예술에서 가장 유명한 가짜. 그림의 진위를 결정하는 방법

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큐레이터 - 창작자 전시회 박사도론 루리.

위조(위조)는 예술, 고고학적 유물, 소비재, 돈, 문서, 다큐멘터리 사진 등 우리 삶의 다양한 영역에서 찾을 수 있습니다.

예술부터 시작합시다.

미국 수집가인 부자가 이탈리아에서 티치아노의 그림을 사서 조사를 위해 보내고 그것이 티치아노임을 확인합니다. 사고싶은데 현행법상 저런 사진을 빼는게 금지되어있어서 유명한 작가이탈리아 국보이기 때문이다. 그런 다음 수집가는 이탈리아 예술가에게 Titian 위에 어떤 종류의 풍경을 그려달라고 요청하여 사진을 현대적으로 가져옵니다. 그림을 미국으로 가져간 수집가는 친숙한 복원가에게 그림을 넘겨줍니다. 상층티치아노를 발견했습니다. 얼마 후 수집가는 복원 자로부터 전화를받습니다. "이 풍경을 제거하고 동시에 Titian을 제거하고 Mussolini의 초상화를 발견했습니다. 계속하거나 중지 하시겠습니까?"
(농담).

다음은 이 일화의 생생한 예입니다. 이 그림은 다른 그림 위에 그려져 있습니다. 오래된 그림을 위조하려면 그림이 주장하는 시간보다 캔버스 자체가 오래되었다는 것이 중요합니다. 여기에서 우리는 16세기의 그림 위에 그려진 17세기의 상부 그림을 봅니다. 그러나 사실 이것은 예술가이자 복원가인 Latanzio Quarena가 만든 19세기의 모조품입니다.

가짜 르네상스 그림, 15세기 후반.

"체스터 주교의 초상", 무명의 화가, 1560년. 19세기에 이 그림은 헨리 8세의 초상화로 전해졌다. 더 잘 알려진 모델을 더 많이 팔 수도 있습니다.

유명한 아티스트, 큰 이름을 속이는 것이 좋습니다.

남성 초상화 위에 그려진 "성전의 예수와 12 코하님". 렘브란트의 작품으로 여겨졌으나 알고 보니 작가가 죽은 지 30년이 지난 뒤에 쓴 것으로 밝혀졌다.

A. Durer의 "Saint Jerome".

여기서 우리가 A. Modigliani에 대해 이야기하고 있다는 것이 즉시 분명합니다. 왼쪽에는 가짜가 있고 오른쪽에는 A. Modigliani로 추정되는 그림이 있습니다.

모조품인지 모조품인지도 모르겠습니다.


알다시피, 두 개의 거의 동일한 초상화가 있습니다. 흥미로운 역사 1916년에 일어난 일이다.

"자화상", 한 반 메게렌

(...)

"Yitzhak blesses Jacob", van Meegeren의 또 다른 가짜 Vermeer.

그의 그림의 "신뢰성"을 위해 van Meegeren은 골동품 캔버스와 적절한 안료를 사용했습니다. 전시회는 그들의 복제품을 제시합니다.

전시회에 출품된 또 다른 유명한 위조자는모세 샤피라.

그는 여전히 고고학 유물의 가장 큰 위조자 중 하나로 간주됩니다.

1884년 5월 11일, 골동품 수집가이자 상인인 54세의 모세 샤피라의 시체가 로테르담 지방 호텔의 작은 방에서 발견되었습니다. Shapira는 자살했습니다. Shapira의 자살 이유는 소위 "Moab idols" 판매에 대한 대영 박물관과의 장대 한 거래가 취소 되었기 때문입니다.

Shapira의 의뢰로 예루살렘의 석재 절단 작업장에서 만든 "남자의 머리".

Movitanian 고고학 유물은 유명한 이후에 나타났습니다. King Mesh Stele(19세기에 "Moabite Stone"으로 알려짐) . Shapira는 Moabite 유물을 위조품으로 만든 혐의로 기소되었습니다.

Shapira는 또한 사해 지역에서 발견된 것으로 추정되는 가짜 고대 사본을 판매한 혐의도 받고 있습니다. 불행하게도 이 샤피라 사본은 사라졌으며 이제 샤피라 사본보다 64년 후에 쿰란에서 발견된 사해 두루마리와 비교할 수 없습니다. 고고학의 큰 실수이자 손실 이었을까요? 그가 판매한 모든 물건이 가짜는 아니라고 믿어집니다.

현무암 메노라는 서기 5-6세기, 사실은 20세기 시리아에서 만들어진 것으로 추정됩니다.

이 조각품은 Miron의 "Disco Thrower"를 잘못 복사한 것으로 세부 사항에 대한 우리의 관심을 테스트하기 위해 전시회에서 특별히 선보였습니다. 방문자의 소수는 그것의 차이점을 찾을 수 있습니다 ...

올바른 조각.

사본은 가짜가 아닙니다.

Tel Aviv Museum of Art에는 다양한 유명 조각품이 많이 있습니다. 이 박물관은 그 기초부터 세계 문명의 창조에서 유대인의 역할을 보여주고자 했으며, 따라서 유명한 작가(미켈란젤로, 베르니니 등)가 유명한 유대인(모쉐, 다비드 등)의 사본 형태로 이미지를 수집했습니다. .). 세상에 이런 박물관이 한둘이 아니라 박물관을 떠올리기에 충분하다. 모스크바의 푸쉬킨, 베니스의 박물관-아카데미, 런던의 빅토리아 앨버트 박물관 등. 이 아이디어는 텔아비브 미술관에서 개발되지 않았으며 이제 우리가 가진 것이 있습니다.

평범한 은 도구 세트, 독일, 18세기.히브리어 텍스트 בורא עץ הדר(감귤 나무를 만든 사람)가 설탕 그릇에 추가되어 설탕 그릇을 에트로그 상자로 바꾸고 전체 도구 세트를 " 더 많은 돈에 팔 수 있습니다.
이 목적을 위해 특별히 제작된 실제 etrog 보관함은 다음에서 볼 수 있습니다.초막절을 위한 나의 이야기.

많은 사람들이 생각합니다. 사진 위조포토샵의 등장과 함께 등장했지만, 사실 가짜는 사진 자체가 인간 활동의 한 형태로 등장하면서 등장했다.

여기 대표적인 예 4명 중 1명은 어떻게 됐는지... 정책에 따라.

샤코:에서 원본1926년 사진에는 Antipov, Stalin, Kirov, Shvernik 및 Komarov의 5명이 있습니다. 나중에 인쇄 : 오른쪽에 서있는 Komarov는 잘 렸습니다 (그는 1937 년에 총에 맞았습니다). ~에 내년 Antipov는 총에 맞았고 오른쪽에서 잘 렸습니다. 그런 다음 스탈린은 고인이 된 친구 키로프와 홀로 남습니다. 일련의 복제품은 같은 사진에서 Brodsky가 그린 지도자의 의식 초상화로 끝납니다. 여기서 스탈린은 일반적으로 혼자입니다.

모든 이스라엘 학생들이 알고 있는 유명한 사진: T. Herzl과 Kaiser Wilhelm의 만남.
회의는 1898년 Mikve Israel에서 열렸습니다.
그것은 실제로 사진 몽타주입니다!

D. Wolfson이 촬영했지만 사진이 실패했습니다. 사진은 2장이었다.

카이저 없이 혼자 헤르츨.

헤르츨 없이 카이저만.

나는 포토샵 없이 두 장의 사진을 포토몽타주로 만들고 합성해야 했다.

"공화당의 죽음", 유명한 샷로버트 카파 , 스페인 남북 전쟁 중 1936 년에 찍은 그 전쟁의 가장 유명한 사진 일 수 있습니다 ... 우리 시대에는 그것이 상연되었다고합니다.

고귀한 목적을 위한 위조. 일종의 위조도 있습니다.

일반적으로 "가짜"라는 단어는 부정적인 것으로 이해됩니다. 그러나 반대의 예도 있다.
중요한 목적을 위한 그러한 위조의 놀라운 예는 다양한 문서가 대량으로 위조되는 Mossad의 위조입니다. 전시회는 아이히만 포획 작전에 사용된 일부 문서와 물건을 보여줍니다.

아이히만의 생포는 1960년 아르헨티나에서 일어났다. 아이히만은 제2차 세계대전 동안 유대인을 대량학살한 책임이 있다. 전쟁이 끝난 후 그는 아르헨티나로 도망쳤고, 그곳에서 1957년 모사드에게 발각되어 재판을 받기 위해 이스라엘로 이송되었습니다. 그것은 이스라엘에서 아르헨티나까지의 광대한 거리를 고려할 때 모사드의 가장 어려운 작전 중 하나였습니다.

다음은 아르헨티나에서 나치 범죄자 아이히만을 체포하기 위한 작전을 위해 1959년에 제작된 당시 Mossad의 수장인 Isar Arel의 El Al 노동자 신분증입니다. Arel은 개인적으로 작업에 참여했습니다.
가짜 문서를 만드는 사람은 모두 실수를 저지르는 것으로 알려져 있으며 그러한 실수가 발견되는 것은 시간 문제입니다.

인증서에는 엔지니어 Chaim Ben-Dror가 1910년 Afula에서 태어났다고 나와 있습니다. 문제는 Afula가 1925년에 설립되었다는 것입니다. 아르헨티나 사람들이 이곳의 역사에 관심이 없었던 것이 다행입니다.

창문에는 아이히만이 납치된 자동차의 가짜 번호판이...

... 그리고 가짜 버스 정류장 표지판 - 그러한 장소에는 그러한 번호가 존재하지 않았습니다.
내가 예술가에 대해 이야기하고 있었다는 것을 기억하십시오.요세페 바우 제2차 세계대전 중 위조로 많은 생명을 구한 후 Mossad에서 일하기도 했습니다...

우리는 항상 원본을 소중히 여기지는 않습니다.
Charlie Chaplin의 전기에서 잘 알려진 사실입니다. 1940년 그는 몬테카를로에서 시크릿 모드를 멈춘다. 바로 그때, 도시에서 찰리 채플린 닮은꼴 대회가 열리고 있었습니다. 그는이 대회에 참가하기로 결정하고 3 위만 차지합니다. 더 믿을만한 사람들이있었습니다.

공예품은 우리 주변 어디에나 있습니다. 모든 브랜드 소비재는 위조될 수 있습니다.

주류 브랜드 위조는 매우 흔한 위조품이며 미술품 위조품 못지 않게 흔합니다. 가짜는 가장 단순한 것과 다를 수 있습니다. 한 병의 음료를 두 병에 붓고 다른 액체를 추가하거나 값 비싼 음료의 레이블을 만들고 더 간단하지만 병에 같은 색상을 붓는 것과 매우 복잡합니다 ...

위조 브랜드 소비재이것은 우리가 거의 항상 보는 것입니다. 이것은 특히 종종 매우 비싼 패션 브랜드 제품과 관련이 있습니다. 그리고 적은 돈으로 거의 같은 것을 살 수 있다면 우리 중 누가 저항할 수 있겠습니까?

게으른 사람만이 돈을 위조하지 않습니다. 위조 화폐, 무엇이 더 흔할까요?


가장 많이 위조된 이스라엘 동전은 10세겔입니다. 그리고 전시회를 위해 가짜 사본이 몇 개 있습니다 :)

200세겔과 50세겔이 활발히 위조되고 있다. 가장 안전한 이스라엘 지폐는 20세겔입니다. 나는 이스라엘 돈에 대해 썼다 .

가짜 100달러, 지폐에는 히브리어로 "가짜"라고 쓰여 있습니다.

박물관 홈페이지의 전시 페이지 http://www.tamuseum.org.il/he/about-the-exhibition/fake-

실화 Helena Rubinstein의 미니어처 룸 컬렉션에 대한 미국 전시회 준비에 대한 박물관 생활에서.


긴 여행을 위해 객실은 조심스럽게 포장되었습니다. "Fake"전시의 큐레이터 인 Doron Lurie는 전시회를 미국으로 가져갔습니다. Doron은 미래의 미술 평론가 인 학생들의 짐을 싸는 데 도움을 받았습니다.


전시회 포장은 매우 어려운 작업입니다. 작은 물건은 개별 포장됩니다. 카탈로그는 각 방의 모든 항목을 신중하게 다시 작성하고 설명합니다. 이 작은 물건들은 세심하게 포장되었을 뿐만 아니라 카탈로그에도 표시된 재료와 함께 자세히 설명되어 있습니다.

출발 전날, 모든 것이 준비되고 비행기 표가 있을 때, 금지된 천연 재료로 만든 물건의 미국으로의 수입 및 수출을 다루는 미국 당국(세관?)으로부터 지시가 내려옵니다. 오늘날의 세계에서. 예를 들어, 상아, 대모갑 등으로 만든 아이템이기 때문입니다. 이 목적을 위해 많은 동물들이 파괴되었습니다. 이미 포장 된 집에는 금지 된 재료, 작은 꽃병, 틀, 접시로 만든 물건이 있다는 것이 밝혀졌습니다 .... 주택 제조 당시 현대 법은 존재하지 않았고 미국 법은 그 작품을 신성하게 잊었습니다. 과거에 만들어진 예술품.

그리고 비행 전날 밤, 도론 조교의 모든 학생 소녀들이 모입니다. 그들은 모든 상자의 포장을 풀고, 모든 상아 미세 제품을 꺼내고, 당신이 그것들을 그냥 꺼낼 수 없기 때문에 그것들을 대신할 카드보드를 만듭니다. 그들은 카탈로그를 다시 인쇄하고 인쇄소에서 밤에 새로운 방식으로 인쇄합니다. 모든 것이 아직 종이에 기록되어 있던 시기에 발생합니다.

그래서 상아 대신 골판지가있는 미국 전시회에서 가짜가 발표되었습니다.
Helena Rubinstein의 미니어처 룸 컬렉션 전시회는 위에서 언급 한 전시회가 아닌 "Old Masters"섹션의 -1 층 박물관에서 볼 수 있습니다.

여기서 전시회를 만든 Dr. Doron Lurie를 언급할 가치가 있습니다. 그는 학력 복원가이며 적극적인 복원가로서 정기적으로 가짜를 만납니다. 가짜 그림에 겹겹이 지우는 복원자입니다...
Doron은 또한 Old Masters 박물관 부서의 창작자이자 관리인일 뿐만 아니라 박물관의 주요 복원자이자 박물관의 멋진 전시회 창작자이기도 합니다.
나는 그의 전시회 중 두 가지에 대해 썼습니다.이스라엘 컬렉션의 델프트 도자기 및 "러시아 역사. 푸틴에서 라스푸틴까지의 러시아 초상화"

안타깝게도 Dorona가 "은퇴"했다는 소문을 들었습니다. 박물관은 그런 사람들에게 관심이 없다는 것이 밝혀졌습니다. 곧이 박물관에 갈 것이 없을 것입니다 ... Dr. D. Lurie 자신은 사라지지 않을 것입니다. 그는 국제적인 명성을 가진 사람입니다.

가이드가 주최하는 여행으로 "Fake"전시회에 도착했습니다.

https://www.site/2017-02-17/iskusstvovedy_ustanavlivayut_podlinnost_i_avtorstvo_starinnyh_kartin_eto_pohozhe_na_detektiv

인텔리전스를 사용하여 $10,000를 $100,000로 바꾸는 방법

미술사학자들은 진정성과 저자성을 확립합니다. 빈티지 그림. 탐정같다

Natalya Makhnovskaya 네일 Fattakhov

Natalya Makhnovskaya는 Chelyabinsk Museum of Fine Arts에서 일하며 작품의 진정성 확립, 작문 기술의 특징 등 그림의 귀속 작업에 종사하고 있습니다. “제가 하는 일은 수사관의 일과 가장 비슷합니다.”라고 인정하며 직업에 대한 열정을 설명합니다. 그녀의 일상 업무는 진정한 지적 탐정입니다.

저자, 그림의 진정성, 글을 쓰는 특정 시간을 설정하면 캔버스의 과학적 가치뿐만 아니라 상업적 가치도 크게 증가합니다. 그 결과 수만 달러의 가치가 있는 작품이 수십만 달러까지 가격이 상승할 수 있습니다. 그러나 박물관 직원은 그것에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않습니다. 물론 박물관은 보안이 우수하고 필요한 모든 보안 조치를 준수하지만 박물관 직원은 범죄자를 도발하는 것을 매우 두려워합니다.

최근 흥미로운 발견이 일어났다. Manizer의 아름다운 Bobrinsky 백작 부인의 초상화와 19 세기 Frederica Emilia O'Connell의 가장 인기있는 파스텔 예술가가 만든 멋진 소녀 초상화는 관련이없는 것으로 간주되었습니다. 결과적으로 연결이 있으며 시간이 지남에 따라 황후 캐서린 대왕까지 이어집니다.

네일 파타코프

이것은 유일한 발견이 아닙니다. Natalya Makhnovskaya는 가장 많은 것을 말했습니다. 밝은 이야기박물관 벽 안에서 일어난 일입니다.

용감한 시대의 안녕

미술관에 와서 가장 먼저 한 일은 휴버트 로버트의 "세탁소 여인들이 있는 풍경"이었다. 그는 18세기의 유명한 풍경화가로, 러시아는 그의 작품을 프랑스 다음으로 많이 소장하고 있습니다. 얼마 전 우리 로버트는 80년대에 구입한 일본 박물관 카탈로그에서 발견되었습니다.

이제 그림을 X-레이로 찍어 Hermitage로 보내야 합니다. 그곳에서 실제 Robert의 사진과 비교할 것입니다. 아마도 우리는 18세기에 만들어진 아주 좋은 사본을 가지고 있을 것입니다. Robert는 매우 인기가 있었기 때문에 추종자와 모방자가 많았습니다.

Jean Baptiste Oudry의 이야기가 있습니다. 그는 Robert보다 먼저 살았고 왕실 동물 화가였습니다. 그는 Hermitage와 Pushkin Museum에 전시 된 Louis XIII를 위해 개를 그렸습니다. 우리는 그의 그림 "죽은 토끼 앞의 개"를 가지고 있습니다. 이 캔버스는 Tretyakov Gallery에서 우리에게 왔으며 "독일 학교의 알려지지 않은 예술가"로 간주되었습니다. 삶의 과정에서 그림이 작가, 학교, 국가를 어떻게 바꾸는지 상상할 수 있습니까?

네일 파타코프

그녀의 출처도 매우 어렵습니다. 이전에 그녀는 Rogozhsko-Simonovsky Monastery 인 Tretyakov Gallery의 일부 지점에 있었고 이야기는 끝납니다. 로버트를 작업하면서 결석 전문가들을 많이 만났다. 2013년 캐서린 2세부터 알렉산드르 1세까지의 러시아 황제 컬렉션에 서유럽 회화에 관한 논문을 쓴 기욤 니코로부터 편지가 도착했다. 러시아 제국 컬렉션이 가장 풍부했습니다.

Niko는 Oudry뿐만 아니라 Louis XV의 여주인 Marquise de Pompadour의 Bellevue Palace에서 실제로 Oudry를 가지고 있음을 확인했습니다. 그녀는 자신의 식당에 있는 데수데포르트(문 위의 장식)를 위한 4개의 그림 시리즈를 예술가에게 주문했습니다. 우리 개 뒤에는 설명이없는 집이 보입니다. 이것이 Bellevue라는 것이 밝혀졌습니다. Niko는 지형에서 그것을 식별했습니다. 성은 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 처음에는 광적인 혁명가들이 그것을 부수고 철거했고 공원 하나가 남았습니다.

가장 눈에 띄는 것은 – 그리고 일반적으로 엑스터시에서 저에게 – 시리즈의 네 그림 중 하나만 살아남아 우리와 함께 보관된다는 것입니다. 우리 Chelyabinsk에게 이것은 아무 의미가 없습니다. 불행히도 우리 지역 사회에서 행복으로 죽을 수있는 사람은 우리이고 다른 모든 사람들은 신경 쓰지 않습니다.

후첸버그 미스터리

-어린 시절부터 서유럽 예술을 좋아했고 Ogonyok에서 스크랩을 모았고 어머니는 Hermitage에서 엽서를 몇 장 받았습니다. 특히 네덜란드 회화에 푹 빠졌어요. 그리고 전시회 2 층에 그림이 걸려 있었는데 저는 그것을보고 생각했습니다. “하늘이 정말! 확실히 이 네덜란드 화가". 사진에는“전투 장면. 알려지지 않은 예술가, 플랑드르 학교. 그 당시 나는 네덜란드와 플레밍을 잘 구분하지 못했지만 지금은 물론 훨씬 더 많이 이해하기 시작했습니다.

그런 다음 경험 많은 사람들에게 물어 보면 그들은 대답으로 병적으로 무언가를 코를 골고 당신은 바보 같은 느낌이 듭니다. 하지만 실제로는 그런 미묘함 때문에 경험 많은 사람들그리고 그들을 몰랐습니다. Google이 우리와 똑같은 사진을 찾기 위해 포기한 적이 있습니다. 그러나 당신은 이미 당신의 컬렉션을 알고 있습니다. 여기 큰 하늘이 있고, 여기 전투가 있고, 여기 무대 위의 나무가 있습니다. 스레드별로 스레드별로이 그림이 "Jan van Huchtenburg의 그림에서 복사"라는 이름으로 Sotheby 's 경매에서 판매되었다는 정보를 꺼 냈습니다. 그래서 처음으로 네덜란드인의 이름이 떠올랐고 직감은 저를 실망시키지 않았습니다.

네일 파타코프

Amsterdam Rijksmuseum에는 공공 영역에서 Huchtenburg의 작품에 대한 도상학적 분석이 있습니다. 아티스트가 가장 좋아하는 기법입니다. 캔버스에 묘사된 캐릭터인 스태프에 따라 아티스트의 손이나 카피스트가 일하는 사람을 쉽게 결정할 수 있습니다. 나는 1706년 5월 23일 프랑스와 연합군 사이의 Huchtenburg의 그림 The Battle of Ramilly와 우리의 그림을 비교했고 약 10개의 일치 항목을 찾았습니다.

Huchtenburg는 말 그림을 아주 좋아했습니다. 전투 장면을 통해 그는 다양한 포즈의 말을 묘사할 수 있었습니다. 나는 이미지를 비교하고 기회가 없다는 것을 깨달았습니다. 두 캔버스 모두 같은 작가의 손글씨를 가지고 있습니다. 일반적으로 아티스트가 이미지를 받으면 사진에서 사진으로 복사합니다. 후첸텐부르크입니다. 그러나 여기에서 우리가 진짜 Huchtenburg를 가지고 있는지 또는 사본을 가지고 있는지에 대한 질문이 이미 제기되었습니다.

문체 분석은 기술적 분석으로 보완되어야 했습니다. 현대 예술가들은 공장 페인트로 글을 쓰는 동시에 페인트를 손으로 씻었습니다. 나는 그림에서 판자를 제거했고 들것에있는 못의 구멍을 통해 판자가 정사각형이고 위조되었음을 확인할 수있었습니다. 뒷면에는 이전 소유자 인 "Chernysheva-Bezobrazova 백작 부인"의 왁스 도장과 우표가 있습니다. 그림이 나중에 복원되었다면 이러한 흔적이 보존되지 않았을 것입니다. 백작 부인은 1918년까지 그림을 소유했기 때문에 나중에 복원되지 않았습니다.

네일 파타코프

현미경 연구... 고급스럽네요. 우리가 파란색으로 인식하는 하늘의 색조는 현미경으로 보면 다르게 보입니다. 하늘색은 네덜란드인들이 손으로 씻은 군청색 또는 남동석이 산재해 있는 흰색입니다. 이 보라색 결정은 보석처럼 보입니다. 미안해요 그냥 너무 좋아해요 미소).

18세기 이상의 그림은 우리 시대에 이르며 대부분 "복제"됩니다. 때때로 캔버스가 얇아지고 페인트 레이어가 떨어지지 않도록 뒷면에 새로운 "복제"캔버스가 배치됩니다. 우리 캔버스에는 나중에 톤이 적용된 작가의 캔버스가 손실되었습니다. 적외선 카메라를 사용하는 예카테린부르크 전문가들은 craquelure(바니시 에드의 균열 네트워크)로 인해 눈으로 구별하기 어려운 서명을 발견했습니다. 서명의 잔해는 캔버스와 함께 유실되었지만 Jan van Huchtenburg의 소유임이 분명합니다.

서명의 매크로 샷을 헤이그의 훌륭한 연구원인 Quentin Bouvelo에게 보냈습니다. 그는 전투 화가의 전문가입니다. Rijksmuseum에서 그에게 연락하라는 조언을 받았습니다. 물론 네덜란드에는 우리나라와 같은 격변이 없었으며 그림은 미친 혁명가에 의해 마차로 운송되지 않았습니다. 우리와는 다릅니다. 불쌍한 Huchtenburg는 아무도 모르는 일을 겪었습니다. 그러나 Bouvelo는 서명의 진위를 확인하고 축하해주었습니다. 난 행복했다 (웃음).

그런 다음 X-ray 사진을 Lotos 클리닉으로 가져갔습니다. 오랫동안 X-ray 설정을 의심했습니다. 옴스크의 복원자들은 법의학 연구소에서 자신의 그림 사진을 찍고 필요한 매개변수를 보내주었다고 말했습니다. 사람의 손 사진과 같은 방식으로 엑스레이를 조정해야 한다는 것이 밝혀졌습니다.

네일 파타코프

그림의 전체 진화는 X- 레이에서 볼 수 있습니다. 여기서 아티스트는 밑칠을했고 이제 양식을 작성하기 시작했습니다. 또는 pentimento-예를 들어 그가 헤어 스타일을 쓴 방식이 마음에 들지 않았고 다르게 다시 썼을 때. 필사자는 다르게 작업합니다. 사본의 X-레이에서는 그림의 전체 진화가 보이지 않습니다. 우리 사진의 스냅 샷은 이러한 모든 변경 사항을 보여줍니다. 그리고 이 말 바닥이 어떻게 정교하게 칠해지고 모델링되었는지, 완전한 기쁨입니다! 매우 아름답습니다. 장담합니다!

화로의 경우

Chelyabinsk 박물관의 그림은 어디에서 왔습니까? 수도의 박물관에서 구입하거나 Chelyabinsk에서 구입했습니다. 그리고 Chelyabinsk 사람들은 사진을 어디서 얻었습니까? 트로피. 우리는 우리 자신의 Demidovs 또는 Stroganovs가 없었습니다. 컬렉션에서 "화로에서"라는 멋진 그림을 발견했습니다. 어떤 종류의 두 명의 사제, 어떤 종류의 화로가 있는데 너무 생생하고 훌륭하게 쓰여 있습니다. A'라는 서명이 있다. 갈레고". 푸쉬킨 박물관의 전문가 의견 ( 주립 박물관미술 그들. 푸쉬킨 - 약. auth.), 우리에게 판매하기 전에 만든, 이것이 Alvarez y Gallego Domingo라고 말합니다.

나는 그의 전기를 찾기로 결정했는데 그는 어떤 예술가입니까? 인터넷 검색 결과 아무것도 나오지 않았습니다. 나는 단 하나의 사진을 찾았고, 약간의 전망, 배, 바다가 있습니다. 우리와는 아무 관련이 없습니다. 아이콘 분석에 대해 언급 했습니까? 예술가 Robert가 폐허와 풍경을 그렸다면 그는 초상화를 거의 그렸습니다. 아티스트가 자신이 좋아하는 장르에서 작업하는 경우 재구성하는 경우는 거의 없습니다.

저는 Sergei Mikhailovich [미술관 수석 큐레이터 Shabalin]와 함께했습니다. 그는 놀라운 사람이고 많은 것을 알고 있습니다. 그는이 예술가가 Prado Museum (스페인 마드리드-ed.)에 있다는 것을 기억하는 어딘가에서 말했습니다. 나는 구글 번역기를 사용했고 거기에 글을 썼고 2주 후에 답장을 받았다. 항상 어디선가 '할아버지 마을로'라고 쓰고 답장을 받을 때마다 너무 놀란다(웃음). 그리고 Prado의 아름다운 여인은 예, 그들은 그런 예술가가 있고 1917 년에 사망 한 José Gallegos y Arnosa 만 있다고 말했습니다.

네일 파타코프

Wikipedia를 통해 예술가 전용 사이트에 대한 링크를 찾았고 그의 손자인 Paul Gallegos가 만들었습니다. 나는 그에게 편지를 써서 우리 그림의 이미지를 보냈고 비교를 위해 할아버지의 원본 서명 샘플을 요청했습니다. Gallegos는 경매에서 매우 잘 표현되며 많이 판매됩니다. 그는 종종 조각된 가구를 배경으로 호화로운 예복을 입은 가톨릭 사제들의 삶의 장면을 그렸으며, 이 화로도 다른 캔버스에 나타납니다.

한 가지는 Gallegos가 Hermitage에서 발견되었습니다. 나는 스페인을 다루는 직원에게 편지를 썼고 그녀가 다음과 같은 답장을 받았습니다. 나는 그에게 당신의 캔버스 이미지를 보여 주었고 그는 가족이 보관하고 어린 시절부터 기억하는 화로를 기억했습니다.

Bobrinskaya 백작 부인의 초상화와 소녀의 파스텔 초상화와의 연관성에 대한 그림의 속성에 대한 Natalia Makhnovskaya의 강의가 미술관 Labor Street, 92, 2월 18일 토요일 11시. 종이에 파스텔 인 소녀의 초상화는 특별한 보관 조건이 필요하며 재료의 취약성으로 인해 거의 전시되지 않습니다. 강연회 방문객들은 그의 눈으로 직접 보고 19세기 가장 유명한 초상화가 중 한 명인 프레데리카 에밀리아 오코넬의 솜씨에 경탄할 기회를 갖게 될 것입니다.

가짜의 역사는 천년이 넘습니다. 프랑스 연구원 Adrian Darmon이 작성한 기사의 요약 버전은 기술 개발의 주요 이정표를 제시하며 때로는 옛날부터 현재까지 사기꾼과 위조자의 기술을 제시합니다.

비정품 예술품의 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 의식을 지키고 신을 숭배하기 위해서는 조각상과 신성한 물건이 대량으로 필요했습니다. 모든 사람을 위한 오리지널 아이템이 충분하지 않았습니다. 그래서 사본이있었습니다. 원하는 경우-동일한 가짜의 본질. 첫째, 사람들은 이러한 물건의 생산 방법을 모방하는 법을 배웠고 그 다음에는 스타일을 배웠습니다. 고대 문명 시대에는 예술에 대한 수요가 매우 높았습니다. 이집트의 예술가와 장인들은 이웃 국가의 다양한 필사자들과 나중에는 그리스인들에게 "영감의 원천"을 제공했습니다. 메소포타미아의 예술은 중동과 중앙 아시아 국가, 심지어 중국에서도 활발히 복사되었습니다.

강력한 로마 제국에서 모든 예술가의 주요 영감은 고대 그리스인의 유산이었습니다. 그리스 예술의 일부 걸작들은 로마인들 사이에서 미의 규범의 기초를 형성했습니다. 처음에는 단순히 그리스 조각상으로 복제품을 만들었지만 부유한 귀족들은 반드시 원본을 소유하기를 원했습니다. 그래서 일부 상인들은 빠르게 부자가 될 기회를 발견했습니다. 위조 기술을 완벽하게 마스터 한 후 실제 고대 그리스 조각품을 가장하여 부자들에게 사본을 판매했습니다.

"복사"와 "가짜"의 개념을 구분할 필요가 있습니다. 예를 들어, 가장 고대의 많은 야심 찬 예술가들은 예술 작품을 만드는 방법을 배우기 위해 거장의 작품을 복사했습니다. 이 사본의 운명은 달랐습니다. 일부 예술가는 평범한 연구로 간주하여 파괴했고 다른 예술가는 원본의 단순한 모조품으로 정직하게 판매했습니다. 또 다른 사람들은 단순히 그것들을 잊고 작업장에 남겨 두었습니다 (나중에 발견되어 유명 예술가가 원본으로 착각하거나 전달할 수 있음). 그리고 일부는 이것을 돈을 버는 방법으로 보고 유명 작품을 가장하여 판매할 목적으로만 사본을 만들기 시작했습니다. 일반적으로 예술 작품을 베끼는 사람의 목적이 거짓이 되면 평범한 카피도 가짜, 즉 가짜가 된다. 보시다시피 고대 시대에 많은 사람들이 그러한 "속임수"를 찍어서 아주 좋은 돈을 벌 수 있다는 것을 깨달았습니다 ...

위조 산업 고대 로마야만인의 도착으로 진압되었습니다. 야만인들은 종교적 관용과 관용으로 구별되지 않았습니다. 그들은 사원을 파괴하고 (대부분의 예술 작품은 종교적이었습니다) 골동품 조각상을 파괴했습니다. 이슬람이 확산되면서 고대 기독교 작품에 대한 위협이 더욱 커졌습니다. 코란은 인간과 동물의 묘사를 금지합니다. 고대와 후기 기독교 문화의 많은 기념물이 영원히 사라졌습니다.

유럽에 확고하게 자리 잡은 기독교는 예술 작품을 창조하기 위한 불멸의 대포를 확립했습니다. 모든 예술은 이제 종교적이 되었습니다. 6~14세기에는 가짜가 거의 없었다. 성도들의 유물과 각종 기독교 유물들만이 위조되었다. 그러한 종교적 위조의 가장 유명한 예는 토리노의 수의입니다. 오랫동안이 유물은 Arimathea의 Joseph이 십자가에서 고통을 겪은 예수 그리스도의 몸을 감쌌던 캔버스와 동일한 캔버스라고 믿어졌습니다. 수의에 대한 과학적 분석은 그것이 13 세기 이전에 만들어지지 않았지만 이것조차도이 캔버스가 실제로 하나님의 아들의 몸의 각인이라고 계속 믿는 기독교인을 설득하지 못했습니다.

르네상스의 새벽에 새로운 경향이 나타났습니다. 예술가에 대한 주문은 교회에서만 오는 것이 아닙니다. 왕과 왕자, 그리고 수세기 전에 로마 귀족들은 예술 작품을 수집하고 창작자를 후원하기 시작했습니다. 13세기 말에 고대 예술이 재발견되었습니다. 이탈리아 르네상스의 예술가와 조각가들은 그들의 작품에서 신화적인 인물, 누드를 묘사하기 시작했습니다 ... Donatello, Andrea Verrocchio, Antonio del Pollaiolo, Andrea Riccio와 같은 유명한 제작자는 고대를 존경했습니다. , Jacopo Sansovino, Michelangelo, Giambologna, Stefano Maderno, Pietro Tacca , 등. 그리스와 로마의 거장을 모방하는 것은 젊은 예술가와 조각가의 훈련에서 일반적인 관행이자 필수 요소가 되었습니다. 물론 고대의 거장에 대한 열정으로 인해 많은 가짜가 등장했으며 그 제조는 유명한 예술가를 부끄러워하지 않았습니다. 예를 들어, 미켈란젤로는 한 추기경에게 교훈을 가르치기 위해 가짜를 사용했는데, 추기경은 자신의 작품이 고대 창조자의 수준에 "도달하지 못한다"는 말로 그를 화나게 했습니다. 유명한 예술가는 조각품을 만들어 로마인의 모습으로 추기경에게 선물했습니다. 그가 속았다는 사실을 알게 된 고위 성직자는 화가 나서 조각상을 부수었습니다. 그럼에도 불구하고 원본 예술 작품은 매우 중요했습니다. 그러나 예술가들은 가짜 제작에 "탐닉"하는 것을 멈추지 않았습니다. 17 세기에 많은 사람들이 군주의 호의를 얻고 싶어 좋아하는 예술가의 작품 사본을 그들에게주었습니다. 경력 초기에 Velazquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) 및 Lebrun (Charles Le Brun)과 같은 제작자가이 작업을 수행했습니다.

일부 예술가는 대중에게 충격을주기 위해 유명인의 작품을 복사했습니다. 예를 들어 르네상스 라파엘 (Raphael)의 거물은 여러 "페루지노의 그림"(Pietro Perugino)을 만들었습니다. 한 세기 후 Van Dyck (Anthony Van Dyck)은 Rubens를 작성하여 자신을 즐겁게했으며 2 세기 후에는 동일한 Rubens (Peter Paul Rubens)와 Greuze (Jean-Baptiste Greuze), Watteau ( Jean-Antoine Watteau)와 Velazquez가 만든 프렌치 로맨틱외젠 들라크루아.

19세기에는 위조 산업이 상당한 수준에 도달했습니다. 예술 작품 수집은 더 이상 귀족의 특권이 아닙니다. 사회에서 산업가와 상인의 역할이 점점 더 중요해졌고 막대한 부가 그들의 손에 집중되어 예술에 대한 수요가 여러 번 증가했습니다.

18세기에 그들은 인기 작품플랑드르 화가 백년 전, 두 번째 순위의 아티스트가 적극적으로 복사했습니다. 이 사본의 대부분은 나중에 미술상에 의해 발견되어 원본으로 판매되었습니다. 1 세기 후, 18 세기의 인기-Watteau, Fragonard (Jean-Honoré Fragonard), Boucher (François Boucher), Reynolds (Joshua Reynolds) 및 Gainsborough (Thomas Gainsborough)-결과적으로 엄청난 수의 모방가가 등장했습니다. 위대한 거장의 그림을 가장하여 부유 한 부르주아 컬렉션에 정착했습니다.

수요는 또한 18세기 초 영국 귀족들이 도입한 유럽 여행 패션과 같은 요인의 영향을 받았습니다. 이 패션을 따라 예를 들어 이탈리아로 가기로 결정한 19세기의 누보 부자는 그곳에서 캔버스나 다른 유명한 거장의 작품을 사고 싶어했습니다. 물론 순진한 관광객들은 진취적인 판매자에게 속아 가짜를 속이는 경우가 많았습니다. 이탈리아 관광의 번성으로 핫케익처럼 팔리는 "이탈리아 원시인의 그림"제조를 전문으로하는 가짜 제작자의 전체 작품이 등장했습니다. Forgers는 새로운 기술을 습득하기 시작했습니다. 예를 들어 축소 된 조각품의 기계 생산은 "감사합니다" 청동상산업 규모로 단조되기 시작했습니다. 프랑스의 건축가이자 이론가인 Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc은 중세 패션을 개척했으며 필사자들은 즉시 가짜 Limoges 에나멜을 생산하기 위해 달려갔습니다. 그럼에도 불구하고 19세기에 위조자들의 활동의 "규모"는 여전히 그렇게 크지 않았습니다. 루브르 박물관이 스키타이 유목민이 만든 것으로 추정되는 금 티아라를 구입했지만 실제로는 오데사 보석상 이스라엘 Rukhomovsky의 작품으로 판명되었을 때 가짜 사건이 대중을 자극한 것은 단 한 번이었습니다.

유명한 박물관은 Hochman 형제라는 두 명의 사기꾼에게 속았습니다. 그들은 티아라 ( "위대하고 무적의 Tsar Saitafarn에게. Olviopolites의 의회와 사람들에게"라는 문구가 새겨 져 있음)가 러시아 남부, 고대 Olbia 영토에서 발견되어 루브르 박물관에 백만 달러에 팔렸다 고 발표했습니다. 프랑. 티아라는 1897년 4월 1일에 전시되었습니다. 그러나 전문가들은 곧 귀중한 전시회의 진위를 의심하기 시작했습니다. 티아라의 비문은 마치 23 세기 전이 아니라 아주 최근에 만들어진 것처럼 매우 잘 보존되었습니다! 뮌헨 박물관의 큐레이터는 티아라가 다양한 기원의 골동품 요소로 "성형"되었다고 발표했습니다. 조사는 Ochakovo에서 Hohman 형제의 작업장으로 이어졌습니다. Israel Rukhomovsky는 티아라를 만든 사람이 자신이라고 말했지만 그것이 가짜로 사용되어 골동품 조각으로 루브르 박물관에 들어갈 것이라는 사실을 몰랐습니다. 프랑스 전문가들이 티아라를 만든 사람이라고 믿게하기 위해 Rukhomovsky는 파리에 왔고 놀란 루브르 박물관 전문가들 앞에서 귀중한 머리 장식의 일부를 재현했습니다.

비슷한 사건이 1873년에 일어났는데, 페넬리라는 이름의 다른 형제가 "에트루리아 석관"을 만들어 대영 박물관에 팔았습니다. 수십 년 동안 석관은 박물관의 에트루리아 홀의 주요 전시물이었습니다. 후회에 시달리는 형제 중 한 명이 진실을 말할 때까지 말입니다.

당시 가장 위조 된 화가 중 한 명은 유명한 Jean-Baptiste Camille Corot (Jean-Baptiste Camille Corot)였습니다. 더욱이 그는 종종 자신의 스튜디오에서 열광적인 모방가들을 모았고, 그의 그림은 때때로 "교정"되었습니다. 매력을 더하기 위해 그는 그들에게 서명을 했습니다. 이제 "Coros"중 어떤 것이 진짜인지 아닌지 파악하는 것은 거의 불가능합니다. 아마도 일부 박물관에서 볼 수있는 것은 재능있는 모방가의 작품 일 것입니다. 일생 동안 그림을 많이 위조한 또 다른 예술가는 임파스토 기법의 숙달로 유명한 Adolphe Monticelli입니다.

1870년대 후반에 인상파 화가들이 예술계에 진입했습니다. Paul Durand-Ruel(Paul Durand-Ruel)과 같은 진보적이고 선견지명이 있는 미술상뿐만 아니라 전능한 미국 수집가이자 거물이자 일부 러시아 귀족들은 Edouard Manet(Edouard Manet) 작품의 부인할 수 없는 예술적 가치를 처음으로 목격했습니다. , 클로드 모네 (Claude Monet) , Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir 등. 이 예술가들의 적극적인 위조는 1차 세계 대전 중에 시작되었습니다. 그런 다음 "가짜"산업은 전례없는 번영에 이르렀습니다. 전쟁이 끝날 무렵 브뤼셀 위조범은 독일 점령군 장교에게 엄청난 수의 위조품을 판매했습니다. Corot에서만 최소 10,000개가 판매되었습니다! 그의 경력 초기에 Maurice de Vlaminck 자신도 살기 위해 "Coros"와 "Cezannes"의 제조에 종사했습니다 ...

1920년대에 빈센트 반 고흐의 작품에 대한 수요가 증가하면서 유명한 해사후 15년. 작가의 합리적인 카탈로그가 아직 출판되지 않았기 때문에 일부 교묘하게 만들어진 가짜를 반 고흐의 그림으로 속이는 것은 그리 어렵지 않았습니다. 1920년대에는 예술을 사랑하는 사람들이 늘었고 많은 판매자들이 예술 작품(유명한 골동품 수집가 Duveen 경 (Lord Duveen)과 같은 존경받는 사람들조차도) 그림이 그다지 정교하지 않은 부자에게 가짜 "Van Goghs"를 공급하는 것을 경멸하지 않았습니다.

위조품의 "황금기"는 1920년대 후반에 찾아왔습니다. 예를 들어 Orleans에는 "18 세기 가구"가 만들어진 André Maifert의 살롱이있었습니다. 사본은 너무 훌륭해서 아무도 원본인지 의심하지 않았습니다. Andre Maifer 자신은 자신의 제품 마케팅에 참여하지 않았습니다. 그는 골동품 가게에 공급하는 품목의 "진품"에 대해 의심하지 않았으며 이러한 우수한 품질의 가구를 생산하는 데 큰 자부심을 느꼈습니다.

1930년대 네덜란드 화가 한 반 메게렌(Han van Meegeren)은 자신의 그림이 비평가들에게 성공하지 못한 것에 불만을 품고 그들에게 복수하기로 결심하고 크랭크업했다. 대 사기. Van Meegeren은 오랫동안 그림 복원 작업에 참여했으며 Delft에서 그림을 가르쳤습니다. 이를 통해 그림 미술사 학자가 40 개를 알지 못하는 위대한 네덜란드 인 Jan Vermeer의 작품에 대한 심층적 인 지식을 얻을 수있었습니다. 그는 Delft의 유명한 거장의 유산을 "보완"한다는 생각에 불타고있었습니다. 그는 여러 그림을 그리기로 결정했습니다. 종교적 주제 Vermeer의 작품으로 전달하여 모든 그림 기법을 꼼꼼하게 연구했습니다.

"무작위로 아무도 발견하지 유명한 그림 Vermeer"는 쉬웠습니다. Delft 마스터의 작품은 19세기 중반에만 발견되었으며 첫 번째 회고전(로테르담에서)은 이미 1935년에 조직되었습니다. 3년 전, 진취적인 위조업자 Van Meegeren은 프로방스에 정착하여 Vermeer의 기술과 그가 걸작을 만드는 데 사용한 다채로운 안료를 연구하기 시작했습니다. 1934년 그는 구입 그림 XVII세기, 페인트 레이어를 지우고 오래된 캔버스에 "Christ at Emmaus"라고 썼습니다. "우연히 발견 된 베르메르"라는 모습으로 그는 미술사 전문가 Abraham Bredius (Abraham Bredius)에게이 그림을 선물했습니다. 그는 놀라운 발견을보고 과도한 감정으로 거의 기절했습니다. 작업이 너무 좋았습니다.

가짜는 1937년 로테르담 왕립 미술관에서 500,000플로린에 구입했습니다. 고무된 Van Meegeren은 새로운 Vermeers를 대량 생산하기 시작했습니다. 위조품이 차례로 나타났습니다. 첫 번째 "Isaac 축복 Jacob", 그 다음 "The Last Supper", "Christ and the Sinner", "The Passion of the Christ", "Laundress"…

물론 일부 전문가들은 왜 그렇게 많은 알려지지 않은 Vermeers가 시장에 등장하기 시작했고 심지어 모호한 존재 역사를 가지고 있는지 궁금해하지 않을 수 없었습니다. . 나치가 패배했을 때만 해방 된 국가의 당국은 약탈 된 걸작 문제를 진지하게 다루었습니다. Vermeers를 적에게 파는 것을 경멸하지 않은 Van Meegeren도 의심에 빠졌습니다. 전쟁 중에 그는 "그리스도와 죄인"과 다른 4개의 작품을 괴링 원수(헤르만 괴링)와 다른 고위 독일 관리들에게 팔았습니다. 전쟁이 끝날 무렵 Van Meegeren은 국보를 히틀러의 심복에게 판매하는 데 협력했다는 비난을 받았습니다. 그리고 그는 충격적인 고백을했습니다. 그가 거의 10 년 동안 미술 시장을 채운 모든 걸작은 Delft의 Jan Vermeer가 아니라 혼자서 쓴 것입니다 ... 나치를 속이고 싶었습니다.

위조자는 그가 17 세기 캔버스를 어떻게 얻었고 어떤 안료를 사용했는지 말했고 노화 가짜에 대한 그의 기술에 대해 자세히 말했습니다 ... 그러나 네덜란드 법원은 Van Meegeren을 믿지 않았고 그는 두 사람 앞에서 다른 Vermeer를 쓰겠다고 제안했습니다 전문가. "성전에서 설교하는 젊은 그리스도"라는 그림은 그다지 좋지 않았지만 그럼에도 불구하고 Van Meegeren이 국보를 낭비하지 않고 가짜 만 팔았다 고 판사를 설득했습니다. Vermeer가 사용한 것과 유사한 안료가 Van Meegeren의 작업장에서 발견되었으며, 편지를 읽는 여성을 묘사한 미완성 그림도 발견되었습니다.

Van Meegeren은 징역 1년형을 선고받았습니다. 하지만 위조범은 재판 과정에서 받은 스트레스로 요절했다. Van Meegeren은 구금된 지 불과 2주 만인 1947년 10월 31일 심장마비로 사망했습니다.

그러나 우리는 Van Meegeren이 승자로 죽었다고 말할 수 있습니다. 그는 한때 그를 나쁜 예술가라고 불렀던 모든 비평가들의 코를 닦았습니다. 이 이야기 덕분에 Jan Vermeer의 그림은 전 세계 박물관 큐레이터가 당황했지만 전례없는 인기를 얻었습니다. 컬렉션의 많은 "Vermeers"가 가짜라는 것이 밝혀졌습니다. 유명한 그림 "The Girl at the Harpsichord"도 가짜로 선언되었습니다. 1993년 이 그림은 소더비 경매장에 심사를 위해 제출되었고 전문가들은 이 작품이 진품임을 확인하는 데 10년이 걸렸습니다. 복원 후 The Girl at the Harpsichord는 2003년에 2,400만 유로 이상에 판매되었습니다.

이제 Van Meegeren은 아마도 전문가들을 속일 수 없을 것입니다. 예술 작품의 화학적 분석 방법은 이제 1930년대보다 훨씬 더 발전했습니다. 그러나 전후에도 예술 애호가뿐만 아니라 고급 전문가를 속일 수 있었던 장인이있었습니다. 예를 들어, 1980년대에 영국 사기꾼 John Cockett(John Cockett, 일명 John Drewe)는 Ben Nicholson과 그의 공범자인 미지의 예술가 John Myatt(John Myatt)가 쓴 가짜 그림을 판매했습니다. 코켓은 미술 시장에 영향력을 행사하는 지인들에게 자신의 그림이 자신의 것임을 나타내는 문서에 서명하도록 권유했으며, 위조된 예술가가 쓴 것으로 추정되는 편지도 제작했습니다. 뿐만 아니라 그는 유명한 박물관의 기록 보관소(예: Tate Gallery 또는 The Institute)에 들어갈 수 있는 방법도 찾았습니다. 현대 미술 in London) 공식 작품 등록부에 그의 가짜 이름을 입력했습니다! Cockett은 1999년 Scotland Yard에서 체포되어 6년형을 선고받았고 그 중 2년은 감옥에서 보냈습니다.

미술계에서 가장 유명한 사기 중 하나는 1960년대 후반으로 거슬러 올라갑니다. 주인공은 헝가리의 엘미르 드 호리(Elmyr de Hory)와 그의 파트너, 전 댄서미국 시장에서 많은 가짜를 팔았던 발레 Fernand Legros.

Elmir de Hory (일명 Elmir von Howry, 일명 Baron Elmir Hoffman, 일명 Joseph Dori, 일명 Joseph Dori-Buten)는 1905 년 헝가리에서 태어나 1961 년부터 이비자 섬에 살면서 부유 한 망명 귀족으로 가장했습니다. Ibiza에서 de Hori는 호화로운 맨션에 정착하여 세속적인 저녁, 섬의 전체 엘리트의 존재로 표시됩니다. 전설에 따르면 de Hori는 예술품을 팔아 막대한 재산을 모았고 Salvador Dali(Salvador Dali)를 비롯한 많은 유명 인사와 친구였습니다. 이비자에서의 그의 구름없는 삶은 그의 주요 공범이 체포되었다는 사실을 알게 된 순간까지 계속되었습니다. Fernand Legros와 그의 연인 Real Lessard(Réal Lessard)는 가짜 모더니스트 그림을 텍사스 석유 재벌이자 수집가인 Elger Hurtle Meadows(Algur Hurtle Meadows)에게 판매하다가 적발되었습니다.

Elmyr de Hori는 초기에 예술에 관심을 가졌습니다. 18세에 부다페스트의 '황금 청년'을 대표하는 청년은 회화를 공부하기로 결심하고 뮌헨으로 갔다. 나중에 그는 파리로 이사하여 1926년부터 1932년까지 위대한 Fernand Léger의 스튜디오에서 일했습니다. 그러나 de Hory는 결코 유명한 예술가가 되지 못했습니다. 제2차 세계대전이 끝나자 드 호리는 무일푼이 되었습니다. 헝가리 공산당 당국은 그의 부유한 부모에게서 모든 재산을 빼앗았습니다. 심미주의자, 시바라이트, 동성애자였던 그는 스스로 생계를 꾸려야 할 필요성에 직면했습니다. 그러나 de Hory는 평범한 회사원이되고 싶지 않았습니다. 주머니에 한 푼도 들지 않고 그는 유명한 예술가 인 Pablo Picasso (Pablo Picasso), Henri Matisse (Henri Matisse), Amedeo Modigliani (Amedeo Modigliani)의 작품을 모방하기 시작했습니다. 곧 예술에 정통하지 않은 몇몇 부자들이 그에게서 작품을 사기 시작했습니다. 그래서 de Hory는 전쟁으로 폐허가 된 파리에서 살아남을 방법을 찾았고 심지어 외국 고객도 찾았습니다. 그는 로스앤젤레스 딜러가 그를 폭로하고 경찰에 신고하겠다고 위협한 1952년까지 수집가와 갤러리 소유자를 계속 속였습니다.

De Hori는 체포와 투옥의 전망에 매우 겁이 났고 심지어 자살을 시도했습니다. 그러나 1958년 27세의 '미술상' 페르낭 레그로를 만난 그는 다시 불의한 길을 가기로 결심했다. 그 당시 이미 가족의 아버지 였지만 젊은 Apollos와 즐거운 시간을 보내는 즐거움을 부정하지 않은 Legros는 사회 최고층에서 호평을 받았습니다. Legros의 우상은 Otto Wacker, 일명 Olindo Lovael이라는 소문이 있습니다. 1920년대 중반 베를린에서 Wacker는 30개의 Van Gogh 그림으로 매우 성공적인 사기를 저질렀습니다. 잘 알려진 전문가 Bert de la Faille(Bert de la Faille)은 처음에 그것들을 진품으로 인식했지만, 나중에 그가 속았다는 것을 깨달았습니다. 1932년에 Wacker는 재판을 받았고 De La Fay는 그의 "Van Goghs" 중 5개가 여전히 실존한다고 발표했습니다.

De Hori는 젊고 별난 Legros 앞에서 처음에는 매우 불편했습니다. 그는 히피 턱수염, 엄청난 양의 보석, 검은 색 안경, 모피 코트, 악어 가죽 부츠를 착용하면서 와일드 웨스트의 카우보이처럼 행동했습니다. 그러나 de Hory가 삶에 대한 열정을 되찾는 데 도움이 된 것은 바로 이 세속적 원본이었습니다. 그는 그와 함께 미국으로 가도록 그를 설득했고, 그곳에서 위조자는 다시 모더니스트 그림의 위조품을 만들어 내기 시작했습니다.

나이 든 헝가리 사기꾼의 임무는 전적으로 그림을 그리는 것이었고 그의 젊은 파트너는 부자 고객을 찾는 일을 맡았습니다. 그는 또한 미국 세관원들을 속이는 것을 아주 좋아했습니다. de Hory가 만든 모조품을 운송할 때 세관 직원의 질문에 "여행 가방에 무엇이 있습니까?" Legros는 변함없이 "사본"이라고 대답했습니다. 세관원들은 그의 말을 믿지 않았고 전문가들을 초청하여 그 그림이 진짜라고 결론을 내렸습니다. Legros는 상당한 벌금을 내야 했지만 여전히 전문가의 의견이 있었기 때문에 엄청난 액수에 가짜를 팔 수 있었습니다.

성공에도 불구하고 de Hory는 Legros와의 작업을 좋아하지 않았습니다. 젊은 공범은 그에게 엄청나게 역겨웠다. 그래서 위조범은 미국에서 1년밖에 살지 못하고 이비자로 갔다. 한편 Legro는 19세의 예술가인 Real Lessar를 만났는데, 그가 처음으로 그를 유혹한 다음 그의 사업에 매력을 느꼈습니다. 그는 나중에 또 다른 표절 예술가인 Alin Marthouret을 고용했습니다.

그럼에도 불구하고 de Hori는 때때로 Legros에게 가짜를 계속 보냈습니다. 그리고 오랫동안 이상적인 고객을 찾고 있던 그는 마침내 Elger Hurtle Meadows라는 사람에게서 그를 찾았습니다. 그는 대부분 Picasso, Modigliani, André Derain (André Derain) 및 Raoul Dufy (Raoul Dufy)의 가짜 그림 약 40 점을 거물에게 팔았습니다. 가짜가 너무 좋아서 프랑스 전문가들은 눈 하나 깜짝하지 않고 정품 인증서에 서명했습니다.

자신이 속았다는 사실을 깨달은 Meadows는 Legros를 고소했습니다. 그는 언론인들이 가장 좋아하는 주제가 된 오랜 조사 끝에 체포되었습니다. Lessard와 de Hory도 공격을 받았습니다. 그리고 균일한 공황은 예술 시장에서 시작되었습니다. 미국에서 수천 개는 아니더라도 수백 개의 가짜가 유통되고 있다는 것이 분명해졌습니다. 그리고 미국 수집가들은 예술을 사랑했지만 유럽인들처럼 가짜 작품을 식별하는 훈련을 받지 못했고 쓰라린 경험을 배웠습니다. 체면을 잃을까 봐 일부 수집가들은 Legros에서 미술품을 구입한다고 인정했습니다.

Elmyr de Hory는 우울증의 심연에 빠졌습니다. 1976년에 그는 자살했다. 그러나 그 전에 그는 회고록을 작성하고 유명한 Orson Welles가 촬영 한 영화의 주인공이되었습니다. Wells는 de Hory의 열렬한 찬사였으며 그를 20세기의 주요 위조자 중 한 명으로 여겼습니다. "나는 크게 영광이었습니다. Elmir de Hory 자신이 내 서명을 위조했습니다!" -감독이 말했다.

그리고 1979년 Legros는 2년형을 선고받았다. 그러나이 기간은 그가 프랑스와 해외의 재판 전 구금 시설에서 보낸 시간으로 완전히 가려져 사기꾼이 석방되었습니다. 흡연가였던 Legros는 1983년 4월 인후암으로 사망하기 전까지 잠시 동안 자유(그리고 억만장자 Aristotle Onassis의 딸의 지원)를 누렸습니다. 그의 공범 Real Lessar는 모로코에 정착하여 회고록을 썼습니다. 그리고 Alain Martour는 Legros와의 공모에 대한 처벌이 매우 두려워서 훨씬 늦게 2003 년에 회고록을 출판하기로 결정했습니다.

대부분의 미국 수집가들을 속인 또 다른 위조범은 David Stein이었습니다. 그러나 그는 Marc Chagall에 의해 밝혀졌습니다. 유명한 예술가는 갤러리 창에서 자신의 작품을보고 가짜라고 말했습니다. Stein은 체포되었고 그의 이름은 모든 신문의 페이지에 나타났습니다. 그러나 위조자로서의 그의 재능은 그가 계속해서 생계를 유지하는 데 도움이 되었습니다. 많은 사람들이 유명한 화가의 그림에 대한 그의 공식 모조품을 사고 싶어했습니다.

위조자를 폭로하는 것은 엄청나게 어려운 작업입니다. 사람들이 가짜를 만드는 데에는 여러 가지 이유가 있습니다. 그들의 영혼에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하기 어렵습니다. 일부는 "가짜"이기 때문에 만듭니다. 쉬운 방법 Han van Meegeren과 같은 사람들은 돈을 벌기 위해 비평가와 전문가에게 교훈을 가르치고 싶어하지만, 여전히 다른 사람들은 단지 재미로 그것을 합니다...

가장 재미있었던 사람은 1980년대 파리에서 가장 세련된 전문가들을 손가락 주위로 속이는 데 성공한 "팩시밀리"라는 이름의 신비한 위조자였습니다. 그는 17세기의 정물화를 전문으로 했습니다. 복원가로 상당한 시간 동안 일한 후 공공 서비스역사와 예술의 기념물을 보존하기 위해 "팩시밀리"는 17 세기 예술가들이 사용했던 안료에 대한 철저한 지식을 습득했습니다. 또한 그의 작업을 통해 그는 박물관 컬렉션에 보관된 그림을 철저히 연구할 수 있었습니다. 믿을 수 없을 정도로 원본에 가까운 모조품을 만들기 위해 그가 해야 할 일은 적절한 시대의 적절한 베이스, 캔버스 또는 동판을 찾는 것뿐이었습니다. 그는 자신의 작품을 (처음에는 사본으로) 아마추어들에게 판매하기 시작했습니다. 그러나 좋은 순간에 딜러는 사진을보고 단순히 원본이 될 수밖에 없다고 결정했습니다! 일부 사본은 원본으로 인정되었고 갤러리 소유자는 제조업체에 정물화 주문을 퍼부었습니다. 그러면 프랑스, ​​네덜란드 및 플랑드르의 위대한 화가들에게 귀속 될 수 있습니다. 약 40 개의 위조자의 작품이 진품 인증서를 받았으며 Facsimile은 위험한 길을 가고 있다고 느끼고 파리를 떠나기로 결정했습니다.

1970년대 후반, 미술 시장은 호황을 누렸고 위조자들의 영역은 더욱 넓어졌습니다. 그 전에는 대부분의 경매 판매가 전문가들이 이미 가짜를 추적하는 데 "손을 두드린"파리에서 이루어 졌기 때문에 그들의 활동에는 여전히 실제 범위가 없었습니다. 그러나 점차 영국과 미국의 경매 회사는 새로운 마케팅 전략을 채택했고 자금이 자국으로 유입되기 시작했습니다. 미국 경제는 계속해서 발전했고 많은 예술 작품을 소유하고 싶어하는 부자들이 점점 더 많아졌습니다. 인상파와 모더니스트의 작품 가격이 치솟았습니다. 뉴욕, 시카고, 로스앤젤레스, 댈러스, 샌프란시스코에 거의 매주 새로운 갤러리가 등장했습니다.

가장 큰 문제는 실제 그림과 "거짓"을 구별할 수 있는 전문가 대부분이 미국인이 아니라 프랑스인이라는 점이었습니다. 경험이 부족한 구매자는 예를 들어 진품 인증서의 진위 여부를 확인하지 않고 가장 기본적인 예방 조치도 취하지 않고 그림을 일괄 구매했습니다. 많은 인증서는 예술가의 작품에 대해 전혀 모르는 전문가가 발행했습니다. 그리고 일부는 아무런 문서도 없이 작품을 구입했습니다.

소규모 갤러리의 수많은 소유자는 상황을 이용하여 의심스러운 작품을 판매하기 시작했습니다. 일부는 당연히 가치가 없는 자체 인증서를 발행하는 것을 주저하지 않았습니다. 가짜 판매로 사업을 시작한 Fernand Legros와 같은 진취적인 사업가도 많았습니다.

물론 미국 수집가들만 속은 것은 아닙니다. 유럽도 "어려운" 시기를 알고 있었습니다. 몇 십 년 전에 파리의 유명한 수집가인 테오도르 뒤레(Théodore Duret)가 위조범의 희생자였다는 사실만 기억하면 됩니다. 그의 죽음 이후 상속인은 잔인한 진실을 알게되었습니다. 인상파와 Dure가 구입 한 다른 예술가들의 많은 그림이 가짜로 판명되었습니다.

미술 시장은 전례 없는 수준에 이르렀지만 절도와 "가짜"라는 불가피한 상황으로부터 스스로를 보호할 수 없었습니다. 예술 관련 범죄는 매년 증가하고 있습니다. 동구권 국가의 교활한 사람들은 높은 사람에 대한 사랑 증가로 좋은 돈을 벌 수 있다는 것을 빨리 깨달았습니다. Marc Chagall, El Lissitzky, Suprematists, Constructivists 및 러시아 아방가르드의 다른 대표자들의 작품은 점점 더 인기를 얻었고 그들의 작품의 위조품은 서양으로 "유입"되었습니다. 소비에트 시대에는 Kazimir Malevich, Natalia Goncharova, Nikolai Suetin, Lyubov Popova의 가짜 작품을 유럽과 미국에 공급하는 전체 범죄 네트워크가있었습니다.

시장에 오르는 예술가의 수는 끊임없이 증가했고 가짜 그림 산업은 가짜 디자이너 의류와 향수 산업에 이어 두 번째로 거대한 기계로 변모했습니다. 콜롬비아의 예술가 페르난도 보테로가 유명해졌을 때 그의 캔버스와 조각품을 베끼는 표절자들의 무리가 있었습니다. 미국 시장은 가짜 조각품 Erte, Henry Moore (Henry Moore), Auguste Rodin (Auguste Rodin), Alexander Archipenko, Henri Matisse로 넘쳐났습니다. 이 현상은 피카소, 마티스, 포포바, 보테로, 달리, 르누아르, 피사로, 모딜리아니, 코로, 모네, 로댕, 헨리의 작품으로 매주 수백 점의 사본과 모조품이 판매되는 eBay 온라인 경매의 출현으로 절정에 달했습니다. Moore, Diego Rivera (Diego Rivera ), Frida Kahlo, Natalia Goncharova, Childe Hassam, Franz Marc, August Macke, Tamara de Lempicka 등. 진짜 전염병! 세계 경제 위기가 그녀를 죽일지 여부는 알려지지 않았습니다 ...

이것이 시장의 법칙입니다. 일부 아티스트의 작품에 대한 수요가 있으면 즉시 가짜가 나타납니다. 미켈란젤로, 렘브란트, 와토, 나중에는 모리스 드 블라맹크, 앙드레 드랭, 조르지오 데 키리코, 후지타 츠구하루, 앤디 워홀, 잭슨 폴록, 장 미셸 바스키아, 그리고 지금은 로베르 콤바스와 다른 현대 예술가들과 함께했습니다. "가짜" 외에도 일반 사본도 있습니다. 그러나 이미 이해했듯이 사본에서 가짜로의 전환은 한 단계입니다. 그리고 많은 범죄자들은 ​​지폐보다 그림을 위조하는 것이 훨씬 쉽다는 것을 재빨리 깨닫습니다.

훈련 과정에서 초보 화가가 만든 가짜 사본을 부를 수 없습니다. 작가 자신이 시작하고 제자나 조교가 완성한 작품을 가짜로 받아들이는 것도 불가능하다. 루벤스와 렘브란트와 같은 많은 유명한 거장의 그림이 이런 식으로 만들어졌습니다. 일반적으로 사본은 그림의 정확한 복제이며 가짜는 작가의 스타일을 모방한 독립적인 작업입니다. 즉, "가짜"는 사본보다 원본으로 전달하기가 더 쉽습니다. 전문가를 속일 가능성이 더 큽니다.

쉽고 빠르게 돈을 벌기 위해서는 위조자가 먼저 위조할 아티스트를 선택해야 합니다. 당연히 그래야 한다 유명한 화가또는 시장에서 잘 알려진 조각가. 또한, 가짜 제작자는 재능이 있어야 하고, 고대 기술과 다채로운 안료에 익숙하고, 화학과 "친구"가 되어야 하며, 위조 예술가의 구성 기술을 철저히 연구하고, 작품의 존재에 대한 그럴듯한 역사를 제시해야 합니다. 기적적으로 발견된 걸작의 갑작스러운 출현을 설명하기 위해. 전문가의 까다로운 질문을 피하기 위해 사기꾼은 작가의 전기와 그의 삶의 모든 상황을 잘 알고 있어야 합니다.

예, 모든 사람이 위조자가 될 수는 없습니다. "가짜"를 만든 후에 다음 어려운 단계가 옵니다. 당신은 그것을 팔 수 있는 사기꾼을 찾아야 합니다. 그러나 많은 위조자들은 사업 감각이 없기 때문에(결국 그들은 주로 예술가입니다) 사업을 성공적으로 운영할 수 있는 진취적인 Legros가 필요합니다. 그리고 노련한 사업가의 도움 없이는 가장 재능있는 모방가조차도 엉망이됩니다. 그들은 "땀과 피"로 쓰여진 가짜를 처음 온 사람에게 심지어 적은 가격으로 판매합니다. 마케팅 및 PR 기술에 대한 지식 없이는 할 일이 없습니다.

매우 유명한 역사적 인물조차도 가짜를 만들고 자신의 목적으로 사용하는 것을 경멸하지 않았습니다. 예를 들어, 교황 클레멘스 7세는 다른 교황인 레오 10세의 라파엘 초상화 사본을 주문하여 프리드리히 2세 곤차가에게 선물하면서 그것이 원본이라고 확신했습니다. 순진한 사람을 속이는 데 능한 캐릭터가 아니었다면 '가짜' 산업이 이렇게까지 커지지는 않았을 것이다. 여기에는 매우 매력적인 사기꾼 인 P.R.이라는 이니셜을 가진 사람이 포함됩니다.

P.R.은 세련된 교외의 호화로운 빌라에서 매력적인 젊은 아내와 매력적인 아이들과 함께 살면서 성공적인 최고 관리자의 역할을 훌륭하게 수행했습니다. 이것은 속기 쉬운 예술 애호가를 속이는 그의 전략의 일부였습니다. 그는 신문과 잡지에 글을 싣고, 예술에 전념, 광고, 그는 그의 대규모 미술 컬렉션에서 일부 작품을 구입하겠다고 제안했습니다. 그는 그림과 조각품을 팔도록 "강제"된 여러 가지 이유를 생각해 냈습니다. P.R.은 광고에서 자신을 발견한 바이어들에게 정품 작품을 저렴한 가격에 판매했으며, "필요한 경우" 판매할 컬렉션의 다른 아이템도 잊지 않고 보여주었습니다. 당연히 의기 양양한 고객이 다시 P.R.에 왔지만 이번에는 "가짜"고객을 받았습니다. 그는 파리 상인들의 신임을 받기도 했으며, 때때로 그의 컬렉션에서 걸작을 빌려주기도 했습니다. 그림은 한동안 갤러리 벽에 걸려 있었지만 P.R.은 그림을 사고 싶어하는 사람들에게 그가 그림과 헤어지지 않을 것임을 분명히했습니다. 당연히 작품은 매우 희귀하고 접근하기 어려운 작품, 즉 수집가를위한 "소식"이라는 명성을 얻었습니다. P.R.은 또한 Hôtel Drouot의 파리 경매에 자주 참석하여 가끔 입찰을 하고 감정인을 인터뷰했습니다. 그래서 진취적인 사업가는 예술 시장에서 진지한 수집가이자 매우 중요한 사람의 영광을 스스로 만들었습니다. 사기가 발전한 10여년 동안 그는 수십 명의 사람들을 손가락으로 감쌌습니다. 주간 Le Point의 폭로 기사 이후에도 P.R.은 계속해서 골동품 가게에 나타나 자신의 별장에서 가짜를 판매했습니다! 그는 손님에게 샴페인을 제공했고 그의 사랑스러운 아내는 아이를 품에 안고 대화로 그들을 즐겁게했습니다. 그러나 정의의 손은 여전히 ​​위조자에게 뻗쳐 있었다. 2005년 7월 초, 그는 5년형을 선고받았다. 그리고 그의 매력적인 아내는 떠나지 않겠다는 서약서를 받았습니다.

세상에 이런 사기꾼이 얼마나 더 있을지 궁금합니다. 양질의 작품을 싸게 사고 싶어하는 예술 애호가가 있는 한 위조범은 분명히 존재한다고 말할 수 있습니다. 다이아몬드가 보석으로 간주되기 시작했을 때 즉시 가짜가 나타났습니다. 예술도 마찬가지입니다.

도난과 같은 가짜는 수집가에게 진정한 저주입니다. 두 재앙 모두 보호받을 수 있습니다. 그러나 집이나 아파트의 보안 조치를 강화하여 도난을 피할 수 있다면 가짜로부터 자신을 보호하기가 훨씬 더 어렵습니다. 미지의 예술 작품을 찾는 것과 진품을 판단하는 것은 같은 일이 아니다. 특히 대부분의 경우 전문가의 평결이 부정적이거나 모호하기 때문에 후자는 훨씬 더 어렵습니다. 1660년경 피렌체에서 제작된 잠볼로냐 조각상 모형이 최근 호텔 드루오에서 파격적인 120만 유로에 경매에 올랐다는 사실을 알고 20년 전에 비슷한 것을 산 수집가가 전문가, 그것과 그의 입상이 해당 가격에 도달할 것이라고 생각합니다. 그러나 전문가는 그의 입상이 반세기 후에 Gobelin 작업장에서 만들어졌으며 그의 의견으로는 그 가격이 50,000 유로를 초과하지 않을 것이라고 설명했습니다. 그러나 같은 전문가는 Richelieu 컬렉션에 속함을 나타내는 재고 번호가 파티나 아래에 새겨져 있다는 이유로 나중에 믿을 수 없는 가격으로 판매된 모델을 30,000개만 평가했으며 전문가에 따르면 가짜를 나타냈습니다. 그러나이 숫자가 파티나 아래에 있다면 이것은 나중에 청동 입상에 다른 파티나 레이어가 적용되어 이론적으로 가격을 낮춰야 함을 의미합니다.

즉, 원본으로 간주되는 것은 항상 원본이 아닙니다. 때때로 그 반대가 발생합니다. 전문가는 가짜를 위해 실제 원본을 가져갑니다. 모든 것이 인증서에 달려 있다고 말할 수 있습니다.

예술가들이 공부하는 과정에서 종종 스승을 베꼈다는 것은 누구나 알고 있지만, 표절은 무의식적일 수 있다는 사실을 종종 잊는다. 검색할 때 자기 스타일화가는 종종 다른 사람이 발견한 것을 깨닫지 못한 채 사용합니다. 그리고 비평가들은 그것을 알아차리거나 눈감아 줍니다.

1950년대 초, 미국의 유명한 미술 ​​평론가이자 이론가인 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)는 몇몇 예술가들, 주로 추상표현주의(예를 들면 케네스 놀랜드)를 하늘 높이 치켜세웠다. 그린버그의 열정이 아니었다면 예술의 역사는 완전히 달라졌을 것이다. 비평가는 Noland의 작업이 1910 년대 Robert Delaunay (Robert Delaunay)의 작업과 아무 관련이 없다고 주장했으며 또 다른 미국 표현주의 자 Barnett Newman은 "추상화의 아버지"Piet Mondrian 중 한 명에게 빚진 것이 없다고 주장했습니다. (피에트 몬드리안).

How I Became an Art Dealer에서 Sami Tarica는 프랑스 정신 분석가 Daniel Sibony가 1초 콤플렉스에 대해 쓴 글을 인용합니다. 또는 다른 무엇이든, 그러나 그가 첫 번째가 아니라는 사실에도 불구하고 최선을 다합니다. 그리고 이러한 사건 연대기 위반으로 인해 다양한 어리 석음이 발생합니다. 즉, 그가 유명해진 덕분에 Barnett Newman의 직선 수직선에는 전임자와 매우 유명한 선이 있습니다.

Clement Greenberg는 자신의 주장을 격렬하게 부인했지만 추상 예술가이자 프랑스의 "비공식 예술"(Art Informel) Jean Fautrier (Jean Fautrier)의 유명한 대표자 중 한 명입니다. Fautrier의 성공으로 가는 길은 험난했습니다. 그는 갤러리와 수집가들에게 무시당했습니다. 1955년 또 다른 전시회가 실패한 후 그는 Jean Paulhan에게 다음과 같이 편지를 썼습니다. 당신은 나를 위해 기뻐할 수 있습니다. 내 작품 중 단 하나도 전시회에서 팔리지 않았습니다!” Fautrier의 그림이 마침내 구매자를 찾은 것은 카페트 판매원에서 미술상으로 변신한 Sami Tariq 덕분이었습니다. Tarika가 예술가에게 그가 매우 자랑스러워했던 Serge Polyakov의 작품 12 개를 보여주었습니다. Fautrier는 그에게 모든 포스트 큐비스트 중에서 Polyakov가 아마도 최고일 것이라고 말했습니다. 이 말은 "포스트"와 "진짜" 사이에 근본적인 차이가 있음을 의미했습니다. 또 다른 경우에 Tarik은 미국 고객을 Fautrier로 데려왔고 예술가는 그림을 위해 1,000프랑을 요청했습니다. 미국인은 그것이 너무 비싸다고 말했습니다. 그런 다음 Fautrier는 옷장에서 6 개의 유사한 그림을 꺼내고 각각 10 프랑의 가격에 판매한다고 발표했습니다. 기절 한 고객의 질문에 한 그림이 왜 그렇게 비싸고 나머지는 너무 싸게 팔렸는지 Fautrier는 파토스로 대답했습니다. - Ed.] 내 가정부를 썼습니다. 미국인은 아무것도 사지 않고 떠났습니다. 그러나 헛된 것 : 사실 나중에 유명해진 "Multiple Originals"시리즈에 관한 것이 었습니다.

Sami Tarika는 뉴욕에 도착했을 때 미국인들이 추상 표현주의 작품에 부여하는 중요성에 충격을 받았습니다. 그에게 Ben Shahn, Jack Tworkov, Philip Guston, Robert Motherwell, Franz Kline, Mark Rothko, Barnett Newman 등의 그림은 Wassily Kandinsky가 30년 전에 제시한 아이디어의 착취인 "과거의 반복"에 불과했습니다. , 카지미르 말레비치와 피에트 몬드리안. 이 "과장된" 예술은 그에게 로마 제국의 장대한 조각상을 상기시켰는데, 이 조각상은 몇 세기 전에 작은 그리스 국가에서 만들어진 "고풍스러운" 조각품과 놀랍도록 닮았다는 것을 발견할 때까지 정확히 감탄했습니다.

그리고 그의 와드 Jean Fautrier는 추상 표현주의의 캔버스를 보면서 예술가가 자신을 완전히 패션에 희생하면서 자신의 "I"의 무결성을 보존하는 방법을 스스로에게 물었습니다. 미국 표현주의가 유행하는 동안 아무도 그의 작품에 주목하지 않았다. Fautrier가 자신의 그림 중 하나를 파리의 현대 미술관에 기증했을 때도 박물관은 "그림이 아닙니다"라는 이유로 수락을 거부했습니다. 그런 다음 Sami Tariqa는 아마도 미리 진실을 말하는 사람들이 가장 듣기 어렵다는 사실에 대해 생각했습니다.

1959년, Fautrier는 베니스 비엔날레에 초대되었습니다. 당시 프랑스 미술 상인 노동조합(French Trade Union of Art Dealers)의 회장이었던 Gildo Caputo(Gildo Caputo)의 큰 불만이었습니다. 그는 Alfred Manessier가 비엔날레에서 프랑스를 대표하기를 원했지만 조합원들은 그보다 프랑스-독일 예술가 Hans Hartung을 선호했습니다. 마지막 Fotrier와 함께 그는 그랑프리를 공유했습니다. 배심원단은 Hartung에게 과반수 표를 주기를 원했지만 Sami Tariq는 많은 회원(특히 폴란드에서 온 사람들)에게 화랑 소유주조차 없는 가난한 예술가를 지원하는 것이 더 낫다고 설득했습니다. "자본주의 후보"에게 투표합니다.

한때 Sami Tarika는 백만장자 Gunther Sachs(Gunter Sachs)를 설득하여 또 다른 유명한 예술가인 Yves Klein(Yves Klein)의 돈을 지원했습니다. Zaks는 동의했지만 저녁 식사를하면서 Tarika는 "Zones of Intangible Painterly Sensibility"라는 Klein의 공연에 대해 그에게 말했습니다. 그는 도시의 빈 공간을 금으로 교환했습니다. 즉, 실제로는 "아무것도"팔지 않았습니다. 백만장자는 화를 냈다. 모든 사람이 예술에서의 몸짓과 "공허 속으로" 쓰는 돈의 차이를 이해할 수 있는 것은 아닙니다.

Fautrier, Klein 및 기타 몇 명을 제외하고 대부분의 현대 예술가들은 무의식적으로 전임자의 스타일 요소를 수용했습니다. Pablo Picasso와 같은 거장조차도 다른 예술가의 작품에서 영감을 얻었고 그들로부터 많은 것을 빌렸습니다. Picasso는 회화 역사상 가장 중요한 표절자라고 말할 수 있습니다. 그는 자신의 것을 발명하지 않았으며 Cubism조차도 Georges Braque에 의해 설립되었습니다. 그리고 이 스타일의 기원은 폴 세잔(Paul Cezanne)이었습니다. 그럼에도 불구하고 차용에 대한 피카소의 약속은 그의 천재성을 손상시키지 않으며 스페인-프랑스 예술가는 당연히 20세기의 가장 위대한 화가로 간주됩니다.

많은 예술가들이 다른 사람들의 아이디어와 스타일을 흡수하여 주요 수집가들에게 그들의 작품을 더욱 매력적으로 만들었습니다. 1959년에 찬사를 받았던 알프레드 마네시에가 왜 세르주 폴리야코프, 니콜라스 드 슈탈과 같은 명성을 얻지 못했을까? 예, 후자가 시장에서 훨씬 더 "과장"되었기 때문입니다. 모든 예술 애호가들은 Bernard Buffet을 알고 있지만 1940년대 중반에 Buffet의 작품과 매우 유사했던 작품을 기억하는 사람은 아무도 없습니다. 1950년대 후반에 많은 딜러들은 Fautrier와 Klein을 조롱했습니다. 그들은 조금 후에 갤러리에서 작품을 판매한 사람들보다 훨씬 더 존경받는 예술가가 되었습니다. Fautrier는 그러한 예술가들을 "포스트 큐비스트"라고 불렀고 자신을 "진정한" 그림의 창조자로 여겼습니다.

차용은 정확히 베끼거나 표절하는 것이 아니라 어떤 종류의 영향을 나타내는(대부분 무의식적으로) 시연입니다. 우리는 한 작가의 그림을 볼 때 종종 다른 사람의 작품과 닮았다는 생각을 하게 된다. 실험을 할 수 있습니다. 박물관에 가서 사진에서 10m 떨어진 곳에 서서 작가를 추측해 보세요. 이 거리에서 Sébastien Bourdon은 Nicolas Poussin, Antoine Watteau와 Nicolas Lancret, Johan Barthold Jongkind와 Eugène Boudin, Paul Gauguin ( 폴 고갱) - Paul Serusier (Paul Sérusier), Henri-Edmond Cross (Henri-Edmond Cross) ) - 폴 시냐크(Paul Signac)와 함께. Lancret와 Jean-Baptiste Pater(Jean-Baptiste Pater)에게 영감을 주기 전에 Poussin은 Claude Gillot(Claude Gillot)에게서 많은 것을 빌렸습니다. John Constable은 Claude Gelée에게 많은 빚을 졌고, Jean-Baptiste Camille Corot은 Constable에게 빚을 졌으며 Eugene Boudin은 Corot의 그림에서 영감을 받았으며 Claude Monet은 Boudin에서 영감을 받았습니다. 그리고 이미 언급한 피카소는 입체파의 아버지가 되기 전에 학문에 대한 열정을 가지고 있었고, 나중에 조각품을 만들 때 Julio Gonzalez(Julio González)의 작품에서 영감을 받았습니다.

일반적으로 예술은 차용을 기반으로 합니다. 그들은 진화에 필요합니다. 예술의 새로운 흐름이 나타날 때 예술가들은 끊임없이 서로에게서, 그리고 선배들로부터 아이디어를 차용하고 있습니다. 그들 중 일부는 운이 좋았습니다. 좋은 마케팅 감각을 가진 딜러를 찾았습니다. 물론 어떤 사람들은 (추상 표현주의의 Fautrier처럼) 그들을 사기꾼으로 생각할 것이지만 이것이 그들이 올림푸스로 올라가는 것을 막지는 못할 것입니다. 이것은 많은 사람들에게 불공정하게 보일 수 있지만 예술계에서의 성공은 대부분 운에 달려 있습니다. 같은 Serge Polyakov를 표절 자라고 부르는 것은 적어도 무례하지만 다른 많은 유명한 예술가와 마찬가지로 그가 동료들로부터 무의식적으로 "훔쳤다"는 사실을 부인할 수 없습니다.

표절을 추세라고 부를 수 있습니까?.. 예를 들어 Fauvism은 분할주의의 상속자가되었습니다. Georges Seurat (Georges Seurat)가 시작한 작업은 André Derain과 Maurice de Vlaminck, Georges Braque, Henri Matisse, Henri Manguin에 의해 계속되었습니다. (Henri Manguin), Othon Friesz, Kees van Dongen, Jean Puy 등. 입체파도 마찬가지입니다. 개시자는 Braque와 Picasso였으며 Juan Gris, Henri Hayden 및 Louis Marcoussis가 "선택"했으며 그들의 아이디어는 추상 예술가에 의해 개발되었습니다. 다양한 운동(입체주의, 최고주의, 구성주의, 미래주의, 초현실주의, 추상주의, 음악주의 등)의 창시자들이 선언한 원칙은 의식적, 무의식적 차용에 기반을 두고 있습니다. 그러나 그들의 작업은 물론 가짜라고 할 수 없습니다. 위조자 - 진짜 예술 테러리스트입니다. 전문가라면 누구나 이렇게 말할 것입니다.

매우 자주 사기꾼은 전문가를 속입니다. 경매장에서 항상 캔버스나 페인트를 철저히 검사하는 것은 아니며, 원하는 경우 딜러가 진품 인증서를 위조하고 그림의 설득력 있는 가계도를 제시합니다. 결과적으로 초보 구매자뿐만 아니라 전문가, 미술사 학자, 심지어 예술가의 친척까지 속습니다. 원칙적으로 위조자 자신 재능있는 예술가, 그의 그림은 경매, 갤러리, 심지어 vernissages에서도 흥분을 일으키지 않았습니다.

엘미라 데 호리의 "모딜리아니"

Elmira de Hori에 관한 책이 쓰여지고 영화가 만들어집니다. 그의 생애 동안 그는 가장 유명하고 사랑하는 예술가들인상파에서 모더니스트까지. 그림의 진정한 기원을 확신하기 위해 de Hory는 원하는 예술가의 그림이 있는 오래된 카탈로그를 구입한 다음 조심스럽게 잘라내어 "Matisse" 또는 "Picasso"를 그리고 사진을 찍고 삽화를 다시 카탈로그에 삽입했습니다. . 이 경우 구매자는 원본이 자신 앞에 있다는 데 의심의 여지가 없습니다.

사기극은 1960년대에 텍사스의 석유 재벌 Algur Meadows가 de Hory와 협력한 미술상인 Fernand Legros로부터 Modigliani, Picasso, Matisse 등의 대규모 그림 컬렉션을 구입했을 때 밝혀졌습니다. Meadows가 소송을 제기한 후 de Hori는 스페인에 남아 있기로 결정했습니다. 그곳에서 그는 계속 그림을 그렸지만 이미 그의 이름에 서명했습니다. 1980 년대에 예술가가 사망 한 후 대규모 경매장 인 Sotheby 's와 Christie 's는 자신의 이름으로 작품을 판매하기 시작했습니다. 가격은 수백 파운드에서 시작하여 수천에 달했습니다. 그러나 1990년대 초 전문가들은 작업의 품질이 항상 똑같이 좋은 것은 아니라는 사실을 알아차렸고 누군가가 de Hory 자신도 위조하고 있다고 의심했습니다. 작가의 작품에 대한 입찰을 중단하기로 결정했습니다.

가짜 자코메티 조각품

알베르토 자코메티 - 유명한 조각가, 화가이자 그래픽 아티스트, 20세기의 가장 위대한 거장 중 한 명. 그리고 그의 작품은 가장 유명한 위조자 중 한 명인 네덜란드 예술가 Robert Dreissen에 의해 위조되었습니다. 대부분의 "동료"와 마찬가지로 창조적 운명 Dreissen은 나쁘게 판명되었습니다. 그는 단순히 누구에게도 필요하지 않았습니다!

그는 80년대에 처음으로 위조품을 만들었습니다. 그런 다음 Dreissen은 암시장 시장의 주요 당국을 만났습니다. 예를 들어 그의 첫 번째 고객 중에는 불법 예술 시장에서 가장 성공적인 딜러 중 한 명인 Michael Van Ryne이 있었습니다.

90년대 후반 Dreissen은 Giacometti의 스타일을 모방하기 시작했습니다. 조각가는 평생 동안 작품을 거의 만들지 않았으며 일부 흔적은 사라졌습니다. 따라서 자코메티의 동생 디에고가 밤에 조각품을 복사하여 식료품 저장실에 숨겼다는 이야기가 만들어졌습니다. Dreissen의 중개인이 체포되고 위조자가 태국으로 도망칠 때까지 사본은 전 세계에서 수백만 유로에 팔렸습니다. 그는 성공했다! 모든 사람이 그렇게 운이 좋은 것은 아닙니다!

Dreissen 자신은 독일 잡지 Der Spiegel과의 인터뷰에서 후회하지 않으며 진짜 자코메티를 위해 수만 유로를 기꺼이 지불하려는 사람들은 속을 자격이 있다고 말했습니다. 제일 값비싼 작업그런데 Alberto Giacometti는 2010년 Sotheby's에서 1억 400만 달러에 낙찰되었습니다.

얀 베르메르의 "엠마오의 그리스도"

19세기 말에 태어난 네덜란드 예술가 Han van Meegeren은 Jan Vermeer 스타일의 가짜 작업으로 유명해졌습니다. 그림 "엠마오의 그리스도"는 그에게 부를 가져다주었습니다. 미술상으로 일하던 Meegeren은 1937년 Vermeer 캔버스로 위장하여 자신의 작품을 판매했습니다.

이 거래 후 작가는 니스에 집을 사서 Vermeer 스타일의 그림을 몇 점 더 그렸습니다. 그 중 하나는 "Christ and the Sinner"입니다. 그런 다음 히틀러의 동맹 인 Hermann Goering에게 판매되었습니다. 제2차 세계대전이 끝난 후 경찰은 미술상이 작품을 되찾는 데 도움을 줄 수 있도록 그림을 Meegeren의 집으로 가져왔습니다. Meegeren은 반역죄로 기소 된 Vermeer를 누구에게서 "구입"했는지 밝히기를 거부했습니다. 예술가는 종신형을 선고 받았습니다. 법정에서 Meegeren은 자신이 가짜를 그렸다고 인정했지만 그가 분개했을 때도 그를 믿지 않았습니다. “예, 내가 실제 Vermeer를 Goering에 팔았다 고 어떻게 상상할 수 있었습니까! 나는 그에게 가짜를 팔았습니다!”, 한때 비평가들은 Vermeer의 저자를 만장일치로 인정했기 때문입니다. 그의 기술을 증명하기 위해 Meegeren은 또 다른 "Vermeer"를 그렸고 1 년 징역형을 선고 받았습니다.

"오달리스크", 보리스 쿠스토디예프

Boris Kustodiev의 작품으로 2005년 Christie's에서 경매된 Odalisque 그림의 판매는 이 경매장의 명성에 의문을 제기했습니다(Sotheby's와 함께 세계 시장에서 모든 경매 판매의 대부분을 차지함).

이 그림은 Viktor Vekselberg가 290만 달러(Kustodiev의 기록적인 가격)에 구입했습니다. 경매장은 모든 규칙에 따라 구매자에게 5년 동안 보증을 제공했습니다. 그러나 구입 후 얼마 지나지 않아 오로라 미술 재단(Vekselberg가 주 소유자)의 전문가들은 그림의 진위를 의심한다고 말했습니다. 주요 러시아 전문가들은 그림의 저자가 Kustodiev가 아니라 다른 그림의 요소를 복사하면서 러시아 예술가의 스타일로 그림을 그린 또 다른 예술가라고 말했습니다.

일반적으로 경매 회사는 이러한 상황을 공개하지 않고 신속하게 해결하려고 노력하지만 이 분쟁은 런던 대법원에서 해결되었습니다. 2년 간의 심리 끝에 법원은 Vekselberg가 거래를 종료하고 돈을 반환하도록 허용했습니다.

"시냇물이 흐르는 풍경", Ivan Shishkin

2004년, 소더비 경매소는 "러시안 위크"의 일환으로 열린 경매에 내놓았습니다. 시쉬킨의 그림 "시냇물이 흐르는 풍경"은 약 70만 파운드(110만 달러)에 팔렸습니다. 그러나 경매 직전 영국 가디언은 풍경이 잘 알려지지 않은 네덜란드 화가 마리우스 쿠코엑(Marius Kukkoek)의 그림과 매우 흡사하다는 기사를 실었다. 그림은 네덜란드 인의 그림에 사람이 있다는 점에서만 달랐지만 작가의 서명은 그림 구석에 있었지만 Shishkin 풍경에는 ​​없었습니다.

Sotheby는 Shishkin의 서명이 진품임을 확인했으며 그림의 유사성은 러시아 예술가가 뒤셀도르프 화파의 영향을 받았을 때 작성되었다는 사실로 설명할 수 있습니다.

소더비의 추정가는 1년 전 스톡홀름의 부코스키스 경매장에서 쿠꾸크의 그림을 전시했을 때보다 140배나 높았다. 가디언 기사에서 집 직원 중 한 명이 그림이 64,000 달러에 팔렸다고 말하여 그녀와 그녀의 동료들을 많이 놀라게했습니다.

"숲", 막스 에른스트

독일의 볼프강 벨트라치는 14세 때인 1965년에 처음으로 위작을 그렸습니다. 그것은 "청색기"의 피카소였습니다. 그러나 그의 주요 "전문 분야"는 독일 예술가였으며 그중 가장 흔한 것은 표현주의 Heinrich Campendonk 아래에서 만든 작품이었습니다. 그들에게 Beltrachchi와 그의 아내 Helen은 첫 번째 자본을 얻은 다음 Fernand Léger, Georges Braque 및 Max Ernst와 같은 더 "비싼"이름으로 전환했습니다. 부부는 Helen Beltracci가 할아버지로부터이 예술가들의 그림 모음을 물려 받았으며 그림은 유명한 유대인 수집가 Alfred Flechtheim에 의해 거의 무료로 팔렸다는 이야기를 내놓았습니다. 독일에서 권력을 잡았고 Flechtheim은 ​​프랑스로 도망 쳤습니다) .

2000 년대 초반 Beltracci는 "Ernst"를 그렸습니다. Max Ernst의 주요 전문가 중 한 명으로 여겨지는 파리 퐁피두 센터의 전 이사 인 Vernes Spies도 진위를 의심하지 않았습니다. 그리고 작가의 미망인은 "Forest"라는 작품을보고 이것이 Ernst가 만든 것 중 최고라고 말했습니다. 그 결과 "Forest"는 스위스 회사에 230만 달러에 팔렸고 얼마 후 그림은 유명한 초현실주의 수집가인 프랑스 출판인 Daniel Filipacci에게 넘어갔고 그는 700만 달러를 지불했습니다.

그 후 운이 벨트라치를 변화시키기 시작했다. 가장 오래된 경매장 중 하나 인 독일 Lempertz는 작품의 진위를 의심하고 조사를 시작한 몰타 재단에 Campedonk 그림을 판매했습니다. 그 결과 속임수가 드러났습니다. 법원은 볼프강 벨트라치에게 징역 6년, 아내에게 징역 4년을 선고했다.

라일락 식탁보, 마르크 샤갈

가짜를 판매하는 가장 대담한 계획 중 하나는 미국 미술상에게 속합니다. 이란 출신엘리 사하유. 그는 원본과 원본에서 작성된 가짜를 모두 판매했습니다. 동시에 가짜에는 원칙적으로 미술상이 원본을 구입할 때받은 인증서가 동반되었습니다.

예를 들어, Marc Chagall의 "Lilac Tablecloth", Sahay는 1990년 Christie에서 $312,000에 구입했습니다. 그런 다음 그는 이 작품의 사본을 일본 수집가에게 $500,000 이상에 팔았고 8년 후 같은 Christie's에서 원본을 $626,000에 재판매했습니다.

FBI는 Christie와 Sotheby가 두 개의 주요 경매장에서 Paul Gauguin의 "Vase with Lilies"라는 두 개의 동일한 그림을 동시에 경매에 올린 후 Sahai의 활동에 주목했습니다. 위조품은 최근 사하이로부터 그림을 입수한 순진한 일본 수집가가 판매할 의도였습니다. 그리고 Sahay 자신은 경쟁 조직을 통해 실제 Gauguin을 판매하기로 결정했습니다.

Eli Sahay는 대부분의 가짜를 아시아에서 팔았고 원본은 런던이나 뉴욕의 경매장에서 팔렸습니다. 일본 수집가 스스로가 항상 진짜 샤갈과 가짜를 구별할 수 있는 것은 아니었고, 백만 달러의 가격표가 달린 그림이 위태로웠을 때 유럽의 전문가를 초대하는 것이 이치에 맞았고, Sahay는 그렇게 비싼 그림을 거래하지 않았습니다. .

Paul Signac의 "사모아의 예인선과 바지선"

가짜 그림이 발견된 후 항상 파괴되는 것은 아닙니다. 서양에서는 위조의 성공 여부에 대해 학생들을 교육하기 위해 그러한 그림을 예술 또는 역사 대학으로 옮기는 관행이 있습니다. 안에 최근에그러한 대학에서 주최하는 가짜 전시회가 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 가장 인기 있는 대회 중 하나는 2012년 오하이오에서 열렸습니다. 평생 최소 60점의 모조품을 그렸던 Mark Lundy의 "Picasso", "Signac", "Carren"이 전시되어 있습니다.

FBI가 2008년 Lundy의 활동을 폭로했음에도 불구하고 Lundy는 자신의 그림을 판매하지 않고 박물관에 기증했기 때문에 그에 대한 혐의는 제기되지 않았습니다. 그러나 엄밀히 말하면 박물관 (최소 30 개가 있음)은 재정적 피해를 입었습니다. 우선 Lundy가 선물로 가져온 작품을 확인하는 데 돈을 쓰고 있습니다.

종종 가상의 이름으로 가장하고 종교 공동체를 대신하여 행동하는 Landi는 박물관이나 그 책임자와 관련된 친척을 기리기 위해 가짜 그림을 제공했습니다. 어느 날 그는 루이지애나 주 라파예트에 있는 힐리어드 대학 박물관의 관장을 찾아가 미국 화가 찰스 커런의 그림을 선물했습니다. 그 그림을 확인한 전문가는 유화가 캔버스가 아니라 그림의 인쇄된 복제품에 그려져 있음을 발견했습니다. 전문가 커뮤니티가 서로를 잘 아는 사람들의 가까운 원이라는 사실로 인해 Curren과의 펑크 직전에 Mark Lundy가 Signac 필드를 오클라호마 박물관에 기증했다는 것이 곧 분명해졌습니다. St. Petersburg의 Hermitage에 달려 있습니다). 또한 동시에 그는 조지아의 한 박물관에 동일한 "Signac"을 선물했습니다. 어디에서나 인쇄된 복제품의 픽셀이 기름 아래를 통해 보였습니다.

톰 키팅의 '드가'

영국인 Tom Keating은 모조품을 그린 다른 많은 예술가와 마찬가지로 그렇게보기 흉한 방식으로 생계를 꾸릴 생각이 없었습니다. 그러나 Keating이라는 아티스트는 구매를 원하지 않았습니다. 그가 복원사로 일하면서 처음으로 그린 ​​위조품은 영국 화가 프랭크 모스 베넷(Frank Moss Bennett) 스타일의 작품이었다. Keating의 파트너는 예술가의 허락을 구하지 않고 그림을 인근 갤러리로 가져갔고, Keating이 출근하는 중에 우연히 발견했습니다.

그는 자신을 Edgar Degas의 추종자라고 생각했습니다. 그는 말했다 유명한 예술가그의 초기 선생님의 선생님이었습니다. 그러나 Keating은 El Greco가 그에게서 깨어났다고 주장했습니다. 전체적으로 그는 평생 동안 약 2,000점의 그림을 그렸고 현재 Keating이라는 이름으로 경매에서 판매되고 있습니다. 1980년대 작가의 사기가 발각됐을 때는 아무도 관심을 가지지 않았지만 10년 후 톰 키팅의 그림은 수천 파운드에 팔렸고 전문가에 따르면 앞으로 가격만 오를 것이라고 한다.

잘 알려진 경매 회사는 항상 유명한 그림의 캔버스와 페인트를 검사하지 않습니다. 이것은 그림의 혈통을 제시하여 전문가와 예술가의 친척까지 속이는 재능있는 사기꾼이 사용합니다. 사기꾼들이 손에 넣은 세계 예술 작품의 가장 유명한 모조품을 살펴보시기 바랍니다.

개울이 있는 풍경 by Ivan Shishkin 구매 가격: 110만 달러 100만). 그러나 경매 직전 영국 가디언은 풍경이 잘 알려지지 않은 네덜란드 화가 마리우스 쿠코엑(Marius Kukkoek)의 그림과 매우 흡사하다는 기사를 실었다. 그림은 네덜란드 인의 그림에 사람이 있다는 점에서만 달랐지만 작가의 서명은 그림 구석에 있었지만 Shishkin 풍경에는 ​​없었습니다. Sotheby는 Shishkin의 서명이 진품임을 확인했으며 그림의 유사성은 러시아 예술가가 뒤셀도르프 화파의 영향을 받았을 때 작성되었다는 사실로 설명할 수 있습니다. 소더비의 추정가는 1년 전 스톡홀름의 부코스키스 경매장에서 쿠꾸크의 그림을 전시했을 때보다 140배나 높았다. 가디언 기사에서 집 직원 중 한 명이 그림이 64,000 달러에 팔렸다고 말하여 그녀와 그녀의 동료들을 많이 놀라게했습니다.

지난 9월 중순 미국에서 미술품 판매상 글라피라 로잘레스(Glafira Rosales)에 대한 재판이 마무리돼 진품을 가장해 3000만 달러 상당의 가짜 미술품 60점을 팔아 현재 로잘레스는 징역 20년을 기다리고 있지만 1994년부터 2009년까지 몇 년 동안 그녀의 사기는 눈에 띄지 않았습니다. 그림은 주요 뉴욕 갤러리에서 구입했습니다. 구입가: 1700만 달러

자코메티 조각 위조 알베르토 자코메티는 가장 유명한 조각가, 화가, 그래픽 아티스트로 20세기의 가장 위대한 거장 중 한 명입니다. 그리고 그의 작품은 가장 유명한 위조자 중 한 명인 네덜란드 예술가 Robert Dreissen에 의해 위조되었습니다. 대부분의 "동료"와 마찬가지로 Dreissen의 창조적 운명은 나빴습니다. 그는 단순히 아무도 필요하지 않았습니다! 그는 80년대에 처음으로 위조품을 만들었습니다. 그런 다음 Dreissen은 암시장 시장의 주요 당국을 만났습니다. 예를 들어 그의 첫 번째 고객 중에는 불법 예술 시장에서 가장 성공적인 딜러 중 한 명인 Michael Van Ryne이 있었습니다. 90년대 후반 Dreissen은 Giacometti의 스타일을 모방하기 시작했습니다. 조각가는 평생 동안 작품을 거의 만들지 않았으며 일부 흔적은 사라졌습니다. 따라서 자코메티의 동생 디에고가 밤에 조각품을 복사하여 식료품 저장실에 숨겼다는 이야기가 만들어졌습니다. Dreissen의 중개인이 체포되고 위조자가 태국으로 도망칠 때까지 사본은 전 세계에서 수백만 유로에 팔렸습니다. 그는 성공했다! 모두가 그렇게 운이 좋은 것은 아닙니다! Dreissen 자신은 독일 잡지 Der Spiegel과의 인터뷰에서 후회하지 않으며 진짜 자코메티를 위해 수만 유로를 기꺼이 지불하려는 사람들은 속을 자격이 있다고 말했습니다. 그런데 Alberto Giacometti의 가장 비싼 작품은 2010년 Sotheby's에서 1억 400만 달러에 팔렸습니다. 전문가는 자코메티의 알려지지 않은 것으로 추정되는 조각품을 보여줍니다.

Jan Vermeer의 엠마오에서의 그리스도 구입 가격: 600만 달러 19세기 후반에 태어난 네덜란드 예술가 Han van Meegeren은 Jan Vermeer 스타일의 가짜 작품으로 유명해졌습니다. 그림 "엠마오의 그리스도"는 그에게 부를 가져다주었습니다. 미술상으로 일하던 Meegeren은 1937년 Vermeer 캔버스로 위장하여 자신의 작품을 판매했습니다. 이 거래 후 작가는 니스에 집을 사서 Vermeer 스타일의 그림을 몇 점 더 그렸습니다. 그 중 하나는 "Christ and the Sinner"입니다. 그런 다음 히틀러의 동맹 인 Hermann Goering에게 판매되었습니다. 제2차 세계대전이 끝난 후 경찰은 미술상이 작품을 되찾는 데 도움을 줄 수 있도록 그림을 Meegeren의 집으로 가져왔습니다. Meegeren은 반역죄로 기소 된 Vermeer를 누구에게서 "구입"했는지 밝히기를 거부했습니다. 예술가는 종신형을 선고 받았습니다. 법정에서 Meegeren은 자신이 가짜를 그렸다고 인정했지만 그가 분개했을 때도 그를 믿지 않았습니다. “예, 내가 실제 Vermeer를 Goering에 팔았다 고 어떻게 상상할 수 있었습니까! 나는 그에게 가짜를 팔았습니다!”, 한때 비평가들은 Vermeer의 저자를 만장일치로 인정했기 때문입니다. 그의 기술을 증명하기 위해 Meegeren은 또 다른 "Vermeer"를 그렸고 1 년 징역형을 선고 받았습니다.

Boris Kustodiev의 Odalisque 구입가: 600만 달러 2005년 Christie's에서 Boris Kustodiev의 작품으로 경매된 Odalisque의 판매는 이 경매장의 명성에 의문을 제기했습니다. 세계 시장). 이 그림은 Viktor Vekselberg가 290만 달러(Kustodiev의 기록적인 가격)에 구입했습니다. 경매장은 모든 규칙에 따라 구매자에게 5년 동안 보증을 제공했습니다. 그러나 구입 후 얼마 지나지 않아 오로라 미술 재단(Vekselberg가 주 소유자)의 전문가들은 그림의 진위를 의심한다고 말했습니다. 주요 러시아 전문가들은 그림의 저자가 Kustodiev가 아니라 다른 그림의 요소를 복사하면서 러시아 예술가의 스타일로 그림을 그린 또 다른 예술가라고 말했습니다. 일반적으로 경매 회사는 이러한 상황을 공개하지 않고 신속하게 해결하려고 노력하지만 이 분쟁은 런던 대법원에서 해결되었습니다. 2년 간의 심리 끝에 법원은 Vekselberg가 거래를 종료하고 돈을 반환하도록 허용했습니다.

Forest by Max Ernst 구입가: 700만 달러 독일인 Wolfgang Beltracci는 14세 때인 1965년에 처음으로 위작을 그렸습니다. 그것은 "청색기"의 피카소였습니다. 그러나 그의 주요 "전문 분야"는 독일 예술가였으며 그중 가장 흔한 것은 표현주의 Heinrich Campendonk 아래에서 만든 작품이었습니다. 그들에게 Beltrachchi와 그의 아내 Helen은 첫 번째 자본을 얻은 다음 Fernand Leger, Georges Braque 및 Max Ernst와 같은 더 "비싼"이름으로 전환했습니다. 부부는 Helen Beltracci가 할아버지로부터이 예술가들의 그림 모음을 물려 받았으며 그림은 유명한 유대인 수집가 Alfred Flechtheim에 의해 거의 무료로 팔렸다는 이야기를 내놓았습니다. 독일에서 권력을 잡았고 Flechtheim은 ​​프랑스로 도망 쳤습니다) . 2000 년대 초반 Beltracci는 "Ernst"를 그렸습니다. Max Ernst의 주요 전문가 중 한 명으로 여겨지는 파리 퐁피두 센터의 전 이사 인 Vernes Spies도 진위를 의심하지 않았습니다. 그리고 작가의 미망인은 "Forest"라는 작품을보고 이것이 Ernst가 만든 것 중 최고라고 말했습니다. 그 결과 "Forest"는 스위스 회사에 230만 달러에 팔렸고 얼마 후 유명한 초현실주의 수집가인 프랑스 출판사 Daniel Filipacci가 700만 달러를 지불했습니다. 그 행운이 벨트라치를 변화시키기 시작했습니다. 가장 오래된 경매장 중 하나 인 독일 Lempertz는 작품의 진위를 의심하고 조사를 시작한 몰타 재단에 Campedonk 그림을 판매했습니다. 그 결과 속임수가 드러났습니다. 법원은 볼프강 벨트라치에게 징역 6년, 아내에게 징역 4년을 선고했다.

"라일락 식탁보", Marc Chagall 구매 가격: $500,000 가장 대담한 모조품 판매 계획 중 하나는 이란 출신의 미국 미술상인 Eli Sahay의 것입니다. 그는 원본과 원본에서 작성된 가짜를 모두 판매했습니다. 동시에 가짜에는 원칙적으로 미술상이 원본을 구입할 때받은 인증서가 동반되었습니다. 예를 들어, Marc Chagall의 "Lilac Tablecloth", Sahay는 1990년 Christie에서 $312,000에 구입했습니다. 그런 다음 그는 이 작품의 사본을 일본 수집가에게 $500,000 이상에 팔았고 8년 후 같은 Christie's에서 원본을 $626,000에 재판매했습니다. FBI는 2000년 Christie's와 Sotheby's의 두 주요 경매 회사가 Paul Gauguin의 "Vase with Lilies"라는 두 개의 동일한 그림을 동시에 경매에 올린 후 Sahai의 활동에 주목했습니다. 위조품은 최근 사하이로부터 그림을 입수한 순진한 일본 수집가가 판매할 의도였습니다. 그리고 Sahay 자신은 경쟁 조직을 통해 실제 Gauguin을 판매하기로 결정했습니다. Eli Sahay는 대부분의 가짜를 아시아에서 팔았고 원본은 런던이나 뉴욕의 경매장에서 팔렸습니다. 일본 수집가 스스로가 항상 진짜 샤갈과 가짜를 구별할 수 있는 것은 아니었고, 백만 달러의 가격표가 달린 그림이 위태로웠을 때 유럽의 전문가를 초대하는 것이 이치에 맞았고, Sahay는 그렇게 비싼 그림을 거래하지 않았습니다. .

Paul Signac의 "사모아의 예인선과 바지선" 위조 그림이 발견된 후 항상 파괴되는 것은 아닙니다. 서양에서는 위조의 성공 여부에 대해 학생들을 교육하기 위해 그러한 그림을 예술 또는 역사 대학으로 옮기는 관행이 있습니다. 최근에는 그러한 대학에서 주최하는 가짜 전시회가 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 가장 인기 있는 대회 중 하나는 2012년 오하이오에서 열렸습니다. 평생 최소 60점의 모조품을 그렸던 Mark Lundy의 "Picasso", "Signac", "Carren"이 전시되어 있습니다. FBI가 2008년 Lundy의 활동을 폭로했음에도 불구하고 Lundy는 자신의 그림을 판매하지 않고 박물관에 기증했기 때문에 그에 대한 혐의는 제기되지 않았습니다. 그러나 엄밀히 말하면 박물관 (최소 30 개가 있음)은 재정적 피해를 입었습니다. 우선 Lundy가 선물로 가져온 작품을 확인하는 데 지금 돈을 쓰고 있습니다. 종종 가상의 이름으로 가장하고 종교 공동체를 대신하여 행동하는 Landi는 박물관이나 그 책임자와 관련된 친척을 기리기 위해 가짜 그림을 제공했습니다. 어느 날 그는 루이지애나 주 라파예트에 있는 힐리어드 대학 박물관의 관장을 찾아가 미국 화가 찰스 커런의 그림을 선물했습니다. 그 그림을 확인한 전문가는 유화가 캔버스가 아니라 그림의 인쇄된 복제품에 그려져 있음을 발견했습니다. 전문가 커뮤니티가 서로를 잘 아는 사람들의 가까운 원이라는 사실로 인해 Curren과의 펑크 직전에 Mark Lundy가 Signac 필드를 오클라호마 박물관에 기증했다는 것이 곧 분명해졌습니다. St. Petersburg의 Hermitage에 달려 있습니다). 또한 동시에 그는 조지아의 한 박물관에 동일한 "Signac"을 선물했습니다. 어디에서나 인쇄된 복제품의 픽셀이 기름 아래를 통해 보였습니다.

Elmira de Hori의 "Modigliani" Elmira de Hori에 대해 책을 쓰고 영화를 만듭니다. 그의 생애 동안 그는 인상파에서 모더니스트에 이르기까지 가장 유명하고 값 비싼 예술가의 가짜 수천 개를 만들었습니다. 그림의 진정한 기원을 확신하기 위해 de Hory는 원하는 예술가의 그림이 있는 오래된 카탈로그를 구입한 다음 조심스럽게 잘라내어 "Matisse" 또는 "Picasso"를 그리고 사진을 찍고 삽화를 다시 카탈로그에 삽입했습니다. . 이 경우 구매자는 원본이 자신 앞에 있다는 데 의심의 여지가 없습니다. 사기극은 1960년대에 텍사스의 석유 재벌 Algur Meadows가 de Hory와 협력한 미술상인 Fernand Legros로부터 Modigliani, Picasso, Matisse 등의 대규모 그림 컬렉션을 구입했을 때 밝혀졌습니다. Meadows가 소송을 제기한 후 de Hori는 스페인에 남아 있기로 결정했습니다. 그곳에서 그는 계속 그림을 그렸지만 이미 그의 이름에 서명했습니다. 1980 년대에 예술가가 사망 한 후 대규모 경매장 인 Sotheby 's와 Christie 's는 자신의 이름으로 작품을 판매하기 시작했습니다. 가격은 수백 파운드에서 시작하여 수천에 달했습니다. 그러나 1990년대 초 전문가들은 작업의 품질이 항상 똑같이 좋은 것은 아니라는 사실을 알아차렸고 누군가가 de Hory 자신도 위조하고 있다고 의심했습니다. 작가의 작품에 대한 입찰을 중단하기로 결정했습니다.

Tom Keating의 "Degas" Briton Tom Keating은 가짜를 그린 다른 많은 예술가와 마찬가지로 그렇게보기 흉한 방식으로 생계를 유지하지 않을 것입니다. 그러나 Keating이라는 아티스트는 구매를 원하지 않았습니다. 그는 복원가로 일하면서 첫 번째 위조품을 그렸습니다. 영국 예술가 Frank Moss Bennett 스타일의 작품이었습니다. Keating의 파트너는 예술가의 허락을 구하지 않고 그림을 인근 갤러리로 가져갔고, Keating이 출근하는 중에 우연히 발견했습니다. 그는 자신을 Edgar Degas의 추종자라고 생각했습니다. 그는 유명한 예술가가 그의 초기 스승의 스승이었다고 말했습니다. 그러나 Keating은 El Greco가 그에게서 깨어났다고 주장했습니다. 전체적으로 그는 평생 동안 약 2,000점의 그림을 그렸고 현재 Keating이라는 이름으로 경매에서 판매되고 있습니다. 1980년대 작가의 사기가 발각됐을 때는 아무도 관심을 가지지 않았지만 10년 후 톰 키팅의 그림은 수천 파운드에 팔렸고 전문가에 따르면 앞으로 가격만 오를 것이라고 한다.