집 › 테스트 드라이브 › 풍자가 Zoshchenko의 드라마는 무엇입니까? Zoshchenko - 불행한 사건 - 이야기

풍자가 Zoshchenko의 드라마는 무엇입니까? Zoshchenko - 불행한 사건 - 이야기

구성

예술가의 가족에서 태어났습니다. 1913년에 그는 체육관을 졸업하고 상트페테르부르크 대학교 법학부에 입학했습니다. 코스를 마치지 않고 그는 전선에 자원합니다. 그는 참모 대위와 함께 부상을 입고 가스를 흘리며 동원 해제되었습니다. 1918년에 Zoshchenko는 적군에 자원했고 1919년에 제대했으며 몇 년 동안 여러 직업을 바꿨습니다. 그는 제화공, 배우, 전화 교환원, 범죄 수사 요원, 회계사였습니다. Zoshchenko의 첫 번째 이야기는 1921 년 Petersburg Almanac에 출판되었습니다.

Zoshchenko의 첫 번째 책인 Stories of Nazar Ilyich, Mr. Sinebryukhov (1922)는 짧은 유머러스 한 단편 소설 모음으로, 영웅 내레이터를 대신하여 다양한 재미있는 사건이 설명되며 그 캐릭터는 대부분 속물 인입니다. 새로운 혁명적 조건에 익숙해집니다.

Zoshchenko의이 사람들은 혁명이 "거리에서의 휴가"라고 순진하게 믿으며 그들에게 특권적이고 평온한 존재의 가능성을 제공하기 위해서만 수행되었습니다. 삶의 주인의 역할을 주장한 것은 국가 인구의 대다수를 구성한 새로운 시대의 "작은 사람들"이었습니다. 배우. 따라서 같은 이름의 이야기에서 피터는 극장의 1 위 인물은 물론 테너가 아니라 지휘자가 아닌 Ivan Kuzmich Myakishev라고 믿습니다. “일반 그룹에서 전체 극장이 ... 카드에 촬영되었을 때이 기술자는 옆 어딘가에 밀려났습니다. 기술 직원이라고합니다. 그리고 중앙에는 등받이가 있는 의자에 테너를 놓았습니다.

Monter는 이렇게 말합니다. 글쎄, 나는 게임을 거부합니다. 나는 한마디로 당신의 작품을 다루는 것을 거부합니다. 나 없이 플레이. 그럼 우리 중 누가 더 중요하고 누가 측면에서 쏠 것인지, 누가 중앙에 배치해야할지 "-"와 "극장 전체의 조명을 껐습니다 ..."작은 마을의 경찰 차장 인 Drozhkin 동지 ( "행정적 기쁨") 대중을 놀라게하면서 "인구 사이에서 직접 걷는다 ... 그의 아내와 함께 ... 음, 단순한 필사자처럼. 그들은 주저하지 않는다." 권력을 부여받은 "Drozhkin 동지"는 모든 것이 허용되는 전능자의 이미지로 자신을 봅니다. 그 자리에서 누군가의 돼지를 쏘는 것은 "... 일반적인 보행자 보도 중"으로 판명되었습니다. 감히 "경찰의 행동과 명령을 방해", "소매를 잡아 ..."

당국의 자의성은 완전히 통제되지 않고 처벌되지 않습니다. Zoshchenko의 이야기에 나오는 사람들은 다방면에 장황하고 활동적이며 즉석 공연과 안경에 참여합니다. 그러나 그에게 중요한 말이 요구될 때 그는 침묵하고 사소한 위험이나 책임에도 굴복합니다. 기차 승객 인 "NEP의 얼굴을 찡 그리기"이야기의 캐릭터는 행동에 분노합니다. 젊은 사람, 그에게 보이는 것처럼 "소리 지르고 명령"하는 하인은 베일에 매달린 노파이며 그의 행동을 "NEP의 균일 한 찡그린 얼굴"로 특징 짓습니다.

그중 발효가 시작됩니다. “이것은 ... 자란 사람들을 착취하는 것입니다! 대중 앞에서 그렇게 외치고 명령하면 안 돼! 노부인의 품위를 떨어뜨리는 일”, “… 이것은 자유롭지 못한 사람에 대한 조롱입니다.” "콧수염이있는"남자는 부르주아 적 매너, "형법 위반"혐의로 기소되었습니다. 그들은 그 시대가 끝났고 NEP를 종료 할 때라고 말합니다. 그러나 노파가 청년의 어머니임이 밝혀지자 “대중들 사이에서 약간의 혼란이 있었다.

약간의 당혹감 : 그들은 자신의 일을 방해했다고 말합니다. ... 이것은 단지 어머니라는 것이 밝혀졌습니다.” Zoshchenko의 이야기에는 두 가지 주요 종류가 있습니다. 일부에서는 캐릭터가 내레이터와 일치합니다. 영웅은 자신에 대해 이야기하고 환경 및 전기에 대한 세부 정보를 제공하며 그의 행동 및 단어에 대한 의견 ( "위기", "목욕"등)을 제공합니다. 다른 경우에는 플롯이 내레이터와 분리됩니다(영웅은 내레이터가 아니라 설명된 이벤트 및 동작의 관찰자일 뿐입니다). 그러나 여기에서도 첫 번째 경우와 마찬가지로 그 특성과 평가가 있는 이야기 자체는 화자의 개인적인 속성에 의해 동기가 부여됩니다. 예를 들어 "불행한 사건", "작업복"등의 이야기가 있습니다. 내레이터는 전기적으로나 이데올로기 적으로 이야기하는 사람과 연결되어 있으며 그의 영웅과 분명히 공감하고 그에 대해 걱정합니다. 캐릭터와 내레이터의 통일성은 Zoshchenko 작업의 기본 설정입니다.

작가 내레이터의 얼굴에서 Zoshchenko는 그의 영웅과 밀접하게 합쳐진 특정 유형의 작가를 보여줍니다. 그는 그 역설을 규정합니다(“이상하고 예상치 못한 것처럼 보일 것입니다”). “사실 나는 프롤레타리아 작가입니다. 오히려 나는 현재의 삶의 조건과 현재의 환경에 존재할 상상적이지만 진정한 프롤레타리아 작가를 나의 것으로 패러디한다. ... 나는 단지 패러디입니다. 나는 일시적으로 프롤레타리아 작가를 대체합니다. 자명한 "패러디", "프롤레타리아 문학"의 양식화와 캐릭터, 작가 및 독자 사이의 거리 부족의 조합은 독자의 눈에 그러한 자기 노출을 특히 시각적이고 코믹하게 만듭니다.

Zoshchenko는 작가 자신이 개발하고 입증 한이 독특한 문학 및 심리적 기술을 "독자의 구조 조정"이라고 불렀습니다. "... 나는 문학적 인물이 아니라 독자의 구조 조정을 옹호합니다. "라고 작가는 언론에서 그의 특파원에게 대답했습니다. - 그리고 이것은 내 임무입니다. 재건 문학적 인물- 싸다. 그러나 웃음의 도움으로 독자를 재건하고 독자가 하나 또는 다른 소부르주아와 저속한 습관을 버리도록 강요하는 것은 작가에게 옳은 일이 될 것입니다. 풍자 작품 외에도 Zoshchenko에는 물건이 있습니다. 자전적: 동화와 미완성 이야기 "Before Sunrise"(1943). 중요한 장소작가의 작업은 "현장의 메시지"와 독자의 편지에 대한 직접적인 응답 인 feuilletons로 가득 차 있습니다.

주요 작품 Zoshchenko는 장르와 내레이션 방식이 다양합니다. "Michel Sinyagin"(1930) 이야기는 유머러스한 이야기상세한 줄거리만; <회복된 청춘>(1933)은 경솔한 소녀와 사랑에 빠진 나이든 교수가 젊음을 되찾으려는 작가의 영웅을 조롱하면서도 동시에 동정적으로 그려내어 풍자적 이야기라고 할 수밖에 없다. . The Blue Book(1934)은 공통된 아이디어로 통합된 유머러스한 단편 소설과 그에 대한 논평 모음집으로, 저자에 따르면 “ 짧은 역사인간 관계”는 풍자가의 눈을 통해 주어진다. 40대 중반 풍자 작품 Zoshchenko는 인쇄물에 나타나지 않았습니다. 작업의 부족. 빈곤. 굶주림. 생활용품 판매. 신발만들기. 독자의 환경으로부터의 소외, Zoshchenko를 만났을 때 길 건너편으로 건너 가거나 그를 알아보지 못한 어제의 많은 친구 및 지인들로부터의 고립. V. Kaverin은“본질적으로 Zoshchenko의 운명은 스탈린주의 테러의 수많은 운명과 거의 다르지 않습니다. 그러나 아마도 전체 사회의 삶의 특징 인 차이도 있습니다. 수용소는 엄격하게 분류되었고 Zoshchenko는 예를 들어 수년 동안 오랫동안 광장의 기둥에 묶여 공개적으로 침을 뱉었습니다. 에.

그러다가 스탈린이 죽은 후 발전을 방해한 가장 극복할 수 없는 현상 중 하나가 자연의 삶국가 - 관성, 변화에 대한 두려움, 자기 반복에 대한 갈증. 그들은 Zoshchenko의 상황에 익숙해졌습니다. 그의 굴욕과 파괴 작업은 이전과 마찬가지로 공개적으로 계속되었습니다. 수천 명의 새로운 세대가 이미 참여했습니다. 이제 조용히, 조용히 일어났습니다…

Zoshchenko의 캐릭터는 불멸의 도시인 Glupov Saltykov-Shchedrin의 주민을 연상시킵니다. 가장 중요한 것은 그가 Shchedrin이 말했듯이 자신의 빈곤에 대한 의식이 가난하다는 것입니다. Zoshchenko는 자신의 캐릭터와 유사한 두 방울의 물처럼 독자에게 말하면서 독자가 자신에게 눈을 뜨도록 도왔습니다.

다른 사람의 어리 석음, 편협함, 도피를 비웃고 독자들은 자신을 비웃는 법을 배웠고 스스로 보았고 너무 모욕적으로 보이지 않았습니다. 결국 저자는 그들에게 공감했습니다. 그들, 즉 오늘날의 독자 인 우리도 Zoshchenko가 지정하는 방법을 알고있는 저속함을 인식했습니다. Zoshchenko의 장례식에서 발언할 수 있었던 유일한 독자는 이렇게 말했습니다.

박해는 물을주고 불을 붙입니다. 재능 있고 진실한 사람이 많습니다. 수년 동안 그들은 Z를 풍자가가 아닌 누구로 표현하려고 노력했습니다. 30대 후반에 풍자가 등장했다. "사례 기록"-영웅이 장티푸스로 병원에 입원하고 그가 가장 먼저 보는 것은 벽에 걸린 포스터입니다. "시체 3에서 4로 발행". 그러나 이것뿐만 아니라 "세탁소", 가슴에 죄수 브랜드가있는 셔츠, 30 명이 누워있는 작은 병동. 기적적으로 그는 살아남지 못하도록 모든 일을했지만 회복했습니다. W는 한 사람 또는 여러 사람이 아니라 17g 이후 거부된 전체 커뮤니티를 보여줍니다. 인본주의, 자비, 인류. 부정은 비난, 사람들의 삶의 모든 측면에 대한 국가의 통제에 속했습니다. 3은 소련 관료주의의 기원을 거의 문서화했습니다. "인내하는"영웅 Dmit Naumych는 아내의 추악함을 부끄러워합니다. 그러나 그의 연설은 자기 노출입니다. 나는 산술의 4가지 규칙을 알고 있습니다. 그리고 그것은 권력을 부여받은 사람들을 말합니다. 관료의 언어 - "원숭이" 이야기 "원숭이 언어"에서 "본회의", "토론"과 같은 이해할 수없는 단어와 조합에 대한 공무원의 열정이 조롱됩니다. "Blue Book" - 공무원과 관료가 없거나 부차적인 역할을 합니다. 여기서 사람들은 서로 냉담하고 무관심하며 불행한 사람들을지나갑니다. 이 무관심은 Z에게 역겨운 일이며, 그는 날카로운 말과 잘 조준된 말로 맞서 싸웁니다. 그는 누구도 아끼지 않지만 여전히 그의 캐릭터는 그에게서 풍자만을 불러 일으키고 슬픈 미소도 불러 일으 킵니다. 여기서 Z는 사람들의 도덕성을 바꿀 가능성에 대한 믿음을 잃은 것 같습니다. 인간의 전체 역사는 돈, 속임수, 사랑, 실패, 놀라운 사건입니다. W-불안한 삶, 부엌 문제, 관료의 삶, 평범한 사람들, 관료, 재미있는 생활 상황의 주제. Z는 평신도의 눈을 뜨고 단점을 수정했습니다. 소부르주아 도덕 목표 Z에 대한 풍자적 설명. 언어는 매우 단순하고 구어체이며 속어입니다.

"갈로샤"

M. M. Zoshchenko는 가난한 예술가의 가족 인 Poltava에서 태어났습니다. 그는 상트 페테르부르크 대학교 법학부를 졸업하지 않았고 전선에 자원했습니다. 자서전 기사에서 Zoshchenko는 혁명 후“러시아의 여러 곳을 돌아 다녔습니다. 그는 목수였고, 동물 무역을 하러 갔다. 새로운 지구, 제화공이었고 전화 교환 원, 경찰관, 수색 요원, 카드 플레이어, 서기, 배우였으며 적군에서 자원 봉사자로 다시 전선에서 복무했습니다. 두 번의 전쟁과 혁명의 해는 미래 작가의 집중적 인 영적 성장, 그의 문학적 및 미적 신념의 형성 기간입니다.

Mikhail Mikhailovich는 Gogol, 초기 Chekhov 및 Leskov의 전통을 이어갔습니다. 그리고 그것들을 바탕으로 그는 원작 만화 소설의 창작자로 활동했습니다. 혁명 이후의 도시 상인, 하찮은 회사원은 작가의 변함없는 영웅입니다. 그는 혁명 이후 시대의 삶의 조건에 대해 단순한 도시 거주자의 사소하고 제한된 세속적 이익의 코믹한 표현에 대해 씁니다. 작가 내레이터와 Zoshchenko의 캐릭터는 가지각색의 깨진 언어를 사용합니다. 그들의 연설은 무례하고 사무적인 진술, "아름다운"단어로 가득 차 있으며 종종 비어 있고 내용이 없습니다. 작가 본인은 “간결하게 쓴다. 문구가 짧습니다. 가난한 사람들이 사용할 수 있습니다."

이야기 "Galosh"- 대표적인 예코믹 소설 장르. 이야기의 영웅들은 우리에게 Chekhov의 이야기의 영웅들을 상기시킵니다. 이것은 단순한 사람이지만 Leskov의 영웅처럼 그의 재능, 천재 또는 노력에 대해 아무것도 배우지 않을 것입니다. 다른 행위자는 국가 기관의 직원입니다. 이 사람들은 사람들에 대한 무관심, 일의 무익함을 나타내는 사소한 문제의 해결을 의도적으로 지연시킵니다. 그들이 하는 일은 관료주의라고 합니다. 그러나 우리의 영웅은 장치의 작업에 감탄합니다. "여기 사무실이 잘 작동한다고 생각합니다!"

이야기에서 긍정적인 캐릭터를 찾을 수 있습니까? 모든 캐릭터는 우리에게 경멸감을 불러일으킨다. 그들의 경험과 기쁨은 얼마나 가련한가! "상품을 낭비하지 마십시오!" 그리고 영웅은 트램에서 잃어버린 "거의 새로운"덧신을 찾기 시작합니다. "세 번째 시즌을 위해"신고, 등이 닳고, 베이 즈가없고, "발 뒤꿈치 ... 거의 사라졌습니다." 영웅에게 일주일의 작업은 관료주의로 간주되지 않습니다. 그렇다면 빨간 테이프로 간주되는 것은 무엇입니까? 그리고 누군가를 위해 잃어버린 덧신 증명서를 발급하는 것은 직업입니다.

유머는 재미와 선의를 의미하기 때문에 우리는 이 이야기를 유머러스하다고 부를 수 없습니다. 같은 이야기에서 슬픔과 짜증이 웃음을 통해 스며든다. 캐릭터는 다소 캐리커쳐되어 있습니다. 저자는 악을 비웃음으로써 우리가 되어서는 안 될 것을 보여줍니다.

욕조

소문에 따르면 "에서

미국의 목욕탕은 아주 훌륭합니다.”

"한 푼의 가치가있는"소련 목욕. 거기에 도착, 그는 받았다

라커룸에는 벌거벗은 사람이 둘 곳이 없는 두 개의 번호가 있습니다.

“주머니가 없습니다. 주변 - 위와 다리. 숫자를 다리에 묶고,

영웅은 갱단을 찾아갑니다. 그것을 얻기 어렵다, 그는

주변의 모든 사람들이 빨래를 하고 있다는 사실을 알게 됩니다.

예를 들어 씻어서 다시 더러워집니다. 스플래시, 악마! 결정

"집에서 씻으십시오", 영웅은 탈의실로 이동하여 낯선 사람을받습니다.

바지: 구멍이 잘못된 위치에 있습니다. 그들에 만족, 그는

"코트를 위해"라커룸으로 이동합니다. 그러나 영웅에게 줄 수는 없습니다.

다리의 숫자에서 로프가 하나만 남았고“종이 조각

아니요. 종이가 씻겨 나갔어." 그럼에도 불구하고 그는 수행원을 설득하여

코트 "징후에 따라": "하나는 주머니가 찢어지고 다른 것은 없습니다.

버튼에 관해서는 상단은 있지만 하단은 없다고합니다.

예상했다." 설상가상으로 영웅은 자신이 잊고 있었던 사실을 알게 됩니다.

따라서 목욕 비누와 캠페인은 완전한 실패로 끝납니다.

신경질적인 사람들

Mikhail Zoshchenko의 웃음은 명랑하고 슬프다. 그의 이야기의 "일상적인"터무니없고 재미있는 상황 뒤에는 삶, 사람, 시간에 대한 작가의 슬프고 때로는 비극적 인 생각이 숨겨져 있습니다.

1924 년 이야기 "신경질적인 사람들"에서 작가는 그의 시대의 주요 문제 중 하나 인 소위 "주택 문제"를 다룹니다. 영웅 내레이터는 독자들에게 사소 해 보이는 사건, 즉 공동 아파트에서의 싸움에 대해 이야기합니다. “최근에 우리 아파트에서 싸움이 일어났습니다. 그리고 단순한 싸움이 아니라 전체 싸움. Zoshchenko는 그의 이야기와 그 참가자의 행동 장소를 구체적으로 지정합니다-모스크바, 20 대, Glazovaya와 Borovaya 모퉁이에있는 아파트 거주자. 따라서 작가는 독자의 현존 효과를 높이고 설명된 사건에 대한 증인이 되도록 노력합니다.

이미 이야기의 시작 부분에 전반적인 그림무슨 일이 있었는지 : 잘못된 Gavrilov가 가장 많이 고통받는 싸움이있었습니다. 순진한 내레이터는 사람들의 긴장감이 높아짐에 따라 싸움의 원인을 봅니다. “... 사람들은 이미 매우 긴장하고 있습니다. 작은 사소한 일에 화가납니다. 그는 뜨겁다.” 그리고 영웅 내레이터에 따르면 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 내전 후에는 사람들의 신경이 항상 산산이 부서진다고 그들은 말합니다.

싸움의 원인은 무엇입니까? 그 이유는 가장 사소하고 우스꽝 스럽습니다. 한 임차인 Marya Vasilievna Shchiptsova는 허가없이 다른 임차인 Darya Petrovna Kobylina에게서 고슴도치를 가져와 스토브를 청소했습니다. Darya Petrovna는 분개했습니다. 그래서 한마디로 두 여자가 다투었습니다. 내레이터는 "그들은 서로 이야기하기 시작했습니다. "라고 섬세하게 씁니다. 그리고 나서 그는 계속해서 말했습니다. 그라데이션의 도움으로 저자는 사물의 진정한 상태를 우리에게 보여줍니다. 우리는 두 이웃이 다투고 맹세하고 아마도 싸우기 시작했음을 이해합니다. 또한 이러한 그라데이션 덕분에 재미있는 만화 효과가 만들어집니다.

Darya Petrovna의 남편 Ivan Stepanych Kobylin은 소음과 욕설에 나타났습니다. 이 이미지는 "잘리지 않은 부르주아지"인 Nepman의 전형적인 이미지입니다. 내레이터는 그를 이렇게 묘사합니다. "코끼리처럼"Kobylin은 협동 조합에서 일하고 소시지를 판매합니다. 자신의 돈이나 물건을 위해 그는 그들이 말하는 것처럼 목을 매었습니다. 이 영웅은 "... 이유가 없습니다. 즉, 외부 외계인 인원이이 고슴도치를 사용하는 것을 허용하지 않을 것입니다. "라는 강력한 말로 싸움에 개입합니다. 코빌린에게 다른 사람은, 심지어 이웃이라도 자신을 건드리면 안 되는 '이상한 사람'이다.

공동 아파트의 모든 세입자가 스캔들에 나왔습니다. 모두 12 명입니다. 비좁은 간이 주방에 모여 논란이 된 문제를 해결하기 시작했습니다. 장애인 Gavrilych의 모습과 그의 말 "이게 무슨 소리인데 싸움이 없습니까?" 이야기의 절정 인 싸움의 원동력이되었습니다.

비좁고 좁은 간이 주방에서 모든 세입자는 이웃과 열악한 생활 조건에 대한 불만을 꺼내기 위해 손을 흔들기 시작했습니다. 그 결과 가장 무고하고 무방비 상태 인 다리가없는 병자 Gavrilych가 고통을 겪었습니다. 싸움의 열기에 빠진 누군가 "금폴에서 장애인을 때렸다." 도착한 경찰만이 성난 주민들을 진정시킬 수 있었다. 그들이 정신을 차리면 왜 그렇게 심각한 싸움을 하게 되었는지 이해할 수 없습니다. 그들의 광기의 희생자 인 잘못된 Gavrilych는“바닥에 지루하게 누워 있습니다. 그리고 머리에서 피가 뚝뚝 떨어집니다.

이야기의 끝에서 우리는 법원이 열렸으며 그 판결은 "Izhitsu를 처방", 즉 아파트 세입자를 견책하는 것이었다. 이야기는 다음과 같은 말로 끝납니다. "그리고 인민 판사도 그렇게 긴장한 사람이 잡혔습니다. 그는 Izhitsu를 처방했습니다."

이 평결은 20 세기 20 대 모스크바 상황의 전형을 확인시켜주는 것 같습니다. Zoshchenko에 따르면 공동 아파트는 절대적인 악입니다. 물론 모든 것은 상황에 따라 특정 인물. 결국 이웃이 한 가족으로 살고 아무것도 떠나고 싶지 않은 공동 아파트도있었습니다. 물론 작가는 무식하고 오만한 그래버인 코빌린의 모습을 풍자적으로 드러낸다. 그러나 동시에 이 영웅의 말에는 일리가 있다. 작은 공동 아파트의 다른 12명의 거주자처럼 개인 공간에 대한 자격이 없는 그는 왜 아파트에 살고 있습니까? 압박감에 흥분하고 항상 유쾌하지는 않은 자신의 이웃과 끊임없이 대면해야한다는 사실에 "긴장한 사람들"은 끊임없이 갈등을 겪고 있습니다. 모든 사소한 일이 그들에게 감정의 폭풍을 일으키고 그 결과 가장 끔찍한 일이 일어날 수 있습니다.

"주택 문제"가 사소한 일이 아니라는 사실은 "긴장한 사람들"이야기의 비극적 인 결말로 알 수 있습니다. 싸움의 결과 무고한 사람인 잘못된 Gavrilych가 죽습니다.

Zoshchenko의 이 이야기는 1920년대 모스크바의 세계를 소개합니다. 평범한 Muscovite 인 영웅 내레이터의 이미지는 그의 삶, 그가 알고있는 것, 그가 목격 한 것에 대해 순진하게 이야기하며 그 당시의 풍미를 만드는 데 도움이됩니다. 내레이터의 언어와 작품의 영웅은 모국어, 저속함 및 성직주의, 빌린 단어가 혼합되어 있습니다. 이 조합은 Zoshchenko의 현대인의 진정한 초상화를 그리는 동시에 만화 효과를 만들어 독자를 슬프게 미소 짓게 만듭니다.

나는 Zoshchenko가 그의 시대의 결점을 드러내면서 동시대 사람들의 삶을 개선하려고 노력했다고 믿습니다. 사소해 보이는 것에 대해 이야기하면서 작가는 삶, 개인의 삶이 사소한 것으로 구성되어 있음을 보여주었습니다. 작가 Mikhail Zoshchenko는이 삶을 개선하는 것이 그의 최고의 목표라고 생각했습니다.

미하일 조쉬첸코(Mikhail Zoshchenko), 풍자가이자 익살꾼, 세계에 대한 특별한 시각, 사회 및 인간 관계의 체계, 문화, 도덕성, 그리고 마지막으로 자신의 특별한 조쉬첸코 언어를 가진 다른 누구와도 다른 작가. 풍자 장르에서 일하는 작가 이전과 이후의 모든 사람. 그러나 Zoshchenko의 산문의 주요 발견은 "우리 시대의 복잡한 메커니즘에서의 역할"이라는 작가의 슬프게도 아이러니 한 발언에 따르면 그의 영웅, 가장 평범하고 눈에 띄지 않는 사람들입니다. 이 사람들은 진행중인 변화의 원인과 의미를 이해하는 것과는 거리가 멀고 습관, 태도 및 지성으로 인해 사회에서 발생하는 관계에 적응할 수 없습니다. 그들은 새로운 주법과 규정에 적응하지 못하기 때문에 우스꽝스럽고 어리석고 때로는 스스로 벗어날 수 없는 막다른 일상 상황에 처하게 되며, 성공할 경우 엄청난 도덕적, 육체적 손실을 입게 됩니다. .

문학 비평에서 Zoshchenko의 영웅을 속물, 편협하고 저속한 사람들로 간주하는 의견이 뿌리를 내 렸습니다. 풍자가 비난하고 조롱하고 "날카 롭고 전멸시키는"비판을 받아 사람이 "도덕적으로 쓸모없는 것을 제거하지만 그렇지는 않습니다." 그러나 그들은 권력을 잃었고, 과거의 잔재는 혁명에 의해 쓸려나갔다." 불행히도 그의 영웅에 대한 작가의 동정심은 전혀 눈에 띄지 않았고, 아이러니 뒤에 숨겨진 그들의 운명에 대한 불안, 바로 그 고골의 "눈물을 통한 웃음"은 대부분의 사람들에게 내재되어 있습니다. 짧은 이야기 Zoshchenko"와 특히 그의 감상적인 이야기라고 불렀습니다.

고대 그리스 철학자 플라톤은 특정 생활 환경의 영향으로 사람이 어떻게 행동하는지 학생들에게 보여주고 꼭두각시를 잡고 하나 또는 다른 실을 뽑았고 부 자연스러운 포즈를 취하고 추악하고 불쌍하고 웃기고 기형이되었습니다. 엄청나게 결합 된 부품과 팔다리 더미. Zoshchenko의 캐릭터는 꼭두각시와 같으며 빠르게 변화하는 상황 (법률, 명령, 섭외등) 적응할 수 없는 무방비 상태나 우둔함, 비참한 상태나 추한 상태, 무가치한 상태나 거만하게 만드는 실과 같다. 이 모든 것이 구어체 단어, 전문 용어, 언어 말장난 및 실수, 특정 Zoshchenko 문구 및 표현과 결합하여 코믹한 효과를 만듭니다. 매끄러운 장소", "그들 뒤에 구멍이 없습니다", "미안합니다, 미안합니다"등) 원인은 집중력, 미소 또는 웃음에 따라 작가의 의도에 따라 사람이 무엇을 이해하는 데 도움이되어야합니까? "좋은 것, 나쁜 것, 그리고 "보통"인 것입니다. "우리 시대의 복잡한 메커니즘에서 중요한 역할"을 하지 않은 사람들에게 그토록 무자비한 이러한 상황("실")은 무엇입니까?

"Banya"에서-이것은 경멸적인 태도에 기반한 도시 공동 서비스의 명령입니다. 일반 사람, 입구에 "한 푼도"를 가져가는 "평범한"목욕탕에만 갈 여유가있는 사람. 그런 목욕에서 “그들은 두 개의 숫자를 줍니다. 하나는 속옷용, 다른 하나는 모자가 달린 코트용입니다. 벌거 벗은 사람의 경우 숫자를 어디에 입력해야합니까? 그래서 방문자는 "한 번에 잃어버리지 않도록 숫자를 발에 묶어야 합니다." 그리고 그것은 방문자에게 불편하고 그는 우스꽝스럽고 어리석게 보이지만 남은 일은 ... - "미국에 가지 마십시오." "신경질적인 사람들", "위기", "불안한 노인" 이야기에서 토목 건설을 마비시킨 것은 경제적 후진성입니다. 그 결과 공동 아파트에서 "단순한 싸움이 아니라 전체 싸움"이 발생했습니다. 그 동안 장애가있는 Gavrilov는 "마지막 머리를 거의 잘랐습니다"( "신경질적인 사람들"), 젊은 가족의 가장의 비행 , "주인의 목욕에 살았다" , 다시 공동 아파트에서 30 루블에 임대 한 사람은 살아있는 지옥처럼 보였고 마침내 고인과 함께 관을 찾을 수 없었습니다. 주택 장애("불안한 노인"). Zoshchenko의 캐릭터는 희망으로 만 자신을 격려 할 수 있습니다. “아마도 20 년 이내에 모든 시민이 방 전체를 갖게 될 것입니다. 그리고 인구가 급격히 증가하지 않고 예를 들어 모든 사람에게 낙태가 허용되면 한 번에 두 번입니다. 그리고 주둥이 당 세 개. 목욕으로”(“위기”).

간단히 말해서 "제품 품질"은 번성하는 제조 해킹과 기본 상품의 부족으로 사람들이 "외국 제품"으로 달려가도록 강요합니다. "메딕"과 "질병의 역사"이야기에서 이것은 낮은 수준의 의료입니다. 환자가해야 할 일, "더러운 손으로 수술을했다", "안경을 코에서 장으로 떨어 뜨려 찾을 수없는"의사와의 만남으로 위협을 받으면 치료사에게 의지하지 않는 방법 ("위생병")? 그리고 환자를위한 접수 및 등록 지점에서 포스터 "3에서 4까지의 시체 문제"가 벽에 걸려있는 병원에서 치료를받는 것보다 "집에서 병에 걸리는 것"이 낫지 않습니까? 노파와 함께 목욕을 시키려면 ( "역사병")? 그리고 간호사가 여전히 "중요한"주장을 할 때 환자로부터 어떤 이의가있을 수 있습니까? "예, 여기 앉아있는 아픈 노파입니다. 당신은 그녀에게 관심을 기울이지 않습니다. 그녀는 열이 있고 아무것도 반응하지 않습니다. 그래서 당황하지 않고 옷을 벗습니다.

순종적인 꼭두각시처럼 Zoshchenko의 캐릭터는 사임하여 상황에 복종합니다. 그리고 "매우 건방진"사람이 갑자기 나타나면 "Lights"이야기의 늙은 농부처럼 대도시알 수없는 집단 농장에서 인피 신발을 신고 등 뒤에 가방과 막대기를 들고 도착한 사람은 항의하고 자신을 방어하려고합니다. 인간 존엄성, 당국은 그가 "정확히 반혁명가는 아니다"라고 생각하지만 "정치적 의미에서 예외적 인 후진성"으로 구별되며 그에게 행정 조치를 적용해야합니다. "거주지에 신고"한다고 가정합니다. 적어도 스탈린 시대만큼 멀리 떨어져 있지 않은 곳으로 보내지지 않는 것이 좋습니다.

본질적으로 낙천주의자인 Zoshchenko는 그의 이야기가 사람들을 더 좋게 만들고 사회적 관계를 개선하기를 바랐습니다. 사람을 소외되고 불쌍하고 영적으로 비참한 "꼭두각시"처럼 보이게 만드는 "실"이 깨질 것입니다. "형제 여러분, 주요 어려움은 우리 뒤에 있습니다." "젊은 베르테르의 고통" 이야기의 등장 인물이 외칩니다. "곧 우리는 폰바론처럼 살게 될 것입니다." 철학자 플라톤이 말했듯이 인간의 행동을 통제하는 단 하나의 중심 실, 즉 "이성과 법의 황금 실"이 있어야 합니다. 그러면 그 사람은 순종적인 인형이 아니라 조화로운 성격이 될 것입니다. 감상적인 유토피아의 요소가 있는 이야기 "City Lights"에서 Zoshchenko는 등장인물 중 한 사람의 입을 통해 도덕적 만병통치약에 대한 자신의 공식을 다음과 같이 선언합니다. 칭찬과 경외는 탁월한 결과를 가져온다. 그리고 이것의 많은 캐릭터가 말 그대로 새벽의 장미처럼 드러납니다. 작가는 인간과 사회의 영적 쇄신을 사람들이 문화에 익숙해지는 것과 연관시켰습니다.

받은 지적인 사람 Zoshchenko 우수한 양육, 무지, 무례 함, 영적 공허함이 나타나는 것을 보는 것은 고통 스러웠습니다. 이 주제에 관한 이야기의 사건이 종종 극장에서 일어나는 것은 우연이 아닙니다. 그의 이야기 "귀족", "문화의 매력"등을 떠올려 보자. 극장은 사회에서 너무 부족하고 작가가 없이는 사회를 개선하는 것이 불가능하다고 믿었던 영적 문화의 상징 역할을한다.

드디어 작가의 좋은 이름이 완전히 복원되었습니다. 풍자가의 작품은 현대 독자들에게 큰 관심을 끌고 있습니다. Zoshchenko의 웃음은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다.

동지 여러분, 원하는대로 Nikolai Ivanovich에 매우 공감합니다.

이 멋진 남자는 6개의 흐리브냐로 고통을 겪었고, 이 돈에 대해 특별히 눈에 띄는 것을 보지 못했습니다.

그의 성격은 부드럽고 순응하는 것으로 판명되었습니다. 그의 자리에 있는 다른 사람은 모든 영화를 흩뿌리고 청중을 홀 밖으로 피웠을 것입니다. 따라서 6개의 흐리브니아는 매일 바닥에 눕지 않습니다. 이해가 필요합니다.

그리고 토요일에 우리 사랑 니콜라이 이바노비치는 물론 조금 마셨습니다. 지불 후.

그리고 이 남자는 가장 높은 학위의식하는. 술에 취한 또 다른 사람이 윙윙 거리며 화를 내기 시작했고 Nikolai Ivanovich는 예의 바르고 고상하게 길을 따라 걸었습니다. 거기에서 무언가를 불렀습니다.

갑자기 그는 본다-그 앞에 영화가 있습니다.

“이리 줘, 다 똑같은 것 같아 영화관에 갈게. 그는 생각합니다. 나는 교양 있고 반 지능적인데 왜 패널에서 술에 취해 말하고 행인을 다치게해야합니까? 줘, 그는 술에 취한 상태에서 테이프를 볼 것이라고 생각한다. 난 한 적 없어."

그는 순수한 티켓을 샀습니다. 그리고 맨 앞줄에 앉았다.

그는 맨 앞줄에 앉았고 예의 바르고 고상하게 보였습니다.

아마도 그는 비문 하나를보고 갑자기 리가로갔습니다. 따라서 홀은 매우 따뜻하고 청중은 숨을 쉬고 어둠은 정신에 긍정적 인 영향을 미칩니다.

우리 Nikolai Ivanovich는 리가에 갔고 모든 것이 장식적이고 고귀합니다. 그는 누구를 만지지 않고 화면이 손으로 충분하지 않으며 전구를 풀지 않고 혼자 앉아 조용히 리가로갑니다.

갑자기 냉정한 대중은 리가에 대한 불만을 표현하기 시작했습니다.

-동지,이 목적을 위해 로비를 산책 할 수 있습니다. 그들은 다른 아이디어로 드라마를 보는 사람들의주의를 분산 시킨다고 말합니다.

교양 있고 의식이있는 Nikolai Ivanovich는 물론 헛되이 논쟁하고 흥분하지 않았습니다. 그리고 그는 일어나 조용히 갔다.

“그는 술에 취하지 않은 사람을 엉망으로 만드는 것이 무엇이라고 생각합니까? 그들로부터 스캔들을 피할 수 없다"고 말했다.

그는 출구로 나갔다. 출납원에게 반환합니다.

"지금 막"그가 말했다. 사진을 볼 수 없기 때문에 어둠 속에서 나를 몰아갑니다.

출납원은 이렇게 말합니다.

"돈은 돌려줄 수 없어요. 차 몰고 다니면 조용히 주무세요."

소란과 소란이있었습니다. 또 다른 사람은 Nikolai Ivanych 대신 머리카락으로 계산원을 금전 등록기에서 끌어내어 그의 가장 순수한 것을 반환했을 것입니다. 조용하고 교양있는 Nikolai Ivanovich는 계산원을 한 번만 밀었습니다.

"당신"그가 말합니다. "이해하세요, 감염, 아직 당신의 테이프를 보지 않았습니다. 내 순결한 자들을 주라 하십니다.

그리고 스캔들없이 모든 것이 너무 장식적이고 고귀합니다. 그는 일반적으로 자신의 돈을 돌려달라고 요청합니다. 매니저가 들어오는 곳입니다.

-우리는-그가 말하길-돈을 돌려주지 마세요-일단 그는 테이프를 볼만큼 친절하게 가져 갔다고 말합니다.

또 다른 사람은 니콜라이 이바노비치의 집에 침을 뱉고 그의 가장 순결한 사람이 있는지 조사하러 갔을 것입니다. 니콜라이

Ivanovich는 돈에 대해 매우 슬퍼했고 자신을 열렬히 설명하기 시작했고 Riga로 돌아갔습니다.

물론 여기에서 그들은 Nikolai Ivanovich를 개처럼 잡고 그를 경찰에 끌고갔습니다. 아침까지 보관했습니다. 그리고 아침에 그들은 그에게서 3 루블의 벌금을 받고 그를 석방했습니다.

지금 Nikolai Ivanovich에게 매우 유감입니다. 아시다시피 불행한 경우입니다. 한 사람이 테이프를 보지 않고 티켓을 들고 있었고이 사소한 즐거움을 위해 3-6 그 리브 니아를 운전하십시오. 그리고 무엇을 위해 3 6 hryvnia가 궁금합니까?

타라세비치 발렌티나

소비에트 풍자와 유머의 거장들 가운데 미하일 조쉬첸코(1895-1958)가 특별한 자리에 있다. 그의 작품은 여전히 독자의 관심을 끌고 있습니다. 작가가 죽은 후 그의 이야기, feuilletons, 소설, 코미디가 수백만 부의 유통량으로 약 20 회 출판되었습니다.

Mikhail Zoshchenko는 러시아 문학의 풍부한 전통을 가진 만화 이야기의 방식을 완성했습니다. 그는 20-30년대의 이야기에서 서정적이고 아이러니한 내레이션의 독창적인 스타일을 창조했다.

Zoshchenko의 유머는 자발성, 사소하지 않음으로 매료됩니다.

그의 작품에서 Zoshchenko는 현대 풍자 작가와 달리 그의 영웅을 결코 모욕하지 않았지만 반대로 사람이 악을 제거하도록 돕습니다. Zoshchenko의 웃음은 웃음을 위한 웃음이 아니라 도덕적 정화를 위한 웃음입니다. 이것이 M.M.의 작업에 우리를 매료시키는 것입니다. Zoshchenko.

작가는 자신의 작품에서 어떻게 코믹한 효과를 낼 수 있습니까? 그는 어떤 트릭을 사용합니까?

이 작업은 코미디의 언어적 수단을 분석하기 위해 이러한 질문에 답하려는 시도입니다.

따라서, 목적내 작업은 Mikhail Zoshchenko의 이야기에서 만화를 만드는 언어 수단의 역할을 식별하는 것이 었습니다.

다운로드:

시사:

고등학생의 지역 과학 및 실용적인 회의

"검색의 세계로, 창조의 세계로, 과학의 세계로"

만화를 만드는 기술

풍자적 이야기에서

미하일 조쉬첸코

MOU "이키스카야 중학교"

타라세비치 발렌티나.

감독자: 러시아어 및 문학 교사 Gapeevtseva E.A.

2013년

소개 ..................................................................................................................................3

Chapter I. 1.1 Zoshchenko는 만화의 대가입니다.

1.2 영웅 조쉬첸코...........................................................................7

2장. M. Zoshchenko의 작품에서 만화의 언어 의미

2.1. 언어 희극의 수단 분류 ..................................................................7

2.2. Zoshchenko 작품의 코미디 수단 ..................................................9

결론 ..................................................................................................15

참고 문헌 목록 ..................................................................16

부록 1. 설문조사 결과

부록 2. 만화 제작 기법 ..................................................................18

소개

풍자의 기원은 고대에 있습니다. 풍자는 산스크리트 문학, 중국 문학 작품에서 찾을 수 있습니다. 안에 고대 그리스풍자는 격렬한 정치적 투쟁을 반영했습니다.

특별한 문학 형식으로서 풍자는 이름 자체가 나타나는 로마인들 사이에서 처음 형성되었습니다 (lat. satira, satura에서-산문과시를 결합한 재미 있고 교훈적인 성격의 고대 로마 문학에서 드러나는 장르).

러시아에서는 풍자가 민속에 먼저 등장합니다. 구술 예술(동화, 속담, guslars의 노래, 민속 드라마). 풍자의 예는 고대 러시아 문학에서도 알려져 있습니다 ( "숫돌 다니엘의기도"). 17세기 사회 투쟁의 악화는 풍자를 성직자("Kalyazinskaya 청원"), 판사의 뇌물 수수("Shemyakin Court", "The Tale of Ruff Yershovich") 및 기타에 대한 강력한 비난 무기로 제시합니다. 18세기 러시아와 마찬가지로 서유럽, 고전주의의 틀 내에서 발전하고 도덕적 성격 (A.D. Kantemir의 풍자)을 취하고 우화 (V.V. Kapnist, I.I. Khemnitser), 코미디 (D.I. Fonvizin의 "Undergrowth", "Yabeda"V.V. Kapnista의 형태로 발전합니다. ). 풍자 저널리즘은 널리 개발되었습니다 (N.I. Novikov, I.A. Krylov 등). 풍자는 19세기 문학에서 절정에 이르렀다. 비판적 사실주의. 19세기 러시아 사회 풍자의 주된 방향은 A.S. 코미디 "Woe from Wit"의 Griboyedov (1795-1829)와 N.V. 코미디 "감독관"과 "에서 고골 (1809-1852) 죽은 영혼”, 집주인과 관료적 러시아의 주요 기반을 폭로합니다. I.A.의 우화는 풍자적 파토스로 가득 차 있습니다. Krylov, 몇 편의 시와 산문 작품처럼. 푸쉬킨, 시 M.Yu. Lermontov, N.P. 오가료바, 우크라이나 시인 T.G. 셰브첸코, 극작가 A.N. Ostrovsky. 러시아 풍자 문학은 작가의 작업에서 19 세기 후반에 새로운 기능으로 풍부 해졌습니다. 혁명적 민주주의 자 : N.A. Nekrasov (1821-1877) (시 " 도덕적인 사람"), ON. Dobrolyubov와 60 년대 시인들은 풍자 잡지 Iskra를 중심으로 그룹화되었습니다. 사람들에 대한 사랑, 높은 윤리적 원칙에서 영감을 얻은 풍자는 러시아 해방 운동의 발전에 강력한 요소였습니다. 풍자는 위대한 러시아 풍자가 인 혁명적 민주주의 자 M.E.의 작업에서 탁월한 정치적 선명도에 도달합니다. 부르주아 지주 러시아와 부르주아 유럽, 당국의 자의성과 어리 석음, 관료적 장치, 봉건 영주의 과잉 등을 폭로 한 Saltykov-Shchedrin (1826-1889). ( "신사 Golovlevs", "도시의 역사", "Modern Idyll", "Tales"등). 80년대, 반응의 시대에 풍자는 A.P.의 이야기에서 큰 힘과 깊이에 도달합니다. 체호프(1860-1904). 검열을 추구하는 혁명적 풍자는 제국주의와 부르주아 의사 민주주의에 반대하는 M. Gorky (1868-1936)의 팜플렛 ( "American Essays", "My Interviews"), 풍자 전단지 및 잡지의 흐름에서 열정적으로 들립니다. 1905-1906년, 볼셰비키 신문 "Pravda"의 푀유통에서. 사회주의 10월 대혁명 이후 소련의 풍자는 사람들의 마음 속에 남아 있는 계급적 적, 관료주의, 자본주의 잔재에 맞서 싸우는 것을 목표로 합니다.

Zoshchenko의 유머는 자발성, 사소하지 않음으로 매료됩니다.

그의 작품에서 Zoshchenko는 현대 작가와 달리 풍자가가 그의 영웅을 모욕하지 않았지만 반대로 사람이 악을 제거하도록 돕습니다. Zoshchenko의 웃음은 웃음을 위한 웃음이 아니라 도덕적 정화를 위한 웃음입니다. 이것이 M.M.의 작업에 우리를 매료시키는 것입니다. Zoshchenko.

작가는 자신의 작품에서 어떻게 코믹한 효과를 낼 수 있습니까? 그는 어떤 트릭을 사용합니까?

이 작업은 코미디의 언어적 수단을 분석하기 위해 이러한 질문에 답하려는 시도입니다.

따라서 목표 내 작업은 Mikhail Zoshchenko의 이야기에서 만화를 만드는 언어 수단의 역할을 식별하는 것이 었습니다.

이 목표를 달성하려면 다음을 해결해야 합니다.작업:

만화의 언어 수단을 연구합니다.

분석하다 언어 기능 Zoshchenko의 이야기.

Mikhail Zoshchenko의 이야기에서 만화가 어떤 역할을 하는지 알아보십시오.

가설 우리의 연구 작업:

만화 효과를 내기 위해 Mikhail Zoshchenko는 그의 이야기에서 특별한 언어 도구를 사용합니다.

저는 미하일 조쉬첸코(Mikhail Zoshchenko)의 작업, 만화의 본질, 단순히 새로운 발견에 대한 관심으로 이 주제에 대한 연구를 하도록 영감을 받았습니다. 또한 설문 조사에 따르면 많은 동료들이 만화를 만드는 방법에 대한 이론을 모르고 유머러스하고 풍자적 인 것을 좋아하지만 Mikhail Zoshchenko의 이야기 이름을 지정하기가 어렵다는 사실이 밝혀졌습니다. 문학 작품. (부록 1)

따라서, 불구하고관련성 테마, 부인할 수없는진기함 우리 학교 학생들을 위해.진기함 얻은 결과 중 작은 연구의 틀 내에서 Mikhail Zoshchenko가 그의 풍자적 이야기에서 사용하는 만화를 만드는 데 가장 눈에 띄고 자주 사용되는 기술을 식별하려고 노력했다는 사실에 있습니다.

연구 방법: 사회학적(설문-질문, 비설문-문서 분석, 관찰, 비교, 계산, 분석 및 종합), 이론적(언어적, 문학적 비평). 연구 방법의 선택은 작업의 특성에 해당하므로 최적입니다.

제 1 장 Zoshchenko - 만화의 주인

Mikhail Zoshchenko는 러시아 문학의 풍부한 전통을 가진 만화 이야기의 방식을 완성했습니다. 그는 20-30 년대 이야기에서 서정적이고 아이러니 한 내레이션이라는 독창적 인 스타일을 만들었습니다. 그리고 "Sentimental Tales"의 순환.

Mikhail Zoshchenko의 작품은 러시아 소비에트 문학의 독창적인 현상입니다. 작가는 자신의 방식으로 "Zoshchenko의 영웅"이라는 일반적인 용어를 낳은 캐릭터 갤러리를 풍자의 눈부신 빛 아래에서 가져온 현대 현실의 몇 가지 특징적인 과정을 보았습니다. 소련의 풍자적이고 유머러스한 산문의 기원에 있는 그는 만화 소설 원작의 창작자로 활동했으며, 역사적 조건 Gogol, Leskov, 초기 Chekhov의 전통. 마지막으로 Zoshchenko는 자신 만의 완전히 독특한 예술적 스타일을 만들었습니다.

자신의 이야기의 원래 형식을 개발할 때 그는 Gogol-Chekhov 전통이 그에게 가장 가깝지만 이러한 모든 출처에서 가져 왔습니다.

Zoshchenko는 그의 글쓰기 방식이 아니었다면 자신이 아닐 것입니다. 그것은 문학에 알려지지 않은 언어였기 때문에 고유한 철자 언어가 없었습니다. 그의 언어는 끊어지고 모든 그림과 거리 연설의 불가능 성, "폭풍에 의해 찢겨진 삶"의 무리를 퍼붓고 과장합니다.

Zoshchenko 부여 완벽한 피치그리고 화려한 기억력. 가난한 사람들 사이에서 보낸 몇 년 동안 그는 특유의 저속함, 잘못된 문법 형식 및 구문 구조, 그들의 말의 억양, 표현, 회전, 단어를 채택했습니다. 그는이 언어를 미묘하게 연구했으며 문학의 첫 단계부터 쉽고 자연스럽게 사용하기 시작했습니다. 그의 언어에서는 "plitoir", "okromya", "hresh", "this", "in him", "brunette", "drunk", "for bite", "fuck cry", " this poodle" , "조용한 동물", "스토브에서"등

그러나 Zoshchenko는 만화 스타일뿐만 아니라 만화 상황의 작가입니다. 그의 언어는 코믹할 뿐만 아니라 다음 이야기의 이야기가 펼쳐지는 곳도 있습니다. 기념관, 공동 아파트, 병원 - 모든 것이 너무 친숙하고 일상적입니다. 그리고 이야기 자체 : 희소 한 고슴도치 때문에 공동 아파트에서의 싸움, 깨진 유리 때문에 깨어 난 스캔들.

작가의 작품에서 일부 전환은 격언으로 러시아 문학에 남아 있습니다. 와우 중위,하지만 개자식", "폭동을 깨뜨립니다."

Zoshchenko는 그의 이야기를 쓰는 동안 웃었습니다. 나중에 친구들에게 이야기를 읽어줄 때도 웃지 않았습니다. 그는 웃을 수있는 것을 이해하지 못하는 것처럼 우울하고 우울하게 앉아있었습니다. 이야기를 작업하면서 웃었던 그는 그리움과 슬픔으로 그것을 인식했습니다. 나는 그것을 동전의 다른 면으로 받아들였다. 그의 웃음소리를 유심히 들어보면 태평한 농담의 노트가 고통과 비통함의 노트의 배경일 뿐이라는 사실을 어렵지 않게 알아차릴 수 있다.

1.2. 히어로 조쉬첸코

영웅 Zoshchenko는 평신도이며 도덕이 열악하고 삶에 대한 원시적 견해를 가진 사람입니다. 이 거주자는 당시 러시아의 전체 인간 계층을 의인화했습니다. 그의 많은 작품에서 Zoshchenko는이 평신도가 실제로 사회의 이익을 위해 무언가를하는 대신 모든 종류의 사소한 일상적인 문제와 싸우는 데 종종 모든 힘을 소비했음을 강조하려고했습니다. 그러나 작가는 그 사람 자신을 비웃지 않고 속물적인 특징을 가지고 있습니다. Zoshchenko는 "나는 이러한 특성, 종종 가려진 기능을 하나의 영웅에 결합하면 영웅이 우리에게 친숙해지고 어딘가에서 보입니다. "라고 썼습니다.

그의 이야기를 통해 Zoshchenko는 속물 특성을 가진 사람들과 싸우지 말고 이러한 특성을 제거하도록 도와달라고 촉구했습니다.

풍자적 이야기에서 등장인물은 유머러스한 단편 소설보다 덜 무례하고 무례합니다. 저자는 우선 외적으로 교양 있지만 본질적으로 훨씬 더 역겨운 상인의 사고 체계 인 영적 세계에 관심이 있습니다.

2장. M. Zoshchenko의 작품에서 만화의 언어 수단

2.1. 말하기 코미디의 분류

만화의 모든 수단은 여러 그룹으로 나눌 수 있으며 그중에는 음성 수단으로 형성된 수단이 있습니다. 어휘 수단(비유 및 모국어 사용, 차용 등)에 의해 형성된 수단; 형태학적 수단으로 형성된 수단(대소문자, 성별 등의 잘못된 사용); 통사적 수단으로 형성된 수단(문체적 도형의 사용: 병렬, 줄임표, 반복, 계조 등)(부록 2)

음성학적 수단에는 예를 들어 저자가 내레이터 또는 영웅의 방대한 초상화를 제공하는 데 도움이 되는 정형적 불규칙성을 사용하는 것이 포함됩니다.

문체적 도형에는 anaphora, epiphora, 평행법, 대립, 계조, 도치, 수사적 질문과 호소, 다중 결합과 비결합, 침묵 등이 포함됩니다.

구문 수단 - 기본, 수사적 질문, 계조, 평행 및 대조.

어휘적 수단에는 말장난, 역설, 아이러니, 유비주의뿐만 아니라 비유적이고 표현적인 수단으로서의 모든 비유가 포함됩니다.

이들은 "개체 또는 행동을 정의하고 그 안에 어떤 특징적인 속성, 품질을 강조하는 단어"라는 별명입니다.

비교 - 다른 현상의 도움을 받아 두 현상 중 하나를 설명하기 위해 두 현상을 비교합니다.

은유는 두 대상이나 현상이 어느 정도 유사하다는 점에서 비유적인 의미로 사용되는 단어나 표현입니다.

Hyperbole과 litotes는 종종 희극적인 효과를 내기 위해 사용됩니다. 비유적 표현크기, 강도, 가치 등의 지나친 과장(또는 과소 표현) 포함

아이러니는 또한 어휘 수단을 나타냅니다. 아이러니(Irony) - "비웃을 목적으로 문자 그대로의 반대 의미로 단어나 표현을 사용하는 것."

또한 어휘적 수단에는 알레고리, 의인화, 의역 등도 포함됩니다. 이 모든 수단은 트레일입니다.

그러나 비유만으로는 코미디를 만드는 어휘적 수단을 완전히 정의할 수 없습니다. 여기에는 구어체, 특수(전문), 차용 또는 방언 어휘의 사용도 포함되어야 합니다. 저자는 법에서 도둑이 사용하는 특수 어휘에 대한 전체 독백과 전체 만화 상황을 구축하지만 동시에 대부분의 인구에게 친숙합니다. 자유의 세기” 등

소위 문법적 또는 오히려 형태 학적 수단에는 저자가 코미디를 만들기 위해 의도적으로 문법적 범주를 잘못 사용하는 경우가 포함됩니다.

evony, theirs 등과 같은 구어체 사용 완전한 의미에서 이들은 어휘-문법적 수단이지만 문법적 수단에 기인할 수도 있습니다.

말장난 [fr. calembour] - 소리의 동음이의어 또는 유사성에 의해 생성되고 코믹한 효과를 유발하는 고의적 또는 비자발적 모호성에 기반한 단어 유희. 예를 들면 다음과 같습니다. //하지만 나는 앞으로 가고 있고 당신은 앉아있는 동안 서두르고 있습니다.”(K. Prutkov)

Alogism (-부정적인 접두사 및 그리스어 logismos-마음에서)-1) 진리를 달성하는 수단으로서 논리적 사고의 거부; 비합리주의, 신비주의, 신앙주의는 논리를 직관, 믿음 또는 계시에 반대합니다. 2) 문체론에서 문체 (만화 포함) 효과를 목적으로 말의 논리적 연결을 고의적으로 위반합니다.

Paradox, - a, m.(책). - 1. 일반적으로 받아 들여지는 의견과 상충되는 이상한 진술 및 상식에 위배되는 (때로는 언뜻보기에) 의견. 역설적으로 이야기하십시오. 2. 놀랍고 예상치 못한 현상, adj. 역설적이다.

2.2. Zoshchenko의 작품에서 코미디 수단

Zoshchenko의 작품에서 만화를 연구한 후 우리는 말장난, 비유, 말의 중복(동어반복, pleonasm), 비정상적인 의미의 단어 사용(the 모국어 형식의 사용, 문법 형식의 오용, 비정상적인 동의어 시리즈 생성, 구어체, 과학 및 외국어 어휘의 충돌)이 가장 일반적으로 사용되기 때문입니다.

2.2.1. 만화를 만드는 수단으로서의 말장난

스타일리스트 Zoshchenko가 가장 좋아하는 언어 중 하나는 말장난, 단어의 동음이의어 및 다의어에 기반한 단어 유희입니다.

S.I. Ozhegov의 "러시아어 사전"에서 다음과 같은 정의가 제공됩니다. 사전에서 외국어» I.V. 편집 Lekhin과 F.N. Petrov는 다음과 같이 읽었습니다.

말장난으로 우리 마음 속에서 단어의 더 일반적인 의미가 문자 그대로의 의미로 대체되면 웃음이 생깁니다. 말장난을 하면서 주연단어의 구체적이고 문자 그대로의 의미를 찾아 적용하고 대담자가 염두에 두고 있는 보다 일반적이고 광범위한 의미로 대체하는 능력을 발휘합니다. 이 기술에는 Zoshchenko가 소유한 특정 재능이 필요합니다. 말장난을 만들기 위해 그는 직접과의 수렴과 충돌을 사용합니다. 비유적 의미단어의 여러 의미가 수렴하고 충돌하는 것보다 더 자주.

“그래서 시민 여러분, 저에게 배우였느냐고 묻는 겁니까? 글쎄요. 극장에서 연주했습니다. 이 예술을 만졌습니다.

안에 이 예, 이야기 "배우"에서 쓴 내레이터는 감동이라는 단어를 사용하여 비유적이고 은유적인 의미를 사용합니다. "나는 예술계와 접촉했다." 동시에 터치하는 것은 불완전한 동작의 의미도 있습니다.

종종 Zoshchenko의 말장난에는 의미를 이해하는 데 이중성이 있습니다.

“저는 이 가족과 같은 지점에 있었습니다. 그리고 그는 가족의 일원과 같았습니다.”(“High Society History”, 1922).

"적어도 나는 깨닫지 못한 사람입니다"( "위대한 역사", 1922).

내레이터 Zoshchenko의 연설에는 예상되는 단어를 자음이지만 의미가 다른 다른 단어로 대체하는 경우가 많이 있습니다.

따라서 예상되는 "가족의 구성원" 대신 화자는 가족의 구성원, "깨달지 못한 사람", 즉 조명받지 않은 사람 등을 말합니다.

2.2.2. 만화를 만드는 수단으로서의 Alogism

언어 코미디를 만드는 Zoshchenko 기술의 주요 특징은 alogism입니다. 문체 장치 및 만화를 만드는 수단으로서의 alogism의 핵심은 연설에서 문법 구조에 이르기까지 다양한 연설 요소를 사용하는 데 논리적 편의성이 부족하다는 것입니다. 화자의 논리와 독자의 논리.

Administrative Delight(1927)에서 불일치는 반의어에 의해 생성됩니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

하지만 [돼지]가 방황하고 있다는 사실은 명백히 공공의 무질서를 교란하고 있습니다."

무질서와 질서는 반대의 의미를 가진 단어입니다. 단어 대체 외에도 여기에서 위반하는 동사와 명사의 호환성이 깨집니다. 러시아 문학 언어의 규범에 따르면 규칙, 질서 또는 기타 규범을 "위반"할 수 있습니다.

"이제 행위를 작성하고 사건을 내리막 길로 옮기자."

분명히 "Watchman"(1930) 이야기에서 그것은 내리막 길 (즉, "아래로")이 아니라 오르막길 ( "앞으로, 상황 개선")을 의미합니다. 안의 반의어 대체는 만화 효과를 만듭니다.

비문학 적 형태의 단어 사용으로 인해 불화와 불화가 발생합니다. 예를 들어, "신랑"(1923) 이야기에서:

“형제들이여, 여기 내 여자가 죽어가고 있습니다. 오늘 그녀는 쓰러졌지만 내일은 더 나빠졌습니다. 브랜디를 돌진하고 난로에서 떨어집니다.

Brandite는 "to rave"라는 동사의 비문학적 형태입니다. 일반적으로 Zoshchenko의 이야기에는 "망상"( "Groom", 1923) 대신 브랜 다이트, 굶주림 대신 굶주림 ( "Devil 's Woman", 1922), 대신 누워 눕기("Deadly Place", 1921), 교활한 대신 교활함("비참한 장소"), 특히 무엇보다도("Motherhood and infancy", 1929), 나는 묻는 대신 묻습니다("Great World") 역사"), 안녕하세요 대신 안녕하세요("Victoria Kazimirovna"), 전체 대신 전체("위대한 세계사") 역사"), 골격 대신 골격("Victoria Kazimirovna"), 흐름 대신 테켓( "위대한 역사").

"우리는 1년 내내 그와 함께 정말 훌륭하게 살았습니다."

"그리고 그는 일종의 해골처럼 온통 흰색입니다."

"내 손은 이미 절단되었습니다. 피가 흐르고 있고 그는 찌르고 있습니다."

2.2.3. 만화를 만드는 수단으로서의 말의 중복

Zoshchenko의 만화 이야기에서 내레이터의 영웅 연설에는 불필요한 것들이 많이 포함되어 있으며 팽팽하고 pleonasms로 죄를 짓습니다.

Tautology - (그리스어 tautología, tautó - the same and lógos - a word), 1) 동일하거나 유사한 단어의 반복, 예를 들어 "명확한 것보다 더 명확한", "울고, 눈물을 흘리다". 시적 연설에서, 특히 구두에서 민속 예술, 동어반복은 정서적 영향을 강화하는 데 사용됩니다. Tautology는 일종의 pleonasm입니다.

Pleonasm - (그리스어 pleonasmós - 과잉), 장황함, 의미 론적 완전성뿐만 아니라 일반적으로 문체 표현력에도 불필요한 단어 사용. 문체 "추가 인물"에 속하지만 극단적 인 것으로 간주되어 "스타일 결함"으로 변합니다. 이 전환의 경계는 불안정하며 비례감과 시대의 취향에 따라 결정됩니다. Pleonasm은 다음에서 일반적입니다. 구어체 연설( "나는 내 눈으로 보았다") 다른 추가 인물과 마찬가지로 자연스러운 중복의 형태 중 하나 역할을합니다. 내레이터 영웅 Zoshchenko 언어의 동어반복 특성은 다음 예를 통해 판단할 수 있습니다.

“한마디로 그녀는 온종일 꽃과 한련 냄새를 맡을 수 있는 시적인 인물이었다.”(“꽃을 든 여인”, 1930)

"그리고 나는 범죄를 저질렀습니다"( "위대한 역사", 1922)

"죽어죽어. 늙은 왕자귀하의 각하와 매력적인 Pole Victoria Kazimirovna는 부동산에서 해고되었습니다.”(“High Society History”, 1922)

"거의 이 자식아, 그들은 목을 졸라 죽이지 않았다"( "개인 생활의 작은 사건", 1927)

"그리고 다이버 Filippov 동지는 그녀와 너무 많이 사랑에 빠졌습니다."( "학생과 잠수부의 이야기")

2.2.4. 특이한 의미로 단어 사용

비문학적 단어는 코믹한 효과를 내고 등장인물은 독자에게 교육받지 못한 주민으로 인식됩니다. 영웅의 사회적 지위에 대한 그림을 제공하는 언어입니다. 조쉬첸코는 이러한 비문학적, 방언적 형태의 표준화된 문학적 단어 형식의 대체를 사용하여 다른 사람을 무지하다고 비판하는 화자가 자신이 무지하다는 것을 보여주기 위해 사용합니다. 예를 들어:

“그녀의 아들은 젖먹이 포유동물이다”(“Great History”, 1922)

"나는 당신을 보지 못했습니다, 개자식, 7 년 동안 ... 예, 당신이 있습니다, 녀석 ..."( "당신은 친척이 필요하지 않습니다")

종종 소비에트와 외국의 비교는 외국어와 전체 문장을 포함시킵니다. 외국어. 이와 관련하여 특히 인상적인 것은 같은 의미를 가진 러시아어와 외국어 단어 및 구문의 교대입니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

“독일인이 머리를 찼습니다.

"나는 새 블루스 튜닉을 입었습니다"( "Victoria Kazimirovna")

또는 러시아어 문맥에서 외국어 사용:

"그 장미가 아니라 그 lorigan이 아닙니다"( "제품 품질", 1927).

비정상적인 의미의 단어 사용은 독자에게 웃음을 유발하고 독자에게 특이한 자신의 동의어 시리즈를 만드는 것은 만화 효과를 만드는 수단으로 사용됩니다. 예를 들어 Zoshchenko는 규범을 위반합니다. 문학적 언어, 인쇄 된 기관-신문 ( "Cannibal", 1938), 사진 카드-얼굴-총구-지리학 ( "Guests", 1926), 공통 네트워크에 포함-전기 연결과 같은 동의어 행을 만듭니다. " 마지막 이야기"), 아이는 객체입니다-shibzdik ( "사고", " 행복한 어린 시절”), 앞다리, 뒷다리-팔, 다리 ( "학생과 다이버에 관한 이야기"), 할머니는 젊은 여성입니다 ( "사고").

“인쇄된 오르간을 찢는 대신에 그것을 가져다가 편집자에게 신고했을 것입니다.”

"나중에 그가 사진 카드에 날아간 것으로 밝혀졌고 그는 3주 동안 정신없이 돌아다녔습니다."

“그런데이 마차에는 일반적으로 그런 할머니가 있습니다. 아이를 가진 그런 젊은 여자."

"약 10년 동안 일종의 shibzdik이 앉아 있습니다." ("행복한 어린 시절")

2.2.5. 만화를 만드는 수단으로서의 패러독스

Paradox - (Greek paradoxos - "일반적인 의견에 반대") - 결론이 전제와 일치하지 않고 전제를 따르지 않지만 반대로 모순되어 예상치 못한 특이한 해석을 제공하는 표현 예를 들어, "완전히 믿을 수 없는 한 무엇이든 믿을 것입니다."-O. Wilde). 역설은 간결함과 완전성이 특징이며 격언에 더 가깝고 공식의 밑줄이 그어진 선명도, 말장난, 말장난에 더 가깝고 마지막으로 일반적으로 받아 들여지는 해석과 모순되는 특이한 내용입니다. 역설의 영향을 받는 문제. 예: "똑똑한 사람은 모두 바보이고 바보만이 똑똑하다." 언뜻보기에 그러한 판단은 무의미하지만 그 안에서 의미를 찾을 수 있으며 특히 미묘한 생각이 역설을 통해 암호화 된 것처럼 보일 수도 있습니다. 그러한 역설의 주인은 Mikhail Zoshchenko였습니다.

예를 들면 다음과 같습니다. "예, 멋진 아름다움입니다. "Vasya는 집의 벗겨진 석고를 약간 놀랍게 바라보며 말했습니다. -참으로 매우 아름답습니다 ... "

2.2.6. 만화를 만드는 수단으로서의 아이러니

아이러니는 역설에 매우 가깝습니다. 그 정의는 어렵지 않습니다. 역설적으로 서로를 배제하는 개념들이 양립 불가능함에도 불구하고 결합된다면, 아이러니하게도 하나의 개념은 언어로 표현되고 다른 개념은 그 반대의 개념이 암시된다(그러나 언어로 표현되지는 않는다). 긍정적인 것은 말로 표현하지만 부정적인 반대는 이해함으로써 아이러니는 그들이 말하는 사람(혹은 무엇)의 단점을 알레고리적으로 드러낸다. 그것은 조롱의 유형 중 하나이며 이것이 그 희극을 정의하는 것입니다.

불이익은 그 반대의 존엄성을 통해 나타내어진다는 점에서 이 불이익은 부각되고 강조된다. 아이러니는 특별한 조롱 억양이 그 수단으로 작용할 때 구두 연설에서 특히 표현력이 뛰어납니다.

상황 자체가 잘 알려진 것과 정반대의 의미로 단어 나 구를 이해하게 만드는 경우가 발생합니다. 파수꾼에게 적용했을 때 청중은 끝났다는 거창한 표현은 묘사된 상황의 부조리함과 우스꽝스러움을 강조한다. ("야간 사건")

"나는 이제 내 모든 야망을 피로 짓밟았다고 그는 말합니다." ("인내심 있는")

2.2.7. 충돌 다른 스타일

Zoshchenko의 작품에서 내레이터의 연설은 다른 스타일에 속하는 별도의 어휘 단위로 나뉩니다. 같은 텍스트에서 서로 다른 스타일의 충돌은 문맹이고 뻔뻔스럽고 재미있는 특정 사람을 말합니다. 동시에 Zoshchenko가 거의 호환되지 않고 상호 배타적 인 어휘 시리즈가 서로 매우 가깝게 존재할 수있는 이야기와 소설을 만들 수 있었고 문자 그대로 하나의 문구 또는 캐릭터의 발언으로 공존 할 수 있다는 점은 흥미 롭습니다. 이를 통해 저자는 텍스트를 자유롭게 조작할 수 있고 갑자기 내레이션을 다른 방향으로 돌릴 수 있는 기회를 제공합니다. 예를 들어:

"그들은 너무 많은 소음을 내고 독일인은 확실히 조용하고 갑자기 분위기에서 내 냄새가 나는 것 같습니다." ("위대한 역사")

"각하는 조금만 토하고 발로 뛰고 내 손을 흔들고 감탄했습니다." ("위대한 역사")

"모자가 없는 이들 중 하나, 긴 주제이지만 팝은 아닙니다." ( "개인 생활의 작은 사건")

결론

문학 분야에서 30년 이상 일하면서 Zoshchenko는 크고 어려운 방법. 이 길에는 의심할 여지 없이 그를 최고의 스승으로 지명한 사람들이 있었습니다. 소비에트 문학행운과 진정한 발견. 마찬가지로 의심할 여지가 없는 계산 착오가 있었습니다. 오늘날 풍자가 작품의 전성기가 20대와 30대라는 것을 분명히 알 수 있습니다. 그러나 안으로 같이그것은 또한 명백하다 최고의 작품겉보기에 먼 해의 Zoshchenko는 여전히 독자에게 가깝고 사랑합니다. 친애하는 러시아 문학의 위대한 거장의 웃음은 과거의 무거운 짐, 이기심과 취득자의 사소한 계산에서 자유로운 사람을위한 투쟁에서 오늘날 우리의 충실한 동맹으로 남아 있기 때문입니다.

작업 과정에서 다음과 같은 결론에 도달했습니다.

만화를 만드는 언어적 수단, 즉 비유, 문체 대체 및 변위, 종종 한 문장에서 여러 스타일의 충돌은 상당히 생산적인 만화 수단이며 감정 및 문체 대조의 원칙에 기반합니다.

화자 Zoshchenko는 풍자의 바로 그 주제입니다. 그는 자신의 비참함, 때로는 순진함, 때로는 단순함, 때로는 소부르주아를 스스로 깨닫지 못한 채 절대적으로 비자발적으로 따라서 엄청나게 웃기는 것처럼 배반합니다.

Zoshchenko의 풍자는 속물적인 특성을 가진 사람들과 싸우라는 부름이 아니라 이러한 특성과 싸우라는 부름입니다.

Zoshchenko의 웃음은 눈물을 통한 웃음입니다.

사용 문헌 목록

알렉산드로바, Z.E. 러시아어 동의어 사전. 랭. / 에드. LA체스코. / Z.E. 알렉산드로바. - 5판, 고정관념. M.: Rus.yaz., 1986. 600s.
Zoshchenko M.M. 작품: In 5 t.M.: Enlightenment, 1993.
Zoshchenko M.M. 친애하는 시민 여러분: 패러디. 이야기. Feuilletons. 풍자 노트. 작가에게 보내는 편지. 단막극. M., 1991. (언론 아카이브에서).
미하일 조쉬첸코. 재료 창작 전기: 제 1권 / 답변. 에드. 에. Groznov. M.: 교육, 1997.
Ozhegov, S.I. 및 Shvedova, N.Yu. 사전러시아어. / S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova // 러시아 과학 아카데미 러시아어 악기; 러시아 펀드문화. 남: Az Ltd., 1992. 960s.
Chukovsky K. 추억에서. - 앉았다. 동시대 회고록의 Mikhail Zoshchenko. M .: 교육, pp. 36-37.
www.zoschenko.info
en.wikipedia.org

부록 1. 조사 결과

총 68명이 설문조사에 참여했습니다.

질문 번호 1.

예 - 98%.

아니오 - 2%.

질문 번호 2.

만화를 만드는 기술은 무엇입니까?

비교 - 8명.

은유 - 10명.

별명 - 10명.

과장 - 12명.

우화 - 2명.

불일치 - 3명.

서프라이즈 - 8명.

아이러니 - 21명.

질문 #3

M. Zoshchenko의 어떤 이야기를 읽었습니까?

유리 - 24명. 칼로샤 - 36명. 볼가 사건 - 8명. 어리석은 이야기 - 12명. Lelya와 Minka에 대한 이야기 - 11 명. .모임 - 7명.

부록 2. 만화 제작 기법