다 아마도 공주가 죽기 직전인 1716년에 쓰여졌을 것입니다.
진실성, 얼굴 특징 전달의 정확성은 모델에 대한 아티스트의 깊은 동정심과 결합됩니다. 그들에게는 이상화가 거의 없습니다. Nikitin은 귀족과 높은 출신이 아니라 세속적 예의가 아니라 그가 잘 아는 사람들의 독창성과 개성을 강조합니다. 작가는 각 피사체의 습관과 매너리즘뿐만 아니라 의상이 얼마나 다른지 포착하고 포착했습니다. Praskovya Ioannovna - 가벼운 은혜로, Natalya Alekseevna - 무거운 은혜로. 공주 소녀들은 조금 어색하고 서투릅니다. Natalya Alekseevna의 그림은 크고 캔버스의 전체 공간을 차지하며 인상적이고 기념비적으로 보입니다. Anna와 Lisette의 작은 인물은 연약해 보입니다. 초상화의 색상은 밝고 육즙이 많습니다. 그러나 캔버스의 그림 언어는 여전히 다소 제한적이며 17세기의 파르수나에 가깝습니다. 머리는 볼륨으로 작성되었지만 그림은 다소 납작합니다. 그러나 이미 초기 작품 Nikitin은 미래에 그의 작업의 주요 특징이 될 인류와 인본주의를 나타 냈습니다.
이미 마스터 인 Ivan Nikitin은 Tsar Peter의 요청에 따라 그의 형제 Roman 및 다른 두 명의 예술가와 함께 해외 교육을 개선하기 위해 파견되었습니다. Beklemishev 대사가 동행했습니다. 연금 지불로 인한 재정적 어려움과 혼란에도 불구하고 여행은 흥미로 웠습니다. 같은 해인 1716년에 피터는 아내와 후계자와 함께 해외 여행을 떠났습니다. 다음은 그가 뒤처진 캐서린에게 쓴 글입니다. 그의 사람뿐만 아니라 당신이 원한다면 다른 사람들도... 그들이 우리 민족 중에 훌륭한 장인이 있다는 것을 알게 하기 위해서입니다." Peter의 연금 수령자는 이탈리아로 이동하여 바티칸에서 그림을 복사하고 베니스와 피렌체의 예술 아카데미에서 수업을 듣습니다. Ivan은 Florentine Academy Tomaso Redi 교수의지도하에 기술을 향상시킵니다. "Ivan Nikitin은 공부하기 위해 이탈리아로 보내졌고 이탈리아에서 그는 영광스러운 주인이었습니다. 도착하자마자 주권자는 각 폐하의 절반 길이 초상화를 찍도록 100 루블을 명령하고 모든 귀족에게 주권 초상화를 갖도록 명령했습니다."-말합니다. 러시아 회화의 첫 번째 역사가 Jacob von Stehlin은 그의 노트에서 .
Nikitin은 1720 년 러시아 Titian이되기를 꿈꾸며 개인 문제의 대가 인 Florentine Academy of Arts의 수료증을 가지고 상트 페테르부르크로 돌아 왔습니다. Peter는 그가 가져온 작품을 좋아했습니다. 왕은 그를 "Hoffmaler"의 계급으로 올렸는데, 계급표에 따르면 대령 계급과 같았고 그의 궁전 근처에 집을 지을 음모를 그에게주었습니다. 궁중들은 Nikitin에게 명령을 내리기 위해 서두르고 그는 기꺼이 쉽고 거의 쉽게 많은 글을 썼습니다. 작가는 젊고 에너지가 넘쳤다. 그의 앞에는 맑은 지평선이 펼쳐져 있었고, 행운의 바람이 즐겁게 돛을 부풀렸다. 명예와 행복이 기다리고 있었습니다.
계속하려면
1710년 10월 1일 비엔나에서 예술가 Johann Gottfried Tannauer는 Baron Urbich가 러시아 법원을 대신하여 그와 체결한 계약에 서명했습니다. 상호 합의에 따라 Tannauer는 총 1,500길더를 "그의 왕실 폐하의 봉사를 받아들이고 크고 작은 초상화를 미니어처로 그리고 두 가지 모두에 예술을 가지고 폐하에게 최고의 예술을 제공하기 위해"(1) 동의했습니다. . 동시에 Tannauer는 "그의 작업이 만족스럽지 않거나 땅과 공기의 관습으로 인해 계속 머물 수 없을 경우"러시아를 떠날 권리가 규정되었습니다. 그런 다음 예술가는 자신의 명예로운 사명을 거의 인식하지 못했습니다. 그는 러시아 역사상 최초의 궁정 화가가 될 운명이었습니다.
궁정 화가의 지위는 유럽 궁정 문화가 동화되고 현대 미술이 형성되는 기간 동안 Petrine 시대에 러시아에 나타났습니다. "왕실 isographer"(이 이름은 Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky에게 주어짐)는 "hoffmaler"로 대체되었습니다. 그의 지위가 공식화되었고 그의 권리와 의무가 결정되었습니다.
"계급표"에 따르면, 궁정 화가의 직책은 어떤 계급도 부여하지 않았습니다. 러시아 서비스에 등록 할 때 일반적으로 외국인 인 법원 화가는 신청자의 전문적인 능력과 자격에 대해 알리고 법원과 예술가의 공동 의도를 선언하는 계약서에 서명했습니다. 러시아에서 Hoffmaler의 급여는 일반적으로 1년의 3분의 1(1월, 5월 및 9월) 동안 황제 폐하의 내각에서 지급되었습니다. 필요한 재료(페인트, 붓, 캔버스), 아파트 (작업장), 장작 및 양초도 재무부에서 지불했습니다. 법원 화가는 사건의 기록자이자 "일하는"하인이자 동료로서 새로운 왕실 생활을 "장식"하는 중요한 대상 역할을했습니다 (2).
Johann Gottfried Tannauer는 30세의 나이에 확고한 거장으로 러시아에 도착했습니다. 1711년 3월 스몰렌스크에서 그는 프루트 캠페인으로 가는 길에 러시아 차르를 처음 만났습니다. Peter I는 즉시 예술가에게 동행을 요구했습니다. 본질적으로 활동적이고 창의적인 사람인 개혁가 차르는 주권과 국가의 명성을 강화하는 데 필요한 사람으로서 예술가의 역할을 높이 평가했습니다.
Prut 캠페인은 실패로 끝났습니다. Tannauer는 재산을 잃었고 그와 함께 가져온 작품. 말 그대로 통과 불의 세례», 독일 예술가비극적 인 상황에서 Peter I의 두려움없는 행동을 목격했습니다. Tannauer의 Peter의 초기 이미지에서 그가 전투를 배경으로 한 사령관 인 영웅의 형태로 등장한 것은 당연합니다 ( "Peter in the Battle of Poltava", 1710s, Russian Museum; "Portrait of Peter the Great" ", 1716, 주립 역사 및 문화 박물관-보호 구역 " 모스크바 크렘린"). 1711년 11월 I. Tannauer는 리가에 있는 Blackheads의 집을 위해 Peter I의 초상화를 그렸습니다(3). 법원 화가 Tannauer는 예술가 자신과 다른 거장들에 의해 여러 번 반복되는 황제의 특정 정경의 창시자 역할을했습니다. 따라서 Tannauer가 개발 한 Peter I의 유형은 초보 러시아 화가 I. Nikitin ( "해전을 배경으로 한 Peter I의 초상화", 1715, Catherine Palace, Tsarskoye Selo)의 모델이되었습니다.
상트 페테르부르크 법원에서 Hoffmaler Tannauer의 활동은 광범위하고 다양했습니다. 그는 초상화와 미니어처를 그렸고 잉크 드로잉을 수행했으며 시계도 수리했습니다 (4). 법원 주인의 그러한 보편주의는 유럽의 다른 법원에서 일반적이었습니다. 따라서 Johann Christoph Groot는 Württemberg 궁정의 Hoffmaler였을 뿐만 아니라 "Hofmusiker"이자 미술관의 관리인으로도 활동했습니다. 그는 새로운 제복, 가장 무도회 드레스, 불꽃 놀이, 마차 및 마차 디자인, 금박 그릴, 장식 가구, 심지어 "디자인 된"곱슬 케이크에 대한 스케치 작업을했습니다. 법원 계층 구조에서 Hoffmaler는 생명 의사, 요리사 또는 세탁소와 거의 같은 위치를 차지했습니다. 안에 어떤 의미에서그는 황제의 "시신"으로 인정받은 선택된 하인 중 하나였습니다. 외국 시민이자 자유인이더라도 법원 화가가 러시아 군주에게 공식적으로 호소하는 것은 "폐하의 가장 낮은 노예"와 같이 끝나야한다는 것이 중요합니다. 그러나 창의적인 의미에서 Hoffmaler는 군주의 취향에 대한 의존에도 불구하고 상당히 자유로 웠습니다. 그의 직업의 중요한 부분은 높은 고객의 욕구를 예측하고 때로는 문자 그대로 "대상"에 대한 그의 비전을 "강제"하는 것입니다.
Louis Caravaque의 활동은 예술적 프랑스 문화와 러시아 차르 고객 간의 대화의 예가 될 수 있습니다. 1715년 11월 13일 파리 P.B. Lefort는 "유화 작업, 역사적인 그림, 초상화, 숲, 나무와 꽃, 크고 작은 동물"(5). Tannauer와 마찬가지로 Caravak은 그의 창의력의 전성기에 있었고 화가의 나이 (32 세)와 경험이 러시아 차르에 의해 기록 될 것이라는 사실을 믿을 수있었습니다. 그러나 상트 페테르부르크에 도착하자마자 Caravak은 "hoffmaler"의 직위를받지 못했지만 City Chancellery 부서에서 근무했습니다 (다른 출처에 따르면-St. Petersburg Provincial Chancellery에서). 건물. 그의 급여는 Tannauer보다 훨씬 적었습니다 (연간 500 루블). 그럼에도 불구하고 프랑스 예술가는 지속적으로 왕실 명령을 수행했습니다. 그래서 그는 러시아-스웨덴 전쟁의 음모에 그림을 그리라는 지시를 받았지만 폴타바 전투만 그렸습니다. 공식적으로 궁정 화가는 아니었지만 루이 카라바크는 그럼에도 불구하고 자연에서 군주를 그리는 영광을 누렸습니다(1722년에 그는 표트르 1세와 함께 아스트라한으로 갔습니다). 현재 L. Caravaca의 이름과 관련된 두 개의 캔버스가 있습니다. "Peter I 황제의 초상화"(1717, 러시아 박물관) 및 "Peter I 황제의 초상화"(1720, 모스크바 과학 아카데미 상임위원회). 군주 사령관을 영화 롭게 한 I. Tannauer의 Peter I의 바로크 묘사와 달리 Caravaque의 작품은 "사업적인 성격"이며 군주 창조자에 대한 아이디어를 제공합니다. 최초의 러시아 궁정 화가는 이탈리아에서 돌아온 직후인 1721년 3월 호프말러로 궁정 직원에게 소개된 이반 니키틴(Ivan Nikitin)이었습니다. 그와 관련하여 Peter I는 개인적인 동정심뿐만 아니라 러시아 국민의 "좋은 주인에 대한"시민적 자부심도 보여주었습니다. 황제는 주변 사람들에게 Nikitin의 초상화를 주문하도록 지속적으로 "추천"하고 국고를 희생하여 Stone House를 지으라고 명령했습니다. 이를 위해 화가는 현재 Moika River 제방을 따라 70번가가 차지하고 있는 플롯(Mariinsky Palace 맞은편)을 받았습니다. 그러나 러시아 예술가의 급여는 외국인보다 적었습니다 (6). 두 명의 공식 궁정 화가와 다른 외국 거장들이 동시에 Peter the Great의 궁정에 머물면서 창의적인 경쟁 분위기를 조성했습니다. 이러한 상황은 모두가 자신의 능력을 더 생생하게 보여주기 위해 더 적극적으로 일하도록 강요했습니다. 현대 언어, "최선을 다하다". 경쟁에도 불구하고 법원 주인은 협력해야했습니다.
그래서 Johann Tannauer와 Ivan Nikitin은 Peter the Great의 매장 의식 (1725 년 3 월)에 참여했습니다. "죽은 형태의"황제의 여러 이미지가 보존되었습니다 (I.N. Nikitin "Peter I on his deathbed", 1725, 러시아 박물관; I.G. Tannauer "Peter I on his deathbed", 1725, GE). 국가의 위대한 개혁가이자 예술가의 개인 후원자를 잃은 고통과 슬픔을 절실히 느꼈던 Nikitin과 달리 Tannauer는 더 객관적이고 건조합니다. 법원 화가-외국인은 사건을 수정하고 생리 학적으로 얼굴의 치명적인 창백함, 뾰족한 코를 정확하게 전달합니다. 러시아 예술가는 죽은 피터가 장엄하게 남아있는 덕분에 특이한 각도를 선택했으며 뜨거운 적갈색 톤을 사용하여 일어나고있는 일의 비극을 강조했습니다.
Peter의 죽음 이후 Tannauer와 Nikitin의 위치는 악화되었습니다. 황후 캐서린 1세 치하에서 궁정 화가들은 그들로 인해 급여를 재무부에서 매우 비정기적으로 지급받았고 그들은 "적은 파멸"에 이르렀습니다. 러시아 예술가에게 약속한 작업장은 결코 지어지지 않았습니다. Tannauer와의 계약 기간은 그 당시 만료되었고 그는 다소 가혹한 용어로 쓴 청원서를 보냈습니다. 이 경우 더 이상 여기에 머물지 않고 다른 곳에서 행복을 찾고 싶습니다.”(7). 1727년 1월 20일 캐서린 1세는 호프말러 타나우어를 해임하라는 특별령을 내렸습니다. Tannauer와 Nikitin이 떠난 후이 게시물에 머물지 않았습니다. 그는 1729년 8월 이미 "그의 봉사가 필요하지 않은" 황제 표트르 2세 치하에서 해고당했습니다. 러시아 주인의 삶의 끝은 비극적이었습니다. 1732 년 8 월 Ivan Nikitin은 Feofan Prokopovich에 대한 명예 훼손이있는 노트북을 소지 한 혐의로 체포되어 채찍으로 구타 당하고 Tobolsk로 추방되었습니다.
훨씬 더 성공적인 것은 Anna Ioannovna 황후 "법원의 첫 번째 회화 대가"(처음에는 1,500 루블의 급여, 그 다음에는 연간 2,000 루블)로 임명 된 Louis Caravaque의 운명이었습니다. 그가 완벽하게 마스터한 로코코 스타일의 초상화 예술 프랑스 화가, 다른 황후의 취향을 만났습니다. 따라서 Hoffmaler로서 Caravak은 통치자 Anna Leopoldovna와 Empress Elizaveta Petrovna 아래에 남아있었습니다. Elizabeth Petrovna의 통치에서 왕실 이미지에 대한 엄격한 규제가 법적으로 수정되었습니다. 러시아 제국의 법에 따르면 황후의 "승인"(승인)을 통과하지 못한 통치 인물의 "자유로운"이미지가 파괴되었고 공연자들은 가혹한 처벌을 받았습니다. 엘리자베스 공주를 소녀로 그렸던 궁정 화가 카라바크는 새로운 황후로서의 그녀의 공식 이미지의 작가가 되었습니다. 1743 년 5 월 그는 해외 러시아 대사관을 위해 Elizaveta Petrovna의 초상화 14 개를 실행하라는 책임있는 명령을 받았습니다 (8).
Elizabeth Petrovna의 통치에서 또 다른 Hoffmaler 인 Louis Caravaque와 함께 독일 Georg Christoph Groot (Württemberg의 법원 화가 I.Kh. Groth의 아들)가 일했습니다. 그는 동안 서비스에 들어갔다. 짧은 통치안나 레오폴도브나. Peter the Great의 딸의 가입으로 Groot는 "동일한 조건에서"법원에 머물 렀습니다. 그의 급여는 연간 1,500 루블이었고 "그 외에 아파트 또는 아파트 대신 한 달에 10 루블, 장작으로 연간 30 루블"이었습니다 (9). 번역하면 이 금액은 3천 길더로 그로토 신부의 월급(300길더)에 비하면 엄청난 액수다. 1743년 G. Groot는 "갤러리 감독"으로 임명되었습니다. 궁정 화가는 적극적으로 최초의 황실을 형성 미술관 Hermitage와 Tsarskoye Selo에서. G.H. Groot는 "merry Elizabeth"가 다양한 이미지와 의복으로 등장한 "작은"초상화 덕분에 성공을 거두었습니다. 변형 유니폼을 입은 말을 탄 대령, 무도회에서 고귀한 여인, 가장 무도회 도미노, 또는 벌거 벗은 여신 ( "식물상 이미지의 엘리자베스 페트 로브 나 황후 초상화", 1748, Tsarskoye Selo State Artistic and Architectural Palace and Park Reserve). 여왕의 나체를 상상함으로써 독일 예술가는 러시아인의 눈에 보이지 않는 것을 인정했습니다. 정통 사람들신성 모독과 지금까지 익숙하지 않은 자유. 물론 궁중 초상화 화가는 황후 자신의 허락이 있어야만 그러한 구성을 감당할 수 있습니다. 따라서 러시아 법원은 법원에 연결되었습니다. 유럽 문화. 프랑스에서 그러한 음모를 쓸 때 용감한 eclogue, 에로틱 한 배음, "프랑스 재치의 부주의 한 장난"(A.S. Pushkin)의 전체 무기고가 훌륭하게 사용되었습니다. 러시아에서 Groot는 Rococo 스타일의 우아한 "작은 것"을 만들었습니다. 독일 예술가가 형성된 Ludwigsburg에는 공작의 궁전에 특별한 "특정 캐비닛"이있었습니다. 그들의 인테리어는 "유쾌한" 모티프로 칠해졌고 외설적으로 에로틱한 내용의 미니어처와 작은 형식의 그림이 특별 진열장에 보관되었습니다. Groot의 "Flora로서의 Elizabeth Petrovna의 초상화"는 황후의 개인 아파트를 대상으로했으며 커튼으로 엿보는 눈에서 숨겨졌습니다.
1749년 게오르크 크리스토프 그루트의 갑작스런 죽음 이후, 새로운 궁정 화가가 절실히 필요했습니다. 1750년 M.I. Vorontsov는 "강력한 초상화 화가"를 요청했으며 그 당시 로마에서 일했던 오스트리아 화가 Georg Gaspard Prenner가 확인되었습니다. 화가 그로토(10)와 같은 '조건'으로 3년 계약을 맺었다. Prenner는 5 년 동안 러시아에 머물면서 "엘리자베타 페트 로브 나 황후의 초상화"(1754, Tretyakov Gallery)를 그렸습니다. 여기서 러시아 황후는 꽃 프레임에 표시됩니다 (서유럽 예술에서 마돈나를 묘사하는 전통에 따라). Prenner의 의식 초상화는 독일과 오스트리아에서 매우 흔한 "보완"이론의 반영을 생생하게 보여줍니다. H. Weise의 논문 중 하나에서 자연 자체가 보완을 가르친다고 말했습니다. 꽃은 아침에 열리고 일출을 환영합니다. 철은 자석을 감지하자마자 움직입니다. "온 세상은 칭찬으로 가득 차 있습니다."따라서 능숙한 아첨은 중요하고 필요한 과학입니다 (11). Hoffmaler Prenner는 그림을 보완하는 풍부한 무기고를 사용했습니다. 그는 이국적인 식물과 단순한 야생 꽃이 번성하는 덕분에 Elizaveta Petrovna를 태양에 비유합니다 (그녀의 머리 위에 해바라기가 있다는 것은 우연이 아닙니다). 우화적으로 말하면 황후의 지혜 덕분에 모든 계층이 번영한다.
Catherine the Great의 통치 기간 동안 궁정 화가의 위치가 바뀝니다. 1757년 고국에서 열린 왕립 아카데미 대회에서 낙선한 덴마크 화가 비질리우스 에릭센은 부를 찾아 러시아로 왔다. Catherine II의 왕좌에 오른 후 그는 훌륭한 경력을 쌓았습니다. Jakob Stehlin에 따르면, “캐서린 2세 황후 통치 초기부터 Eriksen은 최초의 궁정 화가로 유지되었습니다. 그는 월급을 받은 적이 없었지만, 각 그림에 대해 별도로 그리고 과도하게 지불해야 했습니다. 법정에서만 그의 연간 수입은 5,000 루블로 추산되었습니다”(12). Eriksen의 "Portrait of Catherine II on Horseback"(HE)은 Peterhof Palace의 청중 홀을 위해 그린 것으로 1762년 6월 28일 역사적인 격변의 운명적인 날을 보여주는 중요한 예술적 증거가 되었습니다. 대관식 기간인 1762년 가을, Vigilius Eriksen은 모스크바에서 황후의 또 다른 초상화를 그렸습니다. "거울 앞의 초상화"(GE)에서 그는 일종의 예술적 기법을 사용했습니다. 거울에 반사되어 황후의 옆모습과 얼굴 전체를 동시에 볼 수 있습니다.
"Catherine의 두 가지 hypostases가 포착되었습니다. 동전에 주조 된 것처럼 확고하고 거의 엄격하고 추상적 인 모든 러시아 황후의 프로필과 세속적으로 차갑지 만 친절하고 지적이고 매력적인 여성의 얼굴이 시청자를 향하고 있습니다."(13 ).
Catherine II의 프로필 이미지는 러시아 거장 Fyodor Rokotov (1763, State Tretyakov Gallery)의 황후 초상화에도 사용되었습니다. 궁정 화가가 아니었던 그는 또한 황후의 대관식 초상화를 그렸는데, 그곳에서 그녀는 완전한 예복을 입고 처음으로 소개되었습니다. 왕권. 대형 의식용 캔버스는 뒷면에 "1763년 작성: 마야의 해, 20일. 아카데미 보조 Fedor Rokotov의 화가가 그렸습니다. 작업에 대해 30 루블을 지불했습니다. 카메라 푸리에 저널은 캔버스에 표시된 날에 황후가 Rostov Veliky에 있었다고 증언합니다. 러시아 예술가가 그녀의 여정에 동행할 수 있을까요? 이 작업에서 Rokotov는 이전의 일반적인 "대표"초상화의 진부한 방법에서 벗어날 수있었습니다. Rokotov가 그린 초상화가 황후의 공식 이미지로 인정되었다는 것은 의미가 있습니다. 1766 년 외무 대학의 명령에 따라 그는 6 부를 해외 여러 러시아 대사관에 보냈습니다 (14).
황후는 Mikhail Shibanov의 작업을 매우 좋아했으며 그녀는 여행복을 입고 있습니다. Catherine II는 P.G.가 번역 한 이러한 이미지를 기꺼이 제공했습니다. 미니어처 Zharkov.
덴마크 및 러시아 예술가들과 동시에 이탈리아 거장 Stefano Torelli는 Catherine the Great의 대관식 초상화를 작업했습니다. 이탈리안 마스터. 1768년에 그는 궁정 화가의 자리를 맡았다. 그는 1780년 사망할 때까지 이 자리를 지켰다. 영국인 Richard Brompton은 "봉사 중이던 화가 Thorellius"를 대신했습니다. 2년 후 황후와 그녀의 손자 알렉산더와 콘스탄티누스의 초상화를 그린 궁정 화가는 "썩은 열병"으로 차르스코예 셀로에서 갑자기 사망했습니다.
Paul I의 통치 기간 동안 비엔나 법원의 초상화 화가 Martin Kvadal은 "Prince Severny"(Grand Duke Pavel Petrovich의 가명)가 해외 여행 중에 만날 수 있었던 상트 페테르부르크에 초대되었습니다. Maria Feodorovna의 대관식에 헌정된 그의 그림은 사라토프 박물관에 보관되어 있습니다. A.N. Radishchev. 그러나 그에게는 공식적인 직함이 없었다. 궁정 화가의 자리는 1798년 Gebhard Kugelchen이 차지했습니다. 그는 가족의 원에 그림을 그려 황제의 특별한 호의를 받았습니다 (작품은 Pavlovsk State Artistic and Architectural Palace 및 Park Museum-Reserve에 보관됨).
따라서 18세기 내내 러시아에서 일한 궁정 화가는 단 8명에 불과했습니다. 그들 중에는 Saxon I. Tannauer, Gascon L. Caravak, Swabian Georg Christoph Groot, 오스트리아 Georg Gaspard Prenner, 이탈리아 Stefano Torelli, 영국 Richard Bromton, 독일 Gebhard Kügelchen 및 유일한 러시아인 Ivan Nikitin이 있습니다. , 이탈리아에서 훈련받은 사람. 세기 후반의 모든 뛰어난 러시아 초상화 화가 (Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky 및 Vladimir Borovikovsky)와 유럽 국가에서 기술을 향상시킨 예술 아카데미 연금 수급자 (Anton Losenko, Ivan Akimov)는받지 못했습니다. 그런 높은 지위.
18세기 러시아 궁정 화가는 서유럽과 러시아 궁정 문화 사이에서 일종의 "안내자" 역할을 했습니다. 어린 러시아 제국주로 유리한 재료 및 생활 조건, 풍부한 주문 보장, 그리고 가장 중요한 것은 먼 나라에서 자신을 창의적으로 실현하는 것이 더 쉽다는 사실로 인해 외국 장인을 매료했습니다.
법원 화가는 민감한 기상 학자처럼 수익성있는 위치를 잃지 않기 위해 법원 기후의 변화를 예측하는 일종의 내부 기압계를 가져야했습니다. 국가 기질 덕분에 각 법원 마스터는 특정에 대해 자랐습니다. 예술적 전통그의 조국과 당시의 미학적 열망은 사회와 예술에서 발전된 규칙을 위반할 수 없었습니다. 그러나, 자신의 아이디어예술적 진실에 대해 그의 재능의 모든 힘을 다해 그는 군주의 일반적인 특성의 불가침성을 주장하고 그의 높은 지위, 그리고 일반적으로 러시아에서 깨달은 절대주의의 국가 이상을 강화하는 데 기여했습니다.
안에 XIX 세기 역사적 배경변경되었습니다. 그 시대의 궁정 화가 제도는 외국 거장들에게 그다지 매력적이지 않았습니다. 점점 더 유럽의 세련된 화가들이 러시아에 왔습니다. 짧은 기간추가 의무를 부담하지 않고 특정 명령을 이행하면서 법원에서 일했습니다. 따라서 영국 예술가 George Doe는 Hermitage 군사 갤러리의 초상화 작업을 위해 Alexander I의 초청으로 상트 페테르부르크에 왔습니다. 1828년에 그는 러시아 궁정의 "최초의 초상화가"라는 명예 칭호를 받았다. 저작권법의 감정가로서 Dow는 법적 형식을 꼼꼼하게 준수했으며 그의 창조적 노예화를 허용하지 않았습니다. 베를린에서 가장 유명한 전투 화가이자 초상화 화가 중 한 명인 프란츠 크루거(Franz Krueger)는 상트페테르부르크를 여섯 번 방문했지만 호의적인 제안에도 불구하고 궁정 화가가 되겠다고 결심하지 않았습니다.
점점 더 러시아 법원 화가의 지위는 국내 주인에게 "가져 왔습니다". 1823년에 역사 화가 바실리 셰부예프(Vasily Shebuev)가 이 게시물을 찍었습니다. 1829년 Grigory Chernetsov는 황실 폐하의 내각에 궁정 화가로 기록되었습니다. 1832년 - 티모시 네프. 자신이 A.S. 푸쉬킨은 겸손하고 부지런하며 헌신적 인 사람들에게 깊은 인상을받은 "부지런한 봉사와 근면"을 설교했습니다. 발트해의 청년 Neff는 "아버지의 승인과 대규모 주문 덕분에 황제 니콜라스를 존경하여 완전히 발전 할 수있는 기회를주었습니다." 궁정 화가로서 Neff는 왕실 자녀들에게 그림 그리는 방법을 가르쳐야 했습니다. 휴식 시간에 작가가 그들에게 "감동적이고 터무니없는 이야기"를하고 "모든 종류의 무해한 게임"을 한 방법에 대한 그의 딸의 감동적인 회상이 보존되었습니다 (15). G.G. 임명 소식을받은 Chernetsov는 변장하지 않은 기쁨으로 일기에 다음과 같이 썼습니다. “이것은 비범하고 이해할 수없는 것입니다. 하나님! 나의!" (16).
그리고 기뻐할 것이있었습니다. 풍요의 뿔에서 Chernetsov에 얼마나 좋은 일이 쏟아 졌는지. 그는 주어졌다 새 아파트 Vasilyevsky Island의 두 번째 줄에서 1830 년에 그는 주권자로부터 금시계와 다이아몬드 반지를 받았습니다. 또한 법원 화가는 상트 페테르부르크 중심에 작업장을 가졌습니다. 예술가의 아틀리에는 황제 자신과 황실 V.A. Zhukovsky, N.V. 꼭두각시. Grigory Chernetsov는 법정 생활 사건의 진정한 연대기가되었습니다. 그는 퍼레이드 ( "1831 년 10 월 6 일 상트 페테르부르크의 Tsaritsyn Meadow에서 폴란드 왕국의 적대 행위 종식을위한 퍼레이드", 1832-1837, 러시아 박물관), 신성한 예배 및 추도식 장면을 그렸습니다. 법원 화가의 임무에는 겨울 궁전의 내부를 묘사하는 것이 포함되었습니다 ( "The Study of Empress Alexandra Feodorovna", "Gallery in the Winter Palace"). 스스로 아름답게 그렸던 니콜라스 1세는 연대 편성 과정에서 예술가들의 실수를 끊임없이 지적하면서 군복의 디테일이 정확하게 묘사되었는지 확인했다.
따라서 18세기와 19세기 초에 러시아에는 왕실에서의 봉사와 창의성을 유익하게 결합한 거장들이 있었습니다. 또한 고객의 높은 지위는 묘사 된 통치자와이 통치자가 수세기 동안 각인 된 국가의 주체 모두에 대한 예술가의 특별한 책임 정도를 결정했습니다. 시간이 지남에 따라 제작자의 전문적인 자기 인식을 변경하는 과정에서 당국과의 관계도 변경되며 물론 이미지 해석에 반영됩니다. 그러나 이것은 독립적인 연구를 위한 주제입니다.
