민속 극장은 어디에서 어떻게 나타 났습니까? 러시아 극장이 언제 어떻게 생겼는지 생각해 보셨나요? 연극 활동의 요소는 크리스마스와 Shrovetide의 달력 의식 게임에 포함되었습니다. 그들은 mummers에 의해 연주되었습니다-옷을 입은 사람들

Maly Theatre는 어떻게 나타 났습니까? Maly Theatre의 "조상"은 모스크바 대학의 극장이었습니다. 그의 극단은 우리나라에서 전문 극장의 탄생을 알리는 엘리자베스 페트 로브 나 황후 법령 이후 1756 년에 창설되었습니다.

나타났을 때 인형극? 인형극은 전 세계 거의 모든 국가에서 볼 수 있는 예술 형식 중 하나입니다. 그 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라가며 그 뿌리는 고대로 거슬러 올라갑니다.

최초의 사람은 언제 어디서 나타났습니까? 지구상의 여러 곳에서 과학자들은 고대인의 뼈를 발견하고 발견하고 있습니다. Neander (독일) 마을 근처 계곡의 발굴은 널리 알려져 있습니다. 나중에 Neander에서 이전에 발견된 것을 연상시키는 인간의 유해는

최초의 흑인은 언제 미국에 나타났습니까? 진정한 미국인은 인디언뿐이라는 말을 들어 보셨을 것입니다. 나머지는 모두 다른 나라에서 이곳으로 온 조상이 있습니다. 흑인들도 다른 나라에서 왔습니다. 하지만 대부분의 사람들은 그렇지 않다

첫 번째 리볼버는 어떻게 나타 났습니까? 오랜만에 총포 다른 나라다중 충전 손 무기를 만들려고 했습니다. 그들은 많은 샘플을 내놓았지만 가장 성공적인 것은 미국 디자이너 S. Colt가 발명한 리볼버였습니다.

최초의 여성 주문은 언제 나타 났습니까? Peter I 아래에서 여러 명령이 수립되었지만 그중 하나는 최초의 여성상이되었습니다. 러시아 제국. 그것은 원래 해방의 명령이라고 불렸지만 거룩한 순교자 캐서린의 명령이라는 이름을 받았습니다.

러시아에 최초의 "두꺼운"잡지가 언제 나타 났습니까? 최초의 엔터테인먼트 잡지는 1834년부터 1865년까지 상트페테르부르크에서 발행된 월간 잡지인 Library for Reading으로 간주됩니다. 출판의 창시자는 유명한 서점 A. Smirdin이었습니다.1833 년에 그는 초대했습니다.

연극은 뿌리를 내리고 있다 고대 그리스 2천여년 전. 고대 예술의상을 입은 배우들의 축제 촌극을 대중의 화려한 엔터테인먼트로 시작했습니다. 공연은 원래 위대한 종교적 명절인 대 디오니시우스와 일치하도록 시간을 정했습니다.

이제 극장은 의심할 여지 없이 염소가죽을 입고 도시를 가로질러 노래하는 사람들의 행렬 그 이상입니다. 그는되었다 고급 예술, 상류 사회 레크리에이션의 방법, 문화적 계몽의 장소. 극장의 역사는 오늘날까지 계속되는 매혹적인 발전 과정입니다. 우리 기사에서 독자에게 말할 것입니다. 또한 제시된 자료에서 많은 흥미로운 사실을 찾을 수 있습니다. 자, 시작하겠습니다.

시작

기원전 5세기 아테네. 이자형. 연극 공연종교 휴일의 필수적인 부분이었습니다. 디오니소스 동상 행렬에는 쾌활한 노래와 극적인 게임이 수반되었습니다. 아테네 연극의 역사는 소수의 관객을 위한 아마추어 공연에서 시작되었다고 할 수 있다. 처음에는 비극 만 상연되었고 나중에 코미디가 상영되기 시작했습니다. 연극은 원칙적으로 한 번만 상영되었다는 점은 주목할 만합니다. 이것은 저자가 화제를 일으키도록 자극했습니다. 흥미로운 작품. 극작가는 극본을 썼을뿐만 아니라 감독, 작곡가, 안무가, 심지어 배우의 역할을 맡아 공연에 본격적으로 참여했다. 당연히 이들은 뛰어난 재능을 가진 사람들이었습니다.

그러나 코레그(합창단의 리더)가 되기 위해 큰 재능이 필요한 것은 아니었다. 그들에게 필요한 것은 돈과 공무원과의 인맥뿐이었습니다. choreg의 주요 임무는 청구서를 지불하고 완전한 재정 지원을 제공하며 극장을 지원하는 것이 었습니다. 그 당시에는 경쟁의 장소였으며 합창단, 시인 및 주인공이 이겼습니다. 수상자에게는 아이비 왕관을 씌우고 상품을 수여했습니다. 배심원의 결정으로 승리가 그들에게 주어졌습니다.

흥미로운 사실은 고대 로마인들이 사실주의의 진정한 팬이었다는 것입니다. 배우가 역할에 100 % 익숙해지는 이상적인 프로덕션으로 간주되었습니다. 필요한 경우 죽을 준비가되어 있어야했습니다.

푸쉬킨이 살아있을 당시 러시아의 극장은 완전히 자리를 잡지 못했습니다. 뒷줄은 공연 내내 발로 서있는 사람들이 차지했습니다.

러시아 역사상 획기적인 연극 연극 예술 D. I. Fonvizin의 "Undergrowth"는 공무원, 귀족, 18 세기의 전형적인 인물을 조롱하려는 첫 번째 시도가되었습니다. Starodum(긍정적인 캐릭터)은 위에서 언급한 Dmitrevsky를 처음으로 연기했습니다.

1803년 제국 극장은 분할되었다. 드라마틱하고 악단, 뮤지컬의 일부로 오페라와 발레. 지배 프랑스어 학교게임 러시아 무대 19세기까지 지속되었다. 그때 러시아 극장이 마침내 발을 딛고 제 길을 갔다. 채택 된 경험은 좋은 기반이되었고 새로운 재능있는 러시아 작곡가, 배우, 댄서의 발견은 극장을 높은 수준으로 끌어 올렸습니다.

P. N. Arapov는 "러시아 극장 연대기"라는 백과 사전에서 러시아 극장의 전체 역사를 처음으로 설명했습니다. 연극 잡지가 등장하고 전문 평론가. 따라서 극장의 발전은 무엇보다도 러시아 문학에 자극을주었습니다.

모스크바에서 가장 유명한 극장

볼쇼이 극장의 역사는 1776년 3월 28일에 시작됩니다. 캐서린 2세 황후가 표트르 우루소프 왕자에게 10년 동안 극장을 유지할 수 있는 "특권"에 서명한 것은 이날 모스크바에서였습니다. 그것은 처음에 Petrovsky Theatre (입구가 갔던 거리를 기리기 위해)라고 불 렸습니다. 1805년에 건물이 완전히 불타버렸고, 건축가 오십 보베(Osip Bove)가 새 프로젝트. 1820년에 공사가 시작되어 5년 동안 지속되었습니다.

지어진 극장이 더 커져서 그 이름이 붙여졌습니다. 이 아름답고 조화롭고 부유한 건물은 두 번째 화재가 발생한 1853년까지 모스크바 주민들을 기쁘게 했습니다. 이번에 재건은 건축가 Albert Kavos에게 맡겨졌습니다. 극장은 이미 1856년에 복원되었습니다. Imperial Bolshoi Theatre는 러시아뿐만 아니라 세계에서도 유명해졌습니다. 음향이 뛰어났습니다. 1917년 혁명 이후 이름은 국립 볼쇼이 극장으로 변경되었습니다. 장식은 소비에트 기호로 보완되었습니다.

그는 Great 동안 심각한 부상을 입었습니다. 애국 전쟁폭탄을 타면서. 건물은 다시 재건되었습니다. 1987년까지 건물은 약간의 외관 수리만 거쳤습니다. 이제 볼쇼이 극장은 새로운 장면현대적인 효과를 사용할 수 있습니다. 동시에 정신을 지켰다. 고전 건축, 그것의 "시그니처" 음향, 최고의 극장세상에. 이것이 볼쇼이 극장의 역사입니다.

그리고 마지막으로 하나 더, 그 이하도 아닙니다. 흥미로운 사실. 전체 또는 일부가 극장에서 설정된 영화: Birdman, The Disaster Artist, La La Land, The Phantom of the Opera, Burlesque of a Tale, Knockout, Bumping Broadway, Black swan", "The Puppeteer", "A Terribly Big Adventure" , "사랑에 빠진 셰익스피어", "작은 마을의 살인", "오르페브르 부두".

연극에 대한 관심이 2000년 이상 변하지 않았기 때문에 연극의 역사(드라마 및 이 예술의 다른 장르)는 계속해서 발전할 것입니다.

모든 것이 시작되었습니다 원시 사회사람이 이해할 수 없는 자연의 힘에 완전히 의존했을 때. 계절의 변화, 예상치 못한 감기, 농작물 실패, 화재, 질병 등 모든 것이 극복해야 할 초자연적 힘에 기인했습니다. 성공을 달성하는 가장 확실한 방법 중 하나는 마법이나 마법이었습니다. 작업을 시작하기 전에이 프로세스의 성공적인 완료를 묘사하는 장면이 재생된다는 사실로 구성되었습니다. 이 공연 참가자들은 노래, 음악, 춤과 함께 복잡한 무언극을 사용했습니다. 그리고 이러한 의식 행위에서 현대 극장…사진-1L

안에 고대 이집트이미 기원전 3 천년 말에. 매년 농부와 장인의 후원자 인 Osiris 신에 대한 연극 장면이 사원에서 상연되었습니다.

그리스에서는 시골의 신들을 기리는 카니발 형식의 의식이 오래전부터 보편화되어 왔습니다. Dionysus 신의 숭배는 그리스 극장의 발전에 중요한 역할을했습니다. 이 공연은 세 편의 비극과 세 편의 코미디로 구성되었습니다. 극장은 야외에 지어졌고 규모가 엄청났습니다. 배우들은 남자들만 맡았고 여자 역할도 맡았다. 개그 캐릭터는 웃음을 유발해야 했기 때문에 배우들이 쓴 가면은 납작한 코와 튀어나온 입술, 불룩한 눈을 가지고 있었다. 안경은 그리스에서도 인기가 있었습니다. 민속극장밈이라고. 마임은 가정적이거나 풍자적인 성격의 작은 장면으로 시장 도둑과 신화적 영웅. 남자뿐만 아니라 여자들도 공연을 했고, 연극 공연배우들은 마스크 없이 연기했다.

극장 고대 로마주로 대중의 오락을 위해 의도된 광경입니다. 그리고 배우들은 가장 천한 계층의 사람들로 여겨졌지만, 일부 배우들은 보편적인 존경을 받았습니다.

르네상스 극장, 이 공연은 명랑하고 예리한 풍자와 육즙이 풍부한 유머로 가득했습니다. 연극 광경은 항상 많은 사람들이 모이는 나무 무대의 광장에 배치되었습니다. 극장은 대규모 산업 및 산업 분야에 집중되기 시작했습니다. 문화도시. 같은 기간에 극장은 유형으로 나뉩니다. 예를 들어, 오페라는 16세기와 17세기 초에, 발레는 18세기 중반에, 오페레타는 19세기 중반에 시작되었습니다.

이 극장 시대의 극작의 특징은 높은 영웅적 원칙의 존재, 개념을 선과 악으로 나누는 것, 숭고함에서 기본으로, 비극에서 만화로의 자유로운 전환이었습니다.

르네상스에 자극을 준 추가 개발우리가 지금 알고 있는 극장에 더 가깝게 만들었습니다.