전문 피아니스트. 청소년인사원

설명:

피아니스트 (-ka) - 음악가, 피아노 연주자. 전문 피아니스트는 독립 연주자로 연주하거나 오케스트라 또는 앙상블과 함께 연주하거나 한 명 이상의 뮤지션과 함께 연주할 수 있습니다.

피아니스트들은 보통 악기 연주를 배우기 시작합니다. 초기, 일부는 빠르면 3세부터 피아노에 앉기 때문에 더 성숙한 나이에 "넓은 손바닥", 즉 손가락이 늘어나면서 손이 더 발달하여 피아니스트의 손바닥이 더 큽니다.

"넓은 손바닥"과 좁고 긴 손가락도 징후 중 하나로 간주됩니다. 좋은 피아니스트. 많은 유명한 작곡가재능있는 피아니스트이기도 했다. 예를 들어, Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninoff 및 기타 작곡가는 피아노 거장이었습니다.

대부분의 피아니스트는 특정 작곡가나 시대의 음악을 전문으로 합니다. 그러나 많은 피아니스트의 레퍼토리는 클래식 음악에 국한되지 않고 재즈, 블루스, 대중 음악과 같은 스타일의 작품을 포함합니다.

유명하고 위대한 피아니스트:

• 프로코피예프 세르게이 세르게비치
• 베버 칼 마리아 폰
• 골드마크 피터
• 루빈스타인 아르투르
• 라흐마니노프 세르게이 바실리에비치
• 드뷔시 아킬-클로드
• 런던 잭
• 발라키레프 밀리 알렉세예비치
• 스크리아빈 알렉산더 니콜라예비치
• 그리그 에드바르드

책임:

피아니스트의 의무는 음악 자료를 전문적으로 연주하는 것입니다.

이 주요 책임 외에도 그는 개발에 참여합니다. 주제 계획및 음성 프로그램

그는 또한 교육 활동을 수행할 수 있습니다.

요구 사항:

개인적인 자질

피아노 연주는 학생에게 음악적 재능, 확고한 성격, 의지, 결단력, 장시간 집중하여 작업할 수 있는 능력, 흥미롭게 생각하는 것과 같은 개인적인 자질을 요구합니다.

전문 지식 및 기술

피아니스트는 광범위한 자료에 능숙해야 하며 자유롭게 탐색하고 다양한 음악 스타일을 느끼고 이해해야 합니다.

교육

음악원에서 공부를 계속한 피아니스트의 학위는 솔리스트, 반주자, 앙상블 연주자 및 음악 학교 교사입니다.

피아니스트-솔리스트가 함께 연주할 수 있는 권리 획득 단독 콘서트~에 음악 대회또는 교육 기관 및 콘서트 조직(Mosconcert, Lenconcert 등)에서 유익한 작업. 하지만 매 공연마다 필하모닉 무대에 오를 수 있는 권리를 확인해야 한다. 그리고 이것은 거대한 작업, 지속적인 기술 향상, 자기 교육 및 자기 개발을 통해 달성됩니다. 높은 전문적 자질, 우수한 기술 장비, 좋은 학교 (생리적 데이터가 손의 구조와 모양, 손의 크기, 손가락의 길이 등을 의미 함) 외에도 피아니스트-솔리스트는 밝은 창의적인 성격사람이 되기 위해.

개인은 태어나는 것이 아니라 만들어집니다. 사람이란 무엇인가에서 그의 것은 무엇인가 도덕 원칙그의 신념과 강한 성격이 얼마나 확고한지는 성격의 규모에 달려 있습니다. 그리고 이 스케일은 피아니스트를 포함한 모든 연주자의 작업에서 명확하게 볼 수 있습니다.

나와 내 직업

• 1) 직업 - 음악가.

• 2) 직업 음악가의 이점.

• 3) 직업 음악가의 단점.

1) 직업 - 음악가.

유머와 음악은 인간의 행복과 기쁨의 느낌이 재정적, 정서적 안전보다 훨씬 더 의존하는 것이기 때문에 Rus '에서는 항상 광대와 음악가 (버푼)가 가장 잘 살았습니다. 하지만 인생철학거의 항상 불안정하고 저임금의 음악가 직업에 전념 할 수있는 는 드물기 때문에 길거리에서 가방에 악기를 든 소년 소녀, 남녀가 항상 지나가는 사람들을 돌립니다. 약.

전문 피아니스트(전문 - 피아노)는 반주자, 솔리스트, 실내악 앙상블 아티스트, 콘서트 솔리스트 및 교사 자격을 얻을 수 있습니다. 지역 전문적인 활동 - 음악 예술. 연주자의 주요 임무는 작곡가의 아이디어를 피아노 연주를 통해 청취자에게 전달하는 것입니다.

전문 음악가는 다양한 연주 기법을 사용하여 음악 작품을 연주할 수 있는 기술을 갖추어야 합니다. 공연 중에 음악 텍스트를 보존하고 전달하기 위해 분석하는 기술 음악그의 문체 기능. 보컬리스트와 함께 작업할 때 반주자는 연주의 세부 사항을 알아야 하며, 보컬 레퍼토리, 유능하게 동행하는 능력. 악기 연주자와 함께 작업하려면 앙상블에서 작업할 수 있는 능력이 필요합니다. 음악가도 창작에 ​​참여 뮤지컬 편곡그리고 함께하는 문화행사.

정적인 작업 자세, 척추와 팔에 가해지는 부하가 특징입니다. 콘서트 마스터는 교육 및 문화 기관에서 수요가 많습니다. 교사로서 음악가는 학교, 기관에서도 쉽게 고용됩니다. 추가 교육, 뿐만 아니라 전문 뮤지컬 교육 기관. 솔리스트 또는 앙상블의 일부로 콘서트 연주자로 일할 수 있습니다.

할 수 있어야

할 수 있어야

• 다양한 연주기법으로 악기로 작품을 연주하고, 음악작품의 이념을 이해하고 그 이미지와 감정의 깊이를 표현하고, 개인 및 오케스트라로 작업하는 등의 작업을 한다.

전문적으로 중요한 자질

• 음악에 대한 귀;

• 리듬감;

• 음악적 기억;

• 좋은 조정;

• 운동 유창성;

• 인내, 인내, 목적성;

• 발달 된 상상력, 창의성 (즉흥 연주 경향);

• 교육적 능력.

의료 금기 사항

• 손 질환(관절염);

• 청력 감소;

• 금기 사항이있는 심한 척추 측만증은 척추와 팔에 정적 인 자세와 무거운 짐을 싣습니다.

직업을 얻는 방법

• 음악 학교, 대학.

관련 직업

• 솔리스트, 실내악 앙상블 아티스트, 음악 교사, 가수.

2) 직업 음악가의 이점.

1) 음악가는 기쁨과 감동을 줍니다.

2) 음악은 사람들의 기분을 바꾸고 감정과 상호 작용합니다.

3) 음악은 인간의 마음을 정화시킨다. 진정한 음악가는 이 삶, 이 세상이 더 밝아지도록 돕고 오직 이것만을 살고 숨쉬는 것이다.

3) 직업 음악가의 단점.

음악으로 돈을 버는 것은 매우 어렵고 일반적으로 육체적으로 어렵고 종종 무례합니다. 사실, 그들은 또한 종종 칭찬하지만 이것이 항상 플러스는 아닙니다. 수입의 불안정성으로 인해 벨트를 조이거나 모자(파나마 모자, 모자 등)로 전환하는 경우가 있습니다. 또한 "피아니스트를 쏘지 마십시오. 그는 최선을 다해 연주합니다"-황량한 서부 시대에 많은 텍사스 바에 부당하게 걸려 있던 호소입니다. 오늘 당신은 나쁜 목소리를 가지고 있고 내일은 "동원 해제 노래를 부릅니다 ...", 모레는 칼로 "만날"수 있습니다. 이런 종류의 시설에 있는 우리의 술취한 사람들은 항상 친절하고 애정이 넘치며 팁에 관대하지 않습니다. 그러나 이해 인간의 영혼마음과 독창성과 결합하여 때때로 놀라운 일을 합니다. 그렇기 때문에 의식과 잠재 의식의 경계에서 사람이 산산조각이 나고 멍청하더라도 사람을 상기시킬 지점을 항상 찾아 누를 수 있습니다. 기타(바이올린, 첼로 등)의 현처럼 쉽게 인간의 감정과 신경을 연주하는 음악가가 아니라면 누가 이러한 점을 알아야 합니까?

따라서 단점에도 장점이 있습니다. 노래하고, 연주하고, 자신뿐만 아니라 다른 사람을 위해 살고, 행복하기를 바랍니다.

4) 직업 음악가를 선택합니다.

그리고이 직업이 그다지 보수가 높지 않더라도 불안정하고 적절한 연금을 제공하지 않더라도 그게 요점이 아닙니다. 결론은 일하러 갈 때마다 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 정당성을 가지고 일하겠다는 것입니다. 결국 음악가는 자신의 감정을 스스로, 혼자가 아니라 전 세계, 그의 악기에서 쏟아지는 소리를 듣는 모든 사람과 공유할 수 있는 몇 안 되는 사람 중 하나입니다.

나는 음악가, 아니 피아니스트가 되고 싶다.

"이 사업에서 음악을 만들고 성공을 거두기 위해서는 재능, 청각, 음악적 성향이 있어야 한다고 차이코프스키는 말했습니다. 인내와 인내 없이는 예술에서 불가능합니다."

사실, 기술적으로 복잡한 에튜드는 모든 저울의 가치가 있습니다. 청소년기의 문제를 극복하기 위한 여정의 맨 처음에는 특히 어렵습니다. 예를 들어, 많은 친구들이 학교에서 공부하는 동안 음악 수업을 포기하고 지금은 매우 후회합니다. 실제로 실제 피아노 레슨 외에도 솔페지오, 보컬, 음악사, 합창 수업에 참석해야 합니다.

이렇게 철저한 작업에 모든 사람이 힘을 쏟을 수는 없을 것입니다. 그러나 음악 수업은 엄청난 즐거움을 가져다주기 때문에 그만한 가치가 있습니다. 이 환경에 있으면 특별한 분위기를 느끼고 흥미롭고 많은 사람들을 만납니다. 창의적인 사람들. 음악가라는 직업은 저에게 매우 매력적이며 아마도 이 활동에 참여하고 싶습니다.

오케스트라또는 앙상블 , 반주

• 전문 피아니스트가 독립적인 연주자로 연주할 수 있습니다. 오케스트라또는 앙상블 , 반주

사실, 예술 노동자의 모든 직업병은 음악, 연극, 예술 또는 다른 어떤 것이든 매우 무섭고 대부분이 만성적입니다. 그리고 우리는 삶의 대의, 아름다움을 위해 자신을 희생할 각오가 되어 있는 이 사람들에게 경의를 표해야 합니다. 그래야 여러분과 제가 미적, 문화적 교육을 즐기면서 동시에 받을 수 있습니다.

많은 피아니스트들이 손 질환으로 고생했습니다. Scriabin의 오른손은 오랫동안 상처를 입은 것으로 알려져 있습니다.
건염 및 신경절과 같은 과도한 운동과 관련하여 자주 발생하는 손 질환은 잘 연구되었습니다.
Tendovaginitis는 옥타브와 코드를 연주할 때 특히 빠른 속도. 손에는 수많은 근육이 있으며 힘줄은 손에서 서로 가깝게 위치합니다. 각 힘줄은 탄력 있고 조밀한 결합 조직의 덮개인 덮개처럼 삽입됩니다. 껍질의 내부 표면은 소위 활액으로 지속적으로 관개됩니다. 이 껍질에서 장기간의 단조로운 작업으로 힘줄의 정상적인 이동성을 방해하고 주변 조직의 고통스러운 부종과 부종을 유발하는 염증 변화에 대한 조건이 때때로 생성됩니다. 재발성 및 장기적인 건질염은 치료하기 어려운 만성 질환의 형태를 띨 수 있습니다.

신경절은 손목의 작은 뼈가 만나는 부분인 손등에 형성됩니다. 손을 과도하게 흔들면 이 뼈의 관절면을 윤활하는 유체가 강하게 방출되어 인대 아래에 축적되어 조밀하고 종종 통증이 있는 결절을 형성합니다.
종종 신경근 장치 부분에 장애가 발생하여 기술적으로 어려운 부분을 장기간 연주하는 동안 손 근육에 통증을 유발합니다. 이것은 Rachmaninoff에서 일어난 일입니다. I. Morozov에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼습니다. “나는 매우 피곤하고 손이 아파요. 지난 4개월 동안 그는 75회의 콘서트를 열었습니다. 손의 모든 불필요한 움직임은 나를 지치게 하여 당신에게 편지를 씁니다.< туя» .
근육의 통증은 피아니스트와 그 사건게임에서 상당한 휴식을 취한 후 즉시 어려운 작업을 시작하거나 적절한 준비없이 자신의 힘을 넘어서는 기술 작업을 수행하려고 할 때.
적시에 휴식을 취하면 이러한 고통스러운 현상이 빠르게 사라질 수 있지만 강하고 장기간의 근육 긴장, 특히 잘못된 기술과 결합하면 피아니스트 움직임이 방해받을 수 있습니다.
이 경우 특별한 치료가 필요한 직업병에 대해 이야기 할 수 있습니다. 그것은 팔 근육의 고통스러운 경련 긴장으로 나타나거나 그 반대의 약점 인 소위 마비로 나타납니다. 병리 현상은 피아노 연주 중에 정확하게 발생하며 피아니스트와 다른 다른 움직임은 자유롭게 수행됩니다.
이 질병은 아직 거의 연구되지 않았습니다. 장시간의 글쓰기 중 과로로 인해 발생하는 글쓰기 경련과 유사하다고 추정할 수 있다. 이 질병과 쓰기 경련은 손의 국부적 질병으로 간주될 수 없습니다.

이 질병에는 근육, 관절 및 신경에 대한 유기적 손상이 없습니다. 피아니스트 손의 움직임 위반은 운동 행위를 구성하는 동안 중추 신경계의 흥분 및 억제 과정 패턴을 위반한 결과입니다. 이 경우 피아니스트 동작을 형성하는 전체 기능 시스템이 손상됩니다.
이러한 고통스러운 상태는 경련과 마비의 두 가지 형태로 나타납니다. 경련 형태는 피아노를 연주할 때 나타나는 피아니스트 손 근육의 고통스러운 과도한 긴장이 특징입니다. 동시에 피아니스트는 움직임의 자유, 정확성 및 통일성을 잃습니다. 앞으로는 팔 근육의 과도한 긴장이 강장성 경련(클램프)으로 바뀝니다.
마비 형태로 연주하는 동안 피아니스트의 손에 약점이 나타나 점차 증가하고 떨림이 여기에 포함될 수 있습니다. 결과적으로 움직임의 강도와 정확성이 손실됩니다. 두 경우 모두 피아니스트는 연주를 중단해야 합니다.
마비 형태는 주로 단조로운 기술로 방해받지 않고 장시간 게임을 하는 동안 과로한 결과로 발생합니다.

마비 형태의 손 근육 약화는 사실에 의해 생리학적으로 설명됩니다. 신경계의 특정 초점에 대한 과도하고 장기간의 자극으로 흥분은 일종의 지속적인 억제로 바뀝니다 (Vvedensky에 따르면 parabiosis). 따라서 마비 형태는 경련 형태보다 더 깊은 운동 장애입니다.
미래에는 그러한 약점이 지속되어 다른 근육 그룹으로 퍼질 수 있습니다.
경련 형태에서 우리는 억제에 대한 흥분 과정의 우세를 봅니다. 즉, 중추에서 충동의 과도하고 부적절한 흐름입니다. 신경계근육에.
세 번째와 네 번째 장은 피아니스트 악장의 잘못된 구성이 어떻게 연주에 악영향을 미치는지 보여줍니다. 이러한 동일한 실수가 여러 번 반복되어 잘못된 기술로 변질되면 직업병의 원인이 될 수 있습니다.다음은 그러한 실수의 몇 가지 예입니다.
1. 경기 중 견갑대를 위로 올리는 습관으로 인해 견갑골과 견관절의 움직임이 제한됩니다.
2. 몸에 눌리거나 팔꿈치가 과도하게 외전되어 어깨 관절의 기능을 제한합니다.
3. 피아니스트 장치의 상부 링크를 충분히 사용하지 않고 손가락으로 강한 소리를 내고자 하는 욕구.
처음 두 경우-견갑골과 어깨 관절을 고정 할 때-견갑대 근육에 정적 긴장이 발생할 수 있으며 이는 종종 통증을 동반하는 클램프 인 이완으로 대체되지 않습니다. 어깨의 움직임이 제한되면 어깨의 기능이 이 작업에 적합하지 않은 팔의 약한 부분인 팔뚝과 손에 의해 부분적으로 강제 수행됩니다. 결과적으로 조기 피로가 발생하여 근육 경련이나 약화로 이어질 수 있습니다.
세 번째 경우, 피아니스트는 자신의 능력과 일치하지 않는 피아니스트 장치의 가장 약한 링크에 대해 견딜 수 없는 요구를 하여 팔뚝, 손 및 손가락에 과도한 긴장과 과로를 유발합니다.
위의 모든 예에서 팔의 다른 부분에서 움직임의 동기화(조정) 위반이 발생하여 신경 중심의 불일치로 이어지고 조정 신경증의 전제 조건입니다.

조정 신경증의 발달에서 매우 중요한 것은 일반적인 피로이며, 운동이 항상 어느 정도 방해받는 과도한 피로입니다.
따라서 I. Hoffmann의 의견이 흥미 롭습니다. 그는 몸과 마음이 지친 상태에서 나쁜 습관의 형성을 알아차리는 능력을 완전히 상실하며 "배움이란 올바른 생각과 행동의 습관을 습득하는 것"이기 때문에 경계심을 손상시킬 수 있는 모든 것을 조심해야 한다고 믿었습니다. 나쁜 습관과 관련하여 ".
실제로 일반적인 피로가 강하면 의지와 주의력이 약해지고 무관심과 결석이 나타납니다. 우리는 오랫동안 집중할 수 없으며 생각의 명확성을 잃습니다. 이러한 모든 정신 장애는 움직임에 영향을 미치며 흐릿하고 부정확하며 느려집니다. 작업 효율이 급격히 떨어집니다.
피로는 정신 및 근육 모두에서 장기간의 격렬한 작업의 결과로 발생하며 두 경우 모두 적시에 휴식을 취하지 않으면 전신으로 퍼질 수 있습니다. 근육(신체) 피로와 정신 피로 사이에는 근본적인 차이가 없습니다.
두 경우 모두 신경계가 고통받습니다. 억제 및 흥분 과정의 패턴, 강도, 균형, 이동성 및 신경 에너지의 확산 및 집중 능력이 위반됩니다. 이것은 해당 신경에 의해 제어되는 기관의 기능에 영향을 미쳐 작업 능력을 감소시킵니다.
피로의 출현 Pavlov는 활동을 중단하고 휴식의 필요성을 알리는 신호로 간주하고 보호 억제 상태로 휴식을 취합니다. 그러나 휴식은 단순히 활동을 중단하는 것이 아닙니다. 휴식 중에는 신경 에너지가 회복됩니다.
억제 단계에서 작용을 위한 여기 단계에서 소비된 에너지의 보상이 필요합니다. 이것이 이 두 프로세스의 균형입니다. 이 리듬이 깨지면 피로가 시작된다. 피로를 극복하기 위해 활동을 중단하지 않고 신경계를 계속 흥분 상태로 유지하면 에너지 소비가 점점 더 증가하고 피로가 발생합니다.

장기간의 과여기로 인해 자연적인 억제 반응이 일어나지 않을 수 있습니다. 종종 뚜렷한 피로로 사람이 잠들 수 없다는 것이 알려져 있습니다. 이 상태는 과로의 특징이며 이미 고통스럽고 특별한 치료가 필요합니다.
공연을 하는 음악가는 정신적 육체적 스트레스가 결합된 작업을 하기 때문에 근육과 정신적 피로가 동시에 존재합니다.
연기자는 피로를 눈치 채지 못할 수 있습니다. 그의 움직임이 덜 명확 해지고 오류가 나타납니다. 이 기간 동안 음악가는 종종 자신의 힘을 과대 평가하고 자신의 힘을 고려하지 않습니다. 기능계속 작동하여 피로를 더욱 악화시킵니다. 앞으로는 움직임의 정확성과 선명도가 더욱 침해됩니다. Hoffmann이 "나쁜 습관 형성"의 위험에 대해 경고했을 때 말한 것은 바로 이러한 상태였습니다.
이 기간 동안 음악가가 작업을 중단하지 않으면 모든 결과와 함께 과로를 경험할 것입니다. 음악가의 감정 상태는 작업 능력을 유지하는 데 매우 중요합니다.
일에 대한 열정으로 음식, 휴식, 수면을 잊고 피곤하지 않습니다. 정서적 상승은 그의 정신적 육체적 에너지를 동원합니다. 부정적인 감정-불안한 상태, 자기 의심, 작업 능력이 빠르게 떨어지고 피로가 더 빨리 시작됩니다. 동기 시스템의 조정 장애도 특징적입니다. 기분이 좋지 않으면 "모든 것이 손에서 떨어집니다."

감정은 조정 신경증의 발달에 중요한 역할을 합니다. 이미 지적했듯이 부정적인 감정은 신경계의 균형을 방해하고 운동 기관의 부조화에 기여합니다. 이 질병 동안 전문적인 활동에 참여할 수 없다는 것은 피아니스트를 우울하게 만듭니다. 때때로 이 땅에서 우울증과 수면 장애가 있는 진정한 신경정신 상태가 온다. 당연히 이것은 피아니스트 장치의 더 많은 불일치에 기여합니다.
피아니스트에게 조정 신경증이 나타나는 이유는 잘못된 작업 방법, 과로, 신경계 장애의 세 가지입니다. 그러나 이러한 세 가지 요소에 대한 노출 기간과 조합 조건 하에서 발생합니다. 따라서 치료는 신경계의 균형과 병든 손의 기능을 동시에 회복시키는 것을 목표로 해야 한다.
치료는 복잡해야합니다. 의약품, 물리 요법이 사용되며 수 치료가 특히 중요합니다. 주연을 맡는다 신체 문화. 그것은 일반적인 음색을 높이고 신경근 시스템뿐만 아니라 신체 전체의 조정을 향상시켜 모든 기능을 조절합니다. 피아니스트는 손의 움직임에 대한 힘을 되찾아 피아니스트 움직임의 명확성, 일관성 및 아름다움을 회복해야 합니다.
성공적인 치료를 위한 주요 조건은 전체 치료 기간 동안 피아니스트 작업을 완전히 중단하는 것입니다. 전문적인 활동에서 휴식을 취할 때만 올바른 조정 연결을 복원할 수 있습니다.
손의 긴장과 피로를 증가시키는 다른 움직임(무거운 물건 들기 및 나르기, 긴 글쓰기)도 제한해야 합니다. 영향을 받은 팔은 가능한 한 많이 휴식을 취해야 합니다.
그러나 팔에 무리가 가지 않는 일부 스포츠는 매우 유익합니다. 피아니스트는 걷기, 하이킹, 수영, 스키, 스케이트, 일부 유형의 운동 (달리기, 점프)을 권장합니다. 손 부상과 과도한 긴장을 피하기 위해 기구, 특히 고르지 않은 바, 수평 바 및 링(스톱, 행), 원반, 해머, 샷, 조정, 농구 및 배구에서의 체조는 피해야 합니다.
조정 신경증의 경우 손의 기능을 회복하려면 수 치료 및 마사지와 결합해야하는 특수 체조 과정을 적용해야합니다.
치료는 세 가지 기간으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 기간에서 경련 형태의 치료 임무는 과도하게 긴장된 근육의 긴장을 줄이는 반면 마비 형태에서는 반대로 약화 된 근육을 강화하는 것입니다. 두 번째 기간에는 두 가지 형태로 올바른 조정이 개발됩니다. 세 번째 - 두 가지 형태 모두 - 움직임의 합병증 및 야외 게임으로의 전환과의 조정을 더욱 발전시킵니다.
앞으로 피아니스트가 움직임을 다시 제어할 수 있게 되면 피아노 연주를 시작할 수 있습니다. 동시에 작업 방식을 엄격하게 관찰해야합니다. 처음에는 하루에 20-30 분씩 느린 속도로 플레이하여 질병을 일으킨 움직임을 피하십시오.
하중은 점차적으로 조심스럽게 증가시켜야 합니다. 이 단계의 레퍼토리에는 큰 힘과 동일한 유형의 동작이 필요한 기술적으로 어려운 작품이 포함되어 있지 않다는 점에 유의해야 합니다.
전체 치료 과정은 물리 치료 의사의 감독하에 이루어져야하며 방법론자의지도하에 치료 운동이 이루어져야합니다.
음악 교육 기관에는 음악가 작업의 세부 사항이 고려되는 특별한 프로필의 스포츠 교실이 있어야 합니다.
직업병 예방을 위해 가장 중요한 요소올바른 작업 순서입니다. 이에 대해서는 네 번째 장에서 자세히 설명합니다. 여기에서 일하는 동안 피아니스트를 이완시키는 방법에 대한 질문에 머물 필요가 있습니다.
대부분의 사람들은 앉거나 누워 있어도 쉬는 방법을 모릅니다. 이것은 비활성 상태에서도 근육이 일정한 긴장 상태에 있고 신경 자극을 뇌에 보내 흥분 상태를 유지한다는 사실에 달려 있습니다. 연주자는 근육을 이완할 수 있어야 합니다. 이를 위해 그는 수업 사이의 휴식 시간뿐만 아니라 한 조각에서 다른 조각으로 이동할 때, 심지어 일시 중지 중에도 매 순간 휴식을 취해야 합니다. 요컨대, 이러한 짧은 휴식 시간은 상당한 에너지 소비를 보상하고 잠재적인 활동을 유지합니다. 게임기그리고 연주자의 건강.

전문 피아니스트(전문 - 피아노)는 반주자, 솔리스트, 실내악 앙상블 아티스트, 콘서트 솔리스트 및 교사 자격을 얻을 수 있습니다. 전문 활동 분야는 음악 예술입니다. 연주자의 주요 임무는 작곡가의 아이디어를 피아노 연주를 통해 청취자에게 전달하는 것입니다. 전문 음악가는 다양한 연주 기법을 사용하여 음악 작품을 연주할 수 있는 기술을 갖추어야 합니다. 음악 작품을 연주하는 동안 문체적 특징을 보존하고 전달하기 위해 음악 텍스트를 분석하는 기술. 성악가와 함께 작업할 때 반주자는 연주의 세부 사항, 성악 레퍼토리 및 유능한 반주 능력을 알아야 합니다. 악기 연주자와 함께 작업하려면 앙상블에서 작업할 수 있는 능력이 필요합니다. 음악가는 또한 음악 편곡 및 동반 문화 행사에 참여합니다. 정적인 작업 자세, 척추와 팔에 가해지는 부하가 특징입니다. 콘서트 마스터는 교육 및 문화 기관에서 수요가 많습니다. 교사로서 음악가는 학교, 추가 교육 기관 및 전문 음악 교육 기관에서도 쉽게 고용됩니다. 솔리스트 또는 앙상블의 일부로 콘서트 연주자로 일할 수 있습니다.

할 수 있어야

다양한 연주기법으로 악기로 작품을 연주하고, 음악작품의 이념을 이해하고 그 이미지와 감정의 깊이를 표현하고, 개인 및 오케스트라로 작업하는 등의 작업을 한다.

전문적으로 중요한 자질

• 음악을 듣는 귀;
• 리듬감;
• 음악적 기억;
• 좋은 조정;
• 운동 유창성;
• 인내, 인내, 목적성;
• 발달 된 상상력, 창의성 (즉흥 연주 경향);
• 교육적 능력.

의료 금기 사항

• 손 질환(관절염);
• 청력 감소;
• 금기 사항이있는 심한 척추 측만증은 척추와 팔에 정적 인 자세와 무거운 짐을 싣습니다.

직업을 얻는 방법

음악 학교, 대학.

관련 직업

솔리스트, 실내악 앙상블 아티스트, 음악 교사, 가수.

위대한 피아니스트의 과거와 현재정말 가장 명확한 예감탄과 모방을 위해. 피아노로 음악을 연주하는 것을 좋아하고 좋아하는 모든 사람은 항상 위대한 피아니스트의 최고의 특징을 모방하려고 노력했습니다. 놀랍고 일종의 마술이지만 모든 것이 경험과 함께 제공됩니다. 어제 비현실적으로 보였다면 오늘날 사람 자신이 가장 복잡한 소나타와 푸가를 연주 할 수 있습니다.

피아노는 가장 유명한 것 중 하나입니다. 악기관통하는 다양한 장르음악과 그 도움으로 가장 감동적이고 감성적 구성역사 속. 그리고 그것을 연주하는 사람들은 거인으로 간주됩니다. 음악 세계. 그런데 이들은 누구인가 위대한 피아니스트? 최고를 선택할 때 많은 질문이 발생합니다. 기술 능력, 명성, 레퍼토리의 폭 또는 즉흥 연주 능력을 기반으로 해야 합니까? 녹음 장비가 없었고 그들의 연주를들을 수없고 현대의 연주와 비교할 수 없기 때문에 지난 세기에 연주 한 피아니스트를 고려할 가치가 있는지에 대한 질문도 있습니다. 그러나이 기간 동안 엄청난 양의 놀라운 재능이 있었고 그들이 세계적 명성미디어보다 오래 전에 그들에게 경의를 표하는 것은 전적으로 정당합니다. 이러한 모든 요소를 ​​고려하여 과거와 현재의 최고의 피아니스트 7명의 목록을 제공합니다.

프레데릭 쇼팽(1810-1849)

가장 유명한 폴란드 작곡가 프레데릭 쇼팽당대 최고의 피아니스트 중 한 명이었습니다.

그의 작품의 대부분은 피아노 독주곡이며 그의 연주에 대한 녹음은 없지만 그의 동시대인 중 한 사람은 다음과 같이 썼습니다. 작곡가 학교. 사실 작곡가가 피아노를 시작했을 때의 그 편안함과 감미로움은 무엇과도 비교할 수 없으며, 독창성과 기이함과 우아함이 가득한 그의 작품은 그 무엇과도 비교할 수 없습니다.

프란츠 리스트(1811-1886)

19세기 가장 위대한 거장의 왕관을 놓고 쇼팽과 경쟁한 사람은 헝가리의 작곡가이자 교사이자 피아니스트인 프란츠 리스트였습니다.

그의 가장 유명한 작품 Années de pèlerinage의 B단조 피아노 소나타와 Mephisto Waltz의 왈츠입니다. 또한 연주자로서의 그의 명성은 전설이 되어 Lisztomania라는 단어까지 만들어졌습니다. 1840년대 초 8년간의 유럽 여행 동안 리스트는 1,000회가 넘는 공연을 했습니다. 어린 나이(35세) 피아니스트 생활을 끝내고 작곡에만 몰두했다.

세르게이 라흐마니노프(1873-1943)

라흐마니노프의 스타일은 그가 19세기의 낭만주의를 유지하려고 노력했기 때문에 아마도 그가 살았던 시대에 대해 상당히 논란이 많았을 것입니다.

그는 그의 능력으로 많은 사람들에게 기억됩니다 손 뻗기 13음(한 옥타브 + 5음) 그리고 그가 쓴 에튜드와 협주곡만 봐도 이 사실의 진위를 확인할 수 있다. 다행히도 이 성능에 대한 기록은 뛰어난 피아니스트, 1919년에 녹음된 C-sharp 장조의 전주곡부터 시작합니다.

아서 루빈스타인(1887-1982)

이 폴란드계 미국인 피아니스트는 종종 다음과 같이 인용됩니다. 최고의 연기자역대 쇼팽.

두 살 때 그는 진단을 받았습니다. 절대음감, 13세 때 베를린으로 데뷔 필하모닉 오케스트라. 그의 스승인 칼 하인리히 바르트(Carl Heinrich Barth)는 리스트와 함께 공부했기 때문에 그는 위대한 피아니스트 전통의 일부로 간주될 수 있습니다. 낭만주의 요소와 보다 현대적인 기술적 측면을 결합한 루빈스타인의 재능은 그를 당대 최고의 피아니스트 중 한 명으로 만들었습니다.

스뱌토슬라프 리히터(1915~1997)

20세기 최고의 피아니스트 타이틀을 놓고 싸우는 리히터는 20세기 중반에 등장한 강력한 러시아 연주자의 일부입니다. 그는 자신의 역할을 통역가가 아닌 "연주자"로 묘사하며 자신의 공연에서 작곡가들에게 큰 헌신을 보였다.

Richter는 녹음 과정의 열렬한 팬이 아니었지만 1986년 암스테르담, 1960년 뉴욕, 1963년 라이프치히를 포함하여 그의 최고의 라이브 공연 중 일부는 남아 있습니다. 자신을 위해 그는 높은 기준을 가지고 있었고 바흐의 이탈리아 콘서트에서 잘못된 음을 연주했다, 작품을 CD로 인쇄하는 것을 거부해야한다고 주장했습니다.

블라디미르 아슈케나지(1937 - )

Ashkenazi는 세계의 리더 중 하나입니다. 고전 음악. 러시아에서 태어난 이 순간그는 아이슬란드와 스위스 시민권을 모두 보유하고 있으며 전 세계에서 피아니스트이자 지휘자로 계속 활동하고 있습니다.

1962년 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 우승했고 1963년 소련을 떠나 런던에 거주했다. 그의 광범위한 레코드 카탈로그에는 모든 것이 포함되어 있습니다. 피아노 작품라흐마니노프와 쇼팽, 베토벤의 소나타, 모차르트의 피아노 협주곡, 스크리아빈, 프로코피예프, 브람스의 작품.

마르타 아르헤리치(1941-)

아르헨티나 피아니스트 마르타 아르헤리치는 1964년 24세의 나이로 콩쿠르에서 우승했을 때 경이로운 재능으로 세상을 놀라게 했습니다. 국제 경쟁쇼팽의 이름을 땄다.

이제 20세기 후반의 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 인정받고 있는 그녀는 프로코피예프와 라흐마니노프의 작품 연주뿐만 아니라 열정적인 연주와 기교로 유명합니다.

경로를 선택하는 방법은 귀하에게 달려 있습니다! 그러나 시작하려면 -