Tretyakov Gallery의 이탈리아 전시회. 30분 동안 바티칸으로

Tretyakov Gallery의 엔지니어링 건물에서 11 월 25 일 가장 중요하고 독특한 전시회 최근 몇 년. 바티칸 피나코텍의 예술 작품 42점이 3개월 이내에 모스크바에서 선보일 예정입니다.

모스크바에서 다양한 시대의 걸작으로 다양한 전시회의 인기 최근에엄청나게 높습니다. 티켓은 미리 구입합니다. 사람들은 따뜻한 옷을 입고 긴 줄을 서 있습니다. 독특한 캔버스. 이번에는 무엇을 볼 수 있습니까? 답은 보고서에 있습니다.

1. 전시회는 Tretyakov Gallery의 엔지니어링 건물에 있습니다. 이것은 Tretyakovskaya 지하철역에서 가장 가까운 건물입니다. 3층에 3개의 방. 대형, 중형 및 소형.

2. 중간 홀은 첫 방문객을 맞이합니다. 바티칸 박물관에 대한 간략한 소개와 그 앞에 광장이 있는 성 베드로 대성당 계획도.

3. 모든 것은 이전에 바티칸을 떠난 적이 없는 전시회에서 시작됩니다. "그리스도의 축복". 12세기, 로마 학교.

4. 중간 방은 작은 그림으로 가득 차 있지 않습니다. 전시 제목에서 언급한 벨리니, 라파엘, 카라바조의 작품 외에도 마가리토네 다레초, 피에트로 로렌제티, 젠틸레 다 파브리아노, 프라 베아토 안젤리코를 볼 수 있다.

5. 바티칸 피나코텍은 18세기 후반 교황 비오 6세에 의해 설립되었습니다. 나폴레옹 보나파르트의 명령에 따라 그들은 파리로 옮겨졌지만 나중에 제자리로 돌아 왔습니다. 수년 동안 컬렉션은 교황의 방과 일부 방만 보충되고 장식되었습니다. 1908년에야 컬렉션이 대열에 합류했습니다. 박물관 전시대중이 사용할 수 있습니다. 처음에 그녀는 벨베데레 궁전 구내에 있었고 나중에 자신의 건물을 받았습니다.

6. 바티칸의 피나코테나에 있는 대부분의 작품은 이탈리아인의 작품입니다. 더 작은 부분은 획득한 비잔틴 예술 컬렉션입니다. 더 적은 작품다른 나라에서.

7. 42개의 작품이 모스크바에 도착했다. 이것은 전체 컬렉션의 거의 10%입니다. 이전에는 이렇게 많은 수의 바티칸 작품이 수출되지 않았습니다. 기획전시 개최 결정 러시아 작품바티칸과 러시아의 바티칸 컬렉션에서 높은 레벨. 이 프로젝트에 대한 재정적 지원은 Alisher Usmanov의 예술, 과학 및 스포츠 자선 재단에서 제공했으며, 트레차코프 갤러리.

8. 이번 행사의 중요성은 주세페 베르텔로 추기경의 방문에서도 강조되었습니다. 그는 대략 러시아 총리의 지위에 해당하는 도시 국가 바티칸의 총독입니다.

9. 차례로 두 번째 홀이 큽니다. 다음은 컬렉션의 가장 큰 작품입니다.

10. 모든 그림은 러시아어로 서명하고 영어. 비문은 발 아래에 있습니다. 큰 문턱을 강조합니다.

11. 그리고 입구 맨 끝에 있는 작은 홀을 들여다보는 것을 잊지 마세요. 이 8개의 작품에는 Donato Creti의 "Astronomical Observations" 시리즈가 있습니다.

12.

전문가답지 않은 내 의견으로는 이것은 매우 흥미로운 전시회입니다. 작지만 이런 형태로도 완성도가 높아 보입니다. 모든 작품의 종교적 주제는 놀랍지도 않지만 눈에 띄지도 않습니다. 우리 모두는 바티칸이 세계 천주교의 중심지라는 것을 알고 있습니다. 그의 종교적 주제 컬렉션은 매우 다양합니다.

이번 전시회에 가시나요?

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바실리 페로프. "Troika"( "견습 장인이 물을 나른다"). 1866. 사진: 주립 트레차코프 갤러리

전시회“러시아 방식. 디오니시우스에서 말레비치까지" - 제2부 공동 프로젝트바티칸 박물관과 국립 트레티야코프 미술관. 첫 번째 부분은 2년 전 모스크바에서 열린 전시회였습니다. 러시아 예술 11월 20일부터 2월 16일까지 바티칸 박물관의 전시회가 정기적으로 열리는 성 베드로 대성당 베르니니 콜로네이드의 샤를마뉴 관에서 전시됩니다. 러시아 박람회를 위해 특별한 건축 솔루션이 만들어졌으며, 이를 통해 대중은 모스크바에서 가져올 모든 것을 침착하게 (그리고 무료로) 볼 수 있습니다.

나탈리아 곤차로바. "삼위 일체". 1910. 사진: 주립 트레차코프 갤러리

Tretyakov Gallery는 The Russian Way를 전례가 없고 대담한 개념의 전시회로 선보입니다. 외국 전시회로서는 처음으로 우리 예술에 있어서 매우 중요한 작품들이 이 정도로 많이 수집되었습니다. 그들 중 대부분은 Tretyakov Gallery 컬렉션에서 47 개의 그림과 아이콘으로 다른 국내 박물관에서 7 개의 전시회를 제공했습니다. 큐레이터(개념 및 설명의 저자는 Arkady Ippolitov, 섹션 고대 러시아 예술 Tatyana Samoilova에 의해 형성, Tatyana Yudenkova의 19-20 세기 그림)은 전통적인 연대기 원칙을 포기했습니다. 전시회에서 아이콘과 그림은 고대 러시아와 사실적이고 현대적인 예술 사이의 형식적인 연결보다는 깊은 내부의 연속성이 분명한 방식으로 표시될 것입니다. 종교적이고 인본주의적인 예술, 페트린 이전과 이후의 예술로 반대합니다. 즉, 전시회는 본질적으로 수세기에 걸친 러시아 예술가들의 영적 탐구를 요약해야 합니다. 또는 Arkady Ippolitov가 말했듯이 "러시아 예술적 사고 방식의 독창성"을 보여주기 위해.

미하일 브루벨. "앉은 악마" 1890. 사진: State Tretyakov Gallery

박람회에 세워진 병치는 예상치 못한 것처럼 보일 수 있습니다. Ivan Kramskoy의 "사막의 그리스도"와 페름기 나무 조각 "던전의 그리스도"; Kazimir Malevich의 "Black Square"와 16 세기 Novgorod 아이콘 "The Last Judgement"; Vasily Perov의 교과서 "Troika"와 상징적 인 "Trinity". 다른 유사점은 오랫동안 알려진 것으로 인식됩니다. 따라서 Kuzma Petrov-Vodkin의 "Bathing the Red Horse"와 "Petrograd Madonna"의 기원은 분명합니다.

구원자는 손으로 만들지 않았습니다. 16 세기 노브고로드. 사진: 국립 트레차코프 갤러리

“우리의 박람회는 The Russian Way라고 불립니다. 시청자가 가장 먼저 알아차릴 수 있는 것은 아마도 이 경로에서 비정상적으로 날카로운 단절일 것입니다. 이 길은 자기 부정의 지점을 통과합니다. 반 사무적 "종교 행렬 쿠르스크 지방"Ilya Repin과 그의 "고백", 그리고 Mikhail Vrubel의 "Demon"의 아름다운 평화. 당연히 그들이 말했듯이 주제는 Alexander Ivanov의 "사람들에게 그리스도의 모습" 없이는 공개 될 수 없었습니다. Tretyakov Gallery에 걸려있는 그림은 수출 대상이 아닙니다. 너무 커서 러시아 국립 박물관의 작은 버전이 계속 진행됩니다.

일리야 레핀. 쿠르스크 지방의 종교 행렬. 1881-1883. 사진: 국립 트레차코프 갤러리

러시아어에 전혀 관심이 있는지 여부에 관계없이 외국 시청자에게 러시아 방식 아이디어의 독창성이 명확한 지 예측하는 것은 불가능합니다. 미술미켈란젤로의 시스티나 예배당과 라파엘로의 아테네 학교와 매우 가깝습니다. TANR이 Zelfira Tregulova에게 성공의 지표가 무엇인지 물었을 때 Tretyakov 갤러리의 감독은 물론 출석이 항상 주요 기준이지만 그녀에게 얼마나 많은 유럽 미술사 학자와 언론은 러시아 방식에 관심을 가질 것입니다. 그들이 이해하고 감사할 것이기 때문입니다.

전시 개념의 진부하지 않음을 확실히 이해하고 감상할 수 있는 러시아 대중의 경우 러시아어 버전의 카탈로그가 출판되었으며 Tretyakov Gallery에서 판매될 예정입니다. 이전에는 그렇지 않았습니다. 그리고 이것은 카탈로그의 기사가 오랫동안 알려진 것을 반복하지 않고 오늘날 보이는 러시아 예술에 대한 영적 탐색의 역사를 설명하기 때문에 매우 중요하고 올바른 결정인 것 같습니다.

모스크바의 바티칸 전시회는 놀랍고 경사. 바티칸 박물관은 가장 귀중한 전시물을 수출용으로 제공하는 경우가 매우 드물며, 이러한 양으로는 처음입니다. 동시에 Roma Aeterna. 바티칸 피나코텍의 걸작. Bellini, Raphael, Caravaggio”는 예술사에 중요하고 대중에게 즐겁고 장엄하고 순진하며 화려하고 부드러운 높은 예술적 가치를 지닌 작품 모음집 일뿐입니다. 모든 걸작들은 러시아 문화에서 가장 중요한 영원한 로마인 Roma Aeterna에 대한 단편적이지만 논리적이고 엄숙한 진술로 여기에 더해집니다. 이상적인 도시, 절대적인 영적 중심.

전시회 Arkady Ippolitov의 큐레이터는 여기에서 단일 사진이 우연이 아니며 모두 서로 연결되어 있고 로마와 연결되어 있다고 확신합니다. 물론 박람회를 구성하는 것들 사이에 그가 제시한 유사점과 운율을 읽을 수는 없으며 각각을 직접 즐길 수 있습니다. Vincenzo Ferrer의 다섯 가지 기적 (진통중인 여성 치유, 부유 한 유대인 부활, 절름발이 남자 치유, 불타는 집에서 아이 구하기, 미친 사람에게 죽은 아이 부활)의 장면을 길게 살펴 보겠습니다. 어머니), Ercole de Roberti가 2m 보드에 순차적으로 자세히 묘사했습니다. 또는 바티칸 피나코텍의 팝 아이콘인 세 명의 가장 아름다운 음악적 천사 Melozzo da Forli의 모습을 감상하세요. 그러나 12세기 후반에 청중을 축복하는 그리스도의 이미지를 시작으로. -엄숙하고 엄숙함-감탄과 웅장 함은 보는 사람을 떠나지 않을뿐만 아니라 그가 본 것과의 영적, 문화적 친밀감도 남지 않을 것입니다.

얻는 방법

Tretyakov Gallery의 책임자 인 Zelfira Tregulova는 Vedomosti에게 전시회 작업에 대한 질문에 답했습니다. 첫째, 그녀는 전시회가 Krymsky Val의 건물보다 로비와 옷장이 훨씬 작은 갤러리의 엔지니어링 빌딩에서 개최되고 있다고 언급했습니다. 기후 조건가져온 작품에는 더 유리합니다. 둘째, 1~2월 온라인 티켓 판매를 재개(12월까지 모든 티켓 판매 완료)하고 등록하겠지만, 이 조치가 투기꾼의 활동을 완전히 배제할 수는 없습니다. 당연히 라이브 대기열에 설 수 있으며 세션에 따라 전시회에 입장할 수 있습니다. "그러나 우리는 Aivazovsky 전시회에서 세운 기록을 깨지 않을 것입니다. "라고 Tregulova는 강조했습니다.

중세 및 초기 르네상스 물건이 수집되는 전시회의 첫 번째 홀에서 러시아-로마 관계는 주로 우리가 특히 존경하는 성자 인 미라의 니콜라스의 삶의 두 가지 음모 인 달콤하고 순진한 이방인 다 파브리아노와 예술적인 Fra Beato Angelico. 성자를 개인적으로 알고 있었지만 여전히 초상화가 아니라 우리가 이해하는 아이콘 인 Assisi Margaritone d' Arezzo의 Francis의 이미지는 황금색 배경이있는 보드에서 같은 것을 말합니다. 글쎄요, 위대함은 Giovanni Bellini의 기념비적 인 "Arimathea의 Joseph, Nicodemus 및 Mary Magdalene과 함께하는 그리스도의 애도"에 의해 설정됩니다.

사진 갤러리

보편적 승리의 주요 상징 교황 로마그 자체로 Caravaggio의 위대한 "Entombment"가 됩니다. 푸쉬킨 박물관 5년 전 그리고 다시 그 힘을 발휘했습니다. 전시회의 두 번째 반원형 홀은 성 베드로 대성당을 연상시키는 매우 대략적인 방식으로 카라바기스트 Gentileschi와 Saraceni, Bolognese Lodovico Carracci 및 Guido Reni, 고전 주의자 Nicolas Poussin-프랑스어보다 로마에 더 가깝습니다. 그의 "성 에라스무스의 순교"는 우울한 색채의 밝기와 순도를 주장합니다. 카라바조의 그림, 그의 애정으로 그녀에게 가깝습니다. 보도 자료에 따르면 이 그림은 "로마에 살았던 많은 러시아 예술가들의 감탄을 불러일으켰다." 그리고 그녀는 영원한 도시가 Ivan the Terrible 시대에 모스크바와 마찬가지로 달성 할 수없는 이상이었던 제국 상트 페테르부르크의 모든 화가들뿐만 아니라 그들에게 영향을 미쳤습니다.

Tretyakov Gallery의 전시회는“Roma Aeterna. 바티칸 피나코텍의 걸작. 벨리니, 라파엘, 카라바조. 그녀의 큐레이터 Arkady Ippolitov는 이렇게 말합니다. 주요 아이디어박람회는 이미 그 이름에 반영되어 있습니다. 로마의 "영원한 도시"인 Roma Aeterna는 12 세기부터 유럽 정신의 정수인 계몽주의에 이르기까지 유럽의 영적 탐구의 역사와 관련이 있습니다. 바티칸 박물관은 고대 로마 유물 컬렉션으로 유명하므로 연속성이 명확하게 보입니다. 유럽 ​​문화고대부터 르네상스까지.

자비로운 사도들

1480년 포를리(Forli)라는 작은 마을에서 온 예술가 멜로초(Melozzo)는 로마의 산티 아포스톨리 대성당(12사도 사원)을 그리는 중요한 의뢰를 받았습니다. 그는 최대 직경 17m의 대형 프레스코화를 구상했으며, 이 프레스코화에서 예술가는 승천 이야기를 들려줍니다. Melozzo da Forli는 나중에 부름을 받았을 때 청중이 아래에서 위로 바라보아야하는 성도의 예상치 못한 각도를이 그림에서 처음으로 대담하고 혁명적으로 사용했습니다. 원근법이 발견된 후, 물체를 아래에서 보는 사람이 아래에서 볼 수 있도록 정확한 비율로 물체를 묘사하는 데 문제가 있었습니다. 자연 형태(나중에 이 문제는 Raphael에 의해 성공적으로 해결되었습니다). 작가의 계획에 따르면 황금빛 머리의 천사 음악가들은 푸른 하늘에서 내려다보고 주변에 위치한 사도들의 모습은 교구민들을 친절하게 바라보고 가운데에는 장엄한 예수의 모습이 그려져 있습니다.

전시회 큐레이터 Arkady Ippolitov는 전시회의 아이디어가 인류의 통합이라는 테제를 기반으로 한다고 설명합니다.

프레스코 화는 훌륭했고 예술가의 작품은 미래의 교황 Julius II 인 Giuliano della Rovere 추기경이 지불했습니다. Melozzo는 Pope Sixtus IV 에게도 사랑 받았지만 Sistine Chapel을 칠하라는 제안을받지 못했습니다. 바티칸 박물관의 안토니오 파올루치 관장은 기를란다이오, 페루지노, 보티첼리(이 시대의 가장 유명하고 활동적인 예술가)가 멜로초의 작업을 방해하기 위해 공모했다고 제안합니다. 또한 영원의 도시에서 몇 년간 활동한 멜로조는 '너무 로마'라는 평가를 받았고, 당시 투스카니 출신의 예술가들을 위한 패션이 있었다. 오늘 그것에 대해 뛰어난 예술가조금 연상. 1714년 산티 아포스톨리 대성당이 재건되고 멜로초의 프레스코화가 파괴되었습니다. 파편 중 14개만 저장되었습니다. 그들은 Palazzo del Quirinale ( "영광의 그리스도")와 Vatican Pinacoteca (예술가가 그토록 좋아했던 천사와 사도의 모습으로 장식되어 있음)로 나뉩니다. 별도의 방피나코텍).

모스크바로 가져온 것은 로마의 상징이 된 음악을 연주하는 황금 머리 천사의 이미지가 담긴 파편이었습니다.

피나코텍의 보물

바티칸 피나코텍은 교황 국가의 7세기 역사를 담고 있습니다. 1세기에 사도 베드로가 세운 교황 제도는 유럽 ​​문명고대 세계와 함께. 이것은 오늘날까지 살아남은 몇 안되는 링크 중 하나입니다.

바티칸 박물관의 역사는 1506년 1월 14일 로마 역사가 플리니우스 대(Pliny the Elder)의 설명에서 알려진 고대 조각 그룹 "라오콘과 그의 아들들"이 발굴 중에 발견된 때로 거슬러 올라갑니다. 예술의 후원자 인 교황 율리우스 2 세가이 발견을 구입했고 미켈란젤로는 복원을 맡겼습니다. 한 달 후, 대리석 구성이 일반에 공개되었습니다. 이들은 예술가들의 그림의 첫 번째 예였습니다. 고대 그리스. 피나케 유명한 거장풍부한 개인 소장품으로 전시되었으며 거의 ​​열리지 않았습니다. 그림 컬렉션이 바티칸에서 수집되기 시작했을 때 고대 그리스의 예를 따라 Pinakothek이라는 이름이 부여되었습니다. 그것은 Pope Pius VI에 의해 설립되었으며 컬렉션은 1932년에 새 건물이 지어질 때까지 다른 방으로 옮겨져 현재 보관되어 있습니다.

하나의 세계

Tretyakov Gallery의 전시회에 대해 언급 한 Arkady Ippolitov는 전시회의 아이디어가 인류의 통합이라는 주제를 기반으로한다고 설명합니다. 따라서 전시회는 로마에서 시작됩니다. 아이콘 XII우주를 의인화하는 세기 "그리스도의 축복". 그러나 동시에 그것은 기독교 사상의 통일성을 말한다. 이것은 이탈리아와 러시아 문화의 친밀함이 분명한 기독교 통합의 ​​출발점입니다. 로마의 개념은 수세기 동안 러시아 문화에 매우 중요했습니다. 600년 동안 러시아는 모스크바가 제3의 로마라는 생각과 함께 살아왔다. 종교적인 주제를 다룬 42점의 엄선된 작품을 통한 이러한 생각은 이번 전시에서도 잘 드러난다.

600년 동안 러시아는 모스크바가 제3의 로마라는 생각과 함께 살아왔다. 이러한 생각은 이번 전시에서도 엄선된 작품을 통해 표현된다.

"Christ Blessing"에 이어 Margaritone d' Arezzo (13 세기)의 작업이 이어집니다. 이것이 Assisi의 St. Francis의 첫 번째 이미지라고 가정합니다. 바티칸 역사상 최초의 프란치스코가 된 현 교황이 선택한 것은 그의 이름이었습니다. 모스크바로 데려왔다 가장 흥미로운 사진피에트로 로렌제티의 "빌라도 앞의 예수", 니콜라이 게의 유명한 그림 "진실이란 무엇인가?" Tretyakov Gallery에서 (18-19 세기의 거의 모든 러시아 예술가는 회화 아카데미를 우등으로 졸업하고 졸업 후 유럽에서 공부할 수있는 장학금을 받았으며 대부분 이탈리아였습니다). 그런 다음 Nicholas the Wonderworker의 삶에서 두 가지 이미지를 따릅니다. 그들 중 하나는 Gentile da Fabriano의 브러시에 속하고 두 번째는 피렌체의 베네딕토 회 수도사 인 Fra Beato Angelico입니다. 가장 위대한 예술가 초기 르네상스... 여기 Carlo Crivelli와 Giovanni Bellini의 두 가지 "그리스도의 애도"가 있습니다. 이 베네치아 르네상스 예술가들의 작업에서 매우 중요합니다.

로마는 책으로

박람회에는 놀라운 화보력과 독창성으로 눈길을 끄는 여러 작품이 포함되어 있습니다. 이것은 Caravaggio "The Entombment"의 위대한 캔버스이며 Nicolas Poussin "The Martyrdom of Saint Erasmus"의 제단입니다. 훌륭한 일성 베드로 대성당을 위해 특별히 작성된 작가의 작품과 Donato Creti의 최종 전시회 "Astronomical Observations"-당시 알려진 행성에 헌정된 한 프레임에 8개의 그림 태양계. 천문대 건설 자금을 조달하도록 교황 클레멘스 11세를 설득하기 위해 캔버스를 그렸습니다. 몇 년 후 천문대는 볼로냐에 지어졌습니다. 현재 전시는 책처럼 읽힌다 - 너무 게으르지 않다면 이 책을 읽기 시작해보자. 결국 로마는 고대가 현재와 얽혀있는 도시 책입니다. Nikolai Gogol은 다음과 같이 썼습니다. 나의 독서는 끝이 없다.

* Pinakothek (그리스어에서 번역됨-그림 저장소)-고대 그리스인에게는 그림 같은 이미지가 저장된 방이있었습니다. 로마인들 사이에서 Pinakothek은 그림, 조각상 및 기타로 장식된 아트리움 입구에 있는 집안의 방이었습니다. 예술품, 특히 소유자가 소중히 여겼습니다. 이제 이 단어는 "아트 갤러리"라는 의미로 자주 사용됩니다.

사진: 바티칸 박물관 및 사진 바티칸 박물관

월요일에는 많은 모스크바 박물관이 문을 닫습니다. 그러나 이것이 대중이 아름다운 것을 알 기회가 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 특히 주간 첫날 사이트 편집자는 "10 Unknowns"섹션을 시작하여 모스크바 박물관 컬렉션에서 하나의 테마로 통합 된 10 개의 세계 예술 작품을 소개합니다. 가이드를 인쇄하여 자유롭게 박물관에 가져가세요.

Tretyakov Gallery에서 "Roma Aeterna. Vatican Pinakothek의 걸작"전시회가 열렸습니다. 전시에는 Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin의 작품이 포함되어 있으며 소장품 460점 중 총 42점입니다. 그들 대부분은 벽을 떠나지 않았습니다. 영원한 도시일반 대중에게 알려지지 않았습니다.

라파엘로 "신앙"과 "자비", 1507

사진 갤러리

나렌드라 모디(Narendra Modi) 총리는 대국민 연설에서 인도군이 미사일 시험 중 저궤도에서 우주 위성을 파괴했다고 발표했습니다.1 of 2

처음으로 바티칸 박물관은 러시아에서 컬렉션의 가장 좋은 부분 인 12-18 세기 걸작을 보여줍니다. 그리고 처음으로 Pinakothek은 컬렉션의 10 분의 1 인 460 개 중 42 개 작품을 가져 왔습니다. 2017년 Tretyakov 갤러리에서 일부 작품을 선보일 예정입니다. 최고의 걸작러시아 종교 예술. 이번 문화교류는 유럽과 러시아의 회화가 얼마나 가까운지를 드러내야 한다.

전체 박람회는 엔지니어링 군단의 세 홀을 차지했습니다. 페루자의 산 프란체스코 알 프라토 교회에 있는 발리오니 제단 구성의 일부인 두 개의 작은 그리자이유(흑백) 작품이 중심 작품으로 선택되었습니다. "믿음" - 여성 인물성배(종교적 속성)를 손에 들고 푸티, 즉 작은 천사들로 둘러싸여 있습니다. 그들은 손에 예수의 이니셜 인 모노그램을 가지고 있습니다. 그리고 Mercy는 아기를 안고 있는 어머니입니다. 오른쪽의 Putti는 어깨에 불이 붙은 가마솥을 들고 있습니다. 역사를 언급하는 고대 평화의 상징입니다. 올림픽 게임. 르네상스 예술가 등을 위한 고대와의 연결 후기우연이 아니었습니다. 종교 예술마스터는 고대 로마인과 그리스인의 문화와 유사점을 발견했습니다.

세 번째 제단 이미지는 "희망"의 이미지였습니다. 이 세 가지 작은 작품, 뿐만 아니라 "The Entombment"라는 구성이 첫 번째가되었습니다. 큰 주문 Raphael은 즉시 그에게 성공과 인정을 가져 왔습니다.

미켈란젤로 메리시, Caravaggio "The Entombment"라는 별명, 1603-1604년경

가장 중요하고 아마도 주목할만한 작품전시회에서-Caravaggio의 "The Entombment". 예술가는 그의 세대의 주요 혁신가가되었습니다. 그의 영웅들의 밝게 빛나는 인물은 주변의 어둠을 뚫고 각 작품에서 놀라운 정서적 극적인 강렬함을 만들어냅니다. 음모 "The Entombment"의 도상학은 매우 이례적입니다. 이 장면은 이런 식으로 묘사 된 적이 없습니다.

흥미롭게도 Caravaggio는 관례적인 것처럼 성도들을 후광으로 묘사하지 않았습니다. 그의 모델은 전문 시터가 아니라 거리와 선술집에서 찾은 가난하고 방랑자였습니다. 그러나 그들의 얼굴은 항상 예술가가 필요로 하는 것을 표현했고, 모든 고난과 삶이 그들의 큰 이목구비, 깊은 주름 또는 헝클어진 머리카락에 반영되었습니다. Caravaggio는 임의의 세부 사항을 허용하지 않았습니다. 그리스도의 손이 자유롭고 낮아지고 손가락 제스처가 우연인 것 같습니다. 그러나 보는 사람은 정확히 세 개의 손가락을 보게 되는데, 이는 그리스도가 무덤에서 3일을 보낼 것임을 나타냅니다.

니콜라 푸생, 성 에라스무스의 순교, 1628

그림 "성 에라스무스의 순교"는 로마에서 푸생의 첫 번째 주요 커미션이었습니다. 그것은 막 건축이 완료된 성 베드로 대성당의 예배당 중 하나를 위해 고안되었습니다. 배를 찢고 창자를 옷깃에 감는 잔혹한 장면은 동시대인들의 자연주의를 경악케 했지만 성경 이야기. Poussin은 Caravaggio와 그의 추종자들의 바로크 그림의 적대자 인 고전주의의 주요 예술가 중 한 명이되었습니다. 따라서 전시장에서 그림들이 서로 마주보고 있는 것은 우연이 아니다. 따라서 예술가들이 완전히 다른 방식으로이 효과를 얻었지만 Poussin의 드라마는 Caravaggio의 감정적 강도보다 결코 열등하지 않다는 것이 눈에 띄게됩니다.

조반니 벨리니, 아리마대 요셉, 니고데모, 막달라 마리아와 함께한 그리스도의 애가, 1471-1474년경

벨리니는 메이저 아티스트 15세기 베네치아 회화 학교. 라파엘로와 레오나르도의 동시대인이거나 심지어 전임자였던 그는 예술의 완성도에서 그들보다 결코 열등하지 않았습니다. 이탈리아에서 처음으로 오일 페인팅을 시작한 사람 중 하나가 베니스에 도입된 기술입니다. 네덜란드 예술가, 그리고 그의 그림 자체에서도 북부 르네상스의 메모가 느껴집니다. 선의 선명도와 비율의 세련미는 북부 작가의 이미지를 예상합니다. 복잡한 구성, 각도, 제스처 강조 및 손의 강조된 우아함은 동시대 사람들을 놀라게했습니다.

파올로 칼리아리, Paolo Veronese가 "세인트 헬레나의 환영"이라는 별명을 붙임, 1575-1580년경

Veronese는 또 다른 대표자입니다. 베네치아 학교. 성인은 16세기 패션의 정신으로 호화로운 드레스를 입고 묘사됩니다. 전설에 따르면 천사가 엘레나에게 나타나 예수님의 십자가를 찾아 로마로 가라고 말했습니다. 일반적으로 이 줄거리는 다른 방식으로 묘사되었습니다. 엘레나는 십자가를 파는 일꾼들을 이끄는 것처럼 보였습니다. Veronese는 천사가 손에 십자가를 들고 자고 있다고 씁니다. 예술 평론가들은 그의 아내가 예술가의 모델이 되었다고 믿습니다.

귀도 레니, 성 마태오와 천사, 1620년경

이번 전시는 귀도 레니의 두 작품을 선보인다. 천사와 함께 있는 성 마태의 이미지는 전체적으로 레니의 작업을 나타냅니다. 초상화 이미지캐러바지스트 라이트-섀도 콘트라스트, 비용으로 생성된 성도들 큰돈그리고 큰 인기를 누렸다. Caravaggio처럼 그는 성도들을 침착하고 냉정한 의인이 아니라 활기차고 감정적 인 인물로 씁니다. 마태는 그가 천사 뒤에 기록한 텍스트 인 복음 창조 당시에 묘사되어 있습니다.

Melozzo da Forli "음악 천사". 산티 아포스톨리 교회의 프레스코화, 1480년

사진 갤러리

나렌드라 모디(Narendra Modi) 총리는 대국민 연설에서 인도군이 미사일 시험 중 저궤도에서 우주 위성을 파괴했다고 발표했습니다.1/3

Melozzo는 16~17세기에 번성했던 로마 회화 학교의 창시자가 되었습니다. Forlì의 "음악 천사들"은 바티칸의 주요 관광 브랜드 중 하나가 되었습니다. 그들의 이미지는 기념품에서 공식 상징에 이르기까지 모든 곳에서 찾을 수 있습니다. 이 프레스코는 Santi Apostoli의 로마 교회에 위치하고 있으며 돔을 장식했습니다. 이미지는 "하늘의 음악"이라는 개념의 구체화와 성경의 인용문 인 주님의 영광으로 사용되었습니다. 주님은 당신 백성에게 은혜를 베푸시며 평화로운 자를 구원으로 영화롭게 하신다."

Correggio라는 별명을 가진 안토니오 알레그리, "영광의 그리스도"

이러한 그리스도의 이미지는 이탈리아의 회화적 전통에서는 보기 드문 것이었다. 비잔틴 아이콘자주 만났다. 따라서 이미지는 비잔틴 전통의 연속이 된 고대 러시아 아이콘과 매우 유사합니다. 구성의 정면, 황금 배경, 그리스도의 몸의 위치-이 모든 것은 정통 도상학에서 찾을 수 있습니다. 그의 생애 동안 Correggio의 명성은 그의 고향 인 Parma로 제한되었지만 오늘날 그의 작품은 연구자들이 기독교의 동양과 서양 그림 전통 사이의 연결을 추적 할 수있는 독특한 기회를 나타냅니다.

Donato Creti, 시리즈 "천문 관측"

사진 갤러리

나렌드라 모디(Narendra Modi) 총리는 대국민 연설에서 인도군이 미사일 시험 중 저궤도에서 우주 위성을 파괴했다고 발표했습니다.1/4

그 당시 알려진 태양계의 모든 행성에 대한 관찰을 묘사한 특이한 일련의 그림은 18세기 초 교황 클레멘스 11세에게 선물로 만들어졌습니다. 루이지 페르디난도 마르실리(Luigi Ferdinando Marsili) 백작은 그러한 선물을 받은 후 교황이 볼로냐에 천문대를 짓는 데 돈을 할당해 주기를 바랐습니다. 유럽에서 가장 오래된 대학 중 하나가 있는 이 도시는 이미 계몽주의와 문화의 중심지로 여겨졌습니다. 동시에 그의 자연 철학적 맥락은 이번 전시회에서 선보인 종교 작품 전체에서 강하게 두드러지며 "용감한 축제"의 그림 분위기는 이러한 작품을 루이 14세 시대의 프랑스 예술과 연결합니다. 그렇기 때문에 Kreti 시리즈를 위해 별도의 방이 예약되어 있습니다.

조반니 프란체스코 바르비에리(구에르치노) "성 토마스의 불신앙"

"Roma Aeterna"박람회에서는 Guercino의 "Penitent Magdalene"과 "Unbelief of St. Thomas"라는 두 작품을 한 번에 볼 수 있습니다. 둘 다 르네상스 예술과 후기 예술에서 매우 인기가 있었습니다. 이 주제로 그린 그림 다른 아티스트, 달랐다 다양한 정도드라마: 일부 주인은 토마스를 묘사하여 그리스도의 상처에 손가락을 깊이 담그고 시청자에게 놀랍도록 밝고 거의 육체적 인 감각을 얻었습니다. Guercino는 다른 방향으로 나아갑니다. 그의 Thomas의 몸짓은 그렇게 대담하지 않습니다. 드라마는 밝은 그림자 대비와 핏빛 붉은 색과 풍부한 파란색 성인 로브의 조합을 통해 달성됩니다. Guercino가 볼로냐 최고의 컬러리스트 중 하나로 간주되기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 학교 XVII세기.