모차르트 효과 메시지. 아프리카계 미국인 음악의 에너지

음악은 우리에게 기쁨을 가져다 줄 뿐만 아니라 더 똑똑해 지도록 도와줍니다. 우리 중 많은 사람들이 이 아이디어에 동의할 준비가 되어 있지만 정확히 그 방법을 이해하는 사람은 거의 없습니다. 연구 데이터에 따르면 과학자들은 여전히 ​​명확한 답을 가지고 있지 않습니다. 그러나 지금까지 한 명의 작곡가가 "똑똑한 사람들을 위한 이상적인 멜로디"를 내놓지 못한 이유에 대한 답이 있습니다.

두뇌를 위한 고전

음악이 뇌에 미치는 영향은 수세기 동안 과학자들을 매료시켰습니다. 이 질문은 턴테이블과 카세트 플레이어가 음악을 모든 가정에, 그리고 모든 주머니에 가져왔을 때 더욱 관련성이 높아졌습니다. 인터넷이 있는 곳이면 어디에서나 모든 취향에 맞는 무제한 음악 스트림을 사용할 수 있는 현재는 말할 것도 없습니다.

1991년 프랑스 이비인후과 의사 알프레드 토마티스(Alfred Tomatis)는 왜 모차르트인가? . 저자는 오스트리아 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트의 클래식 음악을 들으면서 두뇌가 집중할 수 있다고 주장했다. 사실 Tomatis는 뇌파를 조화시키는 특정 톤 높이에서 작품을 썼다고 주장했습니다.

1993년 캘리포니아 과학자 Frances Rauscher, Catherine Ky, Gordon Shaw는 모차르트의 음악이 지능에 미치는 영향을 경험적으로 테스트하기 위한 실험을 시작했습니다.

실험에는 36명의 학생이 참여하여 세 그룹으로 나뉩니다. 첫 번째 그룹은 몇 분 동안 두 대의 피아노를 위한 소나타 D장조 K 448을 들었고, 두 번째 그룹은 이완에 대한 오디오 지침을 받았습니다. 세 번째 참가자들은 침묵 속에 시간을 보냈다. 그 후, 모든 피험자들은 IQ 테스트를 받았습니다.

모차르트를 들은 그룹은 공간적 사고 점수가 평균 8~9점 향상된 것으로 나타났습니다. 사실, 그 효과는 오래 가지 못했습니다. 10-15분 후에 IQ가 이전 수준으로 돌아갔습니다.

연구 결과에 대한 보고서가 에 발표되었습니다. 과학 저널자연과 전문가뿐만 아니라 사회 전체에서도 관심을 불러 일으켰습니다. 보고서 작성자는 "지능 향상"의 효과가 짧고 공간 추상화 영역 중 하나에만 영향을 미쳤다고 강조했지만 대중은 음악의 도움으로 더 똑똑해 지겠다는 아이디어에 영감을 받았습니다. 그 결과 미국에서 모차르트에 대한 수요가 급증했다.

이것으로부터 생후 첫 달부터 모차르트의 음악을 듣는 것이 지능 형성에 영향을 미친다는 생각이 발전했습니다. 소문 외에는 전혀 근거가 없습니다. 1998년 조지아 주지사는 신생아의 모든 부모에게 작곡가의 작품이 담긴 CD를 받도록 명령하기도 했습니다. 미래의 미국 어머니는 교향곡과 소나타 아래에서 잠자리에 들었고 스피커를 위장에 더 가깝게 옮겼습니다.

모차르트는 중요하지 않다

그러나 1999년에 모든 것이 바뀌었다. Harvard 심리학자 Christopher Chabris는 Nature에 "'모차르트 효과'에 대한 전주곡 또는 진혼곡?"을 ​​발표했습니다.

모차르트를 자녀에게 들려준 부모들에게 저자는 실망스러운 사실을 전했습니다. 고전 멜로디가 조기 발달에 미치는 이점에 대한 과학적 증거가 전혀 없다는 것입니다.

Chabris는 음악에 대한 새로운 실험의 결과에 대해 이야기했습니다. 피험자 그룹의 누군가가 모차르트보다 프란츠 리스트를 선호한다면 듣는 사람이 단기적으로 뇌 활동을 개선하는 효과를 얻은 것은 자신이 좋아하는 작곡가의 음악을 듣는 것이었습니다.

이를 통해 과학자들은 그것이 고전이 아니라 실험 참가자들이 좋아하는 음악을 들을 때 경험한 즐거움이라고 제안할 수 있었습니다. 이것이 우리의 두뇌가 더 잘 작동하도록 만드는 것입니다.

그럼에도 불구하고 질문은 남아 있습니다. 왜 한 곡은 "모차르트 효과"를 불러일으키고 다른 곡은 그렇지 않습니까? 답을 찾기 위해 과학자들은 실험의 영역을 확장했습니다. 그들은 다양한 장르의 음악이 뇌에 미치는 영향을 설명하고 음악 감상의 감정적 효과를 설명하려고 했습니다.

신경과학자이자 심리학자인 Daniel Levitin(캐나다 몬트리올 맥길 대학교 명예교수)은 이 방향에서 성공했습니다. Levitin은 열정적 인 음악 애호가, 음악가 및 음악 프로듀서입니다. 그는 음악이 야기하는 인지 및 감정적 효과를 연구하는 데 대부분의 작업을 할애했습니다. 2007년 저자가 McGill University의 실험실에서 설정한 실험을 기반으로 그의 저서 It's Your Music-Crazed Brain이 출판되었습니다. 같은 해에 영국의 신경학자이자 신경심리학자인 Oliver Sacks의 "Musicophilia"가 출판되었습니다.

음악은 우리다

두 책 모두 The New York Times 베스트셀러 목록에 올랐습니다. 그들의 주요 아이디어는 음악에 대한 인식이 "측면"이 아니며 일반적으로 쓸모없는 진화 과정이라는 것입니다.

반대로 선율을 인지하고 함께 즐기는 능력은 고대인의 사회화에 가장 중요한 메커니즘이라고 저자는 주장했다. 그들은 음악을 즐기는 능력이 사람들을 더 똑똑하고 단결하게 만들었다고 생각합니다.

Levitin과 Sachs의 작품은 너무 "양귀비" 표현으로 인해 많은 사람들로부터 비판을 받았습니다. 과학적 사실설명하면 필연적으로 고통받는 간단히 말해서. 그럼에도 불구하고 저자는 한 가지 중요한 아이디어를 많은 사람들에게 전달했습니다. 음악은 우리 모두를 천재로 만들 수 있는 신비한 "알약"이 아닙니다.

각 뇌는 고유한 방식으로 멜로디에 반응하므로 다행스럽게도 우리 모두에게 완벽한 "마음 작곡가"는 없습니다.

레이스 전에 많은 전문 러너들은 레이스가 시작되기도 전에 집중하고 몸을 단련하는 데 도움이 되는 리드미컬한 음악을 듣습니다. 이것은 입증된 효과라고 Levitin은 그의 논문 중 하나에서 말합니다. 강의. 그러나 규칙적인 훈련 없이는 어떤 운동 선수도 이길 수 없습니다.

그러니 음악이 두뇌에 도움이 되길 원한다면 음악적 삶과 지적 삶을 다양화하세요. 또한 음악을 이해하는 법을 배우십시오. 소리의 조화에주의를 기울이면 아마도 구절과 합창보다 훨씬 더 많은 것을 알게 될 것입니다.

원래의 응용 기능 외에도 음악은 예술적 작업을 능숙하게 수행합니다. 다양한 높이의 경험을 반영하고, 사로 잡고, 영감으로 채우고, 매혹적인 경험을 제공합니다. 하지만 평범한 음악을 듣는 것이 뇌 기능 향상에 도움이 될 수 있을까요? 소위 모차르트 효과의 본질을 함께 이해하고 음악이 지능 발달에 미치는 영향을 연구하고 연주 방법을 배우고 싶다면 어떤 악기를 선택해야 하는지 알아봅시다.

모차르트 효과

효과의 모습

이 용어는 프랑스 이비인후과 의사에 의해 도입되었습니다. 알프레드 토마티스. 의사로서 그는 환자의 다양한 정신 생물학적 장애를 치료하기 위해 노력하면서 모차르트의 음악을 작업 실습에 특히 열정적으로 사용했습니다.

미국 과학자들의 첫 번째 실험

조금 후에 Alfred Tomatis의 아이디어는 프란시스 라우셔.

그들은 위대한 작곡가의 음악이 뇌를 자극하여인지 기능, 특히 공간적 사고를 향상시킨다는 화려한 결론을 내린 연구를 수행했습니다.

실험 자체를 위해 시공간적 사고 테스트를 작성하기 전에 소수의 대학생이 참여하여 3 개의 동일한 그룹으로 나뉩니다.

각 그룹에는 준비를 위한 특별한 조건이 제공되었습니다. 첫 번째 그룹은 완전한 침묵 속에 앉아 있었고, 두 번째 그룹은 오디오북 형식의 휴식 지침을 들었고, 물론 마지막 그룹은 모차르트 소나타의 마법에 빠져들었습니다.

"뇌 센터 조정" 후 학생들은 종이에서 일부 기하학적 모양을 분석하고 누락된 세부 사항을 찾고 총점제공된 객체의 구성.

결과를 요약했을 때, 실험자들은 마지막 학생 그룹의 결과가 나머지 그룹보다 평균 10점 더 낫다는 것을 발견했습니다.

두 번째 실험

조금 후에 관찰의 객관성을 통합하기 위해 또 다른 실험이 설정되었습니다. 이번에는 모차르트와 침묵 대신 필립 글래스와 영국 트랜스 음악의 작품이 피험자들에게 제공되었습니다.

이번에는 학생들 사이에서 IQ가 증가하지 않았습니다. 과학자들은 정신 능력 향상과 같은 복잡한 작업을 위해 모차르트의 작품을 듣는 명백하고 복잡하지 않은 해결책을 찾았기 때문에 기뻤습니다. 이 작곡가의 음악만이 결정을 담당하는 뇌 영역의 뉴런 흥분에 유익한 영향을 미치는 것으로 연구원들에게 보였습니다.

논박

효과의 일시적인 특성

처음에 저자는 효과가 10분 정도 지속된다고 밝혔기 때문에 영구적인 성능 향상을 이야기하는 것은 부당합니다. 불행히도 더 큰 맥락에서 원래 연구에 포함된 이 중요한 정보가 손실되었습니다.

선택성

나중의 실험에서도 모차르트의 작품뿐만 아니라 다른 클래식 피아노 작품으로 눈을 돌리면 생각을 자극하는 긍정적인 결과를 얻을 수 있음이 밝혀졌습니다. 그리고 훨씬 더-청취자에게 즐거웠다면 어떤 멜로디에도.

그 후 과학자들은 마음을 바꾸고 새로운 가정을 제시했습니다. 모차르트 효과는 중추 신경계 활동의 단기 증가와 사람의 전반적인 기분에 기반하여 성능에 유익한 영향을 미칩니다. 작업.

최종 결론

~에 이 순간과학은 장기적으로 음악과의 수동적 접촉으로 지능의 특성이 개선되지 않으며 단순한 기분 상승으로 인해 일시적인 문제 해결이 발생한다는 것을 인식합니다.

악기 연주를 배우는 이유는 무엇입니까?

그러나 위의 모든 것은 더 똑똑해지기 위해 음악을 듣는 것에 관한 것입니다. 사람이 악기 연주를 배우면 어떻게 됩니까? 연주할 때 뇌의 거의 모든 부분이 동시에 관여하는데, 정상적인 청취 중에는 관찰되지 않습니다. 대뇌 피질의 시각, 운동, 청각 기능이 관련됩니다.

따라서 다른 체계적이고 훈련된 연습과 마찬가지로 악기 연주는 지력을 강화하고 예를 들어 관련 활동과 같이 근본적으로 다른 관련 활동에 사용할 수 있게 합니다.

어떤 도구를 선택해야 할까요?

사실 악기 선택에 대한 결정을 내리는 것은 그리 어렵지 않습니다. 그러나 합리적으로 접근하는 것이 가장 좋습니다. 개인적인 선호도, 신체적 능력, 도구의 이동성, 접근성 및 미래의 안전이 직접적으로 의존하는 기후의 중요성에 집중할 수 있습니다.

비정형이지만 흥미로운 대표자들에 대해 알아 봅시다.

우쿨렐레- 하와이안 미니어처 4현 기타. 안전한 손에 있는 것 음악을 사랑하는사람의 예술적 구성 요소에서 고전 버전보다 결코 열등하지 않습니다.

하모니카-아마도이 악기는 우리 각자에게 친숙하고 하모니카는 블루스, 재즈, 포크, 컨트리 및 기타 음악 방향에서 널리 사용됩니다. 예를 들어 교통 체증에 서있는 동안과 같이 가장 일반적인 조건에서도 기술을 연습할 수 있기 때문에 희소식입니다.

걸다- 두 개의 금속 반구가 연결되어 구성된 타악기로, 최근 2000년에 탄생하여 소리의 충만함과 풍부함, 독창성으로 인해 음악계에 큰 반향을 일으켰습니다. Hang은 상당히 적은 유통량으로 생산되기 때문에 일반 구매자에게는 비쌉니다.

거문고- 오래된 문자열 뽑은 악기, 고대 로마와 고대 그리스의 역사 팬들에게 좋은 친구가 될 것입니다.

팬 플루트(syringa) - 다양한 길이의 속이 빈 튜브로 구성된 나무 민족 관악기. 이 플루트의 아름다움은 연주 기술을 쉽게 익힐 수 있고 처음부터 즉흥 연주를 할 수 있는 무한한 가능성에 있습니다.

어떤 악기를 연주하는 법을 배우나요? 어떤 종류의 음악이 당신을 기분 좋게 하고, 반대로 당신을 평화로운 상태로 이끄는 것은 무엇입니까?

클래식 음악이 사람에게 미치는 유익한 효과는 이미 논의되었습니다. 임산부는 아기가 잘 발달하고 재능을 발휘할 수 있도록 그러한 음악을 듣는 것이 좋습니다. 그리고 XX 세기의 90 년대 이후로 모차르트 음악이 인간의 두뇌에 미치는 독특한 영향에 대한 놀라운 정보가 나타났습니다. 라는 특이한 영향력 모차르트 효과. 지금까지 과학자들은 이 현상의 본질에 대해 논쟁을 벌였습니다. 그럼에도 불구하고 매우 흥미로운 사실이 이미 수집되었습니다.

활성화 대뇌 피질

이 방향의 첫 번째 실험은 쥐를 대상으로 수행되었습니다. 두 달 동안 그들은 하루에 12시간 동안 모차르트의 C장조 소나타를 듣도록 "강제"되었습니다. 그 결과, 쥐는 "똑똑해" 미로를 27% 더 빨리 뛰기 시작했고 일반 쥐보다 훨씬 적은 실수(37%)를 했습니다.

사람들에 관해서는 여기 과학자들이 자기 공명을 사용하여 뇌 활동을 연구했습니다. 연구에 따르면 모든 음악은 인간의 두뇌에 영향을 미칩니다. 저것들. 그것은 청각 센터인 영역을 흥분시킵니다. 어떤 경우에는 감정과 관련된 뇌 영역도 흥분했습니다. 근데 모차르트 음악만 들으면 거의 활성화됨 모두짖다. 과학자들이 비유적으로 표현한 것처럼 거의 모든 대뇌 피질이 빛나기 시작했습니다.

과학 이론

모차르트 음악이 뇌에 미치는 영향의 힘은 리듬 변화의 주파수와 소리의 실제 주파수라는 두 가지 방향에서 과학적으로 입증되었습니다.

첫 번째는 우리의 뇌가 작업에 주기를 가지고 있다는 사실 때문입니다. 특히 신경계는 20~30초의 리듬을 가지고 있다. 과학자들은 대뇌 피질의 공명이 동일한 주파수에서 진동하는 음파를 유발할 수 있다고 제안했습니다. 일리노이 대학은 거의 60명의 다른 작곡가의 음악 주파수 응답을 분석하여 한 작품에서 20-30초의 파동이 얼마나 자주 발생하는지 확인했습니다. 모든 데이터를 하나의 테이블로 가져 왔을 때 원시 팝 음악의 저자가 맨 아래에 있었지만 Mozart가 맨 위에 있음이 밝혀졌습니다.

30초의 파동이 반복되는 것은 특유의 뉘앙스와 소리의 넘침과 넘침이 있는 그의 음악에 있다. 더 자주그 어떤 음악보다. 저것들. 이 음악에서는 우리 뇌의 생체 리듬에 해당하는 탐나는 30초의 "조용하고 시끄러운" 리듬이 지속됩니다.

한편, 고주파음(3,000~8,000Hz)이 대뇌 피질에서 가장 큰 공명을 받는 것으로 입증되었습니다. 그리고 Mozart의 작품은 말 그대로 고주파 사운드로 가득 차 있습니다.

음악, 지능 향상

대뇌 피질의 활성화는 단순한 과학적 기적이 아닙니다. 이것은 사고 과정을 자극하고 기억력을 향상시키는 객관적인 과정입니다. 뇌 활동이 증가하면 사람의 지적 수준이 크게 높아집니다. 미국 과학자들은 모차르트의 음악을 10분만 들으면 IQ가 거의 8-10 단위 증가한다는 것을 보여주었습니다. 그래서 음악이 시험을 통과하는 학생들에게 어떤 영향을 미치는지에 대한 매우 흥미로운 실험이 캘리포니아 대학에서 수행되었습니다. 3개의 대조군이 선택되었습니다:

1 - 완전한 침묵 속에 앉아 있었다.
2 - 오디오북을 들었다.
3 - 모차르트의 소나타를 들었다.

모든 학생들은 실험 전후에 시험을 치렀습니다. 그 결과 학생들의 성적이 향상되었습니다.

1 - 14%;
2 - 11%;
3 - 에 62% .

인상적인 결과죠?!

유럽 ​​과학자들은 모차르트 음악의 영향으로 음악과의 관계(좋든 싫든)에 관계없이 정신 능력이 증가한다는 것을 입증했습니다. 5분만 들어도 사람들은 눈에 띄게 집중력과 집중도가 높아진다.

이 음악은 특히 어린이들에게 강한 영향을 미칩니다. 아이들은 지능을 훨씬 더 빨리 개발합니다. 미국에서는 어린이를 5년 동안 모니터링했습니다. 2년 연속으로 음악 수업을 듣는 아이들은 공간적 사고력이 눈에 띄게 발달했습니다.

성인의 경우 노출 효과에는 상당한 관성이 있습니다. 일부의 경우 마지막 소리와 함께 뇌 활동이 사라졌습니다. 다른 경우에는 효과가 더 오래 지속되었지만 뇌가 다시 원래 상태로 돌아갔습니다. 따라서 결론 - 지속적으로 젊음을 유지하는 것이 필요합니다.

모차르트 음악의 영향의 승리에 대한 놀라운 예

우선 고음은 중이의 미세한 근육을 강화시켜 청력과 언어 능력을 향상시킨다. 그리고 그것에 대한 우리의 예.

아마 세상에 아는 사람은 거의 없을 것입니다. 유명한 배우 60년대의 Gerard Depardieu는 심각한 결함이 있었습니다. 그는 말을 더듬고 거의 기억하지 못했습니다. 다행스럽게도 의사는 그의 인생에서 Gerard가 중이에 심각한 문제가 있다고 판단하고 그에게 기인했습니다 ... 매일 2 시간 동안 모차르트 음악을 듣는 몇 달. 그 결과는 놀라웠고 우리 모두는 그것을 알고 있습니다.

Gerard는 말더듬을 완전히 없애고 기억력을 향상시켜 훌륭한 배우가 될 수있었습니다. 그런 다음 그는 이렇게 말할 것입니다. “Tomatis를 만나기 전에는 한 문장도 끝까지 말할 수 없었습니다. 그는 내 생각을 완성하는 데 도움을 주었고 생각의 과정 자체에 대한 종합과 이해를 가르쳐주었습니다.

이 기사가 모차르트를 듣고 싶게 만들었기를 바랍니다. 캐나다에서는 모차르트의 작품이 도시 광장에서 주 차원에서 재생됩니다(사고 수를 줄이기 위해). 우리 거리에서는 클래식 음악을 들을 수 없습니다. 예, 여기에서 정상적인 음악이 나오는 라디오 방송국을 찾는 것도 어렵습니다. 그러나 모차르트의 놀라운 음악에서 적어도 짧은 시간의 음악 치료를 하지 못하게 막는 것은 무엇입니까?

모차르트 효과, 음악이 인간의 건강과 뇌에 미치는 영향의 원리, 음악 치료의 고대 기원에 대한 자세한 내용은 Don J. Campbell의 저서 The Mozart Effect에서 발췌한 내용을 참조하십시오.

이 책은 강력한 치유 효과, 음악(그리고 음악뿐만 아니라)의 엄청난 생명 에너지에 대해 이야기하고, 모두가 건강하고 명랑하고 행복한 사람이 될 수 있도록 도와줄 이야기와 조언을 제공합니다. 가장 효과적인 도구로 음성을 사용하여 음악, 소리에 대한 인식을 개선하면 사람은 육체의 균형을 이룰 수 있을 뿐만 아니라 자신을 알기 위해 직관적이고 창의적인 능력을 키울 수 있습니다.

음악의 의미

수년 동안 나는 인간 영혼의 본질을 연구하면서 지구상에서 무엇이 영원하고 일시적인지, 본질이 무엇인지, 피상적인 것이 무엇인지 스스로에게 질문했습니다. 음악가로서 저는 우주 전체를 고양시키고 유지하는 주요 멜로디 또는 키를 찾고 있었습니다. 나는 옛날부터 소리와 음악이 항상 창의성, 창조, 그 진동, 우주 자체의 특징인 진동과 관련되어 있다는 것을 알고 있었습니다. 마하바라타의 서사시 이야기는 믿을 수 없는 원시적 혼돈으로부터 모든 물리적 구조가 세워진 기반 위에 대칭적이고 수많은 변형이 왔다고 말합니다. 중국에서 I-Ching(변화의 책)은 조화에 대한 유사한 이해를 반영합니다. 서양 종교에서는 "태초에 말씀이 있었다"는 복음을 따른다. 그리스어로 로고스라는 단어는 "말"뿐만 아니라 "소리"도 의미합니다. 고대인들이 다윗, 오르페우스 또는 아폴로의 성스러운 거문고를 들었을 때 수피 루미 잘랄레딘(페르시아어로 쓴 수피 시인)의 신비로운 시를 음악에 맞추었습니다. 가사집과 시 "메스네비-이 마나비"에는 Sufism의 주요 조항) 또는 더 높은 영역에서 전설적인 음악을 재생하려고 시도했지만 음악이 자신을 치유할 것이라는 희망으로 살았습니다. 고대부터 음악은 심신의 상태를 개선하는 신비하고 강력한 도구로 여겨져 왔습니다. 수년 동안 아이티, 일본, 인도네시아, 인도, 티베트 사람들의 고대 관습을 연구하고 무당 및 치료사와 대화하면서 치유 의식에서 소리와 음악을 사용하는 것을 보았습니다.

당신이 생각하는 것보다 이미 더 깊은 음악 교육을 받았다고 해도 무방합니다. 그리고 그것은 우리 각자에게 일어납니다. 세상 자체가 음악적이다. 모든 시대와 시대, 모든 남성과 여성, 모든 인종, 종교 및 국적을 관통하는 음악은 보편적인 요소로 구성된 일반적으로 이해되는 언어입니다. "뮤지컬"스피커는 일본어, 영어, 힌디어, 스페인어, 러시아어 및 전 세계의 다른 언어를 합친 모든 훌륭한 화자를 오랫동안 능가했습니다. 소득, 사회 계층 및 교육에 관계없이 음악은 인구의 모든 부분을 뛰어 넘습니다. 음악은 사람뿐만 아니라 동물, 식물 등 모든 사람에게 말합니다. 새는 스스로 만들고, 뱀은 그것에 매료되고, 고래와 돌고래는 서로 세레나데를 부릅니다. 우주 시대의 도래와 함께 더 높은 차원의 음악, 우주의 음악이 현실이 됩니다. 보이저호는 바흐, 베토벤, 록, 재즈 등 여러 나라의 민속 음악을 들을 수 있는 외계 문명을 만날 경우를 대비해 오디오 카세트를 싣고 있다.

음악은 현대 세계의 통일된 언어가 되고 있습니다. 오늘날 사람들은 책, 영화 또는 스포츠보다 음악에 훨씬 더 많은 돈, 시간 및 에너지를 소비합니다. 우리 시대의 가장 대중적인 문화 아이콘은 성인의 얼굴이 아니라 가수와 음악가의 이미지입니다. 록 콘서트와 CD, 스테레오 및 MTV 프로그래밍에 대한 우리의 헌신과 열정과 함께 우리의 행동 패턴도 대부분 음악에 기반을 두고 있습니다.

오늘날 수백만 명의 사람들이 스스로 대체 치료법을 찾으려고 노력하고 있습니다. 그들은 건강을 개선하고 정서적 배경을 안정시키며 가장 일반적인 질병으로부터 보호하는 데 도움이 되는 회복 방법과 프로그램을 찾으려고 노력합니다. 웰빙 대안을 찾고 있는 사람이라면 멀리 볼 필요가 없습니다. 자신의 내부 사운드 시스템(귀, 목소리, 선택한 음악 또는 자체 생성 소리)은 찾을 수 있는 가장 강력한 치유 및 치유 환경입니다. 거의 비용이 들지 않으며 전문가나 전문가의 통제하에 있지 않으며 항상 휴대할 수 있습니다. 책에서는 이 모든 것을 청각적 영향의 개선된 형태인 "모차르트 효과"라고 ​​합니다.

모차르트 효과

모차르트 음악의 힘은 1990년대 초 캘리포니아 대학의 선구적인 연구를 통해 대중에게 처음 알려지게 되었습니다.

"모차르트의 음악은 '뇌를 따뜻하게' 할 수 있습니다." 이론물리학자이자 연구원 중 한 명인 Gordon Shaw는 결과가 발표된 후 제안했습니다. - 우리는 복잡한 음악이 수학과 체스와 같은 더 높은 형태의 정신 활동과 관련된 똑같이 복잡한 신경 패턴을 자극한다고 가정합니다. 반대로 단순하고 단조로운 방해 음악은 반대 효과를 낼 수 있습니다.”

디자이너, 장식가, 조경사, 조종사, 골퍼 및 기타 시각 전문가들은 하버드 대학원 교육 교수인 Howard Gardner가 "공간 지능"이라고 부르는 것을 사용합니다. 캘리포니아 어바인 대학의 연구원들은 모차르트의 두 대의 피아노를 위한 소나타를 들으면 이러한 능력이 향상된다는 사실을 발견했습니다. 나는 모차르트의 바이올린 협주곡을 좋아합니다. 현악. 내 경험에 따르면 이러한 작업은 더 큰 효과를 제공합니다.

이 효과에 대한 설명을 제공하면서 과학자들은 모차르트의 음악을 들으면 대뇌 피질의 뉴런의 "화력을 능률화"할 수 있다고 제안했습니다. 이것은 특히 시공간의 사고와 관련된 우반구의 창의적 과정을 향상시킵니다. 과학자들에 따르면 음악을 듣는 것은 대뇌 반구의 더 높은 기능과 관련된 대칭 조직을 개선하는 "모델 운동" 역할을 합니다. 간단히 말해서 음악은 집중력을 향상시키고 직관적 사고를 향상시키며 골퍼의 표현으로 볼 때 타수를 줄여줍니다.

Alfred Tomatis, MD의 연구는 소리, 음악, 특히 "모차르트 효과"의 가장 중요한 치유 효과를 확인했습니다.

이 프랑스 의사는 인간의 귀가 무엇인지, 청력 과정의 차원과 지표가 얼마나 다양한지 연구하는 데 50년을 바쳤습니다. 그의 조수들은 그를 소리의 아인슈타인, 소리 감지의 셜록 홈즈라고 생각합니다. 많은 환자들에게 그는 단순히 "Dr. Mozart"입니다. 인간의 귀 연구에 대한 그의 선구적인 접근 방식은 교육, 치유 및 재활의 새로운 방법으로 이어졌습니다.

Tomatis의 업적은 많습니다. 그는 청각의 개념이 아닌 청각 생리학의 본질을 이해한 최초의 사람이었습니다. 그는 말을 조절하는 오른쪽 귀의 우세한 역할의 중요성을 명확히 했습니다. 음악적 능력기능을 향상시키기 위해 특수 기술을 개발했습니다. 그는 "목소리는 귀가 들을 수 있는 것만 재현할 수 있다"는 사실을 발견했으며, 이는 인간 언어 발달에 널리 적용되는 이론입니다. 처음에 그들은 그녀를 조롱했고, 그 후 그녀는 일반적으로 인정되었고 "토마티스 효과"는 프랑스 의학 아카데미에 등록되었습니다. 그는 인간의 귀와 전정계의 새로운 모델을 개발했으며, 근육 운동의 균형과 조절 능력에 대한 모델이 미치는 영향도 보여주었습니다.

그러나 과학에 대한 그의 가장 중요한 공헌은 인간 배아가 자궁에 있는 동안 소리를 들을 수 있는 능력이 있다는 인식이었습니다.

30대 초반에 Tomatis의 과학적 호기심은 그를 배아학의 세계로 이끌었고, 그곳에서 그는 어머니의 목소리가 발달 중인 태아를 위한 보이지 않는 소리 연결 고리이자 필수 영양 공급원이라는 사실을 발견했습니다. 이것은 그가 "두 번째 소리 탄생"이라고 부르는 특별한 기술의 개발로 이어졌습니다. 그 본질은 태아가 자궁에서 들었던 소리를 재생하여 추가 개발모든 종류의 질병을 제거하기 위해 어린이의 청각 및 정서적 능력.

“태아는 저주파 소리의 전체 스펙트럼을 인지할 수 있습니다. -배아가 잠긴 소리의 공간은 모든 종류의 음영이 매우 풍부하다는 점에서 구별됩니다. 내부 소음, 소화 중 림프의 움직임, 질주하는 심장 리듬. 그는 리드미컬한 호흡을 파도 소리와 해류의 먼 소리로 인식합니다. 그리고 이런 맥락에서 어머니의 목소리가 쏟아진다. Tomatis는 이 "콘서트" 전체를 "먼 곳에서 울리는 소리, 모든 종류의 바스락거리고 펄럭이는 날개 소리"로 가득 찬 늦은 오후 아프리카 대초원이나 덤불의 소리에 비유합니다. 이 음성-음성 의사소통이 올바르게 구성되면 인간 태아는 이 끊임없는 대화를 기반으로 안정감을 얻고 조화롭고 차분한 성숙을 보장합니다.

Tomatis는 또한 출생 후 아기는 엄마가 말하기 시작할 때까지 짧은 시간 동안만 수동적인 상태에 있는 경우가 많다고 언급했습니다. “이 순간 아이가 살아나 온 몸으로 엄마에게 손을 뻗습니다. 신생아는 자궁에서 만난 유일한 목소리 인 특정 목소리에 반응합니다. 이것을 본능적으로 느끼는 어머니는 아기에게 노래를 부르기 시작하고 자장가로 그를 달래고 달콤한 멜로디 소리에 아기를 가슴에 대고 모든 종류의 동요를 사용하여 발달을 가속화합니다.

소리 접촉의 자연스러운 사슬이 끊어지면 어린 시절 질병이 발생할 수 있다고 가정하고 Tomatis는 자궁 내 아기 주변에 존재하는 이 모든 소리 배경을 재현할 방법을 찾기 시작했습니다. 태어나기 전에 아기는 액체 환경에 잠겨 있는 동안 소리를 듣습니다. 생후 10일 후 태아의 액체 껍질이 녹으면 아기는 이미 공중에서 듣기 시작합니다. 외이와 중이는 공기에 익숙해지고 내이는 수중 환경 9개월 동안 담가둔 양수. Tomatis는 원시적인 전자 장치를 사용하여 발달 중인 태아에게 영향을 미치는 소리 환경을 재현했습니다. 어머니의 목소리를 녹음한 후 그는 특수 필터를 사용하여 모든 저주파 소리를 선택하여 자궁에서 인식되는 목소리를 재현했습니다. 결과는 놀랍습니다. 어머니의 목소리 대신에 그는 이미 이전에 확인한 아프리카 사바나의 소리와 유사한 부드러운 부름, 메아리 및 바스락 거리는 소리를 갑자기 들었습니다.

수년에 걸쳐 Tomatis는 "건전한 출산" 시스템을 개선했지만 방법의 본질은 동일하게 유지되었습니다. 준비 "소닉 리턴" 단계에는 일반적으로 모차르트의 음악과 같은 음악적 주제가 수반됩니다. 부재중인 부모를 대신해 모차르트의 음악이 가장 큰 효과를 발휘한다. “모차르트는 훌륭한 어머니입니다.”라고 Tomatis 박사는 말합니다. - 50년 동안의 임상 및 실험 실습에서 임의로 많은 작곡가를 거쳤습니다. 나는 여전히 새로운 시도를 계속합니다. 음악 형식합창, 민요, 고전 작품 등의 음악 예술 형식도 있지만 모차르트의 힘, 특히 그의 바이올린 협주곡은 인체에 가장 큰 치유 효과가 있다.

소리, 듣기 및 청각의 해부학

소리는 모양, 패턴, 수치 및 수학적 비율로 구성할 수 있는 에너지입니다. 소리나 단어는 우리 조상들이 "시작"이라고 불렀던 것입니다. 이것은 동양에서 "옴", 서양에서 "와드"라고 불리는 것입니다. 그것은 은하 형성의 첫 번째 소음, 바람과 물의 교향곡, 기차와 움직이는 물체의 영원한 동반자, 우리가 서로(그리고 우리 자신) 사이에서 나누는 대화입니다.

소리는 공기를 통해 파동으로 이동하며 주파수와 강도로 측정됩니다. 주파수의 개념은 톤, 소리의 높거나 낮은 품질을 말하며 헤르츠(음파가 만드는 초당 진동 수)로 측정됩니다. 톤이 높을수록 진동이 빨라집니다. 톤이 낮을수록 진동이 느려집니다. 매우 낮은 음파는 훨씬 더 길고 광대한 영역을 커버합니다. 9.8 또는 19.6미터(32 또는 64피트) 길이에 이르는 큰 구리 파이프가 있는 오르간을 본 적이 있을 것입니다.

인간의 귀는 16~20000헤르츠 범위의 소리를 인지할 수 있습니다. 예를 들어 피아노에서 가장 낮은 건반은 27.5Hz의 주파수에서, 가장 높은 건반은 4186Hz의 주파수에서 사운드를 생성합니다. 소리를 들을 수 있는 역치는 사람의 문화와 환경에 따라서도 달라집니다. 아프리카에서 Maabans는 30미터 이상 떨어진 곳에서 속삭이는 소리를 들을 수 있을 정도로 조용하게 살고 있습니다. 그들은 뉴요커, 파리지앵 및 기타 현대 부족이 시끄러운 지하철이나 분주한 슈퍼마켓에서 대화를 이어가는 능력을 인간 본성의 놀라운 특성으로 인식할 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다. Tomatis는 고주파수 소리(3000~8000Hz 이상)가 뇌에서 공명하고 사고, 공간적 상상력 및 기억과 같은 정신 기능에 영향을 미친다고 믿습니다. 그는 중간 주파수 범위(750~3000헤르츠)의 소리가 심장 활동, 호흡 및 정서적 배경을 자극한다고 믿습니다. 낮은 소리(125~750Hz)는 신체 움직임에 영향을 미칩니다. 저주파 윙윙거리는 소리는 우리를 미치게 만들 수 있습니다. 낮은 리드미컬한 음악은 집중하거나 진정시키는 것을 불가능하게 만듭니다.

소리의 강도 또는 크기는 데시벨로 측정됩니다(전화 발명가인 Alexander Graham Bell을 기념하여). 나뭇잎 바스락거리는 소리는 10데시벨, 속삭이는 소리는 최대 30데시벨로 추정됩니다. 차분한 환경가정이나 사무실에서는 보통 40~50데시벨 수준으로 추정되며, 정상적인 대화는 60데시벨 정도입니다. 피크 시간대의 교통 소음은 약 70데시벨입니다. 비명, 착암기 및 오토바이 포효는 100 데시벨, 전기 톱 소리는 110 데시벨, 시끄러운 록 음악 및 자동차 경적은 약 115 데시벨로 추정됩니다. 발사 시 로켓은 최대 180데시벨의 소리를 낼 수 있습니다. 인간 귀의 통증은 125데시벨에서 시작됩니다. 데시벨 음량 척도는 지진의 강도를 측정하는 리히터 척도와 같이 10데시벨 증가하면 이전 값의 두 배가 되는 로그 척도입니다. 110데시벨의 시끄러운 음악은 100데시벨 착암기보다 두 배, 60데시벨의 일반적인 대화보다 32배 더 큽니다. 인간의 귀가 인지할 수 있는 가장 약한 소리와 가장 큰 소리 사이의 음량 비율은 1조 대 1입니다. 음악에 관한 한, 인지되는 소리의 범위는 백만분의 일입니다.

소리의 또 다른 주요 특징은 음색, 즉 주파수나 강도에 관계없이 다른 소리보다 두드러지게 만드는 목소리나 악기의 품질입니다. 기본적으로 음파의 속성이기 때문에 음색을 측정하기 위한 과학적 기반 척도는 없습니다. 와인의 맛을 평가할 때 미식가가 사용하는 것과 같은 주관적인 평가("풍부함", "활기찬", "귀머거리", "포화", "밝음")는 종종 음색을 설명하는 데 사용됩니다. 예를 들어 Stradivarius 바이올린은 기존의 대량 생산 바이올린에 비해 깨끗하고 따뜻한 음색을 가지고 있습니다.

소리 모양

소리에는 신비로운 속성이 있습니다. 그것은 우리의 건강, 의식 및 행동에 영향을 미칠 수 있는 물리적 형태와 윤곽을 취할 수 있습니다. 소리와 진동이 물질에 미치는 영향을 설명하는 그의 작품 Simatica에서 스위스 엔지니어이자 의사인 Hans Jenny는 소리가 복잡한 기하학적 모양을 만드는 데 사용될 수 있음을 증명했습니다. 예를 들어, 그는 전기 임펄스의 도움으로 수정에 진동을 일으켜 판이나 끈과 같은 매체로 전달했습니다. 그는 또한 액체와 기체에서 진동 수치를 얻었습니다.

소리가 만들어낼 수 있는 모양과 윤곽은 무궁무진하며 주파수, 음조의 화성, 소리와 함께 진동하는 재질을 변경하여 변경할 수 있습니다. 여기에 문자열을 추가하면 결과가 기적적일 수도 있고 그 반대일 수도 있습니다. 예를 들어 낮은 "OM" 사운드는 중앙에 점이 있는 여러 개의 동심원을 생성하는 반면 높은 "EEE" 사운드는 퍼지 가장자리가 있는 많은 원을 생성합니다. 이러한 모양은 소리의 음표 또는 톤이 변경될 때 즉시 변경됩니다.

경청의 예술

주변 세계의 전체 소리 스펙트럼에서 올바르게 듣는 능력은 주어진 시간에 공간의 주어진 지점에서 우리의 존재를 인식할 수 있는 기회를 제공합니다. 제대로 듣는 능력을 키우는 것이 이 책의 주요 주제이자 '모차르트 효과'를 이해하는 비결이다.

듣기와 듣기의 차이를 과소평가해서는 안 됩니다. 청각은 귀와 다른 기관을 통해 소리 정보를 인지하는 능력인 듣기와 달리 소리를 걸러내고, 선택적으로 집중하고, 기억하고 소리에 반응하는 능력입니다. 소리를 받아 뇌로 전달하는 것 외에도 귀는 물체의 거리와 공간적 관계를 결정하는 능력을 포함하여 추가 기능을 제공합니다. 여기에는 기적이 없습니다. 붐비고 시끄러운 식당에 있으면 어떻게 든 친구의 말과 속삭임을들을 수 있습니다. 그러나 같은 식당에서 휴대용 음성 녹음기를 켜면 심벌즈 소리와 알아들을 수 없는 대화의 복잡한 교향곡만 녹음될 것입니다. 듣기는 능동적인 과정인 반면 듣기는 수동적입니다. 종종 우리는 듣기는 하지만 듣지 않습니다. 대화, 보도 자료 또는 음악이 포함된 정보에 주의를 기울이지 않고 재생되는 것을 인지할 수 있습니다. 잘못된 청력(듣기)은 개인, 가족 및 비즈니스 생활에서 많은 문제의 원인입니다.

오른쪽 귀, 왼쪽 귀

맑고 명료한 모음이 오른쪽 귀에 들어오면 듣는 사람의 목소리가 단단해지고 자세가 꼿꼿해지며 스트레스가 줄어듭니다. 왼쪽 귀로 향하는 동일한 소리는 때때로 청취자의 말의 리듬을 방해하고 주의력을 감소시킵니다. 그러나 왼쪽 귀는 오른쪽 귀와 마찬가지로 감정적인 말과 낮은 톤을 포착합니다. 오른쪽 귀는 청각 자극을 왼쪽보다 빠르게 뇌의 언어 중추로 전달하기 때문에 우세합니다. 오른쪽 귀의 신경 자극은 언어 센터가 있는 뇌의 왼쪽 반구로 직접 이동합니다. 왼쪽 귀의 신경 임펄스는 상응하는 언어 센터가 없는 뇌의 오른쪽 반구를 통해 더 긴 경로를 거쳐 왼쪽 반구로 들어갑니다. 그 결과 밀리 초 단위로 측정되는 느린 반응과 특정 주의력 상실 및 목소리 음색의 변화가 발생합니다.

이러한 발견에는 많은 실용적인 응용 프로그램이 있습니다. 오른쪽에 앉아있는 대화 상대와 대화하거나 핸드셋을 오른쪽 귀에 대면 청력이 향상되고주의를 집중하며 정보를 더 잘 흡수하고 기억할 수 있습니다. 교실에서는 때때로 교사가 오른쪽 귀 옆에 있도록 학생을 이식하는 것으로 충분하며 이것은 그의 주의력과 학업 성과를 크게 향상시킬 것입니다. 집이나 사무실의 스테레오 시스템을 오른쪽으로 재배치해도 동일한 효과를 얻을 수 있습니다.

경청과 자세

인간의 귀는 안무가와 마찬가지로 신체의 "춤을 추게" 하며 리듬과 동작의 특성을 조절합니다. 해파리의 단순한 움직임에서 호모 사피엔스의 가장 복잡한 활동에 이르기까지 귀는 전체 신경계를 위한 오케스트라 지휘자처럼 중앙 처리 장치인 자이로스코프 역할을 합니다. 귀는 소리가 전달하는 정보를 통합하고 언어를 조직하며 수평과 수직을 감지할 수 있게 합니다. 좋은 청력은 향상된 음성 제어, 에너지 넘치는 태도, 더 나은 방향성, 더 나은 손글씨 및 자세를 포함하여 모든 영역의 긍정적인 효과를 만듭니다. 전정 기관의 편위 또는 약화는 언어 장애, 운동 협응 저하, 앉고 서고 움직이는 데 어려움을 초래할 수 있습니다.

Medulla oblongata와 척수를 통해 청각 신경은 신체의 모든 근육에 연결됩니다. 따라서 근긴장도, 균형 감각 및 유연성도 소리의 직접적인 영향을 받습니다. 귀의 전정 기능은 안구 근육에도 작용하여 시력과 표정에 영향을 미칩니다. 그것은 또한 욕망과 맛의 과정에 영향을 미칩니다. 미주 신경을 통해 내이는 후두, 심장, 폐, 위, 간, 방광, 신장, 소장 및 대장에 연결됩니다. 이것은 고막의 소리 진동이 부교감 신경을 통해 전달되고 인체의 모든 주요 기관을 조절, 제어 및 "조각"할 수 있음을 시사합니다.

머리, 목, 등을 수직으로 세우고 똑바로 앉거나 서 있으면 듣는 과정을 최대한 제어할 수 있고 절대적인 주의력을 위해 뇌를 조율하고 자극할 수 있습니다. Tomatis에 따르면 이러한 자세는 인체를 "음원과 함께 진동하는 아름다운 수신 안테나"로 바꿉니다.

15년 동안 나는 음악에 대한 새로운 인식 수준에 도달할 수 있도록 다양한 청취 위치로 많은 실험을 해왔습니다. 제 생각에 최고의 청중은 음악을 듣기 전에 능동적으로 움직일 수 있는 청중입니다. 실내악을 듣기 전에 5~7분 동안 춤을 추거나 활발한 체조를 하면 귀와 뇌가 피를 흘리며 몸이 음악을 "더 잘 듣게" 됩니다.

조화롭게 연주되는 두 개의 하프

적절한 경청의 중요성은 과소평가될 수 없습니다. 듣는다는 것은 다른 사람과 함께 진동하는 것입니다. 태국 소책자에서 Lao Tzu는 조화를 이루는 두 사람을 조화롭게 연주하는 하프에 비유합니다. 좋은 연사나 가수의 말을 들으면 더 깊은 호흡이 시작되고 근육이 이완되어 더 깊은 균형과 평화로 이어집니다. 반면에 나쁜 말이나 나쁜 가수는 우리를 긴장하게 만듭니다. 성 가시고 불쾌한 소리로부터 우리를 보호하려는 것처럼 근육이 수축하기 시작합니다.

이 과정은 어린 나이에 시작됩니다. 과학자들은 영아가 음악 소리거친 불협화음보다 조화로운 음색을 선호하는 성인과 같습니다. 4개월 된 아기 32명에게 잘 알려지지 않은 유럽 민요의 짧은 발췌문을 들려주었습니다. 같은 선율의 화음과 불협화음 버전이 연주되었습니다. 조화로운 멜로디를 들으면 아기의 집중력이 높아지고 덜 울었습니다. 조화롭지 않은 다양한 멜로디가 들렸을 때 아기들은 소리의 근원에서 멀어지려고 했습니다.

동양에서 사용하는 "본심"이라는 표현은 어린아이의 순수함과 자발성을 가지고 신선한 눈으로 세상을 관찰하는 능력을 의미합니다. 불행하게도 Tomatis® 센터 근처에 살게 되더라도 적절한 경청을 위한 첫 번째 단계는 어린아이처럼 즐겁게 경청하는 것입니다. 가장 참을성 있게 경청한 사람 중 한 사람인 간디가 우리에게 이렇게 가르쳤습니다.

소리와 음악의 치유 속성

사람들은 "치유"의 개념을 다양한 방식으로 이해합니다. 나에게 치유와 치유는 정신과 육체, 감정과 영혼의 균형을 회복하는 예술입니다. 나는 삶의 다양한 측면의 조화를 고르게 유지할 수 있는 매일의 운동을 통해 이 균형을 가장 잘 달성할 수 있습니다. 그러나 우리는 서로 다른 요구 사항을 가지고 있으며 귀하의 요구 사항은 나와 같지 않을 수 있습니다.

치유는 이 세상에 존재한다는 느낌을 의미할 뿐만 아니라 전체성, 조화 및 균형을 찾는 것을 의미합니다. 전체론적 치유 시스템이 이러한 개념에 기반을 두고 있음에도 불구하고 다소 추상적으로 보입니다. 우리는 어떻게 더 온전해질 수 있습니까?

다음을 사용하여 전체성 개념을 정의하는 것이 훨씬 쉽습니다. 음악 용어. 이를 위해서는 잘 작동하는 메커니즘인 인체의 현대 모델을 넘어야 합니다. 우리는 자신을 소리의 교향곡을 지각하고 재현하는 오케스트라라고 생각할 수 있습니다. 화학 반응, 방전, 색상 및 이미지. 우리가 건강할 때 오케스트라의 모든 악기가 박자에 맞춰 연주됩니다. 우리가 몸이 좋지 않다는 것은 악기 중 하나가 조율되지 않았음을 의미합니다. 내 몸의 일부가 리듬을 잃었습니다. 각 오르간은 제 역할을 잘 할 수 있지만 오케스트라의 일반적인 소리는 없습니다. 우리 "오케스트라"의 모든 악기가 가능한 한 크게 연주된다고 상상해보십시오. 가장 악몽 같은 콘서트가 될 것입니다. 그러나 또 다른 극단이 있습니다. 절대적인 침묵은 몸이 생명의 징후를 보이지 않는다는 것을 의미합니다.

신체의 균형을 맞추려면 오케스트라의 모든 다양성을 면밀히 관찰해야 합니다. 이는 현재 상태와 과거 경험, 강점 및 기능을 고려하는 것입니다. 치유의 진정한 천재성은 사회적 규범이 우리에게 지시하는 표준 곡이 아니라 음악을 열고 연주하도록 몸, 두뇌, 마음을 가르치는 데 있습니다.

치유가 항상 치유와 동의어가 아니라는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 질병을 제거하거나 통증을 줄이는 것이 목표일 수 있지만 치유의 주된 임무는 의식과 무의식을 통합하는 것입니다. 이 프로세스는 진행 중입니다.

음악이 우리에게 미치는 영향

우리 중 많은 사람들이 그 영향을 완전히 이해하지 못한 채 음악을 듣는 것을 좋아합니다. 때때로 그녀는 지나치게 자극합니다-강박적이됩니다. 우리의 반응이 무엇이든 음악은 정신적, 육체적 영향을 미칩니다. 음악이 치유되는 방식을 더 잘 이해하려면 음악이 무엇을 하는지 이해해야 합니다. 이것을 알면 음악성의 수준에 관계없이 "사운드 채널"의 로드를 전환하는 만큼 빠르고 효율적으로 변경할 수 있습니다. TV 채널원하는 이미지를 찾습니다.

음악은 뇌파를 늦추고 균형을 잡을 수 있습니다. 뇌에서 생성된 파동이 음악과 음성의 도움으로 변경될 수 있다는 것은 여러 번 입증되었습니다. 의식은 14~20헤르츠의 주파수로 진동하는 베타파로 구성되어 있습니다. 베타파는 우리가 일상 활동에 집중하거나 강한 부정적인 감정을 경험할 때 뇌에서 생성됩니다. 고양된 감각과 평온함은 8~13헤르츠의 주파수로 퍼지는 알파파가 특징입니다. 창의성, 명상, 수면이 절정에 이르는 시기는 4~7헤르츠의 주파수를 갖는 세타파가 특징이며, 깊은 수면, 깊은 명상, 무의식은 0.5~3헤르츠의 주파수를 갖는 델타파를 생성합니다. 뇌파가 느릴수록 우리는 더 편안하고 평화로운 경험을 합니다.

명상, 요가, 바이오피드백 및 심신 통합을 목표로 하는 기타 기술과 마찬가지로 일부 바로크 및 현대 오케스트레이션을 포함하여 분당 약 60비트의 음악은 우리의 의식을 베타파에서 알파 범위로 전환하여 전반적으로 건강을 향상시킬 수 있습니다. - 존재와 경계. 집, 직장 또는 학교에서 음악을 연주하면 뇌의 보다 논리적인 왼쪽 반구와 보다 직관적인 오른쪽 반구 사이에 역동적인 균형을 만들 수 있습니다. 생각의 교환은 창의성의 기초입니다.

당신이 "나무에 대해 생각"하고 있다면, 백일몽, 모차르트 또는 바로크 음악을 10분에서 15분 동안 연주하면 의식이 맑아지고 정신 조직의 수준이 높아질 것입니다.

음악은 호흡에 영향을 미칩니다. 우리의 호흡은 리드미컬합니다. 계단을 오르거나 엎드려 눕지 않는 한, 우리는 보통 분당 25~35회 숨을 쉰다. 더 깊고 느린 호흡 리듬이 최적이며, 평화를 촉진하고, 감정을 조절하고, 더 깊은 생각을 하고, 신진대사를 개선합니다. 빠르고 불규칙한 호흡은 얕고 산만한 사고, 충동적인 행동, 실수하는 경향으로 이어질 수 있습니다.

실습에서 알 수 있듯이 느린 음악의 "다이어트" 후에 빠르고 시끄러운 음악을 들으면 이러한 효과가 나타날 수 있습니다. “바그너의 음악에 대한 나의 반대는 생리학적입니다.”라고 Nietzsche는 말했습니다. “바그너의 음악에 영향을 받으면 숨쉬기가 힘들어진다.” 음악의 템포를 늦추거나 느린 음악을 들으면 호흡이 깊어지고 느려져 뇌가 진정될 수 있습니다. 그레고리 성가, 현대 오케스트레이션 및 민속 음악은 일반적으로 이러한 효과를 생성합니다.

음악은 심박수, 맥박 및 혈압에 영향을 미칩니다.. 소리와 음악으로 심박수를 조정할 수 있습니다. 심장 박동은 심장 박동을 빠르게 하거나 느리게 할 수 있는 속도, 리듬 및 볼륨에 반응합니다. 음악이 빠를수록 심장 박동도 빨라집니다. 음악이 느릴수록 심박수가 느려집니다. 물론 이 모든 것은 합리적인 한도 내에서 이루어집니다. 호흡의 리듬과 마찬가지로 느린 심장 박동은 뇌를 진정시키고 신체가 스스로 치유하도록 돕습니다. 음악은 "자연적인 평화 조성자"라고 할 수 있습니다.

리듬 음악은 우리를 고양시키고 활력을 줄 수 있지만 루이지애나 대학교에서 수행된 연구는 록의 "어두운 면"을 드러냅니다. 연구자들은 록 음악을 들으면 심박수가 증가하고 운동 선수의 훈련 품질이 저하된다는 사실을 발견했습니다. 반대로 가볍고 흐르는 음악을 들으면 심장 박동이 진정되고 더 오래, 더 효율적으로 운동할 수 있습니다.

음악은 심장의 리듬에 영향을 미칠 수 있지만 그 반대도 사실입니다. 심장은 우리의 음악적 선호도를 결정할 수 있습니다.

음악은 근육 긴장을 줄이고 신체 이동성과 협응력을 향상시킵니다.. 오프라인을 통해 신경계청각 신경은 내이를 신체 근육에 연결합니다. 따라서 근력, 유연성 및 근긴장도는 소리와 진동에 따라 달라집니다. 동작 실행의 리듬과 정확성은 음악의 리듬과 템포에 따라 크게 달라집니다.

모든 소리와 음악은 우리 체온에 미묘하지만 강력한 영향을 미칩니다.따라서 온도, 더위 및 추위의 변화에 ​​적응하는 능력입니다. 불쾌한 문 삐걱 거리는 소리, 울부 짖는 바람 및 불쾌한 소리는 소름이 돋을 수 있습니다. 할리우드 공포 영화는 이러한 효과를 사용하여 화면에 자주 등장하는 서스펜스, 위험 및 폭력 장면에서 짜증나는 불협화음 음악으로 효과를 증폭시킵니다. 신성한 음악은 우리를 따뜻함으로 채울 수 있고, 강한 리듬의 시끄러운 음악은 체온을 몇도 높일 수 있는 반면 약한 리듬의 부드러운 음악은 체온을 낮출 수 있습니다. Igor Stravinsky가 관찰한 것처럼 "드럼과 베이스는... 중앙 난방 시스템처럼 작동합니다." 추운 겨울날에는 따뜻한 음악(특히 리듬이 강한 음악)이 몸을 녹이는 데 도움이 되고, 더운 여름에는 추상적이고 산만한 음악이 우리를 "차가워지게" 할 수 있습니다.

음악은 엔돌핀 수치를 높일 수 있습니다. 뇌에서 생산되는 엔도르핀, "자신의 아편"은 최근에. 그들 중 일부의 결과는 엔돌핀이 통증을 완화하고 "자연적인 리프트"를 유발할 수 있음을 시사합니다. 특정 음악을 들으면서 느끼는 쾌감인 '음악적 쾌감'은 엔도르핀이 분비된 결과라는 설이 있다. 그것은 뇌하수체에서 생산되며 뇌로 퍼지는 전기 활동의 결과이며 림프 및 자율 조절 센터의 활동과 관련됩니다.

음악은 스트레스 감소 호르몬의 방출을 조절합니다. 마취과 의사들은 차분한 음악을 정기적으로 듣는 사람들의 혈액 내 스트레스 호르몬 수치가 현저히 감소한다고 보고합니다. 어떤 경우에는 이것이 약물을 대체할 수 있습니다. 이러한 호르몬에는 부신피질자극호르몬(ACTP), 프로락틴 및 인간 성장 호르몬이 포함됩니다. 스트레스를 자주 받는 정치인, 변호사, 외과의사, 교사 및 기타 전문직 종사자들은 음악이 자신을 달래고 이완시킬 수 있음을 깨닫고 있습니다. 베토벤 소나타를 들은 레닌은 “음악을 자주 들을 기회가 없다”고 말했다. "그녀는 사람들에게 친절하고 어리석은 말을 하고 그들의 머리를 쓰다듬도록 격려합니다."

음악과 소리는 면역 기능을 향상시킬 수 있습니다. 신체가 질병에 성공적으로 저항할 수 있다면 이는 모든 시스템이 조화롭게 작동하기 때문입니다. 혈액, 림프 및 기타 체액이 올바르게 순환합니다. 간, 비장 및 신장은 단일 메커니즘으로 작동합니다. 최신 연구면역학 분야에서는 혈중 산소 부족이 면역 결핍과 퇴행성 질환 발병의 주요 원인이 될 수 있다고 제안합니다. 여기에서 모차르트 효과가 작용합니다. 노래와 낭송과 같은 특정 음악 장르는 신체 세포의 산소 함량을 증가시킬 수 있습니다. 애리조나주 몬테주마 호수의 연구원인 부다 게라스는 신체의 림프 순환 속도를 3배로 증가시킬 수 있는 발성 운동 시스템을 개발했습니다. 과학자들은 선호하는 음악이 "깊고 긍정적인 감정적 경험을 유도할 수 있으며, 이는 차례로 질병의 발병을 가속화하는 요인을 줄이는 데 도움이 되는 호르몬 생성을 자극한다"고 결론지었습니다.

음악은 공간에 대한 우리의 인식을 변화시킵니다.. Irvine Mozart 효과 연구에서 알 수 있듯이 특정 음악은 우리 주변의 세계를 인식하고 이미지를 형성하며 사물 간의 차이를 인식하는 데 있어 뇌 활동을 증가시킬 수 있습니다. 즉, 음악은 우리가 주변 공간을 인식하는 방식에 영향을 미칠 수 있습니다. 느린 음악빠른 것보다 더 많은 공간을 포함합니다. 시간에 쫓기거나 교통 체증에 갇히거나 어떤 종류의 좁은 공간에 있을 때 Mozart의 실내악이나 Stephen Halpern의 Spectral Suite와 같은 가벼운 음악은 우리 주변에 차분하고 휴식을 취할 수 있는 확장된 공간을 만들 수 있습니다. 이런 의미에서 음악은 "사운드 월페이퍼"입니다. 그녀는 우리를 느끼게 할 수 있습니다 환경더 가볍고 부피가 크고 쾌적합니다. 보다 질서 있고 효율적이며 활동적인 환경을 조성할 수 있습니다. 병원 회복실에서 음악은 고립감을 줄이는 데 도움이 될 수 있습니다.

음악은 시간에 대한 인식을 바꾼다. 우리는 우리의 행동을 "빠르게 하거나 느리게" 하는 음악을 선택할 수 있습니다. 행진과 같은 거친 음악은 속도를 높일 수 있습니다. 클래식과 바로크 음악은 느린 동작을 유도합니다. 높은 낭만주의 음악이나 현대적인 오케스트레이션은 긴장된 분위기를 부드럽게 해줍니다. 경우에 따라 그러한 음악은 시간을 정지시킬 수 있습니다. 반면에 1분이 몇 시간처럼 느껴지는 병원이나 진료소에서는 밝은 라이브 음악이 시간의 흐름을 빠르게 할 수 있습니다.

음악은 기억력과 학습을 향상시킬 수 있습니다. 우리는 음악에 맞춰 운동하는 것이 우리의 웰빙과 음색을 향상시키는 것을 보았습니다. 교육도 마찬가지입니다. 백그라운드에서 가벼운 음악(예: 모차르트 또는 비발디)을 들으면 일부 학생들은 오랜 시간 동안 집중하는 데 도움이 됩니다. 다른 사람의 주의를 산만하게 할 수 있습니다. 공부하면서 바로크 음악을 들으면 시는 물론 기억력, 신조어, 외래어 암기력을 향상시킬 수 있다.

음악으로 생산성 향상. 근로자와 그들의 기억 상태에 대한 연구는 직장에서 음악이 사용되는 방식에 근본적인 변화를 가져왔습니다.

음악은 상징주의에 대한 잠재 의식 인식을 향상시킵니다.. 영화 감독들은 영화의 "사운드트랙"이 성공을 보장한다는 것을 잘 알고 있습니다. 종종 소리는 영화를 보는 동안 화면에서 일어나는 것보다 더 나은 긴장감을 만들고 유지할 수 있으며 다양한 상징을 불러일으키고 시청자의 잠재의식에 호소합니다. 마찬가지로, 새로운 실험 요법은 음악과 결합된 이완을 사용하여 환자의 잠재의식 영역으로 "돌파"하고 오랫동안 신체 내부에 "잠긴" 상처를 치유합니다.

음악은 안정감을 만드는 데 도움이 됩니다.. "안전한" 음악이 항상 아름답거나 낭만적인 것은 아닙니다. 듣는 이에게 평안을 주는 음악입니다. 우리 부모님과 부모님의 부모님은 마음으로 알고 있는 고상한 찬송가에서 "안전을 찾았습니다." 기도와 같은 노래의 도움으로 그들은 대공황, 세계 대전 및 기타 비극을 극복하기가 더 쉬워졌습니다. 오늘날의 청소년들은 음악을 피난처로 사용합니다. 최대 사운드를 켜고 에너지가 넘치는 음악, 현대 힙합, 랩, 펑크, 그런지를 들으면서 젊은이들은 너무 물질적이고 위선적으로 보이는 외부 세계와 격리됩니다.

진동, 리듬 및 이미지

음악은 모든 생물과 마찬가지로 충동적입니다. 충동적이란 흐름, 우리를 둘러싼 에너지의 꾸준한 흐름을 의미합니다. 우리 삶의 구조는 밀물과 썰물, 활동과 휴식의 복잡한 네트워크로 구성되어 있습니다. 음악의 박동을 느낀다는 것은 듣는 사람의 유기체의 박동을 느끼거나 그에 맞추는 것을 의미합니다.

우리는 음악을 들을 때 우리의 행동을 음악과 일치시키지 않지만, 음악적 충동은 필연적으로 우리의 생각과 행동의 리듬에 영향을 미칩니다. 예를 들어 춤에서 음악은 몸의 움직임을 자극합니다. 다양한 음악 스타일우리를 다른 방식으로 움직이게 할 수 있습니다.

그러나 우리가 그것에 집중하든 그렇지 않든 음악은 우리의 신체적, 정신적, 사회적 환경의 경계를 미묘하게 형성하고 정의하여 삶이 우리 내부와 주변에서 얼마나 활기차고 조화롭고 순조롭게 흐르는지에 영향을 미칩니다.

리듬과 밀접하게 관련된 개념이 스텝이다. 빠르거나 느린 "소리의 단계"는 우리가 건강한지, 단호한지, 편안하게 느끼는지, 문제가 생길 준비가 되었는지, 아니면 처지는지를 결정할 수 있습니다. 표준적이고 잘 정돈된 음정이 없는 음악은 우리에게 영감을 줄 수 있지만 곧 짜증이 납니다. 소리의 높낮이는 신체 및 정신 기능을 조정하는 능력인 내면의 메트로놈에 영향을 미칩니다.

음악은 동시에 많은 이미지를 만듭니다. 음색의 구조와 순서는 사람의 몸과 움직임에 영향을 미치고 변화하는 화음과 현은 우리의 감성을 자극할 수 있습니다. 서정적인 시나 음악에 맞춰진 이야기는 우리를 행복했던 때로 데려다 줄 수 있습니다. 그래서 우리는 청춘의 노래를 듣는 것을 그토록 좋아합니다. 음악은 좋은 추억을 되살려줍니다.

음악은 섬세하고 차분할 수 있지만 결코 죽지 않습니다. 몇 시간 동안 지속되는 멜로디조차도 다양한 수준에서 뇌와 신체에 영향을 미치는 맥동파를 전달합니다. 우리가 각각의 소리에 넣는 것 또한 중요합니다. 치유 측면에서 "모차르트 효과"는 순전히 음향이나 연주 품질을 넘어 확장됩니다. 결국 최종 영향을 결정하는 것은 청취자입니다. 귀하 자신은 귀하의 건강을 "조정"하는 과정에서 적극적인 지휘자이자 참여자입니다.

각 사람은 자신의 영혼에 가장 효과적으로 작용하는 좋아하는 음악을 가지고 있습니다. 각 장르에는 다양한 스타일이 있다는 점을 염두에 두어야 합니다. 그들 중 일부는 활동적이고 에너지를 전달하고 다른 일부는 수동적이며 휴식을 돕습니다.

목소리

사람의 목소리는 가장 접근하기 쉬운 소리 약 중 하나인 훌륭한 치유 도구입니다. 내뱉는 소리 하나만으로도 상체의 근육을 주무르며 모든 것을 안에서부터 진동시킬 수 있다. 인체의 모든 움직임은 차례로 우리가 숨을 들이쉬고 내쉬는 방법에 영향을 미치므로 목소리의 특성에 영향을 미칩니다. 그러나 우리는 새로운 언어를 배우는 것과 같이 특이한 방식으로 음성을 사용하기 전까지는 음성에 거의 주의를 기울이지 않습니다. 우리가 말하는 소리의 내용과 의미에 주의가 산만해지지 않을 때.

호흡은 목소리의 기초입니다. 우리는 공기를 들이마시고 폐를 통과한 다음 내뱉습니다. 많은 종교에서 호흡은 영, 영혼을 의미합니다. 히브리어 루아흐는 땅 위를 맴도는 우주의 단일 영을 의미할 뿐만 아니라 주님의 숨결도 의미합니다. 이러한 개념의 유사한 의미는 많은 언어에서 찾을 수 있습니다. 우리가 목소리를 통해 우리의 영혼을 표현하는 방법을 찾을 때, 우리의 호흡에는 우리 몸의 움직임뿐만 아니라 특정한 멜로디가 있다는 것을 알게 됩니다. 나는 당신이 당신의 호흡을 다음과 같이 생각할 것을 제안합니다: 그것은 프라나, 기입니다. 생명의 힘음성의 기반이 되는 입니다. 숨을 쉴 때마다 부처, 예수, 셰익스피어, 모차르트가 숨쉬는 것과 같은 공기를 들이마십니다.

나는 신호한다 - 나는 존재한다

Toning: The Creative Energy of the Voice by Laurel Elizabeth Keyes는 토닝(모음 소리를 길게 말하여 소리를 내는 것)을 통해 사람들을 치유하는 많은 이야기를 담고 있습니다.

이 기법을 사용한 나의 성공은 훨씬 미약했지만, 나는 수천 명의 사람들이 자신의 목소리에 긴장을 풀고, 더 집중하고, 두려움과 다른 부정적인 감정을 방출하고, 육체적 고통을 방출하는 것을 보았습니다. 지난 8년 동안 나는 사람들이 큰 도전을 하기 전에 휴식을 취하는 것부터 이명이나 편두통을 없애는 것에 이르기까지 다양한 실용적인 목적으로 토닝을 사용하는 것을 지켜봤습니다. 토닝은 수술 전 스트레스, 혈압 및 호흡수 감소, 자기 공명 또는 CT 스캔을 앞두고 있는 사람들의 스트레스를 완화할 수 있습니다. 토닝은 불면증 및 기타 수면 문제에 좋습니다.

노래 부르기, 낭송하기, 노래 부르기, 요들 부르기(티롤 노래), 가르랑거리기, 소리 없이 부르거나 입을 다물고 노래 부르기, 산문이나 시를 소리내어 읽기, 또는 그냥 말하기 등을 포함한 모든 형태의 발성은 치료가 될 수 있습니다. 그러나 나는 토닝을 능가하는 것이 없다는 것을 알았습니다. 다른 방법, 특히 노래와 암송은 진동하는 진원지를 너무 빨리 움직여 소리가 어떤 기관과 "연결"되거나 공명할 시간이 거의 없습니다. 토닝은 몸을 산소로 포화시키고 호흡을 깊게 하며 근육을 이완시키고 에너지 흐름을 자극합니다. 음색이 풍부한 목소리로 토닝을 하면 전신 마사지가 가능하다.

1940년대와 1950년대에 음성 치료의 가장 큰 혁신 중 일부는 스탠포드 의과 대학 이비인후과의 음성 및 음성 클리닉 교수인 Paul J. Moses 박사에 의해 이루어졌습니다. 그는 목소리가 개성을 표현하는 주된 형태라고 믿었다. 귀를 기울이면 신경질적인 행동 패턴을 분석하고 관찰하고 치료할 수 있습니다. 잘라낸 나무의 연륜처럼 음성의 억양, 변조, 강도 및 기타 객관적인 특성은 각 사람의 삶의 역사와 운명을 분석하는 간단한 열쇠를 제공합니다.

모세는 다양한 사람들과 녹음된 대화를 분석하여 음성으로 각 환자의 의학적 진단을 내리는 법을 배웠습니다. 각 사람의 목소리의 범위와 대칭, 특정 억양의 우세, 목소리가 멜로디와 리듬을 표현하는 방법, 크기, 선명도, 악센트 및 기타 변수에 따라 그는 복잡한 물리적 및 심리적 모델을 구축했습니다. (프로필) 음성. "음성 역학은 정신 역학을 정확하고 신뢰할 수 있게 반영한 것입니다."라고 그는 결론지었습니다. "모든 인간의 감정에는 고유한 음성 표현이 있습니다."

노래하는 치료

런던에 있는 International Association of Voice and Movement Healers의 설립자인 Paul Newham은 매력적인 저서 Singing Healing에서 말하기와 노래하기의 치료적 차이점을 탐구합니다. 환자의 자유 연상 발달은 잠재 의식에 대한 "직접적인 길"을 제공합니다. 그리고 노래하는 목소리는 잠재 의식에 훨씬 더 직접적인 접근을 제공합니다. 일반적인 작업정신 분석은 잠재 의식이 말하는 자연스러운 목소리를보기 위해 의식의 보호 기능을 제거하는 것입니다. 다음 단계는 언어적 의사소통에서 벗어나 목소리가 직접적으로 표현되도록 하는 것입니다(예: 노래의 형태로).”

음성 치유에 대한 다른 접근 방식은 음성 치유 과학의 최전선에 있는 독일의 노래 교사인 Alfred Wolfson에 의해 개척되었습니다. 제1차 세계 대전 중 참호에서 들었던 포격 소리로 정신병에 걸린 울프슨은 자신의 정신을 망치는 악몽 같은 소리를 재현하고 모방함으로써 환청을 치료했습니다. 따라서 그는 두려움과 죄책감의 악마를 자신에게서 추방했습니다. 그가 기쁨과 행복에서 공포와 고통에 이르기까지 다양한 소리를 낼 수 있다는 사실을 알게 된 Wolfson은 목소리를 "개방"하는 방법을 기반으로 치료 방법을 계속 개발했습니다. 나치 독일을 떠나 런던으로 도망친 후 그는 작은 연구 센터를 열어 학생들과 환자들에게 자신의 "소리 장벽"을 뚫고 동물, 새, 심지어 기계와 메커니즘이 내는 소리를 포함하여 다양한 자발적 소음을 재현하는 방법을 가르쳤습니다. .

Wolfson은 목소리를 유형으로 나누는 고전적인 노래 전통에 강력하게 반대했습니다. 여성의 경우 소프라노와 알토; 남성을 위한 테너, 바리톤, 베이스. 융의 아니마와 아니무스(남성의 여성성, 여성의 남성성) 개념을 바탕으로 울프슨은 운동과 노래를 통해 음역을 확장함으로써 자신의 이성을 열어 정신을 통합하고 심리적, 신체 장애 및 질병.

1955년에 Wolfson은 인간 목소리의 범위를 보여주기 위해 그의 학생 중 한 명인 Jenny Johnson을 시연했습니다. 그의 음성 범위는 과학자와 의사가 8~9옥타브 사이라고 인식했습니다. Johnson은 밤의 여왕의 높은 소프라노부터 마법사 Sarastro의 베이스까지 Mozart의 The Magic Flute의 모든 부분을 부를 수 있었습니다.

그의 길고 극도로 생산적인 삶을 통해 Wolfson은 자신의 목소리를 개방함으로써 개인의 발전이 심화되고 풍부해질 수 있음을 보여줄 수 있었습니다. "진실은 인공적인 제한에서 벗어난 자연스러운 인간의 목소리가 이러한 모든 범주와 레지스터를 커버할 수 있지만 훨씬 더 많은 일을 할 수 있다는 것입니다."라고 과학자는 결론지었습니다.

그레고리오 성가의 힘

그레고리오 성가는 교황 그레고리오의 후원 아래 시작된 로마 카톨릭 노래의 한 형태로 그 기원을 추적합니다. 6세기 말에 태어난 그레고리우스는 제단에서 직접 노래를 부르는 은사 덕분에 그의 어깨에 앉아 귀에 대고 노래하는 성령님을 상상하며 그리스도인들의 기억 속에 남았습니다.

그레고리오 성가는 현대 음악 예술 형식과 근본적으로 다릅니다. 그들은 클래식과 록 음악의 리듬을 가지고 있지 않습니다. 소리에 맞춰 움직일 수 있는 능력을 주는 꾸준하고 발동하는 비트가 없습니다. 그들의 리듬은 장모음 발음에 기반한 텍스트 흐름, 호흡 및 음조 패턴을 기반으로 다소 유기적이고 자연스럽습니다. 성가는 반주가 필요하지 않으며 풍부한 현악 섹션이 없습니다. 진정한 그레고리안 성가는 모노포닉입니다. 이것은 모든 사람이 같은 키로 노래한다는 것을 의미합니다. 그들 안에는 구보, 사제, 합창단 사이의 부름과 상호 작용의 반응이 있을 수 있습니다. (오르간 반주나 하모니 성가가 있는 그레고리오 성가를 주의하십시오. 이것은 실제 재생산이 아닙니다.)

그레고리오 성가는 직장, 집 또는 차 안에서 긍정적인 분위기를 조성할 수 있습니다. 거기에는 음표가 많지 않고 단순한 모티프의 약간의 변형만 있습니다. 종종 하나의 음을 기반으로 하는 긴 프레이즈에는 긴 호흡이 포함됩니다. 모음은 부를 때마다 그 향기를 공중에 퍼뜨리는 향처럼 부드럽게 형태를 바꾼다. 일부 음절이 수십 개의 음표에 걸쳐 확장될 수 있다는 것은 믿을 수 없을 것 같습니다. 예를 들어, 신성한 찬송의 절정인 "할렐루야"의 유쾌한 억양을 기억하십시오. 그것은 몇 시간 동안 반복될 수 있습니다. 이 성가의 장모음이 가져다주는 평화를 존경하고 즐기고 혜택을 받기 위해 수도사가 될 필요는 없습니다.

그레고리 성가는 고르고 편안한 호흡으로 우리에게 영감을 줍니다. 멜로디는 반복 패턴 또는 여러 단어로 구성된 짝수 패턴을 가지고 있습니다. 세 개의 음만 사용하고 같은 구절을 여러 번 반복하면 엄청난 챈트의 효과를 느낄 수 있다.

라틴어로 된 교회 노래는 영어의 복잡한 이중모음(또는 텍사스 영어의 삼중모음)과 달리 순수한 모음으로 가득 차 있습니다. 성가는 피부와 뼈에 울림을 일으키는 모음 소리를 끌어냅니다. 이러한 진동은 뇌의 전엽을 자극합니다. 녹음에 맞춰 노래를 부르거나 자신만의 그레고리안식 노래를 작곡하는 것은 정기적인 뇌 마사지와 같습니다.

배음으로 노래하기

동시에 2개 또는 3개의 키로 노래하거나 음 옥타브를 확장하는 소리를 내는 티베트 승려의 노래를 들어보셨을 것입니다. 그레고리 성가의 고음 특성과 달리 티베트인들은 우리가 음악이라고 부르는 것과 거의 닮지 않은 저음의 목소리를 냅니다. 그러나 극도로 치유될 수 있는 것은 배음으로 노래하는 것으로 알려진 이런 종류의 노래입니다.

배음으로 노래하는 것은 티베트에만 국한된 것이 아닙니다. 인도, 필리핀, 중국의 노래 문화도 이 스타일에 경의를 표합니다. Tuva시에서는 매년 봄 배음 노래 대회가 열립니다.

사운드 힐러 협회(Sound Healers Association)의 창립자인 조나단 골드만(Jonathan Goldman)은 목소리의 화음이 다른 어떤 형태의 소리보다 몸을 진정시키고 뇌를 더 효과적으로 정화한다고 믿습니다.

영적 토닝

오늘날 보컬의 가장 일반적인 형태 중 하나는 만트라 또는 반복해서 반복되는 한 음절 또는 구로 구성된 짧은 성가입니다. 매년 수백만 명의 사람들이 외우는 산스크리트어 만트라 옴은 인도뿐만 아니라 전 세계적으로 인기가 있습니다. 이 옴을 가능한 한 느리게 발음함으로써 지구상의 모든 생명체와 존재하는 것들과 하나가 됩니다.

이 멋진 음절은 일반적으로 서양에서 음성학적으로 "옴"으로 표기되며 동양에서처럼 세 글자 "아움"으로 가장 잘 표현됩니다. 소리 "a"는 "ah"로 발음됩니다. 소리가 나면서 동시에 흡입의 시작을 나타냅니다. 미끄러짐과 짧은 "y"로의 전환이 있는 긴 "o"로 발음되는 소리 "y"는 소리 자체의 전체적이고 길쭉한 본체입니다. 이 소리를 만트라의 핵심이자 단어의 중간이라고 부를 수 있습니다. 그것은 모음 소리를 포함하고 마지막 소리 "m"까지 날숨을 늘립니다. 입을 다물고 소리 "m"을 발음하는 이 로우잉은 긴 "m"으로 얻습니다. 그것은 순환의 퇴색하는 부분이며 말하자면 생명, 호흡 및 소리의 전체 나선이 해체되는 것을 나타냅니다. 만트라의 이 세 부분은 힌두교에서 신의 삼위일체적 측면을 나타냅니다. 창조자인 브라흐마는 첫 번째 부분인 소리 "a"로 의인화됩니다. 보존자 Vishu - 소리 "u"; "m" 소리를 내는 구축함 Shiva. 따라서 하나의 단순한 소리는 지구상의 모든 소리와 마찬가지로 생명의 기원, 유지 및 완성을 나타냅니다. 유대-기독교 전통에는 "aum"- "amen"이라는 만트라 버전이 있습니다.

원시 노래의 전설

과학적, 역사적 증거에 따르면 춤, 음조 및 노래는 명료한 말보다 먼저 나타납니다. 이것은 음악이 인류의 원시적이고 원시적인 언어라는 것을 의미합니다. 연구자들은 섬모(다양한 주파수의 소리에 반응하는 피아노 건반처럼 평평한 표면에 있는 내이의 미세한 털)의 약 2/3가 높은 음역(3,000~20,000헤르츠)의 소리에 반응한다는 사실을 발견했습니다. . 이것은 옛날 사람들이 주로 노래나 고주파 음조를 통해 의사소통을 했다는 것을 의미합니다. 세계에서 가장 오래된 악기인 플루트는 43,000~82,000년 전에 뼈로 만들어졌습니다. 이 악기는 1990년대 중반 슬로베니아에서 발견되었습니다.

서양에는 바벨탑 건설 이전에도 성조와 리듬으로 구성된 보편적인 알파벳이 있었다는 신화와 전설이 있습니다. 이 원시적인 노래가 서로 다른 음조로 연결된 일련의 두 개 또는 세 개의 음표로 구성되었다는 과학적 증거가 있습니다. 누구나 이해할 수 있습니다.

무속 음악과 주술 음악의 뿌리는 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 북, 딸랑이 또는 기타 원시 악기 소리가 사람들을 모으고, 농사일을 시작하기 전에, 계절의 변화를 알리고, 부족을 전투에 보냈던 때입니다. 음악은 죽음뿐만 아니라 출생, 결혼, 새로운 사람의 삶으로의 진입을 축하했습니다. 샤먼의 기술(대형 고대 치료사)은 개인과 전체 부족 및 가족을 치유하고 보호할 수 있는 정신의 위대함을 일깨웠습니다. 소리는 기도, 기도, 집결 자극이 퍼지는 매개체였습니다. 음악과 소리가 "상단"과 "하단"을 단일 커뮤니티로 통합하는 마법의 수단이라고 상상할 수 있습니다. 무당은 부하를 부르고 권력자에게 호소할 수 있도록 세계 사이의 다리 역할을 했습니다.

고대 치유 시스템이 지배적이었습니다. 영적 세계. 영 또는 정령들이 가장 중요하고 어려운 문제삶. 따라서 고대 치료사는 단순히 약을 진단하고 처방하는 현대 의사와 달리 부적, 음악 및 소리의 도움을 받아 일반 의식과 상위 의식 사이에 다리를 놓으려고 했습니다. 나바호 성가와 같은 의식과 의례는 몸을 군색으로 덮고 비명을 지르며 예술, 음악 및 기타 치유 과정을 하나의 전체로 결합할 수 있게 했습니다.

치유는 세 가지 요소, 즉 무당 또는 수행자, 환자, 그리고 이 두 세계 사이에서 자신의 일을 해야 하는 보이지 않는(정신)으로 구성된 고급 예술의 드라마였습니다. 고대인들은 환자뿐만 아니라 가족과 사회가 치유 과정의 일부가 되는 것이 얼마나 중요한지 이해했습니다. 사회 전체를 공유하고 신화를 구현하는 잠재 의식의 상징을 불러 일으키고 치유 과정에서 다양한 이미지, 토템, 힘의 표시 및 꿈을 사용했습니다. 음악은 비신앙 치료사뿐만 아니라 성직자들에 의해 환자가 정신과 육체를 결합하고 질병의 원인에 집중하도록 돕기 위해 사용되었습니다. 이러한 소리 요법은 환자의 의지를 모아 신체적, 정신적 질병의 치유를 지향함으로써 환자의 회복 속도를 높일 수 있게 했습니다.

중국의 음악치료

중국에서는 전통 음악 요법이 현대 질병과 장애에 "적응"됩니다. 나는 최근에 Obesity, Constipation, Insomnia, Relaxation, Stress, Liver, Heart, Lungs라는 제목의 오디오 앨범 시리즈와 내가 "Urinary Suite"라고 부르는 추가 오케스트라 작품을 보았습니다. 대부분의 앨범은 중단 없이 연주되는 중국 전통 기악을 특징으로 합니다.

수세기 동안 치유 시스템은 의학과 철학에서 발전했습니다. 극동인체의 계절, 기관 및 기능은 물론 특정 유형의 음식 및 맛과 관련된 5음 또는 5음 음계로. 이 다섯 음표는 다양한 도구, 작곡 방법 및 연주 스타일. 위에서 설명한 중국 음악은 펜타토닉입니다.

인도 치유 음악

히말라야에서 시작된 음악과 의학의 결합 전통은 인도에서 발전할 수 있는 비옥한 기반을 마련했습니다. 인도의 신성한 음악과 노래는 신의 선물로 간주됩니다. 신화에 따르면 시바 신은 원래의 소리로 음악과 춤을 만들어 그의 아내인 파르바티 여신에게 가르쳤고, 그녀는 이 성례전을 다른 신들과 여신들과 나누었습니다. 인간을 불쌍히 여기는 신 브라흐마는 다섯 번째 베다인 셀프 베다로서 음악을 지구에 가져왔습니다. 한편 Narada 신은 하프와 같은 악기인 veena를 발명했고 Bharata 신은 고전적인 Natyashastra 가르침에 라가 성가를 도입했습니다. 그 이후로 힌두교도들은 브라흐마의 아내인 사라스와티 여신을 음악, 지식, 언어의 여신으로 숭배해 왔습니다. 수세기에 걸쳐 장르와 학교가 발전했으며 그중에서 Alvars의 ragas 예술은 인도 남부의 Tomil 언어를 사용했습니다.

라가는 즉흥적인 음조, 리듬 패턴 및 멜로디 공식을 갖춘 전통적인 종교 음악 작곡입니다. 음표가 명확하게 구분되는 서양 음악과 달리 인도 음악의 다른 대부분의 작품과 마찬가지로 라가의 억양은 서로 합쳐져 하나의 부드러운 소리를 형성하는 것처럼 보입니다.

인도 전역의 병원, 대학 및 치유 센터에서 전통 인도 음악은 연구 및 적극적인 치료의 주제입니다. Madras에서는 Rag Research Center에서 의사, 신경과 전문의, 정신과 의사, 심리학자 및 음악가로 구성된 특수 다 분야 그룹이 만들어졌으며 다양한 라가를 적극적으로 실험하여 음악 치료에 사용했습니다. 연구자들은 고혈압과 정신 장애 치료에 특히 효과적인 두 가지 라가를 저술했습니다.

아프리카계 미국인 음악의 에너지

전통적인 아프리카 음악의 기본은 링입니다. 사람들이 리드미컬 한 드럼 반주에 맞춰 노래하고 춤추고 즐겁게 외치기 위해 서있는 원입니다. 그의 저서 The Power of Black Music에서 Columbia College Chicago의 Center for Black Music Research 소장인 Samuel A. Floyd는 설교, 재즈, 블루스, 신성한 음악, 그리고 랩. 그는 “아프리카인들에게 노래와 춤은 종교적 컬트 현상이었다. 그들은 "자기 표현의 힘을 유지하지 않으면 멸망"하기 위해 조상과의 접촉을 유지하는 수단으로 어린 시절부터 음악과 춤을 배웠습니다. 아프리카계 미국인들에게 영가는 음악적 매체이 노래는 "아프리카 문화 정신의 저장소"였으며 아프리카 문화적 가치의 개발 및 보급의 기초가 되었기 때문에 그들을 국가로 통합했습니다.

아프리카에서 드럼 연주는 고급 예술이 되었습니다. 두 개의 드럼을 동시에 사용하여 모스 부호와 같은 일종의 이진 코드를 두드리면 숙련된 "말하는 드러머"는 최대 60마일 반경 내의 청취자에게 복잡한 정보를 전달할 수 있습니다. 봉기와 폭동을 두려워한 남아프리카 농장주들은 노예 제도가 미국으로 이주했을 때 무슨 일이 일어나고 있는지 재빨리 깨닫고 드럼 연주를 금지하기 시작했습니다. 고리와 원은 파괴되었지만 종교적 전통도 사라졌습니다. 아프리카 음악 전통은 들판과 사냥 소리, 기독교 기도의 요소, 흑인 노래 및 기타 형태의 성악 표현 예술 형태로 계속 발전했으며, 드럼을 대체하고 주요 악기가 된 밴조나 바이올린과 함께 연주되었습니다. 노예가 정보를 전송하는 "옥수수 목소리"는 아프리카 수풀의 사람들 인 콩고 피그미족의 아프리카 사바나에 다시 울려 퍼졌습니다. 감정 표현이 풍부한 외침, 비명, 외침이 사람들 간의 정보 전달에 사용되기 시작했습니다. 흑인 민요, 작업 노래, 사랑 노래, 어린이 성가, 찬송가 및 기타 음악이 지역 음악 치료사에 의해 배포되었습니다. 값싼 바이올린만 가지고 북쪽으로 온 이 가출 노예들은 종종 아프리카인들이 미국에 도착하는 첫 단계에서 시인, 언론인, 역사가, 익살꾼, 연대기가 되었습니다.

음악과 함께하는 자연 치유

청취자 또는 환자의 생리적 기분, 개별 사운드 환경 및 "순간의 마법"이라고 할 수 있는 것이 가장 놀라운 방식으로 상호 작용할 수 있음을 알아야 합니다. 이것은 연구에서 복제하기가 매우 어렵습니다. 사실 현대 의학은 모든 인간 유기체를 현대 작동 지침의 도움으로 "수리 및 조정"할 수 있는 유사한 메커니즘으로 간주합니다. 인체를 매우 민감한 악기의 오케스트라에 비유하는 것이 훨씬 낫습니다. 그들 각각은 "튜닝"방법뿐만 아니라 고유의 음악적 및 예술적 속성을 가지고 있습니다. 최신 뇌 및 신체 의학에서 치료사는 일반적으로 직관적이고 자발적이며 영적인 접근의 중요성을 강조합니다. 여기서 치유는 예술로 보아야 합니다.

안에 인기 있는 책"자발적 치유" Dr. Andrew Weil은 수년에 걸쳐 개별 식물, 특수 식품 및 다이어트, 비타민 및 영양 보조제, 요가, 기도, 음악, 성가 및 기타 비전통 요법의 특별한 힘을 확인하는 수백 건의 증언을 받았다고 말합니다. . “많은 동료들과 마찬가지로 저도 이러한 보고서에서 비롯된 지나치게 단순한 인과 관계에 의문을 제기하고 실행에 옮기기 전에 망설였습니다.”라고 그는 설명합니다. - 대부분의 다른 보고서와 달리 저는 이 보고서를 버리지 않습니다. 이 모든 간증은 주요한 것의 중요한 표시입니다. 이것은 힐러와 개별 제품의 힘과 힘을 확인하는 데 필요한 것입니다. 그들은 인간 정신의 놀라운 힘과 치유 능력을 강조합니다. 아무도 인체가 스스로 치유할 수 있다는 사실에 대해 논쟁하지 않을 것입니다. 이 사실을 무시하면 의사는 낙관주의와 자기 치유의 원천을 파괴합니다.

음악과 춤

움직임과 춤은 음악의 치유 효과를 높이는 경우가 많기 때문에 신화 이야기, 특별한 움직임 패턴 및 고대 노래를 기반으로 치유 드라마가 만들어졌습니다. 20세기 초 오스트리아 신비주의자인 Rudolf Steiner는 리드미컬한 유형의 치유를 만드는 데 도움을 주었습니다. 움직임, 음악 및 시를 결합한 리듬은 특별한 의식입니다. 느리고 우아한 움직임은 건강을 증진하고 천식, 말더듬 및 호흡기 문제를 치료하는 데 사용됩니다. 숙련된 반주자가 피아노를 연주하는 동안 의사는 환자에게 음악적 음정과 국가적 색채를 상징하는 제스처와 함께 원을 그리며 움직이는 법을 가르칩니다. 일부 현대적 형태의 심리 치료에는 음악, 노래 또는 음조에 맞춰 흐르는 동작을 사용하는 것도 포함됩니다. 이 모든 것은 인체에 포함된 정보가 의식으로 전달되어 치유 과정의 역할을 수행하도록 하는 데 목적이 있습니다.

이미지: 시각적인 것뿐만 아니라

많은 사람들이 "이미지"의 개념을 순전히 시각적인 것으로 이해합니다. 그러나이 용어는 모든 종류의 감각과 모든 종류의 "감각 기억"(소리 나 목소리, 냄새, 예상되는 음식 맛의 기억)을 포함합니다. 대부분 관능적인 이미지가 우리의 잠재의식에 떠오르고 머리를 새로 자르는 것부터 집안의 새로운 창고를 계획하는 것까지 일을 하도록 지시합니다. 심상은 TV를 보거나 광고를 지나 운전할 때와 같이 외부에서 자극될 수 있습니다. 잠을 자거나 공상을 할 때 저절로 나타날 수 있습니다.

이미지는 우리의 생리적, 심리적 반응을 불러일으킵니다. 이미지는 혈압을 결정하고 우리를 식히거나 기억을 불러일으킬 수 있습니다. 불, 집, 어머니와 같은 비유적인 경험을 불러일으키는 단어도 있습니다. 그리고 일부 이미지는 개념을 뛰어 넘습니다. 선이나 악과 같은 추상적인 개념과 관련이 있는 경우 원형이라고 합니다. 그들은 삶의 가장 깊은 신비를 가리키며 우리 안에 깊이 울려 퍼집니다. 성모 마리아의 이미지, 모나리자의 재현 ...

많은 형태의 기도와 명상은 원형과 아이콘을 포함한 이미지를 에너지를 집중하고 집중시키는 도구로 사용합니다. 정신 분석가는 종종 자유 연상을 사용하여 상상력을 "활발하게"하고 잠재 의식과 감정을 표면으로 가져옵니다. 이것은 광고가 하는 일이기도 합니다. 사실 광고는 이미지를 조작합니다. 현재 심신치료는 전통적인 치유법과 같이 시각화와 심상을 적극적으로 활용하여 요통에서 혈압, 면역체계 저하에서 종양에 이르기까지 다양한 질병을 치료하고 있다. 실제로 이미지는 엄청난 힘을 가지고 있으며 우리의 삶을 변화시킬 수 있습니다.

음악은 이미지의 에너지와 힘을 증가시켜 신체적, 정신적, 영적 영향을 증가시킵니다. 음악은 이미지가 움직이는 스트림을 생성할 수 있는 동시에 "그물"에서 이미지를 포착할 수 있습니다. 즉석에서 분석하고 망각으로 "전송"할 수 있도록 이미지를 수정합니다.

이미지 공개

우리 몸의 각 기관에는 고유한 기억이 있습니다. 연구에 따르면 근육이 수축하고 이완하는 방식, 잠을 자고 말하고 생각하고 걱정하는 방식이 마음뿐 아니라 신체의 세포에도 기록됩니다. Deepak Chopra 박사는 신체의 모든 원자, 세포 및 조직이 미세한 진동인 "보이지 않는 결합"에 있다고 설명합니다. 이는 전통적인 인도 의학에서 "원래의 소리"라고 부르는 것입니다. 그는 DNA를 결합시키는 미세한 진동이 자연계에서 가장 큰 힘이라고 주장합니다. 그러나 예를 들어 질병이나 사고의 결과로 DNA 분자의 순서와 질서가 교란되는 경우가 있습니다. Chopra는 "그 경우"라고 Chopra는 말합니다. 모든 세포의 심장에 도달하는 진동이나 소리.

중국 전통 의학 및 철학 전문가들은 소리와 이미지가 뇌뿐만 아니라 신체의 다른 구조와 기능을 통해서도 인식, 저장 및 전달된다는 데 동의합니다. 이것은 질병, 사고 또는 부상의 결과로 고통스러운 감정과 부정적인 경험이 몇 주, 몇 달 또는 심지어 몇 년 동안 몸 안에 갇혀 풀려날 때까지 기다릴 수 있음을 의미합니다. 많은 경우 이것은 사운드와 이미지를 올바르게 사용함으로써 달성할 수 있습니다.

음악과 "내면의 풍경"

음악은 공간에 대한 인식을 바꿀 수 있습니다. 이것은 신디사이저의 가장 큰 업적 중 하나입니다. 1960년대까지 작곡가와 연주자들은 건축적 공간감과 음악의 입체감을 만들기 위해 성당, 유역, 잔향이 울리는 산에만 의존했습니다. 수도원, 예배당, 성당에서 긴 잔향으로 증폭되는 그레고리오 성가와 반복되는 불교 성가는 사람의 자각을 높이고 기도를 연장하며 집중력을 높이는 데 사용된 소리의 예입니다. 낭만주의, 고전주의, 바로크 시대의 느린 구성은 또한 영혼에 향유를 제공하여 뇌가 소리의 제트기에서 자유롭게 "떠다니게" 했습니다. 신디사이저 시대가 도래하면서 작곡가들은 인체에 잠복해 있는 기억을 일깨우기 위해 닫힌 공간에서 발생하는 다양한 음향 효과를 재현할 수 있게 되었다.

가믈란으로 알려진 인도네시아 전통 포크 밴드는 1960년대에 파리에 왔습니다. 제 생각에는 어떤 소리도 새로운 시스템에 그렇게 심오한 영향을 미치지 않았습니다. 음악 예술그러나 서양인 모두가 가믈란과 같은 음악적 현상에 익숙한 것은 아닙니다. 인도네시아에서 가장 아름다운 섬 중 하나인 발리를 여행할 때마다 나는 징과 실로폰의 금속 소리에 반영된 고대 힌두 신화의 힘을 상기했습니다. 절박한 폭포수와 부드러운 섬광을 지닌 가믈란의 소리는 우리 영혼의 깊이와 높이를 일깨웁니다.

새로운 전자 형식의 딥 리스닝을 탐색하면서 음악을 함께 연결 환경, 뇌파 동기화 및 미니멀리스트 구조를 통해 우리는 자신과 연락을 유지하기 위해 삶의 속도를 늦추는 것의 중요성을 점점 더 발견하고 있습니다. Uplifting Music에서 Joseph Lanza는 "우리 세상이 더욱 역동적으로 변하면서 음악은 우리 내부의 생물학적 시계와 일치하도록 더 공간적으로 채워집니다."라고 썼습니다. 환경 음악은 지성을 즐겁게 하거나 자극하기 위해 만들어지지 않습니다. 인체와 감정에 작용하도록 설계되어 "내면의 풍경"을 복원하고 삶에 공간감을 부여하며 자연의 리듬과 재결합할 수 있습니다.

음악 교육 및 오르프 학교*

음악 공부는 음악 반주를 배우는 것만큼 아이의 지능과 정서 발달에 중요할 수 있습니다.

1930년대에 진보적인 작곡가이자 Carmina Burana의 저자인 Carl Orff는 인간 본성을 "움직임, 표현 및 소리의 세계"로 통합하는 시스템을 개발했습니다. "오르프 학파"로 알려지게 된 그의 접근 방식에는 리듬, 암송, 몸짓과 움직임의 예술, 원생 동물을 노래하고 연주하는 즉흥 연주와 결합된 교육이 포함됩니다. 타악기. 따라서 교실에서 아이들은 운율과 이야기를 말하면서 동시에 교실을 돌아다니며 드럼과 실로폰을 연주합니다. 민속 전통"종이로" 음악을 읽을 필요 없이 음악을 이해하면 복잡한 분석 정신 작업이 아닌 동작, 노래, 춤 및 악기 연주를 통해 음악을 배우는 데 도움이 됩니다.

"자연의 부식질이 식물의 성장을 가능하게 하는 것처럼 초등 음악은 어린이에게 다른 방법으로는 놓을 수 없는 토대를 제공합니다."라고 Orff는 자연계의 비유를 인용하며 설명했습니다. - 노인 초등학교특히 어린이의 상상력을 자극해야 합니다. 감정의 경험과 그 감정의 표현을 조절할 수 있는 에너지를 포함하는 정서발달의 기회도 제공되어야 한다. 이 나이에 아이가 경험하는 모든 것, 그 안에서 깨어나고 자라나는 모든 것이 미래의 삶을 결정하는 요소입니다.

오르프 방법을 통해 아이들은 음악적 어휘가 동작, 말, 리듬 및 음악의 어휘로 변환되는 세계에 눈을 뜨게 됩니다. 현재 미국의 3,000개 이상의 학교에서 초등학교 프로그램에서 오르프 학교 모델을 사용하고 있습니다. 이 분야의 국제 활동은 잘츠부르크(오스트리아)에 위치한 오르프 연구소에서 조정합니다.

삶과 죽음 사이의 다리

우주의 원시적 폭발로부터, 최초의 우주체의 형성으로부터, 로고스의 최초의 소리로부터, 소리는 사실이자 은유로 작용했습니다. 소리와 진동은 맥동하고 숨을 쉬며 에너지를 물질로 변환하고 광활하고 무한한 우주 공간에서 시간을 만듭니다. 행성 지구는 본질적으로 음악적이며 지구상의 모든 생명체는 음악을 듣습니다. 지금까지 자궁 속의 태아의 모습부터 사람의 탄생과 학교와 직장에서의 행동에 이르기까지 인간의 삶의 순환과 관련된 음악과 소리를 탐구했습니다. 이제 우리는 인간 삶의 교향곡을 죽음과 영혼의 변화에 ​​수반되는 음악에 더 가깝게 만들 것입니다.

많은 사람들에게 음악은 삶과 죽음 사이의 일종의 다리입니다. 죽음에 대한 이야기나 죽음을 앞둔 순간에 대한 이야기는 영혼이 죽음 이후의 여정을 떠나는 빛과 소리의 신비로운 터널에 대한 이야기를 동반합니다.

티베트 불교도들은 죽음의 순간에 사람이 깨어있어야 환생(환생)의 끝없고 영원한 순환을 방해하지 않는다고 믿습니다. 그들은 인생을 끊임없는 준비, 기억, 자유가 필요한 영원한 과정이라고 생각합니다. 티베트 사자의 서에서 승려와 비구니는 죽을 때까지 존재하지 않는다는 환상에 빠지지 않기 위해 평생 동안 노래를 외우고 노래합니다. 죽은 자 주변에서 행해지는 기도와 성가는 죽은 육체를 떠나는 영혼을 위한 일종의 탑과 같은 역할을 합니다. 목소리로 수녀들은 공중을 날아가는 영혼을 영원한 피난처로 인도합니다.

가톨릭 신자들은 어린 시절부터 다음과 같은 기도를 반복하도록 배웁니다. 아멘". 그래서 그들은 지옥이나 천국에 가기 전 마지막 순간에 벌거벗은 성모님의 음성을 들을 준비를 합니다. 개신교는 찬송가에 대한 전통적인 후렴구를 부릅니다. 그러한 전통 덕분에 누군가의 목소리가 계속해서 그를 위해 노래하고기도하는 동안 사람이 마지막 여행을 떠나는 것이 더 쉽습니다.

그레고리오 성가는 아마도 그러한 여정을 준비하고 두 세계에서 동시에 살 수 있도록 하는 가장 좋은 방법일 것입니다. 베네딕트회 수도사 또는 트렐리스의 기본법은 천년 반 동안 수도원 생활을 지배해 왔습니다. Trellis는 승려들에게 노래하는 동안 천사 합창단에 있음을 상기시킵니다. 그들이 천사와 성도들을 찬양할 때 주님은 그들의 끝없는 기도의 영감을 연장하도록 축복하십니다.

매일 일과가 끝나면 베네딕트회 수도사들은 "종료"를 의미하는 정식 시간의 마지막인 저녁 예배를 드립니다. 오늘의 찬송가는 저녁 6시에 끝나기 때문에 이 기도문은 마지막 기도문이며 예배당이 아니라 독방에서 읽습니다. David Steindl-Rast 형제가 영감을 주는 그의 저서 The Music of Silence에서 쓴 것처럼 "평화로운 밤과 아름다운 하루의 끝이 우리에게 주어졌습니다." 삶. 그는 우리 일상의 리듬이 우리 삶 전체의 리듬과 평행을 이룬다고 주장합니다. 우리가 매 시간과 매일을 어떻게 사느냐가 우리 삶의 본질을 결정합니다. 시계의 리듬은 삶의 리듬을 구축하는 방법을 가르쳐줍니다."

음악과 관련된 영적 수행은 티베트인, 불교인, 가톨릭인, 힌두교인에게만 국한된 것이 아닙니다. 미국의 정신과 의사 Edgar Cayce는 성가의 중요성을 언급하면서 성가를 "영혼의 분출"이라고 불렀습니다. 그녀의 저서 Music as a Bridge에서 Shirley Rabb Winston은 잠자는 예언자를 인용합니다.

모차르트의 음악을 듣고 여기에서 다운로드할 수 있습니다.

모차르트는 그의 걸작의 미학적 즐거움 외에 우리에게 무엇을 남겼습니까? 전 세계의 과학자들은 모차르트의 음악이 지성의 능력을 향상시키고 건강을 향상시킨다고 믿고 있습니다. 식물과 소조차도 그것에 무관심하지 않습니다.

한 독일 회사는 폐수에 대한 모차르트의 음악에 영향을 미칠 것을 제안했습니다. 소위 "모차르트 효과"에 대한 관찰 및 연구 결과에 대해 알아보시기 바랍니다.

지적 능력

이 용어는 1995년 캘리포니아 대학의 과학자들에 의해 처음 소개되었습니다. 그들은 공간 추론 테스트를 받은 학생들이 모차르트의 음악을 들은 후 더 높은 IQ를 보였다는 것을 발견했습니다. 미니멀리스트 및 트랜스 음악, 이완 팀 및 오디오북에 대해 유사한 연구가 수행되었지만 효과가 없는 것으로 나타났습니다.

학습 및 기억 신경과학 센터의 과학자 Gordon Shaw, Katherine Kay 및 Francis Roche는 Neuroscience Letters에 발표된 보고서에서 “36명의 학생이 10분 동안 Mozart의 피아노 소나타 K.448을 들었습니다. 그 결과 공간 추론에 대한 스탠포드-비네 IQ 테스트에서 그들은 침묵을 듣거나 이완 명령을 녹음한 후보다 더 많은 점수를 받았습니다. 오디션 시간은 10~15분에 불과했다.

79명의 학생을 대상으로 한 연구에서도 "침묵을 듣는 그룹과 다른 유형의 음악을 듣는 그룹에 비해 모차르트를 듣는 그룹에서 현저한 개선이 나타났습니다. 연구원들은 "음악에 대한 피질의 반응은 '코드' 또는 언어에 대한 Rosetta Stone일 수 있습니다. 고기능뇌."

우유 제품

스페인 정기간행물 El Mundo는 2007년에 Villanueva del Pardillo에 있는 한 농장의 젖소가 하루에 30-35리터의 우유를 생산하는 반면 다른 농장의 다른 농장에서는 젖소 한 마리당 28리터만 생산한다고 보도했습니다. 농장주인 Hans Peter Sieber는 700마리의 Friesian 젖소가 젖을 짜는 동안 플루트와 하프를 위한 모차르트의 협주곡을 듣는다고 인정했습니다. 그는 또한 모차르트가 소에게 연주되었기 때문에 우유가 더 달콤해졌다고 주장했습니다.

ABC에 따르면 프랑스 브르타뉴의 수도사들은 모차르트 음악이 소에게 미치는 긍정적인 영향을 처음으로 발견했습니다. 오늘날 영국에서 이스라엘에 이르는 농장에서는 소에게 클래식 음악을 들려줍니다.

미숙아의 건강에 미치는 영향

2010년 Pediatrics 저널은 이스라엘 과학자들의 연구를 발표했는데, 그 연구에서 Mozart가 조산아의 체중 증가를 더 빠르게 돕는다는 결과가 나왔습니다. Tel Aviv Sourasky Medical Center에서는 미숙아 20명에게 이틀 연속 30분 동안 모차르트 음악을 들려주었습니다. 그런 다음 체중 증가를 음악을 듣지 않은 유아의 체중 증가와 비교했습니다.

의사들은 음악을 들은 아이들이 더 차분해지고 이것이 휴식 에너지 ​​소비(REP)의 감소로 이어진다는 것을 발견했습니다.

그들의 기사에서 연구원들은 “건강한 조산아에서 모차르트의 음악을 듣는 것은 REP를 상당히 감소시킨다”고 결론지었습니다. 우리는 모차르트 효과로 인한 급격한 체중 증가가 RAP에 대한 음악의 영향으로 부분적으로 설명될 수 있다고 믿습니다.”

배수구 청소

2010년 정유공장 폐수, 베를린 근처에 위치한 독일 회사 Mundus에서 생산 한 Mozart 사운드 시스템을 테스트했습니다. The Magic Flute의 음악은 생물량을 먹는 미생물을 위해 연주되었습니다. 공장에서의 실험은 몇 달 동안 지속되었고 중단되었습니다. 그러나 1 년 후 탱크에서 퇴적물을 제거 할 때가되었을 때 일반적인 7000 입방 미터 대신에 밝혀졌습니다. 슬러지, 6000개만 꺼내면 된다.

폐수 전문가인 Detlef Dalichow는 Märkische Allgemeine 신문에 "슬러지를 훨씬 적게 제거해야 했습니다."라고 말했습니다.

이러한 방식으로 회사는 슬러지 제거 비용에서 10,000유로를 절약했습니다. Mundus는 스피커가 콘서트 홀의 음질을 정확하게 재현하도록 모든 노력을 기울인다고 주장합니다.

식물 성장

1970년대에는 다양한 유형의 음악이 식물에 미치는 영향에 대한 연구가 수행되었습니다. 어떤 음악은 그들에게 좋은 영향을 미쳤고 다른 음악은 죽었습니다. 그러나 식물에게는 모차르트의 음악이 더 좋았다.

1973년 콜로라도 주립 대학의 바이오트론 제어 실험실에서 학생 Dorothy Retallack이 식물에 미치는 음악의 영향에 대한 실험을 처음으로 수행했습니다. 그녀는 식물들이 서로 다른 두 라디오 방송국의 음악을 듣게 했습니다. Rock은 하루에 세 시간 동안 첫 번째 방에서 들렸습니다. 두 번째로 라디오는 하루 세 시간 동안 가벼운 음악을 틀었습니다.

가벼운 음악의 영향으로 식물은 건강하게 자랐고 줄기는 라디오에 닿았습니다. 무거운 음악, 록, 그들을 억누르고 잎사귀가 작아져 스피커에서 멀어졌습니다. 길고 못생긴 새싹은 대부분 16일 후에 죽었습니다.

Retallack은 다양한 스타일의 음악을 실험했습니다. Plants는 Bach의 오르간 음악과 재즈에 푹 빠졌습니다. 그들은 Led Zeppelin과 Jimi Hendrix에게 등을 돌렸습니다.

대부분의 식물이 시타르에서 연주되는 인도 고전 음악을 좋아한다는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 컨트리 음악에 절대적으로 무관심했습니다.

덩굴

포도원 소유주이자 음악 애호가인 Carlo Cignozzi는 포도 해충을 방제할 수 있는 생태학적 방법을 찾기로 결정했습니다. 2001년에 그는 토스카나에 있는 자신의 24에이커 포도원에 스피커를 설치했습니다. 하루 종일식물은 모차르트를 포함한 클래식 음악을 들었습니다. Carlo Cignozzi는 포도나무가 더 잘 자라는 것을 알아차렸습니다.

스피커에 더 가까운 포도가 더 빨리 익었습니다. 그의 성공에 영감을 받은 Chignozzi는 포도에게 클래식 음악을 들려주어 록이나 팝 음악으로부터 포도를 보호했습니다.

연구의 지휘봉은 플로렌스 대학의 과학자들에 의해 주워졌습니다. 2006년에 대학 직원이 실험을 했습니다.

농경학 교수 스테파노 만쿠소(Stefano Mancuso)가 말했듯이 멜로디를 즐겼던 포도나무는 음악을 들을 수 없었던 포도나무보다 더 빨리 익었습니다. 음악은 포도 나무의 성장과 잎의 전체 면적에 유익한 영향을 미쳤습니다.

미로의 쥐

1995년 모차르트 효과에 대한 첫 번째 연구에 참여한 Francis Rocher는 1998년에 쥐 그룹으로 실험을 계속했습니다. 그들은 태중에서 모차르트의 음악에 노출되었고 출생 후 60일 동안 노출되었습니다. 알고 보니 이 쥐들은 침묵 속에 자란 쥐들, 미니멀리스트 작곡가 필립 글래스의 음악과 백색소음을 듣는 쥐들보다 더 빨리 미로를 통과했다.

위스콘신 대학에서 실시한 실험 결과는 신경학 연구 저널에 게재되었습니다. 그들은 “모차르트의 음악에 노출된 지 3일째 되는 날 실험용 동물들이 다른 쥐들보다 더 적은 실수로 미로를 더 빨리 완주했습니다. 결과의 차이는 5일째에 훨씬 더 커졌습니다. 이것은 복잡한 음악에 장기간 노출되면 쥐의 시공간 학습이 향상되며 이는 인간에서 관찰된 결과와 유사함을 시사합니다.”

루이스 마키엘로, 에포크 타임즈

(영어 번역)

- 모차르트가 만들어낸 음악의 힐링 에너지 비결
- 모차르트 효과
- 보이지 않는 예
- 모차르트의 음악이 지능을 높인다

"모차르트의 음악은 우리 뇌의 모든 자연적 능력을 동원합니다." (Gordon Shaw, 미국의 신경과학자이자 물리학자)

전 세계의 과학자, 의사 및 심리학자들의 수많은 독립적인 연구는 오스트리아 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트(1756-1791)의 음악이 다른 모든 작곡가의 작품에 비해 사람들에게 가장 강력한 치유 효과가 있음을 증명합니다. 또한이 작곡가의 음악 작품은 수많은 다양한 질병에서 사람들을 치유한다는 점에서 놀라운 일을 할 수 있습니다.

모차르트 음악의 치료 효과는 무엇보다도 고주파음이 많이 포함되어 있기 때문입니다. 첫째, 이 소리는 중이의 근육을 강화합니다. 둘째, 주파수가 3,000~8,000Hz 이상인 소리는 대뇌 피질에서 가장 큰 공명을 일으킵니다(이것은 직접적으로 사고를 자극하고 기억력을 향상시킵니다).

Mozart의 음악 작품에서 풍부한 고주파수는 뇌뿐만 아니라 전체 유기체에 강력한 에너지 전하를 전달합니다. 이 작곡가의 음악은 예를 들어 Bach 또는 Beethoven의 작품에 존재하는 복잡한 사운드 시퀀스를 풀어 뇌를 "과도하게 긴장"시키지 않습니다. 모차르트의 음악은 독창적으로 단순하고 순수하며 밝고 밝고 성실합니다. 저자가 전 세계적으로 "태양"작곡가라고 불리는 것은 우연이 아닙니다.

"모차르트 효과"를 연구 한 터키 과학자들의 결론에 따르면이 작곡가의 소나타에는 귀 (따라서 뇌)에 적극적으로 영향을 미치는 모든 음악 주파수가 있습니다. 이 과학자들은 수년 동안 이 연구를 해왔고 모차르트의 음악이 자폐증과 난독증에 대한 최선의 치료제라는 결론에 도달했습니다.

모차르트 음악의 치유력에 대한 모든 비밀은 지금까지 완전히 공개되지 않았으며 공개되지 않을 것입니다. 그 중 가장 중요한 것은 인간의 마음으로 이해할 수 없는 영역에 "숨겨져" 있기 때문입니다.

- 모차르트 효과

20세기 후반. 미국 연구 과학자 Don Campbell은 The Mozart Effect라는 책을 썼는데, 이 책은 세계 여러 나라에서 큰 인기를 끌었습니다.

그가 모차르트의 음악 작품으로 편집한 최초의 CD-ROM("지능을 높이는 음악"이라는 눈길을 끄는 제목으로 판매됨)은 즉시 빌보드 매거진에 게재된 가장 인기 있는 클래식 음악 녹음 상위 10위 안에 들었습니다. 록과 팝 음악에 어리둥절한 사람들 사이에서 진정한 붐이 시작되었습니다! 모두가 모차르트를 듣고 싶어했습니다! 그리고 교육의 목적이 아니라 대우를 받고 더 현명하게 성장하기 위해서입니다.

D. Campbell은 음악과 치유 분야에서 세계 최고의 교육자 중 한 명입니다. 그는 음악 치료와 관련된 9권의 책을 저술했으며, 그 중 (위에서 언급한 그의 책인 The Mozart Effect 외에도) Music and Miracles, The Mozart Effect for Children 등 세계적인 베스트셀러가 있습니다.

다양한 의료 및 심리 연구 D. Campbell과 그의 동료들이 20년 이상 진행한 , 모차르트의 음악이 인간의 건강과 정신 능력에 분명한 유익한 효과가 있음을 보여주었습니다.

D. Campbell은 모차르트의 작품에서 자신의 방법에 따라 가장 치유력이 뛰어난 것을 선택하여 주제별 CD 시리즈를 편집하여 전 세계에서 판매되었습니다.

좁은 의미에서 "모차르트 효과"라는 용어는 모차르트 음악이 인체에 미치는 영향만을 의미합니다.

비엔나(오스트리아)에 있는 신경심리학 연구소의 과학자들은 뇌파도를 사용하여 "모차르트 효과"가 청취자에게 얼마나 오래 지속되는지(더 정확하게는 뇌파계가 청취자의 뇌에 미치는 이 효과를 "잡을" 수 있는 기간)를 결정할 수 있었습니다. . 따라서 어떤 사람들에게는 음악이 뇌에 미치는 유익한 효과가 모차르트 음악 구성의 마지막 음의 침묵과 동시에 중단되었습니다. 다른 사람들에게는 효과가 3분 더 지속된 후 뇌가 원래(듣기 전) 상태로 돌아갔습니다.

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- 보이지 않는 예

나는 모차르트 음악의 영향의 승리에 대한 놀라운 예를 지나칠 수 없었습니다. 우선 고음은 중이의 미세한 근육을 강화시켜 청력과 언어 능력을 향상시킨다. 그리고 그것에 대한 우리의 예.

아마도 세계적으로 유명한 배우 Gerard Depardieu가 60 년대에 심각한 결함이 있었다는 것을 아는 사람은 거의 없을 것입니다. 그는 말을 더듬고 거의 기억하지 못했습니다. 다행스럽게도 의사는 그의 인생에서 Gerard가 중이에 심각한 문제가 있다고 판단하고 그에게 기인했습니다 ... 매일 2 시간 동안 모차르트 음악을 듣는 몇 달. 그 결과는 놀라웠고 우리 모두는 그것을 알고 있습니다.

Gerard는 말더듬을 완전히 없애고 기억력을 향상시켜 훌륭한 배우가 될 수있었습니다. 그러면 그는 이렇게 말할 것입니다.
“Tomatis를 만나기 전에는 한 문장도 완성하지 못했습니다. 그는 내 생각을 완성하는 데 도움을 주었고 생각의 과정 자체에 대한 종합과 이해를 가르쳐주었습니다.

- 모차르트의 음악이 지능을 높인다

90년대에 많은 외국 과학 학회에서 모차르트 음악이 학생들의 교육 자료 암기 지적 능력에 미치는 영향을 연구하기 시작했고 이것이 일반적으로 뇌와 중추 신경계를 자극할 수 있다는 결론에 도달했습니다.

과학자들에 따르면 모든 음악은 뇌의 청각 센터, 때로는 감정을 담당하는 센터를 자극하는 경향이 있지만 위대한 오스트리아의 작품인 단 하나의 음악만이 대뇌 피질을 완전히 활성화하는 경향이 있습니다. 과학자들의 표현에 따르면 이때 나무껍질에서 '빛'이 난다! 이러한 반응을 기억력과 사고력을 향상시키는 객관적인 과정, 즉 모차르트 음악의 치유 효과라고 합니다.

그리고 다시 말하지만 모든 사람에게 분명합니다. 뇌 활동은 지능의 성장에 기여하는 경향이 있습니다. 미국 과학자들의 연구 결과에 따르면 모차르트의 작품을 10분만 들으면 IQ가 최대 10단위까지 증가한다고 합니다!

다음은 테스트 중 작곡가의 음악이 학생들의 정신 능력에 미치는 영향에 대한 실험의 예입니다. 한 그룹의 학생은 조용한 방에서 일했고 두 번째 그룹은 오스트리아 작곡가의 소나타 중 하나 인 오디오 북을 듣도록 제안되었습니다. 실험 결과는 놀라웠습니다. 첫 번째와 두 번째 그룹의 학생들의 정신 능력 증가는 14~11%에 달했지만 음악을 즐기는 학생들은 60% 이상의 결과를 보였습니다.

또한 모차르트 음악의 영향은 어떤 경우에도 긍정적인 영향을 미칩니다. 즉, 사람이 클래식 음악과 어떤 관련이 있는지에 관계없이 5분만 들으면 기억력과 집중력을 크게 향상시킬 수 있습니다.