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피카소의 아프리카 소녀들. 열대 아프리카 예술 "과일과 청동"

아프리카 예술에 대한 태도 문제는 아프리카 예술에 대한 태도 문제의 일부입니다. 원래 문화, 유럽 문명의 영향권 밖에 저장되었습니다. 이것은 서로 다른 국가, 인종, 대륙의 사람들 사이에 진정으로 깊은 상호 이해를 확립하는 것이 가능한지에 대해 서로 다른 문화 사이에 공통점을 찾을 수 있는지에 대한 질문입니다.

우월주의자 유럽 문화, "흑인의 문화"와 "백인의 문화"사이에 존재하는 근본적인 차이를 바탕으로 부정의 지지자들뿐만 아니라 그들은 아프리카 예술의 발전을위한 특별한 길에 대해 이야기합니다. 다른 민족의 예술사와 관련이 있습니다. 아프리카 민족의 예술이 차지하는 세계 예술의 위치와 현대 예술 실천에서 어떤 역할을 하는지에 대한 논쟁은 멈추지 않습니다.

그 동안 분쟁이 진행되고 문제는 삶 자체로 해결되며 문화 분야의 상호 이해 영역은 느리지 만 꾸준히 확장되고 있습니다.

아프리카 예술의 원시성에 대한 유럽 신화

그렇다면 왜 지금은 조형 예술의 탁월한 사례로 간주되고 거의 반세기 동안 서로 논쟁을 벌이는 아프리카의 마스크와 조각상이 되었습니까? 주요 박물관예술 컬렉션의 자랑거리인 세계의 특징은 일찍이 19세기에 특징지어졌습니다. "야만인의 거친 기술", "사람, 천재 및 신의 근사하고 부적합한 이미지"로?

XIX 세기 중반과 후반. 유럽의 아프리카 예술은 이론적으로도 현실적으로도 인정받을 수 없었다. 그러한 "거부"는 한편으로는 과학적, 다른 한편으로는 당시의 미적 한계 때문이었습니다. 프랑스 아프리카인 장 로드(Jean Laude)는 “첫 번째 산업 혁명의 행복감에 휩싸인 유럽은 곧고 끝없이 오름차순을 따라가는 진보라는 개념을 발전시킨다. "기술 분야에서 가져온 이 개념은 도덕성, 사회적 관계, 예술 분야로 직접 이전되었습니다. 기술적 진보는 도덕적 진보, 예술 및 문학의 발전을 위한 조건입니다. 비유럽 문명의 발전 수준 기술 개발 수준에 따라 결정됩니다. "

아프리카 예술 작품의 공통적인 특징은 드라마틱이 강하고 자연주의가 결여되어 있다는 것입니다. 재능있는 예술 평론가 V. Markov는 다음과 같이 말합니다. 형태는 여기에서 아름답습니다 , 플라스틱 - 이것은 우리가 눈의 플라스틱 상징이라고 부르는 것입니다 ... ". 흑인 예술은 무궁무진한 조형적 상징을 가지고 있으며 실제 형태는 거의 어디에도 없습니다.

아프리카 예술의 발견

유럽의 아프리카 미술 오랫동안그것은 단지 패션 유행으로 간주되었습니다.

이렇게 홈이 파인 네그로필리아는 1930년대 초 서유럽에서 절정에 이르렀다. 당시 보석상들은 아프리카 장신구를 모방했고, 재즈는 그 시대의 가장 특징적인 배경이 되었으며, 책과 잡지 표지는 아프리카 가면의 이미지로 장식되었습니다. 아프리카 조각품은 진정한 감정가와 "개척자"(시인, 작가 및 예술가)에 의해서만 검색되고 구입됩니다. 아프리카 제품은 일반 사업가, 속물 및 그 참신함의 날카로움에 열광하는 모든 사람들이 적극적으로 구매합니다.

아프리카 조각의 첫 번째 수집가가 15세기에 유럽에 나타나 소위 "호기심 캐비닛"에 전시되었다는 사실을 알게 된다면 그들의 놀라움과 실망을 상상할 수 있습니다. 발견된 항목 중에는 많은 아프리카 예술품이 있었습니다. 그 당시 유럽에서는 아프리카 거장들의 예술 작품이 큰 수요가 있었습니다. 특별수입품이 되기도 했고, 포르투갈 상인들은 아프리카에서 온갖 종류의 상아제품을 주문했고, 유럽 왕실에서 이를 낚아챘다. 그들 중 대부분은 부조, 후추 통, 소금 통, 숟가락, 포크 등으로 풍부하게 장식 된 조각 된 받침이었습니다. 개별 예술 작품도 구입했습니다.

제품의 대부분은 분명히 유럽화되었습니다. 유럽의 열심히 일하는 노동자들의 주문에 따라 아프리카 장인들이 만들었기 때문입니다. 당연히 유럽인의 입맛에 맞춘 매끄러운 형태의 제품은 수집가들에게 전통적인 아프리카 예술품보다 더 수용 가능했습니다. 그들은 XV-XVH 세기의 가정 박물관에서 나무 우상보다 훨씬 더 큰 위치를 차지했으며, 숭배 목적으로 인해 획득하기 어려웠고 특이한 모양과 단순한 재료 (나무)가 보존에 기여하지 않았습니다. 그러나 이러한 컬렉션 중 일부는 남아 있습니다. Ulm과 Dresden의 박물관(Weidemann의 오래된 컬렉션)에 몇 가지가 보존되어 있습니다. 그러나 우리는 그것들이 언제 어디서 획득되었는지 거의 알지 못합니다.

1906년 피카소는 나중에 "아비뇽 소녀들"이라고 불리는 큰 그림을 그리기 시작했습니다. 같은 해에 연구를 마치고 돌아온 Vlaminck는 센 강둑에있는 비스트로에 들어갔고 갑자기 병 사이의 선반에 서있는 작은 조각품을 발견했습니다. 특이한 가소성으로 그를 놀라게 한 나무 조각은 아프리카 조각상으로 밝혀졌습니다. Matisse, Derain 및 기타 예술가들은 Vlaminck의 발견에 큰 관심을 보였습니다. 동시에 Matisse는 여러 아프리카 마스크를 얻습니다 ... 그 순간부터 아프리카 인형과 마스크는 예술가와 수집가가 부지런히 찾고 구입합니다. 후자 중에는 현재 이름이 알려진 많은 젊은 시인과 작가가 있습니다. 전 세계에. 아프리카 조각의 최초 감식가 중에는 유명한 러시아 수집가인 Sergei Shchukin이 있었는데, 1914년 이전에 그의 유명한 예술 컬렉션에 포함된 몇 가지 희귀한 나무 조각상 덕분에 우리의 전통 예술 컬렉션은 그의 덕분입니다.

1907년 가을, 피카소는 <아비뇽의 소녀들>을 완성했습니다. 언론과 일반 대중뿐만 아니라 예술가들에게도 등장한 후 수십 년이 지난 후 전문가들은 사진을 역사상 주요 사건 중 하나로 간주하기 시작했습니다. 서양 미술. 이 그림은 때때로 "캔버스 교차로"라고 불립니다. El Greco와 Gauguin에서 Cezanne과 아프리카 조각에 이르기까지 다양한 스타일의 필수 요소를 교차하고 합성합니다. 더욱이 가장 명확하게 표현되는 것은 후자입니다. 피카소의 이번 작품과 후속 작품이 "흑인 시대"로 알려진 것은 우연이 아닙니다.

독일 표현주의자들은 그들만의 방식으로 아프리카 미술의 교훈을 얻었다. 한편으로, "원시적" 예술에 대한 피상적인 지식은 "본능적 창조성으로의 복귀의 필요성"에 대한 다소 모호한 이론을 만들도록 그들을 자극합니다. 반면에 그들은 종종 작품에서 아프리카 또는 해양 조각을 단순히 재현하여 정물의 요소로 사용하거나 이미지를 대체합니다. 인간의 얼굴다채로운 마스크.

아프리카 조각은 E. Nolde, E. Hirchner 등 독일 표현주의 대표자들의 작품에 대한 영감의 원천이었습니다. 문화. 기욤 아폴리네르(Guillaume Appolinaire), 장 콕토(Jean Cocteau) 등과 같은 시인과 작가들은 아프리카 문화의 매력에 사로잡혔고, 레오 프로베니우스(Leo Frobenius)가 흑대륙에서 수집한 신화, 시, 전설의 모음집은 수많은 책과 기사로 출판되어 열광적인 반응을 얻었다. 예술계.

예술과 삶

아프리카 민족의 역사와 문화를 접할 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 예술적 창의성이 아프리카인들의 전 생애에 스며들어 있으며 때로는 이 측면들이 서로 분리될 수 없을 정도로 공리주의적 활동과 유기적으로 융합된다는 것입니다. 춤과 노래는 휴일, 여가의 전유물이 아니라 다양한 의식과 현장 작업, 심지어 장례식에 수반됩니다.

시각예술 역시 일상과 동떨어진 특별한 영역이 아니다. 유틸리티 개체는 동시에 예술 개체입니다. 예를 들어, 나무로 조각한 인간의 머리, 새와 동물의 형상은 작은 플라스틱으로 오인될 수 있습니다(특정 의미에서). 이것은 베틀의 일부인 것으로 밝혀졌습니다. 거북이, 도마뱀, 물고기, 악어의 비정상적으로 정교하게 모델링 된 청동 주조물-금 무게를 측정하기위한 무게. 그릇, 다양한 도구, 스툴, 머리 받침 - 이 모든 것이 예술적 가치가 큰 실용적인 물건입니까, 아니면 실용적인 목적을 가진 예술 작품일까요? 오히려 후자입니다.

아프리카 예술은 악마의 눈과 "알려지지 않은", 외계 세력, 악 또는 선의 침략으로부터 보호하기 위해 상징을 사용하여 삶에 대한 일상적인 태도와 관련하여 존재합니다. 예술 작품에 대한 아프리카인의 접근 방식은 페티시즘입니다. 피카소가 트로카데로 궁전에서 아프리카 예술을 처음 접했을 때 포착한 것이 바로 이러한 특성이었습니다. “흑인들이 왜 그들의 조각품을 사용했는지 이해했습니다. 다른 방식이 아닌 이런 식으로 만들어야 하는 이유는 무엇입니까? 결국 그들은 입체파가 아니었습니다! 결국 큐비즘은 단순히 존재하지 않았습니다 ... 그러나 모든 페티쉬는 하나의 목적을 위해 사용되었습니다. 그들은 무기였습니다. 사람들이 다시는 영의 영향을 받지 않도록 돕기 위해, 그들이 독립하도록 돕기 위해. 이들은 도구입니다. 영혼에게 형태를 부여함으로써 우리는 독립을 얻습니다. 정신, 잠재의식(그 당시에는 별로 논의되지 않았음), 감정, 이 모든 것들은 같은 질서를 가지고 있습니다.

조각과 가면

실제 조각과 조각 조각으로 돌아가서, 친숙함을 위해 그녀의 작업을 세 가지 주요 장르 그룹으로 나눌 필요가 있습니다. 첫 번째 그룹조각된 나무 조각품을 만드십시오. 이것은 기본적으로 다양한 영혼, 조상 또는 특정 역사적 인물, 그리고 신화가 발전된 부족과 신의 이미지입니다. 두 번째 그룹젊은 남성과 여성을 부족의 구성원으로 입회시키는 의식에 사용되는 마스크를 구성합니다. 같은 그룹에는 마법사 마스크, 댄스 마스크 및 마스크가 포함됩니다. 비밀 동맹. 마지막으로, 세 번째 그룹다양한 종교 및 가정 용품을 장식하는 조각 조각입니다.

아프리카 조각의 특징. 형식의 예술적 일반화 법칙 (즉, 이미지에서 가장 중요한 것을 강조하는 것)에 대한 독특한 이해의 특징은 비율 이전 문제에 대한 아프리카 예술의 거장들의 태도입니다. 인간의 몸. 일반적으로 마스터는 n의 비율을 올바르게 전달할 수 있으며 필요하다고 생각할 때 작업에 매우 만족스럽게 대처합니다. 조상의 이미지로 돌아가서 예술가는 종종 비율이 매우 정확한 이미지를 만듭니다. 이 경우 인체 구조의 모든 특징을 가장 정확하고 완전하게 전달하는 것이 바람직하기 때문입니다. 그러나 대부분의 경우 아프리카 조각가는 사람의 이미지, 특히 엄청난 표현력을 얻을 수있는 얼굴에서 머리가 가장 중요하다는 입장에서 진행하므로 순진한 솔직함으로 머리에 초점을 맞추고 묘사합니다. 지나치게 큽니다. 예를 들어 질병의 정령을 상징하는 바공고의 인물에서 머리는 전체 인물의 2/5 크기를 차지하여 무서운 얼굴 표정으로 보는 사람을 감동시킬 수 있었습니다. 특별한 힘을 가진 강력한 정신.

머리에 비해 몸은 더 간단하게 해석됩니다. 그것은 주인의 관점에서 필수적인 것, 즉 섹스의 징후와 문신만을 주의 깊게 기록합니다. 의복과 보석의 세부 사항은 거의 묘사되지 않습니다. 세부 사항의 기능은 주로 의식적 성격을 띠며 하나 또는 다른 캐릭터를 "인식"하는 데 도움이 됩니다. 따라서 이러한 세부 사항 자체가 양식화된 장식적 해석을 얻거나 전체의 전체 구성으로 짜여져 리듬을 날카롭게 표현하는 자유입니다. 아프리카 조각품의 강점은 이러한 사실적인 세부 사항 때문만은 아닙니다. 큰 중요성그것은 가지고있다 조각 리듬의 설득력움직임의 성격과 본질을 전달합니다. 또 다른 속성은 이미지의 일반적인 감정 상태를 전달할 때 표현력이 증가한다는 것입니다. 놀라운 분노, 평온함, 움직임의 부드러운 유연성 또는 강렬한 충동 등입니다.

아프리카 조각품은 거의 그려지지 않습니다. 일반적으로 나무의 자연스러운 색상을 유지합니다. 조각 재료는 거의 항상 소위 마호가니 또는 흑단, 즉 가장 밀도가 높고 단단한 암석입니다. 부드러운 나무 종을 처리하는 것이 더 쉽지만 불안정합니다. 부드러운 나무로 만든 조각상은 부서지기 쉽고 부서지기 쉽고 흰개미 개미의 공격을 받기 쉽습니다. 활엽수로 만든 조각은 결코 칠하지 않은 것처럼 보이지만, 반대로 밝은 목재로 만든 조각은 거의 항상 다색입니다. 아마도 그것은 그들을 파괴로부터 보호하려는 시도와 어떤 식으로든 연결되어 있을 것입니다.
조각상은 거의 칠하지 않았지만 거의 항상 장식되었거나 더 정확하게는 옷과 보석으로 보완되었습니다. 인형의 손에는 반지를 끼고 목과 몸통에는 구슬을, 엉덩이에는 앞치마를 두었습니다. 입상이 요청이 해결 된 정신이라면 구슬, 카 우리 껍질이 종종 그에게 선물로 가져와 전체 이미지를 완전히 덮었습니다.

아프리카 팔레트에는 흰색, 검정색 및 적갈색의 세 가지 색상만 있습니다. 흰색 페인트의 기본은 카올린, 검은 석탄, 적갈색-적색 점토 품종입니다. 일부 부족의 다색 조각에서만 노란색이거나 "레몬 색"이라고 불립니다. 파란색과 녹색은 Dahomey와 나이지리아 남부의 조각과 그림에서만 발견됩니다. 이와 관련하여 대부분의 아프리카 언어에는 검정, 흰색 및 적갈색에 대해서만 지정이 있다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 모든 어두운 톤(짙은 파란색 하늘 포함)은 검정이라고 하고 밝은 톤(하늘색 하늘 포함)은 흰색이라고 합니다.

아프리카 가면의 상징성. 20세기 초 유럽의 극작술에서는 사람의 이미지에서 새로운 보편자에 대한 연극 검색과 관련된 마스크 티 푸이로의 복귀가있었습니다. 그래서 드라마 Balaganchik (1906)의 A. Blok은 이탈리아 민속 코미디 (Harlequin-Pierrot-Colombina)의 트리오 마스크를 기반으로 마스크의 플롯 비율과 역할 기능을 변경하여 상징주의의 철학적 마스크를 만들었습니다. L. Andreev는 The Life of a Man (1906)에서 "가면 극장"의 드라마 투르 기의 표현주의 버전을 제안했습니다. 이 드라마 Man의 주인공은 그의 개인 이름과 가족 성뿐만 아니라 다른 모든 개별 자질이며 아마도 가장 일반화 된 극적인 유형 중 하나입니다-가면-모든 사람, 일반적으로 사람. "소셜 마스크 극장"은 Mystery Buff (1917)에서 V. Mayakovsky에 의해 만들어졌습니다. 이 연극의 캐릭터는 "깨끗한"및 "불순한", 즉 "착취자"라는 두 그룹의 "사회적 마스크"로 나뉩니다. 그리고 "억압받는", 그리고 각각의 행위자는 개별적으로 이 두 가지 기본 "사회적 가면"의 변형만을 나타냅니다. "소셜 마스크의 극장"이라는 아이디어는 1920 년대 상반기 V.E. Meyerhold는 극장에서 일했던 여러 작가 (S. Tretyakov, A. Bezymensky 및 기타)를 통합했습니다. 그가 한 것과 같은 형식적 미학 원칙, 나 자신.

아프리카에서 각각의 가면은 특별한 목적을 위해 만들어지며, 대부분은 특별한 춤을 위해 만들어지며, 이는 그 성격을 보여주고 선과 악의 시작을 강조해야 합니다. 역병의 신 카움푸리(Kaumpuli)의 정신에 대항하는 투쟁을 묘사하는 춤에서 뇨로족의 가면을 썼다. Toro 사람들의 가면은 어린 아이들을 사냥하는 귀신을 보여주었습니다. 의상과 가면은 춤의 영적 본질에 초점을 맞춥니다. 무용수의 성격은 완전히 무관심하고 그가 수행하는 동작의 종교적 의미와 비교할 때 그의 기술은 부차적입니다.

가면을 통해 자신을 드러내는 힘에 대한 무용수들의 믿음은 때때로 너무 강해서 연기자들은 자신을 묘사된 정신과 동일시하고 잠시 무아지경에 빠집니다. 어르신들은 이 순간을 기다리고 계십니다. 각자의 방식으로 그들은 가면의 정신이 "주입"된 댄서의 움직임을 해석하기 시작합니다.

종교는 항상 아프리카인의 마음 속에 존재합니다. 조각품과 가면에는 그들의 관점에서 죽은 조상이나 신의 영혼이 구체화됩니다. Gromyko에 따르면 아프리카 마스크는 단순한 예술 작품이 아니라 다른 세계로 통하는 창으로, 이미 "더 높은 힘"으로 조상과 그들의 도움으로 소통할 수 있게 해줍니다.

옛날부터 사람들은 재미를 위해서가 아니라 가장 무도회를 시작했습니다. 이것은 복잡한기만적인 의식입니다. 그 임무는 첫 번째로 바로이 신 또는 적어도 그의 대리인으로 환생하고 두 번째로 모든 것을 보는 신의 눈에서 숨어 당신이 사라 졌다고 그를 설득하는 것입니다. 또는 죽었고 이것이 당신이 형벌에서 벗어난 방법입니다.
가장 무도회는 아프리카가 매우 풍부한 비밀 군사 신비 사회 의식의 필수 요소입니다. 어떤지 궁금하다 남성 사회(예: Poro) 및 여성(Sande, Bundu)은 각각 자신의 신과 조상을 가지고 있습니다. 그리고 입문식, 공휴일에 착용하는 마스크. 명절에 조상신의 형상을 행하는 것은 큰 책임입니다. 댄서가 넘어져 넘어지면 처형됩니다. 그러나 모든 것은 가면을 벗을 때 정점에 도달하는 청중의 기쁨으로 구속됩니다. 청중은 강력한 정신 대신 동료 부족의 귀여운 모습을 봅니다.

흑인 아프리카 예술의 또 다른 특징, 즉 예술은 전적으로 남성의 작품이라는 점에 주목할 필요가 있습니다. 아프리카에서 오락, 춤, 의식에서 널리 사용되는 가면은 남성에게만 속하며 의식의 물건과 마찬가지로 여성을 만지는 것이 금지되어 있습니다. 이제 우리는 많은 가면의 의미를 알고 있습니다. 따라서 하이에나의 입, 멧돼지의 송곳니, 영양의 뿔, 카멜레온의 꼬리와 같은 동물적 형태의 조합을 볼 수 있는 마스크는 전체를 형성하며 세상의 혼란을 의미합니다. 비밀 흑인 노조는 법정 의식 중에 마스크를 사용했습니다.

의인화 된 마스크는 대부분 조상 숭배와 관련이 있습니다. 그들은 훌륭한 모델링, 부드러운 검게 칠해진 질감, 원래의 지그재그 장식으로 구별됩니다. Zoomorphic 및 zooanthropomorphic 마스크는 다산 의식에 사용됩니다. 원숭이, 버팔로, 코끼리, 표범을 묘사한 동물형 투구 가면은 어떤 의미에서 의인화된 가면 가면과 정반대입니다. 왜냐하면 그들은 마을의 경작되고 경작된 땅에 반대되는 브루사의 야생 원시 세계를 나타내기 때문입니다.

거의 항상 마스크는 한 장의 나무로 만들어집니다. 그것은 다양한 위치에서 머리에 고정됩니다. 그것은 머리의 정수리에 고정될 수 있고, 머리 전체를 덮을 수 있고, 얼굴만 덮을 수 있습니다. 진짜 골동품 마스크는 높은 예술성을 보여줍니다. 동물 주둥이를 매우 기괴하게 해석한 마스크를 가지고 있는 경우에도 표현력이 인상적입니다. 열린 입, 보는 사람에게 고정된 눈이 무의식적으로 관심을 끕니다. 이러한 유형의 마스크의 표현력을 향상시키기 위해 아티스트는 매우 독특한 기술을 사용합니다. 예를 들어, 눈과 입은 얼굴의 평평한 표면에서 앞으로 돌출된 실린더로 해석됩니다. 코는 이마에 연결되고 눈썹 융기는 눈 주위에 그림자를 줍니다. 따라서 얼굴은 뛰어난 표현력을 얻습니다. 일반적으로 마스크에는 특정 내부 리듬이 있습니다. 말하자면 특정 "감정적 키"에서 생성됩니다.

최근 수십 년 동안 조각품과 가면은 원시 시대로 거슬러 올라가는 신념과 관습의 점진적인 극복으로 인해 마법과 종교적 성격. 점점 더 방문 및 지역 예술 애호가를 위한 시장용으로 생산되고 있습니다. 그들의 공연 문화는 물론 동시에 떨어진다.

암벽화

에티오피아. 같은 기간은 에리트레아 영토에 위치한 Karrora와 Baati-Sullum의 석굴에서 길고 복잡하게 구부러진 뿔이있는 황소를 묘사하는 에티오피아의 암벽화 조각으로 거슬러 올라갑니다. 이 동물의 날씬한 양식화 된 인물은 차례로 밀집된 줄로 배열되어 동굴 벽을 위에서 아래로 덮는 광범위한 구성을 구성합니다. 인간의 이미지는 매우 다릅니다. 때때로 이들은 짧은 다리의 거대한 인물이고 때로는 허리가 좁아진 무장 한 사람들의 부 자연스럽게 길쭉한 인물입니다. 사냥, 전투, 춤, 장르 장면이 있습니다. 에티오피아의 예술은 다른 지역과 동일한 문체 진화를 따릅니다. 후기 이미지는 점점 더 도식화되고 점차 상징적 기호로 바뀌어 동물이나 사람의 모습을 거의 알아볼 수 없습니다.

더운 기후에 익숙한 흑인 노예들은 주로 북부 지방의 목화와 설탕 농장에서 일하기 위해 광범위하게 사용되었고, 남아메리카. 그러나 유럽에는 "이국적인" 가정 하인으로 사용되는 아프리카 노예도 있었습니다. 최초의 흑인 노예가 유럽에 온 정확한 날짜는 아직 알려지지 않았습니다. 우리 시대에 내려온 일부 고대 그리스 역사가, 철학자 및 작가의 글에서 우리는 일부 (매우 적은) 아프리카 노예가 아테네와 헬라스의 다른 도시 국가에 있었다고 결론을 내릴 수 있습니다.

아마도 고대 그리스 여행자들은 이집트에서 흑인 누비아 노예를 사서 고국으로 데려왔을 것입니다. 그리고 로마가 2차 포에니 전쟁(기원전 218-201)에서 카르타고를 물리친 후, 특히 로마인이 카르타고를 점령하고 파괴한 후(기원전 146년) 유럽의 아프리카 노예의 수가 급격히 증가했습니다. 흑인 노예는 부유한 로마인들의 많은 집과 별장에 나타났습니다. 그들은 불행한 백인들처럼 권리가 없었으며 소유자의 인간성과 변덕에 전적으로 의존했습니다. 로마 학자 Mark Terentius Varro가 노예는 말하는 도구에 불과하다고 지적한 것은 우연이 아닙니다.

아프리카 노예는 언제 중세 유럽에 나타났습니까?

로마 제국이 멸망한 후, 흑인 노예는 수세기 동안 유럽에서 잊혀졌습니다. 그러나 15세기 전반기 대항해시대가 시작되면서 포르투갈인들은 항로향신료 및 기타 이국적인 상품의 중단없는 공급을 위해 인도로 그들은 아프리카 서부 해안을 정기적으로 조사하기 시작했습니다. 그들은 매년 더 멀리 이동하여 이전에 알려지지 않은 해안을지도에 매핑하고 종종 착륙하여 지역 부족의 지도자와 접촉했습니다. 그리고 1444년 세네갈 강 하구에 도착한 누니 트리슈탄 대위가 그곳에서 10명의 흑인을 붙잡아 리스본으로 데려와 비싼 값에 팔았고, 최초의 흑인 노예는 결국 중세 유럽에 이르렀다.

Trishtan의 예에 고무된 일부 포르투갈 선장은 좋은 수입을 가져 오는이 부끄러운 무역을 시작했습니다 (당시 노예 상인의 무역은 부끄러운 것으로 간주되었을뿐만 아니라 비난받을 만하다는 점에 유의해야합니다). 포르투갈인의 예는 조금 후에 스페인인, 프랑스인, 영국인이 뒤따랐습니다. 전체 선박 함대는 매년 노예를 위해 아프리카로 보내졌습니다. 그리고 이것은 노예 무역이 금지될 때까지 수세기 동안 계속되었습니다.

코멘트:

233. 도덕성은 인본주의, 선함, 정의의 관점에서 사회 생활을 규제하는 특정한 방법이며, 사람들의 행동 요구 사항을 바탕으로 여론과 개인의 내적 신념에 따라 수행됩니다.

도덕에는 명확하게 정의된 경계가 없습니다. 그것은 모든 사회 현상에 존재하며 인간 활동의 모든 영역 (경제적, 사회적, 정치적, 영적)에서 사회적 관계를 규제합니다. 사람들 사이의 관계가 있는 곳에는 항상 도덕적 평가의 여지가 있습니다.

도덕 규범은 긴급한 사회적 요구를 반영하여 자발적으로 발생하며, 공적 삶의 한복판에서 직접 형성됩니다. 특정 개인이나 조직이 만든 것이 아닙니다. 특정 도덕 규범이 출현한 정확한 시간을 지정할 수 없습니다. 이러한 규범은 취소되지 않고 법적 규범과 같이 정확히 정해진 시간에 행동을 멈추지 않고 점차 소멸됩니다. 원칙적으로 그들은 쓰여지지 않고 사람들의 마음 속에 산다.

도덕에서 인간 행동의 내재적 동기는 강하다. 도덕적 결정을 내리는 최고 권위는 그 사람 자신과 그의 양심이며 그가 내리는 결정은 결국 공적인 승인이나 공적인 질책의 대상이 될 것이다...

도덕성은 각 특정 상황에서 인간의 행동을 평가할 수 있는 매우 유연한 규제자입니다. 공식화되지 않았습니다. 법, 특히 정치에서 행동 평가의 주요 결정 요인이 그 결과라면 도덕적 평가의 경우 행동 동기가 우선입니다. 이것은 도덕이 인간 행동의 결과에 관심이 없다는 것을 의미하지 않습니다. 그녀는 그것을 사람이 특정 행동을 하도록 이끈 원동력과 불가분의 관계로 생각합니다.

(A.V. Opalev 이후에 적응됨)

3. 도덕 규범이 사람을 완전히 자유롭지 못하게 만든다는 의견이 있습니다. 텍스트와 사회과학 지식을 바탕으로 이 의견을 반박할 두 가지 주장(설명)을 제시하십시오.

4. 텍스트는 도덕 규범과 법적 규범의 차이점을 보여줍니다. 세 가지 이름을 지정하십시오. 도덕 표준은 어떻게 시행됩니까?

5. 정치와 사업은 종종 도덕적 규제로부터 자유로운 것으로 취급됩니다. 이 분야에서 도덕 표준이 특히 중요한 세 가지 이유를 제시하십시오.

6. 슈퍼마켓 점원 S.는 그녀의 동료 R이 정기적으로 고객을 속이는 것을 알게 되었습니다. 그녀의 경고 후에도 동료의 행동이 변하지 않는 것을보고 S.는 행정부로 향했고 R.은 해고되었습니다. 일부 직원은 S의 행위를 인정했고 일부 직원은 비난했습니다. 텍스트에서 S.의 행위에 대한 설명과 다른 직원의 행동을 찾으십시오. 이 상황에서 S. 성격의 어떤 긍정적인 특성이 나타났습니까(두 가지 특성을 나타냄)?

234. 종교 덕분에 먼 옛날 사람들의 삶에 대해 알게되었습니다. 종교 - 신의 존재, 초자연적 힘에 대한 믿음. 종교는 아주 오래전 인간 발달의 새벽에 나타났습니다.

고대인들은 자연 앞에서 무력했고, 그들의 모든 삶은 다양한 자연 현상에 의존했습니다. 우리의 먼 조상들은 비와 가뭄, 지진과 화산 폭발, 산불과 홍수가 그들에게 어떤 알려지지 않은 힘을 보낸다고 믿었습니다. 고대인과 인간의 건강 등에 따르면 동일한 알려지지 않은 힘이 의존했습니다. 이 알려지지 않은 세력 사람들은 도움을 요청했습니다. 그리고 요청을 이행하기 위해 구슬이나 리본, 양 또는 황소, 나중에-돈과 같은 선물을 신에게 선물했습니다 (희생자라고도 함).

종교인들은 사람의 삶은 죽음으로 끝나지 않는다고 믿었고 여전히 믿습니다. 죽음은 다른 삶으로의 전환입니다 (이 삶은 사후 세계라고 함). 따라서 그들은 무기, 옷, 신발, 보석, 요리, 심지어 말, 하인, 고인의 사랑하는 아내 등 사람이 내세에 필요할 수있는 모든 것을 무덤에 두려고했습니다. 이제 고고학자(고대인의 삶의 흔적을 연구하는 과학자)는 이 무덤을 찾아 그 내용을 통해 과거의 지상 생활에 대해 배웁니다.

신과 소통하기 위해 사람들은 사원을 세웠습니다. 사람들의 집은 대부분 나무(있는 곳)나 내구성이 좋지 않은 재료로 지어졌으며 신들의 집은 돌로 지어졌습니다. 그렇기 때문에 사원은 먼 옛날부터 우리에게 내려온 건물의 대부분을 구성하며 건물이 어떻게 지어지고 장식되었는지 판단합니다. 그리고 건축업자, 예술가, 조각가, 나무 및 석재 조각가와 같은 최고의 거장이 사원을 짓고 장식하여 많은 걸작을 볼 수 있습니다.

당신은 신 (또는 신들)을 믿을 수 있고 믿을 수 없습니다. 이것은 각 사람의 개인적인 문제입니다. 그러나 많은 사람들은 종교 덕분에 많은 문화적 가치가 인류에 의해 보존되었다는 데 동의할 것입니다.

1. 그들의 종교적 사상은 사람들의 삶의 다양한 영역(영역)에 어떻게 반영되었는가? 텍스트의 내용을 사용하여 두 영역(구)의 이름을 지정하고 답변을 간략하게 설명합니다.

2. 러시아 사람들은 브라우니와 관련된 많은 관습을 가지고 있습니다. 그들 중 일부에 따르면 브라우니가 오두막과 집안을 돌보기 위해 밤에 간식을 남겨두고 리본과 동전을 주었고 새 집으로 이사 할 때 빵과 소금으로 그를 불렀습니다. . 이것을 어떻게 설명할 수 있습니까? 질문에 답하는 데 도움이 되는 텍스트를 제공하십시오.

3. "당신은 신 (또는 신들)을 믿을 수 있고 믿을 수 없습니다. 이것은 각 사람의 개인적인 문제입니다"라는 문구로 사람의 어떤 자유 (권리)를 표현할 수 있습니까? 과정의 지식을 바탕으로, 사회 생활의 사실과 개인적인 경험현대 러시아에서 사람의 자유(권리) 실현에 대한 두 가지 증거를 제시하십시오.

4. 본문에 제시된 인류의 문화적 가치 보존에 있어 종교의 중요한 역할에 대한 평가에 동의하십니까? 글과 사회과학 지식을 바탕으로 당신의 입장을 변호하는 두 가지 주장(설명)을 제시하십시오.

5. 종교란 무엇입니까? 성구가 나타나는 두 가지 이유는 무엇입니까?

6. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.

235. 가장 일반적인 정의에서 가치는 사람에게 중요한 모든 것이므로 "인간화"된 것입니다. 그리고 다른 한편으로 그것은 "경작", 즉 그 사람 자신의 경작에 기여합니다. 가치는 자연으로 나뉩니다 (자연 환경에 존재하고 사람에게 중요한 모든 것은 광물 원료와 보석, 깨끗한 공기, 그리고 순수한 물, 숲 등) 및 문화 (인간이 만든 모든 것). 차례로 문화적 가치는 물질적 가치와 영적 가치로 나뉘며 궁극적으로 물질적 문화와 영적 문화를 결정합니다.

물질문화는 문화적 가치의 총체뿐만 아니라 소위 사람의 물질적 욕구를 충족시키기 위해 고안된 문화적 가치의 창조, 분배 및 소비 과정을 포함합니다. 물질적 요구 또는 오히려 그들의 만족은 사람들의 중요한 활동을 보장하고 그들의 존재에 필요한 조건을 만듭니다. 이것은 음식, 의복, 주택, 차량, 통신 등에 대한 필요성입니다. 창조된 물질적 가치는 물질문화의 영역이다.

그러나이 문화 영역은 사람에게 결정적이지 않습니다. 존재와 발전을 위한 그 자체의 목적. 결국 사람은 먹기 위해 사는 것이 아니라 살기 위해 먹는 것이다. 인간의 삶은 그의 영적 존재입니다. 사람은 그의 마음(의식), 즉 영의 세계에 의해 다른 생명체와 구별되기 때문에 영적 문화는 문화를 정의하는 영역이 됩니다.

영적 가치는 사람의 영적 필요를 충족하도록 설계되었습니다. 그의 영적 세계의 발전에 기여합니다. 그리고 드문 예외를 제외하고 집, 기계, 옷, 차량 등 물질적 가치가 덧없는 경우 영적 가치는 인류가 존재하는 한 영원할 수 있습니다.

2. 패션 디자이너는 1년에 두 번 새로운 컬렉션을 발표하며 많은 문학 작품과 미술 작품이 수세기 동안 그 중요성을 잃지 않았습니다. 이 사실을 설명하십시오. 설명하는 데 도움이 되는 텍스트를 제공하십시오.

4. 텍스트의 내용을 사용하여 두 가지 유형의 가치가 인간의 경작인 "경작"에 어떻게 기여하는지 설명하십시오.

236. "도덕"의 바로 그 개념은 "사람의 정신적 의지 자질"을 의미하는 "자연"이라는 단어에서 나옵니다. 주된 목적 도덕 문화- 인간관계의 조절자가 되는 것.

인간은 사회에 존재합니다. 자신의 종류의 환경에서 따라서 그들과 특정 의사 소통을 시작합니다. 사람들 간의 모든 유형의 상호 작용은 어떤 식으로든 규제됩니다. 이 규정은 사회적 규범 시스템에 의해 수행됩니다.

공동의 이익을 대신하여 말하는 일련의 특정 규범 및 행동 규칙으로서의 도덕성은 궁극적으로 개인의 이익을 보장합니다. 물론 행동 규칙에는 항상 개인 행동의 자유에 대한 특정 제한이 포함되어 있습니다. 그러나 필요하다고 인식되어 사회와 개인의 입장에서 가장 편리한 행동을 자유롭게 선택할 수 있는 전제조건이 된다.

사회에서 작동하는 다른 유형의 사회적 규범(예: 권리)과 달리 도덕성은 비공식적 제재에 의존합니다. 그러나 도덕성이 얼마나 깊은 사회적 욕구를 생성하고 그것이 얼마나 많은 그룹을 지원하든 결국에는 개인에게 나타납니다. 사람의 도덕적 세계를 구성하는 의식, 활동 및 관계에서 그의 도덕 문화.

개인의 도덕 문화의 범위에는 도덕적 감정(수치, 연민 등), 도덕 의식(선, 악, 의무, 명예, 품위, 책임에 대한 지식과 생각의 총체), 도덕적 습관, 도덕적 행위가 포함됩니다.

(B. Sveshnikov 이후에 수정되었습니다.)

3. 저자가 지적한 도덕과 다른 유형의 사회적 규범의 차이점은 무엇입니까? 두 가지 예를 들어 이 차이를 설명하십시오.

4. "도덕 문화의 주요 목적은 인간 관계의 규제자가 되는 것"이라는 문구를 어떻게 이해합니까? 텍스트의 내용을 사용하여 두 가지 설명을 제공하십시오.

5. 본문의 내용과 사회과학 지식을 바탕으로 도덕성은 개인에게서 나타난다는 저자의 견해를 두 가지 주장(설명)으로 확인한다.

6. 수업에서 학생들은 인간의 자유 문제에 대해 토론했습니다. 그들은 도덕과 다른 사회적 규범이 규범이 없을 때보다 사람을 더 자유롭게 만든다는 결론에 도달했습니다. 학생들의 결론을 설명하십시오. 설명하는 데 도움이 되는 텍스트를 제공하십시오.

237. 특정 사회 집단의 시스템에서 개인의 문화는 대체로 자발적으로 형성됩니다. 사람은 어린 시절부터 장로를 모방하고 특정 행동 규칙을 따르는 법을 배우고 주어진 문화의 기본 개념을 배우고 간단히 말해서 가치 체계를 얻습니다. 그것은 주어진 사회의 문화의 특징입니다. 이 과정은 특정 문화의 재생산, 그 연속성을 보장합니다. 예를 들어 러시아 장교의 문화, 러시아 농민의 문화, 더 광범위하게는 러시아 문화 전체가 수세기에 걸쳐 진화한 방식입니다.

그러나 사람이 문화를 습득하기 위해서는 처음부터 상당히 일관된 영향을 미칠 필요가 있습니다. 초기. 그리고 여기서 우리는 교육 기관을 만납니다. 예를 들어, 문화의 자발적인 형성은 또한 자발적인 발전을 특징으로 합니다. 성격은 체계적이고 계산된 영향에 의해서가 아니라 구체적인 예, 다양한 경우에 특정 발언과 함께(예를 들어, 연장자를 방해하지 않거나 상기시키지 않고 집안일을 이행하도록 가르침을 받음). 장로들의 대화를 들으면서 아이는 문화의 필수 요소와 무엇보다도 그 기초 인 정서적 및 가치 지향성을 습득합니다.

우리는 그러한 교육의 세 가지 특징에 주목합니다. 그것은 원칙적으로 어린이, 청년 또는 소녀에게 적용되지만 더 이상 적용되지 않습니다. 이러한 시스템을 통해 대부분의 경우 교육자는 의식적으로 또는 무의식적으로 자신의 이미지와 모양으로 학생의 문화를 형성하려고합니다. 즉, 자신이 사는 가치 체계를 그에게 주입합니다. 마지막으로 교육은 학생의 이익을 위해 수행됩니다. 그러한 교육의 목적은 젊은이가 인생을 준비하고 가능한 한 행복하고 번영하도록 만드는 것입니다. 물론 객관적으로 학생의 이익이 오해되는 경우가 종종 발생하고 그러한 교육에 대해 감사하지 않고 성인이되지만 주관적인 의도는 대부분 그렇습니다.

그러나 사회에는 문화의 직접적인 형성과 관리 시스템도 있습니다. 교육 시스템, 과학 및 예술 조직을 통해 구현됩니다.

2. 본문에서 고찰한 인격문화 형성의 두 가지 방식은 무엇입니까? 사회가 개인의 문화를 발전시키는 것이 왜 중요한가?

3. 어른들도 교육(자기 교육)이 필요하다고 여겨진다. 이 의견을 뒷받침하는 두 가지 설명(주장)을 제시하십시오.

4. 저자는 인격문화의 방향성 형성에 대해 말하면서 교육제도를 언급한다. 교육이 인간 문화에 미치는 영향을 설명하는 세 가지 예를 제시하십시오.

6. 성격 문화의 발달에 영향을 미치는 사회 집단은 무엇입니까? 두 그룹의 이름을 지정하고 각 그룹이 어떤 영향을 미치는지 간략하게 설명합니다.

238. 사회학은 자신의 종류의 사회에 사는 사람들의 삶과 활동, 그리고 그러한 공동 활동의 결과를 연구하는 과학입니다. 이것이 사회학의 일반적인 정의입니다.

사회학은 사람들의 삶과 활동을 연구합니다. 당신의 자신의 삶다른 사람들의 삶은 끊임없는 활동으로 구성되어 있음을 알 수 있습니다. 우리는 끊임없이 행동하고 끊임없이 무언가를 합니다. 이제 우리는 하나의 작업을 수행한 다음 다른 작업을 수행합니다. 우리는 쉬고 일합니다. 때로는 웃고 때로는 울기도 합니다. 때때로 우리는 누군가를 돕고 사랑하지만, 때로는 적개심과 미움 속에 있습니다. 모든 사람은 태어날 때부터 끊임없이 행동합니다. 일부 작업은 고려되고 다른 작업은 고려되지 않습니다. 일부는 좋고 다른 일부는 나쁩니다. 이 끊임없는 행동 속에 인간의 생명이 있습니다.

이 옆에 우리는 다른 것을 봅니다. 농민은 대부분의 삶을 땅에서 일한다. 공장 노동자; 공식 - 사무실에서; 상인은 가게에 있습니다. 어떤 사람들은 지배하고 지배하고 다른 사람들은 순종합니다. 일부는 부자이고 다른 일부는 가난합니다. 그래서 질문이 생깁니다. 왜 사람들의 활동이 다른 것이 아니라 그런 것입니까? 왜 어떤 사람들은 한 가지 삶의 방식과 다른 방식을 가지고 있습니까? 왜 다르게 행동합니까?

동시에 우리는 개인뿐만 아니라 전체 그룹, 국가 전체가 그들의 삶과 역사에서 서로 다르다는 것을 알고 있습니다. 영국인은 러시아인과 같지 않고 둘 다 일본인과 다릅니다.

사회학은 개인과 전체 국가의 삶, 행동 및 운명을 설명하는 주요하고 궁극적인 임무를 설정합니다. 그러나 이 작업이 매우 어렵다는 것은 분명합니다. 사람들의 생활과 활동, 개인과 국가 전체의 운명을 이해하기 위해서는 이 운명이 달려 있는 조건을 알아야 합니다.

(PA Sorokin에 따르면)

1. 저자의 의견으로는 사회학의 주요 과제를 수행하는 데 필요한 다른 전문 분야의 과학자와 사회 학자의 협회는 무엇입니까? 과학자의 전문 분야 두 가지를 말하고 각각에 대해 간략하게 설명하십시오.

3. 저자가 제시한 그룹의 예를 표시하고 임의의 세 기호(밑)로 선택한 그룹을 표시하고 각 경우에 해당 기호(밑)를 적습니다.

6. 저자는 텍스트에서 예를 제공합니다. 다양한 종류활동. 하나의 활동을 표시하고 본문에서 인용하여 답변을 뒷받침하십시오. 사회 과학 과정에 대한 지식을 얻으려면 텍스트에 언급되지 않은 다른 유형의 활동을 지정하십시오.

239 . 사람은 특정한 삶을 산다. 환경. 환경 오염은 그를 병들게 하고 그의 생명을 위협하며 인류의 죽음을 위협합니다. 공기, 저수지, 바다, 강, 숲을 오염으로부터 보호하고 지구의 동물군을 보호하며 철새 캠프를 보호하기 위해 우리 주, 개별 국가, 과학자, 유명 인사가 엄청난 노력을 기울이고 있음을 누구나 알고 있습니다. , 해양 동물의 번식지. 인류는 질식하거나 멸망하지 않을뿐만 아니라 사람들에게 미적 및 도덕적 휴식의 기회를 제공하는 우리를 둘러싼 자연을 보존하기 위해 수십억 달러를 소비합니다. 자연의 치유력은 잘 알려져 있습니다.<…>

문화환경의 보전은 자연환경의 보전 못지않게 중요한 과제입니다. 자연이 인간의 생물학적 삶에 필요하다면 문화적 환경도 인간의 영적 삶에 필요합니다. 도덕적 삶, 그의 "영적 정착 생활 방식", 그의 도덕적 자기 훈련 및 사회성. 한편, 도덕적 생태학의 문제는 연구되지 않았을 뿐만 아니라 우리 과학에 의해 인간에게 전체적이고 필수적인 것으로 제기되지도 않습니다.<…>

사람은 수세기에 걸쳐 발전해 온 특정 문화적 환경에서 자랐으며 현대성뿐만 아니라 조상의 과거도 눈에 띄지 않게 흡수합니다. 역사는 그에게 세상을 향한 창을 열어줍니다. 창뿐만 아니라 문, 심지어는 문까지도.

(DS Likhachev)

3. 위대한 조국전쟁 이후 우리 나라의 여러 도시와 마을 사람들이 레닌그라드에 와서 살게 되었다. 점차적으로 그들은 특별한 "Leningrad"음성 기능, 행동 특성을 획득했습니다. 이 사실을 설명하십시오. 설명하는 데 도움이 되는 텍스트를 제공하십시오.

4. 성격 발달을 위한 문화적 환경의 중요성을 두 가지 확인하십시오.

5. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.

6. 현대인에게 문화환경 보전의 문제가 환경문제와 동등하다는 데 동의하십니까? 귀하의 의견을 뒷받침하는 두 가지 주장(설명)을 제시하십시오.

240 . 최초의 아프리카 조각품이 유럽에 왔을 때, 그것들은 이상한 공예품으로 취급되었습니다. 불균형하게 큰 머리, 뒤틀린 팔, 짧은 다리를 가진 이상한 공예품이었습니다. 아시아와 아프리카 국가를 방문한 여행자들은 종종 원주민 음악의 불협화음에 대해 이야기했습니다. 우수한 유럽 교육을 받은 독립 인도의 초대 총리 D. Nehru는 유럽 음악을 처음 들었을 때 새소리처럼 재미있어 보였다고 인정했습니다.

우리 시대에 민족 음악은 세계 여러 나라에서 전통 의상을 대체한 서양 의상뿐만 아니라 서양 문화의 필수적인 부분이 되었습니다. XX - XXI 세기의 전환기에. 분명히 아프리카와 아시아 장식의 강한 영향입니다.

그러나 훨씬 더 중요한 것은 비전통적인 철학적 견해, 종교. 그들의 모든 이국주의에 대해 그들의 채택이 종종 패션에 의해 결정된다는 사실에도 불구하고 그들은 사회의 마음에서 민족 문화의 동등성에 대한 생각을 확인합니다.

전문가들에 따르면, 앞으로 수십 년 동안 문화의 상호침투와 상호 풍요로움을 향한 추세가 계속될 것이며, 이는 정보 획득 및 전파의 용이성에 의해 촉진될 것입니다. 그러나 결과적으로 국가가 합병되어 지구의 인구가 지구인의 단일 민족 그룹으로 변할까요? 이 문제에 대해서는 항상 다른 의견이 있었습니다.

정치 행사 20세기 후반부터 21세기 초반까지 민족 집단의 고립과 민족 국가의 형성과 관련하여 단일 인류의 형성이 매우 멀고 환상적인 전망임을 보여줍니다.

(학생용 백과 사전 자료에 따르면)

1. 귀하의 의견으로는 행성의 인구를 지구인의 단일 민족으로 전환시킬 전망이 현실적입니까? 당신의 의견을 설명하십시오. 이 전망을 실현하는 위험은 무엇입니까?

2. 텍스트에는 문화의 상호 침투에 대한 어떤 표현이 나와 있습니까? (네 가지 발현을 나열하십시오.)

3. 일부 국가는 외국 문화의 확산에 장벽을 설정합니다. 민족 집단이 어떻게 그 문화를 보존할 수 있습니까? 사회 과학 지식을 사용하여 사회 생활의 사실은 세 가지 방법을 나타냅니다.

4. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.

5. 과학자들은 기술과 기술의 진보가 문화의 상호 침투에 기여한다고 믿습니다. 개인의 사회적 경험과 공적 생활의 사실을 바탕으로 세 가지 예를 들어 이 의견을 설명하십시오.

6. 옛날 유럽인들은 다른 문화의 작품에 대해 어떤 태도를 보였습니까? 우리 시대에 무엇이 되었습니까? 텍스트를 사용하여 문화의 상호 침투 및 상호 풍부화 경향을 유지하는 이유를 나타냅니다.

241 . 도덕 규범과 규칙은 현대 사회 관계의 현실과 일치할 때 인간 행동에 가장 효과적으로 영향을 미칩니다.

도덕 규범에는 공통된 특징이 있습니다. 그들은 여론의 힘, 즉 내부 집단의 직접적인 격려와 승인 또는 반대로 행동에서 이러한 규범에서 벗어나는 사람들에 대한 날카로운 비난에 의해 지원됩니다. 이것은 도덕과 정치와 법의 차이를 보여줍니다. 여기서 하나 또는 다른 경로를 선택하는 주된 이유는 국가의 강점 (또는 약점)입니다. 논리적 증거에 의존하는 과학적 의식에서. 도덕성의 추론은 도덕적 요구 사항의 의미와 이를 따를 필요성에 기반합니다.<…>

일반적으로 소년 소녀, 성인은 보이지 않는 선을 넘을 수 있다는 느낌, 긴장, 혼란, 불안을 경험합니다. 이것은 일반적으로 양심이라고 불리는 도덕 의식의 내면의 목소리가 느껴지는 방식입니다. 이 상태에 있는 사람은 자신의 과거 경험과 상담하고 자신의 기억 속에 특정 역할 모델을 불러일으킵니다. 그는 조언을 구할 수 있고 그에게 권위 있는 동료, 훌륭한 능력을 가진 사람들에게 의지할 수 있습니다. 인생 경험등.

도덕적 판단을 내리는 최고 권위는 그 사람 자신이고, 그의 양심이며, 그가 내리는 결정은 결국 대중의 인정이나 비난의 대상이 된다.<…>

사회에서 사람들의 관계에 대한 도덕적 규제의 의미는 사람들 사이의 상호 작용과 상호 이해에서 안정성을 보장하고 일정 수준의 조화를 유지하는 것입니다.

도덕성은 사람을 어릴 때부터 인본주의에 이르기까지 동등한 사회 구성원으로 소개하고, 도덕적 가치. 동시에 도덕성은 벡터를 설정합니다. 도덕적 태도사회 자체를 개인 대표와 사회 집단에게.

(Yu.I. Averyanov)

다음 단계가 표시될 수 있습니다.

1) 불편함의 단계(사람이 긴장, 혼란, 불안을 느끼며 보이지 않는 선을 넘을지도 모른다는 두려움)

3) 조언 구하기

2. A는 동료 K가 자신의 공직을 사적인 이익을 위해 사용하고 있다는 정보를 입수했습니다. 경고 후에도 동료의 행동이 변하지 않는 것을 보고 A.는 이 정보를 누설했고 동료는 강제로 사임했습니다. 직원 중 일부는 A씨의 행위를 찬성했고 일부는 비난했다. 조치 설명 A. 설명하는 데 도움이 되는 텍스트를 제공하십시오.

1) 설명, 예: A. 자신의 도덕적 신념과 원칙에 따라 행동했지만 모든 동료가 자신의 행동을 올바르게 평가할 수 있었던 것은 아닙니다.

(설명은 의미상 유사한 다른 형식으로 제공될 수 있습니다.)

2) 예를 들어 텍스트의 일부가 제공됩니다. ”

정답은 다음 요소를 포함해야 합니다.

1) 조건: "도덕적 규범과 규칙은 현대 사회 관계의 맥락(현실)과 일치하는 경우 개인의 행동, 견해 및 의견에 가장 효과적으로 영향을 미칩니다."

2) 예를 들어, 도덕성은 여론의 힘에 의해 뒷받침되며 국가의 힘에 의존하지 않습니다.

4. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.

ü 도덕 규범의 특징;

ü 양심 - 내부 컨트롤러;

도덕규제의 역할

5. 도덕적 규범이 사람의 선택의 자유를 박탈한다는 의견이 있습니다. 이 의견에 동의하십니까? 글과 사회과학 지식을 바탕으로 당신의 입장을 변호하는 두 가지 주장(설명)을 제시하십시오.

정답은 다음 요소를 포함해야 합니다.

1) 학생의 입장: 표명된 의견에 대한 동의 또는 반대;

2) 두 개의 인수(설명), 예:

동의하는 경우 다음과 같이 말할 수 있습니다.

도덕 규범은 사람의 행동을 제한합니다.

그가 도덕의 요구 사항에만 순종하면서 자신의 욕망에 반하여 행동하는 상황;

사람은 특정 환경에서 자라며 그의 행동 범위는 처음에는 수용된 도덕 표준에 의해 제한됩니다.

동의하지 않는 경우 다음과 같이 말할 수 있습니다.

인간의 자유는 선과 선 사이에서 선택할 가능성으로 나타납니다.

ü 도덕적 결정은 자동으로 오지 않으며 거의 항상 자유 선택의 결과입니다.

ü 때때로 사람의 내적 동기는 사회에서 인정되는 도덕 원칙과 모순되며, 그러면 그 사람은 사회적 규범을 따를 것인지 자신의 생각을 따를 것인지 자유롭게 결정할 수 있습니다.

정답에는 다음과 같은 저자의 특성이 제시되고 설명될 수 있습니다.

1) "도덕은 어린 나이부터 인본주의, 도덕적 가치에 이르기까지 사회의 동등한 구성원으로서 사람을 소개합니다"(사람은 조국을 사랑하고, 일을 존중하고, 사람을 소중히 여기고, 그의 삶과 자유 등을 배웁니다.)

2) "도덕은 개인 대표 및 사회 집단에 대한 사회 자체의 도덕적 태도의 벡터를 설정합니다"(장애인, 전쟁 및 노동 참전 용사에 대한 존중 등).

242. 문화가 탄생한 시대에는 인간을 둘러싼 자연의 이미지만이 인간의 영혼을 형성했다. 같은 리듬이 그의 감정과 숲의 바스락거리는 소리를 통해 흘러갔다. 그의 삶의 방식, 그의 발전, 그의 옷은 주변 들판과 숲에 붙어있는 것 같았습니다. 자연, 기후, 기복이 주는 인상은 사람들의 생각 속에 잠시 접어두었습니다. Goethe조차도 강력하고 우울한 참나무 사이에 사는 사람이 경솔한 자작 나무 사이에 사는 사람과 완전히 다른 태도를 가지고 있음을 알아 차 렸습니다.

인구가 증가하고 점점 더 많은 식량을 생산해야 함에 따라 자연에 대한 태도가 변하기 시작합니다. 자연은 착취의 주요 대상이 되고 있으며, 수천 년 동안 자연에 대한 대규모 공격이 계속 증가하고 있습니다.

유럽 과학 발전의 주된 이유 중 하나는 자연의 "환멸"이었습니다. 모든 신비하고 설명 할 수없는 요소가 자연에서 추방되었습니다.

자연에 대한 폭력, 그 파괴는 인간의 존재 자체를 위협하는 정도에 이르렀습니다. 전 세계적으로 경작 가능한 층의 절반 이상이 파괴되어 700-800년 만에 복원되었으며 바다는 이미 오염에 잘 대처하지 못하고 있으며 펭귄의 간에서 수은이 발견되었으며 대기 가스 오염은 다음과 같은 수준에 도달했습니다. 빙하가 녹기 시작했다 모든 것이 큰 도시지속적으로 증가하는 거대한 쓰레기 처리장 등으로 둘러싸여 있습니다.

사람이 자연에 대한 태도를 시급히 바꿔야 할 때입니다. 자연은 다시 모든 사람에게 고대와 동일한 문화적 가치가되어야합니다. 사람은 자신의 필요를 근본적으로 재고하고 자신과 자연에 해로운 습관을 없애고 원칙적으로 쉽게 할 수있는 많은 상품과 제품 생산을 중단해야합니다.

(학생용 백과 사전 자료에 따르면)

1. 현대 인류의 생존을 위협하는 몇 가지 문제를 글로벌이라고합니다. 어떤 세계적인 문제에 대한 표현이 텍스트에 나와 있습니까? 텍스트에서 지원하는 문장 찾기 글로벌 캐릭터이 문제.

정답은 다음 요소를 포함해야 합니다.

1) 문제의 이름은 다음과 같습니다. 생태학 (생태학의 문제);

2) 예를 들어 텍스트 조각이 제공됩니다.

- "자연에 대한 폭력, 그 파괴는 이미 인간의 존재 자체를 위협하는 정도에 이르렀습니다."

- "... 수천년 동안 자연에 대한 대규모 공격이 계속 증가하고 있습니다."

2. 자연은 사람에게 어떤 영향을 미칩니까? (텍스트의 내용을 사용하여 두 가지 발현을 표시하십시오.)

다음과 같은 징후가 나타날 수 있습니다.

1) 인간 영혼의 형성에 미치는 영향

2) 사람들의 "세계관에 대한 영향";

3) 일부 물질적 필요(음식 등) 제공.

3. 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시합니다. 그들 각각에게 제목을 부여하십시오 (텍스트 계획 만들기).

다음과 같은 의미 부분을 구분할 수 있습니다.

1) 인간에 대한 자연의 영향

2) 자연에 대한 태도가 변하기 시작한 이유;

3) 착취의 대상으로서의 자연;

4) 오늘 자연을 대하는 방법.

4. 유럽 과학의 발전과 자연의 "환멸" 사이의 연관성을 어떻게 이해합니까? (사회과학 교과목의 지식과 본문의 내용을 바탕으로 3가지로 설명하시오.)

예를 들어 다음과 같은 설명이 제공될 수 있습니다.

1) 자연의 많은 사실에 대한 신비하고 종교적인 설명을 거부한 후 그것들은 과학적 연구의 대상이 되었습니다.

2) 과학은 인간이 자신의 필요를 위해 자연 자원을 사용하는 것의 중요성을 보여주었습니다.

3) 과학은 사회 진보를 위해 자연을 변형시키는 수단을 개발했습니다.

정답은 다음 요소를 포함해야 합니다.

2) 학생의 태도: 텍스트 저자의 입장에 대한 동의 또는 불일치;

3) 환경 보호 조치의 표시 소재지, 예: 숲과 삼림 공원에서 생활 쓰레기를 치우고 있습니다. 나무 등을 심고 있습니다.

6. 본문에서 어떻게 특징지어지는가 최신 기술사회와 자연의 관계? (두 가지 특성을 부여하십시오.)

1) "수천년 동안 계속 증가하는 대규모, 이제 자연에 대한 행성 공격이 수행되었습니다.";

2) "자연에 대한 폭력, 그 파괴는 이미 인간의 존재 자체를 위협하는 정도에 도달했습니다."

243 . 면접은 면접관과 응답자(응답자) 사이의 직접적이고 의도적인 대화를 통해 사회 상태에 대한 정보를 얻기 위해 사회학자가 사용하는 방법입니다.

서면 설문 조사 (설문지)에 비해 인터뷰의 장점은 다음과 같습니다. 인터뷰시 응답자의 문화, 교육, 전문성 수준을 고려할 수 있습니다. 문제에 대한 응답자의 태도 및 제안된 질문 - 필요한 경우 사회학자는 질문을 변경하거나 추가 질문을 할 수 있습니다. 경험 많은 사회학자는 응답자가 얼마나 성실하게 대답하는지 알 수 있습니다. 따라서 인터뷰는 사회 상태에 대한 정보를 수집하는 가장 정확한 방법으로 간주됩니다.

그러나 인터뷰에는 단점이 있습니다. 인터뷰는 많은 사람들을 인터뷰할 수 없는 복잡하고 시간이 많이 걸리는 프로세스입니다. 한 사회학자가 하루에 5-6회 이상의 인터뷰를 수행하는 것은 권장되지 않습니다. 수신된 정보의 품질을 저하시키는 "선택적 청취 효과"가 시작되기 때문입니다.

인터뷰를 진행하려면 충분한 준비가 필요합니다. 이를 위해서는 개인적인 자질 (사교성, 친근감, 친근감)과 상당히 높은 일반 문화, 새로운 문제로 빠르게 전환하고 탈출구를 찾는 능력이 모두 필요합니다. 어려운 상황의사소통. 인터뷰의 성공에 중요한 역할은 연구중인 문제에 대한 사회 학자의 능력과 응답자의 사회적 환경 특성 (일, 삶, 관심사, 구두 의사 소통의 특성)에 대한 지식에 의해 수행됩니다.

(G.E. Zborovsky 이후에 수정됨)

1. 면접관에게 요구되는 자질은? (텍스트를 사용하여 세 가지 특성을 말하고 각각이 필요한 이유를 설명하십시오.)

3. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.

5. 누구나 성공적인 면접관이 될 수 있다는 관점이 있습니다. 이 관점에 동의하십니까? 귀하의 의견을 뒷받침하는 두 가지 주장(설명)을 제시하십시오.

6. 사회학자는 동료 회사에서 청소년의 행동을 연구할 계획이었습니다. 그는 여러 학교의 아이들을 인터뷰하기 위해 준비하면서 다음을 읽었습니다. 과학 문헌, 여러 특수 사이트를 살펴보고 교사와 이야기했습니다. 사회학자의 행동을 설명하라. 설명하는 데 도움이 되는 텍스트를 제공하십시오.

244. 내부 문화가 있습니다. 인간의 두 번째 본성이 된 문화입니다. 그것은 버려질 수 없고, 단순히 버릴 수 없으며, 동시에 인류의 모든 정복을 버릴 수 없습니다.

문화의 내부적이고 깊은 기반은 자동으로 교양 있는 사람이 될 수 있는 기술로 번역될 수 없습니다. 검증 이론에 관한 책을 아무리 공부해도 이것으로 진정한 시인이 될 수는 없습니다. 이 분야에서 일하는 데 필요한 문화의 특정 부분을 완전히 마스터하고 이 문화가 당신의 내부 재산이 될 때까지 모차르트나 아인슈타인, 심지어 어떤 분야에서든 진지한 전문가가 될 수 없습니다. , 외부 규칙 집합이 아닙니다.

각 시대의 문화는 기술과 건축, 물리적 개념과 회화 학교, 음악 작업과 수학적 연구 등 이 시대의 모든 물질적, 정신적 표현을 통합하는 스타일(또는 형식)의 통일성입니다. 교양있는 사람회화, 물리학, 유전학에 대해 많이 아는 사람이 아니라 문화의 내적 신경인 내면의 형태를 인식하고 심지어 느끼는 사람입니다.

교양 있는 사람은 자신의 직업 범위를 넘어서는 것을 보거나 이해하지 못하는 편협한 전문가가 아닙니다. 문화 발전의 다른 영역에 대해 더 잘 알수록 내 분야에서 더 많은 일을 할 수 있습니다. 자신의 사업.

선진 문화에서 그다지 재능이없는 예술가 나 과학자조차도이 문화를 접할 수 있었기 때문에 심각한 결과를 얻을 수 있다는 것은 흥미 롭습니다.

(학생용 백과 사전 자료에 따르면)

1. 인간 생활에서 내적 문화의 중요성에 대해 말하는 텍스트의 문장은 무엇입니까? (아무거나 세 문장을 쓰세요.)

2. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.

3. 성격 형성에 대한 문화의 영향은 무엇이라고 생각합니까? 텍스트, 사회 과학 지식 및 개인 경험을 바탕으로 두 가지 설명을 제공합니다.

4. 혁명의 시대에 여러 나라에서 오래된 문화적 가치를 버리고 "처음부터" 새로운 문화를 건설할 것을 요구하는 사람들이 있었습니다. 가능합니까? 이 질문에 답하는 데 도움이 되는 문구를 텍스트에서 작성하십시오.

5. 텍스트는 "문화 발전의 다른 영역에 대해 더 많이 알수록 내 사업에서 더 많은 일을 할 수 있습니다." 어떤 두 저명한 인물이 진술을 확인하십시오 (첫 번째 배우 이름을 지정한 다음 설명 제공).

6. 교양 있는 사람의 특징 두 가지를 본문에서 찾아 적어 보세요.

245 . 불과 100년 전만 해도 러시아와 유럽의 대다수 사람들은 그들의 할아버지와 증조부가 살았던 방식대로 살았습니다. 영적 필요는 종교, 미적 필요-교회, 의식 및 공휴일, 우리가 민속 예술이라고 부르는 그들 자신의 예술적 창의성에 의해 충족되었습니다. 전문 예술과 과학, 정치, 공적 생활, 세계사, 철학적 사고 등의 문제는 부유하고 교육받은 사람들의 가장 얇은 층만 접근할 수 있었습니다.

이제 그들은 모든 국적, 연령, 계급, 생활 수준, 교육 정도를 가진 우리 행성의 수백만, 수십억 명의 주민이 사용할 수 있습니다. 텔레비전, 라디오, 인터넷, 신문, 잡지는 인간의 두뇌가 담을 수없는 정보의 붕괴와 같은 인상의 눈사태를 "대중"으로 가져옵니다 ...

세계 여러 지역에서 점점 더 많은 사람들이 쉽게 자신의 나라를 떠나 "세상 사람"처럼 느껴집니다. 과학, 기술, 관광, 무역, 스포츠 - 현대 인류의 이 모든 삶의 영역은 참으로 국가적 색채를 잃고 보편적인 특성을 획득하고 있습니다. 세상은 하나의 공간이 됩니다.

(M. Chegodaeva)

1. 저자가 지적하는 미디어의 위험은 무엇인가? 동료가 정보 흐름을 탐색할 수 있는 방법에 대한 두 가지 팁을 제공하십시오.

정답에는 다음과 같은 징후가 나타날 수 있습니다.

ü 전 세계 모든 지역에서 점점 더 많은 사람들이 자신의 국가와 쉽게 헤어지고 "세계인"처럼 느끼고 있습니다.

ü 과학, 기술, 관광은 "보편적 특성을 획득"합니다.

인터넷을 통해 지구 반대편에 있는 사람들과 소통할 수 있습니다.

TV를 통해 다른 국가 및 대륙 주민들의 삶에 참여할 수 있습니다.

3. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.

4. 저자는 "세상이 하나의 공간이 되어가고 있다"고 쓰고 있다. 현대 근로자가 그러한 조건에서 성공하려면 어떤 자질이 필요합니까? 두 가지 특성을 말하고 왜 필요한지 설명하십시오.

"... 러시아와 유럽의 대다수 사람들은 할아버지와 증조부가 살았던 방식대로 살았습니다. 가장 가까운 서클의 이익에 의해서만";

“영적 필요는 종교로 충족되었습니다. 미적 요구-교회, 의식 및 공휴일, 우리가 민속 예술이라고 부르는 자신의 예술적 창의성 ";

"전문 예술과 과학, 정치, 공적 생활, 세계사, 철학적 사고 등의 문제는 부유하고 교육받은 사람들의 가장 얇은 층만 접근할 수 있었습니다."

6. 세계가 하나의 공간으로 변모하는 상황에서 각국은 외국 상품, 정치적, 문화적 가치의 침투를 제한해야 한다는 의견이 표명되었습니다. 텍스트와 사회 과학 지식을 사용하여 그러한 정책의 긍정적인 결과와 부정적인 결과를 각각 표시하십시오.

246. 첫 번째 근사에서 문화는 다음과 같이 정의할 수 있습니다. 문화는 자연이 아닌 모든 것입니다. 사람의 손으로 만든 모든 것. 문화는 사람이 인공적인 것에서 자신을 지원하기 위해 만드는 인공적인 세계입니다. 인간의 조건. 개념의 기원과 "문화"라는 단어의 의미에 대해 두 가지 관점이 있습니다. 일부는 토양을 경작하기 위해 "경작하다"라는 동사의 라틴어 어근으로 격상시킵니다. 인간 문화 활동의 첫 번째 징후는 그들의 의견으로는 토지 경작이었습니다. 두 번째 관점에 따르면 문화는 "컬트"의 개념에서 파생됩니다. 종교적, 의식적 행동의 총체에서 사람이 더 높은 권력을 요구하고 그들과 "소통"하는 데 도움이됩니다.

문화는 오랫동안 사람의 두 번째 본성이되었습니다. 그가 세상에서 보는 모든 것은 문화를 통해 봅니다. 고대인들은 하늘에서 북두칠성을 보았고 손잡이가 달린 국자를 보았습니다. 우리는 다른 문화를 가지고 있기 때문입니다. 그러나 고대인과 우리 모두에게 별이 빛나는 하늘은 문화의 산물입니다. 그것은 의미 있고 질서 정연하며 별의 이름이 지정되고 성운의 윤곽이 그려지며 간단히 말해서 인간 문화의 전체 역사가 그림에 들어 왔습니다. 별이 빛나는 하늘. 우리 주변에서 보는 모든 것은 이전 세대의 활동의 산물입니다. K. Marx가 그의 시대에 올바르게 지적한 세계는 산업과 무역의 산물이며 "만들어진" 세계입니다. 우리의 생각, 감정, 상상력 등 우리의 모든 것은 문화 교육의 산물입니다.

(학생용 백과 사전 자료에 따르면)

1. 문화는 본문에서 "자연이 아닌 모든 것"과 "제2의 자연"으로 정의됩니다. 텍스트에서 이러한 각 정의의 명확한 특성을 찾아 작성하십시오.

2. 공적 생활과 개인 경험의 사실을 사용하여 사람이 "만들어진 세계"에 둘러싸여 있다는 텍스트에 포함된 진술을 세 가지 예를 통해 확인합니다.

3. 수업에서 성격 형성에서 문화의 역할에 대한 논쟁이 벌어졌습니다. 한 그룹의 학생들은 양육과 교육 과정에서 문화의 영향으로 성격이 형성된다고 주장했습니다. 또 다른 그룹은 사람이 자신을 형성하고 문화적 가치에 대한 의존성이 중요하지 않다고 주장했습니다. 이러한 관점 중 텍스트에 제시된 관점은 무엇입니까? 이 관점을 반영하는 문구를 텍스트에서 작성하십시오.

4. 본문에 제시된 "문화" 개념의 기원에 대한 두 가지 관점은 무엇입니까?

5. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.

6. 본문에서는 인간의 조건을 인위적이라고 합니다. 이 말에 동의하십니까? 텍스트와 사회 과학 지식을 바탕으로 귀하의 의견에 대한 두 가지 설명(주장)을 제시하십시오.

247 . 사람의 도덕적 삶의 주된 표현은 타인과 자신에 대한 책임감입니다. 사람들이 그들의 관계를 인도하는 규칙은 도덕의 규범을 구성합니다. 그것들은 자발적으로 형성되고 불문율처럼 행동합니다. 그것들은 마땅히 준수되어야 합니다. 이것은 사람들에 대한 사회의 요구 사항에 대한 척도이자 승인 또는 비난의 형태로 공로에 따른 보상의 척도입니다.

요구 또는 보상의 올바른 척도는 정의입니다. 가해자에 대한 처벌은 정당합니다. 사람이 줄 수 있는 것보다 더 많은 것을 요구하는 것은 불공평합니다. 법 앞의 사람들의 평등 밖에는 정의가 없습니다.

도덕성은 행해진 일에 대한 특정 위치, 의사 결정 및 책임에 대한 의식적인 선택의 가능성을 제공하는 의지의 상대적인 자유를 전제로 합니다.

사람이 특정 관계에서 다른 사람과 연결되는 곳마다 상호 의무가 발생합니다. 사람은 다른 사람의 이익과 그들에 대한 의무를 인식함으로써 자신의 의무를 다하도록 동기를 부여받습니다. 도덕 원칙을 아는 것 외에도 이를 경험하는 것도 중요합니다. 사람이 남의 불행을 자신의 불행으로 여기면 알 수 있을 뿐만 아니라 자신의 의무도 체험하게 된다. 즉, 의무는 법적인 이유가 아니라 도덕적으로 수행해야 하는 것입니다. 도덕적 관점에서 나는 도덕적 행위를 저지르고 이에 상응하는 주관적 마음가짐을 가져야 합니다.

도덕적 범주 체계에서 중요한 위치는 개인의 존엄성에 속합니다. 그녀에 대한 그녀의 인식 공익대중의 존경과 자존심에 대한 권리.

1. 시민 S의 명예를 실추시키는 허위 사실을 게재한 신문사. 신문사를 상대로 명예와 존엄을 보호하기 위해 소송을 제기했다. 시민 C의 행동을 설명하십시오. 설명하는 데 도움이 될 수 있는 텍스트를 제공하십시오.

정답은 다음 요소를 포함해야 합니다.

1) 작업에 주어진 사실에 대한 설명, 예를 들면 다음과 같습니다.

시민은 더럽혀지지 않은 명성인 대중의 존경을 받을 권리를 옹호합니다.

2) 텍스트의 일부, 예를 들면 다음과 같습니다. “도덕적 범주 체계에서 중요한 위치는 개인의 존엄성에 속합니다. 사회적 중요성에 대한 인식과 대중의 존경과 자존감에 대한 권리.

2. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.

다음 시맨틱 조각을 구별할 수 있습니다.

1) 도덕 규범;

2) 도덕성과 자유 의지;

3) 도덕적 의무;

4) 개인의 존엄성.

3. 도덕성은 상대적인 자유의지를 전제로 한다고 본문은 말한다. 어떤 사람이 선행을 하도록 강요받는 상황을 상상해 보십시오. 어떤 사람들은 이 경우 행동이 여전히 도덕적일 것이라고 믿습니다. 이 관점을 지지하거나 반박하는 두 가지 주장(설명)을 제시하십시오.

다음 인수(설명)가 제공될 수 있습니다.

이 관점을 방어하기 위해 예를 들면 다음과 같습니다.

1) 사람이 선행을 하는 이유는 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 그가 유익하고 이것이 도덕적이라는 것입니다.

2) 처음에 강제로 행동한 사람은 신념에 따라 계속 선을 행할 수 있습니다.

이 관점을 반박하려면 예를 들면 다음과 같습니다.

1) 도덕적 선택이 없는 곳에는 책임도 없다.

2) 압력이 멈추는 즉시 선행을 강요받은 사람은 그러한 행위를 계속하기를 거부할 가능성이 큽니다.

다음과 같은 특성을 부여할 수 있습니다.

1) 불문율(모든 사람이 준수해야 하는 대로 준수함)

2) 형성의 자발적인 성격;

3) 사람들에 대한 사회의 요구 사항 측정;

4) 승인 또는 비난의 형태로 공로에 따른 보상의 척도.

정답은 다음 요소를 포함해야 합니다.

1) 인센티브 동기: 다른 사람의 이익과 그에 대한 의무에 대한 개인의 인식

2) 예를 들면 다음과 같습니다.

성인 아들은 연로 한 부모를 돌보고 재정적으로 지원합니다.

유명 배우들이 고아원 어린이들을 위한 자선 공연을 펼쳤다.

6. 본문은 도덕 원칙을 아는 것 외에도 그것을 경험하는 것도 중요하다고 말합니다. 텍스트, 자신의 사회적 경험, 얻은 지식을 바탕으로 도덕적 감정이 중요한 이유를 설명하십시오(두 가지 이유를 말하십시오).

정답에는 다음과 같은 이유가 포함될 수 있습니다.

1) 다른 사람의 불행을 자신의 불행으로 경험함으로써 자신의 도덕적 의무를 경험할 수 있습니다.

2) 사람이 자신의 이익에 반하더라도 도덕적 행위를하도록 강요하는 것은 종종 마음의 주장이 아니라 감정입니다.

248. 인간 성공의 열쇠 현대 세계- 수신 현대 교육, 사회 생활에 필요한 지식, 기술 및 활동 방법을 습득합니다. 오늘날 사람은 거의 평생을 배우고 새롭고 새로운 모든 것을 마스터하고 새로운 것을 습득해야합니다. 전문적인 품질. 권위있는 직업에 고용되기 위해서는 때때로 하나 이상의 고등 교육이 필요하지만 두세 가지 정도가 필요할 수 있습니다.

교육은 사람들이 축적한 영적 부, 자연과 사회에 대한 지식, 인간에 대한 지식, 인지 및 실용적인 기술의 개발, 생활 기술, 사회와의 상호 작용 경험을 대대로 전수하는 것을 보장합니다. 사람들은 일하는 법을 배우고 새로운 것을 배웁니다.

사람들은 어떻게 교육에 참여합니까? 우선 다양한 교육 기관의 수업을 통해. 우선 모든 시민에게 필수적인 일반 교육을 습득해야합니다. 러시아 연방 교육 시스템에는 중등 및 고등 전문 교육을받을 기회가 있으며 어린이 및 성인을위한 다양한 추가 교육 프로그램이 시행되고 있습니다. 동시에 자기 교육을 통해 현대인의 삶에서 많은 것을 성취합니다. 독립적 인 일정보 검색, 인식, 이해, 분석.

(학생용 백과 사전 자료에 따르면.)

1. 평생 교육의 필요성에 대한 저자의 의견을 뒷받침하는 두 가지 주장을 제시하십시오.

2. 본문에 언급된 사회 교육의 두 가지 기능은 무엇입니까? 저자에 따르면 교육의 내용을 결정하는 것은 무엇입니까?

3. 본문에는 현대 러시아의 교육 수준이 무엇입니까? 이를 지정하고 각 수준의 교육 기관에 대한 한 가지 예를 제시하십시오.

4. Alla는 연구소를 졸업하고 회계사로 일하고 있습니다. 그녀는 전문 문학을 읽고, 새로운 컴퓨터 프로그램을 마스터하고, 법률 변경 사항을 추적하는 데 많은 시간을 보냅니다. Alla의 그러한 행동에 대한 이유를 설명하십시오. 설명하는 데 도움이 되는 텍스트는 무엇입니까?

5. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.

249 . "문화"라는 단어만큼 많은 의미론적 음영을 가질 다른 개념을 명명하기는 어렵습니다. 일상적이고 과학적인 단어 사용의 경우를 일반화하면 가장 넓고 가장 독창적인 의미에서 문화는 창조된 것이라고 말할 수 있습니다. 사람에 의해; 그것은 사람이 주변의 자연, 사회적 관계, 자신 안에서 자발적으로 발생하는 것을 준비하고 주어진 것으로 생각하는 것을 사용, 개선, 개선, 의식적으로 선택하는 것을 포함합니다. 문화 현대적 이해인간 활동, 사람의 영적 과정 및 상태, 그의 활동 유형 및 결과의 물질 및 영적 제품 세트입니다.

현상으로서의 문화의 특수성은 지식, 도구, 작품 등의 형태로 흡수, 통합 및 축적하는 고유한 능력에 있습니다. 노동의 결과와 여러 세대의 사람들의 생각. 문화는 무엇보다도 연속성과 관련된 사회 생활의 측면을 표현합니다.

활동을 물질적, 정신적으로 구분함에 따라 물질적 문화와 영적 문화를 구별하는 것이 관례입니다. "물체가 무엇으로 구성되어 있는지"라는 원칙에 따라 그들 사이에 선을 긋는 것은 분명히 불가능합니다. 그렇지 않으면 항상 어떤 종류의 신체적-물질적 형태로 존재하는 예술은 물질 문화에 귀속되어야 하고, 말하자면 금속 제련에 대한 지식은 영적 문화에 귀속되어야 할 것입니다. 물질적 생산의 산물이거나 봉사하는 물건, 도구, 기술, 지식을 물질 문화로 간주하는 것이 더 정확합니다. 일상 생활사회. 영적 문화에는 예술을 통해 표현되는 미적 가치뿐만 아니라 영적 생산의 산물도 포함되어야 합니다. 물질 문화가 인간이 자연의 힘과 물질을 실질적으로 지배하는 정도를 구현한다면 영적 문화는 의식의 내적 부요, 인간 자신의 발전 정도입니다.

(E. V. 소콜로프.)

1. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.

3. 텍스트에서 문화에 대한 두 가지 정의를 찾아서 적으십시오.

4. 수업에서 영적 또는 물질적 문화에 대한 귀속 여부에 대한 분쟁이 발생했습니다. 유명한 그림. 조언을 구한 교사는 그러한 질문 공식이 잘못되었다고 말했습니다. 텍스트에서 교사의 위치에 대한 설명을 찾으십시오. 텍스트의 어느 부분이 학생들의 논쟁을 해결할 수 있습니까?

5. 러시아 철학자 S. Frank는 "일반적으로 철도, 전신 및 전화는 모든 기술 자체가 문화가 아니다"라고 믿었습니다. 이 말에 동의하십니까? 글과 사회과학 지식을 바탕으로 당신의 입장을 변호하는 두 가지 주장(설명)을 제시하십시오.

6. 공적 생활과 개인적인 경험의 사실을 사용하여 "문화는 자연의 힘과 물질에 대한 인간의 실제적 숙달 정도를 구현한다"는 본문에 포함된 진술을 세 가지 예를 통해 확인하십시오.

250. 자연이 없다면 문화도 없을 것입니다. 인간이 자연 경관 속에서 창조하기 때문입니다. 그는 자연의 자원을 사용하고 자신의 것을 발견합니다. 자연 잠재력. 그러나 인간이 자연의 한계를 넘지 않았다면 인간은 문화 없이 남겨졌을 것입니다. 그러므로 문화는 본능의 경계를 넘어 자연을 극복하는 행위이다.

어떻게 인간 창조문화는 자연을 능가하지만 그 원천, 재료, 활동 장소는 자연이다. 인간의 활동은 자연이 그 자체로 주는 것과 연결되어 있지만 전적으로 자연이 주는 것은 아니다. 이 합리적 활동 없이 고려되는 인간의 본성은 감각 지각과 본능의 능력에 의해서만 제한됩니다. 인간은 자연을 변형시키고 완성한다. 문화는 창의성입니다. "자연과 인간"의 반대는 배타적 의미가 없습니다. 인간은 어느 정도 자연이기 때문에 자연뿐만 아니라 순수하지도 않습니다. 자연인. 역사의 기원부터 쇠퇴할 때까지 오직 '문화인', 즉 '창조인'만이 있었고 앞으로도 있을 것입니다.

인간은 세계 진화의 한 단계 더 나아가 문화의 세계를 그 위에 건설하기 시작함으로써 자연과 단절하기 위한 첫 걸음을 내디뎠습니다. 인간은 자연과 문화를 연결하는 고리 역할을 합니다. 더욱이 이 두 시스템에 내적으로 속하는 것은 그들 사이에 모순이 아니라 상호 보완적인 관계가 있음을 나타냅니다.

문화는 사람이 "재창조"하여 자신을 사람으로 주장하는 본성입니다. 그들에 대한 반대는 인간의 존엄성을 해치는 것입니다. 그는 끊임없는 혁신을 할 수 있는 유일한 존재입니다. 많은 과학자들은 활동과 같은 인간의 능력 덕분에 문화가 가능해 졌다고 지적합니다. 이런 의미에서 문화는 모든 인간 활동의 결과로 정의됩니다.

(P.S. Gurevich에 따르면)

1. 문화와 자연의 관계 문제를 논의하는 과정에서 문화가 인간의 자연 서식지를 파괴한다는 의견이 표명되었습니다. 이 의견에 대한 두 가지 근거(인수)를 제시하십시오.

3. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.

5. "문화"가 무엇인지에 대한 저자의 이해를 드러내는 두 가지 진술을 제시하십시오.

251. 과학에 대한 다음 판단이 정확합니까?

ㅏ. 과학 이론사람들의 도덕적, 법적 관계를 규제합니다.

B. 과학은 예술적인 이미지로 현실을 반영한다.

1) A만 참

2) B만 참

3) 두 진술 모두 정확하다

4) 두 판단 모두 잘못되었습니다.

아프리카 소녀 피카소

나는 흑인들이 그들의 조각품을 무엇에 사용하는지 이해했습니다... 그것들은 무기였습니다. 사람들이 다시는 영의 영향을 받지 않도록 돕기 위해.

P. 피카소

청동 머리는 고대 베냉 거장들의 최고의 기술을 보여주는 생생한 예입니다.

아프리카를 서구 문화계에 개방한 것이 조각이었으며 현대 미술의 창시자 중 하나가 된 것이 아프리카 조각이라는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 그리고 그것은 아주 최근에 일어났습니다.

유럽의 컬렉션 및 박물관 컬렉션에서 열대 아프리카의 조각 이미지는 이미 18 세기에 나타나기 시작했지만 나무와 금속으로 만든 걸작은 19 세기 말에만 유럽에 쏟아졌습니다. 1907년 파리에서 아프리카 민족의 문화를 주제로 한 대규모 전시회가 열립니다. 그녀를 방문한 젊은 예술가 파블로 피카소는 자신이 본 것에 깊은 인상을 받아 며칠 만에 유럽 예술에 진정한 혁명을 일으킬 걸작을 만들었습니다. 여성의 얼굴이 아프리카 가면으로 양식화 된 그가 그린 그림 "Avignon Maidens"는 큐비즘의 첫 번째 작품이되며, 여기서 우리가 현대 미술이라고 부르는 예술의 발전, 인식 및 이해의 새로운 단계가 탄생합니다.

아프리카 조각의 패션은 피카소보다 수십 년 전에도 서양 여행자와 선교사들이 그것을 "원시적"이고 "추하다"고 불렀음에도 불구하고 유럽을 휩쓸고 있습니다. 물론 모든 사람은 예술과 그 흐름에 대한 자신의 견해와 의견을 가지고 있지만 아프리카 조각은 둘 중 하나가 아니지만 유럽 예술의 기준에 따라 우리의 평소와 크게 대조되는 많은 기능을 가지고 있습니다. 조각 이미지에 대한 고전적인” 아이디어.

우선 사실주의는 아프리카 조각에 이질적입니다. 사람이나 동물의 이미지는 정확한 비율을 전달할 의무가 전혀 없습니다. 반대로 아티스트는 이미지와 자연의 유사성에 너무 많은 관심을 기울이지 않고 그에게 가장 중요해 보이는 기능을 강조합니다. 고대 이집트에서 시작되어 250년 동안 유럽을 지배했던 사실주의는 열대 아프리카에서 현대에 이르러서는 주장되지 않는 것으로 판명되었습니다. 예를 들어, 아프리카 조각에서 머리와 몸의 비율은 1:3 또는 1:2인 반면, 인체의 실제 비율은 1:5, 고대 그리스 플라스틱에서는 심지어 1:6입니다. 이것은 때문이었습니다. 아프리카 신념에 따르면 머리에는 인간의 신성한 힘과 에너지가 포함되어 있다는 사실. 과거 유럽의 심미주의자들 사이에서 거부감을 불러일으킨 것은 아프리카 조각품의 거대한 머리였으며 오늘날에는 전 세계 순수 예술과 그래픽 일러스트레이션 모두에 유비쿼터스 기술이 되었습니다. 사실주의 대신 아프리카 조각은 풍부한 상징성을 가지고 있습니다.

아프리카 예술 연구의 선구자 인 러시아 과학자 Vladimir Matvey를 포함한 최초의 연구원조차도 다양한 현실을 묘사하는 데 사용되는 플라스틱 기호의 다양성과 중요성에 주목했습니다. 예를 들어 눈 대신 껍질이나 슬릿이 있습니다. 이 상징주의는 아프리카인을 위한 예술이 우리 문화에서와 같이 장식적인 것이 아니라 풍부한 사회적, 종교적, 영적 부담이라는 단순한 사실에서 비롯됩니다. 조각은 단순한 실내 장식이 아니라 신앙의 일부입니다. 따라서 신자를 위한 특정 정보를 전달하거나 그를 보호하거나 호출해야 합니다. 동시에 서양 감정가는 항상 조각품의 일부 세부 사항의 정확성에 충격을 받았습니다. 따라서 현실을 일반적으로 무시하고 호환되지 않는 것 같습니다. 그러나 헤어 스타일, 얼굴과 몸의 흉터, 보석과 같은 이러한 세부 사항은 아프리카 인에게 중요하지만 사회적 또는 민족적 지위의 지표, 상징으로 만 중요합니다. 관람자는 이 조각품이 정확히 누구를 묘사하고 있는지 분명히 알아야 하며, 팔이나 다리의 길이(또는 존재 여부)는 전혀 중요한 역할을 하지 않습니다.

아프리카 조각은 그리스인과 에트루리아인 시대부터 유럽 예술에서 우리에게 친숙한 정서적 풍요로움이 전혀 없습니다. 조상, 신, 신성한 동물, 사람의 표정은 절대적으로 중립적이며 자세는 조각 작품정적입니다. 아프리카 인의 일상 생활에서 중요한 요소 인 감정적 표현은 거의 완전히 빠져있어 아프리카 예술을 연구 한 최초의 전문가를 놀라게 할 수밖에 없었습니다.

위대한 조상의 목조 조각 - 에티오피아 콘소 마을에서 오늘날까지 살아 있는 전통

베냉 궁전의 청동판

아프리카 조각은 또한 극도의 보수주의가 특징입니다. 2500년에 걸친 피디아스에서 로댕에 이르는 유럽의 여정은 우리에게 만화경 같은 예술적 스타일의 변화처럼 보입니다. 새 시대가 오기 몇 세기 전에 조각된 녹 고고학 문화의 청동 머리는 마치 지난주 반디아가라의 도곤 마스터가 만든 것처럼 오늘날의 서아프리카 조각상과 가면의 쌍둥이처럼 보입니다. 이 밀레니엄 계승의 미스터리는 계속해서 전 세계 연구자들을 놀라게 하고 있습니다.

Nok 테라코타 보석 유산의 첫 번째 샘플은 1932 년에 발견되었습니다. Jos Plateau의 농부들은 정원에서 점토 조각상을 발견하고 일반적으로 기원에 대한 질문으로 스스로를 괴롭히지 않고 새를 겁주기 위해 박제 동물로 개조했습니다. 발견된 최초의 조각상은 기원전 5세기경에 조각되었습니다. 기원전 즉, 마지막 - 800년 후. 그러나 Nok 문화의 신비한 몰락 이후에도 조각 이미지의 전통은 사라지지 않았습니다. 10 세기에 기적적으로 부활했습니다. 문화에서 청동 조각품 Ile-Ife(나이지리아 남서부) 시에 거주하는 요루바족. 그리고 Ile-Ife는 14세기에 쇠퇴했지만 그 조각품은 뉴에이지의 상태인 베냉의 예술에서 거의 변하지 않고 보존되었습니다. 청동 머리, 동물 조각상, 상아, 청동 및 황동으로 만든 왕실 예복은 세계 예술의 진정한 걸작이자 유럽과 미국 박물관의 보물입니다. 대부분의 조각품은 종교적 의미를 지니며 장례 의식에 사용되었습니다. 아마도 녹 문화의 인물일 것입니다. 하지만 베냉 둘 다뿐만 아니라 이미 많은 것을 알고 종교적 상징뿐만 아니라 미학에서도. 그의 궁전의 벽, 바닥 및 기둥은 수백 개의 조각 이미지가 있는 구호 금속 타일로 덮도록 명령했습니다. 여기에서 전쟁 연대기, 사냥, 대사관 수령, 일부는 챙이 넓은 펠트 모자를 쓴 포르투갈 손님을 추측하여 베냉의 수도를 흥미롭게 조사합니다.

XIX 세기 말에. 베냉의 예술은 영국이 정복한 국가와 함께 사라졌습니다. 그러나 오늘날의 조각품은 신성한 의식에 사용되거나 전역의 상점과 공항에서 관광객에게 판매됩니다. 서 아프리카, 최초의 면세점이 등장하기 2500년 전에 점토로 처음 조각된 동일한 정식 기능을 모두 가지고 있습니다.

나이지리아 거장들의 테라코타와 금속 세공 외에도 우리는 서아프리카의 고대 조각 전통의 다른 여러 센터를 알고 있습니다. 그중 하나는 17세기부터 20세기 초까지 현대 가나 영토에서 번창했던 오리지널 황동 추의 생산입니다. 그들의 초기 목적은 매우 실용적입니다. 황금빛 모래의 무게를 측정하는 것이지만 무게는 중요한 사회적 액세서리 (풀 세트를 득점 한 사람은 부유하고 존경받는 것으로 간주됨), 심지어 전설과 신화의 삽화로 사용되기 시작했습니다. 동물, 사람, 신, 다양한 아이템, 삶의 이야기, 재미있는 일화, 사회 행동 규칙을 유지하십시오.

20세기 초 영국의 공격으로 아샨티 문명이 몰락했습니다. 세계에서 거의 유사하지 않은 일종의 "조각 문학"의 전통을 영원히 중단했습니다.

대륙 서부 국가에 비해 동부 및 남아프리카 공화국은 그러한 풍부한 유산을 보존하지 못했지만 여기에도 풍부한 조각 전통의 예가 있습니다. 그중 하나는 모잠비크 Makonde 사람들의 풍부한 창의성입니다. XVIII 세기에 그리 오래 전에 태어났습니다. -신화적이고 일상적인 장면이 담긴 나무 조각상에 대한 유럽 및 인도 상인의 높은 수요에 의해 생성되었습니다. 오늘날 현대 경제 시대에 Makonde 조각가들은 모잠비크 전역에서 흑단 제품을 성공적으로 거래하는 협동조합으로 조직되었습니다.

Hornocos와 뱀의 이미지가있는 무게는 뱀에게 부채를 지불하기 위해 서두르지 않은 새에 대한 비유를 알려줍니다. 그녀는 어떤 순간이든 크리핑 채권자로부터 날아갈 수 있을 것이라고 믿었습니다. 그러나 뱀은 인내심을 가지고 Hornborn이 시야를 잃을 때까지 기다렸다가 목을 잡습니다. 이 비유는 아칸족의 속담으로 끝납니다.

더 오래된 것은 유명한 "짐바브웨의 새들"입니다 - 반 미터 돌 조각이전에 "역사"장에서 이야기했던 그레이트 짐바브웨 벽의 기둥에 장착 된 동석에서. 아마도 낚시 독수리 인이 이미지는 이제 짐바브웨 공화국의 문장 (Kalashnikov 돌격 소총과 함께)에서 과시됩니다. 그러나 그 외에는 유명한 고대 도시의 영토에서 조각 작품이 발견되지 않았습니다.

절묘한 makonde 나무 조각의 한 예

그러나 이것이 존재하지 않았다는 의미는 아닙니다. 열대 아프리카의 다른 지역의 조각에 대한 우리의 지식 부족은 주로 재료의 취약성 때문입니다. 전통적으로 여기의 조각 이미지는 나무와 기타로 만들어졌습니다. 유기 재료, 습한 열대 기후에서는 빠르게 부패, 벌레 및 흰개미의 먹이가 됩니다. 그러나, 무엇에 대해 조각 예술최초의 유럽인이 출현하기 오래 전에 대륙 전체에 존재했으며 아직 완전히 탐험되지 않았기 때문에 아프리카 마스크의 신비한 세계로 판단할 수 있습니다.

타티아나 슬비즈코바

검토

지리적 발견의 시대가 15-16세기라는 사실에도 불구하고 19세기까지 유럽의 거의 아무도 아프리카 예술이 무엇인지 전혀 몰랐습니다. 그리고 XIX가 끝날 때만 - XX 세기가 시작될 때 예술가들은 아프리카와 일본을 발견했습니다. 일본과 인상파에 대해 많이 알려져 있기 때문에 오늘은 종종 그림자 속에 남아있는 아프리카에 대해 이야기하고 싶습니다. 20세기 초에 이르러 예술가들은 고전에 지쳐서 일종의 휴식을 찾기 시작했습니다. 많은 사람들에게 원시 예술은 영감의 원천이 되었습니다. 아프리카가 예술가들에게 이상하고 이국적인 것에서 예술을 상상하기 어려운 것으로 어떻게 변했는지 봅시다.

"과일과 청동"

첫 번째 영웅은 앙리 마티스입니다. 1906년에 그는 자신이 말했듯이 "내 눈으로 사막을 보기 위해" 처음으로 아프리카를 여행했습니다. 물론 작가는 기뻐했습니다. 1910년 파리에서 열린 아프리카 조각 전시회는 추억을 되살리는 데 도움이 되었습니다. 사실, 우리는 이 정물화에서 아프리카 조각을 봅니다. 그런데 이 그림을 정물화라고 부르는 것이 맞을까? 결국 프랑스어로 번역된 정물은 "죽은 자연"을 의미합니다. 그림 "Bottle of Schiedam"이 더 고전적인 정물처럼 보이죠? 이 두 작품은 어떻게 다른가요?

앙리 마티스, 과일과 청동(1909-1910).

앙리 마티스, 쉬담의 병(1896).

변경 사항:

작가는 모든 것을 최대한 단순화합니다.
색상이 더 밝아집니다.
아프리카 모티프가 나타납니다.
패브릭 덕분에 그림의 구성이 더욱 리드미컬해집니다.
입체감이 사라지고
작가는 그림자를 거부한다.
관점이 없습니다.
이미지는 장식품처럼 됩니다.
물체 사이에 "대화"의 느낌이 있습니다.

그림 "Fruit and Bronze"는 고전적인 의미에서 정물과 그다지 유사하지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 엄격함과 현실감이 없습니다.

Matisse는 여전히 새로운 묘사 수단을 찾고 있습니다. 그리고 그는 혼자가 아닙니다.

"청동이 있는 과일"과 유사한 작가의 작품은? 고갱에게. 고갱은 아시아의 문화를 그리고 마티스는 아프리카에서 더 많은 영감을 받았지만 고갱에게서 많은 것을 얻었습니다. 또한 기억한다면 Cezanne에서도 비슷한 과일을 볼 수 있습니다. 내가 보기에 세잔의 그림은 "과일과 청동"과 "쉬담의 병" 사이 어딘가에 있는 것 같다. 그는 Matisse만큼 색을 탐구하지는 않았지만 형태를 가지고 많은 작업을 했습니다.

색과 선은 Matisse의 주요 예술적 수단입니다. 이런 식으로 그것은 원시 문화에 가깝습니다. 그는 일반적으로 색상과 선의 균형에 창조의 비밀이 있다고 말했습니다. 예술가가 색칠한 사과에 실제 사과의 완전한 유사성을 전달하는 것은 중요하지 않습니다. 몇 번의 스트로크 - 시청자는 묘사 된 내용을 이해할 수 있습니다. 이것이 원시적 원시성과 최대 단순화입니다.

모로코 삼부작

"창문에서 보기"

물론 가장 먼저 눈에 띄는 것은 색상입니다. 파란색은 세 그림을 모두 채우지만 모든 곳에서 재생됩니다. 다른 역할. 창에서 보기를 자세히 살펴보겠습니다. 많은 부분이 파란색으로 쓰여 있습니다. 그러나 이것이 무엇을 묘사하고 있는지 불분명하게 만들까요? 아티스트는 색상과 음영을 사용합니다. 과일과 청동에 비해 여기의 색상은 더 복잡합니다.

그림에서 그러한 밝은 파란색 음영은 무엇을 의미합니까? 여기서 파란색은 노란색과 대조되는 색상입니다. 그것은 노란색을 범람시키는 것처럼 보이며 물론 그림자를 전달합니다. 그러나 아직 아침이고 더위가 그렇게 강하지 않고 빛이 우리 눈을 멀게하는 것을 볼 수 없습니다. 더위가 완전히 참을 수 없게 되는 늦은 오후에 무슨 일이 일어날지 봅시다.

앙리 마티스, 창에서 본 풍경(1912~1913).

"카스바 입구"

이전 사진과 비교하여 여기에서 변경된 사항은 무엇입니까?

파란색은 마치 햇볕에 타버린 것처럼 조금 더 귀머거리가 되었습니다. 그러나 노란색은 거의 흰색으로 변하고 약간 분홍빛을 띤다. 이미 저녁. 그러나 모든 것이 더위에 떨고 있습니다. 사진은 더 이상 "창에서 보기"의 신선함을 갖지 않습니다. 모든 것이 일종의 신기루로 변하고 왼쪽에있는 사람의 실루엣은 거의 구별되지 않습니다.

Matisse의 아프리카는 놀랍고 이국적인 미스터리이며 커튼이 약간 열립니다. 그는 아랍인의 전형적인 글을 쓰는 것을 좋아하지만 자신에게는 특이한 글을 씁니다. 창턱에 핀 꽃이나 전형적인 흰색 모로코 건물처럼. Matisse도 분명히 기괴한 아치를 좋아합니다. 이 사진에서 그녀는 새롭고 멋진 세상을 보는 열쇠 구멍처럼 보입니다.

앙리 마티스, "카스바로의 입구"(1912-1913).

"조라의 초상"

그림은 다시 파란색과 청록색으로 채워지지만 이 경우 색상이 전혀 중요하지 않습니다. Matisse는 소녀 의상의 특이한 패턴에 매료되었습니다. 즉, 얼굴 특징이 일반적이며 작가는이 소녀와 같은 방식으로 나를 묘사 할 수 있습니다. Matisse는 왜 그림을 "조라의 초상"이라고 부르지 않았습니까? 그녀의 얼굴은 가면에 가깝지만 의상의 특이한 패턴으로 인해 그녀 자신이 독특하기 때문입니다. 사실 의상은 마티스가 이 그림에서 관심을 갖는 유일한 것입니다. 많은 비평가들은 예를 들어 관심이 적은 손을 처방한다는 사실에 대해 매우 놀랐고 예술가를 꾸짖었습니다. 원근법과 배경으로 여기에서도 모든 것이 완벽하지는 않지만 Matisse는 이에 대해 신경 쓰지 않습니다.

앙리 마티스, 테라스 위의 새벽(1912-1913).

조각 "토끼를 삼키는 재규어"

1899년에 Matisse는 저녁 조각 강좌를 듣기 시작했습니다. 그리고 여기 그의 첫 번째 작품인 "토끼를 잡아먹는 재규어"가 있습니다. 무엇보다 작가는 생물의 표정과 야성을 양적으로 보여줄 수 있는 기회에 끌렸다. 모든 선은 날카롭고 선명하며 동물의 근육은 긴장되어 있습니다. 르네상스 조각을 보면 주인이 다양한 갈기와 광택을 사용하여 피부와 흙에서 옷을 분리하려고 시도하는 것을 볼 수 있습니다. 여기에서 재규어와 토끼는 서로 그리고 지구와 분리할 수 없습니다. 재규어의 다리가 끝나는 곳과 지구가 시작되는 곳도 눈에 띄지 않습니다. Matisse는 재규어와 토끼가 자연만큼이나 거칠다는 것을 보여줍니다. Matisse의 조각 기법은 재료의 거친 질감과 동일한 Rodin의 기법과 매우 유사합니다. Matisse는 아프리카 문화에서 아무 것도 취하지 않았으며 다른 프랑스 조각가 (Antoine-Louis Bari)의 음모도 가져 왔습니다.

Matisse에 대한 대화를 마치면 그가 아프리카 예술의 전통이 아니라 아프리카 주제에 관심이 있다고 말할 수 있습니다. 작가는 이국적이고 특이한 삶의 방식에 매력을 느낍니다.

앙리 마티스, 토끼를 먹는 재규어(1899-1901).

"팬을 가진 여자"

Picasso는 Matisse와 매우 친했고 심지어 그의 그림 중 일부를 은행 금고에 숨겼습니다. 그럼에도 불구하고 Matisse는 "Pablo와 나는 북극과 남극만큼 다릅니다. "라고 썼습니다. 이것은 그들의 사진을 보면 분명히 알 수 있습니다. 우리 앞에는 "부채를 든 여인", 이것이 초기 입체파입니다. Matisse의 작품과 달리 줄거리가 전혀 아프리카가 아님을 알 수 있습니다. 하지만 여기에 성능이 있습니다. 자세히 살펴 보겠습니다. 여기 아프리카에서 온 것이 무엇이라고 생각하십니까?

마스크
거친 선
객체의 조각된 윤곽선
내부 긴장.

여기에는 Matisse보다 더 많은 아프리카 기능이 있습니다. 놀랍게도 피카소도 마티스처럼 아프리카 조각을 보고 아프리카에 관심을 갖게 됐다. 그래서 내가 보기에 여자의 얼굴은 나무로 조각한 아프리카 가면과 아주 흡사해 보인다. 피카소는 아프리카 예술이 가장 원시적인 수단의 도움을 받아 생각과 아이디어를 구현하려 한다는 사실에 충격을 받았습니다. 그는 아프리카 예술이 "간결함은 재능의 자매"라는 잘 알려진 속담이 적용되는 것임을 보았습니다. 아프리카 조각은 Polikleitos가 아니지만 많은 아이디어를 담고 있으며 유럽인은 아프리카에서 배울 것이 많습니다. 이것이 Picasso가 Lady with a Fan에서 말하는 것입니다.

파블로 피카소, 부채를 든 여인(1909).

이제 20세기 중반에 어떤 변화가 있었는지 살펴보겠습니다.

노란색 배경의 말 머리와 꽃을 든 청년

다음 예술가는 프랑스인 Fernand Léger입니다. 그의 작품에서 그는 입체파에 의존하지만 물론 그것을 바꿉니다. 피카소 이후 무엇이 달라졌나요?

밝은 색
Matisse와 같은 개요
피카소보다 부드러운 선

Leger는 Picasso의 친구였지만 그는 큐비즘을 조금 다르게 이해했습니다. 그의 입체파는 기계, 기계 및 파이프에서 영감을 받았기 때문에 때때로 "Tubism"이라고도 합니다. 그는 심지어 다양한 디테일의 춤인 영화 "기계 발레"를 만들었습니다. 이 테이프에 대해 그는 "그림의 실수는 줄거리이고 영화의 실수는 대본입니다. "라고 썼습니다. 따라서 우리는 부조에 대한 음모를 보지 못하고 앉아있는 청년과 말일뿐입니다.

사실 레제는 아프리카에서 영감을 받은 적도 없고 관심도 없었다. 50년대에 아프리카는 이미 유럽 예술의 필수적인 부분이 되었습니다. 작가는 아프리카에 관심이 없어도 영향을 받는다.

Fernand Leger, 말의 머리.

페르낭 레제, 꽃과 새가 있는 인물, 새가 있는 꽃.

지금 아프리카에서 무슨 일이 일어나고 있습니까? 이를 이해하기 위해 예를 들어 남아프리카 공화국의 Zeitz Museum of Contemporary African Art 박람회를 살펴볼 수 있습니다. 예를 들어 아프리카 마스터는 사냥과 같은 전통적인 주제로 작업하지만 여전히 유럽의 영향력이 크게 증가한 것을 볼 수 있습니다. 두 대륙은 서로 영향을 미치므로 이에 대해 논쟁할 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 각 작품에서 작가와 그의 개인 스타일이 모두 보입니다. 아프리카 예술이 더욱 개성화되었다고 할 수 있습니다.