허디 거디처럼 들리는 것. 악기 및 장난감: 배럴 오르간

로마노바 E.V.

Federal State Budgetary Education Institution 미술사 박사 고등 교육“N.A.의 이름을 딴 St. Petersburg State Conservatory. 림스키-코르사코프"

구성에 대해점차 약음 차이코프스키의 연극 "오르간 그라인더가 노래한다"

주석

차이코프스키의 연극을 고찰하는 과정에서 한편으로는 국내의 단순형식론의 전통적 기준과 다른 한편으로는 혼합형식론의 일부 기준이 구성에 적용되었다. 개발의 구조-구성, 동기-내국적, 조화적, 조직적 및 동적 측면의 상호 작용이 표시되고 확인됩니다. 중요한 역할실시예의 구성 특징 뮤지컬 이미지연극. 결과는 고등 교육의 주요 교육 프로그램의 구현에서 음악 작품 분석을 가르치는 실습에 사용될 수 있습니다.

키워드:단순한 2부 형식, 콘트라스트 컴포지트 형식, 합창, 합창, 보조 형식.

로마노바 E.V.

연방 주립 고등 교육 기관 예술 박사

상트페테르부르크 림스키 코르사코프 국립 음악원

컴포지트 디미누엔도 소개차이코프스키의 희곡 "오르간 분쇄기가 노래한다"에서

추상적인

차이코프스키의 연극을 고려하는 과정에서 한편으로는 국내 단순 형식 이론의 전통적인 기준과 다른 한편으로는 혼합 형식 이론의 일부 기준이 그녀의 작곡에 적용됩니다. 구조와 복합적, 동기적, 조화적, 감동적, 역동적인 전개 양상의 상호작용이 나타나 극의 음악적 이미지 구현에서 복합적 특징의 본질적인 역할을 확인한다. 결과는 고등 교육의 주요 교육 프로그램 구현에서 음악 작품 분석을 가르치는 데 실제로 사용될 수 있습니다.

키워드:간단한 이진 형식, 대조 및 복합 형식, 노래하기 시작, 후렴구, 두 번째 계획의 형식.

2차 형태의 개념은 일반적으로 혼합으로 정의되는 형태뿐만 아니라 다양한 변이 형태에 기초한 조성의 조성 분석에 주로 사용됩니다. 동시에 미니어처의 구성 하위 텍스트 분석은 종종 하나 또는 다른 간단한 형식의 원칙 구현의 개별화 정도를 보여 주어 두 번째 계획 형식의 숨겨진 동작에 대해 말할 수 있습니다. . 원칙적으로 이 형식을 설정하면 분석 결과를 명확히 하는 데 도움이 됩니다. 음악적 소재구조적인 측면이 아니라 내용적인 측면에서 그렇다. 중 하나로 명확한 예"에서 연극 "The Organ Grinder Sings"의 구성을 살펴 보겠습니다. 어린이 앨범» P.I. 차이코프스키.

이 작품(컬렉션의 다른 많은 미니어처와 함께)은 자연의 음악 스케치이므로 "가상" 여행의 아이디어를 구현합니다. 나폴리 노래에서와 마찬가지로 차이콥스키는 베니스에서 거리 공연자들로부터 들은 곡을 사용했습니다. 이 작품은 대비되는 합성의 단순한 두 부분 형식의 틀 안에서 오르간 그라인더와의 만남의 장면을 그려내며 그 뉘앙스와 디테일을 일부 전달하는 것 같습니다.

작품의 성부의 비율은 벌스의 독창과 합창의 비율과 유사하며 2부 형식을 구성하는 전형적인 선택지 중 하나에 해당한다. 설명 부분(작품의 1-16절, 예 1)은 반복 구조의 정사각형 주기이며 동시에 여러 가지 표현적 특징을 가지고 있습니다. 그들 중 가장 눈에 띄는 것은 첫 번째 문장의 끝에서 두 번째 단계의 음조로의 편차로 인해 종지의 비표준적인 합의입니다. 따라서 중간 종지는 하위 기능에 있는 것으로 판명되었습니다. 일반적으로 매우 소박하지만 동시에 약간의 세련미가 없는 이 주요 주제의 로맨스 노래 장르 특성은 영적이고 개방적이며 직접적인 진술의 인상을 향상시키는 단조로의 편차로 표현적으로 음영 처리됩니다. , 그 시작은 감정적 폭발로 표시되는 것 같습니다. 따라서 작곡의 첫 번째 부분은 특히 대담하고 두드러지게 들립니다.

다른 기능들 초기 기간, 위에서 언급한 음조 편차로 인해 다른 피치(멜로디 1초 높음) 및 다른 화성 함수(II65)에서 두 번째 문장의 시작이 됩니다. 그들은 문장의 기능적 이질성을 기반으로 발화의 역 동성과 기간을 제공합니다 (첫 번째는 설명 및 발전, 두 번째는 발전 및 최종).

쌀. 1 - 초기 노출 기간

작품의 두 번째 부분도 마침표이지만 (음색 및 기능적 측면에서) 훨씬 더 전통적으로 구성되어 있어 매우 자연스럽게 후렴구로 인식됩니다. 반복되는 구조의 정사각형 주기(작품의 17-32절, 예 2)는 으뜸음의 중간 케이던스에서만 규범적인 것과 다릅니다. 편차가 없기 때문에 엄격하게 관찰되는 토닉 지배적 기능 조화 체계 (하위 기능의 코드를 사용하지 않음), 문장의 정확한 반복, 작품의 두 번째 부분은 정서적 쇠퇴처럼 들립니다. 로맨스 폭로'는 더 차분하고 평화롭게 요약된 억양으로 대체되며 다정하고 부드러운 이별과 같은 반복적인 문구를 통해 명확하게 드러납니다.

고도로 개인화 된 일부 기능에 유의하십시오. 주제 자료연극 전체의 형식에 대한 인식에 큰 영향을 미치는 두 번째 부분.

첫째, 문장의 정확한 반복은 역학에 의해 위반됩니다. 피 첫 번째 문장에서 PP - 두 번째. 아이디어 점차 약음따라서 연극에 구현된 공간 제거 효과에 분명히 기여하는 직접적이고 즉각적인 표현을 찾습니다. 오르간 그라인더의 곡은 점점 더 명확하게 들리지 않고 덜 구별됩니다.

둘째, 두 번째 부분의 매우 두드러진 특징은 멜로디에 요약된 짧은 모티프의 대화입니다(때로는 숨겨진 두 목소리 기법과의 연관성을 불러일으킴). 안도감과 주제주의의 특수성이 나타나고, 한편으로는 경기 침체, 억제의 영향을 바탕으로 음악 형식의 마지막 부분의 특징 인 아이디어 등록 롤 콜이 나타납니다.

마지막으로 전체 길이에 걸쳐 지속되는 으뜸 5도의 오르간 포인트가 2악장을 정의하는 특징이 됩니다. 그것의 사용은 두 번째 악장의 소리에서 최종 구성 기능을 명확하게 강조하므로 대비가 아니라 코다 형식의 두 번째 부분으로 정의할 수 있습니다.

또한 다섯 번째의 위쪽 톤이 표시됩니다. 소리가 계속 번갈아 나타납니다. 디– 이자형진동과 같은 흐릿함의 사운드 그래픽 효과 생성, 윤곽선 흐림 및 위에서 언급한 공간 제거 효과를 더욱 향상시킵니다.

두 번째 악장과 작품 전체의 "내림차순" 구성 방향을 강조하는 본질적인 터치는 차이콥스키가 마지막 소절(32절, 예 2)에서 적용한 소위 서면 감속입니다. 보완적인 리듬으로 인해 이전에는 변함없이 관찰되었던 8분의 1의 맥동이 중지됩니다. 질감의 중간층에 보존된 반주의 실신 3분의 1음은 맥동이 2배 느려져 적절한 언어 사용 없이 느려지는 효과를 생성합니다. 리타르단도, 리테누토등등.).

쌀. 2 - 대조되는 두 번째 부분(코다 유형의 두 번째 부분).

따라서 연극 전체의 형식은 코다 유형의 두 번째 부분이 있는 단순한 두 부분 형식의 기호를 배경으로 뚜렷한 표현이 있는 단순한 두 부분의 대비 합성물로 정의할 수 있습니다. 동시에 점차 결정화되는 아이디어가 개별적인 특징이 됩니다. 점차 약음, 리드미컬하고 역동적 인 수단으로 지원 : 주관적 서정적 톤으로 칠해져 초기 기간의 정서적으로 생생한 자료는보다 중립적이고 객관적이며 덜 개별화되어 두 번째 부분의 정서적 쇠퇴 자료 (구호, 밝기 및 개별 특성의 감소)를 구현합니다. 의 2분할형식과 가산형주기의 구성관계를 설명하고, 마지막 소절에 적힌 감속과 감소하는 다이내믹 뉘앙스는 페이딩 효과를 강조한다. 주인공의 공간에서 녹아 내리는 것처럼 점진적으로 시야에서 사라지고 사운드 흔적의 독특한 소멸-녹음과 관련된 연극의 메인 이미지 구현의 밝기에 기여하는 것은이 기능입니다. 그의 존재의.

나는 슈만이 그의 "어린이 장면"에 포함된 연극 중 하나에 붙인 "외국과 사람들에 대하여"라는 제목을 기억합니다.

"베니스에서는 저녁에 어린 딸과 함께 거리 가수가 가끔 우리 호텔에 찾아왔는데 그들의 노래 중 하나가 정말 마음에 들어요."

Yu.N. Tyulin, 이러한 형식은 두 번째 부분의 주제별 독립성과 새로운 억양 요소의 존재로 인해 A + B 체계로 표현되도록 제안되었습니다.

이 경우 문장의 정확한 반복이 발생하여 기간이 유절 구조와 유사합니다.

고려 된 두 부분 형식과 추가 된 기간 형식의 구성 관계를 통해 V. Bobrovsky 분류에서 내림차순 구성 변조와 관련된 현상에 대해 말할 수 있습니다.

"Children 's Album" "In the Church"의 연극에서도 유사한 구성 혈통 (코다 유형의 두 번째 부분 사용)이 있습니다. 우리는 또한 고려중인 연극의 일부 구성 유추에 주목합니다. 아침기도”: 둘 다 최종 구성 기능을 명확하게 수행하는 섹션으로 끝나지만 동시에 형식의 "아침기도"는 오히려 추가 기간을 나타냅니다.

참조 / 참조

1. Bobrovsky V. 음악 형식의 기능적 기초. -M.: 음악, 1978. - 332p.
2. Tyulin Y. 뮤지컬 형식 / Y. Tyulin, T. Bershadskaya, I. Pustylnik 및 기타; 일반 에드. 교수 Yu.N. 튜린. - 2판, 수정. 추가 -M.: 음악, 1974. - 361p.
3. P.I. 차이콥스키 - N. F. von Meck: 서신, 1876-1890: 4권 T. 1. 1876-1877 / comp., 과학 및 텍스트 비평가. ed., 주석 P.E. Vaidman. - 첼랴빈스크: MPI, 2007. - 704쪽.

영어 참조 / 영어 참조

1. Bobrovskij V. Funkcional'nye osnovy muzykal'noj formy. . – M.: Muzyka, 1978. – 332p.
2. Tjulin Ju. Muzykal'naja forma / 주. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl'nik 등 일반 편집: Yu. N. 튜린. – 2판, 수정 및 상단. – M.: Muzyka, 1974. – 361p.
3. I. Chajkovskij – N.F. fon Mekk: perepiska, 1876-1890: v 4 t. T. 1. 1876-1877. / drawing up., 과학 및 텍스트 판, 주석 P.E. 베이드만. - Cheljabinsk: MPI, 2007. - 704쪽.

배럴 오르간

어린 시절에 우리 중 많은 사람들이 뛰어난 프랑스 작가 G. Malo "Without a Family"의 작품을 열정적으로 읽었습니다. 아무도 무관심하게 만들 수 없는 이야기. 이 감동적인 이야기 속에서 어려움에 처한 영웅들은 생활 상황, 하나의 흥미로운 물체 인 기계 악기 인 hurdy-gurdy에서 살아남는 데 도움이되었습니다. 그것을 연주하기 위해 음표를 공부하고 알 필요가 없었고 손잡이를 돌리면 멜로디 소리가 들렸습니다.

현재 hurdy-gurdy는 이미 호기심입니다. 우리는 턴테이블과 테이프 레코더, 그리고 그 이전에는 축음기와 축음기가 등장한 디지털 미디어에서 음악을 듣습니다. 이 모든 기법의 시조는 허디거디로, 이전에는 많은 위대한 시인들이 시를 헌정할 정도로 인기가 많았습니다.

배럴 오르간의 소리는 어쿠스틱 인클로저. 공구에서 매우 중요한 요소는 스터드가 내장된 롤러입니다. 스터드가 배치되어 있습니다. 특정 순서우리가 듣고 싶은 곡에 해당합니다. 머리핀을 재배치하면 음악이 완전히 달라집니다. 다소 복잡한 메커니즘이 작동하는 허디거디의 손잡이를 돌리면 악기 소리가 나기 시작합니다.

사진:

흥미로운 사실

• 각 국가마다 허디거디의 고유한 이름이 있습니다. 독일 - Leierkasten, 영국 - Barrel 오르간, 프랑스 - orgue de barbarie, 스페인 - organillo, 이탈리아 - organistro, 불가리아 - laterna, 헝가리 - kintorna.
• 프랑스의 "태양왕" 루이 14세는 배럴 오르간을 감상하고 악기의 유행을 소개한 최초의 군주였습니다.
• A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava를 포함한 많은 위대한 러시아 시인들은 그들의시를 hurdy-gurdy에 바쳤습니다. .

• 악기 허디거디는 예를 들어 H.K. Andersen "Swineherd", K. Collodi "Pinocchio", A. Tolstoy "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio", A. Kuprin "White Poodle"의 작품. 의. Walton "Christy's Old Barrel Organ", G. Malo "Without a Family".
• 전 세계적으로 악기는 큰 존경심을 가지고 취급됩니다. 많은 유럽 ​​국가스위스, 프랑스, ​​핀란드, 헝가리, 에스토니아, 독일, 체코 등 정기적으로 국제 축제오르간 그라인더. 100명 이상의 공연자들이 모이는 가장 큰 축제는 매년 7월에 독일의 수도인 베를린에서 열립니다. 유명한 Kurfürstendamm대로를 따라 지나가는 고대 의상을 입은 인상적인 오르간 그라인더 행렬은 수도 거주자뿐만 아니라 도시의 손님에게도 관심을 끌고 큰 관심을 불러 일으 킵니다.
• 브라질에서는 탱고가 허디 거디의 소리에 맞춰 춤을 추기도 했습니다.
• 덴마크에서는 오르간 그라인더를 결혼식에 초대하면 신혼 부부가 평생 행복 할 것이라고 여전히 믿고 있습니다.
• 오스트리아의 수도 빈에서는 주요 도시 대성당 근처의 성 슈테판 광장에서 항상 허디거디의 소리를 들을 수 있습니다.
• 프라하에서는 항상 도시의 주요 역사적 명소인 카를교와 구시가지 광장에서 오르간 그라인더를 찾을 수 있습니다.
• 호주는 매년 매우 다양하고 때로는 매우 기이하고 기이한 퍼레이드와 축제를 개최합니다. 그들은 일반적으로 밝고 흥미롭고 종종 허디 거디의 소리를 동반합니다.
• 배럴 오르간 및 오르간 분쇄기에 대한 기념물은 모스크바(러시아), 상트페테르부르크(러시아), 키예프(우크라이나), 고멜(벨로루시), 베를린(독일), 뉴포트(미국) 등 전 세계 여러 도시에서 찾을 수 있습니다.
• 러시아어에는 "start a hurdy-gurdy"라는 표현이 있는데, 이는 같은 것에 대해 성가 시게 말하는 것을 의미합니다.
• 현재 배럴 오르간은 어린이의 근육과 손가락 운동 능력을 개발하고 진정 효과가있는 어린이 장난감 형태로 매우 인기가 있습니다.
• 라디오 애호가들은 배럴 오르간을 자체 제작한 라디오 전송 장치라고 부릅니다.

설계

배럴 오르간의 디자인은 보이는 것처럼 단순하지 않습니다. 그것은 칼라라고 불리는 핸들, 모피 챔버, 핀, 사운드 롤러, 핀, 레버, 지팡이, 밸브 및 파이프로 구성됩니다.
배럴 오르간의 핸들은 핀과 사운드 롤러를 움직입니다. 핀의 도움으로 도구 하단에 있는 모피 챔버로 공기가 펌핑됩니다. 레버가 올라가고 내려가는 접촉 시 사운드 롤러에 스터드가 있습니다. 레버는 차례로 리드를 움직이게 하고 소리를 생성하는 파이프로의 공기 흐름을 제어하는 ​​밸브를 열고 닫습니다.

이야기

배럴 오르간은 한때 매우 인기가 많았기 때문에 프랑스, ​​네덜란드, 스위스, 이탈리아 등 여러 유럽 국가에서 배럴 오르간이 처음 탄생한 국가에 대한 증거를 여전히 논쟁하고 찾고 있습니다. 그러나 악기의 역사는 고대에 사라졌습니다. 허디 거디에서 소리를 내는 역할을 하는 캠 장치의 사용은 고대부터 알려져 왔습니다. 그때에도 그들은 다양한 종류의 엔터테인먼트 메커니즘을 구축하는 데 사용되었습니다. 예를 들어 고대 그리스에는 기계적으로 추출한 소리의 반주에 맞춰 움직이는 안드로이드라는 스스로 움직이는 인물을 표현한 극장이 있었다. 그리고 기원전 6 세기에 살았던 유명한 중국 철학자 공자는 일주일 내내 중단없이 "호랑이 갈비"라는 장치에서 추출하고 소리를내는 판으로 구성된 멜로디 소리를 들었습니다. 다른 높이. 아마도 이 음악적 메커니즘이 배럴 오르간의 시조였을 것입니다. 그리고 유명한 고대 그리스 발명가인 Ktesibius가 기원전 3세기에 발명한 공압 기관조차도 배럴 기관의 출현과 간접적으로 관련이 있었습니다.

르네상스 시대에는 소리 추출 메커니즘이 계속 개선되었고 귀족의 기쁨을 위해 배럴 오르간, 뮤직 박스 및 스너프 박스와 같은 멜로디를 재현하는 기계식 악기가 이미 만들어졌습니다.

살아남아 우리에게 전해진 최초의 악기는 17세기 프랑스에서 만들어진 원시적인 복제품이었다. 그것은 하나의 멜로디만 연주할 수 있었고 명금류를 가르치는 역할을 했기 때문에 "새 오르간"이라고 불렸습니다. hurdy-gurdy는 방황하는 예술가들에게 빠르게 채택되었습니다. 단 하나의 음표도 모르고 멜로디를 연주 할 수 있었기 때문에 악기의 핸들을 돌리기 만하면되었습니다. 예를 들어, 프랑스 남동부 알프스 산기슭에 위치한 사보이 주민들은 기근이 닥치면 자녀들이 생계를 유지하도록 내버려 두었습니다. 여행하는 아이들 큰 도시, 네 발 달린 애완 동물 인 마멋의 참여로 허디 거디의 소리에 맞춰 다양한 거리 공연을 준비했습니다. 이 공연 중 하나의 인상을 받아 유명한 독일 시인 I. V. 의 구절에 세계적으로 유명한 노래 "Marmot"가 등장했습니다. 괴테와 음악 L. V. 베토벤.

사람들에게 많은 사랑을 받는 악기는 끊임없이 진화해왔습니다. 석사 다른 나라지속적으로 개선했습니다. 이탈리아인 D. Barbieri, 프랑스인 J. Wacanson 및 스위스인 A. Favre는 배럴 오르간의 디자인을 크게 변경한 기계공이자 발명가입니다. 이 악기는 키보드가없는 작은 기계 기관이되었습니다. 사운드 튜브, 모피 및 작은 돌출부가있는 롤러가있는 상자-머리핀이 줄 지어 있습니다. 배럴 오르간에서는 롤러를 독립적으로 제거하여 악기의 레퍼토리를 변경할 수 있기 때문에 이전과 같이 하나의 멜로디가 아니라 6, 8 또는 그 이상을 연주하는 것이 이미 가능했습니다. hurdy-gurdy의 범위가 크게 확장되었습니다. 예를 들어, 영어 교회찬송가와 시편을 부르는 데 사용되었습니다.

러시아에서는 18 세기 말 폴란드에서 악기가 등장했으며 단기간에 순회 음악가와 빅 탑 서커스 예술가가 마스터했습니다. hurdy-gurdy 공연에서 러시아인이 처음 들었던 멜로디는 프랑스어로 "Charmant Katarina"라고 불리는 노래의 멜로디였습니다. 악기가 그런 특이한 이름을받은 것이 우리나라에서이 이름에서 나온 버전이 있습니다. 허디 거디, 때로는 "카타 린카"라고도합니다. 악기 이름의 기원에 대한 또 다른 변형도 고려됩니다. 아마도 처음에는 스크린이라는 단어에서 shirmanka라고 불렸을 것입니다. 공연 중 악기 연주자들이 종종 공연 중 스크린 뒤에서 일하는 인형극과 팀을 이루기 때문입니다.

오르간 그라인더 덕분에 러시아에서 악기의 인기가 매우 빠르게 높아졌습니다. 생계를 유지하고 방황하는 음악가, 때로는 고아와 함께 불쌍한 목소리로 노래하며 집 안뜰을 걸었습니다. 그들의 공연에서 오르간 그라인더는 배럴 오르간의 소리에 얼굴을 대고 넘어지고 심지어 빙글 빙글 돌고 춤을 추는 작은 원숭이와 큰 앵무새도 참여했습니다. 새들은 미래에 대한 예측이 적힌 접힌 종이를 상자에서 꺼냈습니다.

수요가 많은 hurdy-gurdy는 지속적으로 수정되었습니다. 19세기와 20세기로 접어들면서 여러 종류의 악기가 만들어졌습니다. 롤러는 천공 밴드로 교체되었습니다. , 각각은 특정 소리에 해당합니다. 이것은 악기의 가능성을 크게 높이고 인기있는 노래와 춤뿐만 아니라 오페라 발췌 부분까지 녹음했습니다. 이러한 악기를 아리스톤이라고 합니다. 이미이 형태로 hurdy-gurdies는 지난 세기의 30 년대까지 존재했으며 축음기, 축음기, 전기 플레이어, 테이프 레코더와 같은 고급 사운드 재생 수단이 등장한 후 완전히 대체되어 물건이되었습니다. 과거.

요즘 허디거디는 거리에서 듣는 것보다 박물관에서 더 자주 볼 수 있는 신기한 것이다. 사실, 파리, 비엔나, 베를린, 암스테르담 및 일부 다른 도시의 주민들은 여전히 ​​혼자 연주하는 오르간 그라인더를 만날 수 있기 때문에 여전히 그녀를 기억합니다. 그리고 시간의 시험을 통과한 허디거디에게 경의를 표하며, 다양한 공휴일과 축제에 고대 악기, 오늘 크게 개선되었습니다.

비디오: 배럴 오르간 듣기

악기 그리고 장난감

배럴 오르간

드미트리 쇼스타코비치. 배럴 기관;
표트르 일리치 차이콥스키. 오르간 그라인더가 노래합니다.

첫 번째 수업

소프트웨어 콘텐츠. 어린이들에게 음악의 본질 (쾌활하고 장난스럽고 장난 꾸러기)을 결정하고 비 유적 (허디 거디 소리 모방)을 구별하도록 가르치기 위해.

수업 진행:

교육자: 아이들, 당신은 이미 Dmitri Dmitrievich Shostakovich의 작업에 대해 조금 잘 알고 있습니다. D. Shostakovich의 어떤 작품을 들었는지 기억하십시오 (단편 연주).

어린이들. "3월".

교육자: 이 행진의 성격은 무엇입니까? (연극을 한다.)

어린이들. 장난스럽고, 재미있고, 장난꾸러기.

교육자: 이 음악의 성격을 왜 그렇게 정의하셨습니까?

어린이들. 행진은 마치 장난감 병사들이 걷는 것처럼 악센트가 있는 갑작스럽고 높고 조용합니다.

교육자: 오늘 D. Shostakovich의 또 다른 연극인 "The Barrel Organ"을 듣게 될 것입니다. 배럴 오르간이 무엇인지 누가 압니까?

어린이들. 이것은 악기입니다.

교육자: 맞습니다. 이것은 오르간 그라인더가 핸들을 돌릴 때 멜로디를 연주하는 오래된 기계식 악기입니다. 그녀는 여러 번 반복되는 하나 이상의 곡을 연주할 수 있습니다. 종종 hurdy-gurdy 멜로디는 애처롭고 애절합니다. 오르간 그라인더는 가난한 사람들이었습니다. 그들은 마당과 거리를 돌아다니며 끊임없이 배럴 오르간의 손잡이를 돌리며 생계를 꾸렸습니다. 그녀의 애처로운 소리가 맴돌았고 사람들은 창문에서 오르간 그라인더로 거스름돈을 던졌습니다. A. Tolstoy의 동화 "The Golden Key ..."를 모두 알고 있습니다. 통나무로 피노키오를 만든 Papa Carlo는 오르간 그라인더였습니다. 영화에서도 오르간 그라인더를 본 적이 있습니다. 그녀의 모습을 기억하지 못하는 사람은 그녀의 이미지를보십시오 (사진을 보여줍니다). 그러나 쾌활하고 재미있는 멜로디를 연주하는 허디 거디도 있었습니다. D. Shostakovich의 연극 "Bar-organ"을 듣고 그녀가 연주하는 멜로디를 말하십시오 (연극 연주).

어린이들. 쾌활하고, 장난스럽고, 기발하고, 재미있습니다.

교육자 맞습니다, 음악은 평온하고 장난스럽고 춤추고 있습니다. 그녀는 쾌활하고 장난스러운 멍청이를 닮았습니다. D. Shostakovich는 이 연극에서 허디거디를 어떻게 묘사했습니까? 반복되는 것이 있습니까? (별도의 반주를 합니다.)

어린이들. 예, 같은 소리가 반복됩니다.

교육자 작품의 반주는 처음부터 끝까지 변함없이 들립니다(반주 단편 연주). 이것은 이 악기의 기계적인 소리인 단조로움을 전달합니다. 연주를 다시 들어보세요(연주).

두 번째 수업

프로그램 내용. 음악 작품의 형식, 개별 부분의 특성을 구별하고 이미지를 생성하는 음악적 표현 수단(다이내믹스, 레지스터, 악센트, 조음), 춤의 특성(명확하고 육포적인 폴카)을 결정합니다.

수업 진행:

교육자: 어린이 여러분, 이제 이미 들었던 연극에서 발췌하여 연주하겠습니다. 이름과 작성자를 기억하십시오(단편 수행).

어린이들. D. Shostakovich의 배럴 오르간.

P e d a go g. 음악의 본질은 무엇입니까? (연극을 한다.)

어린이들. 쾌활하고, 장난스럽고, 장난스럽고, 장난스럽고, 춤을 춥니 다.

P ed a g o r 그리고 배럴 오르간은 어떤 춤을 추나요?

어린이들. 폴카.

P e da go g. 맞습니다. 이것이 폴카라고 결정한 이유는 무엇입니까?

어린이들. 음악은 빠르고, 갑작스럽고, 튀고, 경쾌합니다.

P e da go g. 맞습니다. 리듬이 명료하고 춤출 수 있다. 멜로디는 부드럽고 미끄럽고 갑작스럽고 날카로운 소리가 번갈아 가며 만들어집니다. 음악에는 예상치 못하게 도발적으로 들리는 유머러스한 악센트가 많이 있습니다. 나는 작품의 시작 부분을 연주하고 당신은 박수로 악센트를 표시합니다 (테마의 첫 번째 홀딩을 수행하고 아이들은 작업을 완료합니다). 두 번째 멜로디는 어떻게 들리나요? (첫 번째 변형 - 11-18절을 연주합니다.)

어린이들. 조용하고 갑작스럽고 쉽습니다.

교육자 : 맞습니다. 멜로디는 쉽고 암시적으로 들리지만 장난스럽고 건방진 악센트 (조각 연주)로 중단됩니다. 박수로 표시하십시오 (반복적으로 수행하면 어린이가 작업을 완료합니다). 멜로디가 계속 바뀌고 반주가 계속 반복됩니다(곡을 끝까지 연주함). 처음 두 번은 멜로디가 다르게 들렸습니다. 처음에는 상당히 크고 유쾌하고 도발적이었고 조용하고 소심했지만 여전히 장난스럽고 날카로운 악센트가있었습니다. 다음 멜로디는 어떻게 들립니까? (19소절부터 곡의 후반부를 연주합니다.)

어린이들. 처음에는 매끄럽고, 높고, 조용하고, 선율적이며, 그 다음에는 크게, 유쾌하게, 크게.

교육자 처음과 끝에서 멜로디가 밝게 들립니다(첫 번째와 마지막 보유주제), 중간에는 두 번 조용하지만 방식은 다릅니다. 테마의 특징을 두 번째와 세 번째로 듣습니다(이 변주곡 연주).

어린이들. 두 번째 - 육포, 가볍고 기운이 넘치고 세 번째 - 부드럽고 부드럽습니다.

교육자: 잘 들으십시오. 하지만 마지막으로멜로디는 부드럽고 부드럽게 들렸지만 여전히 장난스럽고 활기차고 장난스러운 음색을 잃지 않았습니다. 매번 다정하게 시작하여 짧고 갑작스러운 소리로 끝납니다(19-26절 연주). 연주를 다시 들어보세요(연주).

세 번째 수업

프로그램 내용. 서론과 결론을 구별하는 어린이의 능력을 강화하기 위해 음악의 성격 변화로 인한 연극의 일부. 작품 각 부분의 소리 특성에 해당하는 악기의 음색을 결정합니다. 이러한 악기를 연주하여 음악의 리듬과 음색 독창성을 강조합니다.

수업 진행:

교육자 아이들, 내가 당신을 위해 무엇을 연주하는지 알아내십시오 (결론 수행).

어린이들. 이것은 D. Shostakovich의 배럴 오르간입니다. 연극의 끝.

선생님 연극에 서론과 결론이 있는지 알려주세요(완전히 연기합니다).

어린이들. 먹다.

교육자 소개 소리는 어떻습니까? (수행합니다.)

어린이들. 허디거디의 반복되는 소리가 들린다.

교육자 그리고 결론은? (수행합니다.)

어린이들. 처음에는 순조롭게, 조용하게, 그 다음에는 크게, 유쾌하게.

교육자: 연극이 끝나면 음악이 장난스럽고 재미있게 들립니다. 그것은 다정하고 교활하게 시작하여 갑자기 큰 화음으로 중단되어 작품을 끝냅니다. 결론은 높은 음역에서 들리는 멜로디의 부드러운 통과와 유사합니다(단편 연주). 우리는 멜로디가 연극에서 다른 방식으로 반복된다고 말했습니다. 그건 다양하다. 처음이자 마지막으로 어떻게 들립니까? (발췌한다.)

어린이들. 큰 소리로, 열렬하게, 악센트가 있습니다.

교육자: 우리는 박수로 악센트를 표시했고 오늘은 이를 위해 탬버린을 사용합니다. 악센트를 강조하고 소리에 울림을 줄 것입니다. 먼저 박수로 음악의 악센트를 표시한 다음 탬버린으로 표시합시다 (첫 번째 부분을 수행하고 아이들이 작업을 완료함). 이제 연극의 이 부분을 마지막(네 번째) 부분과 비교하십시오. 첫 번째 악센트만큼 악센트가 있습니까, 없습니까? (발췌한다.)

어린이들. 아니요.

교육자 이 멜로디에는 몇 개의 악센트가 있습니까? (네 번째 파트를 수행합니다.)

어린이들. 둘.

교육자 박수로 축하합시다 (변형을 수행하고 아이들은 작업을 완료합니다). 이제 우리는 악센트(두 번) 동안 탬버린을 칠 것입니다. 이것은 음악에 소리와 밝기를 줄 것입니다. 이 부분을 함께 부릅시다(아이들과 함께 연주합니다). 그리고 이제 멜로디의 두 번째와 세 번째 연주(연주)에서 어떤 악기를 사용할 수 있는지 생각해 봅시다. 음악이 어떻게 들립니까?

어린이들. 조용하고 부드럽습니다. 두 번째 부분에서는 갑자기, 세 번째 부분에서는 부드럽게.

교육자 두 번째 부분의 음악은 조용하고 투명하며 쉽게 들립니다. 부드러운 벨을 사용할 수 있으며 악센트는 여전히 탬버린을 강조합니다. 놀이의 이 부분에서 박수로 악센트를 표시합니다(테마의 두 번째 홀딩을 수행하고 아이들이 작업을 완료함). 이제 종과 탬버린 모두에서 이 부분을 연주해 봅시다(아이들과 함께 다시 연주합니다). 그리고 매끄러운 부분에서 음악이 매우 높게 들릴 때 어떤 악기를 사용할 수 있습니까? (조각을 수행합니다.)

어린이들. 삼각형.

P e da go g. 맞습니다. 이 부분에는 악센트가 없으며 삼각형은 음악의 높고 경쾌한 소리를 강조합니다. 연극 전체를 공연합시다 (아이들을 그룹으로 나누고 악기를 나눠주고 그들과 함께 연극을합니다).

네 번째 수업

프로그램 내용. 음악을 조율하는 어린이의 능력을 강화하십시오. 같은 이름을 가진 연극의 감정적 비유적 내용을 구별합니다.

수업 진행:

교육자: 어린이 여러분, 오늘 D. Shostakovich의 연극 "Bar-organ"을 더 자신 있고 표현력있게 연주합시다. 음악의 악센트는 탬버린을 표시합니다. 멜로디의 부드럽고 투명하며 덜컹 거리는 소리는 종소리로, 부드러운 소리는 삼각형으로 전달됩니다. 결론적으로 어떤 도구를 사용할 수 있습니까? (스니펫이 재생됩니다.)

어린이들. 삼각형, 그리고 탬버린 끝에.

P e da go g. 맞습니다. 멜로디가 부드럽고 매끄럽게 들리면 삼각형이 연주됩니다. 그리고 마지막 코드의 경우 모든 악기가 재미 있고 도발적입니다 (아이들과 함께 결론을 수행합니다). 그리고 이제 우리는 전체 플레이를 수행할 것입니다. 우리는 얼마나 열렬하고 장난스러운 음악을 만들어 냈으며 배럴 오르간이 얼마나 유쾌하게 연주하는지!

이제 비슷한 제목의 "The Organ Grinder Sings"를 연주하겠습니다. 그것은 위대한 러시아 작곡가 Pyotr Ilyich Tchaikovsky가 썼습니다. 연극을 듣고 음악이 전달하는 감정, 분위기를 말하십시오 (연주).

어린이들. 음악은 슬프고 슬프다.

교육자: 맞습니다. 이 허디 거디는 우리가 알고 있는 연극과는 달리 애절하고 선율적이며 슬픈 멜로디를 연주합니다. 그리고 허디거디의 단조로운 소리는 신작에서 어떻게 전달되는가? 그녀가 연주하는 것을 상기시키는 반복적인 소리가 있습니까? (두 번째 부분을 수행합니다.)

어린이들. 먹다. 소리가 반복됩니다.

교사 연극은 두 부분으로 구성됩니다. 나는 당신을 위해 두 번째 부분을 연주했습니다. hurdy-gurdy의 반복적 인 소리가 특히 들립니다. 음악은 슬프고 슬프게 들립니다. 두 작품 모두 고대 악기 인 배럴 오르간의 소리를 모방하고 있음에도 불구하고 얼마나 다른 감정과 분위기가 표현되는지! 두 곡을 다시 들어보세요(연주).

다섯 번째 수업

프로그램 내용. 움직이는 음악의 특성을 전달하고 결정하기 위해 다른 캐릭터대조적인 작품(폴카, 왈츠)의 춤출 수 있음.

수업 진행:

교육자 어린이 여러분, 여러분이 알고 있는 연극 두 개를 듣고 이름을 지어보세요(작품을 연주하다).

어린이들. D. Shostakovich의 Barrel Organ과 P. Tchaikovsky의 The Organ Grinder Sings입니다.

교육자 P. Tchaikovsky의 연극이 "The Organ Grinder Sings"라고 불리는 이유는 무엇입니까?

어린이들. 노래처럼 들립니다. 매끄럽고 허밍입니다.

교육자 맞습니다. P. 차이코프스키의 음악에서 멜로디의 노래 같은 느낌, 부드러움, 여유로움을 느낄 수 있습니다. 이 음악에 춤이 있나요? (곡의 시작 부분을 연주합니다.)

어린이들. 이것은 왈츠입니다.

교육자 P. 차이코프스키의 연극에 나오는 허디 거디는 단조롭고 애처로운 왈츠를 연주합니다. 그리고 D. Shostakovich의 연극에서 허디 거디는 어떤 춤을 추나요? (조각을 수행합니다.)

어린이들. 폴카.

교육자 D. Shostakovich의 연극에서 가볍고 활기찬 폴카와 같은 춤과 함께 수행 할 수있는 장난스러운 소리가납니다. 춤의 요소 인 폴카와 왈츠를 사용하여이 조각의 다른 특성을 움직임으로 전달하려고 노력합시다 (아이들을 그룹으로 부르고, 조각을 연주하고, 성공적으로 찾은 움직임에 대해 토론합니다).

프레젠테이션

포함:
1. 프레젠테이션, ppsx;
2. 음악 소리:
차이코프스키. 오르간 그라인더가 노래합니다. 어린이 앨범, mp3;
쇼스타코비치. 배럴 오르간(세 가지 버전: 피아노, 교향악단, 노래), mp3;
3. 첨부 문서 - 클래스 요약, docx;
4. 선생님의 단독 연주 노트, jpg.

시 예산 기관

추가 교육

어린이 미술학교 8호

울리야놉스크

체계적인 개발

"에서 연극의 방법 론적 분석

P.I. 차이코프스키의 "어린이 앨범"

고등 교육 교사 자격 범주

피아노 수업

MBU에서 DSHI로 8번

체바치나 갈리나 알렉산드로브나

201 6 G.

주석

이 논문은 작곡가의 전기와 밀접한 관계가 있는 어린이를 위한 가장 유명하고 인기 있는 작곡의 역사를 제시합니다. 작품의 주요 부분에는 연극에 대한 비유적인 설명과 작품 작업에 대한 교사를위한 방법론 적 권장 사항이 제공됩니다. .

1. 서론 ..................................................................................2-4

2. 주요 부분 .................................................................................................. .................................................................................................................. .................................................................................................................. .................................................................................................................. ..................................................................................

3.결론 ..................................................................20

4. 문헌 ..................................................................20-21

"에서 연극의 방법 론적 분석

P.I. 차이코프스키의 "어린이 앨범"

나. 소개

음악적 언어감정과 기분을 전달하는 데 매우 능숙합니다. 음악의 도움으로 무언가를 "그리기"하거나 무언가에 대해 "말하기"위해 작곡가는 평범한 구두 언어의 도움을받습니다. 연극 제목의 한 단어 일 수 있습니다.

그러나 이 단어는 우리의 상상력을 인도합니다. 예를 들어, 연극 "종달새의 노래"에서 세 쌍둥이와 은총음이 있는 작은 인물들은 새들의 지저귀는 소리를 전달합니다.

다음에 대한 모든 이름과 구두 설명 뮤지컬 작품프로그램이라고 합니다. 그리고 프로그램이 있는 음악을 프로그램 음악이라고 합니다. "Children 's Album"컬렉션의 모든 작품은 프로그래밍 방식입니다.

러시아 피아노 문학에서 어린이를 위한 최초의 뛰어난 음악 컬렉션은 P.I. 차이코프스키의 "어린이 앨범"이었습니다. 이 컬렉션의 출현은 우연한 현상이 아닙니다. 창작 전기작곡가. 차이코프스키는 많은 시간과 노력을 기울였습니다. 교육 활동. 모스크바 음악원에서 일하는 것 외에도 그는 하모니에 관한 교과서를 썼고 러시아 학생들을 교육하는 데 유용할 수 있는 서유럽 음악가들의 여러 작품을 번역했습니다.

"Children 's Album"은 예술적 가치가 높을뿐만 아니라 학생들의 교육에도 매우 유용합니다.

1878년 봄 해외 여행을 마치고 러시아로 돌아온 차이콥스키는 마을을 방문했다. Kamenka 그의 여동생 Alexandra Ilyinichna Davydova는 7 명의 자녀를 두었습니다. Pyotr Ilyich는 그의 조카와 조카들을 사랑했고, 그들과 함께 걸었고, 불꽃 놀이, 뮤지컬 공연, 댄스 이브닝을 준비하고, 게임에 참여하고, 아이들의 자발성을 즐겼습니다.

차이코프스키는 음악을 만드는 사람들, 특히 7살의 Volodya Davydov의 음악을 자주 들었습니다. 그는 조카에 대해 큰 따뜻함을 담아 N.F.를 썼습니다. von Meck: "그의 흉내낼 수 없는 매력적인 모습을 위해 그가 연주할 때 음표를 보고 고려할 때 전체 교향곡을 바칠 수 있습니다."

이 Volodya Davydov에게 P.I. 차이코프스키는 어린이 음악 문학을 풍부하게 한 "어린이 앨범"을 바쳤습니다. 피아노 곡"어린이 앨범", op. 89는 1878년 5월 P.I. 차이콥스키가 썼고 같은 해 10월 P. Jurgenson이 출판했습니다. 초판의 제목 페이지에서 주기의 전체 이름: “Children's Album. 어린이를 위한 가벼운 연극 모음집(슈만 모방). P. 차이코프스키 작곡.

실제로 "Children 's Album"의 연결을 추적 할 수 있습니다.

P.I. R. Schumann "Album for Youth"의 유사한 작품과 차이코프스키. 이것은 플롯 선택 ( "군인의 행진"-및 "나무 군인의 행진", "첫 번째 손실"- "인형 장례식", "민요"- "러시아 노래"등)뿐만 아니라 표현됩니다. 또한 음악 화신의 수단을 선택할 때도 마찬가지입니다. 두 작곡가 모두 "조정"없이 놀랍도록 명확하고 간단하며 동시에 진지하게 아이들에게 말합니다. 컬렉션은 가사로 마음을 사로잡습니다. 슈만과 마찬가지로 차이코프스키는 대부분의 희곡에서 폴리포니의 요소로 음악적 구조를 풍부하게 합니다. 그러나 이러한 어린이를 위한 작품에서도 작곡가들은 피아노 스타일의 기본 원칙에서 벗어나지 않습니다. 따라서 차이코프스키의 "어린이 앨범"은 러시아 어린이의 삶과 삶에 전념하는 일련의 그림으로 러시아 음악으로 인식됩니다. Pyotr Ilyich는 자신의 음악이 생생하고 흥미 진진하도록 노력했기 때문에 컬렉션 형식의 그림에서 연극 에디션의 외부 디자인에도 관심을 보였습니다.

차이코프스키의 피아노 스타일에 대한 슈만의 영향은 질감, 리듬 및 강약의 유사성에서 볼 수 있습니다. "청소년 앨범"과 "어린이 앨범"에서 작품은 국가적으로 기억에 남고 어린이가 접근 할 수 있으며 성격이 대조되지만 하나의 아이디어로 통합됩니다. 각 연극은 아이들의 삶에서 나온 작은 이야기입니다. 함께 일렬로 늘어선 그들은 전 세계를 반영합니다. 컬렉션의 프로그램적 특성은 초보 피아니스트가 컬렉션을 이해하기 쉽고 흥미롭게 만듭니다. 아동 심리에 대한 탁월한 감수성과 미묘한 이해로 작곡가는 매일 그를 둘러싼 환경의 아이들의 삶과 삶을 "어린이 앨범"에 반영했습니다.

PI Tchaikovsky의 "Children 's Album"에는 단일 주제로 연결되지 않은 24 개의 연극이 포함되어 있습니다. 각 연극에는 생생한 시적 내용 인 특정 플롯이 포함되어 있습니다. 컬렉션은 다양한 이미지를 캡처합니다. 이들은 자연의 사진입니다 - "겨울 아침", "종달새의 노래", 어린이 게임 - "말 게임", "인형 질병", "인형 장례식", "새 인형", "양철 군인의 행진", 러시아 민화의 등장인물 - "Nanny's Tale", "Baba Yaga", 러시아어 민속 예술- "러시아 노래", "하모니카를 연주하는 남자", "카마린스카야", 다른 나라의 노래 - "오래된 프랑스 노래", "이탈리아 노래", "독일 노래", "나폴리 노래", 유럽 춤 - "왈츠" ,“ 마주르카, 폴카.

컬렉션의 작품은 어린이를 위해 작성되었으므로 질감, 운지법, 조화, 조음, 역학 및 페달링은 어린이의 수행 능력을 고려합니다. 차이코프스키는 장조로 24곡 중 19곡을 썼고, 코드는 어린이의 손을 위한 것이며, 역학은 pp에서 f까지입니다. 대부분의 희곡은 단순한 2부 또는 3부 형식으로 작성됩니다.

작품을 쓴 목적:

P.I의 예에서 어린이를위한 러시아 작곡가의 프로그램 작품을 분석합니다. 차이코프스키.

업무:

컬렉션 외관의 관련성을 분석합니다.

앨범 조각의 조형적 특성을 드러낸다.

II. 주요 부분

"아침반성"

초판에서이 작품은 "아침기도"라고 불렸고 사라 반데 (엄격한 4 성부, 리드미컬 한 인물-점이있는 1/4-8 분의 1)와 비슷합니다.

밝고 진지한 분위기는 그대로 아이들에 대한 이야기가 진지한 어조로 진행될 것이라고 경고합니다. 이 작품은 G 장조 키로 작성되었습니다. 캐릭터는 차분하고 사려 깊으며 다 성음 요소가있는 질감, 토닉 오르간 포인트에 큰 추가가있는 확장 된 기간의 형태입니다.

조음과 역동성은 작품의 표현력을 강조해야 합니다. 모든 음색에서 부드럽고 선율적인 레가토 사운드를 얻는 것이 중요합니다.

토닉 기관 지점에서 특별한 작업을 수행해야 합니다.

"겨울 아침"

극은 눈이 내리고 서리가 내린 겨울 아침을 사진으로 포착함과 동시에 아이의 심리적 분위기를 전달한다. 작업은 즐거운 D 장조로 시작하여 곧 평행 단조로 변조됩니다. 마치 흐린 날씨에 기쁨이 가려지는 것처럼 말입니다.

연극은 간단한 3부작 형식으로 쓰여졌다. 동요하고 단호한 극단 부분은 탄원하고 애처로운 억양이 나타나는 중간 부분과 대조됩니다.

작품의 시작 부분에서 빠른 속도로 떨어지는 초의 연속은 이제 막 시작된 ​​하루의 분주함인 생동감을 불러일으킨다. 그리고 중간에는 리드미컬 한 재편성, 초 간격의 소리 증가, 상향 이동 방향이 하향 이동으로 변경되어 아이의 애절한 억양이 느껴집니다. 재현에서는 능동적이고 애원하는 억양이 결합된 것 같습니다.

조각의 질감은 화음입니다. 작품의 첫 번째 부분의 페달은 똑 바르고 짧습니다. 첫 번째 비트와 중간에서 두 번째 소절의 첫 번째 비트에서 가져옵니다.

"어머니"

제목 자체에는 "큰 느낌과 부드러움으로"라는 작가의 발언으로 강조되는 작품의 의미가 담겨 있습니다. 다정하고 부드러우며 경쾌한 멜로디가 노래하고, 전체적인 질감이 "멜로디이즈된" 낮은 목소리로 노래한다. 멜로디 작업을 할 때 아름답고 깊은 칸틸레나 사운드를 얻을 필요가 있습니다 (3 음마다 브러시의 약간의 통합 움직임으로 약간 뻗은 손가락의 패드로 추출하는 것이 좋습니다).

곡 중간에 '그림자 구름'이 올라오고, 선율의 메아리가 나타난다. 멜로딕한 베이스 라인을 잘 듣는 것이 중요합니다. 따로 레가토로 가르쳐야 합니다.

"말 게임"

이 활기차고 회화적이며 햇살 가득한 스케르초는 완고한 오스티나토 리듬과 함께 도발적으로 보이쉬합니다. 이것은 빠른 테마, 실행 용이성이 특징인 작은 토카타의 템포입니다. 학생이 상상할 수 있는 배우막대기나 장난감 말 타기. 전체 곡은 매우 뚜렷하고 날카롭게 들려야 합니다.

이 작품은 질주하는 말의 발굽 소리를 모방하여 동일한 유형의 리듬 맥박을 가진 토카타 형태의 단순한 세 부분 형식으로 작성되었습니다. 연극은 R. Schumann의 미니어처 "The Bold Rider"와 일치합니다.

이 작품은 처음부터 끝까지 4성 4중주 화음 구조로 쓰여 있습니다. 학생은 화음의 건전한 조화를 이루도록 도움을 받아야 합니다. 따라서 느린 속도로 스타카토 작업이 필요합니다. 스타카토는 손끝이 일치하는 브러시의 가장 작은 움직임으로 수행됩니다. 교사는 학생이 불필요한 동작을 하지 않도록 해야 하며 반복되는 음표로 피아노의 이중 리허설을 사용합니다.

멜로디와 반주를 따로 배우는 것이 유용하며, 오른손 파트를 양손으로 연주하면서 느린 템포로 연습할 수도 있습니다.

음파가 증가하면 손이 손가락과 팔뚝에 "연결"됩니다. 빠른 템포로 이동할 때는 피아니스트적인 테크닉을 유지해야 합니다.

작품의 중간 부분(25번째 소절부터)에서 모드의 변화가 분명히 느껴집니다(처음에는 B 단조에서 모든 것이 E 단조에서 반복됨). 코드 텍스처에서 에코가 나타납니다. 달리는 그림자 후 D 장조는 재현에서 특히 가볍고 독단적으로 들립니다.

"목병들의 행진곡"

이 작품은 피리와 드럼이 있는 "장난감" 오케스트라의 소리에 맞춰서 재미있는 행진곡입니다. 따라서 이 작품의 주된 어려움은 리드미컬하다. 전체 곡은 매우 명확하고 고르게, 엄격하게 연주되어야 합니다. 적당한 속도. 첫째, 강한 손가락으로 느린 속도로 작품을 가르치는 것이 중요합니다. 학생이 일시 정지 중에 손을 동시에 떼고 리듬 패턴을 정확하게 실행하고 운지법에주의를 기울이는 것이 중요합니다.

극은 간단한 3악장 형식으로 작성되었습니다. 곡의 중간은 나폴리 화성의 사용과 모드의 변경(A 단조) 덕분에 비밀스럽고 약간 위협적으로 들립니다.

"인형병"

차이코프스키는 "인형의 질병", "인형의 장례식", "새 인형"을 포함하는 인형에 대한 사이클을 썼습니다.

P.I. 차이코프스키는 슬픔에서 기쁨으로, 눈물에서 웃음과 재미로의 특징적인 전환과 함께 변덕스러운 유치한 정신에 대한 생생한 관찰, 잘 조준된 스케치를 가지고 있습니다.

"The Doll 's Illness"는 슬픈 연극입니다. 인형은 아프고, 고통 받고, 신음하고, 불평합니다. 선율적인 멜로디, 표현력이 풍부한 저음 및 하모니가 차례로 이어지면서 학생과 함께 작업해야합니다. 개발을 더 잘 느끼기 위해 더 많은 모바일 속도로 일시 중지하지 않고 멜로디를 별도로 배울 수 있습니다. 수직 화음은 듣기 쉽게 화음으로 조합되어야 합니다.

이 작품에서 아이에게 지연 페달을 가르치는 것이 좋습니다. 왼손 부분에 점이 있는 4분의 1로 잡고 소절 끝까지 선율음과 함께 들은 후 부드럽게 떼어낸다. 그리고 다음 주기마다.

음악 속에서 당신은 한숨, 눈물, 그리고 발작적인 호흡을 들을 수 있습니다.

7. "장례식 인형"

첫 번째 손실 작은 사람, 진지한 경험, 죽음과의 만남은 R. Schumann의 연극 "The First Loss"와 일치합니다.

엄숙한 장례식 행렬에서 우울한 C 단조, 장례식 행진이 들립니다. 역학을 통해 작곡가는 장례 행렬의 접근 방식 또는 제거를 묘사합니다. 리듬 모양 : 장례식 행진의 특징 인 절반, 점이있는 여덟 번째, 열 여섯 번째 및 다시 절반.

음악의 우울한 성격은 반주의 무거운 화음과 음정으로 강조됩니다.

아이에게 이 연극에서 장례식은 꼭두각시 인형이므로 치료를 받아야 한다고 설명해야 합니다. 게임 방법.

"왈츠"

왈츠는 페어 댄스, 부드러운 소용돌이를 기반으로합니다. Waltz는 P.I. Tchaikovsky가 가장 좋아하는 장르 중 하나입니다. 이 왈츠는 1부에서 무도회적 분위기와 서정적 분위기를 모두 가지고 있으며, 2부에서 특징적이고 화려해진다. 그리고 첫 번째 부분은 "아이의 미소"로, 두 번째 부분은 "흐느끼는 소리"로 상상할 수 있습니다. 결국 아이들 만이 동시에 웃고 흐느낄 수 있습니다.

이 연극은 복잡한 세 부분으로 구성된 형식으로 작성되었습니다. 왈츠 자체와 함께 특징적인 춤 요소가 있는 섹션(중간 부분)이 있습니다. 작품의 특징을 밝히기 위해서는 비유적 비교가 필요하다. 예를 들어 상상해보십시오. 신년 축하크리스마스 트리 근처에서 춤추는 아이들. 하나의 즐거운 춤이 이어집니다. 부드럽고 우아한 왈츠는 복잡한 스텝을 수행하는 작은 발레리나의 춤(18-38절)으로 대체되고 머머들의 어색하고 재미있는 춤(38-52절)으로 대체됩니다.

베이스에 약간 눈에 띄게 의존하는 레가토 반주와 함께 왈츠 작업을 시작하는 것이 좋습니다.

멜로디 작업을 할 때 멜로디와 가소성을 달성해야 하며 2-4 소절의 실신에 주의하십시오.

중간 부분에서는 학생이 두 목소리를 느끼기 위해 오른손의 두 부분과 세 부분으로 된 왈츠 반주의 조합 인 폴리 메트리를 느낄 수 있도록 도와야합니다.

페달화는 댄스 가능성을 식별하는 데 도움이 됩니다. 지연된 베이스 페달을 코드와 연결합니다.

"새로운 인형"

이것은 미묘한 심리적 스케치입니다-멋진 선물에 대한 소녀의 기쁨-새로운 인형.

연극은 왈츠 장르를 기반으로 합니다. 멜로디의 유연하고 간헐적인 움직임의 가벼움은 유치한 행복의 분위기를 조성합니다.

여섯 번째 소절의 "G" 음표에 대한 "날아가는" 멜로디의 느낌은 첫 번째 편성 전체를 "한숨에" 연주할 수 있게 합니다.

학생은 중간 부분의 리그가 문구가 아니라 점선으로 표시되어 흥분과 조급함을 반영한다고 설명해야 합니다.

"시간"을 희생하면서 페달을 짧게 밟으십시오.

"마주르카"

폴란드어 이름 포크 댄스"Mazurka"는 Mazovia 주민의 이름 인 "mazur"에서 유래했습니다. 마주르카는 세 부분으로 구성된 박자 및 리듬이 특징이며 두 번째 및 세 번째 소절에 대한 강조가 자주 바뀝니다.

피아노 건반의 뚜렷하고 정확한 손가락 끝 터치, 느린 템포, 명확한 하모니 청력, 편안한 운지법, 강한 박자나 실신을 표시하는 데 도움이 되는 페달링 - 이것은 학생이 마주르카를 배우는 데 도움이 될 것입니다. 올바른 캐릭터.

"러시아 노래"

"Russian Song"은 작곡가가 "4 Hands의 피아노를위한 50 개의 러시아 민요"컬렉션에 포함 된 진정한 민속 멜로디 "You 're Head, My Little Head"를 기반으로합니다. .

같은 멜로디라도 움직이는 베이스와 언더톤에 따라 음악이 달라집니다.

연극 작업을 할 때 학생이 목소리 조합을 들을 수 있도록 해야 합니다. 이를 위해서는 한 손에 두 목소리를 두 손으로 가르쳐야 한다.

남자는 하모니카를 연주한다

연극은 매우 상상력이 풍부합니다. 하모니카 연주법을 배우려는 마운드 위의 남자의 이미지. 마지 못해 서두르지 않고 게으름으로 농부는 하모니카 모피를 낳습니다. 그는 분명히이 동기 하나만 연주하는 방법을 알고 끝없이 반복합니다. 여기에는 발전이 없습니다.

형식적으로는 변형의 주제입니다. 미니어처는 주요 하모니, 즉 음조 기반 역할을하는 지배적 인 일곱 번째 화음의 반복 반복으로 끝납니다. 단순함에도 불구하고 작품은 신선하고 그림처럼 들립니다.

13. 카마린스카야

이 연극은 가장 큰 인기를 얻었습니다. 그 안에서 차이코프스키는 춤의 자연스러운 일상 억양을 사용합니다.

“Kamarinskaya는 D 장조로 작성되었습니다. 이것은 영웅의 발전, 러시아인으로서의 형성의 결과 인주기의 영웅의 어조입니다.

"Kamarinskaya"에서는 대담하고 활기찬 캐릭터의 춤인 민요를들을 수 있습니다.

"Kamarinskaya"는 민속 변형 방법을 모방합니다. 왼손 파트의 테마(12소절)에 허밍 D-bass 사운드와 윗 목소리가 소리를 연상시킨다. 민속 악기멜로디와 스트레칭 베이스를 동시에 연주할 수 있는 백파이프. 위쪽 목소리는 발랄라이카처럼 들립니다. 스타카토는 "꼬집음"으로 아주 짧게 연주해야 합니다.

연극의 절정은 두 번째 변주곡에 있습니다. 두 옥타브에서 시작되는 거대한 화음은 두껍고 풍부하게 들립니다. 필요한 음향을 얻으려면 "조에서" 움직임으로 전체 손으로 제거해야 합니다. 이러한 음향의 변형은 하모니카와 유사합니다.

페달은 각 코드에 대해 직선적이고 짧습니다.

14. "폴카"

폴카는 우아하고 경쾌한 춤으로 극단적인 부분에는 기발한 유머가 있고 중간에는 코믹한 각성과 서투름이 가미되어 있습니다. 폴카에서는 가볍고 우아한 소리를 내야 합니다. 베이스 노트의 작은 "프릭"으로 가벼운 스타카토를 달성하는 반주 작업이 필요합니다. "키에서"작은 푸시로 스타카토를 수행하는 것이 좋습니다.

15. "이탈리아 노래"

D 장조 키로 작성되었습니다. 해외여행시 가계 스케치로 제작하였습니다. 플로렌스에서 보낸 편지에서 작곡가는 한때 그와 그의 형제가 열 살짜리 소년이 기타로 비극적 인 노래를 부르는 것을 들었다고 썼습니다. 그는 표트르 일리치의 마음을 감동시킬 정도로 따뜻하고 아름다운 두꺼운 목소리로 노래했습니다. 그리고 이 노래는 "Italian Song"이라는 컬렉션에 포함되었습니다.

연극은 간단한 두 부분으로 구성된 형식으로 작성되었습니다. 경쾌한 멜로디가 차분하고 여유롭게 흐른다.

학생과 함께 이 작품을 배울 때 음악적 이미지의 왈츠 특성에 집중해야 합니다. 멜로디 (첫 번째 부분은 움직이고 우아하고 두 번째 부분은 칸틸레나)와 반주 (베이스에 약간 눈에 띄게 의존하는 빛, 왈츠)에서 별도로 작업해야합니다.

2부에서는 질감이 더욱 복잡해지며, 멜로디와 반주가 오른손으로 넘어가고, 왼손에서는 단조로운 4분음표의 '기계화된' 움직임이 지속되는 베이스 위에 나타난다.

오른손 반주가 매우 조용하게 들리고 멜로디가 묻히지 않도록 주의해야 합니다.

16. "오래된 프랑스 노래"

먼 과거의 기억처럼 우울하고 충만한 노래입니다.

이 작품은 G 단조로 3 악장 형식으로 작성되었습니다. 첫 번째 파트의 멜로디는 깊고 길게 들려야 합니다. 왼손에는 두 가지 목소리가 있습니다.

중간 악장은 "첼로" 스타카토 반주로 은밀하게 시작하여 빠르게 절정에 이릅니다. 멜로디에서는 짧은 리그에도 불구하고 압도당하지 않도록 노력해야 합니다. 반주는 가벼운 브러시 움직임으로 가장 잘 연주되지만 강한 손가락입니다. 정점에 도달하기 전에 작은 리테누토와 휴지기를 만드는 것이 적절하며, 그 후에 재현의 멋진 멜로디가 더욱 꿰뚫게 들립니다.

17. "독일 노래"

"독일 노래" - "튀는 멜로디"와 함께 쾌활합니다. Tyrolean 노래의 억양을 기반으로 하며 리듬은 독일과 오스트리아에서 유행했던 오래된 Lendler 댄스와 유사합니다.

학생들과 함께 반주를 별도로 가르치는 것이 유용합니다: 베이스를 더 깊게 하고 두 번째 및 세 번째 비트를 더 쉽게 합니다. 지연된 페달을 "1" 카운트로 가져갑니다. "독일 노래"는 세 부분으로 구성되어 있습니다.

18. "나폴리의 노래"

"나폴리의 노래"는 이탈리아 광장의 활기 넘치는 부흥으로 가득합니다. 모든 스트로크를 정확하게 관찰하면서 쉽게 수행해야 합니다.

변덕스럽고 우아한 작품은 이탈리아 국립 무용 타란텔라와 비슷합니다. 에너지가 넘치고 끝까지 재미로 타오르는 것입니다. 작품의 멜로디와 리듬에서 이탈리아 특유의 민속 음악- 반복적인 리듬과 억양, 일시 정지 후 악센트, 민속 악기 소리 모방.

일반적인 성능 결함은 캐스터네츠 또는 기타의 전형적인 리드미컬한 모양(2개의 16분음표 및 2개의 8분음표)의 흐릿한 소리로, 두 번째 16분음표가 항상 명확하지는 않습니다.

또 다른 단점은 반주의 무거움으로 작품 연주의 표현력이 크게 떨어집니다. 이러한 기술적인 어려움을 극복하기 위해서는 강조된 두 번째 박자에서 손목을 위쪽으로 움직이면서 왼손 부분을 연습하는 것이 유용합니다. 멜로디를 연주할 때 작곡가가 지정한 모든 스트로크(리그, 일시 중지, 악센트)를 수행해야 합니다.

연극은 세 부분으로 작성됩니다. 세 개의 기간으로 구성되며 각 기간은 두 문장으로 구성됩니다. 두 번째 기간(20 및 36절)은 첫 번째 기간을 발전시키지만 더 서정적이고 부드럽습니다. 반대로 세 번째는 더 변덕스럽고 밝습니다. 템포, 역학 및 질감 변화입니다. 이 부분의 반주 연주는 반주 분산으로 인해 약간의 어려움이 있습니다. 베이스와 코드(지속적으로 번갈아 가며)를 하나의 동작으로 통합해야 합니다. 이것은 까다 로움, 무거움을 피하고 게임의 정확성과 자신감을줍니다.

리그가 끝난 후 반복되는 멜로디 소리는 쉬우면서도 분명하게 들려야 합니다. 곡을 연주할 때 치밀한 페달음은 피하는 것이 필요하다.

19. "유모의 이야기"

중에 생생한 인상차이코프스키가 포착한 어린 시절, 민화의 이미지를 볼 수 있습니다. 저녁 늦게 진행됩니다. 아기를 침대에 눕히고 "두려워"할 때입니다. 이것은 "Nanny 's Tale"과 "Baba Yaga"의 원래 연극이 들리는 곳입니다. 이것은 차이코프스키의 환상의 매우 희귀하고 표현적인 예입니다.

이 연극에서는 상상 속에서 즉시 환상적인 마법사의 이미지로 변신하는 늙은 유모를 상상할 수 있습니다.

(예: 푸쉬킨의 Naina). 약간의 각도, "가시적 인"표현, 리드미컬 한 기발함, 복잡한 악센트 배치는 멋진 분위기를 조성하는 데 기여하며베이스 라인은 어린이의 두려움을 상기시킵니다.

유모 동화의 원본 이미지는 표현과 형식면에서 무소르그스키와는 완전히 다른 "어린이"로맨스의 새로운 페이지를 엽니 다. "Nanny 's Tale"의 특이한 하모니에서는 음악에 기발하고 환상적인 무언가가 들립니다.

연극은 세 부분으로 작성됩니다.

"Nanny 's Tale"과 "Baba Yaga"는 어린이 세계의 시각적 그림과 "Children 's Album"의 서정적 이미지 사이의 두 가지 교향곡 과도기입니다.

20. 바바 야가

바바 야가는 환상적입니다. 환상적인 이미지. 드라이 스타카토는 사나운 마녀의 이미지와 우리의 상상 속에서 불가분의 관계가 있는 단단함과 뾰족한 느낌을 만듭니다. 음악에서 "Baba Yaga"가 추격하는 사람을 쫓는 모습을들을 수 있습니다. 그리고 당신은 그녀가 박격포를 타고 숲과 계곡 위를 날아가는 방법을 믿는 것 같습니다. "여섯 번째를 운전하고 빗자루로 흔적을 쓸어 버립니다."

마치 스포르잔도 코드를 깨는 것처럼 8분음표의 맹렬한 어택은 이 이미지에 칙칙함을 줍니다(무소르그스키의 "Hut on Chicken Legs"에서 "salt" 소리로 꾸준히 복귀하여 비슷한 인상을 줍니다).

학생과 함께 레가토로 스타카토를 배운 다음 느린 속도의 포르타멘토로 배우십시오.

중요한 역할을 함 조화로운 언어연극. Mussorgsky와 마찬가지로 P.I. Tchaikovsky는 Baba Yaga를 특성화하기 위해 트리톤을 사용했습니다.

극은 간단한 3악장 형식으로 작성되었습니다. 작품 초반 각진 소리는 절뚝거리는 걸음걸이와 비슷하다. 동화 캐릭터. 중간 부분의 8분의 1 악장에서 환상적인 비행은 "바람의 휘파람"을 동반하는 것처럼 보이며 "스타카토"의 스트로크는 음악의 특성에 불길한 기이함을 부여합니다.

21. "달콤한 꿈"

이 연극은 로맨스 가사 장르로 쓰여졌다. 모든 어린이는 어머니가 저녁에 아주 즐거운 것을 말하거나 노래하기를 원합니다. 그러면 꿈이 즐거울 것입니다. "Sweet Dream"은 세 부분으로 구성되어 있습니다.

아이의 게임이 정적이고 단조롭지 않게하려면 멜로디 라인 구성을 분해하고 문구 내에서 소리의 상호 매력을 느끼도록 가르쳐야합니다. 첫 번째 부분의 멜로디에 대해 학생과 함께 작업하면서 부드러운 영적 욕망을 표현하는 작품의 주요 억양 (첫 번째 두 마디)의 특성을 그에게 설명해야합니다. 멜로디의 열망을 소리 "미"로 표시한 다음 반음 "라"로 약간 줄입니다. 멜로디 라인 개발에 대한 추가 작업. Tchaikovsky는 모든 동적 음영을 직접 배열했습니다. 소리는 두 문장 각각의 6 소절을 향해 점차 커지고 전체 기간의 주요 절정은 두 번째 문장 (14 소절)에 있습니다. 클라이맥스는 더 밝은 소리뿐만 아니라 소리를 다소 간격을 두듯 더 넓게 연주해야 합니다. 학생은 지속적이고 활력이 넘치거나 다소 슬퍼지는 주요 억양의 변화를 포착하기 위해 일부 문구의 의미를 설명해야합니다.

"Sweet Dream"의 주요 절정은 중간 부분의 두 번째 구성에 있습니다. 곡의 중간 부분에서 멜로디는 하위 "첼로" 음역으로 전달되므로 특히 풍부하게 들립니다. 그런 다음 (22-24, 31-32 소절에서) 상단 "바이올린"과 하단 "첼로"의 두 목소리가 멜로디를 이끕니다. 중간 부분의 주요 클라이맥스는 반복되는 소리를 더 크게 완화시키는 데 기여합니다.

작품의 반주는 중간 성부로 이루어집니다. 소리가 매우 부드럽고 균일해야 합니다. 이렇게하려면 극단적 인 부분에서 양손으로 왼손 부분을 가르 칠 필요가 있습니다. 왼쪽 레가토는 낮은 목소리를 이끌고 오른쪽은 악기를 약간 터치하여 8 분 음표를 연주합니다.

멜로디의 각 음표에 대해 페달을 밟아야하며 착색 수단으로 사용됩니다.

"Sweet Dream"은 훌륭한 레가토 소재입니다.

22. "종달새의 노래"

"종달새의 노래" - 하늘색 음악이 울리는 것처럼 가볍고 맑음이 깨어나는 느낌을 전합니다. 봄 자연. 아이들에게 종달새는 들판 위의 새이고 작곡가에게는 상상력과 영감의 비행을 상징합니다. 이것은 "어린이 앨범"의 영웅의 깨달음입니다. 종달새가 아침 일찍 노래하기 때문에 인생의 아침으로 돌아가십시오. 이것은 "Winter Morning"의 균형추입니다. 이 작품은 전체 주기의 정점입니다. "종달새의 노래"는 그대로 "새 노래"로 스며든다. 밝고 즐거운 분위기의 그림 같은 스케치로, 2부에서만 왈츠의 은총 속에 애절함이 느껴진다.

그래서 Lark는 작곡가이자 가수이자 제작자입니다.

이 작품은 화음 반주가 있는 단순한 3성부 형식으로 작성되었으며 상부 성부에 배음이 있습니다. 작품의 질감은 고음역에 위치한 세쌍둥이와 은총음의 작은 숫자를 기반으로 합니다. 연속적인 우아함의 사슬은 새들의 쾌활한 지저귀는 소리와 연상됩니다.

위치 그림에 대해 학생과 함께 작업할 때 학생에게 16분의 3이 8분의 1로 향하고 리드미컬하게 정확하게 연주되어야 하며 구겨지지 않고 선명하고 부서지기 쉬운 소리가 나야 한다고 설명해야 합니다.

그레이스 노트는 매우 명확하고 크게 들리도록 별도로 가르쳐야 합니다.

왼손 파트를 작업할 때는 레가토로 연주한 다음 끈질긴 쇼트 코드 형태로 연주하는 것이 유용합니다.

23. "오르간 그라인더가 노래한다"

PI Tchaikovsky는 배럴 오르간과 거리 가수로 사랑했던 이탈리아를 기억하며 "Children 's Album"에 포함 된 연극 "The Organ Grinder Sings"를 썼습니다. 이 작품은 작은 이탈리아 소녀가 부른 노래 중 하나의 멜로디에 맞춰 쓰여졌습니다.

"The Organ Grinder Sings"는 배럴 오르간과 원숭이가있는 방황하는 음악가가 전 세계를 여행하면서 노래를 부르는 뮤지컬 그림이며 작곡가에게는 자신의 창작물을 타고 전 세계를 여행합니다.

연극은 "이탈리아 노래"와 같은 왈츠의 리듬으로 간단한 두 부분으로 구성됩니다. 멜로디는 가볍고 차분하고 느긋하게 흐릅니다. 학생이 끊어지거나 밀지 않고 초기 멜로디 라인을 연주하기 위해서는 "미" 음표에 음파의 상승을 보여줘야 합니다.

두 번째 부분에서는 텍스처가 더 복잡해집니다. 멜로디와 반주는 오른손으로 옮겨지고, 왼손에는 지속되는 베이스에서 4분음표의 단조로운 움직임이 나타난다(이는 오르간 그라인더의 손의 균일한 움직임과 유사하다). 학생과 함께 멜로디의 표현력과 멜로디를 익사시키지 않는 반주의 조용한 소리에 대해 더 많이 작업해야합니다.

24. 합창

차이코프스키의 "Children 's Album"은 "Morning Reflection"으로 시작하여 연극 "Choral"로 끝납니다 (초판에서는 두 연극 모두 "Morning Prayer"와 "In the Church"라는 제목이 다릅니다). '아침반성'의 음악은 아이들에 대한 이야기가 진지한 어조로 흘러갈 것을 경고하듯 밝고 진지한 분위기로 채워져 있다. "Choral"은 더 집중되고 거칠고 슬프게 들립니다.

두 곡 모두 공통점이 많습니다. 차분하고 사려 깊은 성격, 다성음 요소가 있는 질감, 강장성 오르간 포인트에 크게 추가된 연장된 기간 형식입니다. 그것들은 또한 키(G 장조 및 E 단조)의 친족 관계에 의해 함께 가져옵니다. 합창에서 차이코프스키는 저녁 예배의 정경을 가리킨다. 이 연극은 "성전으로 가는 길"을 찾으라는 외침처럼 들린다. 차이코프스키는 인생의 어떤 어려움도 극복할 수 있다는 희망으로 어린이들에게 이야기합니다. 가까운 사람들의 도움으로 삶의 갈등에서 벗어날 수 있습니다-연극 "엄마", 예술로 전환- "왈츠", 사람들과 단결- "Kamarinskaya", 그리고 마지막으로 자신의 창의력- "종달새의 노래".

연극은 두 부분으로 작성됩니다. 첫 번째 부분의 성격은 땅에 깊이 집중되어 있습니다. 아코디언 질감. 화음의 조화에 대해 학생과 함께 작업해야하며 이를 위해 화음에서 상위 음성과 저음을 강조해야한다고 어린이에게 설명하십시오.

두 번째 부분에서는 코드가 높은 음역으로 작성되고 토닉 오르간 포인트("G" 소리)의 베이스가 더 강렬하게 들립니다(가차없이 흐르는 시간을 상징함).

이 작품의 음악은 교회 정경 "주님, 자비를 베푸소서 ..."를 연상시킵니다. 페달이 지연됩니다 (바닥으로 가져 가지 않는 것이 좋습니다).

III. 결론.

컬렉션 "아침 기도"와 "In the Church"(초판 제목)의 극단적인 부분 사이에 존재하는 미묘한 의미적 연결은 "어린이 앨범"의 구성적 조화와 완성도에 기여합니다. 그의 24편의 희곡은 그날의 다채로운 인상을 스케치한 것과 같다.

"어린이 앨범"은 연주자의 형성과 아이의 인성 교육을 모두 목표로합니다. 아이들이 이해할 수 있는 작품은 "어른" 음악의 길잡이입니다.

P.I. 차이코프스키의 "Children's Album"은 어린이를 위해 특별히 제작된 러시아 최초의 피아노 모음집입니다.

"어린이 앨범"은 세계의 금 기금에 포함됩니다. 음악 문학어린이들을위한.

그의 편지 중 하나에서 P. I. Tchaikovsky는 다음과 같이 썼습니다. "Children's Album"을 통해 우리는 아이들을 위한 뮤지컬 및 교육 자료뿐만 아니라 우리 모두를 위한 현명한 삶의 교훈인 훌륭한 연극 샘플을 받았습니다.

IV. 문학

1.B. 어린이와 어린이를 위한 Asafiev 러시아 음악 // Selected Works, vol. IV. 모스크바: 소련 과학 아카데미, 1955년

2.P.I. 차이코프스키 친척에게 보내는 편지. 즐겨찾기. 모스크바: Muzgiz, 1955

3.A.D. Alekseev 피아노 예술의 역사 M.: 음악 1988.

4. A. Alshvang P. I. Tchaikovsky - M: Muzgiz, 1959.

5.G.G.Neigauz "선생님의 노트". M., 1961; 1982.

6.G.Dombaev 창의력 P.I. 차이코프스키. 자료 및 문서에서. M.: Muzgiz, 1958.

7. PI Tchaikovsky "Children 's Album"-24 곡의 피아노 사이클. 모스크바 "음악" 1981

오늘 우리는 흥미로운 악기에 대한 주제를 계속할 것입니다 (수업 번호 014 ""를 기억하십시오). 동화 "피노키오"의 파파 카를로는 오르간 그라인더였습니다! 아이들과 함께 Pyotr Tchaikovsky의 "The Organ Grinder Sings"와 Dmitry Shostakovich의 "The Barrel Organ"을 듣습니다. 가상의 허디거디의 핸들을 돌리고, 허디거디의 소리를 그리고 환상을 그리며 멋진 클래식 음악의 세계에 흠뻑 빠져보세요.

배럴 오르간! 배럴 오르간! 오르간 그라인더! 바라보다! 그는 손잡이를 돌리고 음악 소리가 들립니다. 정말 기적입니다! 동화를 기억하자 황금열쇠". 통나무로 피노키오를 만든 Papa Carlo로 일한 사람은 누구입니까? 그는 오르간 그라인더였습니다.

샤르만카는오르간 그라인더가 크랭크를 돌릴 때 멜로디를 연주하는 고대 기계 악기. hurdy-gurdy는 하나 이상의 멜로디를 연주할 수 있습니다. 종종 hurdy-gurdy 멜로디는 애처롭고 애절합니다. 오르간 그라인더는 가난한 사람들이었습니다. 그들은 마당과 거리를 돌아다니며 끊임없이 배럴 오르간의 손잡이를 돌리며 생계를 꾸렸습니다. 그녀의 애처로운 소리가 맴돌았고 사람들은 창문에서 오르간 그라인더로 거스름돈을 던졌습니다.

"... 한 노인이 어깨에 형형색색의 상자를 메고 마당에 들어왔는데, 종종 원숭이가 그 위에 앉아 있었다. 오르간 그라인더였다. 그는 어깨에서 짐을 벗고 허디의 손잡이를 꾸준히 돌리기 시작했다. -거디, 그리고 왈츠와 폴카의 소리가 우는 소리와 흐느끼는 소리와 함께 들렸으며, 종종 불일치하고 거짓이었습니다..."(L. Mikheeva).

"오르간 그라인더가 노래한다" Pyotr Ilyich Tchaikovsky ( "Children 's Album"의 연극) -이 연극은 노인을 묘사하는 소리가 나는 장르적 스케치입니다. 그가 허디거디의 손잡이를 비틀자 아름다운 소리가 쏟아져 나온다. 연극 "The Organ Grinder Sings"는 이탈리아(베네치아) 모티프를 기반으로 합니다. 소박하지만 현명하게 차분한 주제가 아이의 우울한 생각을 쫓아냅니다. 음악은 왈츠와 같습니다. 음악은 슬프고 슬프다. hurdy-gurdy는 애처롭게, 선율적으로, 슬프게 연주합니다.

배럴 오르간 Dmitry Dmitrievich Shostakovich-폴카 댄스와 유사한 평온하고, 장난스럽고, 쾌활하고, 장난스럽고, 활기차고, 재미 있고, 경쾌한 음악. 같은 소리가 반복되어 단조롭고 단조롭게 허디 거디 핸들의 비틀림을 모방합니다.

수업 과정:

1. 말하다당신의 말로, 허디거디가 뭐야, 오르간 그라인더가 오르간 그라인더를 어떻게 돌리는지, 오르간 그라인더가 언제, 무엇을 위해 사용되었는지 보여줍니다. 일러스트레이션 보기허디거디, 허디거디. 여기서 핵심은 당신의 말에 있습니다! 사전에서 정의를 읽을 필요가 없습니다. 시, 인용문을 읽으시되 본문은 본인의 말로 말씀해 주십시오.
2. 표트르 차이코프스키의 "The Organ Grinder Sings" 듣기. 이 작품은 이전 수업에서 이미 만난 "어린이 앨범"에서 가져온 것임을 어린이들에게 상기시킵니다. 음악, 캐릭터, 분위기를 설명하기 위해 가능한 한 많은 형용사를 선택하십시오.
3. 드미트리 쇼스타코비치의 배럴 오르간 듣기. 이것은 우리에게 새로운 작곡가입니다. 아이들에게 음악의 분위기에 대해 물어보세요. "The Organ Grinder Sings"와 비교하여 차이점과 그 이유에 대해 토론합니다.
4. 음악에 맞춰 춤을, "오르간 그라인더 노래" 및 "오르간 그라인더" 아래로 이동합니다. 자유롭게 이동합니다. 허디 거디를 돌리고, 도시의 거리에서 춤을 추고, 창가에서 오르간 그라인더의 슬픈 노래를 꿈꾸십시오.
5. 그리다연필, 페인트, 크레용, 펜, 펠트 펜. 당신의 작은 청취자가 원하는 것은 무엇이든. 음악을 다시 설명하면서 그린 이미지에 대해 토론하십시오. 어떤 곡이 더 좋았고 그 이유는 무엇인지, 또 듣고 싶은 곡은 무엇인지 물어보세요.

Afanasy Afanasyevich 펫

오르간 그라인더

나는 어둠 속에서 창문에 매달렸다-
글쎄요, 이보다 더 부적절할 수는 없습니다.
다시 차선에서 노인
당신의 끊임없는 노래로!

그 소리는 휘파람을 불고 노래해
어색-어색-어색...
내 앞에서 일어나, 일어나
프레임 뒤에는 두 개의 밝은 머리가 있습니다.

그 위에 유리 표면
한 달 동안 그것은 밝은 크리스탈입니다.
하나는 너무 활기차게 쾌활합니다.
다른 하나는 너무 나른하게 슬프다.

그리고 그것은 오래된 노래입니다! - 슬픔으로
우리는 부드럽게 과거를 소중히
그리고 둘 다 미안해
그리고 나는 그들 모두에게 기쁩니다.

그 사이가 보인다
아직 어린 머리
그리고 그는 하나로서 훌륭합니다.
그리고 그는 다른 사람처럼 슬프다.

그는 한 사람에게 영원히 헌신한다.
그리고 슬픔은 미끼로 괴로워합니다 ...
떠나시겠습니까, 백발의 게이어여,
끈질긴 허디거디로? ..

링크의 Vkontakte 그룹에서 "Under the oak - 365" 어린이와 함께하는 클래식 음악 레슨을 위한 음악 및 일러스트레이션 다운로드 -