bdt 역사. 볼쇼이 드라마 극장

사실, 이 세 가지 이정표는 혁명에서 탄생한 극장의 삶에서 가장 중요한 시기를 표시합니다. 1920년부터 그는 Fontanka에 있는 이전 Suvorin 극장 건물을 점유했습니다. 혁명 이전에 St. Petersburg Maly Theatre가 이곳에 있었는데 문학 예술 협회의 극단이 세기의 전환기에 일했습니다. 대주주부터 무언의 예술 감독, 그 이념뿐만 아니라 신문 "New Time"A.S. Suvorin의 발행인이자 Petersburgers는 극장 Suvorin이라고 불렀습니다. 때때로 예술적 행사가 풍부하지 않은 극장의 삶은 다음과 같이 조명되었습니다. 창의적인 발견. 그래서 극장의 첫 초연을 위해 E. Karpov가 상연했습니다. 어둠의 힘 LN Tolstoy, P. Strepetova가 Matryona로. "신경 쇠약"의 새로운 역할을 만든 배우 P. Orlenev가 참여한 공연도 같은 주요 현상이되었습니다. M. Chekhov는 극장 학교에서 공부하고 Suvorin Theatre에서 훈련을 마치고 1912 년 모스크바 예술 극장에 들어갈 때까지 성공적으로 일했습니다. G.A. Tovstonogov는 T.N. Chkheidze로 임명되었습니다.

혁명으로 탄생한 극장

실제로 실화 RDT는 다음 이후에 시작됩니다. 10월 혁명. 열다 새로운 극장 1919년 2월 15일 공연 돈 카를로스 F. 실러 실내 큰 회관온실. 소비에트 최초의 극장 극적인 예술영웅적인 레퍼토리, 대규모 이미지, "큰 눈물과 큰 웃음"(Blok)의 극장으로 생각되었습니다. 영웅적 시대에 태어난 그는 그 특별한 위대함을 전해야 했다. 그것은 "영웅적인 비극, 낭만적인 드라마 그리고 하이 코미디". 새로운 극장의 주요 이념적 영감은 M. Gorky였습니다. 초창기에는 주로 고전 연극, 독재적이고 자유를 사랑하는 동기를 강조했습니다. 극단은 주요 배우 N. F. Monakhov, V. V. Maksimov, Petrograd State Drama Theatre (Akdram) Yu.M. Yuryev, Alexandrinsky 무대의 주요 낭만적 인 초연. 주요 감독은 A.M. Lavrentiev였으며 다음 작품을 상연했습니다. 돈 카를로스 (1919), 오셀로그리고 리어 왕 W. 셰익스피어(1920). 공연은 N. V. Petrov ( 열 두번째 밤셰익스피어, 1921; 루이 블라스 V. Hugo, 1921), B.M. Sushkevich ( 도적 Schiller, 1919), A.M. Benois( 두 주인의 하인 C. 골도니와 마지 못해 치료사 Moliere, 1921), R.V. Boleslavsky( 누더기 망토 S. 베넬리, 1919). 아티스트 A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko 및 작곡가 B.V. Asafiev, Yu.A. 무대 낭만주의. 1920년대 초 독일 표현주의 드라마는 K.P. Khokhlov가 도시 정신으로 구성주의적 디자인으로 구현한 BDT의 레퍼토리에 등장했습니다. 가스 G. Kaiser (1922, 아티스트 Yu.P. Annenkov), 처녀림 E. Toller (1924, 아티스트 N.P. Akimov). 미학적으로 이러한 공연은 공연에 인접했습니다. 기계 폭동 A.N. Tolstoy (K. Chapek의 연극 재 작업 R.U.R.., 1924, 아티스트 Annenkov).

극장의 운명에 가장 중요한 것은 시인 A.A. Blok이 BDT 이사장직에 참여한 것입니다.

그러나 Schiller, Shakespeare의 영웅적이고 낭만적 인 작품과 실험적인 작품과 함께 극장은 박스 오피스 공연에 중점을 두었고 종종 "가벼운"역사적 멜로 드라마를 상연했습니다. 그들 중 하나 - 황후의 음모 A.M. Tolstoy 및 P.E. Shchegolev (1925, 감독 Lavrentiev, 예술가 Shchuko)-큰 성공을 거두었습니다.

극장은 현대에 접근하고 있습니다

그 기간의 가장 진지한 공연은 보통 아티스트 M.Z. Levin과 함께 작업했던 K. K. Tversky의 작업과 관련이 있습니다. 그 중 현대 작가들의 희곡 제작이 중요해졌습니다. 반항(1925) 및 잘못 BA Lavreneva (1927), 서류 가방을 가진 남자 AM 파이코(1928), 바람의 도시 VM Kirshon (1929), 내 친구 N. F. Pogodina (1932). 1920년대 중반부터 소련 연극이 BDT의 레퍼토리를 정의하기 시작했습니다. 그 후 극장은 처음으로 로맨스를 현실에 더 가깝게 만들고 영웅적인 파토스와 특정 생활 환경을 결합하려고 시도했습니다. O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

생산 연도 잘못, K.S. Stanislavsky는 모스크바 예술 극장 레닌그라드 투어 중 BDT가 기증한 초상화에 다음과 같이 썼습니다. 외형그러나 내면의 본질에서 ... ".

많은 배우들에게 Gorky의 연극 참여는 전환점이었습니다. Gorky의 연극은 상당한 성공을 거두었습니다. Egor Bulychev 및 기타(1932, 감독 K.K. Tverskoy 및 V.V. Lutse) 및 도스티게예프와 다른(1933, Luce 감독). Gorky라는 이름은 우연히 극장에 주어졌습니다. 항상 생각의 명확성, 이데올로기 적 위치의 명확성, 캐릭터의 밝기, 화해 할 수없는 갈등 및 특별한 연극을 전제로하는 Gorky 드라마 투르 기 법칙에서 벗어나 거의 매번 극장이 실패했습니다.

G. A. TOVSTONOGOV가 극장에 온다

Tversky가 떠난 후 극장에 어려운 시간이 왔습니다. 예술 감독은 종종 변경되었습니다 : 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A. 미학적 소박함, 다 방향 검색의 분위기에서 연극 예술에서 주목할만한 이벤트는 몇 개뿐입니다. 블레셋 사람 Gorky (1937, Wild 감독); 여름 거주자고리키(1939)와 차르 포탑 A.A. Kopkova (1940 - 둘 다 Babochkin 감독); 리어 왕셰익스피어 (1941, G.M. Kozintsev 감독). 위대한 초기에 애국 전쟁극장은 키로프에서 일했고 1943 년 레닌 그라드로 돌아와 봉쇄 상태에서 계속 일하면서 레닌 그라드 전선과 병원의 군대에 봉사했습니다.

1930년대 중반부터 등장한 BTC의 창조적 위기는 전후 년악화. 예술 감독은 짧은 시간 동안 만 극장에 머물 렀습니다 : 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. 주제와 관련이 있지만 수공예품, 때로는 솔직한 거짓 연극의 레퍼토리에 소개되면서 공연의 예술적 수준, 연기 기술 및 청중의 손실이 감소했습니다. 1956 년 다양한 극장 (트빌리시, 모스크바, 레닌 그라드)에서 25 년 동안 유익한 작업 경험을 쌓은 G.A. Tovstonogov가 극장의 수석 감독이되었습니다. 그의 도착은 "해동"- 부흥과 일치했습니다. 공공 생활 CPSU의 XX 의회 이후 국가. 짧은 시간에 Tovstonogov는 극장을 위기에서 벗어나 역기능 극단을 가장 어려운 창의적 작업을 성공적으로 해결할 수있는 긴밀한 팀으로 전환했습니다. 수석 감독의 연극 정책에서 결정적인 것은 극단의 갱신과 레퍼토리 선택이었습니다. 시청자의 신뢰를 회복하기 위해 Tovstonogov는 소박하지만 생생하고 눈에 띄는 연극으로 시작합니다. 6층아게리, 아카시아 꽃은 언제 피나요? N. Vinnikova). 재능있는 젊은이들이 곧 갱신 된 팀 (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko)의 기초가 된 이러한 제작에 적극적으로 참여하고 있습니다. 그들은 진실의 생생한 숨결, 열린 서정적 마음, 진정으로 우리 시대의 진실한 목소리를 무대에 올렸습니다. 당시의 영적 분위기에서 해방 된 젊은 배우들은 감독과 함께 새로운 영웅을 승인했습니다. 겉으로는 전혀 영웅적이지는 않지만 홀의 모든 사람과 가깝고 빛납니다. 내면의 아름다움그리고 인간의 재능. 작품의 공연 현대 극작술 – 다섯 저녁(1959, 그 중심에는 E. Kopelyan과 Z. Sharko의 비정상적으로 섬세한 듀엣이 있습니다), 내 누나(훌륭한 T. Doronina 및 E. Lebedev와 함께 1961) A. M. Volodin 및 이르쿠츠크 역사 A.N. Arbuzova (1960)-감독이 먼저 신경을 들었던 러시아 고전에 대한 신중한 작업과 병행했습니다. 오늘. 공연 바보 F. M. Dostoevsky(1957 및 1966)에 따르면, 야만인고리키(1959), 위트의 비애 AS 그리보예도프(1962), 세 자매 AP 체호프(1965), 블레셋 사람 Gorky (1966, 소련 국가 상, 1970)는 사회의 영적 생활에서 주요 사건이되었으며 국내에서 BDT의 선두 위치를 결정했습니다. 공연 예술. 특히 인물의 행동에 대한 심리 분석의 치밀함과 미묘함, 이미지의 확대, 세심한 주의에게 내면의 삶모든 배우.

야만인 A.M. Gorky는 최근 BDT의 이질적인 극단을 바꾼 첫 공연으로 밝혀졌습니다. 감독이 P. Luspekaev-Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Polizeymako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T의 위대한 연기 승리를 준비하고 보장하는 강력하고 풍부한 사운드 앙상블로 . Doronina- Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, 그녀의 남편.

이벤트 극장 생활국가가 무대가되었습니다 바보 I. Smoktunovsky가 타이틀 역할을 맡았습니다. 한편으로는 다양성이 애매하고 다른 한편으로는 외향적 인 신중함이라는 감독의 혁신적인 스타일이 특히 분명하게 드러난 공연. 감독은 배우와 함께 배우를 통해 창조하고 종종 예기치 않게 개성을 드러냅니다 (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

아티스트 외부의 Tovstonogov에 대한 아이디어는 없습니다. 그러나 감독은 "배우에서 죽지 않는다". 비평가 K. Rudnitsky는 다음과 같이 썼습니다. "... 감독은 배우로 살아나고 각 아티스트의 예술은 감독 자신의 예술의 여러 측면 중 하나를 드러냅니다 ...". 그래서 본업극장에서 - 작가 및 아티스트와 함께 작업하십시오. 작업의 주요 결과는 가장 복잡한 창의적 작업을 해결할 수있는 최고의 문화 앙상블을 만들고 모든 공연에서 문체 무결성을 달성하는 것입니다.

와 연락하다 강당공연에서 BDT는 항상 선명합니다. 그런데 이 조건이 가장 중요한 공연이 있었다. 쇼는 이렇게 진행되었습니다. 위트의 비애(1964) 홀에서 동료를 찾고 있던 비극적이고 동시에 편심 한 Chatsky-S. Yursky는 이해를 바라며 생생한 젊음의 자발성으로 청중에게 연설했습니다.

Tovstonogov의 각 공연에는 청중과 소통하는 고유한 방법이 있습니다. 말의 역사(1975) Kholstomer, Chekhov, Gorky 또는 Gogol로 E. Lebedev와 함께 ( 감사, 1972), 여기서 감독은 캐릭터에게, 따라서 관객에게 가장 어려운 질문을 던집니다. 동시에 읽기의 참신함은 읽은 텍스트의 깊이, 아직 보지 않고 연구하지 않은 레이어에서 발생합니다.

공연의 혁명적 주제를 새로운 방식으로 읽고 이해합니다. 편대의 죽음 A. Korneichuk, 낙관적 비극 V. Vishnevsky, 반복적으로 상연 다른 시간, 그리고 다시 읽기 M. Shatrova (1980), 역사 앞에서 자신을 발견하는 단순한 사람이 거짓된 감정없이 열심히 조사되는 곳.

Tovstonogov의 "공연 소설"의 특징적인 느린 발전 ( 야만인그리고 블레셋 사람; 뒤집힌 처녀 토양 M.A. Sholokhov, 1964 등)에 따르면 점차 배우와 관중을 폭풍우가 치는 "폭발적인"절정에 이르렀습니다.

1970년대에도 감독은 연극적 탐색을 계속할 것이다. 위대한 산문대서사시 소설을 쓰다 조용한 돈 Grigory의 역할을 맡은 O. Borisov와 함께-이 시스템에서 규모를 잃은 다른 모든 사람들을 능가하는 공연의 중심 인물. 서사시 공연은 Gregory를 다음과 같이 간주했습니다. 비극적 영웅, 역사의 바위 앞에서 개인적인 죄가 없는 사람. 감독의 "소설"제작에는 항상 폴리포니와 같은 품질이 수반되었습니다.

그러나 BDT는 쾌활하고 장난스러운 코미디에 외계인이 아닙니다. 1970년대 시청자들은 축제의 빛 날개를 오랫동안 기억할 것입니다. 카누마 A. Tsagareli (1972), L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov의 특별한 서정, 우아함 및 화려한 연기 작업으로 상연되었습니다. 극장에서의 공개 연극과 함께 특별한 "Vakhtangov"독서 경험은 감독이 성공적으로 마스터했습니다. 늑대와 양 A.N.Ostrovsky (1980), A.N.Kolker의 오페라 희극은 날카로운 비극적 그로테스크처럼 들렸습니다. 타렐킨의 죽음공개 연극 분야에서 BDT 배우의 큰 잠재력을 드러낸 A.V. Sukhovo-Kobylin (1982) (E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova 등의 연기 작품). 아티스트의 코미디 기술은 재료 모두에서 연마되었습니다. 현대 연극 (활기찬 사람들 V. Shukshin, 1974에 따르면) 및 준비 픽윅 클럽디킨스, 1978에 따르면).

극단에는 이미 언급 한 예술가 외에도 E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu. Tolubeev, S.N. .Kryuchkov. 1983에서 BDT 극단은 한 명 더 보충되었습니다. 독특한 마스터장면 - A.B. Freindlikh, 코미디에서 창고에서 반대편에있는 세 명의 여성에서 가장 다양한 역할을 계속하고 있습니다. 이 열정적인 연인(N.Simon, 1983) Lady Macbeth와 Nastya의 비극적 이미지( 맨 아래 AM Gorky, 1987) 등

G.A.TOVSTONOGOV의 이름을 딴 극장

1989년 G.A. Tovstonogov가 사망한 후 K.Yu. Lavrov가 BDT의 예술 감독이 되었습니다. 1993년에 이 극장은 그의 극장뿐만 아니라 그의 국가를 위한 전체 연극 시대가 된 전 수석 감독의 이름을 따서 정당하게 명명되었습니다.

이 극장의 삶에 대한 귀중한 공헌은 Tovstonogov의 공연 요구 사항과 거의 일치하는 T. Chkheidze 감독의 제작에 의해 이루어졌습니다. T. Chkheidze의 감독 의도의 깊이와 규모는 그가 엄선한 배우들의 앙상블을 통해 구현되었습니다. 그의 공연 중 가장 흥미로운 것은: 속임수와 사랑 F. 실러(1990), 맥베스~에 . 셰익스피어, (1995), 안티고네 J. 아누야(1996), 보리스 고두노프 A. 푸쉬킨(1998).

현대 BDT에서는 G.A. Tovstonogov의 많은 공연이 계속 진행되며 보존 될뿐만 아니라 전혈 생활을합니다.

2007년 K. Lavrov가 사망한 후 1991년부터 BDT와 함께 일한 Temur Chkheidze가 예술 감독으로 임명되었고 2004년에는 수석 감독이 되기로 동의했습니다. 2013년 2월 Chkheidze는 사임하고 예술 감독직에서 물러났습니다.

예카테리나 유디나

그들을. G. A. Tovstonogov는 2019년에 그의 100주년을 기념합니다. 그의 현재 레퍼토리에는 고전 연극과 현대 작가들의 작품이 포함됩니다. 극장은 러시아에서 가장 유명하고 인기있는 극장 중 하나입니다.

극장 소개

BDT Tovstonogov는 1919년부터 존재합니다. 원래는 특별 극단이라고 불렀습니다. 음악원 홀에서 첫 공연이 열렸습니다. 얼마 후 극장은 건물을 찾았습니다. Fontanka 강의 제방은 전설적인 BDT의 위치가 되었습니다. 새로운 예술 사원의 예술적 방향은 유명한 시인 A. A. Blok에게 맡겨졌습니다. 이데올로기적 영감을 준 사람은 Maxim Gorky였습니다. 당시 레퍼토리에는 F. Schiller, W. Shakespeare, V. Hugo의 작품이 포함되었습니다. BDT의 주요 임무는 잔인하고 혼돈의 세계를 지배하는 귀족, 존엄성 및 명예에 반대하는 것이 었습니다.

20세기의 20년대는 새로운 극장에게 어려운 시기가 되었다. 먼저 M. Gorky는 다른 나라로 갔고 A. Blok은 죽었습니다. 아티스트 A. Benois는 BDT를 떠났습니다. 극장을 떠났다 메인 디렉터 A. 라브렌티예프. 새로운 감독이 극단에 왔습니다. 그러나 아무도 오래 머물지 않았습니다. 이것은 1956년까지 계속되었다. 그 어려운시기에 레퍼토리의 기초는 소련 극작가들의 작품이었습니다.

1956년 연극이 시작되었다. 새로운 삶. 이것은 G. A. Tovstonogov가 수석 감독 겸 예술 감독으로 도착한 덕분에 일어났습니다. 그는 30년 동안 BDT에서 봉사했습니다. Georgy Alexandrovich는 실제 이벤트가 된 공연을 만들었습니다. 그의 작품은 독창성, 신선함, 참신함 및 작품에 대한 자신의 견해로 구별되었습니다. 이 남자는 외부인 사이에 있던 극장을 국가의 지도자 중 하나로 만들었습니다. Georgy Alexandrovich는 T. Doronina, I. Smoktunovsky, V. Strzhelchik, S. Yursky, K. Lavrov 등과 같은 뛰어난 배우를 극단에 초대했습니다. 그것은 최고의 팀소련에서. 1964년 연극상 수상 명예 칭호"학생". 1970년에 또 다른 BDT 스테이지인 Malaya가 열렸습니다.

1989년 5월, Georgy Alexandrovich는 자신의 차에서 새로운 공연 리허설을 마치고 집으로 돌아오고 있었습니다. 그는 심장마비를 일으켰습니다. 위대한 감독운전대 바로 뒤에서 사망했습니다. 천재의 죽음은 극장에 큰 손실이었습니다. 극단은 충격에서 회복할 수 없었다. 곧 예술가들은 새로운 예술 감독을 선택했습니다. 그들은 K. Yu. Lavrov가되었습니다. 배우는 Georgy Alexandrovich가 정한 전통을 이어 가려고했습니다. 1992년 극장 이름은 G. A. Tovstonogov의 이름을 따서 명명되었습니다. Kirill Yuryevich Lavrov는 2007년까지 예술 감독으로 재직했습니다. 그런 다음 그는 T. Chkheidze로 대체되었습니다. 2013년부터 BDT의 예술 감독은 A. A. Moguchiy였습니다.

레퍼토리

BDT Tovstonogov는 시청자에게 드라마, 코미디, 고전 작품그리고 현대 작가들의 연극.

2017년에는 다음과 같은 공연을 무대에서 볼 수 있습니다.

• "폭풍".
• "1년의 여름".
• "앨리스".
• "군인과 악마".
• "새의 언어".
• "지사".
• "인간".
• "삶의 가시적 측면".
• "버나드 알바의 집".
• "톨스토이의 전쟁과 평화".
• "메리 스튜어트"등.

극단

BDT Tovstonogov는 오랫동안 예술가로 유명했습니다. 여기 배우들은 재능 있고 전문적입니다. 그들 중 많은 사람들이 타이틀과 상을 받았습니다. 이 팀은 떠오르는 젊은이들과 유명 연예인들로 구성되어 있습니다. 굉장한 경험수많은 영화 작품으로 많은 청중에게 알려져 있습니다.

극단:

• 막심 브라브초프.
• 빅토르 크냐제프.
• 레오니드 네베돔스키.
• 스베틀라나 크리우치코바.
• 엘레나 슈바레바.
• 올렉 바실라시빌리.
• 니나 우사토바.
• 세르게이 스투칼로프.
• 알리사 프레인들리히.
• 게오르기 슈틸.
• Irute Vengalite 및 기타 많은 아티스트.

감독

여러 무대 감독이 BDT에서 일합니다.

연출팀:

• 루드밀라 슈발로바.
• 안드레이 막시모프.
• 알렉산더 니카노로프.
• 폴리나 네베돔스카야.
• 알렉산더 아르테모프.

L. Shuvalova와 A. Maksimov는 다른 사람들보다 BDT에서 더 오래 일했습니다.

안드레이 니콜라예비치는 1955년에 태어났습니다. 30세에 LGITMiK를 졸업했다. 그는 Kemerovo시에서 경력을 시작했습니다. 그런 다음 Novosibirsk, Krasnoyarsk, Omsk, Vilnius가있었습니다. 1993년부터 A. Maksimov는 Tovstonogov의 BDT에서 근무했습니다. 수년에 걸쳐 창의적인 활동그는 30 회 이상의 공연을했습니다.

L. P. Shuvalova는 연극 학교를 졸업했습니다. 니즈니 노브고로드. 그녀는 1951년에 BDT에서 일하기 시작했습니다. 내 거 창의적인 방법 Lyudmila Pavlovna는 배우로 시작했습니다. 20년의 예술 활동 끝에 조감독이 됐다. 그리고 1980년 - 감독. L. P. Shuvalova는 연극 예술에 대한 그녀의 큰 공헌으로 "조국에 대한 공로"로 II 및 I 학위를 받았습니다.

G. A. 토브스토노고프

G. A. Tovstonogov는 1915년에 태어났습니다. 어린 시절부터 Georgy Aleksandrovich는 극장을 매우 좋아했습니다. 그러나 학교를 졸업하고 아버지의 권유로 철도원에 들어갔다. 그곳에서 잠시 공부한 후 그 젊은이는 자신이 다른 직업을 가지고 있다는 것을 깨닫고 이 대학을 떠났습니다. 1931년 G. A. Tovstonogov는 트빌리시의 러시아 청소년 극장에서 배우로 일하기 시작했습니다. 2년 후, 그는 연출부에서 공부하기 위해 GITIS에 입학했습니다. 1946년에 그는 모스크바로, 1949년에는 상트페테르부르크로 이사했습니다.

1956년부터 Georgy Alexandrovich는 BDT의 이사였습니다. Tovstonogov는 폐쇄 직전에이 극장을 향했습니다. 팀은 끔찍했습니다. 예술가들은 끊임없이 변화하고 있었다. 출석률은 낮고 재정적 부채는 높습니다. Georgy Aleksandrovich 덕분에 BDT는 최단 시간 내에 다시 일어섰습니다. G. Tovstonogov는 죽을 때까지 30 년 동안 극장을 이끌었습니다. 또한이 뛰어난 감독은 교수였으며 두 권의 책을 썼고 텔레비전과 라디오에서 일했습니다.

티켓 구매

BDT Tovstonogov는 다른 많은 극장과 마찬가지로 티켓을 구매하는 두 가지 방법을 제공합니다. 첫 번째 - 매표소에서, 두 번째 - 인터넷을 통해. 극장 공식 웹사이트의 "빌보드" 섹션에서 관심 있는 공연과 편리한 날짜를 선택해야 합니다. 그런 다음 번호와 장소를 결정해야 합니다. 계획이 도움이 될 것입니다. 강당기사의 이 섹션에 나와 있습니다.

은행 카드 또는 전자 지갑을 사용하여 주문에 대한 지불이 이루어집니다. 구매한 티켓은 구매자의 이메일로 전송됩니다. 인쇄하여 홀 입구에서 종이로 제시해야 합니다. 매표소 중 한 곳에서 티켓을 구매하려면 영업 시간을 기억하세요: 10:00 - 21:00 - 메인 스테이지, 그리고 10:00부터 19:00까지 - 말라야. 휴식 - 15:00부터 16:00까지. 창의대학 재학생은 공연 시작 1시간 전부터 혜택을 받을 권리가 있음을 확인하는 서류를 제시하면 할인된 가격으로 티켓을 구매할 수 있다.

백과 사전의 자료

1919년 2월 15일 Petrograd Conservatory 홀에서 볼쇼이 드라마 극장의 첫 공연이었습니다. 시에나에서는 잔인한 폭군 필립 왕이 외로움에 시달렸고, 고귀하고 용감한 포사 후작이 죽었고 그의 친구 돈 카를로스의 명예를 구했으며 배신적인 알바 공작이 음모를 꾸몄습니다. 청중 중에는 Yudenich의 White Guard 갱단으로부터 Petrograd를 방어하기 위해 공연에서 곧장 나간 선원들이있었습니다. 전투에 돌입하면서 그들은 "Albs에게! "라고 외쳤습니다. 이러한 관객들의 뜨거운 반응은 흔히 볼쇼이 연극극장이라 불리는 '혁명의 탄생' 극장의 공연이었다. 그 요람에는 "낭만주의를 되살리고 사람을 시적으로 드러내는"극장 인 "영웅적인 극장"을 꿈꾸던 M. Gorky, 모스크바 예술 극장의 전 여배우이자 당시 국장 인 M. F. Andreeva가 서있었습니다. 극장 및 안경 부서와 새로운 극장의 영적 지도자이자 양심이 된 시인 A. A. Blok.

BDT가 존재하는 첫 해를 블록 기간이라고 합니다. Blok은 "오래된 고전적이고 낭만적 인 예술의 큰 보물에서"끌어내는 극장 인 비극, 로맨틱 드라마 및 하이 코미디 극장을위한 프로그램을 개발했습니다. 그는 F. Schiller ( "Don Carlos"및 "Robbers")와 W. Shakespeare ( "King Lear", "Othello")의 비극이 혁명 시대와 일치한다고 생각했습니다. Blok은 예술가들에게 "삶에서 숨지 말고 무슨 일이 일어나고 있는지 열심히 들여다보고 강력한 시간의 소리에 귀를 기울일 것"을 촉구했습니다. 시인은 극장 첫 공연의 실제 공동 감독이었고 극장에 처음 온 노동자와 적군 병사들의 반응을 면밀히 따랐고 영감을 얻었습니다. 서론낯선 드라마에 대한 올바른 인식을 위해 관객을 준비시킵니다.

에서 알렉산드린스키 극장(A. S. Pushkin의 이름을 딴 Leningrad Academic Drama Theatre 참조) 영화에서 Petrograd 대중 Yu.M. Yuryev가 가장 좋아하는 배우이자 감독 A.N. Lavrentiev-V. V. Maksimov가 BDT에 왔습니다. N. F. Monakhov의 재능은 여기에서 새로운 방식으로 드러났습니다. 유명한 예술가오페레타, 코미디언 및 coupletist. Don Carlos에서 Monakhov는 Philip 왕의 비극적 인 역할을 훌륭하게 수행했습니다. Great Drama Monks의 역사는 또한이 역할에서 이탈리아 마스크 코미디 (Commedia dell'arte 참조)의 전통과 러시아 희극을 결합한 탁월한 Truffaldino로 내려갈 것입니다. 예술가 A. N. Benois 인 K. Goldoni의 The Servant of Two Masters 감독은 아티스트에게 무대에서 즉흥 연주하는 것을 두려워하지 말라고 조언했습니다. 그 후, 극장이 현대 연극으로 전환할 때 소비에트 작가, Monakhov는 "Mutiny"(DA Furmanov에 따르면)에서 당파 지도자 Ruzaev, B. A. Lavrenev의 "The Rupture"에서 선원 Godun, M. Gorky의 연극 "Egor Bulychov and Others"에서 Yegor Bulychov를 강력하고 기질적으로 연기합니다.

1932년 볼쇼이 드라마 극장은 M. Gorky의 이름을 따서 명명되었습니다. 1930년대의 가장 중요한 작품은 극장 창시자 중 한 사람의 작품과 관련이 있습니다. A. D. Diky, "Summer Residents"- B. A. Babochkin, "Egor Bulychov and Others", "Dostigaev and Others"- K. K. Tverskoy 및 V. V. Lutse가 연출한 연극 "Petty Bourgeois"입니다. BDT는 1949년 N. S. Rashevskaya가 공연한 적의 공연으로 30주년을 기념했으며, 이는 전후 레닌그라드의 연극 생활에서 눈에 띄는 현상이 되었습니다.

1956년에 BDT는 Georgy Alexandrovich Tovstonogov(1913-1989)가 이끌었고 그 이후로 거의 모든 새로운 생산연극은 레닌그라드의 연극 생활에서 하나의 사건이 되었을 뿐만 아니라 모든 소비에트 무대 예술의 발전에도 영향을 미쳤다.

깊이 있는 현대적 콘텐츠, 대담한 연출 결정, 화려한 앙상블 - 형질이 극장. 예술 역사가 K. L. Rudnitsky는 "Polysemy와 객관성은 Tovstonogov의 방향의 주요 특징입니다. 감독의 개성은 그가 만들고 관리하는 공연에 완전히 녹아있다. K. S. Stanislavsky의 추종자인 Tovstonogov는 또한 그의 예술에서 E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold 및 B. Brecht의 전통을 이어갑니다. BDT는 멋진 연기 앙상블로 유명합니다. "오래된"볼쇼이 드라마 극장의 배우 – V.P. Politseymako, E.Z. Kopelyan, V.I. Strzhelchik, N.A. Olkhina, L.I. 감독 S. Yu. Yursky, K. Yu. Lavrov, M. D. Volkov, E. A. Lebedev, E. A. Popova, T. V. Doronina, P. B. Luspekaev, Z. M. Sharko, O. V. Basilashvili, O. I. Borisov, N. N. Trofimov 및 기타 배우들과 함께 BDT의 방식, 스타일, 높은 연기 문화를 결정했습니다.

Tovstonogov는“Gorky의 이름은 의무입니다.”라고 말했고 실제로 Gorky의 연극인 "Barbarians", "Petty Bourgeois", "Summer Residents"는 새롭고 날카 롭고 신선하며 현대적인 방식으로 BDT에서 상연되었습니다.

Tovstonogov는“고전에 대한 박물관의 접근 방식은 고전 자체와 극장에 많은 해를 끼쳤으며 학교 성실성으로 무관심한 관중을 놀라게했습니다. 그의 작품에서 그는 꾸준히 삶을 찾고 있습니다. 고전 유산. F. M. Dostoevsky의 소설을 I. M. Smoktunovsky가 연기 한 그의 자연스럽고 인간적인 왕자 Myshkin과 함께 한 연극 "The Idiot"는 시간과 일치하는 이정표였습니다.

"Woe from Wit"의 Chatsky Yursky도 현대적이어서 청중의 사랑과 동정심을 불러 일으켰습니다. 그는 Molchalin이 아닌 Skalozub가 아닌 Famusov가 아니라 강당에 독백을했습니다.

"말의 역사"(L. N. Tolstoy의 "Kholstomer"상연)에서 Kholstomer-Lebedev의 비극적 고백은 그 깊이에 휩싸였으며 예술가는 "말의 역사뿐만 아니라 인간의 운명"도 연기했습니다.

Tovstonogov는 A.P. Chekhov의 연극 "Three Sisters"와 "Uncle Vanya"의 영웅들의 행동을 비정상적으로 엄격하고 가혹하게 분석하여 유명한 작품현대 감독.

대담하게도 예기치 않게 오페라 극단 장르에서 Tovstonogov는 A. V. Sukhovo-Kobylin "Death of Tarelkin"의 연극을 상연했습니다. 주연 V. M. Ivchenko가 연기했습니다. 그는 또한 A. N. Ostrovsky "모든 현명한 사람에게 충분한 단순성"의 풍자 코미디에서 Glumov를 연기합니다.

연극 연구자들은 BDT 공연을 참신한 공연으로 씁니다. 사실 극장이 가깝다. 위대한 문학, 종종 소비에트 산문 작품의 각색을 나타냅니다. 공연 "Virgin Soil Upturned" 및 " 조용한 돈» M. A. Sholokhov, « 마감 시간" V. G. Rasputin 및 "잡초 밀 세 봉지"V. F. Tendryakov. 극장은 또한 영웅적인 주제에 충실합니다. A. E. Korneichuk의 "소대의 죽음", V. V. Vishnevsky의 "낙관적 비극"에서 혁명에서 태어난 볼쇼이 드라마 극장의 전통이 살아납니다.

V. I. Lenin 탄생 100 주년을 기념하는 해에 볼쇼이 극장은 연극 "Defender Ulyanov"로 작은 무대를 엽니 다. Leniniana의 최고의 페이지는 연극 "다시 읽기"의 극적인 기반을 형성했습니다. 지도자 역할 수행자 K. Yu. Lavrov는 1982 년에 레닌 상을 수상했습니다.

볼쇼이 드라마의 레퍼토리에서 그다지 중요하지 않습니다. 현대 테마. 극장은 지속적으로 극작가를 찾고 있습니다. 연극 생활의 이벤트는 A. M. Volodin의 "Five Evenings"와 "The Elder Sister", A. P. Stein의 "Ocean", A. N. Arbuzov의 "Irkutsk History", V. S. Rozov의 "Traditional Collection"이었습니다. 안에 지난 몇 년 A. I. Gelman의 "Minutes of one meeting"과 "We, the undersigned ..."극장의 무대에 등장하여 관련성을 높였습니다. 도덕적 문제시간.

80년대 연극 공연 중. - A. N. Ostrovsky의 "늑대와 양", " 픽윅 클럽"(Ch. Dickens에 따르면), "활기찬 사람들"(V. M. Shukshin에 따르면), A. A. Dudarev의 "Private", W. Simon의 "이 열렬한 연인"등

극장의 공연은 S. N. Kryuchkova, E. K. Popova, A. Yu. Tolubeev, G. P. Bogachev, Yu. A. Demich, O. V. Volkova, L. I. Malevannaya, N. Yu Danilova, A. B. Freindlikh의 재능을 보여주었습니다.

G. A. Tovstonogov라는 현대 연구원 중 한 명은“러시아어 수집가 연극 문화". 그의 지도력 아래 위대한 학술 연극의 극장 M. Gorky의 이름을 딴 것은 연출과 연기의 합성에 대한 일종의 표준이되었습니다.

극장은 노동의 붉은 깃발과 10월 혁명의 명령을 받았습니다.

볼쇼이 드라마 극장은 1918년 작가 막심 고리키, 극장과 안경의 배우이자 위원인 마리아 안드레바, 시인 알렉산드르 블록의 주도로 조직되었습니다. BDT의 특별한 미학과 스타일은 건축가 Vladimir Shchuko와 World of Art 협회의 예술가들의 영향으로 형성되었습니다. 알렉산드라 베누아, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - 극장의 첫 세트 디자이너. 레퍼토리 정책첫 번째 예술 감독인 Alexander Blok은 다음과 같이 정의했습니다. BDT 창립자의 아이디어는 Andrei Lavrentiev, Boris Babochkin, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov의 작품에서 구현되었습니다. 다른 년. BDT는 1956년부터 1989년까지 극장의 메인 디렉터였던 Georgy Tovstonogov의 지휘 아래 소련에서 가장 유명한 무대가 되었습니다.
2013년 현대 연극 아방가르드의 리더 중 한 명인 감독 안드레이 모구치(Andrei Moguchiy)가 BDT의 예술 감독이 되었습니다. 극장 시작 최근 역사, 공연뿐만 아니라 사회적으로 의미있는 프로젝트로 가득 차 있습니다. 100년이 넘도록 신조를 지켜온 볼쇼이 드라마 시어터는 흥미진진한 주제에 대해 열린 대화를 진행합니다. 현대 사회그 시대의 남자의 문제를 제기합니다. 매 시즌 BDT 공연은 전국 상을 포함하여 국가의 주요 연극 상을 수상했습니다. 연극 상"골든 마스크".
G.A.의 이름을 딴 볼쇼이 드라마 극장에서. Tovstonogov 세 장면. 메인(750석)과 소무대(120석)는 역사적인 건물 Fontanka 제방, 65. BDT의 두 번째 무대(300석)는 Kamennoostrovsky 극장 건물의 Old Theatre 광장 13에 있습니다. 이 세 장소에서 매 시즌마다 최소 5회의 초연과 350회 이상의 공연이 있으며, 사회 및 교육 프로젝트가 구현되고 전시회가 개최됩니다. 원탁, 현대 미술의 주요 인물들의 콘서트 강연.

시청자 여러분, 다음 사항을 참고하세요.
현재 BDT 웹사이트의 "극장 소개" 섹션이 업데이트 및 보완되고 있습니다.

볼쇼이 드라마 극장의 역사

볼쇼이 드라마 극장은 1919년 2월 15일 F. 쉴러의 비극 돈 카를로스로 개장했으며, 오페라 스튜디오온실.

1964년에 그는 Academic이라는 칭호를 받았고 1970년에는 Small Stage가 열렸으며 1992년부터 G.A. Tovstonogov.

1918년 가을, 극장 국장 M.F. Andreeva는 Petrograd에서 Special Drama Troupe 창설에 관한 법령에 서명했습니다. 이 극장의 원래 이름은 현재 약어 BDT로 전 세계적으로 유명합니다. 그 형성은 위탁되었습니다 유명한 배우 N. F. Monakhov와 두 개의 극단이 기원이 되었습니다. 1918년에

Yu.M. 유리예바와 극장 예술극, A.N. Lavrentiev.

A.A. 본질적으로 BDT의 첫 번째 예술 감독이 된 Blok. 새로운 극장의 주요 이념적 영감은 M. Gorky였습니다. 그는 당시에 다음과 같이 썼습니다. 대단한 위업 ..." "영웅적인 사람들-영웅적인 연극!" BDT 레퍼토리에 구현되었습니다.

W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo의 영웅들이 BDT 무대에 등장했습니다. 그들은 주변 세계의 혼돈과 잔인함에 반대하는 명예와 존엄성을 반대하는 귀족의 생각을 주장했습니다. BDT 수명의 첫해 필수적인 역할예술가들은 예술적 외관을 결정하는 데 참여했습니다. 그들 각각 : A.N. 베누아와 M.V. Dobuzhinsky 및 기념비적 건축가 V.A. 슈코는 나름대로 해냈습니다. 그러나 초기 BDT의 엄숙하고 진정으로 웅장한 스타일을 형성한 것은 바로 그들이었습니다.

공격 새로운 시대극장 자체 내에서 어렵고 때로는 비극적 인 변화와 일치했습니다. 1921년 M.F.는 몇 년 동안 러시아를 떠났습니다. Andreev와 M. Gorky, 같은 해 A.A. 블록, 로 돌아옴 학술 극장드라마 Yu.M. Yuryev, A.N. Benois는 BDT를 떠나 A.N. Lavrentiev. 새로운 감독이 극장에 왔습니다 : N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Weisbrem, K.K. 트베르스카야; 그들은 새로운 아티스트 Yu.P를 데려 왔습니다. Annenkova, M.Z. 레비나, N.P. Akimova, V.M. Khodasevich, V.V. 드미트리에프. A.A. 상징적 인 릴레이 경주 인 Blok은 1923 년 A.I가 문학 부분을 이끌었습니다. Piotrovsky.

극장을 향한 새로운 탐색에서 V.E. Meyerhold K.K. Tverskoy (1929-1934). 20대 중반에 BDT 레퍼토리는 주로 연극에 의해 결정되었습니다. 현대 극작가예를 들어 B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. 니키틴, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. 포고딘. 극단도 업데이트되고,

A.I. BDT에 오다 Larikov, V.P. Politseymako, N.P. 콘, L.A. 크로비츠키; 먹다. Granovskaya, O.G. 카시코, V.T. 키바르디나, E.V. Alexandrovskaya, A.B. Nikritina.

극장이 설립된 날부터 감독들은 BDT에서 일했습니다: 1919-1921 및 1923-1929 - A.N. 라브렌티예프; 1921-1922 - N.V. 페트로프; 1929-1934 - K.K. 트베르스카야; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - A.D. 야생의; 1938-1940 - 학사 바보킨; 1940-1946 -
L.S. 내 거; 1946-1949 - N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. 에프레모프; 1922-1923 및 1954-1955 - K.L. Khokhlov.

30보 길이. 20 깊이. 최대 - 커튼 높이까지. 무대 공간은 그리 크지 않다. 이 공간은 현대 아파트를 수용할 수 있습니다. 그렇게 부자연스럽게 넓지는 않을 것입니다. 여기에 정원을 배치할 수 있습니다. 아마도 정원의 한 구석, 더 이상은 아닐 것입니다. 여기에서 평화를 만들 수 있습니다. 저속함에 반대하는 높은 인간 열정의 세계, 행동의 세계와 의심의 세계, 발견의 세계와 높은 감정 체계가 강당을 이끌고 있습니다.

책 "무대의 거울"에서

1956년 초, 볼쇼이 드라마 극장은 37주년을 기념할 준비를 하고 있었습니다.

휴일 직전에 극단에는 새로운 11 번째 연속 최고 감독이 소개되었습니다.

따라서 Georgy Alexandrovich Tovstonogov라는 이름의 BDT에서 시대가 시작되었습니다.

G.A. Tovstonogov는 수십 년 동안 항상 국내 연극 과정의 리더였던 극장을 만들었습니다. 그가 만든 공연 : G. Figueiredo의 "The Fox and the Grapes", F.M. Dostoevsky, A. Volodin의 Five Evenings, M. Gorky의 Barbarians, A.S. Griboyedov, M. Gorky의 "Petty bourgeois", N.V. 고골, A.P. Chekhov, A. Vampilov의 "Last Summer in Chulimsk", V. Shukshin의 "Energetic People", V. Tendryakov의 "Three Bag of Weed Wheat", L.N. Tolstoy, A. Ostrovsky의 "모든 현명한 사람에게는 충분한 단순성이 있습니다", M. Gorky의 "At the Bottom"... 이벤트가되었습니다.

레닌 그라드뿐만 아니라 전국의 연극 생활에서 해석의 참신함, 감독의 독창성으로 눈에 띕니다.

조금씩, 성격에서 성격으로, G.A. Tovstonogov는 최고를 구성한 독특한 연기 성격의 앙상블을 모았습니다. 극단국가. BDT 무대에서의 역할은 I.M에게 명성을 안겨주었다. Smoktunovsky, O.I. Borisov는 T.V. 의 밝은 재능을 공개했습니다. 도로니나, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. 판코바, E.A. 포포바,

그리고. Strzhelchik, V.P. 코벨, V.A. 메드베데프, M.V. Danilova, Yu.A. 데미치, I.Z. Zabludovsky, N.N. Trofimov, K.Yu. 라브로프,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Malevannaya. A.B.는 여전히 BDT에서 플레이하고 있습니다. Freindlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. 샤르코, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. 포포바, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogachev, G.A. 침착한.

1989 년 5 월 23 일 극장에서 돌아온 Georgy Aleksandrovich Tovstonogov는 차 바퀴에서 갑자기 사망했습니다.

극장이 충격에서 아직 회복되지 않은 시절 집단의 비밀 투표로 BDT의 예술 감독이 만장일치로 선출되었습니다. 국민작가소련, 수상자 국가 상 K.Yu. 라브로프.

2007년 4월 27일 극장은 K.Yu에게 작별을 고했습니다. 라브로프. 6월 극단의 만장일치 결정으로 G.A. Tovstonogov, 러시아 인민 예술가 및 조지아 T.N. 2013년 3월까지 이 직책을 맡은 Chkheidze.