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Joseph Beuys의 포스트 모더니즘의 유명한 그림. Josef Beuys 미국에서 샤머니즘까지 세계를 여행하는 예술가 안내서

Joseph Beuys는 1921년 5월 12일 크레펠트(North Rhine-Westphalia)에서 상인의 가족으로 태어났습니다. 그는 네덜란드 국경 근처의 Kleve에서 어린 시절을 보냈습니다. 제2차 세계 대전 중에 그는 루프트바페에서 하사관 계급의 사수 무선 통신수로 복무했습니다. 사실이 허구와 분리될 수 없는 그의 "개인 신화"의 시작은 1944년 3월 16일 Telmanovsky 지구 Freifeld 마을 근처의 크림 상공에서 Ju-87 비행기가 격추된 날짜였습니다. Znamenka, Krasnogvardeisky 지구). 서리가 내린 "타타르 대초원"과 녹은 지방과 펠트 현지인그를 구하고 체온을 유지하고 미래 작품의 비 유적 구조를 미리 결정했습니다. 조셉 보이스는 1944년 3월 17일 입원하여 4월 7일까지 치료를 받았다(얼굴뼈 골절). 서비스로 돌아온 그는 네덜란드에서도 싸웠습니다. 1945년 그는 영국군에게 포로로 잡혔다. 1947-1951년에 그는 조각가 E. Matare가 그의 주요 멘토였던 뒤셀도르프의 미술 아카데미에서 공부했습니다. 1961년 뒤셀도르프 아카데미의 교수직을 받은 작가는 항의로 불합격 지원자들과 함께 아카데미 사무국을 '점거'한 뒤 1972년 해고됐다. 1978년 연방 법원은 해고가 불법이라고 판결했지만, 보이스는 더 이상 교수직을 받아들이지 않고 가능한 한 국가로부터 독립하기 위해 노력했습니다. 좌파 반대파의 물결 속에서 그는 "사회 조각"(1978)에 대한 선언문을 발표하여 기존의 관료적 메커니즘을 개인의 자유로운 창조적 의지의 합으로 대체하도록 고안된 "직접 민주주의"의 무정부 유토피아 원칙을 표현했습니다. 시민과 집단. 1983 년에 그는 Bundestag 선거 ( "녹색"목록에 있음)에 대한 후보를 제시했지만 패배했습니다. 보이스는 1986년 1월 23일 뒤셀도르프에서 세상을 떠났다. 현대 미술명예 기념관의 형태로 가장 눈에 띄는 장소에 그의 예술품 중 하나를 설치하려고했습니다. 이 기념비의 가장 크고 동시에 가장 특징적인 것은 다름슈타트의 헤세 박물관에 있는 작업 블록입니다. 소세지.

1940년대 후반부터 1950년대까지의 그의 작품에서 암벽화에 가까운 "원시적" 스타일, 수채화 그림, 산토끼, 엘크, 양 및 기타 동물을 묘사한 납핀이 지배적입니다. 그는 V. Lembruk와 Matare의 표현주의 정신으로 조각에 종사했으며 묘비에 대한 개인 주문을 수행했습니다. R. Steiner의 인지학의 깊은 영향을 경험했습니다. 1960년대 전반에 그는 독일에서 가장 흔한 공연 예술의 특정 유형인 "플럭서스"의 창시자 중 한 명이 되었습니다. 밝은 연사이자 교사 인 그의 예술적 행동에서 그는 항상이 기간 동안 그의 상징적 인 이미지 (펠트 모자, 비옷, 낚시 조끼)를 수정하면서 명령적인 선전 에너지로 청중에게 연설했습니다. 라드, 펠트, 펠트 및 꿀과 같은 놀랍도록 특이한 재료로 예술품에 사용됩니다. "뚱뚱한 모서리"는 모티프를 통해 기념비적이고 친밀한 변형(Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) 변형 모두에서 원형으로 남아 있습니다. 이들 작품에서 막다른 소외감이 극명하게 드러난다. 현대인자연에서 마법의 "샤머니즘" 수준으로 들어가려고 시도합니다.

Joseph Beuys는 우선 예술가의 모습, 예술과 사회에서의 역할에 대한 매우 특별한 아이디어입니다. "생각의 달인", 교사, 정치 활동가인 그는 1966년에 그가 시작한 독일 학생당과 1980년에 등장한 녹색당의 두 개 이상의 정당 창설에 참여했습니다. Picasso, Dali 및 Warhol과 함께 그는 현대 미술에서 가장 잘 알려진 캐릭터 중 하나이며 "팝스타"이자 일종의 성격 숭배의 창시자입니다. 그리고 물론, "무당"은 보이스에게 확고하게 고착된 칭호로, 그와 논쟁할 수 있는 사람은 거의 없습니다.

“나의 행동과 방법은 일시적이고 덧없는 것과는 아무런 관련이 없습니다. 그렇다, 추하고 보잘것없다고 할 수 있는 재료를 사용하는 것은 사실이지만 공허함과는 아무런 관련이 없다. 어린 시절의 인상과 경험이 어떻게 이미지의 형성과 재료의 선택을 결정할 수 있는지에 대해 자주 이야기하는데, 이것은 공허함의 반대입니다. 이것들은 단순하고 최소한의 재료이며 여기서 우리는 미니멀리즘과의 연관성에 대해 이야기할 수 있습니다. Bob Morris도 펠트로 작업한다는 것이 분명하고 Morris가 펠트를 가져간 것이 분명합니다. 1964년에 그는 여기 있었고 내 작업장에서 일했습니다. 미니멀리즘의 개념은 나에게 전혀 의미가 없습니다. 아르테 포베라에도 이탈리아인들이 추가한 공백이 있습니다.”

"설명하는 방법 죽은 자의 사진토끼." 1965년 프로젝트. 조셉 보이스의 첫 개인전 오프닝에서 3시간에 걸친 퍼포먼스가 펼쳐졌다. Boyce가 토끼의 시체에 무언가를 속삭이는 동안 청중은 창밖을 내다 보았습니다. 작가의 얼굴은 꿀과 금박으로 덮여 있었다. 보이스에게 토끼는 재탄생의 상징, 비인간 세계와의 대화, 꿀은 인간 사고의 은유, 금은 지혜와 깨달음을 의미했다.

"코요테: 나는 미국을 사랑하고 미국은 나를 사랑합니다." 1974년 프로젝트. Beuys는 3일 동안 살아있는 코요테와 방을 함께 썼고, 코요테로 의인화된 고풍스럽고 자연적인 미국과 직접 대화하면서 소비의 미국에 맞서 싸웠습니다.

"작업장의 꿀 추출기." 1977년 프로젝트. 장치는 플라스틱 호스를 통해 꿀을 몰았습니다.

"7000그루의 참나무". Kassel에서 열린 국제 미술 전시회 "Document"(1982)에서 가장 큰 규모의 작업: 나무를 심으면서 이곳의 거대한 현무암 블록 더미가 점차 해체되었습니다. “도쿠멘타 전시가 열리는 카셀에서 러시아까지 7000그루의 참나무를 심고 싶었다. Boyce는 길을 따라 모든 도시에 전화를 걸어 거기에 참나무를 심을 예정이었지만 직접 심고 싶지는 않았지만 지역 주민들에게 이것이 필요하다고 설득했습니다. 많은 문서 증거가 남아 있습니다. Beuys는 프로젝트를 시작했지만 완료 할 시간이 없었습니다. 예를 들어, 서로 말조차 하지 않던 이웃 두 사람이 요셉 보이스와 이야기를 나눈 후 이 참나무를 심기로 했습니다. 이것은 내가 가장 좋아하는 것 중 하나인 놀라운 프로젝트입니다.” - Georg Genot.

Joseph Beuys (독일 Joseph Beuys, 1921년 5월 12일, 독일 크레펠트 - 1986년 1월 23일, 독일 뒤셀도르프) - 독일 예술가, 포스트 모더니즘의 주요 이론가 중 한 명.

Joseph Beuys의 전기

Joseph Beuys는 1921년 5월 12일 크레펠트(North Rhine-Westphalia)에서 상인의 가족으로 태어났습니다. 그는 네덜란드 국경 근처의 Kleve에서 어린 시절을 보냈습니다.

제2차 세계 대전 중에 그는 항공에서 복무했습니다. 사실이 상징과 뗄 수없는 그의 "개인 신화"의 시작은 그의 비행기가 크리미아 상공에서 격추 된 1943 년 겨울이었습니다. 서리가 내린 "타타르 대초원"과 녹은 지방과 느낌은 지역 주민들이 그를 구하고 몸의 따뜻함을 유지하면서 미래 작품의 비 유적 구조를 미리 결정했습니다.

서비스로 돌아온 그는 네덜란드에서도 싸웠습니다. 1945년 그는 영국군에게 포로로 잡혔다.

1947-1951년에 그는 조각가 E. Matare가 그의 주요 멘토였던 뒤셀도르프의 미술 아카데미에서 공부했습니다.

1961년 뒤셀도르프 아카데미의 교수직을 받은 작가는 항의로 불합격 지원자들과 함께 아카데미 사무국을 '점거'한 뒤 1972년 해고됐다.

1978년 연방 법원은 해고가 불법이라고 판결했지만, 보이스는 더 이상 교수직을 받아들이지 않고 가능한 한 국가로부터 독립하기 위해 노력했습니다.

코요테: 나는 미국을 사랑하고 미국은 나를 사랑합니다
여배우 뚱뚱한 대변

좌파 반대파의 물결 속에서 그는 "사회 조각"(1978)에 대한 선언문을 발표하여 기존의 관료적 메커니즘을 개인의 자유로운 창조적 의지의 합으로 대체하도록 고안된 "직접 민주주의"의 무정부 유토피아 원칙을 표현했습니다. 시민과 집단.

1983 년에 그는 Bundestag 선거 ( "녹색"목록에 있음)에 대한 후보를 제시했지만 패배했습니다.

Beuys는 1986년 1월 23일 뒤셀도르프에서 사망했습니다. 마스터가 사망한 후 모든 현대 미술관은 그의 작품 중 하나를 명예 기념관의 형태로 가장 눈에 띄는 장소에 설치하려고 했습니다.

이 기념비의 가장 크고 동시에 가장 특징적인 것은 다름슈타트의 헤세 박물관에 있는 작업 블록입니다. 소세지.

보이스의 작품

1940년대 후반부터 1950년대까지의 그의 작품에서 암벽화에 가까운 "원시적" 스타일, 수채화 그림, 산토끼, 엘크, 양 및 기타 동물을 묘사한 납핀이 지배적입니다.

그는 V. Lembruk와 Matare의 표현주의 정신으로 조각에 종사했으며 묘비에 대한 개인 주문을 수행했습니다. R. Steiner의 인지학의 깊은 영향을 경험했습니다.

1960년대 전반에 그는 독일에서 가장 흔한 특정 유형의 공연 예술인 "플럭서스" 또는 "플럭서스"의 창시자 중 한 명이 되었습니다.

밝은 연사이자 교사 인 그의 예술적 행동에서 그는 항상이 기간 동안 그의 상징적 인 이미지 (펠트 모자, 비옷, 낚시 조끼)를 수정하면서 명령적인 선전 에너지로 청중에게 연설했습니다.

라드, 펠트, 펠트 및 꿀과 같은 특이한 재료에 충격을 주는 예술품에 사용됩니다. "뚱뚱한 모서리"는 모티프를 통해 기념비적이고 친밀한 변형(Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) 변형 모두에서 원형으로 남아 있습니다. 이 작품들에서 현대인의 자연으로부터의 막다른 소외감과 마법의 '무속' 수준으로 진입하려는 시도가 날카롭게 드러났다.

Beuys의 잘 알려진 공연은 다음과 같습니다. How to Explain Paintings to a Dead Hare (1965; 주인이 꿀과 금박으로 머리를 덮은 토끼의 시체로).

Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; Boyce가 3일 동안 살아있는 코요테와 방을 공유했을 때).

"작업장의 꿀 추출기"(1977; 플라스틱 호스를 통해 꿀을 주입하는 장치 포함).

"7000 Oaks" - Kassel (1982)에서 열린 국제 미술 전시회 "Document"에서 가장 큰 규모의 작업 : 나무를 심으면서 이곳의 거대한 현무암 블록 더미가 점차 해체되었습니다.

조셉 보이스가 치유된 후 크리미아 타타르그는 인간의 생명이 우리 세상의 주요 가치라는 것을 깨달았습니다. Boyce는 그의 생명을 구한 펠트의 치유력을 경험했습니다. 그는 자연이 우리에게 준 이 놀라운 재료에 영원히 매료되었습니다.

Joseph Beuys의 모든 작업은 생명을 보존한다는 아이디어에 전념했습니다. 그리고 그가 사용한 주요 재료 중 하나는 펠트였습니다. 그는 그것으로 조각품을 만들었습니다. 그는 피아노, 의자, 안락 의자를 펠트로 감쌌습니다.

Boyce의 유명한 작품은 따뜻함과 보호를 상징하는 "펠트 수트"입니다. 외부 세계고치처럼.

Beuys는 쇼케이스에 오브제 세트를 배치한 최초의 사람 중 한 명으로 비예술 오브제를 현저하게 박물관 맥락으로 옮겼습니다.

그의 수많은 행동에서 그는 물건을 펠트로 감쌌을뿐만 아니라 펠트로 자신을 감싸고 라드로 몸을 덮었습니다. 이런 맥락에서 펠트는 열 지킴이 역할을 했고 펠트 조각은 그에게 에너지를 생산하는 일종의 발전소로 이해되었다.

조셉 보이스는 예술의 낡은 틀을 깨고 새로운 세계관의 길을 열었습니다. 포스트모더니즘의 창시자가 되었다.

그리하여 놀라운 인물인 펠트의 운명과 20세기의 역사가 교차한 결과는 새로운 무대인류와 관련하여 느꼈습니다. Joseph Beuys의 작업 덕분에 이 자료에 대한 관심이 크게 증가했으며 오늘날까지 사라지지 않았습니다.

그의 생애 동안 Joseph Beuys는 70개의 활동을 수행하고 130개의 개인전을 조직했으며 10,000개 이상의 드로잉, 수많은 설치, 그래픽 시리즈를 만들었습니다. 행위.

서지

Bychkov V. 미학. -M.: Gardariki, 2004. - 556p. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2(오류).
제롤드 J. 1944년 3월 16일. Josef B. / J. Herold의 하루; ed.-st. V. Gurkovich 및 P. M. Pickshouse; 시 J. 리브첸. - [Simferopol]: 크리미아. 대표. 지역 역사가. 박물관, .

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다양한 소스에서 컴파일

“우리는 무엇을 할 수 있는가?”라는 질문을 하기 전에 “우리는 어떻게 생각해야 하는가?”를 자문해야 합니다.

우리는 여전히 아우슈비츠에 살고 있습니다.
그는

Joseph Beuys의 신화

Joseph Beuys(1921-1986)는 엄격한 가톨릭 가정에서 자랐습니다. 집에서 벗어나기 위해 그는 처음으로 Hitler Youth에 합류한 후 Luftwaffe에서 자원 봉사 조종사가 되었습니다. 이때 이미 Beuys는 Steiner의 인지학을 좋아했으며 1941 년 전선으로 보내지기 전에 Nietzsche의 집을 방문했습니다. 그는 전쟁 후에도 후자에 대한 사랑을 유지했고 국가 사회주의에 대한 믿음을 완전히 잃었습니다.

에 따르면 유명한 전설, Luftwaffe 조종사는 1944년 그의 전투기가 Crimean 마을에 추락했을 때 시력을 가졌습니다. Tatars는 그가 넘어지고 머리 부상을 입은 후 생존하는 데 도움이되었다고합니다. 그들은 Beuys에 지방을 바르고 꿀을 먹인 다음 펠트로 싸서 치유하고 몸을 따뜻하게 유지했습니다.

노즈 아르고 (1952)

이 이야기에 얼마나 많은 진실이 있는지, 그리고 펠트가 얼굴 뼈의 골절을 치료하는 데 도움이 되는지 여부를 정확히 말하는 것은 불가능합니다. 부상을 입은 보이스는 영국군에게 포로가 될 때까지 1년 동안 출격했습니다. 그러나 1947년 독일로 돌아온 그는 예술가가 되기로 결심하고 아우슈비츠의 용광로에서 문화가 타버린 사회를 치유하겠다는 목표를 세웠다.

이 이야기와 별개로 보이스의 예술은 그 의미를 상실한다. 지방과 펠트로 만든 조각품과 설치물은 크림 대초원에서 시작되었습니다. 죽은 동물과 살아 있는 동물의 원시적인 드로잉과 샤머니즘적 공연(코요테 길들이기, 죽은 토끼와 예술 토론)은 보이스도 어떻게든 방문했다고 알려진 시베리아 타이가와 내몽골에 대한 이야기로 거슬러 올라갑니다. 반복적으로 복제된 엽서의 십자가와 비행기는 군대의 과거와 가톨릭의 어린 시절에서 나온 것입니다.

그러나 Boyce의 "전복"과 "부활"에 대한 이야기가 실제로 예술가 자신의 사기라면 훨씬 더 좋습니다. 아름다운 사기 발기이기 때문에 예술 전기신화의 수준으로 그리고 예술가 자신이 신들의 판테온에서 매우 무례하게 자리를 차지할 수 있도록 허용합니다. 이상한 방식으로 Boyce의 죽음과 "부활"에 대한 이야기는 자살 신화와 또 다른 에이스 인 스칸디나비아 신 Odin의 부활과 유사합니다. 부활한 오딘이 문자(룬 문자)의 비밀을 가져다준 것처럼, 요셉 보이스는 새로운 예술적 언어. 그의 상처를 치료하는 데 사용된 양의 지방과 펠트가 이 언어의 첫 글자가 되었습니다. Boyce의 유명한 모자는 그가 사진 촬영을 거부하고 공개적으로 나타나는 것을 거부했으며 분명히 Odin의 펠트 모자를 연상시킵니다. 이 신비로운 유사성에는 물론 어떤 희극이 있습니다. Beuys 자신은 그의 예술적 제스처를 "샤머니즘"이라고 불렀습니다.

십자가 대신에 유성 (1953)
혁명적인 마음. 미래 행성의 산란(1955)
시빌(저스티스) (1957)

여배우들 (1958)
불을 내뿜는 마녀들(1959)
죄수 (1954-1960)

뚱뚱한 대변 (1964)

Boyes는 현대 경제 시스템이 내부 요구를 고려하지 않고 사람을 생산과 소비의 감옥에 가두는 것이라고 생각했습니다. 보이스에게 기존 현실에 대한 진정한 대안이 출현하기 위한 조건은 전통적인 예술 개념의 확장이었습니다. 창작 과정은 모든 영역을 포괄해야 했습니다. 인간 활동예술과 삶의 경계를 모호하게 합니다. 보이스는 자신의 작품을 "인류학적 예술"이라고 말하며 "모든 사람은 예술가"라고 주장했습니다. 내면의 창의성을 부여받은 사람들은 새로운 사회 시스템을 구축하고 세상을 변화시킬 수 있습니다. 예술적 실천, 즉 "사회 조각"의 제작자가 되려면 ...

피아노를 위한 침투(1966)

1960년대의 동시대 예술가로서 보이스를 이해하는 것은 예술에서 이미 세계를 사로잡은 사물의 상태에 대한 항의, 실증주의적 실용주의에 대한 항의를 보지 못한다면 불가능합니다. 20세기 후반 군사적 스타일과 생태적 스타일의 두 가지 스타일을 창조한 보이스는 자신의 의지로 역설적으로 통합되어 현대의 일상 생활로 조심스럽게 대체된 것, 즉 삶이 희생이라는 점을 그의 퍼포먼스로 주목합니다. Beuys는 특정 독일 역사에서 일반적인 기독교 상징으로 이동하면서 이 주제에 대한 강조점을 천천히 이동합니다. 보이스는 1964년 7월 20일 히틀러 암살에 실패하고 게슈타포에게 고문을 받아 사망한 슈타우펜베르크의 암살 시도 기념일을 맞아 플럭서스의 깃발 아래 첫 행동을 취한다. Beuys는 아헨 공과 대학에서 연설합니다. 그는 총력전을 촉구하는 괴벨스의 연설 녹음에 두 개의 지방 조각을 녹인 다음 십자가를 들어 올리고 나치 경례로 그것을 가립니다. 나중에 Beuys는 모든 독일인에게 더 수용 가능하고 중립적 인 상징 인 토끼를 선택합니다.

더 팩(1969)
두 마리의 양 머리 (1975)
상처를 보여라 (1974-75)

테레모토(지진)(1981)
자연사 (1982)
배터리 카프리 (1985)

보이스의 공연은 샤머니즘 정신으로 가득 차 있었다. 그 안에서 그는 자연물에 대한 일종의 시뮬라크르를 통해 자연과의 깊은 접촉 경험을 얻으려고 노력했습니다. 공연 중 하나에서 그는 죽은 토끼 두 마리와 함께 펠트 롤에 싸인 채 9 시간 동안 바닥에 누워있었습니다. 방의 모서리와 벽에는 기름칠이 되어 있었고 벽에는 머리카락 한 뭉치와 손톱 두 개가 걸려 있었다. 마이크를 통해 Boyce는 산토끼와 사슴의 목소리를 모방한 동물 소리를 냈습니다. 현대 음악갤러리 전체와 거리로 방송되었습니다.

조셉 보이스의 작품

시베리아 심포니(1963)

시베리아 심포니는 1963년 뒤셀도르프 예술 아카데미에서 초연되었으며, 1966년 베를린의 르네 블록 갤러리에서 반복 연주되었습니다. 첫 번째 액션 동안 Boyce는 특별히 준비된 피아노를 연주했습니다. 줄에는 쓰레기 더미가 흩어져 있었고, 심장이 새겨진 죽은 토끼는 젓가락으로 고정되어 있었습니다. 교육청, 지방과 펠트의 두 삼각형도 부착되었습니다. 독일어로 된 비문은 정확한 값 날카로운 모서리, 섭씨 42도가 온도 한계입니다. 인간의 몸. 그래서 보이스는 상상의 지리 공간에 새로운 시베리아 횡단철도를 건설했다. 그리고 이제 작가가 가장 좋아하는 토템 동물인 점핑 토끼가 서쪽과 동쪽의 경계를 넘을 수 있습니다. 공연 중 에릭 사티의 음악 일부 "장미와 십자가의 종소리"("장미와 십자가의 종소리")가 연주되어 동양의 신비주의를 결합하는 것을 목표로 하는 장미십자회의 오컬트 관습을 명확하게 암시합니다. 그리고 서양의 실용주의. Beuys 자신은 시베리아에 가본 적이 없었지만 Paul의 상속인을 신앙으로 개종시키려는 Catherine II에 의해 Rosicrucians 중 일부가 그곳으로 보내졌습니다. 하나의 수수께끼가 남아 있습니다. 대부분의 독일인에게 유라시아는 순전히 지리적 용어입니다. 포수 라디오 운영자 Joseph Beuys가 싸운 Luftwaffe 부대의 서비스 요원 중 일부 러시아 이민자가 예술가에게이 개념의 숭고한 지정 학적 신비주의에 대해 이야기했다고 가정 할 수 있습니다.

원천: Kovalev A. Joseph Beuys의 일곱 작품. 비평가의 선택

Like with Like(1964)

이미 사이의 격차 박물관 예술플럭서스의 모더니즘과 비예술은 아우슈비츠에 설치하기 위해 만들어진 홀로코스트 희생자 기념비 공모전에 요셉 보이스(Joseph Beuys)가 참가한 이야기를 통해 드러난다. 1964년 유명한 모더니스트 조각가인 Hans Arp, Ossip Zadkine, Henry Moore가 "Treat like with like"라는 모토 아래 어떻게 Beuys 프로젝트를 연구했는지 상상할 수 있습니다. Boyce는 지방 큐브, 십자가상, 그리고 그 옆에 호스트와 같은 비스킷 조각, 죽은 쥐 조각, 소시지 다발이 들어 있는 진열장을 제안했습니다. 혐오스러운 해체의 물질화 행진은 주제의 미학적 공식화의 불가능성, 수백만 명의 죽음과 제2차 세계대전의 역사 자체를 형식화하는 불가능성을 정확하게 보여주었습니다. 제1차 세계대전의 현실과 기억을 다루는 다다이스트의 허풍이 지극히 자연스럽고 역사적으로 인식된다면, 보이스의 네오다다이스트 경험은 주변성과 극단주의로 인해 흉내낼 수 없는 유일무이한 것으로 남아 있었다.

원천: Andreeva E.Yu. 포스트모더니즘

죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법(1965)

이것은 Boyce의 가장 유명한 주술적 행동 중 하나입니다. 머리에 꿀을 바르고 황금 가루로 덮은 Beuys는 중얼 거림, 미 맘, 몸짓의 도움으로 3 시간 동안 샤머니즘을했고 마치 자신의 작업을 설명하는 것처럼 죽은 토끼와 소통했습니다. 이 행동을 해석하고 그 의미를 찾는 분야는 매우 넓습니다. 어쨌든 이것은 현대 미술의 세계와 무속적 의사 소통 관행의 매우 우아한 조합입니다. 다른 세계. 그리고 그들의 화해는 너무 다릅니다. Beuys 자신은 괜찮은 무당에 걸맞게 이러한 세계 사이의 중개자 역할을했습니다.

일반적으로 보이스의 작품 대부분은 해석과 의미 왜곡에 있어서 큰 자유를 암시합니다. 사실, 우리 삶의 사건처럼, 우리가 그것들을 일종의 신호로 인식한다면. 아마도 Beuys에 대한 러시아인의 사랑의 기초가되는 의미 론적 모호성과 특정 해석 적 어둠 일 것입니다. 우리는 또한 최대한의 명확성과 적어도 작은 비밀의 부재를 좋아하지 않습니다.

원천: Kruglikov V. Joseph Beuys. 사회정치적 샤머니즘으로서의 아방가르드

유라시아 (1965)

1965년 공연에서 보이스는 죽은 토끼에게 보이지 않는 그림을 설명한다. 정신. 갤러리의 공간을 두 개의 불평등 한 구획으로 나누고 (관중은 더 작은 구획에 수용되었습니다) 다리에 철제 플랫폼을 묶은 Beuys는 펠트의 큰 삼각형과 검은 판 사이에서 끝에서 말까지 걸었습니다. 그의 손에는 배너 패스너, 죽마, 박제 토끼가 부착 된 측량 도구를 연상시키는 복잡한 구조의 막대기가 있습니다. Beuys는 때때로 독일 소설가 Justinius Kerner의 말로 허수아비에게 연설했습니다. "당신이가는 곳마다 나는 당신을 따라갈 것입니다." 이전에 만든 다이어그램 "유라시아-십자가 나누기"아래 보드에서 아래로 내려갑니다. Beuys의 공연에서 가톨릭 부활절, 영적 부활의 상징 인 토끼는 경계와 장애물이없는 빠르게 날아가는 발사체 인 총알에 비유됩니다. 그것은 서양과 동양의 공간을 "관통"하고 예술가는 그를 따라 가며 무거운 철제 발판으로 영토를 고정하고 다리에 철로이 운동의 어려움에도 불구하고 신체의 움직임으로 통합합니다. , 사회 진보의 복잡성을 상징합니다. 각도를 부드럽게 하는 펠트 삼각형과 계산이 있는 슬레이트로 상징적으로 표현되는 동양과 서양의 분리 아래에서 특히 Uwe Schnede에 따르면 다양한 아이디어를 이해할 수 있습니다. 슈타이너에 따르면 서구 지식인에게, 또는 슈타이너 자신의 말에 따르면 보이즈는 동서로 분할된 유럽입니다. 베를린 장벽, 상징적 인 토끼가 쉽게 극복합니다.

Wikipedia는 그에 대한 정보를 다음과 같이 제공합니다.
Joseph Beuys는 1921년 5월 12일 크레펠트(North Rhine-Westphalia)에서 상인의 가족으로 태어났습니다. 그는 네덜란드 국경 근처의 Kleve에서 어린 시절을 보냈습니다. 제2차 세계 대전 중에 그는 항공에서 복무했습니다. 사실이 상징과 뗄 수없는 그의 "개인 신화"의 시작은 그의 비행기가 크리미아 상공에서 격추 된 1943 년 겨울이었습니다. 서리가 내린 "타타르 대초원"과 녹은 지방과 느낌은 지역 주민들이 그를 구하고 몸의 따뜻함을 유지하면서 미래 작품의 비 유적 구조를 미리 결정했습니다. 복무하면서 그는 네덜란드에서도 싸웠고 1945년 영국군에게 포로로 잡혔습니다. 1947-1951년에 그는 조각가 E. Matare가 그의 주요 멘토였던 뒤셀도르프의 미술 아카데미에서 공부했습니다. 1961년 뒤셀도르프 아카데미의 교수직을 받은 작가는 항의로 불합격 지원자들과 함께 아카데미 사무국을 '점거'한 뒤 1972년 해고됐다. 1978년 연방 법원은 해고가 불법이라고 판결했지만, 보이스는 더 이상 교수직을 받아들이지 않고 가능한 한 국가로부터 독립하기 위해 노력했습니다. 좌파 반대파의 물결 속에서 그는 "사회 조각"(1978)에 대한 선언문을 발표하여 기존의 관료적 메커니즘을 개인의 자유로운 창조적 의지의 합으로 대체하도록 고안된 "직접 민주주의"의 무정부 유토피아 원칙을 표현했습니다. 시민과 집단. 1983 년에 그는 Bundestag 선거 ( "녹색"목록에 있음)에 대한 후보를 제시했지만 패배했습니다. Beuys는 1986년 1월 23일 뒤셀도르프에서 사망했습니다. 마스터가 사망한 후 모든 현대 미술관은 그의 작품 중 하나를 명예 기념관의 형태로 가장 눈에 띄는 장소에 설치하려고 했습니다. 이 기념관 중 가장 크고 동시에 가장 특징적인 것은 다름슈타트에 있는 헤세 박물관의 작업 블록입니다. 이 작업장은 보이스 작업장의 분위기를 재현하는 일련의 방으로 압축 펠트 롤에서 석화 소시지에 이르기까지 상징적인 여백으로 가득 차 있습니다.

1940년대 후반부터 1950년대까지의 그의 작품에서 암벽화에 가까운 "원시적" 스타일, 수채화 그림, 산토끼, 엘크, 양 및 기타 동물을 묘사한 납핀이 지배적입니다. 그는 V. Lembruk와 Matare의 표현주의 정신으로 조각에 종사했으며 묘비에 대한 개인 주문을 수행했습니다. 그는 R. Steiner의 인지학의 깊은 영향을 경험했습니다. 1960년대 전반에 그는 독일에서 가장 흔한 특정 유형의 공연 예술인 "플럭서스" 또는 "플럭서스"의 창시자 중 한 명이 되었습니다. 밝은 연사이자 교사 인 그의 예술적 행동에서 그는 항상이 기간 동안 그의 상징적 인 이미지 (펠트 모자, 비옷, 낚시 조끼)를 수정하면서 명령적인 선전 에너지로 청중에게 연설했습니다. 라드, 펠트, 펠트 및 꿀과 같은 놀랍도록 특이한 재료로 예술품에 사용됩니다. "뚱뚱한 모서리"는 모티프를 통해 기념비적이고 친밀한 변형(Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) 변형 모두에서 원형으로 남아 있습니다. 이 작품들에서 현대인의 자연으로부터의 막다른 소외감과 마법의 '무속' 수준으로 진입하려는 시도가 날카롭게 드러났다.

카프리 배터리
1985

동물 여자, 1949

지진, 1981

대전
1985

Filzanzug(펠트 수트), 1970

"나는 미국을 좋아하고 미국은 나를 좋아한다" 공연, 1974년 5월

더 팩(다스 루델), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83

주인공을 위한 욕조 1950, 캐스트 1984

네 개의 칠판 1972

애니멀 우먼 1949, 캐스트 1984

o.t. aus Spur II(Trace II에서 제목 없음) 1977

파네(플래그) 1974

에버베스 II 1968

소년 다 빈치

독일 박물관 생활의 작은 감각 - 죽음의 의사와 Beuys와 Leonardo da Vinci 및 Auguste Rodin을 통합하는 두 전시회에 대해

독일 예술가 Joseph Beuys에 대한 전설의 첫 번째 부분은 독일 비행기가 크림 대초원으로 추락하는 것에 대해 이야기합니다. 나는 실제로 가을이 없었다는 것을 들었습니다. 그런 다음 같은 내용을 읽으십시오.
몇 주간의 무의식, 담요, 지방... 왜 안되죠? 결국 그는 작품 속에서 그것들을 지속적으로 재현해냈다. 이것이 Boyce의 비행기가 격추되었다는 엄격한 증거로 간주될 수 있는지 여부는 모르겠습니다.

전설과 신화
그러나 일반적으로 증거로 간주 될 수있는 것은 ... 일부 젊은 길잡이가 Beuys의 비행기가 추락 한 장소를 찾지 않는 한, 그것을 꺼내 베이컨으로 칠하고 펠트 담요로 감싼 Tatars의 조상을 찾으십시오 (이 글을 썼을 때 나는 인터넷에 접속하여 누군가 실제로 그러한 시도를 한 것을 보았고 게다가 우크라이나에는 이미 "Children of Beuys"사회가 있음이 밝혀졌습니다.
"Beuys는 Crimean Tatars에 큰 동정심을 불러 일으켰습니다. "Dubist nix는 독일인이고 dubist는 Tatar입니다!" 또 다른 독일 소식통에서 우리는 무당이 Beuys에서 나왔고-그의 귀에 무언가를 속삭였습니다 ... 전설의 두 번째 부분이 시작되었습니다. "... 그리고 나는 가을이 어떻게 상승하는지 보았습니다."
그리고 Joseph Beuys의 부상에 관한 전설의 두 번째 부분은 나에게 덜 그럴듯 해 보였습니다. 바로 이것이 증명 가능한 것 같지만 ... 아시다시피 조국으로 돌아온 보이스는 20 세기의 주요 예술가가되었다고합니다. 레오나르도 다빈치와의 공동 전시는 아마도 이 논문의 수많은 증거 중 하나로 간주될 수 있을 것입니다. 전체 박람회는 "Leonardo da Vinci: Joseph Beuys - Codex Leicester in the mirror of modernity"라고 합니다.

선택적 친화력
전시를 위해 특별히 지어진 예술의 집 별관에는 각각 Codex Leicester 페이지가 있는 유리 선반이 있으며 유리에 가까이 다가가야 백라이트가 켜집니다.
페이지가 빛에 지치지 않도록... 위로 올라오면 선반이 번쩍이고 레오나르도의 거울 손글씨, 그의 그림이 보입니다... 왜 그는 거울 손글씨로 글을 썼을까요? 암호화 목적으로...
0을 염두에 두십시오-그게 우리가 가진 전부이고 더 이상 사용되지 않는 Windows 버전-Codex Leicester 원고는 Bill Gates의 재산이며 전시회 개막을 위해 뮌헨에 직접 왔습니다.
마드리드에서 비교적 최근(지난 세기의 60년대)에 발견된 원고에서 레오나르도는 유체 및 기체 역학의 기초가 놓여 있고 종종 지구상의 현상에 대해 정확한 추측을 하는 질문을 하고 그에 대한 답변을 제공합니다. 그리고 달. 그러나 그의 "코드"에서 가장 매혹적인 것은 흐름, 소용돌이, 역류의 그림입니다. 이것은 모두 벡터 분석 교과서의 그림과 매우 유사합니다. 교과서에서만 그림은 레오나르도가 그림을 그린 후 몇 세기 동안 얻은 지식을 바탕으로 만들어집니다...
원고 페이지가있는 선반은 건물의 왼쪽 날개에 있었고 박람회의 멀티미디어 부분은 Microsoft가 체면을 잃지 않은 앞서 언급 한 확장에 위치했습니다 ...
그러나 우리는 즉시 오른쪽 날개로 이동하여 Leonardo의 "Code"와 대칭으로 전시회의 후반부 인 Joseph Beuys의 "Madrid Code"가 " 레오나르도 다빈치가 반영됐다"…

미팅 포인트
우리가 이 거울 체계에서 길을 잃지 않는 한, 우리는 우리가 어디에 있는지 기억할 필요가 있거나 적어도 기억할 수 있습니다. House of Arts (Haus der Kunst)는 제 3 제국의 가장 중요한 건물 중 하나였으며 독일 예술의 집이라고 불 렸습니다. 그리고 Fuhrer에게는 아마도 가장 중요한 것입니다. Fuhrer는 예술가 였고 Haus der Deutschen Kunst는 그의 가장 소중한 욕망을 실현했습니다. 그는 자신이 첫 돌을 놓았다.
동시에 작은 사건이 발생했는데 일부에서는 나쁜 징조로 해석했습니다. 히틀러가 돌을 치는 망치는 두 부분으로 나뉩니다. 잠시 동안 그는 혼란스럽게 손을 바라보았다... 그 순간 본의 아니게 벽돌공의 영혼에 무엇이 있었는지 누가 알겠는가...
어떤 식 으로든 건물이 세워졌고 "새로운 독일 예술"전시회 외에도 국가의 획기적인 행사 인 "퇴폐 예술"(Entarte Kunst) 전시회가 무료로 열렸습니다. 원하는 사람들은 Paul Klee, Picasso, Ernst, Yavlensky, Franz Mark의 그림의 추악함을 일반적으로 볼 수 있습니다.
이 모든 것을 염두에 두고 여기에서 파도를 일으킬 가치가 없을 수도 있습니다. 하나는 비유적이고 다른 하나는 추상적이었습니다 ... Leonardo는 단순한 그림이 아니 었습니다 ... 그리고 대학에서의 제 전문 분야는 유체 및 기체 역학이었습니다. 그리고 흐름의 그림은 자연스럽게 과학에 대한 향수를 불러일으켰고 아무도 모르는 사람에게 배신하기도 했습니다.
따라서 내 가슴에 붐비는 이상한 감정은 하나의 "코드"후에 다른 코드를보기 시작했을 때 놀라운 일이 아닙니다. ) 혼란스러운 부러진 연필 지그재그가 "어서, 그림 완성"게임을 가장 연상시키는 시트.
레오나르도가 500년 후에 인간이 자신의 그림으로 그런 게임을 하리라고는 상상하지 못했을 것입니다. 일부 지그재그는 내가 방금 본 레오나르도 차트의 윤곽선과 정말 흡사했습니다.
전쟁 후 그들은 House of German Art가 녹아 내리기에 적합하지 않은 절대적인 악으로 지어 졌다고 믿고 House of German Art를 폭파하고 싶었습니다. 그러나 그들은 마음을 바꾸었고 얼마 동안 미국 장교를위한 카지노가 집에 열렸고 다시 예술의 집이되었고 그 이름에서 "독일어"라는 한 단어 만 제거되었습니다.

역할 도면
그리고 이제 Tatars에 빠진 Luftwaffe 조종사 또는 tartarara에 빠진 Luftwaffe 조종사의 그림이 있습니다. 좋은 소식을 가지고 독일로 돌아 왔습니다. "모든 사람은 예술가입니다!", "우리는 모두 자유입니다!" - 그런 것들. 신에 의해 diesem Haus (이 집에서)의 ausgerechnet이 정확히 그러한 그림이 걸려 있다는 것을 기뻐해야합니다 ... 그리고 나는 기뻐합니다-어떻게 기뻐할 수 없습니까 ... 하지만 ... 조용한 속삭임으로 : 음, 무엇을합니까 레오나르도 다빈치와 관련이 있습니까?
나는 심지어 생각했습니다: 아마도 사실은 레오나르도가 항공 장치가 등장하기 400년 전에 그렸다는 것입니까? 40만 년... 어떻게 "...그들은 추격전의 거친 짖는 소리에 키스했고 뿔과 나무의 딱딱거리는 소리, 발굽과 발톱"
나는 Boyce의 연필이 남긴 지그재그 중 하나가 사슴의 실루엣을 알아볼 수있는 시트를 보았습니다. Boyce는 연필 드로잉이 그의 작업에서 가장 중요하고 아마도 의미 있는 부분이라고 믿었습니다. 그들은 나중에 자랐고 다른 모든 것은 조각품이거나 동물 뼈, 발굽 및 발톱을 포함하여 그가 만든 3 차원 물체입니다 ... 나는 그들을 보았습니다. 다른 박물관-얼마나 아름다운지 모르겠습니다 ... 끔찍한 일의 시작일 뿐이라는 사실도 아무것도 증명하지 못합니다 ...

내세
시간이런 의미에서 끔찍한 시작 : Beuys는 얼마 전에 역겨운 캐리커처로 대체되었습니다. 나쁜 꿈이나 나쁜 농담처럼, 한 남자가 이제 독일의 여러 도시를 여행하며 자신의 꿈을 강조합니다. 유사검은 모자의 도움으로 Boyce와 함께 머리를 벗지 않고 사람들의 시체에서 조각 그룹을 만듭니다.
시체는 체스를두고 체조를합니다. 이것은 성형 학자 Günther van Hagen이며 전시회는 "Body Worlds"라고합니다. 뮌헨 시의회는 이번 전시회의 도시 입장을 거듭 금지했지만 문제는 거듭 제기됐다.
마지막 순간까지 K는 이곳에서 전시회가 열리리라고는 믿지 않았습니다. “이 도시에는 전시회가 없을 거예요. 그러나 결국 그들은 통과했고 van Hagen은 지역 텔레비전에 나타났습니다. 그때 그가 Beuys의 그림자에 얼마나 단단히 붙어 있는지 보았습니다.
먼저, 그는 머리 뒤쪽에 섰다가 옆으로 한 걸음, 앞으로 한 걸음, 옆으로 한 걸음, 그리고 그는 전경... 그리고 이제 Beuys의 얼굴을 기억하려고 할 때 Gunther van Hagen이 대신 표시됩니다. 그것은 매번 절대적으로 명확하게 작동하며 저뿐만 아니라 ...
Van Hagen에 대한 비난 중에는 이러한 시체의 대부분이 소유자의 동의없이 전시되었다는 것이 있습니다. 친척? 그 중에는 중국에서 처형된 사람들의 시체도 있다. 그에 대한 사건은 유예 된 것 같지만 van Hagen이 소유자의 동의없이 Beuys 그림자를 사용한다는 사실은 내 관점에서 의심을 불러 일으 킵니다 ... 그가 누군가의 몸으로도 똑같이 할 수 있다는 것입니다. ..
모든 교회의 사제들이 그를 번갈아 가며 공격했고, 하이델베르크 대학의 병리학 교수의 집단 편지도 있었는데, 그곳에서 그들은 성형 학자를 과학에서 파문했습니다.

닥터 데스
쥐트도이체 차이퉁(Süddeutsche Zeitung)에 실린 공개 서한에서 교수들은 반 하겐(van Hagen)이 말하는 전시회의 목표가 거짓이며 사실 이 모든 것이 교육 활동과 관련이 없다고 썼습니다. 온 가족과 함께 전시회에 참석하고 어린 아이들을 데려가라는 Van Hagen의 요청은이 분야의 깨달음이 실제로 어떤 모습인지 편지에 대략적으로 표시 한 교수들의 분노를 더욱 불러 일으켰습니다.
그러나 지금까지 성형 학자를 막지 못한 것은 없으며 전시회는 계속되며 도시의 모든 정류장에는 도살 된 시체를 배경으로 포즈를 취하는 Spiegel의 표지 인 빛나는 광고가 있습니다. Süddeutsche Zeitung의 또 다른 기사, 이번에는 Dr. Tod(예: Dr. Death)는 지구상에서 가장 큰 남자와 불길한 계약을 맺기를 원했습니다. 최대 큰 사람지구상에서 (에서 이 순간그의 키는 2.5m) 상트 페테르부르크에 거주하며 계속 성장하고 있습니다. 이것은 불치의 호르몬 질환이지만 매우 비싼 약의 도움으로 얼마 동안 싸울 수 있습니다. Van Hagen은 사망 후 그의 몸이 van Hagen의 소유가 된다는 계약에 서명하는 조건으로 한 남자에게 종신 연금과 같은 것을 지불하기로 약속했습니다. 그 남자는 모든 유혹에도 불구하고 계약에 서명하지 않았습니다. 성형 학자는 상트 페테르부르크로 날아가 약속 금액을 여러 번 늘 렸습니다. 가장 큰 남자는 계약을 맺은 후이 약의 도움으로 훨씬 더 일찍 죽을 까봐 두려워했습니다. 왜냐하면 러시아인의 죽음, 독일인의 죽음은 무엇입니까?

보이스와 로댕
11월 27일까지 유명한 박물관 Frankfurt Shirn은 "Roden: Beuys" 전시회를 개최합니다. 로댕과 보이스의 중개자로서 큐레이터 파멜라 로스는 시인 라이너 마리아 릴케를 지명한다.
1947년에서 1967년 사이에 제작된 일련의 드로잉으로 이어진 로댕과의 "영원한 대화"를 시작하려는 아이디어로 보이스가 많은 삽화가 포함된 로댕에 관한 릴케의 모노그래프였습니다.
그들과 로댕의 후기 수채화(당시 1906년, "외설"로 인해 일련의 스캔들을 일으켰음) 사이의 유사점은 오랫동안 미술사가들에게 흔한 일이었지만, 프랑크푸르트에서 열린 전시회에서 처음으로 두 작가의 작품이 한자리에 모였으며 주최측에 따르면 이것은 "대화"를 새로운 방식으로 보는 데 도움이 될 것입니다.
Frankfuter Allgemeine Zeitung의 기사에서 인용: “이런 식으로 보여지더라도 Rodin과 Beuys의 작업 사이의 유사점은 Rodin의 혁신 - 단편적인 신체, 자율적인 예술 형식으로서의 몸통, 조각의 움직이는 표면, 보이스의 "시공간에서의 조형적 움직임에 대한 새로운 개념"에서 특정 추가 개발. 이러한 주장은 입증되지 않은 것처럼 보이며 다음과 같이 보입니다. 흥미로운 예해석의 인공성은 Konstanz Cruwell을 씁니다. 그리고 나서 그녀는 화해의 제스처를 취하는데, 그녀가 이전에 언급한 의심과 마찬가지로 다른 Beuys 전시회에 대한 나의 기억에도 적용됩니다. 주최측이 전례 없는 수의 독특한 전시물을 수집했기 때문입니다.”

추신 Joseph Beuys 전설의 세 번째 부분은 그가 실제로 죽지 않았다고 말합니다. 그는 조용히 우리 사이에 살고 있으며 Elvis처럼 우연히 거리에서 만날 수 있습니다.
추신 내가 이 글을 썼을 때 Gunther van Hagen의 전시는 독일 전역에서 공식적으로 금지되었고, Doctor Death는 그의 극장과 함께 미국으로 옮겼습니다.

프랑켄슈타인 박사를 만나다

von Hagens 교수에 따르면 그는 사람들에게 해부학에 대한 사랑을 심어주고 싶어합니다.

베를린 전시회 중 하나는 열리기 전에 이미 스캔들이되었습니다. 그들은 미라로 만든 다음 절단되어 전시되었습니다.
전시회는 본질적으로 교육적입니다. 주최자에 따르면 방문자에게 해부학에 대한 사랑을 심어 주어야합니다. 그러나 많은 사람들은 전시가 타락의 전형적인 예라고 생각합니다.
플라스티노이드
전시회 기획자 중 한 명인 Günther von Hagens 교수는 80년대에 하이델베르크 대학에서 개발한 기술을 사용합니다.
57세의 해부학자는 플라스티네이션 방법을 개발했습니다. 이 방법을 통해 과학자들은 액체를 합성 수지로 대체하여 인체 조직을 보존할 수 있습니다.
언뜻 보기에 미라는 해부학적 모형과 비슷합니다. 근육, 내장, 신경계 및 순환계-모든 것이 제 시간에 얼어 붙은 것 같았습니다.
일부 전시물은 특히 자궁에 태아가 있는 젊은 여성의 미라와 같은 대중의 특별한 짜증을 유발합니다. 미래의 모든 전시물이 평생 동안 미라화에 동의했다는 사실에도 불구하고 많은 사람들은 van Hagens 교수의 창조물이 매우 연상된다고 생각합니다. 유명한 Nice 의사 Joseph Mengele의 실험. 다른 사람들은 von Hagens를 현대 프랑켄슈타인과 비교합니다.
von Hagens 교수는 이러한 비난을 부인합니다. 세계사, 르네상스를 제외하고 인체는 끊임없이 더럽고 역겨운 것으로 간주되었습니다. 나는 그렇지 않다는 것을 증명하기로 결정했습니다. 이 "플라스티노이드"는 인체의 아름다움을 보여줍니다. 프랑켄슈타인은 나에 관한 것이 아닙니다."
윤리적 질문
전시회 관람객들의 의견은 분분했다. 누군가는 전시회를 이상하다고 생각하고 누군가는 무섭고 누군가는 요염하다고 생각합니다.
그럼에도 불구하고 이 전시회는 높은 관심을 불러일으켰고 이미 런던과 뉴욕에서 비슷한 전시회를 열기 위한 협상이 시작됐다.
이미 3,000명의 사람들이 von Hagens 교수와 사망 후 "플라스티노이드"로 바꾸겠다는 계약에 서명했습니다. 교회는 신체 세계에 항의하며 베를린에 전시된 사람들을 추모하는 추모 미사를 열 계획입니다.
그러나 문제의 윤리적 측면에 대한 더 격렬한 싸움이 아직 오지 않았다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

"조셉 보이스의 아이들"

이것은 2004년 9월에 시작된 예술 프로젝트의 이름이었습니다. 그런 다음 우크라이나 인 Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Volgin, Irina Kalenik, Gennady Kozub, Vsevolod Medvedev 및 Pole Pavel Khavinsky는 Zaporozhye에서 크리미아로, 22 세의 Luftwaffe 조종사 Joseph의 비행기 추락 현장으로갔습니다. 보이스.

1943년 크리미아 너머 흑인과 백인이 씻은 좁은 땅에서 아조프의 바다, 독일 항공기가 격추되었습니다. 조종사는 살아 남았고 그의 생명을 구한 Crimean Tatars에 의해 구조되었습니다. 민간 요법- 펠트와 지방.

펠트, 지방, 펠트, 왁스는 Beuys의 예술 생활에 흔적을 남겼습니다. 이 물체는 그의 가장 유명한 설치의 속성이되었습니다. 그들 중 일부는 현대 미술 센터에서 발표됩니다. J. 퐁피두.

여기 해변의 황량한 곳에 예술가들은 바람을 결정하기 위해 노란색 스타킹이 달린 돛대 인 Joseph Beuys의 상징적 기념물을 세웠습니다. 이에 따라 조종사는 제 2 차 세계 대전 중에 안내를 받았으며 종이로 윤곽을 그렸습니다. 통로. 하빈스키는 메시지를 적은 종이비행기를 만들어 바다로 띄웠다.

이러한 상징적 기념물-돛대는 Poskotyno 산의 Kyiv와 아르메니아 거리의 Lvov에서 프로젝트 지속의 일환으로 설치되었습니다.

전체 과정은 프로젝트의 전시물이 된 비디오 및 사진 자료로 기록되었습니다. 플러스 - 크리미아에서 발견된 유물 전시(예: 멋진 플라스크 발견) 및 설치물 - 반사 주목할만한 프로젝트보이스. 그의 유명한 작품 "7000그루의 떡갈나무"(7000,000그루의 나무를 심음)는 7001번째 떡갈나무가 빗자루인 "7000 + 1 떡갈나무" 작품에서 계속되었다. 동수들은 그러한 인용문에 감사할 것입니다.

2005년 2월, 활동은 Kyiv에서 계속되었고 폴란드에서는 Lublin의 현대 미술관에서 계속되었습니다.

Zaporozhye National Technical University의 벽 안에서 "CHILDREN OF BOYS"프로젝트의 일환으로 Pavel Khavinsky의 설치 및 공연, 비디오 설치를 포함한 작품 시연과 같은 현대 미술 분야에 대한 강의가 열렸습니다.

Beuys 이후의 유럽 예술은 동일하지 않을 것입니다. 이 진술은 폴란드 출신 아티스트의 내부 엔진입니다. 과거에는 크라쿠프 예술 아카데미 회화과 교수, Beuys 라인의 Khavinsky 계승자였습니다. 이와 같이 바울은 학원의 벽을 직설적으로 떠나 비유적으로총체적인 예술을 위해, 종교와 비슷한 힘을 가진 예술.

가장 유명한 설치 중 하나는 칼이 비스듬히 붙어있는 동물성 지방 프리즘이 놓인 자리에 평범한 의자였습니다.

60년대 중반에 전시장을 찾은 선량한 대중들은 이 작품들의 등장에 상당한 충격을 받았다. 비평가들은 "진정한 독일 교수라면 그런 짓을 하지 않을 것"이라며 분개했다.

Boyce는 "내 작업은 색상과 형태만을 인식하는 대신 시청자가 재료의 특징에 주의를 기울이기 시작할 때까지 이해할 수 없는 상태로 남을 것"이라고 대답했습니다.

그리고 보이스에 따르면 지방(왁스)은 인체의 생명력을 상징하는 동시에 상징이다. 창작 과정: 형태가 없는 무한한 덩어리를 어떤 형태로든 변형시키는 것.

"가소성" Boyes의 개념은 미술뿐만 아니라 인간의 전체 삶의 과정에 대해서도 마찬가지입니다. 플라스틱은 창의적 개선 능력을 구현합니다. Boyce의 "가소성 이론"은 예술가가 "인체의 뼈가 자라는 것처럼 내부에서" 작품을 형성해야 한다는 사실에 근거합니다.

인간의 삶은 (이상적으로) 지속적인 창조의 과정이며, 이러한 의미에서 모든 사람은 창조자입니다. 특유의 타협하지 않는 태도로 Boyce는 이러한 원칙을 실천했습니다. 그래서 1972년 뒤셀도르프 예술아카데미 교수로 재직하던 보이스는 입학사정관의 승인을 받은 학생뿐만 아니라 모든 신입생을 반에 받아들였다.

여기서 뽑았습니다 감사합니다 예술의 밤

세상에 그림을 이해하는 사람은 십여 명도 안 된다. 나머지는 척하거나 상관하지 않습니다.
/레드야르 키플링/

7위. 조셉 보이스

Joseph Beuys(독일 Joseph Beuys, 1921-1986, 독일)는 포스트모더니즘의 선두주자 중 한 명인 독일의 예술가이다.
상인 집안에서 태어났다. 보이스는 이미 학년 Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer-그에게 특별한 영향을 미쳤던 인지학 창시자 Rudolf Steiner의 논문까지 많은 책을 흡수했습니다. 그는 의학(그는 의사가 되고 싶었습니다), 예술, 생물학, 동물의 세계, 철학, 인지학, 인류학, 민족지학 등 모든 것에 관심이 있었습니다.
히틀러 청년단에 가입했습니다. 1940년 보이스는 독일 공군에 지원했습니다. 그는 무선 통신사와 폭격기 조종사의 직업을 마스터했습니다. 그는 많은 출격을했고 2 급과 1 급의 십자가를 받았습니다.

1943년 그의 비행기는 크림 대초원에서 격추되었습니다. Boyce의 파트너는 죽었고 두개골 골절과 심한 상처를 입은 그 자신은 양치기 나 가축 사육자 인 지역 유목민 Tatars에 의해 불타는 차에서 뽑혔습니다. 그는 오랫동안 Tatars에 머물지 않았습니다. 며칠 동안 Tatars는 동물성 지방과 모직 담요를 사용하여 반쯤 얼어 붙은 조종사의 몸을 따뜻하게했습니다.
8일 후 독일 구조팀이 그를 발견했습니다.
Beuys 자신은 이 기간이 그의 후속 작업에 결정적이라고 생각했습니다. 창의적인 경력. 여기 크리미아에서 그는 어린 시절부터 좋아했던 인류학과 대면했습니다. Tatars는이 사람들의 고대 전통에 뿌리를 둔 의식 방법으로 그를 대했습니다. 보이스의 부상당한 몸은 몸에 쏟아지는 지방 조각으로 둘러싸여 있었다. 활력그리고 보온을 위해 펠트로 감쌌다.
이후 지방과 펠트는 그의 조각과 설치 작품의 중요한 재료가 되었고 인류학적 원리는 그의 개념의 기초를 형성했습니다.
/ 저명한 현대 미술 이론가 아름다운 성그러나 Bukhlo는 손상되지 않은 Ju-87 / 앞에 서있는 건강한 Beuys를 묘사 한 사진이 있기 때문에 이유없이 크리미아의 재난에 대한 이야기에 의문을 던집니다.

서비스로 돌아온 그는 네덜란드에서도 싸웠습니다. 1945년 그는 영국군에게 포로로 잡혔다.
그는 국가에서 공부(1947-1952)하고 나중에 가르쳤습니다(1961-1972). 아트 아카데미 뒤셀도르프. 보이스는 수많은 브론즈 작품을 광범위하게 작업했습니다. 그는 또한 소위 살아있는 조각품"지방, 혈액, 동물의 뼈, 펠트, 꿀, 밀랍, 짚과 같은 유기 물질로부터.
그는 국제 그룹 "Fluxus"의 집단 예술 활동에 참여했으며 "Metaparty로서의 독일 학생당"(1967), "직접 민주주의를 통한 조직"을 만들었습니다. 인기투표"(1971),"창의성 및 학제 간 진보의 무료 국제 고등 학교 "(1973)

Fry는 Boyce의 죽음과 "부활"에 대한 이야기가 자살 신화와 또 다른 에이스 인 스칸디나비아 신 Odin의 부활과 이상하게 닮았다고 썼습니다. 부활한 오딘은 글쓰기의 비밀(룬 문자), 새로운 예술적 언어인 조셉 보이스를 망각에서 가져왔습니다. 그의 상처를 치료하는 데 사용된 양의 지방과 펠트가 이 언어의 첫 글자가 되었습니다. Boyce의 유명한 모자는 그가 사진 촬영을 거부하고 공개적으로 나타나는 것을 거부했으며 분명히 Odin의 펠트 모자를 연상시킵니다. 이 신비로운 유사성에는 물론 어떤 희극이 있습니다.

주술사의 집에서 나온 줄무늬 1962

보이스가 인지한 물체 유기농 세계그들의 생각의 플라스틱 등가물로. Boyce에 따르면 열과 혼돈과 관련된 모호하고 애매하고 창조적 인 지성의 힘은 차가운 죽은 물질로 환생했습니다.

Boyce는 두 가지 혁신적인 제안을 제시했습니다.
넓은 의미에서 사회적 활동으로 간주되어야 하는 조각 그 자체에 대한 다른 이해
뿐만 아니라 창작자로서 예외 없이 모든 사람에 대한 새로운 접근 방식의 개발(모든 사람은 예술가입니다).

그는 "Honey Pump", "Show Your Wounds" 및 ""라는 제목에 대해 많이 알고 있었습니다. 젖은 빨래처녀"
그건 그렇고, 아마도 Pelevin은 Beuys에서 "Inner Mongolia"를 가져 왔을 것입니다. 그것은 그의 전시회 이름이었습니다. 푸쉬킨 박물관 1992년

유라시아 시베리아 심포니 1963

보이스는 창조적 민주주의의 지지자였습니다. 1967년 6월 서베를린에서 열린 대규모 학생 시위에서 한 학생이 경찰과 대치하다가 사망했습니다. 이 비극에 대응하여 보이스는 같은 달 뒤셀도르프에서 독일 학생당을 창설했습니다. 주요 요구 사항은 자치, 교수 연구소 폐지 및 시험없이 모든 사람에게 무료였습니다. 입학위원회, 상위 입학 교육 기관.

1971년 7월 대회에 지원한 학생들을 위한 일반적인 아카데미 선발 과정을 통과했습니다. Beuys는 날카로운 항의를 내놓았습니다. 능력에 따라 학생을 선발하는 것은 평등의 민주적 원칙을 위반하는 것입니다. 모든 사람이 창의적인 시작을 가지고 있기 때문입니다. 좁은 예술적 자질은 학생의 진정한 창조자를 형성하는 것을 방해할 뿐입니다. 그리고 Boyce는 모든 거부자를 자신의 클래스로 받아들이겠다고 제안합니다. 물론 그의 제안은 받아들여지지 않았다. 에서도 비슷한 상황이 반복됐다. 내년. 그리고 아카데미 행정부가 Boyce의 요구에 다시 동의하지 않았을 때 그는 거부 된 54 명과 함께 행정 건물을 차지했습니다. 이것은 법을 직접적으로 위반한 것이었고 Boyce는 아카데미 교수직에서 해임되었습니다. 사임 문제가 결정되는 회의에서 Boyce는 "국가는 싸워야 할 괴물입니다. 나는 이 괴물을 파괴하는 것이 나의 임무라고 생각합니다."라고 말했습니다.

보이스는 “내가 있는 곳에 학원이 있다”며 기존 질서를 뒤흔들고 대중을 가르치는 것이 민주적 의무라고 주장했다. 뒤셀도르프에서 큰 실패를 겪은 그는 베를린으로 활동을 옮긴다. 1974년 Heinrich Böll과 함께 Free International University를 설립했습니다. 연령, 직업, 교육, 국적 및 물론 능력에 관계없이 누구나 학생이 될 수 있습니다.

Beuys에 따르면 자유 국제 대학은 이상적인 모델이었습니다. 교육 센터창조적인 민주적 인간이 날것의 인간 재료로 조각될 수 있는 곳. Boyce는 자신이 정치와 관련이 없고 예술과만 관련이 있다고 주장했습니다. 그러나 그의 사회 조각 개념은 사회 전체의 변혁을 주요 목표로 삼았다. 그리고 Beuys가 자신을 누구라고 생각하든 예술과 정치는 그와 함께했습니다. 그의 놀라운 활동은 모든 것에 확장되었습니다. 그는 자연을 옹호하고 여성의 권리를 옹호했습니다. 그는 주부들에게 임금을 요구하며 그들의 일이 다른 일과 동등하다는 것을 증명했습니다.

1974년 시카고 보이스는 1930년대 유명한 갱스터였던 딜린저에게 자신의 주식 중 하나를 바쳤습니다. 그는 시립 극장에서 차에서 뛰어 내려 총알 우박을 피해 도망 치는 듯 달려 눈 더미에 빠져 오랫동안 누워 살해당한 산적을 연기했다. "예술가와 범인은 동료 여행자입니다." 그는 이 행동의 의미를 설명했습니다. 창의성. 둘 다 비도덕적이며 자유를 추구하려는 충동에 의해서만 움직입니다."

"그는 독일 학생 파티원들과 함께 "모두가 보호에 대해 이야기합니다"라는 슬로건 아래 뒤셀도르프 근처의 숲을 개간했습니다. 환경, 하지만 아무도 행동하지 않습니다." 그리고 그의 마지막 프로젝트 중 하나는 "카셀에 7000개의 참나무 심기"라고 불렸습니다. 여기에 있는 거대한 현무암 블록 더미는 나무를 심으면서 점차 해체되었습니다.

"베이컨이있는 의자"-좌석은 동물성 지방층으로 덮여 있었고 오른쪽의이 두꺼운 덩어리에서 온도계가 튀어 나왔습니다. 분쟁에서 Beuys는 노란색, 기분 좋은 냄새 및 치유력과 같은 지방의 미적 특성을 옹호했습니다.

그의 수많은 행동에서 그는 의자, 안락 의자, 피아노를 펠트로 감싸고 몸을 감싸고 라드로 몸을 덮었습니다. 이런 맥락에서 펠트는 열 지킴이 역할을 했고 펠트 조각은 그에게 에너지를 생산하는 일종의 발전소로 이해되었다.

Boyce의 주목할만한 공연은 다음과 같습니다.
"죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법"(1965; 주인이 꿀과 금박으로 머리를 가리고 "주소를 지정"한 토끼의 시체 포함);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; Boyce가 3일 동안 살아있는 코요테와 방을 공유했을 때);
"작업장의 꿀 추출기"(1977; 플라스틱 호스를 통해 꿀을 주입하는 장치 포함);