살바도르 달리 기억의 지속성(부드러운 시계): 설명, 의미, 창조의 역사. 새는 시간

살바도르 달리. "기억의 지속성"

탄생 105주년을 맞이하여

20세기 초는 새로운 아이디어를 찾는 시대입니다. 사람들은 다른 것을 원했습니다. 문학에서 단어에 대한 실험은 그림에서 이미지로 시작됩니다. 상징파, 야수파, 미래파, 입체파, 초현실파가 등장한다.

초현실주의(프랑스 초현실주의 - 초현실주의)는 1920년대 프랑스에서 형성된 예술, 철학, 문화의 경향입니다. 초현실주의의 주요 개념 - 초현실 - 꿈과 현실의 조합. 초현실주의 - 불일치의 규칙, 호환되지 않는 연결, 즉 완전히 이질적인 상황에서 서로 완전히 이질적인 이미지의 수렴. 초현실주의의 창시자이자 이데올로기로 여겨진다. 프랑스 작가.

가장 위대한 대표자초현실주의 미술 스페인 예술가살바도르 달리(1904-1979). 어린 시절부터 그는 그림 그리기를 좋아했습니다. 창의성 탐구 현대 예술가, 오스트리아 정신과 의사 Sigmund Freud (1856-1939)의 작품에 대한 친분은 미래의 주인의 회화 적 방법과 미적 견해의 발전에 결정적인 영향을 미쳤습니다. "초현실주의는 나야!" -살바도르 달리가 말했다. 에게 자신의 그림그는 꿈에서 손으로 고른 사진처럼 취급했습니다. 그리고 그들은 꿈의 비현실성과 사진 이미지의 놀라운 조합을 실제로 나타냅니다. 회화 외에도 Dali는 연극, 문학, 예술 이론, 발레 및 영화에 종사했습니다.

초현실주의 자의 삶에서 중요한 역할은 1929 년 (nee Russian Elena Deluvina-Dyakonova)와 지인이 담당했습니다. 이것 특이한 여자뮤즈가되어 예술가의 삶을 극적으로 바 꾸었습니다. 단테와 베아트리체처럼 전설적인 커플이 되었습니다.

살바도르 달리의 작품은 탁월한 표현력으로 구별되며 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그는 놀라움을 멈추지 않는 약 2,000점의 그림을 그렸습니다. 다른 현실, 특이한 이미지. 중 하나 유명한 작품화가 기억의 지속성라고도 합니다. 녹은 시계, 이미지의 주제와 관련하여.

이 작곡의 역사는 흥미 롭습니다. 한때 Gala가 집으로 돌아 가기를 기다리는 동안 Dali는 주제에 초점을 맞추지 않고 황량한 해변과 바위로 그림을 그렸습니다. 작가 자신에 따르면 열에 부드러워지고 접시에 녹기 시작한 카망베르 치즈 한 조각을보고 연화 시간의 이미지가 그에게 태어났다. 사물의 자연 질서가 무너지기 시작했고 시계가 번지는 이미지가 나타났습니다. 붓을 잡고 Salvador Dali는 녹는 시간으로 사막 풍경을 채우기 시작했습니다. 2시간 후 캔버스가 완성되었습니다. 저자는 자신의 작품에 이름을 붙였습니다. 기억의 지속성.

기억의 지속성. 1931.
캔버스, 유채. 24x33.
박물관 현대 미술, 뉴욕.

이 작품은 초현실주의자가 그림이 우주의 모든 것이 연결되어 있고 하나의 영적 원리로 스며들고 있음을 증명할 수 있다고 느꼈던 통찰력의 순간에 만들어졌습니다. 그래서 달리의 붓 아래 정지된 시간이 탄생했다. 부드러운 녹는 시계 옆에 저자는 개미로 덮인 단단한 회중 시계를 묘사했습니다. 시간이 부드럽게 흐르거나 부패에 의해 부식되는 등 다양한 방식으로 움직일 수 있다는 신호로 Dali에 따르면 부패를 의미합니다. 만족할 줄 모르는 개미들의 소동. 잠자는 머리는 작가 자신의 초상이다.

그림은 시청자에게 때때로 말로 표현하기 어려운 다양한 연관성과 감각을 제공합니다. 누군가는 여기에서 의식 및 무의식 기억의 이미지를 발견하고 누군가는 "각성 상태와 수면 상태의 기복 사이의 변동"을 발견합니다. 그럴지라도 작곡의 저자는 중요한 것을 달성했습니다. 그는 초현실주의의 고전이 된 잊을 수없는 작품을 만들었습니다. 집으로 돌아온 Gala는 한 번 본 후 아무도 잊지 않을 것이라고 정확하게 예측했습니다. 기억의 지속성. 캔버스는 시간의 상대성이라는 현대적 개념의 상징이 되었습니다.

Pierre Colet의 파리 살롱에서 그림을 전시한 후 뉴욕 박물관에 인수되었습니다. 1932년 1월 9일부터 29일까지 그녀는 뉴욕의 Julien Levy Gallery에서 "Surrealist Painting, Drawing and Photography"에 출품되었습니다. 자유분방한 상상력과 기교가 돋보이는 살바도르 달리의 그림과 그림은 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다.

"나 자신이 그림을 그리는 순간 그 의미에 대해 아무것도 모른다는 사실이 이 이미지들이 의미가 없다는 것을 의미하지는 않는다." 살바도르 달리

살바도르 달리 "기억의 지속"( "소프트 워치", "기억의 경도", "기억의 지속", "기억의 지속")

제작연도 1931년 캔버스에 유채, 24*33cm 이 그림은 뉴욕 현대미술관에 소장되어 있습니다.

위대한 스페인 사람 살바도르 달리의 작품은 그의 삶과 마찬가지로 항상 진정한 관심을 불러일으킵니다. 거의 이해할 수없는 그의 그림은 독창성과 사치로 주목을 끌고 있습니다. 누군가는 "특별한 의미"를 찾아 영원히 매혹되어 있고, 혐오감을 드러내는 누군가는 작가의 정신병에 대해 이야기합니다. 그러나 어느 누구도 천재성을 부인할 수 없습니다.

이제 우리는 위대한 Dali의 그림 "The Persistence of Memory"앞에있는 뉴욕시의 현대 미술관에 있습니다. 한번 살펴보겠습니다.

그림의 줄거리는 사막의 초현실적 풍경을 배경으로 진행됩니다. 저 멀리 오른쪽으로 바다가 보인다 상단 모서리황금 산에 접한 그림. 시청자의 주된 관심은 태양 아래에서 천천히 녹는 푸르스름한 회중 시계에 집중되어 있습니다. 일부는 아래로 흐른다. 괴 생명체, 구성의 중심에 생명이없는 지구에 있습니다. 이 존재 안에서 우리는 무형을 인식할 수 있다 인간의 모습, 눈을 감고 떨며 혀를 내민다. 사진 왼쪽 구석에 전경테이블이 표시됩니다. 이 테이블에는 두 개의 시계가 더 있습니다. 그 중 하나는 테이블 가장자리에서 흘러 내리고 다른 하나는 원래 모양을 유지하는 녹슨 주황색으로 개미로 덮여 있습니다. 테이블의 맨 가장자리에는 마지막 푸른 시계가 흐르는 지점에서 마른 부러진 나무가 있습니다.

예, Dali의 그림은 정상적인 정신에 대한 공격입니다. 그림의 역사는 무엇입니까? 이 작품은 1931년에 만들어졌다. 전설에 따르면 달리는 화가의 아내인 갈라가 집으로 돌아오기를 기다리는 동안 황량한 해변과 바위가 있는 그림을 그렸고, 까망베르 치즈 한 조각을 보고 부드러워진 시간의 이미지가 그에게 태어났다고 합니다. 푸르스름한 시계의 색상은 다음과 같이 작가가 선택한 것으로 추정된다. Dali가 살았던 Port Ligat의 집 정면에는 깨진 해시계가 있습니다. 페인트가 점차 바래지 만 여전히 옅은 파란색입니다. 그림 "기억의 지속성"과 정확히 같은 색상입니다.

이 그림은 1931년 파리의 Pierre Collet Gallery에서 처음 전시되었으며 $250에 구입되었습니다. 1933년에 이 그림은 Stanley Resor에게 팔렸고, 그는 1934년 뉴욕의 현대 미술관에 작품을 기증했습니다.

가능한 한 특정 항목이 있는지 알아 봅시다. 숨겨진 의미. 더 혼란스러워 보이는 것이 무엇인지는 알 수 없습니다. 위대한 달리의 그림의 바로 그 음모 또는 그것을 해석하려는 시도입니다. 나는 다른 사람들이 그림을 어떻게 해석했는지 살펴볼 것을 제안합니다.

뛰어난 미술사학자 Federico Dzeri(F. Zeri)는 자신의 연구에서 살바도르 달리가 "기계식 시계와 그 안에서 돌아다니는 개미의 형태로 의식적이고 활동적인 기억을 나타내는 암시와 상징의 언어로, 그리고 무의식은 무기한 시간을 보여주는 부드러운 시계의 형태. 따라서 The Persistence of Memory는 깨어있는 상태와 잠자는 상태의 기복 사이의 변동을 묘사합니다.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) 책“Salvador Dali. 비합리적인 것을 탐구하는 것'은 또한 '기억의 지속성'을 분석하려고 합니다. Dali에 따르면 부패를 의미하는 부패는 만족할 줄 모르는 개미의 소동으로 여기에서 상징됩니다. Swingleharst에 따르면 "기억의 지속성"은 시간의 상대성이라는 현대 개념의 상징이 되었습니다. 천재의 창의성에 대한 또 다른 연구원 인 Gilles Neret은 "Dali"라는 책에서 "기억의 영속성"에 대해 매우 간결하게 말했습니다. 소프트 워치"햇빛에 녹는 까망베르 치즈의 이미지에서 영감을 받았습니다."

그러나 Salvador Dali의 거의 모든 작품에는 뚜렷한 성적 의미가 있음이 알려져 있습니다. 유명 작가 20세기에 조지 오웰은 살바도르 달리가 "누구나 부러워할 만큼 완전하고 훌륭한 변태를 갖추고 있다"고 썼습니다. 이와 관련하여 고전 정신 분석의 지지자 인 Igor Poperechny는 동시대의 흥미로운 결론을 내립니다. 공개적으로 전시된 것은 정말로 "시간의 유연성에 대한 은유"였습니까? Dali에게는 매우 이례적인 불확실성과 음모 부족으로 가득 차 있습니다.

그의 작품 "The Mind Games of Salvador Dali"에서 Igor Poperechny는 Orwell이 말한 "변태 세트"가 위대한 스페인 사람의 모든 작품에 존재한다는 결론에 도달했습니다. Genius의 전체 작업을 분석하는 과정에서 특정 기호 그룹이 식별되었으며 그림의 적절한 배열로 의미 론적 내용을 결정합니다. The Persistence of Memory에는 그러한 상징이 여러 개 있습니다. 이것들은 펼쳐지는 시계와 기쁨으로 "평평한"얼굴, 엄격하게 6 시간을 나타내는 다이얼에 묘사 된 개미와 파리입니다.

기호의 의미 전통을 고려하여 각 기호 그룹, 그림에서의 위치를 ​​분석하여 연구원은 Salvador Dali의 비밀이 어머니의 죽음을 부인하는 데 있다는 결론에 도달했습니다. 그녀에 대한 근친상간 욕망.

자신이 인위적으로 만든 환상 속에 살바도르 달리는 어머니가 세상을 떠난 후 68년 동안 기적을 기대하며 살았습니다. 천재의 수많은 그림의 주요 아이디어 중 하나는 어머니가 무기력한 꿈에 있다는 생각이었습니다. 힌트 깊은 잠유비쿼터스 개미가 되었고, 고대 모로코 의학에서 이 상태에 있는 사람들에게 먹이를 주었습니다. Igor Poperechny에 따르면 많은 캔버스에서 Dali는 애완 동물, 새, 산, 바위 또는 돌의 형태로 상징으로 어머니를 묘사합니다. 지금 공부하고 있는 그림에서 달리의 자화상 같은 형태의 생명체가 펼쳐져 있는 작은 바위가 처음에는 눈에 띄지 않을 수 있습니다...

그림의 부드러운 시계는 같은 시간인 6시간을 보여줍니다. 풍경의 밝은 색상으로 판단하면 아침입니다. 달리의 고향 인 카탈로니아에서는 밤이 6시에 오지 않기 때문입니다. 아침 6시에 남자가 걱정하는 것은 무엇입니까? Dali 자신이 그의 저서 "The Diary of a Genius"에서 언급했듯이 Dali는 "완전히 망가진"아침 감각 후에 일어났습니까? Dali의 상징주의에서 파리가 부드러운 시계에 앉아있는 이유는 악과 영적 부패의 표시입니까?

이 모든 것을 바탕으로 연구원은 그림이 Dali의 얼굴이 "도덕적 부패"에 빠지면서 악의적 인 즐거움을 경험하는 시간을 포착한다는 결론에 도달했습니다.

달리 그림의 숨겨진 의미에 대한 몇 가지 관점입니다. 가장 좋아하는 해석을 결정하는 것은 귀하의 몫입니다.

Salvador Dali의 그림 "The Persistence of Memory"는 아마도 예술가의 작품 중 가장 유명할 것입니다. 매달려 흐르는 시계의 부드러움은 회화에서 사용된 가장 특이한 이미지 중 하나입니다. Dali는 이것에 대해 무엇을 의미 했습니까? 그리고 정말로 원했습니까? 추측만 할 수 있습니다. "초현실주의는 나야!"라는 말로 승리한 달리의 승리를 인식하기만 하면 됩니다.

투어가 끝나는 곳입니다. 질문하십시오.

회화는 보이지 않는 것을 보이는 것으로 표현하는 예술이다.

유진 프로멘틴.

그림, 특히 "팟캐스트" 초현실주의는 모든 사람이 이해하는 장르가 아닙니다. 이해하지 못하는 사람들은 큰 소리로 비난을 퍼붓고, 이해하는 사람들은 이 장르의 그림에 수백만 달러를 바칠 준비가 되어 있습니다. 다음은 초현실주의자 중 최초이자 가장 유명한 그림입니다. "흐르는 시간"에는 의견의 "두 진영"이 있습니다. 어떤 사람들은 그림이 가진 모든 영광에 합당하지 않다고 외치는 반면 다른 사람들은 몇 시간 동안 그림을보고 미적 즐거움을 얻을 준비가되어 있습니다 ...

초현실주의자의 그림은 매우 깊은 의미. 그리고 이 의미는 목적 없이 흐르는 시간이라는 문제로 발전한다.

달리가 살았던 20세기에 이 문제는 이미 존재했고, 이미 사람들을 잡아먹었습니다. 많은 사람들이 그들과 사회에 전혀 도움이 되지 않았습니다. 그들은 그들의 삶을 불태웠다. 그리고 21세기에는 더욱 큰 힘과 비극을 얻는다. 십대들은 책을 읽지 않고 컴퓨터와 다양한 기기 앞에 앉아서 무의미하게 자신에게 도움이 되지 않습니다. 반대로 : 자신에게 해를 끼칩니다. 그리고 Dali가 21세기에 그의 그림의 중요성을 가정하지 않았더라도 그것은 큰 화제를 불러일으켰고 이것은 사실입니다.

이제 "새는 시간"은 분쟁과 갈등의 대상이되었습니다. 많은 사람들이 모든 의미를 부정하고 의미 자체를 부정하며 예술 자체로서의 초현실주의를 부정합니다. 그들은 달리가 20세기에 그림을 그렸을 때 21세기의 문제에 대해 조금이라도 알고 있었는지 논쟁합니다.

그럼에도 불구하고 "흐르는 시간"은 예술가 Salvador Dali의 가장 비싸고 유명한 그림 중 하나로 간주됩니다.

20세기에 화가의 어깨를 무겁게 짓누르는 문제들이 있었던 것 같습니다. 그리고 개봉 새로운 장르그림에서 그는 캔버스에 비명을 지르며 "소중한 시간을 낭비하지 마십시오! "라고 사람들에게 전달하려고했습니다. 그리고 그의 부름은 유익한 "이야기"가 아니라 초현실주의 장르의 걸작으로 받아 들여졌습니다. 흐르는 시간에 소용돌이치는 돈에 의미를 잃어버린다. 그리고 이 원은 닫힙니다. 저자의 가정에 따르면 사람들에게 시간을 낭비하지 않도록 가르쳐야했던 그림은 역설이되었습니다. 그 자체로 사람들의 시간과 돈을 헛되이 낭비하기 시작했습니다. 집에 아무렇게나 매달린 사진이 필요한 이유는 무엇입니까? 왜 그것에 많은 돈을 쓰나요? 나는 살바도르가 돈을 위해 걸작을 그렸다고 생각하지 않는다. 목표가 돈일 때 아무것도 나오지 않기 때문이다.

"Leaking Time"은 소중한 삶의 몇 초를 그렇게 낭비하지 말고 놓치지 말라고 몇 세대에 걸쳐 가르쳐 왔습니다. 많은 사람들이 그림, 즉 명성을 높이 평가합니다. 그들은 살바도르에게 초현실주의에 대한 관심을 주었지만 캔버스에 내재된 비명과 의미를 알아차리지 못합니다.

그리고 시간이 다이아몬드보다 더 소중하다는 것을 사람들에게 보여주는 것이 매우 중요한 지금, 그 사진은 그 어느 때보다 더 적절하고 유익합니다. 그러나 돈만 그녀 주위를 돌고 있습니다. 안타깝습니다.

제 생각에는 학교에는 그림 수업이 있어야 합니다. 그림만 그리는 것이 아니라 그림과 그림의 의미. 아이들에게 유명한 그림을 보여주세요 유명한 예술가그들의 창조물의 의미를 그들에게 계시하십시오. 시인과 작가가 작품을 쓰는 것과 같은 방식으로 그림을 그리는 예술가의 작품이 명예와 돈의 대상이 되어서는 안 되기 때문이다. 나는 이것을 위해 SUCH 그림이 그려지는 것 같지 않습니다. 미니멀리즘 - 예, 큰 돈을 지불하는 어리 석음. 그리고 일부 전시회의 초현실주의. 그러나 "흐르는 시간", "말레비치의 광장"등과 같은 그림은 누군가의 벽에 먼지를 쌓아서는 안되며 모든 사람의 관심과 성찰의 중심이되는 박물관에 있어야합니다. Kazimir Malevich의 Black Square에 대해 며칠 동안 논쟁 할 수 있으며 그가 의미하는 바는 무엇이며 Salvador Dali의 그림에서 해마다 점점 더 많은 새로운 해석을 찾습니다. 그것이 일반적으로 회화와 예술의 목적입니다. IMHO, 일본인이 말하는 것처럼.

가장 많은 것 중 하나 유명한 그림, 초현실주의 장르로 쓰여진 "기억의 지속"입니다. 이 그림의 작가인 살바도르 달리는 단 몇 시간 만에 이 그림을 완성했습니다. 캔버스는 현재 뉴욕 현대 미술관에 있습니다. 이것 작은 그림 24 x 33cm에 불과한 은 작가의 가장 많이 논의된 작품입니다.

이름 설명

Salvador Dali의 그림 "The Persistence of Memory"는 1931년 수제 태피스트리 캔버스에 그렸습니다. 이 캔버스를 만드는 아이디어는 한때 영화에서 아내 갈라의 귀환을 기다리는 동안 Salvador Dali가 바다 해안의 절대적으로 사막 풍경을 그렸다는 사실 때문이었습니다. 갑자기 그는 테이블에서 햇볕에 녹는 치즈 조각을 보았고 저녁에 친구들과 먹었습니다. 치즈가 녹아서 점점 부드러워졌어요. 긴 러닝타임을 녹아내리는 치즈 조각으로 생각하고 연결하면서 달리는 펼쳐진 시계로 캔버스를 채우기 시작했다. 살바도르 달리는 자신의 작품을 '기억의 지속'이라고 부르며, 한 번 보면 절대 잊을 수 없다는 말로 이름을 설명했다. 그림의 또 다른 이름은 "흐르는 시간"입니다. 이 이름은 Salvador Dali가 넣은 캔버스 자체의 내용과 관련이 있습니다.

"기억의 지속성": 그림에 대한 설명

이 캔버스를 보면 묘사된 사물의 특이한 배치와 구조가 단번에 시선을 사로잡는다. 그림은 각자의 자급 자족과 일반적인 공허함을 보여줍니다. 여기에는 관련 없어 보이는 항목이 많이 있지만 모두 일반적인 인상을 줍니다. Salvador Dali는 "The Persistence of Memory"라는 그림에서 무엇을 묘사 했습니까? 모든 항목에 대한 설명은 상당히 많은 공간을 차지합니다.

그림 "기억의 지속"의 분위기

Salvador Dali는 갈색 톤으로 그림을 완성했습니다. 일반적인 그림자는 그림의 왼쪽과 가운데에 있고, 태양은 캔버스의 뒷면과 오른쪽에 떨어집니다. 그림은 그런 고요함에 대한 조용한 공포와 두려움으로 가득 차 있는 듯하고, 동시에 묘한 분위기가 <기억의 지속>을 채운다. 이 캔버스를 들고 있는 살바도르 달리는 모든 사람의 삶에서 시간의 의미에 대해 생각하게 합니다. 어떻게 시간이 멈출 수 있습니까? 그리고 그것은 우리 각자에게 적응할 수 있습니까? 아마도 모든 사람이 이러한 질문에 대한 답을 스스로 찾아야 할 것입니다.

작가가 일기장에 항상 그림에 대한 메모를 남겼다는 것은 알려진 사실이다. 그러나 약 유명한 그림"기억의 지속" 살바도르 달리는 아무 말도 하지 않았다. 화성처음에 그는 이 그림을 그리면서 사람들이 이 세상에 존재하는 나약함을 생각하게 만들 것이라고 이해했습니다.

캔버스가 사람에게 미치는 영향

Salvador Dali의 그림 "The Persistence of Memory"는 미국 심리학자들이 고려한 것으로 결론에 도달했습니다. 이 캔버스특정 유형에 강한 심리적 영향을 미칩니다. 인간의 성격. 살바도르 달리의 이 그림을 본 많은 사람들이 자신의 감정을 표현했습니다. 대부분의 사람들은 향수에 빠져 있었고 나머지는 그림의 구성으로 인한 일반적인 공포와 사려 깊음의 혼합 감정을 다루려고 노력했습니다. 캔버스는 작가 자신의 "부드러움과 단단함"에 대한 감정, 생각, 경험 및 태도를 전달합니다.

물론 이 그림은 크기가 작지만 가장 위대하고 강력한 그림 중 하나로 간주될 수 있습니다. 심리 사진살바도르 달리. 그림 "기억의 지속성"은 초현실주의 회화의 고전의 위대함을 담고 있습니다.

Dali는 편집증에 시달렸지만 그가 없었다면 Dali는 예술가로 존재하지 않았을 것입니다. Dali는 약간의 정신 착란이 있었고 캔버스로 옮길 수있었습니다. 그림을 그리는 동안 달리를 방문한 생각은 항상 기괴했습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 The Persistence of Memory의 등장 역사는 이에 대한 생생한 예입니다.

(1) 소프트 워치- 비선형적이고 주관적인 시간, 임의적으로 흐르고 고르지 않게 공간을 채우는 상징. 그림의 세 시계는 과거, 현재, 미래입니다. Dali는 물리학자 Ilya Prigogine에게 이렇게 썼습니다. 나는 당신에게 부정적으로 대답합니다. 사실은 공간과 시간의 연결이 나에게 오랫동안 절대적으로 분명했기 때문에이 사진에는 특별한 것이 없었고 다른 것과 같았습니다 ... 이것에 나는 헤라클레이토스(시간이 생각의 흐름으로 측정된다고 믿었던 고대 그리스 철학자)를 생각했다고 덧붙일 수 있습니다. 그래서 내 그림이 기억의 지속이라고 불리는 이유입니다. 공간과 시간의 관계에 대한 기억.

(2) 속눈썹이 있는 흐릿한 물체. 이것은 잠자는 달리의 자화상입니다. 그림 속 세계는 그의 꿈이자 객관적 세계의 죽음이자 무의식의 승리다. 작가는 자서전에서 “잠, 사랑, 죽음의 관계는 명백하다. “잠은 죽음, 아니 적어도 현실로부터의 배제, 아니 더 나아가 사랑의 행위 속에서도 마찬가지로 죽는 현실 그 자체의 죽음이다.” Dali에 따르면 수면은 잠재 의식을 해방하므로 작가의 머리가 조개처럼 흐려집니다. 이것이 그의 무방비 상태의 증거입니다. Gala만이 아내가 죽은 후 "내 무방비 상태를 알고 내 은둔자 굴 펄프를 요새 껍질에 숨겨서 구했습니다. "라고 말할 것입니다.

(3) 솔리드 워치다이얼을 내린 상태에서 왼쪽에 누워 있습니다. 이것은 객관적인 시간의 상징입니다.

(4) 개미-부패와 부패의 상징. 교수에 따르면 러시아 아카데미 Nina Getashvili의 회화, 조각 및 건축, 아기 인상개미가 득실거리는 부상당한 생쥐로부터, 그리고 평생 동안 항문에 개미가 있는 아기 목욕에 대한 작가 자신의 기억은 작가에게 그의 그림에서 이 곤충의 강박적인 존재를 부여했습니다.

경도를 유지한 유일한 시계 왼쪽의 시계에서 개미는 크로노미터의 구분에 따라 명확한 순환 구조를 만듭니다. 그러나 이것은 개미의 존재가 여전히 부패의 징후라는 의미를 모호하게 만들지 않습니다.” Dali에 따르면 선형 시간은 스스로를 삼켜 버립니다.

(5) 날다.Nina Getashvili에 따르면 “예술가는 그들을 지중해의 요정이라고 불렀습니다. The Diary of a Genius에서 Dali는 다음과 같이 썼습니다.

(6) 올리바.작가에게 이것은 불행히도 이미 망각에 빠져 나무가 마른 상태로 묘사되는 고대 지혜의 상징입니다.

(7) 케이프 크레우스.지중해의 카탈로니아 해안에 있는 이 곶은 달리가 태어난 피게레스 시 근처에 있습니다. 작가는 종종 그를 그림으로 묘사했습니다. “여기서 편집증 변태(하나의 망상 이미지가 다른 이미지로 흘러 들어가는 것)에 대한 내 이론의 가장 중요한 원리가 화강암에 구현되어 있습니다. 이것들은 수많은 화신의 폭발에 의해 자란 얼어 붙은 구름입니다. 모두 새롭고 새롭고 화각을 약간만 변경하면됩니다.

(8) 바다Dali에게 그것은 불멸과 영원을 상징했습니다. 작가는 시간이 객관적인 속도로 흐르는 것이 아니라 여행자 의식의 내적 리듬에 따라 흐르는 이상적인 여행 공간이라고 생각했다.

(9) 계란.Nina Getashvili에 따르면 Dali의 작품에서 World Egg는 삶을 상징합니다. 작가는 고대 그리스 신비주의자인 Orphics에서 자신의 이미지를 빌렸습니다. Orphic 신화에 따르면 최초의 중성 신인 Phanes는 사람을 만든 World Egg에서 태어 났으며 하늘과 땅은 껍질의 두 반쪽에서 형성되었습니다.

(10) 거울왼쪽으로 수평으로 누워 있습니다. 그것은 주관적 세계와 객관적 세계를 모두 순종적으로 반영하는 가변성과 변덕의 상징입니다.