Natalya Osipova 발레리나 다가오는 공연. 유명한 러시아 발레리나, 세계 유명 인사 Natalia Osipova

Ballerina Natalya Osipova - 로맨스와 아드레날린에 대해.

"나는 가장 아름다운 다리와 몸매가 없다"고 인정했다. 유명한 발레리나볼쇼이 극장 나탈리아 오시포바.

"나는 음모를 왜곡하지 않는다"

"AiF": - Don Quixote에서 Kitri를 연기하는 Natasha는 이 전설적인 역할에 대한 모든 전통적인 생각을 위반했습니다. 하지만 중간 휴식 시간에 청중으로부터들은 내용은 다음과 같습니다. “결점이 많습니다. 하지만 눈을 뗄 수 없다."

아니오: - Osipova는 러시아 발레 학교의 개념에 따르면 고전 무용수가 아닙니다. 이제 그러한 표준이 있습니다. 발레리나는 키가 크고 가늘며 완벽한 다리 라인이 있습니다. 나를 보면 모든 것이 다르다. 나는 키가 크지 않고 가장 아름다운 다리도 아니고 전체적인 모습입니다. 하지만 나는 생각해 재능있는 사람새로운 것을 창조할 수 있고 허용되어야 합니다. "로맨틱 발레리나"라는 것이 있습니다. 엄격하고 냉담합니다. 가장 로맨틱한 발레는 Giselle과 La Sylphide입니다. 내 인생에서 이 파티에서 나를 대표하는 사람은 아무도 없었습니다. 나는 항상 용감하고 변덕스럽고 에너지가 넘쳤습니다. 그러나 그녀는 한 시즌에 이 두 발레를 연속으로 춤을 췄습니다. 이제 내가 가진 이러한 역할은 최고 중 하나입니다.

"AIF": - 극장의 세계- 비하인드 스토리이기도 하다. "비밀 통로"를 사용하여 많은 사람들이 길을 닦습니다 ...

아니오: - 다른 사람을 대변하지 않겠습니다. 돌아 다니며 음모를 꾸미는 것보다 홀에서 일하는 것이 더 쉽습니다. 그리고 일반적으로 ... 제 생각에는 재능있는 사람들성질이 좋아야 합니다.

"AiF": - 5년 전 모스크바에서 국제 경쟁발레 당신은 3 위를 받았습니다. 이것은 방 전체를 화나게했습니다. 그들은 "청동"이 배심원 Lyudmila Semenyaka와의 갈등의 결과라고 말합니다. 그녀는 당신이 다른 선생님을 위해 그녀를 떠난 것에 기분이 상했습니다.

N.О.: - 충분히 준비하지 않았기 때문에 3 위를 차지했다고 확신합니다. 하지만 저에게는 패배와는 거리가 멀었지만 더 열심히 하라는 원동력이 되었습니다.

Lyudmila Semenyaka는 훌륭한 발레리나이자 교사입니다. 나는 그녀를 매우 존경합니다. 우리는 이제 절대적으로 정상적인 관계를 가지고 있습니다. 왜 떠났어?

그렇게 일어났습니다. 어떤 사람들은 서로 일할 수 없습니다 : 상황, 캐릭터의 조합. 그러나 내가 그녀와 함께 보낸 시간 동안에도 Lyudmila Ivanovna는 나에게 많은 것을주었습니다.

다이어트 대신 - 장면

"AiF":-나타샤, 당신은 발레리나에게 이례적으로 보입니다 ... 짧은 이발, 가죽 재킷...

NO: - 나는 모든 면에서 스래쉬를 좋아한다. 검은 머리, 짙은 매니큐어, 가죽 옷, 오토바이. 내가 그들을 볼 때 아드레날린이 내 피에서 재생되기 시작합니다. 나는 보수주의를 참을 수 없다. 그러므로 나는 내 직업에서 결코 지루하지 않을 것입니다. 나는 어떤 것에도 한계와 경계를 설정하지 않습니다! 어머니는 걱정하십니다. “나타샤, 드레스를 입으세요. 당신은 소녀처럼 될 것이고 당신은 발레리나입니다. 머리는 왜 안 길러?" 하지만 편한대로 보고 행동하면 될 것 같아요. 나는 점프, 점프, 재미를 사랑합니다. 미치도록 나는 디스코에서 춤추는 것을 좋아합니다.

"AiF":-발레리나가 반쯤 굶주린 생활 방식을 이끌고 있다고합니다 ...

아니오: - 그런 건 없어요. 발레리나에게는 그런 짐이 있습니다. 엄마는 저에게 먹이를주고 케이크를 사주고 다른 맛있는 것들을 사줍니다. 하지만 휴가가 되면 아무것도 하지 않고 회복됩니다. 그런 다음 극장에 와서 스스로에게 이렇게 말합니다. “그게 다야! 작업을 시작합시다."

Natalya Osipova는 그녀 세대에서 세계에서 가장 유명한 러시아 발레리나입니다. 이미 모스크바 안무 아카데미 졸업생의 첫 공연이 센세이션을 일으켰습니다. Osipova는 Bolshoi에 부름을 받았지만 "젊은이"에 과다 노출되어 그녀가 레퍼토리를 확장하는 것을 허용하지 않았습니다.

아마도 그녀는 Don Quixote의 영원한 Kitri로 남아 있었을 것입니다. 그러나 그녀의 파트너 Ivan Vasiliev와 함께 발레리나는 문을 쾅 닫고 St. 미하일롭스키 극장그리고 코벤트 가든으로 향합니다. 이미 런던에 로열발레단 Natalia Osipova는 세계적인 발레 스타가되었습니다. "RG"는 그녀가 "호두까기 인형"에서 마샤로 연기하기 위해 페름에 어떻게 왔는지 알아냈고, 새로운 생산극장.

나탈리아, 어떻게 런던에서 페름까지 데려왔어?

나탈리아 오시포바:내 이니셔티브였습니다! 나는 어느 날 저녁 앉아서 생각했습니다. 오랫동안 Kenneth Macmillan의 "Romeo and Juliet"을 춤추지 않았습니다. 그는 내가 큰 기쁨을 얻는 공연 중 하나입니다. 자발적으로 David Holberg라고 불렀는데, 이렇게 멋진 파트너십으로 "로미오와 줄리엣"을 세 번만 추는 것은 부끄러운 일입니다. 그들은 생각하기 시작했습니다. 공연은 런던에 가지 않았고 미국, La Scala, 뮌헨에도 가지 않았습니다. 그리고 그녀는 네트워크를 뚫었습니다. Macmillan은 Perm으로갑니다! 그리고 나는 Lesha를 썼습니다 (전 솔리스트 마린스키 극장, 예술 감독 Perm Ballet Alexei Miroshnichenko).

그렇게 에이전트 없이 즉흥적으로?

나탈리아 오시포바:처음에 그들은 나를 믿지 않았고 전화를 걸어 내가 나타샤인지 물었습니다. 그리고 그들이 그것을 믿었을 때 그들은 공연이 Perm에서 있을 것이기 때문에 Teodor Currentzis와 MusicAeterna를 연결했습니다. 마지막 순간에 홀베르그가 부상을 입었지만 내가 후퇴하기에는 너무 늦었다. 또한 나는 러시아를 거의 방문하지 않으며 부모님은 Perm으로가는 길에 모스크바에 들러 부모님을 방문하게되어 기뻤습니다. 그 결과 그녀는 안무와 공개 작업에서 큰 기쁨을 얻은 두 번의 공연을 펼쳤습니다. 착한 사람들. 그래서 그들은 무엇을 더 해야 할지 의논하기 시작했습니다.

그렇다면 Diaghilev Festival에 The Firebird가 있었습니까?

나탈리아 오시포바:나는 주말에 그것을 배웠습니다. Covent Garden의 리허설은 오랫동안 미리 예정되어 있으며 규칙을 어길 수 없습니다. Giselle은 Perm에서도 춤을 췄습니다.

러시아 발레리나, 로열발레단의 프리마 발레리나 나탈리아 오시포바가 세계적인 발레 스타가 됐다. 사진: RIA 뉴스

The Nutcracker의 Masha는 어린 시절의 꿈입니까 아니면 발레리나의 필수품입니까?

나탈리아 오시포바:아니, 나는 Masha에 대해 꿈도 꾸지 않았고 그들이 볼쇼이에서 춤추는 것을 허락하지 않았을 때도 화를 내지 않았습니다. 그런 다음 그녀는 현재 MAMT의 책임자 인 훌륭한 교사 Laurent Hilaire와 함께 리허설을 한 Nureyev 판의 파리 오페라에서 춤을 췄습니다. 당신이보고 살금살금 할 때, 심지어 춤을 출 때도 더욱 그렇습니다. 나는 차이코프스키에 응답합니다.

Alexei Miroshnichenko가 상연 한 Perm의 "Nutcracker"는 한 달 전에 등장한 새 작품입니다. 특별한 점은 무엇입니까?

나탈리아 오시포바: Peter Wright의 버전은 지난 세기 말 Lev Ivanov의 원래 안무를 참조했지만 Covent Garden에서 재생됩니다. 그리고 Lesha Miroshnichenko는 공개되어야 할 차이코프스키 음악의 드라마에 대해 너무나 전염성있게 말했습니다. 나는 불이 붙었다. 사실 Permskaya Masha에서 의미는 더 날카 롭고 극적이며 결말이 열려 있고 옵션을 제공합니다. Miroshnichenko의여 주인공은 인형을 가지고 노는 어린 소녀가 아니라 소녀이며 이미 많은 것을 느끼고 어떤 행동을해서는 안되는지 이해할 준비가되어 있습니다. 그녀는 잘못된 단계가 인생을 망칠 수 있다고 추측합니다. 그리고 그 사랑은 깨지기 쉬우므로 그것을 깨는 데 비용이 들지 않습니다. 이 아이디어는 나에게 매우 가깝습니다. 거친 말 한마디면 재앙이 될 수 있었던 첫사랑까지 떠올랐다. 그래서 그것은 연극에 있습니다-Masha는 왕자가 필요한지 생각하고 즉시 그를 잃습니다. 이것은 마지막 아다지오의 음악과 매우 잘 어울립니다.

하지만 결국 모두들 이 음악의 해피엔딩을 보셨죠?

나탈리아 오시포바:예, 그것은 비정상적이고 표준에 위배되지만 저는 항상 더 감동적인 것을 좋아합니다. 더 많은 감정이 있으면 청중이 자신에게 가장 적합한 것을 결정할 것입니다.

와 관계를 맺은 후 파마 발레다른 러시아 극장과 춤을 출 계획이 있습니까?

나탈리아 오시포바: 3주 후 나는 마린스키 극장에서 "사랑의 전설"을 가지고 강한 여왕 메크메네 바누를 춤춘다. 러시아 공연의 힘이 그리웠던 것 같다.

그래서 곧 볼쇼이에서 당신을 기다릴까요?

나탈리아 오시포바:블라디미르 유린의 초청이 있었지만 내 잘못으로 인해 공연이 진행되지 않았다. 상황이 바뀔 수도 있고 모두가 저를 훌륭하게 대하고 5 월 말 Marius Petipa 기념일을 기념하는 콘서트에 공식적으로 초대했습니다.

나는 Masha에 대해 꿈도 꾸지 않았고 그들이 볼쇼이에서 춤추는 것을 허락하지 않았을 때도 화를 내지 않았습니다

그리고 성능? 발레단 Makhar Vaziev의 수장과 장기간 접촉하고 있습니까?

나탈리아 오시포바:우리는 정말 따뜻한 관계가 있지만 아직 잘 풀리지 않습니다. 알다시피, 춤을 추는 것을 선택하는 것이 좋습니다. Mariinsky에서는 "Legend..."를, 뮌헨에서는 "The Taming of the Shrew"를 선택했습니다. 5년 동안 함께 공연하지 않은 David Holberg와 "Giselle"이 함께한 Covent Garden "Manon Lescaut"와 Liam Scarlett의 "Swan Lake" 시사회를 앞두고 있습니다.

솔로 프로그램을 기다리고 계신가요?

나탈리아 오시포바:네, 지금 하고 있는 안무가 너무 좋아요. 우리는 프로듀서 Sergei Danilyan과 안무가 Vladimir Varnava와 함께 신데렐라를 만들기로 합의했고, 8월에 미국에서 선보인 다음 러시아로 가져올 것입니다. 9월 예정 현대 안무가, 5명의 작가와 저는 마침내 Alexei Ratmansky의 15분짜리 듀엣을 받게 될 것입니다. 마지막에는 "죽어가는 백조"를 추겠습니다.

나탈리아 오시포바:나는 그것을 풍자라고 부르지 않을 것입니다. 아마도 모든 것이 상당히 심각 할 것입니다. 내가 춤에 대해 좋아하는 것에 대한 경의는 자신을 표현하는 능력입니다.

"가십"에는 "에메랄드"가 너무 많습니다.) 실제 발레리나에 대한 게시물을 작성하고 싶었습니다.

나는 3년 전 개조된 볼쇼이 극장 개관식 콘서트에서 이 발레리나를 발견했습니다. 그녀가 그런 드라이브와 놀라운 기술로 춤을 추는 것은 정말 멋졌습니다! 그런 다음 그녀는 Roman Kostomarov와 함께 첫 번째 채널 "Balero"프로젝트에 참여하여 2 위를 차지했습니다. 나는 그녀가 큰 미래를 가지고 있다고 생각합니다. 그런데 그녀의 남편 Ivan Vasiliev도 세련된 댄서입니다.

전기, 사진 및 비디오.

나탈리아 페트로브나 오시포바 -속. 1986년 5월 18일, 모스크바. 그녀는 다섯 살 때부터 체조, 그러나 1993년에 그녀는 부상을 입었고 스포츠는 중단되어야 했습니다. 코치는 부모에게 딸을 발레에 보내라고 권했습니다. 모스크바에서 공부 주립 아카데미안무(마리나 레오노바 총장 수업). 2004년 졸업 후 입사 발레단 2004년 9월 24일에 데뷔한 볼쇼이 극장. 2008년 10월 18일 이후 - 2010년 5월 1일 이후 솔리스트 - 볼쇼이 극장의 프리마 발레리나. 지도하에 리허설 인민 예술가소련 마리나 콘드라티에바

2007년 코벤트 가든 극장 무대에서 런던 볼쇼이 극장 순회 공연에서 발레리나는 영국 대중의 뜨거운 환대를 받으며 영국 상을 받았다. 내셔널 어워드비평가 협회에서 수여하는 무용 분야에서 ( 크리틱스 서클 내셔널 댄스 어워즈) 2007 - 섹션에서 최고의 발레리나로 " 클래식 발레».

2009년 Nina Ananiashvili의 추천으로 그녀는 American의 객원 발레리나가 되었습니다. 발레 극장(뉴욕) 발레 Giselle과 La Sylphide의 제목 부분에서 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 무대에서 공연; 2010년에 그녀는 돈키호테의 키트리, 프로코피예프의 로미오와 줄리엣의 줄리엣(C. 맥밀란의 안무), 차이콥스키의 잠자는 숲속의 미녀의 오로라(K McKenzie의 무대, 파트너 데이비드 홀버그)로 메트로폴리탄 오페라에서 ABT 공연에 다시 참여했습니다. .

2010년 그랜드 오페라(호두까기 인형의 클라라, 페트루쉬카의 발레리나)와 라 스칼라(돈키호테의 키트리), 런던 로열 오페라 하우스(르 코르세르의 메도라) 공연에 데뷔했다.

2011년에 그녀는 Bavarian State Opera의 발레단과 함께 D. Scarlatti(G. Cranko의 안무) 음악에 맞춰 The Taming of the Shrew에서 Katarina 역을 연기했습니다. 그녀는 Mariinsky International Ballet Festival에 두 번 참여하여 같은 이름의 발레에서 발레 Don Quixote와 Giselle에서 Kitri의 역할을 수행했습니다.

2012년 12월부터 그녀는 런던 로열 발레단의 객원 솔리스트로 Carlos Acosta와 함께 3개의 백조의 호수를 춤췄습니다. 같은 10월, 로얄 컴퍼니의 정규 아티스트 중 유일한 게스트 발레리나인 그녀는 엘리자베스 2세 여왕의 다이아몬드 주빌리를 기념하는 갈라 콘서트에 참가했습니다.

그녀는 현재 함께 미국 발레 극장의 프리마 발레리나입니다.

2013년 4월, Natalia Osipova는 런던의 Royal Ballet과 영구 계약을 체결했습니다.

남편 Ivan Vasiliev와 함께.

경력이 시작된 방법, 낭만주의와 지구력, 볼쇼이 및 Mikhailovsky 극장, Ratmansky 등 독점 인터뷰미국에서 녹음.

Natalia Osipova는 우리 시대의 가장 예측 불가능하고 가장 특이한 발레리나입니다.

Leonid Desyatnikov의 특별 의뢰 음악에 안무가 Alexei Ratmansky가 상연 한 발레 Lost Illusions는 오랫동안 큰 떨림으로 예상되었습니다. Ratmansky와 마찬가지로 Desyatnikov의 명성이 가장 분명합니다. 그렇지 않다면 일반적으로 누구입니까? 따라서 프리 프리미어 아트 준비는 오래 전부터 시작되었습니다. 게다가 지난 시즌 내내 작곡가와 안무가 모두 한결같은 뉴스메이커였다. 그리고 항상 기꺼이 그런 것은 아닙니다.

모스크바 안무 학교를 졸업한 후 그녀는 볼쇼이 극장의 발레단에 합류했지만 이미 첫 시즌에 8개의 솔로 파트를 췄습니다.

모든 모스크바는 Osipova의 화려한 점프와 비행에 대해 이야기했습니다. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora-주요 파티가 차례로 이어졌습니다.

그녀의 이름은 2007년 런던 볼쇼이 극장의 개선 순회 공연 중에 발레계에 알려졌습니다. Don Quixote 이후 발레 평론가 Clive Barnes는 그녀를 "희귀하고 놀라운 재능"이라고 불렀고 The Guardian 신문은 발레 애호가들에게 어떤 대가를 치르더라도 Osipova를 만나라고 조언했습니다.

뉴욕, 파리, 밀라노, 베를린; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, Bavarian State Opera의 발레 - 몇 년 만에 Osipova는 세계의 모든 발레 수도를 정복하고 모든 최고의 발레단과 함께 공연했습니다.

그녀의 상과 상은 어지러운 경력의 자연스러운 연속이되었습니다. Leonid Myasin Prize, Golden Mask Jury Prize, Benois de la Dance Prize, Dance Open International Ballet Prize 그랑프리 ... 지난 가을, 전 세계가 다시 발레리나에 대해 이야기하기 시작했습니다.

Osipova는 볼쇼이를 떠나 2011년 12월 1일부터 Mikhailovsky Theatre의 프리마 발레리나가 됩니다.

나는 Stravinsky의 The Firebird 리허설이 한창일 때 뉴욕에서 Natasha를 찾았습니다. 발레의 세계 초연은 3월 말 캘리포니아에서 열립니다.

그리고 그 전에 Natalia Osipova는 American Ballet Theatre 극단의 일원으로 처음으로 시카고에서 공연합니다. 3월 24일 그녀는 지젤 춤을 춥니다.

- 이 파티에서 춤추고 싶니?
- 이것은 가장 좋아하는 파티는 아니지만 내가 가장 좋아하는 파티 중 하나입니다. Ulanova, Bessmertnova, Fracci 등 과거의 위대한 발레리나들은 모두 자신만의 Giselle을 가지고 있었습니다.

지젤은 기교로 관객을 감동시킬 수 있는 발레가 아니다. 드라마틱한 연출이라고 생각합니다. 가장 중요한 것은 진지하고 Giselle을 찾고이 이미지에 자신을 표현하는 것입니다.

- 이 이미지를 찾았다고 생각하시나요, 아니면 아직 검색 중이신가요?
- 살고 배웁니다. 나는 항상 내 Giselle을 계속 찾을 것입니다. 방금 이 이미지에 대한 스레드를 찾았습니다. 나는 그녀가 무엇인지에 대한 나만의 생각을 가지고 있습니다-Giselle. 내가 이 이미지를 얼마나 잘 드러내느냐는 내가 판단할 일이 아니다. 하지만 매 공연마다 새로운 것을 발견하려고 노력합니다.

Giselle의 리허설을 처음 시작했을 때, 발레의 세계"이 게임은 Osipova를 위한 게임이 아닙니다." 자신에 대해 그런 이야기를 들어본 적이 있습니까?
- 물론 들었어. 내 첫 번째 부분 인 Don Quixote의 Kitri를 제외하고 모든 다음 부분 (Sylphide, Gamzatti, Aurora)은 주변 사람들을 당황하게 만들었습니다.

"그녀가 전혀 아닌데 어떻게이 공연을 춤추게 될까요?!" 지젤도 마찬가지였다. 아무도 저를 믿지 않았고 솔직히 말해서 저는이 역할에 조심스럽게 접근했습니다. 알렉스가 나에게 준

내 이미지에 로맨스가 부족할 수 있다는 것을 이해합니다. 그래서 나는 사실주의에 더 많은 관심을 기울인다.

그저 아름다운 동화가 아닌 실제의 감정과 경험이 있는 이야기를 관객들이 봤으면 한다.

-아메리칸 발레 시어터 극단과는 어떻게 작업하나?
- 4년 동안 그녀와 함께 일해 왔습니다. 물론 처음에는 어려웠다. ABT는 내가 함께 공연한 최초의 외국 공연단이었다. 하지만 익숙해지고 익숙해졌습니다.

나는 ABT에서 춤추는 것을 좋아하고 이 극단을 사랑합니다. 우리의 전설적인 교사 Irina Aleksandrovna Kolpakova가 여기서 일합니다. 나는 그녀와 함께 모든 미국 부품을 준비했습니다. 여기에 멋진 파트너가 있습니다!

에서 공연 후 볼쇼이 극장당신의 파트너 David Hallberg는 특히 러시아어를 사용하는 발레 애호가들 사이에서 인기를 얻었습니다.
- 데이빗은 ABT 데뷔 무대에서 내 파트너였다. 바로 지젤이었습니다. 공연은 잘되었고 그 인상은 평생 동안 저에게 남을 것입니다.

David는 훌륭한 사람이자 훌륭한 파트너입니다. 나는 그가 내 인생에서 나를 만났고 우리는 한 번 이상의 공연을 위해 그와 함께 춤을 추게되어 매우 기쁩니다. 그와 함께 우리는 시카고에서 춤을 춥니다.

그와 함께 당신을 보게되어 기쁩니다! 나타샤, ABT 책임자인 케빈 맥켄지에게 당신을 극장에 데려다 줄 것을 제안한 Nina Ananiashvili에게 감사해야 한다는 것이 사실입니까?
-나는 그것이 Nina의 아이디어라는 것을 알고 있으며 그녀에게 매우 감사합니다. 그녀는 내가 극장에 오는 것에 대해 Kevin에게 이야기했습니다.

"Natalya Osipova와 Ivan Vasilyev는 Mikhailovsky 극장을 위해 볼쇼이를 떠납니다." "스타 커플 Osipova-Vasiliev가 볼쇼이 극장을 떠납니다." "Natalya Osipova와 Ivan Vasiliev는 볼쇼이를 능가했습니다."

이러한 헤드라인과 기타 헤드라인이 최근 신문과 잡지의 뉴스 피드를 가득 채웠습니다. 모스크바에서 온 소식은 발레계 전체를 놀라게 했다. 선도적 인 솔리스트, 모스크바 무대 초연, 볼쇼이의 자부심-갑자기 극장을 떠납니다.

물론 Natalia Osipova와의 대화에서 나는 최근의 주요 발레 뉴스를 지나칠 수 없었습니다.

볼쇼이 극장에서는 모든 것이 매우 예측 가능해졌습니다. 나는 이미 모든 것을 흥미롭게 춤을 췄고 레퍼토리가 증가하지 않을 것임을 이해했습니다 ...

우리는 빅을 사랑합니다. 극장이나 파트너에 대해 부정적인 말을 할 수 없습니다. 우리는 인생에서 무언가를 바꾸고 싶었습니다. 멈추고 싶지 않아. 앞으로 나아가고 발전하고 싶습니다!

- 머물도록 설득되었나요?
-모두가 우리가 한 것에 대해별로 기뻐하지 않았고 우리 자신에게도 매우 어려웠습니다 ...

물론 우리는 기분이 상했습니다. 우리는 이것을 이해합니다. 그러나 다른 한편으로 우리는 이 결정으로 누구에게도 불쾌감을 주고 싶지 않았습니다. 볼쇼이 극장의 극단은 훌륭하지만 불행히도 우리의 길은 갈라집니다.

당신은 영원히 떠날 것인가, 아니면 객원 프리마 발레리나로 극장에 돌아올 가능성을 배제하지 않는가?
- 볼쇼이 극장은 우리 집입니다. 우리는 그곳에서 자랐고 인정을 받았으며 교사들은 그곳에서 일합니다.

나는 선생님 Marina Viktorovna Kondratyeva와 7 년 동안 일했고 최근 모스크바에 도착한 후 그녀와 계속 리허설을했습니다.

그녀는 남은 생애 동안 나의 주요 교사로 남을 것입니다. 우리는 볼쇼이 극장과의 관계를 끊고 싶지 않습니다. 물론 게스트 아티스트로 극장에 출연하고 싶습니다.

- 2004년부터 볼쇼이 극장에서 일하고 있다. 그 7년은 당신에게 어땠나요?
- 매우 밝은! 매년 바빴고, 일도 많았고, 수고도 많았습니다. 나는 특정 단계에 도달하고 발레리나가되었고 거의 모든 클래식 레퍼토리, 현대 발레를 춤을 추고 많이 여행했습니다 ...

그리고 이제 축적 된 경험으로 더 발전 할 때가 왔습니다. 이 결정이 올바른지 시간이 알려줄 것입니다. 나는 지금까지 후회하지 않습니다.

볼쇼이 극장에서 귀하의 출발은 역사적인 장면재건 후. 사고입니까?
- 틀림없이. 처음에는 연초에 떠나고 싶었지만 잘되지 않았습니다. 다음 시즌 일정을 짜는 시기에 떠나야 했다.

모든 유럽 및 미국 극장에서 이것은 시즌 초에 이루어집니다. 겨울에 떠나면 우리가 원하는 방식으로 다음 시즌을 구축할 수 없을 것입니다. 그래서 일어났습니다.

-볼쇼이 극장에서 Mikhailovsky로 이사 한 이유는 무엇입니까?
-우리는 정말로 러시아를 떠나고 싶지 않았습니다. 블라디미르 아브라모비치 케크만( 최고 경영자미하일롭스키 극장. - 약. 작가.)는 그와 함께 극장에 가자는 제안으로 오랫동안 그에게 접근했습니다.

처음에는 심각하게 생각하지 않았지만 이번 시즌 볼쇼이를 떠나기로 결정했을 때 생각했습니다. St. Petersburg Mikhailovsky Theatre는 진보적 인 극장입니다.

훌륭한 안무가 Nacho Duato가 그곳에서 일하고 있으며, 예를 들어 Mikhailovsky Theatre에서만 공연되는 발레 Laurencia와 나머지 클래식 레퍼토리와 같이 춤에 관심이있는 공연이 있습니다.

극장에서 어떻게 받아들였나요?
- 우리는 훌륭한 조건을 만들었습니다. 참여하는 공연은 일정에 따라 편리한 시간에 진행됩니다. 그들은 우리를 위해 공연을 하겠다고 약속했습니다.

Mikhailovsky의 극단은 훌륭하고 극장은 훌륭합니다. 귀엽고 아늑하며 가정적입니다. 우리는 볼쇼이 극장과 수많은 사람들과 친밀감을 원했습니다.

-Mikhailovsky Theatre 극단에 합류하게되어 매우 기쁩니다. 그는 항상 마린스키의 그늘에 있었습니다...
- 이것 다른 극장. 삶은 항상 Mikhailovsky에서 끓고 있었고 혁신가, 새롭고 재미있는 발레. 이제 극장은 매우 좋은 전망을 가지고 있으며 일반 대중에게 흥미로워지고 있습니다.

하지만 발레 세계에서는 경쟁에서 벗어날 수 없습니다! 발레리나 Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova, 다른 프리마 Mikhailovsky는 당신을 어떻게 만났습니까? 그들은 주요 부분을 춤추고 당신이 와서 이미 당신을 위해 최선을 다하고 그림자 속으로 들어갑니다 ...
- 몰랐어요. 반대로 우리는 들어갔다. 새로운 성능모두가 진심으로 우리를 도우려고 노력했습니다.

우리는 절대 별이 아닙니다. 우리는 그런 가식이 없습니다. 또한 한 달에 한두 번 공연을 합니다. 나는 우리가 다른 사람들로부터 많은 것을 취한다고 생각하지 않습니다.

우리는 모두 상당히 다릅니다. 나는 내 공연이 있고 그들은 그들의 공연이 있습니다. 그러므로 우리는 누구에게서도 아무것도 받지 않습니다. 우리는 극단과 관련하여 왔습니다.

- 상트페테르부르크로 이사하셨나요?
-아니요, 우리 집과 부모님은 모스크바에 남아 계셨습니다. 상트페테르부르크에는 우리 집이 없습니다. 우리는 춤추는 동안 잠시 거기에 온다.

우리는 또한 미국에서 시간을 보냅니다. 불행히도 올해 우리는 실제로 모스크바에 있지 않을 것임을 이해합니다. 1년에 4~5일, 더 이상은 아닙니다.

Vaganovsk 및 Moscow 안무 학교 졸업생 인 발레 댄서 훈련의 차이를 느끼십니까?
- 우리 모두는 같은 러시아 발레 학교를 대표하지만 모스크바와 상트페테르부르크가 다른 것처럼 우리만 다릅니다. 나는 이미 미국과 유럽의 여러 극단에서 너무 많이 춤을 춰서 모두에게서 조금 흡수했습니다.

유연한 성격이라 어떤 안무도 잘 소화한다. ( 웃음.) 우리는 모두 다르지만 일반적으로 러시아 학교가 최고라고 생각합니다.

다섯 살 때부터 Natasha Osipova는 체조에 종사했습니다. 허리 부상 후 우연히 발레에 왔습니다. 코치는 부모에게 발레를 해보라고 조언했습니다.

나타샤, 부상이 아니라면 계속 체조를 하시겠습니까, 아니면 여전히 발레에 대한 생각이 있으십니까?
-어렸을 때 발레에 대한 생각이 없었기 때문에 모든 것이 잘되면 계속 체조를 할 것이라는 점을 배제하지 않을 것입니다. 발레로의 전환은 정말 우연이었습니다.

그리고 지금 15년 전 '인생의 테이프'를 되감으라고 한다면 발레의 길로 돌아가시겠습니까?
-네, 물론이고 더 열심히 일했을 것입니다. 한편으로는 어렵고 힘들지만 한편으로는 무척 흥미롭다. 이것이 삶의 의미입니다. 발레 없이는 살 수도 숨을 쉴 수도 없습니다.

이미 10살에 직업이 있다는 것을 깨닫는 것은 즐겁고 18살에 당신은 기성품 전문가이며 당신이 무엇을 위해 일하고 있는지 알고 있습니다.

40세에 우리는 경력을 마감하고 다른 무언가에서 자신을 깨달을 수 있는 인생의 반이 남았습니다.

-아직 발레에서 모든 것이 앞서 있기 때문에 인생의 후반부를 생각하기에는 너무 이릅니다.
-네, 임기의 절반도 일하지 않았습니다. ( 웃음.)

- 나타샤, 2007년 런던에서 당신은 유명해졌습니다. 영광 테스트란 무엇입니까?
- 아직 모르겠어요. 내가 런던에서 무대에 오르기 전에 얼마나 엄청난 일이 있었는지 상상조차 할 수 없습니다.

나는 아주 어 렸고 Alexey Ratmansky는 나를 믿었고 Don Quixote에서 Kitri를 춤추게했습니다. 이번 공연을 준비하면서 밤낮을 가리지 않고 일했습니다.

너무 피곤해서 무대에서 더 이상 신경 쓰지 않았습니다. 그런 긴장을 견디는 것이 매우 어려웠지만 결국 놀라운 즐거움성능에서.

훌륭한 언론이 있었고 이제는 동화처럼 기억합니다. 반면에 그 순간 나는 그럴 자격이있는 것 같습니다.

-발레단과 함께 볼쇼이 극장에서 시작해서 바로 주요 부분으로 갈 것이라고 생각 했나요?
-볼쇼이 극장에서 첫 달부터 그들은 저에게 변주곡을 주기 시작했고 발레단에서는 거의 춤을 추지 않았습니다. 즉시 주요 부분을 춤추기 시작했습니다.

- 그들은 당신이 육체적으로 매우 강건하다고 당신에 대해 씁니다. 그러한 하중을 어떻게 견디십니까?
-어린 시절부터 스포츠 강화, 플러스 내 "물리학". 나는 이렇게 태어났다. 본질적으로 강합니다. 강한.

-하지만 동시에 아무도 기계를 취소하지 않았고 다른 사람들처럼 계속 리허설을 하시나요?
- 항상 다릅니다. 어떤 공연과 어떤 일정에 따라 다릅니다. 때때로 우리는 전체 수업을 하지 않습니다. 하지만 우리는 매일 리허설을 합니다.

-가장 진부한 질문은 가장 좋아하는 발레 부분입니까?
- 모두 사랑받고 있지만, 다른 시간나는 다른 부분을 더 좋아합니다. 오늘 - Prokofiev의 Romeo와 Juliet의 Juliet. 그런 떨림으로 지금은 단 한 경기도 준비하고 있지 않다. 나에게 프로코피예프의 음악은 공간이다.

- 이 파티는 정말 낭만적이야...
줄리엣은 매우 강한 캐릭터입니다. 나는 그것이 서정적이라고 말할 수 없으며 오히려 서정적입니다. 그녀는 진짜입니다. 그녀는 성격입니다.

- 발레에 아이돌이 있나?
-많지만 하나를 지명하겠습니다-Rudolf Nureyev.

- 아직 안 춰봤지만 꿈꾸는 부분이 있다면?
- 나는 많은 파티를 꿈꿉니다. 나는 항상 모든 것을 춤추는 꿈을 꿉니다! 가까운 장래에 나는 Manon을 춤추고 싶습니다.

곧 나는 발레 "Eugene Onegin"에서 Tatiana를 춤출 것입니다. 올해도 나는 여전히 춤을 춰야 한다" 백조의 호수, 내가 너무 오랫동안 거부했습니다.

왜? 이것은 어떤 발레리나도 없이는 할 수 없는 절정입니다! 백조를 춤추지 않는 것은... 음악가가 바흐와 모차르트를 연주하지 않는 것과 같습니다.
- 이유를 말하기 어렵습니다. 느끼지 못했고, 이 부분을 이해하지 못했고, 나 자신을 믿지 않았고, 이 발레에서 내가 무슨 말을 하고 싶은지 몰랐습니다.

누구나 백조를 아름답고 키가 큰 것으로 보는 데 익숙합니다. 나는 달라. 나는 키가 크지 않고 놀랍도록 아름다운 라인이 없습니다.

하나의 "물리학"은 취하지 않습니다. 따라서 이 공연에서 시청자에게 말할 수 있는 매우 흥미로운 무언가가 필요합니다. 1년 전, 나는 내 인생에서 "백조..."를 춤추지 않을 것이라고 생각했습니다! 의욕조차 없었다.

그러나 이제 나는 내가 원하는 것을 이해하기 시작했습니다. 노력해야 한다고 생각합니다. 내 것이 아니고 내가 성공하지 못한다면 나는 나를 이해하고 다시는하지 않을 것입니다. 그러나 당신은 확실히 시도해야합니다!

Alexei Ratmansky와의 작업에 대해 알려주십시오. 그가 다른 많은 현대 안무가들과 다른 점은 무엇입니까?
- 제 생각에는 그는 최고 중 하나이거나 최고의 안무가 현대 발레. 그는 대단하다 뮤지컬맨발레에서 매우 중요합니다.

그는 거의 모든 장르의 발레를 상연하고 모든 형식과 콘텐츠로 작업합니다. 그는 자신의 언어와 손글씨를 가지고 있습니다. 보편적입니다.

Ratmansky의 안무, 그의 스타일은 다른 것과 혼동 될 수 없습니다. 그는 그가 보여줄 때 예술가들을 엄청나게 끌어들입니다.

그와의 만남은 결말을 알 수 없는 흥미로운 미궁이다. 나는 그의 많은 공연에서 춤을 췄는데 모두 다릅니다.

The Flames of Paris, 아방가르드 카드 놀이, Russian Seasons, The Middle Duet - 이 모든 발레가 한 사람에 의해 상연되었다고 상상하는 것은 불가능합니다! 그는 매우 다재다능합니다.

Ahead - 시카고에서의 데뷔. 당신은 아직 시카고 발레 대중을 모르지만 뉴욕 발레 대중은 이미 잘 알고 있습니다. 러시아어와 다른가요?
- 각 나라의 각 청중은 서로 매우 다릅니다. 하지만 미국에서는 춤추는 것이 항상 좋습니다. 청중은 활기차고 수용적이며 모든 것에 매우 따뜻하게 반응하며 박수를 아끼지 않습니다. 사람들은 공감하고 자신의 감정을 표현하는 데 부끄러워하지 않습니다.

- 어디가 춤을 추기 더 어려운가요? 투어 중인가요, 집인가요?
- 항상 집에서 춤을 추는 것이 더 어렵습니다.

- 하지만 "집과 벽이 도움이 된다"는 표현은 어떻습니까?
- 도움이 되는 것 같지만 많은 것을 요구하기도 합니다.

질문: Sergey Elkin(시카고)

먼저 사랑하는 Polunin의 몇 가지 다른 사진

Sergei의 개인적인 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. Sergey는 그녀가 그를 떠났기 때문에 그의 사랑하는 사람 중 한 명에게 "미안 해요, 호랑이 새끼"라는 문신을 바쳤고 그는 이런 식으로 그녀를 돌려주기를 바랐습니다.)

2년 동안 그는 영국 발레리나와 사귀었다. 헬렌 크로포드(그보다 9 살 더 많은) 그녀는 그의 첫 번째 진지한 열정 이었지만 Helen이 자녀를 갖고 싶다는 소망을 표명 한 후 Sergey는 헤어지면 더 쉽고 정직 할 것이라고 결정했습니다.

1 년 전, Polunin은 초보 발레리나와 함께 사회에 나타났습니다. Julia Stolyarchuk.

그리고 올 여름 Seryoga는 손등에 "NATASH"라는 또 다른 문신을했습니다.

문신은 전용 새로운 소녀폴루니나 - 나탈리아 오시포바.

언제 만났는지 모르겠지만 2015년 초 라 스칼라에서 지젤을 리허설할 때 모였습니다.

나탈리아와의 인터뷰에서:

문화: Polunin과의 듀엣은 감각 범주에 속합니다. 모스크바 대중의 즐겨 찾기가 통합되었습니다. 어떻게 만났습니까?
오시포바: La Scala에서 그들이 Giselle을 춤출 때. 공연은 제가 가장 좋아하는 파트너 중 한 명인 David Hallberg와 함께 기획되었습니다. 그러나 그는 심각한 부상을 입었고 두 번째 시즌을 위해 치료를 받고 있으며 공연을 할 수 없습니다. 급히 파트너를 찾아야했습니다. 물론 무대에서 Serezha를 여러 번 보았고 항상 그를 존경했고 그와 춤을 추는 것이 흥미로 웠습니다. 듀오는 아직 결성되지 않았으며 이제 막 함께 일하기 시작했습니다.

문화:당신은 당신의 개인적인 삶에 대한 질문에 대답하기를 거부하지만 Serezha는 당신의 이름이 새겨진 새로운 문신을 가지고 있습니다 ...
오시포바:그는 우리가 만난 후에 그것을 만들었습니다. 처음에는 충격을 받았습니다. 나는 그것을 기대하지 않았다. 하지만 물론 당신이 사랑하는 사람에게 당신이 중요하다는 것을 아는 것은 좋은 일입니다.

문화:인생의 인연은 무대 위에서 도움이 된다?
오시포바:그들은 나를 돕습니다-나는 Serezha를 절대적으로 신뢰하고 그에게 손바닥을줍니다. 그는 남자이고 리드합니다 ... 우리는 약 6 개월 동안 함께 지냈고 우리가 함께하게되어 매우 기쁩니다.

문화:당신의 기질로는 당신이 이끌리는 것을 상상하기 어렵습니다 ...
오시포바:나에게 이것은 또한 크고 즐거운 놀라움입니다. 그러나 현재 상황에서는 내 자존심을 괴롭히는 것은 없으며 반대로 리허설과 무대 모두에서 큰 기쁨으로 Serezha에 복종합니다. 일을 하다 보면 늘 상의하고, 이야기를 많이 하고, 모든 것을 함께 결정한다.

문화: Sergei Polunin은 독자들에게 발레와 영화를 결합하는 꿈을 꾸고 있다고 말했습니다. 이제 프로젝트 폴루닌이 시작됩니다. 당신은 그것에 참여하고 있습니까?
오시포바:아니요, 프로젝트는 저와 관련이 없습니다. 나는 내 작업이 있고 Serezha는 자신의 작업이 있습니다. 그러나 가능한 한 자주 함께 일하고 싶은 욕구가 있습니다. Serezha는 훌륭한 아이디어를 많이 가지고 있으며 모든 것이 잘되기를 바랍니다. 그가 내 도움이 필요하면 나는 항상 거기에 있습니다.

팬들은 6 월에 Sergei가 Svetlana Zakharova와 함께 춤을 추는 연극 "Giselle"이 끝난 후 Natalya Osipova가 그를 기다리고 있던 6 월에 처음으로 그들을 발견했습니다.

그 이후로 그들은 함께 출연했습니다. 사교 행사그리고 합동 인터뷰를 한다.

11월에 기자 회견에서 부부는 그들의 관계를 다음과 같이 발표했습니다.

로열발레단 프리마 발레리나와 '나쁜 발레소년' 출연을 발표하며 열애설에 종지부를 찍었다. 현대 무용이듬해 Sanders Wells에서.
두 명의 발레 슈퍼스타 나탈리아 오시포바와 세르게이 폴루닌이 런던의 현대무용 프로그램에서 함께 춤을 출 예정이어서 두 사람이 실제 커플임을 인정해 더욱 설렘을 자아낸다.

이 부부의 관계는 발레계에서 수많은 소문의 대상이 되어 왔습니다. 목요일에 그들은 그 소문에 종지부를 찍었습니다. 예, 그들은 커플이며 가능한 한 자주 함께 춤을 추는 것에 열정적입니다.

폴루닌은 이렇게 말했습니다. 안에 현재어떤 이유로 꽤 어렵습니다. 큰 극장우리를 나누려고 합니다. 그들은 우리가 함께 춤추지 못하도록 최선을 다합니다. 우리는 그것에 맞서 싸우고 있습니다. 아티스트가 무대에서 서로에 대한 진정한 감정을 경험하는 것은 매우 중요합니다.",-그는 다른 파트너와 춤을 출 때 항상 Osipova를 상상한다고 말하고 덧붙였습니다. " 지금은 많이 어렵지만 앞으로는 더 자주 함께 춤을 추고 싶어요.».

올해 초 Osipova와 Polunin은 이미 밀라노의 La Scala에서 Giselle을 함께 춤을 췄지만 커플이 된 이후로 다시는 춤을 추지 않았으며 이는 분명히 Polunin에게 매우 화가났습니다.
« 그것은 우리뿐만 아니라 항상 문제이며 사람들이 함께 춤을 추고 싶을 때 감독이 그들을 분리하기 위해 나가는 이유를 이해할 수 없습니다. 그런 식으로 사람들을 통제하는 것이 더 쉽다고 생각합니다..»

아시다시피 Sergey는 제한이있는 전투기이며 아무도 그를 통제 할 수 없습니다)))

다음은 소셜 미디어의 일부 사진입니다.

Sergey의 생일Hudson에서의 여름 휴가 팬과 함께:

세르게이의 엄마와 함께:

그리고 이 프로그램을 촬영한 Vadim Vernik과의 사진:

다가오는 2016년에 Osipova와 Polunin은 T. Williams의 희곡 A Streetcar Named Desire를 기반으로 한 새로운 발레에서 런던의 주요 역할을 춤출 계획입니다.