Gioachino Rossini kūriniai. Biografija Buvusio kompozitoriaus biografija
Gioachino Rossini
Rossini gimė Pesaro mieste, Markėje, 1792 m. muzikalų šeimoje. Būsimo kompozitoriaus tėvas buvo ragininkas, o mama – dainininkė.
Netrukus vaikui buvo atrastas muzikinis talentas, po kurio jis buvo išsiųstas lavinti balso. Jie išsiuntė jį į Boloniją, pas Angelo Thesei. Ten jis taip pat pradėjo mokytis groti .
Be to, žinomas tenoras Mateo Babbini davė jam keletą pamokų. Kiek vėliau jis tapo abato Matei mokiniu. Jis išmokė jį tik paprasto kontrapunkto žinių. Anot abato, kontrapunkto žinių visiškai pakako pačiam parašyti operas.
Taip ir atsitiko. Pirmasis Rossini debiutas buvo vieno veiksmo opera „La cambiale di matrimonio“ „Vedybų vekselis“, kuri, kaip ir kita jo Venecijos teatre pastatyta opera, sulaukė plačios publikos dėmesio. Jai jie patiko ir taip patiko, kad Rossini tiesiogine prasme buvo apsemtas darbų.
Iki 1812 m. kompozitorius jau buvo parašęs penkias operas. Po to, kai jie buvo pastatyti Venecijoje, italai padarė išvadą, kad Rossini buvo didžiausias gyvas operos kompozitorius Italijoje.
Labiausiai visuomenei patiko jo „Sevilijos kirpėjas“. Yra nuomonė, kad ši opera yra ryškiausias ne tik Rossini kūrinys, bet ir geriausias operos buffe žanro kūrinys. Rossini jį sukūrė per dvidešimt dienų pagal Beaumarchais pjesę.
Šiuo siužetu jau buvo parašyta opera, todėl naujoji opera buvo suvokiama kaip įžūlumas. Todėl pirmą kartą ji buvo sutikta gana šaltai. Nusiminęs Gioacchino atsisakė diriguoti savo operą antrą kartą ir būtent antrą kartą ji sulaukė nuostabiausio atsako. Vyko net eisena su fakelais.
Naujos operos ir gyvenimas Prancūzijoje
Rašydamas operą „Otelas“, Rossini visiškai atsisakė recitativo secco. Ir toliau laimingai rašė operas. Netrukus jis sudarė sutartį su Domenico Barbaia, kuriam įsipareigojo kasmet pristatyti dvi naujas operas. Tuo metu jo rankose buvo ne tik neapolietiškos operos, bet ir Milano „La Scala“.
Maždaug tuo metu Rossini vedė dainininkę Isabella Colbran. 1823 m. išvyksta į Londoną. Ten jį pakvietė Jo Didenybės teatro direktorius. Ten per maždaug penkis mėnesius, įskaitant pamokas ir koncertus, jis uždirba maždaug 10 000 svarų sterlingų.
Gioachino Antonio RossiniNetrukus jis apsigyveno Paryžiuje ir ilgam. Ten jis tapo direktoriumi italų teatras Paryžiuje.
Tuo pačiu metu Rossini visai neturėjo organizacinių įgūdžių. Dėl to teatras atsidūrė labai pražūtingoje situacijoje.
Apskritai, po Prancūzijos revoliucijos Rossini neteko ne tik šios, bet ir kitų savo pareigų ir pasitraukė.
Per savo gyvenimą Paryžiuje jis tapo tikru prancūzu ir 1829 m. parašė paskutinį savo sceninį kūrinį „Viljamas Tellas“.
Kūrybinės karjeros pabaiga ir paskutiniai gyvenimo metai
Netrukus, 1836 m., jis turėjo grįžti į Italiją. Iš pradžių gyveno Milane, paskui persikraustė ir gyveno savo viloje netoli Bolonijos.
Jo pirmoji žmona mirė 1847 m., o po dvejų metų jis vedė Olympia Pelissier.
Kurį laiką jis vėl buvo atgaivintas dėl didžiulės naujausio darbo sėkmės, tačiau 1848 m. kilę neramumai labai blogai paveikė jo savijautą, ir jis visiškai pasitraukė.
Jis turėjo bėgti į Florenciją, o tada pasveiko ir grįžo į Paryžių. Savo namus jis pavertė vienu madingiausių tuo metu salonų.
Rossini mirė 1868 metais nuo plaučių uždegimo.
Gioachino Rossini yra italų pučiamųjų ir kamerinės muzikos kompozitorius, vadinamoji „paskutinė klasika“. Kaip 39 operų autorius, Gioachino Rossini yra žinomas kaip vienas produktyviausių kompozitorių, turinčių unikalų požiūrį į kūrybiškumą: be studijų. muzikinė kultūrašalyse, apima darbą su libreto kalba, ritmu ir garsu. Rossini Bethovenas pažymėjo dėl savo operos „Sevilijos kirpėjas“. Pasauline operos klasika tapo kūriniai „Viljamas Tellas“, „Pelenė“ ir „Mozė Egipte“.
Rossini gimė 1792 m. Pesaro mieste, muzikantų šeimoje. Po to, kai jo tėvas buvo suimtas už Prancūzijos revoliucijos rėmimą, būsimam kompozitoriui teko gyventi klajodamas po Italiją su mama. Tuo pačiu metu jaunasis talentas bandė įvaldyti muzikos instrumentai ir užsiėmė dainavimu: Gioacchino turėjo stiprų baritoną.
Didelę įtaką Rossini kūrybai padarė Mocarto ir Haidno kūriniai, kurių Rossini mokėsi studijuodamas Lugo mieste nuo 1802 m. Ten jis debiutavo kaip operos atlikėjas spektaklyje „Dvyniai“. 1806 m., persikėlęs į Boloniją, kompozitorius įstojo į Muzikinį licėjų, kur mokėsi solfedžio, violončelės ir fortepijono.
Kompozitoriaus debiutas įvyko 1810 metais Venecijos teatre San Moise, kur buvo pastatyta opera buffa pagal „Vedybų bilieto“ libretą. Sėkmės įkvėptas Rossini parašė operą „Cyrus in Babylon“ arba „Belšacaro kritimas“, o 1812 m. – operą „Touchstone“, atnešusią Gioacchino pripažinimą iš „La Scala“. Šie kūriniai „Italė moteris Alžyre“ ir „Tancred“ atnešė Rossini bufono meistro šlovę, o už polinkį į melodingas ir melodingas harmonijas Rossini gavo slapyvardį „Itališkas Mocartas“.
1816 m. persikėlęs į Neapolį kompozitorius parašė geriausią italų bufono kūrinį – operą „Sevilijos kirpėjas“, kuri užtemdė klasika laikytas to paties pavadinimo Giovanni Paisiello operą. Po stulbinamos sėkmės kompozitorius perėjo prie operinės dramos, parašė „Vagistišką šarką“ ir „Otelą“ – operas, kuriose autorius dirbo ne tik su partitūromis, bet ir ties tekstu, iškeldamas griežtus reikalavimus solistams.
Po sėkmingo darbo Vienoje ir Londone kompozitorius 1826 metais užkariavo Paryžių su opera „Korinto apgultis“. Rossini meistriškai pritaikė savo operas prancūzų publikai, tyrinėdamas kalbos niuansus, skambesį, taip pat nacionalinės muzikos ypatybes.
Aktyvi muzikanto kūrybinė karjera baigėsi 1829 m., kai klasicizmą pakeitė romantizmas. Tada Rossini moko muzikos ir mėgaujasi gurmaniška virtuve: pastaroji sukėlė skrandžio ligą, dėl kurios muzikantas mirė 1868 metais Paryžiuje. Muzikanto turtas buvo parduotas pagal jo valią, o už gautas lėšas Pezaro mieste buvo įkurta Edukacinė konservatorija, kuri šiandien ruošia muzikantus.
Gimė 1792 m. vasario 29 d. Pesaro mieste miesto trimitininko (heroldo) ir dainininko šeimoje. Muziką jis pamilo labai anksti, ypač dainavimą, tačiau rimtai mokytis pradėjo tik būdamas 14 metų, kai įstojo į Bolonijos muzikos licėjų. Ten jis studijavo grojimą violončele ir kontrapunktą iki 1810 m., kai Venecijoje buvo pastatytas pirmasis dėmesio vertas Rossini kūrinys – vieno veiksmo farso opera „La cambiale di matrimonio“ (1810). Po jos pasirodė daugybė to paties tipo operų, tarp kurių dvi – „Pasiurbimo akmuo“ („La pietra del paragone“, 1812 m.) ir „Šilko laiptai“ („La scala di seta“, 1812 m.) – tebėra populiarios.
Galiausiai, 1813 m., Rossini sukūrė dvi operas, kuriose buvo įamžintas jo vardas: Tancredi pagal Tasso ir tada dviejų veiksmų opera buffa Italiana Alžyre (L "italiana Alžyre), pergalingai priimta Venecijoje, o paskui visoje Šiaurės Italijoje.
Jaunasis kompozitorius bandė sukurti keletą operų Milanui ir Venecijai, tačiau nė viena iš jų (net ir savo žavesį išlaikiusi opera „Turkas Italijoje“, „Il Turco in Italia“, 1814 m.) nebuvo savotiška „pora“ operai „Italas“. Alžyre) buvo sėkmingas. 1815 m. Rossini vėl pasisekė, šį kartą Neapolyje, kur jis pasirašė sutartį su San Karlo teatro impresarijumi. Kalbame apie operą Elžbieta, Anglijos karalienė (Elisabetta, regina d'Inghilterra), virtuozišką kūrinį, parašytą specialiai Neapolio dvaro palankumą mėgusiai ispanų primadonai (sopranui) Isabella Colbran ir impresario meilužei ( po kelerių metų Isabella tapo Rossini žmona). Tada kompozitorius išvyko į Romą, kur planavo parašyti ir pastatyti keletą operų, antroji iš jų buvo opera „Sevilijos Barbjerė“ (Il Barbiere di Siviglia), pirmą kartą pastatyta vasario mėn. 1816 m. 20 d. Operos nesėkmė premjeroje pasirodė tokia pat garsi, kaip ir jos triumfas ateityje.
Sugrįžęs pagal sutarties sąlygas į Neapolį, 1816 m. gruodį Rossini pastatė ten bene labiausiai amžininkų įvertintą operą – pagal Šekspyrą „Otelą“: joje yra išties gražių fragmentų, tačiau kūrinį sugadina. libretą, kuris iškraipė Šekspyro tragediją. Rossini savo kitą operą vėl sukūrė Romai: vėliau jo „Cenerentola“ (La cenerentola, 1817) publika buvo sutikta palankiai; premjera nedavė pagrindo prielaidoms apie būsimą sėkmę. Tačiau Rossini nesėkmę priėmė kur kas ramiau. Taip pat 1817 m. jis keliavo į Milaną, kad pastatytų operą „Vagiingoji šarka“ (La gazza ladra) – elegantiškai orkestruotą melodramą, dabar jau beveik užmirštą, išskyrus nuostabią uvertiūrą. Grįžęs į Neapolį, Rossini metų pabaigoje pastatė ten operą „Armida“, kuri buvo šiltai priimta ir iki šiol vertinama daug aukščiau už „Vagistišką šarką“: Armidos prisikėlime mūsų laikais vis dar jaučiamas švelnumas, jei ne jausmingumas, tai ši muzika skleidžia.
Per ateinančius ketverius metus Rossini sugebėjo sukurti dar keliolika operų, dažniausiai ne itin įdomių. Tačiau prieš nutraukiant sutartį su Neapoliu jis padovanojo miestui du išskirtinius darbus. 1818 metais parašė operą „Mozė Egipte“ (Mos in Egitto), kuri netrukus užkariavo Europą; Tiesą sakant, tai yra savotiška oratorija, čia pažymėtini didingi chorai ir garsioji „Malda“. 1819 m. Rossini pristatė „Ežero mergelę“ (La donna del lago), kuri sulaukė kiek kuklesnės sėkmės, tačiau jame buvo žavinga romantiška muzika. Kai kompozitorius galiausiai paliko Neapolį (1820 m.), jis pasiėmė Isabella Colbran ir vedė ją, bet vėliau jie šeimos gyvenimas nevyko labai laimingai.
1822 m. Rossini, lydimas žmonos, pirmą kartą išvyko iš Italijos: sudarė sutartį su savo senu draugu, San Karlo teatro impresarijumi, kuris dabar tapo režisieriumi. Vienos opera. Kompozitorius atnešė savo paskutinis darbas– neregėtos sėkmės autoriui pelniusi opera „Zelmira“. Tiesa, kai kurie muzikantai, vadovaujami K.M.von Weberio, aštriai kritikavo Rossini, tačiau kiti, tarp jų ir F.Schubertas, įvertino palankiai. Kalbant apie visuomenę, ji besąlygiškai stojo į Rossini pusę. Ryškiausias Rossini kelionės į Vieną įvykis buvo jo susitikimas su Bethovenu, kurį vėliau prisiminė pokalbyje su R. Wagneriu.
Tų pačių metų rudenį kompozitorių į Veroną iškvietė pats princas Metternichas: Rossini turėjo pagerbti Šventosios Aljanso sudarymą kantatomis. 1823 m. vasarį Venecijai sukūrė naują operą „Semiramida“, kurios koncerto repertuare dabar liko tik uvertiūra. Kad ir kaip būtų, Semiramis gali būti laikomas kulminacija Italijos laikotarpis Rossini kūryboje, jau vien todėl, kad taip buvo paskutinė opera, kurį jis sukūrė Italijai. Be to, Semiramis taip puikiai pasirodė kitose šalyse, kad po jo Rossini, kaip didžiausio epochos operų kompozitoriaus, reputacija nebekėlė jokių abejonių. Nenuostabu, kad Stendhal palygino Rossini triumfą muzikos srityje su Napoleono pergale Austerlico mūšyje.
1823 m. pabaigoje Rossini atsidūrė Londone (kur išbuvo šešis mėnesius), o prieš tai mėnesį praleido Paryžiuje. Kompozitorių svetingai priėmė karalius Jurgis VI, su kuriuo jis dainavo duetus; Rossini buvo labai paklausus pasaulietinėje visuomenėje kaip dainininkas ir akompaniatorius. Labiausiai svarbus įvykis Tuo metu jis buvo pakviestas į Paryžių kaip teatro „Teatro Italien“ operos teatro meno vadovas. Šios sutarties reikšmė, pirma, ta, kad ji nulėmė kompozitoriaus gyvenamąją vietą iki jo dienų pabaigos, antra, patvirtino absoliutų Rossini, kaip operos kompozitoriaus, pranašumą. Reikia atsiminti, kad Paryžius tuomet buvo muzikinės visatos centras; kvietimas į Paryžių buvo aukščiausia garbė, kokią tik galėjo įsivaizduoti muzikantas.
Dienos geriausias
Rossini naujas pareigas pradėjo eiti 1824 m. gruodžio 1 d. Matyt, jam pavyko pagerinti Italijos operos valdymą, ypač spektaklių dirigavimo srityje. Dviejų anksčiau parašytų operų, kurias Rossini radikaliai perdirbo Paryžiui, pasirodymai sulaukė didžiulio pasisekimo, o svarbiausia – jis sukūrė žavią komišką operą „Grafas Ory“ (Le comte Ory). (Jis, kaip galima nuspėti, sulaukė didžiulės sėkmės, kai buvo atgaivintas 1959 m.) Kitas Rossini darbas 1829 m. rugpjūtį buvo opera „Guillaume Tell“ – kūrinys, paprastai laikomas didžiausiu kompozitoriaus pasiekimu. Atlikėjų ir kritikų pripažinta absoliučiu šedevru, ši opera vis dėlto nesukėlė publikos tokio entuziazmo kaip „Sevilijos kirpėjas“, „Semiramis“ ar net „Mozė“: paprasti klausytojai „Tell“ operą laikė per ilga ir šalta. Tačiau negalima paneigti, kad antrajame veiksme skamba pati gražiausia muzika, ir, laimei, ši opera visiškai neišnyko iš šiuolaikinio pasaulio repertuaro ir mūsų dienų klausytojas turi galimybę apie ją nuspręsti pats. Pažymėkime tik tai, kad visos Prancūzijoje sukurtos Rossini operos buvo parašytos prancūzų libretais.
Po Williamo Tello Rossini neberašė operų, o per ateinančius keturis dešimtmečius sukūrė tik dvi reikšmingas kitų žanrų kompozicijas. Savaime suprantama, toks kompozitoriaus veiklos nutraukimas pačiame meistriškumo ir šlovės zenite yra unikalus reiškinys pasaulio muzikinės kultūros istorijoje. Buvo pasiūlyta daug įvairių šio reiškinio paaiškinimų, tačiau, žinoma, niekas nežino visos tiesos. Kai kas teigė, kad Rossini pasitraukimą lėmė jo atmetimas naujajam Paryžiaus operos dievui – J. Meyerbeeriui; kiti atkreipė dėmesį į įžeidimą, kurį Rossini sukėlė Prancūzijos vyriausybės veiksmai, kurie po 1830 m. revoliucijos bandė nutraukti sutartį su kompozitoriumi. Taip pat buvo paminėta muzikanto savijautos pablogėjimas ir net neva neįtikėtinas tinginystė. Galbūt tam įtakos turėjo visi aukščiau paminėti veiksniai, išskyrus paskutinį. Reikia atsižvelgti į tai, kad palikdamas Paryžių po Viljamo Tello Rossini turėjo tvirtą ketinimą pradėti naują operą (Faustą). Taip pat žinoma, kad jis tęsė ir laimėjo šešerius metus trukusį ieškinį Prancūzijos vyriausybei dėl jo pensijos. Kalbant apie jo sveikatos būklę, patyręs šoką dėl mylimos motinos mirties 1827 m., Rossini iš tikrųjų jautėsi blogai, iš pradžių nebuvo labai stipriai, bet vėliau progresavo nerimą keliančiu greičiu. Visa kita yra daugiau ar mažiau tikėtinos spėlionės.
Per dešimtmetį po Tello Rossini, nors ir turėjo butą Paryžiuje, daugiausia gyveno Bolonijoje, kur tikėjosi rasti ramybę, reikalingą po ankstesnių metų nervinės įtampos. Tiesa, 1831 metais jis keliavo į Madridą, kur pasirodė dabar plačiai žinomas Stabat Mater (pirmasis leidimas), o 1836 metais – į Frankfurtą, kur susipažino su F. Mendelssohnu ir jo dėka atrado J. S. Bacho kūrybą. Tačiau vis dėlto Bolonija (neskaičiuojant reguliarių kelionių į Paryžių, susijusią su bylinėjimusi) liko nuolatine kompozitoriaus gyvenamąja vieta. Galima manyti, kad į Paryžių jį pakvietė ne tik teismų bylos. 1832 m. Rossini susitiko su Olympia Pelissier. Rossini santykiai su žmona jau seniai paliko daug norimų rezultatų; Galų gale pora nusprendė išsiskirti, o Rossini vedė Olimpiją, kuri tapo gera žmona sergančiam Rossini. Galiausiai, 1855 m., po skandalo Bolonijoje ir nusivylimo iš Florencijos, Olimpija įtikino savo vyrą pasisamdyti vežimą (jis neatpažino traukinių) ir vykti į Paryžių. Labai lėtai jo fizinės ir proto būsena pradėjo tobulėti; jam grįžo dalis, jei ne linksmumo, tai sąmojingumo; muzika, kuri ilgus metus buvo tabu, jam vėl ėmė ateiti į galvą. 1857 metų balandžio 15-oji – Olimpijos vardadienis – tapo savotišku lūžio tašku: šią dieną Rossini savo žmonai skyrė romansų ciklą, kurį kūrė paslapčia nuo visų. Po jo sekė mažų pjesių serija – Rossini jas pavadino „Mano senatvės nuodėmėmis“; Šios muzikos kokybė komentarų nereikalauja „La boutique fantasque“ – baleto, kurio pjesės buvo pagrindas – gerbėjams. Galiausiai, 1863 m., pasirodė paskutinis ir tikrai reikšmingas Rossini darbas: Petite messe solennelle. Šios mišios nėra labai iškilmingos ir visai nemažos, tačiau gražios muzikinės ir persmelktos gilaus nuoširdumo, kuris patraukė muzikantų dėmesį į kompoziciją.
Rossini mirė 1868 m. lapkričio 13 d. ir buvo palaidotas Paryžiuje, Per Lašezo kapinėse. Po 19 metų, Italijos vyriausybės prašymu, karstas su kompozitoriaus kūnu buvo nugabentas į Florenciją ir palaidotas Santa Croce bažnyčioje šalia Galilėjaus, Mikelandželo, Makiavelio ir kitų didžiųjų italų pelenų.
„BŪTUS 14 METŲ Į „Tvirtovės“ SĄRAŠĄ JIS Įtraukė tiek moterų, kiek TIK PATYRĖTŲ LOKALISTŲ...“
"ITALIJOS SAULĖ"
Gioachino Rossini – puikus italų kompozitorius, daugybės operų ir nuostabiai ryškių bei gražių melodijų kūrėjas, puikus pašnekovas ir sąmojis, gyvenimo mylėtojas ir Don Žuanas, gurmanas ir kulinarijos specialistas.
„Puikus“, „saldžiausias“, „patraukiantis“, „guodžiantis“, „saulėtas“... Kokiais epitetais Rossini skyrė jo amžininkai. Įvairių laikų ir tautų labiausiai apsišvietę žmonės buvo pakerėti jo muzikos. Aleksandras Puškinas Eugenijus Oneginas rašė:
Bet mėlynas vakaras temsta,
Atėjo laikas mums greitai eiti į Operą:
Yra žavus Rossini,
Europos numylėtinis – Orfėjas.
Nepaisydamas griežtos kritikos,
Jis amžinai tas pats, amžinai naujas,
Jis lieja garsus - jie verda,
Jie teka, dega,
Kaip jauni bučiniai
Viskas yra palaimoje, meilės liepsnoje,
Kaip verdant ai
Aukso upelis ir purslai...
Onore de Balzac, išklausęs Rossini „Mozė“, sakė: „ši muzika pakelia nulenktas galvas ir įkvepia viltį tingiausioms širdims“. Pro jo mylimo herojaus Rastignaco burną prancūzų rašytojas sako: „Vakar italai parodė Rossini „Sevilijos kirpėją“. Tokios mielos muzikos dar nebuvau girdėjęs. Dieve! Yra laimingų žmonių, kurie turi dėžutę su italais.
Vokiečių filosofas Hegelis, 1824 m. rugsėjį atvykęs į Vieną, nusprendė apsilankyti viename iš Italijos operos teatro spektaklių. Išklausęs Rossini „Otelą“, jis rašė savo žmonai: „Kol turėsiu pakankamai pinigų nueiti į Italijos operą ir susimokėti už bilietą atgal, aš liksiu Vienoje“. Per mėnesį, praleistą Austrijos sostinėje, filosofas visuose teatro spektakliuose apsilankė vieną kartą, o operoje „Otelas“ – 12 (!).
Čaikovskis, pirmą kartą išklausęs „Sevilijos kirpėjo“, savo dienoraštyje rašė: „Sevilijos kirpėjas amžiams išliks nepakartojamu pavyzdžiu... Tas neapsimetinėjamas, nesavanaudiškas, nenumaldomai jaudinantis linksmumas, kuriuo kiekvienas puslapis „Kirpėjas“ purslų, to melodijos ir ritmo spindesio ir grakštumo, kuriuo kupina ši opera, niekam nepavyksta rasti.
Heinrichą Heine, vieną išrankiausių ir piktybiškiausių savo laikų žmonių, visiškai nuginklavo italų genijaus muzika: „Rossini, dieviškasis maestro, yra Italijos saulė, skleidžianti savo skambius spindulius į visą pasaulį! Aš... žaviuosi tavo auksiniais tonais, tavo melodijų žvaigždėmis, tavo putojančiomis drugelių svajonėmis, taip meiliai plazdančiais virš manęs ir bučiuojančiais mano širdį malonių lūpomis! Dieviškasis maestro, atleisk mano vargšams tautiečiams, kurie nemato tavo gelmės – tu ją rožėmis apipylei...“
Stendhalas, matęs beprotišką italų kompozitoriaus sėkmę, teigė: „Rosinio šlovę gali apriboti tik visatos ribos“.
AUSIS PAUKŠTI TAIP PAT YRA TALENTAS
Puikūs mokiniai - geri atlikėjai, bet pasaulį valdo C studentai. Vieną dieną pažįstamas pasakė Rossini, kad tam tikras kolekcininkas surinko didelę kankinimo įrankių kolekciją iš visų laikų ir tautų. „Ar šioje kolekcijoje buvo fortepijonas? - paklausė Rosinis. „Žinoma, ne“, – nustebęs atsakė pašnekovas. „Taigi vaikystėje jis nebuvo mokomas muzikos! - atsiduso kompozitorius.
Būdama vaikas, būsimoji italų įžymybė nerodė jokios vilties dėl šviesios ateities. Nepaisant to, kad Rossini gimė muzikinėje šeimoje, du neabejotini talentai, kuriuos jis sugebėjo atrasti, buvo gebėjimas judinti ausis ir miegoti bet kokioje aplinkoje. Neįprastai gyvas ir platus iš prigimties jaunasis Gioacchino vengė visų rūšių studijų, pirmenybę teikdamas triukšmingiems žaidimams grynas oras. Jo laimė buvo miegas, skanus maistas, geras vynas, gatvės drąsuolių kompanija ir įvairios juokingos išdaigos, kuriose jis buvo tikras ekspertas. Jis išliko neraštingas žmogus: jo laiškai, visada prasmingi ir šmaikštūs, pilni monstriškų gramatines klaidas. Bet ar tai yra priežastis nusiminti?
Tu blogai išmanai rašybą...
Tuo blogiau dėl rašybos!
Tėvai atkakliai bandė jį išmokyti šeimos profesijos - veltui: viskas neperžengė svarstyklių. Tėvai nusprendžia: užuot pamatę tokį kankinio Gioacchino veidą kiekvieną kartą, kai ateina muzikos mokytojas, geriau siųsti jį mokytis pas kalvį. Galbūt jam labiau patiks fizinis darbas. Per trumpam laikui Paaiškėjo, kad trimitininko ir operos dainininko sūnus taip pat nemėgsta kalvystės. Bet, regis, šis slogutis suprato, kad daug maloniau ir lengviau bakstelėti klavišus cimbolu, nei trenkti sunkiu plaktuku į įvairius geležies gabalėlius. Su Gioacchino įvyksta maloni transformacija, jis tarsi pabudo - jis pradėjo uoliai mokytis tiek mokyklos išminties, tiek, svarbiausia, muzikos. Ir kas dar labiau stebina, netikėtai paaiškėjo naujas talentas- fenomenali atmintis.
Būdamas 14 metų Rossini įstojo į Bolonijos muzikos licėjų, kur tapo pirmuoju mokiniu, o netrukus prilygsta savo mokytojams. Čia irgi pravertė geniali atmintis: kartą jis įrašė visos operos muziką, jos klausėsi vos du ar tris kartus... Netrukus Rossini pradėjo diriguoti operos spektakliai. Iš šių laikų datuojami pirmieji Rossini kūrybiniai eksperimentai – vokaliniai numeriai keliaujančiai trupei ir vieno veiksmo komiška opera „Bill of Marriage“. Jo nuopelnai muzikos menui buvo įvertinti: būdamas 15 metų Rossini jau buvo vainikuotas Bolonijos filharmonijos akademijos laurais ir taip tapo jauniausiu akademiku Italijoje.
Jo gera atmintis niekada jo neapgavo. Net ir senatvėje. Yra pasakojimas apie tai, kaip kartą viename iš vakarų, kuriame, be Rossini, buvo ir jaunas prancūzų poetas Alfredas Musset, pakviestieji pakaitomis skaitė savo eilėraščius ir jo kūrinių ištraukas. Musset visuomenei perskaitė savo naują pjesę – apie šešiasdešimt eilėraščių. Kai jis baigė skaityti, pasigirdo plojimai.
- Tavo nuolankus tarnas, - nusilenkė Miusetas.
Atsiprašome, bet tai negali būti tiesa: aš išmokau šiuos eilėraščius mokykloje! Ir, beje, aš vis dar prisimenu!
Šiais žodžiais kompozitorius pakartojo ką tik Musset pasakytas eilutes. Poetas paraudo iki plaukų šaknų ir siaubingai susijaudino. Iš pasimetimo jis atsisėdo ant sofos ir ėmė kažką nesuprantamo murmėti. Rossini, pamatęs Musset reakciją, greitai priėjo prie jo, draugiškai paspaudė jam ranką ir atsiprašinėdamas pasakė:
Atleisk man, brangus Alfredai! Tai, žinoma, jūsų eilėraščiai. Visa tai mano atmintis, ką tik įvykdžiusi šią literatūrinę vagystę.
KAIP UŽ SIJONO PAGRIBTI FORTUŪNĄ?
Komplimentų teikimo menas yra vienas svarbiausių įgūdžių, kurį turėtų įvaldyti kiekvienas apie sėkmę versle ir ypač asmeniniame gyvenime svajojantis vyras. Psichologas Ericas Berne'as visiems droviems jaunuoliams patarė daugiau juokauti meilės objekto akivaizdoje. „Pasakyk jai, – mokė jis, – pavyzdžiui, ką nors panašaus: „Visų, kurie myli amžinybę, panegirikai, padauginti tris kartus, verti tik pusės tavo žavesio. Dešimt tūkstančių džiaugsmų iš stebuklingo maišelio iš elnio odos yra ne daugiau kaip šilkmedis, palyginti su granatu, kuris žada vieną lūpų prisilietimą...“ Jei ji to neįvertins, ji neįvertins nieko kito, ką tu jai pasiūlysi, ir tau geriausia ją pamiršti. Jei ji pritariamai juokiasi, tu jau pusiau laimėjai.
Yra žmonių, kuriems reikia uoliai mokytis, kad taip grakščiai ir originaliai išreikštų savo jausmus – tokių yra dauguma. Tačiau yra ir tokių, kurie šį įgūdį gavo tarsi nuo gimimo. Šie laimingieji viską daro lengvai ir natūraliai: tarsi žaisdami žavi, sužavi, suvilioja ir... lygiai taip pat lengvai nuslysta. Gioachino Rossini buvo vienas iš jų.
„Moterys klysta manydamos, kad visi vyrai yra vienodi. O vyrai klysta manydami, kad visos moterys yra skirtingos“, – kartą juokavo jis. Jau būdamas 14 metų į „tvirtovės“ sąrašą, kurį jis paėmė, buvo tiek moterų, kiek kartais būna tik tarp subrendusių vyrų ir patyrusių moterų. Maloni jo išvaizda pasitarnavo tik kaip priedas prie kitų, svarbesnių jo privalumų – sąmojingumo, išradingumo, visada gera nuotaika, žavus mandagumas, gebėjimas pasakyti malonius dalykus ir vesti jaudinantį pokalbį. O komplimentų skleidimo mene jam apskritai buvo sunku rasti vertą priešininką. Be to, jis buvo dosnus šventasis: visas moteris beatodairiškai patepė žodiniu aliejumi. Įskaitant tuos, su kuriais, jo žodžiais, „galima bučiuotis tik užmerktomis akimis“.
Tinkamu laiku ir tinkamoje vietoje jis, trokštantis kompozitorius, susitinka su Maria Marcolini, viena iškiliausių savo laikų dainininkių. Ji atkreipia dėmesį į besišypsantį, gražų muzikantą ir pradeda su juo pokalbį: „Ar tau patinka muzika? - "Adore". – Ar tau irgi patinka dainininkai? -Jei jie atrodo kaip tu, aš juos dievinu, kaip ir muziką. Marcolini iššaukiančiai žiūri jam tiesiai į akis: „Maestro, bet tai beveik meilės pareiškimas! - „Kodėl vargu? Tai pasirodė taip spontaniškai, ir aš neketinu jo išsižadėti. Šiuos mano žodžius galite priimti kaip lengvą vėjelį, kutenantį jūsų ausis, ir paleisti juos laisvai. Bet aš juos pagausiu ir grąžinsiu tau – su dideliu malonumu“. Gražuolė juokiasi: „Manau, kad mes su tavimi labai gerai sutarsime, Gioachino. Kodėl neparašius man naujos operos?.. Taip, nedvejodami, iš pirmo žvilgsnio galite, kaip sako italai, „čiupti likimą už sijono“!
Kartą žurnalistas uždavė Rossini klausimą: „Maestro, tau viskas gyvenime būna lengva: šlovė, pinigai, publikos meilė!.. Prisipažink, kaip tau pavyko tapti likimo numylėtiniu? „Iš tiesų, sėkmė mane myli“, – šypsodamasis atsakė Rossini, – bet tik dėl vienos paprastos priežasties: sėkmė yra moteris ir niekina tuos, kurie nedrąsiai prašo jos meilės. Aš nekreipiu į ją dėmesio, bet tuo pat metu tvirtai laikau šią anemonę už jos prabangios suknelės kraštelio!
KAS TEN TAIP KLAIDA MAUJA?
Ekstravagantiškas linksmuolis ir nuotykių ieškotojas, be galo linksmas įvairiausių išdaigų ir pokštų išradėjas, linksmas žuiras, visada pasiruošęs atsiliepti į viliojančią moters šypseną, švelnų žvilgsnį ar pastabą, kiek kartų jis atsidūrė juokingoje , pikantiškos ir net gyvybei pavojingos situacijos! „Man atsitiko, – prisipažino jis, – turėti nepaprastų varžovų; visą gyvenimą tris kartus per metus kraustydavausi iš miesto į miestą ir keisdavau draugus...“
Kartą Bolonijoje viena jo meilužių grafienė B., gyvenusi Milane, palikusi rūmus, vyrą, vaikus, pamiršusi savo reputaciją, vieną gražią dieną atėjo į kambarį, kurį jis užėmė daugiau nei kukliame viešbutyje. Jie susitiko labai švelniai. Tačiau netrukus per aplaidumą atsivėrė neužrakintos durys ir... ant slenksčio pasirodė dar viena Rossini meilužė - princesė K., garsiausia Bolonijos gražuolė. Nedvejodamos damos kovėsi ranka į rankas. Rossini bandė įsikišti, bet jam nepavyko atskirti kovojančių moterų. Per šią sumaištį tiesa: bėdos nekyla vieni! - staiga atsidaro spintos durys ir... prieš pašėlusių damų akis iškyla pusnuogė grafienė F. - dar viena maestro meilužė, visą tą laiką ramiai sėdėjusi jo spintoje. Kas vyko toliau, istorija, kaip sakoma, tyli. Pagrindinis šio „operos mėgėjo“ veikėjas, iki šiol labai išmintingai užėmęs vietą arčiau išėjimo, greitai griebė kepurę ir apsiaustą ir greitai paliko sceną. Tą pačią dieną, nieko neįspėjęs, jis išvyko iš Bolonijos.
Kitą kartą jam pasisekė kiek mažiau. Tačiau norėdami suprasti, kas nutiko toliau, padarykime nedidelę pastabą ir perpasakokime vieną mėgstamiausių Rossini pokštų. Taigi: Prancūzijos kunigaikštis Karolis Drąsusis buvo karingas bičiulis ir karo reikaluose pavyzdžiu laikė garsųjį vadą Hanibalą. Jis prisimindavo savo vardą kiekviename žingsnyje, su ar be priežasties: „Aš vijosi jį kaip Hanibalas persekiojo Scipioną!“, „Tai Hanibalo vertas poelgis!“, „Hanibalas būtų tavimi patenkintas! ir taip toliau. Murteno mūšyje Charlesas buvo visiškai nugalėtas ir buvo priverstas bėgti iš mūšio lauko savo vežimu. Teismo juokdarys, bėgdamas su savo šeimininku, pribėgo prie vežimo ir karts nuo karto pažiūrėjęs į jį sušuko: „O, mus išvarė!
Geras pokštas, ar ne? Bet grįžkime prie Rossini. Paduvoje, kur netrukus atvyko, jis pamėgo žavią jauną panelę, kuri, kaip ir jis pats, žinomas dėl savo keistenybių. Tačiau šios keistenybės yra tik pusė istorijos. Žavėjas, deja, turėjo nepaprastai pavydų ir karingą globėją, kuris nenuilstamai prižiūrėjo savo globotinį. Siekdami pasidalinti draudžiamu vaisiumi su gražuole, kaip vėliau sakė pats Rossini, „kiekvieną kartą trečią valandą nakties jie versdavo mane miaukti kaip katę; o kadangi buvau kompozitorius ir didžiavausi savo muzikos melodija, iš manęs reikalavo, kad miaukdamas gročiau netikras natas...“
Nežinia, ar Rossini miaukė per melagingai, o gal per garsiai – iš meilės nekantrumo! - bet vieną dieną iš brangaus balkono vietoj įprasto atsakymo „Pur-mur-mur...“ ant jo nukrito šlykštaus šlaito krioklys. Pažemintas ir nuo galvos iki kojų sumuštas nelaimingas meilužis, lydimas iš balkono ateinančio pavydo ir jo tarnų pikto juoko, nuskubėjo namo... „O, mus išvarė! - pakeliui retkarčiais sušuko jis.
Na, matyt, net ir fortūnos numylėtiniai turi nesėkmių!
„Paprastai vyrai dovanoja dovanas gražuolėms, su kuriomis draugauja, – prisipažino Rossini, – bet man buvo atvirkščiai – gražuolės dovanojo man, o aš joms netrukdžiau... Taip, aš netrukdykite jiems daug nuveikti! Jis ieškojo ne moterų – jos ieškojo jo. Jis jų nieko neprašė – jie maldavo dėmesio ir meilės. Atrodytų, apie tai galima tik pasvajoti. Bet čia, įsivaizduokite, yra tam tikrų nepatogumų. Pernelyg triukšmingas moteriškas pavydas Rossini persekiojo taip pat atkakliai, kaip rimtas ir net gyvybei pavojingas apgautų vyrų pyktis, priversdamas jį nuolat keisti viešbučius, miestus ir net šalis. Kartais būdavo taip, kad pačios moterys siūlydavo jam pinigų už meilės naktį su „dieviškuoju maestro“. Save gerbiančiam vyrui, ypač italui, tai jau gėda. Tada ponios griebėsi gudrumo ir atvyko į Rossini su prašymu priimti iš jo muzikos pamokas. Norėdamas atbaidyti nepageidaujamus studentus, maestro už muzikines konsultacijas taikė neregėtas kainas. Tačiau turtingos senstančios damos su malonumu sumokėjo reikiamą sumą. Rossini apie tai pasakė:
Nori to ar nenori, turi praturtėti... Bet kokia kaina! O, jei kas žinotų, kokias kančias turiu iškęsti klausydamasis šių pagyvenusių dainininkų balsų, kurie girgžda kaip netepti durų vyriai!
PABAISINĖ ĮMYLĖLĖ MOTERIS
Vieną dieną, grįžęs iš kito koncertinio turo, Rossini papasakojo draugams apie nuotykį, nutikusį jam provincijos miestelyje, kur jis pastatė savo operą „Tankredas“. Pagrindinį vaidmenį jame atliko vienas labai garsus dainininkas- neįprasto ūgio ir ne mažiau įspūdingo tūrio dama.
Dirigavau, sėdėjau, kaip visada, savo vietoje orkestre. Kai Tancredas pasirodė scenoje, mane nudžiugino pagrindinės veikėjos vaidmenį atlikusios dainininkės grožis ir didinga išvaizda. Ji nebebuvo jauna, bet vis tiek gana patraukli. Aukšta, gero kūno sudėjimo, spindinčiomis akimis, su šalmu ir šarvais, ji atrodė tikrai labai karinga. Negana to, ji dainavo puikiai, su puikiu jausmu, todėl po arijos „O, Tėvyne, nedėkinga Tėvyne...“ sušukau: „Bravo, bravissimo!“, o publika plojo pašėlusiai. Dainininkė, matyt, buvo labai pamaloninta mano pritarimo, nes iki pat akto pabaigos nesiliovė mėtydama į mane labai išraiškingus žvilgsnius. Nusprendžiau, kad man leista aplankyti ją tualete, kad padėkočiau jai už pasirodymą. Bet vos tik peržengiau slenkstį, dainininkė tarsi išprotėjusi sugriebė tarnaitę už pečių, išstūmė ir užrakino duris. Tada ji puolė prie manęs ir iš didelio susijaudinimo sušuko: „Ak, pagaliau atėjo akimirka, kurios laukiau! Mano gyvenime buvo tik viena svajonė – susitikti su tavimi! Maestro, mano stabai, apkabink mane!
Įsivaizduok tokią sceną: aukšta – vos pasiekiau jos petį – galinga, dvigubai storesnė už mane, be to su vyrišku kostiumu, su šarvais, ji veržiasi link manęs, tokia mažutė šalia, prispaudžia prie krūtinės – kokia krūtinė! - ir suspaudžia jį smaugiančiu glėbiu. - Signora, - sakau jai, - nesutraiškyk manęs! Ar turite bent suolą, kad galėčiau būti tinkamame aukštyje? O tada šitas šalmas ir šie šarvai...“ - „O taip, žinoma, aš dar nenusiėmiau šalmo... Aš visiškai išprotėjau, nežinau, ką darau! Ir staigiu judesiu nusimeta šalmą, bet jis prilimpa prie šarvų. Ji bando jį nuplėšti, bet negali. Tada ji sugriebia prie šono kabantį durklą ir vienu smūgiu perkerta kartoninius šarvus, pateikdama mano nustebusiam žvilgsniui tai, kas buvo po jais visai ne kareiviška, o labai moteriška. Iš herojiškojo Tancredo liko tik porankiai ir kelių apsaugos.
"Geras Dievas! - šaukiu. - Ką tu padarei? „Ką dabar svarbu“, – atsako ji. - Aš noriu tavęs, maestro! Aš noriu tavęs...“ – „O spektaklis? Tau reikia lipti į sceną! Ši pastaba tarsi sugrąžino ją į realybę, bet ne visai, o jaudulys niekur nedingo, sprendžiant iš jos laukinio žvilgsnio ir nervingo susijaudinimo. Tačiau pasinaudojau šia trumpa pauze, iššokau iš tualeto ir puoliau ieškoti tarnaitės. „Paskubėk, paskubėk! - Aš jai sakiau. - Tavo meilužė turi bėdų, jos šarvai sulūžę, jai reikia skubiai taisyti. Ji išeis po kelių minučių!" Ir suskubo užimti savo vietą orkestre. Tačiau jo išleidimo teko laukti ilgai. Pertrauka truko ilgiau nei įprastai, publika ėmė piktintis ir galiausiai sukėlė tokį triukšmą, kad scenos inspektorius buvo priverstas išeiti į rampą. O publika su nuostaba sužinojo, kad Tancredo vaidmenį atliekančios dainininkės Sinjorinos šarvai buvo netvarkingi ir prašė leidimo į sceną lipti su apsiaustu. Publika piktinasi ir reiškia nepasitenkinimą, tačiau sinjorina pasirodo be šarvų, tik apsiaususi. Pasibaigus pasirodymui, iškart išvykau į Milaną ir, tikiuosi, daugiau niekada neturėsiu progos sutikti šios didžiulės ir siaubingai įsimylėjusios moters...
"KOKS TAVO VARDAS?" - "ESU PATENKINTAS!"
Jokie incidentai negali jo atvesti į proto. Kartą Vienoje jis sutiko gražią jaunų grėblių kompaniją, kuri, kaip ir jis, laikėsi gerai žinomo viduramžių trubadūrų principo – „Vynas, moterys ir dainos“. Rossini nemokėjo nė žodžio vokiškai, išskyrus galbūt vieną frazę: „Ich bin zufrieden“ – „Aš patenkintas“. Tačiau tai nesutrukdė jam leistis į ekskursijas po visas geriausias smukles, ragauti vietinių vynų ir patiekalų bei dalyvauti smagiuose, nors ir kiek abejotinuose, pasivaikščiojimuose su „ne griežto elgesio“ damomis už miesto ribų.
Kaip ir tikėtasi, šį kartą kilo skandalas. „Kartą, eidamas Vienos gatvėmis, – vėliau dalijosi įspūdžiais Rossini, – mačiau dviejų čigonų muštynes, kurių vienas, gavęs baisų smūgį nuo durklo, nukrito ant šaligatvio. Iškart susirinko didžiulė minia. Kai tik norėjau iš jo išlipti, prie manęs priėjo policininkas ir labai susijaudinęs pasakė keletą žodžių vokiškai, iš kurių aš nieko nesupratau. Aš jam labai mandagiai atsakiau: „Ich bin zufrieden“. Iš pradžių jis nustebo, o paskui, pakilęs dviem tonais aukščiau, prapliupo tiradu, kurios nuožmumas, man atrodė, nuolat didėjo, kol aš vis mandagiau ir pagarbiau kartojau savo „ich“. bin zufrieden“ priešais šį ginkluotą vyrą. Staiga iš įniršio nusidažęs purpurine spalva, jis iškvietė kitą policininką ir abu, putodami iš burnos, sugriebė mane už rankų. Iš jų šūksnių supratau tik žodžius „policijos komisaras“.
Laimei, kai mane išvežė, jie susidūrė su karieta, kurioje važiavo Rusijos ambasadorius. Jis paklausė, kas čia vyksta. Po trumpo paaiškinimo vokiškai šie bičiuliai mane paleido, visaip atsiprašydami. Tiesa, jų žodinių keiksmažodžių prasmę supratau tik iš neviltį išreiškiančių gestų ir nesibaigiančių nusilenkimų. Ambasadorius įsodino mane į savo vežimą ir paaiškino, kad policininkas pirmiausia paklausė tik mano vardo, kad prireikus galėtų pakviesti mane kaip mano akyse padaryto nusikaltimo liudininką. Juk jis atliko savo pareigą. Bet mano begalinis zufriedenas jį taip įsiutino, kad jis juos paėmė kaip pasityčiojimą ir norėjo nuvesti mane pas komisarą, kad jis man įskiepytų pagarbą policijai. Kai ambasadorius pasakė policininkui, kad galiu atleisti, nes aš nežinau Vokiečių kalba, jis pasipiktino: „Šis? Taip, jis kalba gryniausiu Vienos dialektu! „Tada būk mandagus... ir gryna Vienos tarme!
Neperdėtai kalbant, Rossini biografija yra pusiau faktai, pusiau anekdotai. Pats Rossini buvo žinomas kaip aukščiausios klasės įvairiausių istorijų ir sąmojų tiekėjas. Kas juose tiesa, o kas fikcija – neatspėsime. Bet kokiu atveju jie beveik visada atitinka kompozitoriaus charakterį, jo nepaprastą meilę gyvenimui, dvasinį paprastumą ir lengvumą. Viena mėgstamiausių jo istorijų yra apie Paryžiaus vargonų šlifuoklį.
Vieną dieną po namo, kuriame kompozitorius apsigyveno atvykęs į Paryžių, langais pasigirdo itin netikri senų statinių vargonų garsai. Tik dėl to, kad ta pati melodija buvo kartojama kelis kartus, Rossini netikėtai nustebo atpažinęs joje neįtikėtinai iškreiptą temą iš jo operos „Viljamas Tellas“ uvertiūros. Itin supykęs jis atidarė langą ir ruošėsi įsakyti vargonų šlifuokliui tuoj pat išeiti, bet tuoj persigalvojo ir linksmai sušuko gatvės muzikantą, kad jis užliptų į viršų.
Sakyk, bičiuli, ar tavo nuostabūs vargonai negroja jokios Halévy muzikos? - pasirodęs prie durų paklausė vargonų šlifuoklio. (Halevi - populiarus operos kompozitorius, tuo metu – Rossini varžovas ir konkurentas. – A. K.)
Vis tiek būtų! „Kardinolo dukra“
Puiku! – apsidžiaugė Rosinis. - Ar žinai, kur jis gyvena?
Žinoma. Kas iš Paryžiaus to nežino?
Nuostabu. Štai tau frankas. Eik ir vaidink jam jo „Kardinolo dukterį“. Ta pati melodija bent šešis kartus. gerai?
Vargonų šlifuoklis nusišypsojo ir papurtė galvą:
Aš negaliu. Tai ponas Halévy atsiuntė mane pas jus. Tačiau jis malonesnis už tave: tik tris kartus paprašė sugroti tavo uvertiūrą.
„BĖKITE JUBOVĄ KAIP BĖKITE RANKOMIS...“
Grožis yra patikimumas. Viena iš mažųjų maestro silpnybių yra narcisizmas. Jis labai didžiavosi savo išvaizda. Kartą, kalbėdamas su vienu svarbiu bažnyčios tarnu, kuris jį aplankė viešbutyje, jis pasakė: „Jūs kalbate apie mano šlovę, bet ar žinote, monsinjore, kokia yra mano tikroji teisė į nemirtingumą? Tai, kad aš esu pati gražiausia iš mūsų laikų žmonių! Canova (garsus italų skulptorius – A.K.) man pasakė, kad ketina iš manęs lipdyti Achilą! Šiais žodžiais jis pašoka iš lovos ir prieš akis pasirodo Romos prelatui, vilkinčiam Adomo kostiumą: „Pažiūrėk į šią koją! Pažvelk į šią ranką! Manau, kad kai žmogus taip gerai pastatytas, jis gali pasitikėti savo nemirtingumu...“ Prelatas praveria burną ir pradeda lėtai trauktis link išėjimo. Patenkintas Rossini prapliupo laukiniu juoku.
„Kas valgo daug saldumynų, žinos, kas yra danties skausmas; kas atsiduoda savo geismui, priartina savo senatvę“. Rossini galėtų tarnauti aiškus pavyzdys už šią citatą iš Avicenos. Per didelis darbas (apie 40 operų per 16 metų!), nepaliaujamos kelionės ir repeticijos, neįtikėtinai daug meilės reikalai, be to, pats natūraliausias apsirijimas sveikata ir energija trykštantį gražų vyrą pavertė sergančiu senoliu. Jau trisdešimt ketverių jis atrodė bent dešimčia metų vyresnis. Būdamas trisdešimt devynerių jis neteko visų plaukų ir dantų. Pasikeitė ir visa jo išvaizda: kadaise liekną figūrą subjaurodavo nutukimas, suglebę burnos kampučiai, dėl dantų trūkumo lūpos susiraukšlėjusios ir atsitraukusios kaip senovės senolės, o smakras – priešingai. , išsikišęs, dar labiau subjaurodamas jo kadaise gražų veidą.
Tačiau Rossini vis dar yra didelis malonumų medžiotojas. Jo namų rūsiai pilni įvairių šalių vyno butelių ir statinių. Tai dovanos iš daugybės gerbėjų, tarp kurių yra daug garbingų žmonių. Tačiau dabar šiomis dovanomis jis vis labiau mėgaujasi vienas. Ir jau tada slapta - gydytojai draudžia... Tas pats ir su maistu: reikia save riboti. Tik čia problema ne kažkoks draudimas, o fizinių galimybių neturėjimas valgyti tai, ko norėtum. „Galima apsieiti ir be dantų, kaip veido puošmenos“, – skundžiasi perdėtai šnibždėdamas, – bet, deja, be dantų, kaip valgymo įrankio, neįmanoma...
Rossini savo dirbtinius dantis nešiojasi su savimi nosinaitėje ir rodo juos visiems smalsiems. Tačiau kažkaip įtartinai dažnai jis numeta jas (ir pačiu netinkamiausiu momentu tiesiai iš burnos!) arba į sultinį, arba garsaus juoko akimirkomis (kitaip juoktis maestro nemoka) tiesiog ant grindys, sukeldami audringą reakciją estetinių džentelmenų ir pirmaujančių ponų rate. Galbūt tik tinginiai ir nebyliai nesijuokia iš jo protezų. Tačiau maestro lyg ir neįsižeidžia, o atvirkščiai – džiaugiasi tokia šlove.
Dailininkas De Sanctis, nutapęs senyvo amžiaus kompozitoriaus portretą, pažymėjo: „Jis turi gražiausią, tobula forma galva, ant jos nėra nė vieno plauko, o jis toks lygus ir rausvas, kad švyti kaip alebastras...“ Kompozitorius taip pat neturėjo kompleksų dėl savo „alabastrinės“ galvos. Ne, jis to neparodė visiems, kaip savo implantuoti dantys. Jis sumaniai jį užmaskavo naudodamas daugybę ir įvairių perukų.
„Aš turiu pačius gražiausius plaukus pasaulyje, – rašė jis viename iš laiškų pažįstamai panelei, – tiksliau, net pačius gražiausius, nes turiu juos kiekvienam sezonui ir visoms progoms. Tikriausiai manote, kad neturėčiau sakyti „mano plaukai“, nes tai kažkieno kito plaukai? Bet plaukai tikrai mano, nes nusipirkau, ir daug mokėjau. Jie yra mano, kaip ir mano perkami drabužiai, todėl man atrodo, kad šiuos svetimus plaukus, už kuriuos sumokėjau pinigus, visiškai pagrįstai galiu laikyti savo“.
Apie Rossini perukus sklandė legendos. Jie patikino, kad jų turi šimtą. Perukų buvo tikrai daug: skirtingų faktūrų, skirtingų stilių, šukuosenų, charakterių. Lengvas ir banguotas - pavasario dienoms, karštam saulėtam orui; griežtas, svarbus ir garbingas – debesuotoms dienoms ir ypatingoms progoms. Buvo ir grynai Rossini išradimas – perukai su „moraliniu atspalviu“ (turbūt ne itin gražioms gerbėjoms...). Be to, jis turėjo atskirus perukus vestuvėms, liūdnus perukus laidotuvėms, žavius perukus šokiams, priėmimams ir susibūrimams, svarbius perukus viešoms vietoms, „nerimtus“ garbanotus perukus pasimatymams... Jei kas bandė pajuokauti, nustebo, kad tokie Išskirtinis žmogus, kaip Rossini, turėjo silpnybę perukams, maestro buvo suglumęs:
Kodėl silpnumas? Jei nešioju peruką, tai bent galvą turiu. Kai kuriuos pažįstu, net labai svarbūs žmonės, kurie, nusprendę nešioti peruką, neturėtų su kuo jį dėvėti...
"ARISTOKRATAMS NEREIKIA GENERUOTI..."
„Kai tik įmanoma, aš visada džiaugiuosi nieko nedarydamas“, – pareiškė „Sevilijos kirpėjo“ autorius. Tačiau vadinti Rossini tinginiu – sunku. Parašyti 40 operų, taip pat daugiau nei šimtą kitų skirtingų žanrų muzikos kūrinių – didžiulis darbas. Kodėl visi sako, kad jis pavyzdingas tinginys?
Štai ką apie tai pasakė pats kompozitorius: „Apskritai manau, kad žmogus puikiai jaučiasi tik lovoje, ir esu įsitikinęs, kad tikroji, prigimtinė žmogaus padėtis yra horizontali. O vertikalią – ant kojų – tikriausiai vėliau sugalvojo kažkoks tuščiagarbis, norėjęs būti žinomas kaip originalus. Na, o kadangi, deja, bepročių pasaulyje yra pakankamai, žmonija buvo priversta užimti vertikalią poziciją. Žinoma, tai, kas buvo pasakyta, labiau atrodo kaip pokštas. Tačiau ji nėra toli nuo tiesos.
Savo garsiąsias operas Rossini kūrė ne prie fortepijono ar prie stalo, o dažniausiai lovoje. Vieną dieną, susisupęs į antklodę – lauke buvo žiema – jis kūrė duetą nauja opera. Staiga jam iš rankų išslydo muzikinio popieriaus lapas ir pakrito po lova. Išlipti iš šiltos, jaukios lovos? Rossini lengviau sukurti naują duetą. Jis kaip tik tai padarė. Kai po kurio laiko pirmasis duetas (draugo padedamas) buvo ištrauktas iš po lovos, Rossini jį pritaikė kitai operai – geri dalykai nenueis veltui!
„Visada reikia vengti darbo“, - teigė Rossini. – Sakoma, kad darbas žmogų taurina. Bet tai verčia mane galvoti, kad būtent dėl šios priežasties daugelis kilmingų ponų ir aristokratų nedirba – jiems nereikia savęs kilninti. Tie, kurie gerai pažinojo Rossini, suprato, kad maestro visai nejuokavo.
„Genialus, – sakė garsus išradėjas Thomas Edisonas, – yra 1 procentas įkvėpimo ir 99 procentai prakaito. Atrodo, kad ši formulė didžiajam maestro visai netinka. Leiskime sau drąsiai pasakyti: didžiulis italų kompozitoriaus palikimas yra ne tiek prakaito, kiek genijaus žaidimo rezultatas. Talentai prakaituoja, genijai kuria žaisdami. Savo versle, kurdamas muziką, Rossini laikė save tikrai visagaliu. Jis galėjo padaryti „saldainį“ iš bet ko. Gerai žinomas jo posakis: „Duok man skalbinių sąskaitą ir aš ją išjungsiu muzika“. Bethovenas stebėjosi „Kilpėjo“ autoriumi: „Rossini... rašo taip lengvai, kad vienai operai sukurti jam prireikia tiek savaičių, kiek vokiečių kompozitoriui prireiktų metų“.
Rossini genialumas turi dvi puses: viena – fantastiškas jo mūzos vaisingumas ir lengvumas, kita – savo dovanos nepaisymas, tinginystė ir „epikūriškumas“. Gyvenimo filosofija kompozitorius apsiribojo taip: „Stenkitės vengti bet kokių nemalonumų, o jei nepavyks, stenkitės kuo mažiau dėl jų pykti, niekada nesijaudinkite dėl to, kas jums neliečia, niekada nepraraskite nuotaikos, išskyrus pačius kraštutinumus. atvejų, nes sau visada brangiau, net jei esi teisus, o ypač jei esi teisus. O svarbiausia – visada stenkitės, kad nesutrikdytumėte savo ramybės, šios dievų dovanos“.
Nepaisant to, kad Rossini savo operas rašė, palyginti su kitais kompozitoriais, beveik žaibišku greičiu, su juo dažnai pasitaikydavo atvejų, kai jis nespėjo laiku baigti partitūros. Taip buvo ir su operos „Otelas“ uvertiūra: premjera jau už kampo, bet uvertiūros vis dar nėra! San Karlo teatro direktorius nedvejodamas įviliojo kompozitorių į tuščią patalpą su grotomis ant lango ir jame užrakino, palikdamas tik lėkštę spagečių ir pažadėdamas, kad iki tol, kol bus sugrota paskutinė uvertiūros nata, Rossini neišeitų iš savo „kalėjimo“ ir negaus maisto. Būdamas uždarytas, kompozitorius labai greitai baigė uvertiūrą.
Taip buvo ir su operos „Vagiingoji šarka“ uvertiūra, kurią jis sukūrė tokiomis pačiomis sąlygomis, uždarytas kambaryje, ir sukūrė premjeros dieną! Scenos darbuotojai stovėjo po „kalėjimo“ langu ir buvo sugauti paruošti lakštai su natomis, paskui nubėgo prie muzikos kopijavėjų. Įsiutęs teatro direktorius įsakė Rossini saugantiems žmonėms: jei natų lakštai neišmesti pro langą, tai meskite pro langą ir patį kompozitorių!
Puikaus maisto, vyno, minkštos lovos ir kitų įprastų malonumų nebuvimas tik paskatino ir taip energingą Rossini mūzą. (Beje, ar ne dėl to jų tiek daug greita muzika?) Be to, dar viena paskata greitai užbaigti operą buvo teatro režisieriaus Domenico Barbaia grasinimai, iš kurio Rossini klastingai „pavogė“ savo meilužę, gražią ir turtingą dainininkę Isabella Colbran, ją vedęs. Sklido kalbos, kad Barbaja net norėjo mesti iššūkį maestro į dvikovą... Tačiau dabar jis uždarė jį ankštame kambaryje ir laukia tik kažkokios jo uvertiūros. Atrodo, kad mūsų kompozitoriui sekėsi lengvai: jam lengviau parašyti keliolika uvertiūrų, nei dalyvauti dvikovoje ir rizikuoti gyvybe. Nors Rossini, žinoma, yra genijus, jis akivaizdžiai nėra herojus...
JAUSTE BAILUS
Kartą Bolonijoje, dar būdamas jaunas ir mažai žinomas muzikantas, Rossini parašė revoliucinę dainą, kuri įkvėpė italus kovoti už išsivadavimą iš Austrijos jungo. Jaunasis kompozitorius suprato, kad po to jam visiškai nesaugu likti Austrijos kariuomenės užimtame mieste. Tačiau išvykti iš Bolonijos be austrų komendanto leidimo buvo neįmanoma. Rossini atėjo pas jį dėl perdavimo.
Kas tu esi? – paklausė austrų generolas.
Esu muzikantas ir kompozitorius, bet ne toks, kaip tas plėšikas Rosinis, kuris rašo revoliucines dainas. Aš myliu Austriją ir parašiau jums bravūrinį karinį žygį, kurį galite padovanoti savo karinėms grupėms.
Rossini davė generolui raštelius su žygiu ir mainais gavo leidimą. Kitą dieną buvo išmoktas žygis, kurį Bolonijos aikštėje atliko austrų karinis orkestras. Ir vis dėlto tai buvo ta pati revoliucinė daina.
Bolonijos gyventojai, išgirdę pažįstamą melodiją, apsidžiaugė ir iškart ją paėmė. Galima įsivaizduoti, kaip įsiuto austrų generolas ir kaip jis apgailestavo, kad „šis plėšikas Rosinis“ jau buvo už Bolonijos.
Šis incidentas yra retas drąsaus Rossini elgesio pavyzdys. Greičiau tai net ne drąsa, o eilinis išdykimas, jaunystės įžūlumas. Kas labai myli gyvenimą ir jo malonumus, retai būna drąsus.
Bijodamas šaukimo į karinę tarnybą, Rossini uoliai vengė susitikti su karine žandarmerija, nuolat keisdamas savo nakvynės vietą. Kai kartais patrulis jį užklupdavo vietoje, jis apsimesdavo pasipiktinusiu Rossini kreditoriumi, kurio pastarasis, nenorėdamas sumokėti skolos, niekšiškai vengdavo. Nežinia, kuo šis slėpynių žaidimas būtų pasibaigęs, jei Milano garnizono vadovas nebūtų pasirodęs didelis melomanas. Pasirodo, jis buvo „La Scala“ pergalingame „Touchstone“ pasirodyme ir buvo sužavėtas opera. Ir jis mano, kad būtų nesąžininga atskleisti naujai gimusią Rossini muzikinę šlovę karinio gyvenimo sunkumams ir pavojams. Todėl generolas jam pasirašo atleidimą nuo karo tarnybos. Laimingas maestro ateina jam padėkoti:
Genelele, dabar jūsų dėka vėl galiu rašyti muziką. Tikrai nesu tuo tikras muzikinis menas būsi toks pat dėkingas kaip aš...
Ar turite kokių nors abejonių? O aš – visai ne. Nebūk kuklus.
Bet galiu patikinti dar kai ką – neabejotinai būsite dėkingi karo menui, nes būčiau blogas karys.
Štai čia aš sutinku su jumis! – juokiasi generolas.
Italų rašytojas Arnaldo Fraccaroli knygoje „Rossini“ pasakoja apie vieną kompozitoriaus gyvenimo epizodą. „Kai Rossini atvyko į Romą, jis nedelsdamas paskambino kirpėjui ir kelias dienas skusdavosi, neleisdamas su juo susipažinti. Tačiau artėjant pirmosios „Torvaldo“ orkestrinės repeticijos dienai, jis, kruopščiai atlikęs savo užduotį, be ceremonijų paspaudė kompozitoriui ranką ir maloniai pridūrė: „Iki pasimatymo! - "Tai kaip?" - paklausė kiek sutrikęs Rosinis. – Taip, netrukus pasimatysime teatre. - "Teatre?" - sušuko nustebęs maestro. - "Žinoma. Esu pirmasis orkestro trimitininkas“.
Šis atradimas privertė Rossini, be drąsos žmogų, susimąstyti. Per savo operų repeticijas jis buvo labai griežtas ir reiklus. Klaidinga nata, neteisingas ritmas jį supykdė. Jis šaukė, keikėsi, įsiuto, matydamas, kaip jo įkvėpimo vaisiai buvo iškreipti neatpažįstamai. Tada jis negailėjo niekam, net ir labiausiai gerbiamų menininkų. Tačiau mintis, kad jis gali įgyti mirtiną priešą žmogaus, kuris kasdien per veidą perbraukia aštriais ašmenimis, asmenyje, privertė jį santūresnį. Kad ir kokios didelės buvo trimitininko-kirpėjo padarytos klaidos, kompozitorius teatre jam nepareiškė nė menkiausio priekaišto ir tik kitą dieną po skutimosi mandagiai jas nurodė, dėl ko jis nepaprastai pamalonino ir pasistengė. norėdamas įtikti savo garsiam klientui“.
Puikus kelionių mėgėjas ir, jo paties žodžiais tariant, protingas bailys, Rossini visada rinkdavosi žirgus ir komandas su ypatingu rūpestingumu – net tik tam, kad iš namų į teatrą nuvažiuotų penkias minutes. Jam labiau patiko liekni ir pavargę arkliai, kurie tikrai lėtai ir ramiai slankiojo, nesukeldami jiems jokio pavojaus. „Juk į vežimėlį sėdi tam, kad patektum ten, kur reikia, o ne tam, kad skubėtum stačia galva!
"MALOMUMO TRIKAMPIS"
Vienas iš jo biografų sakė: „Jei Rossini nebūtų buvęs puikus kompozitorius, jam, žinoma, būtų suteiktas didžiausio XIX amžiaus gastronomo vardas“. Iš tiesų, gamta apdovanojo italų kompozitorių pavydėtinu apetitu ir išskirtinis skonis. Derinys, reikia sakyti, labai palankus, nes geras apetitas be skonio – kvailas apsirijimas, o skonis be apetito – kone iškrypimas.
„Kalbant apie mane, – prisipažino Rossini, – aš nežinau nuostabesnės veiklos už maistą... Kas meilė širdžiai, apetitas – skrandžiui. Skrandis yra kapelmeisteris, kuris vadovauja didelis orkestras mūsų aistras ir įgyvendina jas. Tuščias skrandis yra kaip fagotas ar pikolo, kai jis burzgia iš nepasitenkinimo arba groja rulades su troškimu. Priešingai, pilnas skrandis yra malonumo trikampis arba džiaugsmo timpanas. Kalbant apie meilę, aš ją vertinu kaip primadoną, kaip deivę, kuri dainuoja smegenis cavatina, svaigina ausį ir džiugina širdį. Valgymas, meilė, dainavimas ir virškinimas – tai iš tikrųjų keturi komiškos operos, vadinamos gyvenimu, veiksmai, kurie dingsta kaip puta iš šampano butelio. Tas, kuris tai patiria be malonumo, yra visiškas kvailys.
Tik tikras epikūras gali tai pasakyti. Ir, kaip ir kiekvienas paprastų ir natūralių malonumų žinovas, Rossini galėtų valandų valandas kalbėti apie tos ar kitos virtuvės, to ar kito patiekalo ar padažo privalumus ir trūkumus. Aukštąją virtuvę ir gražią muziką jis pavadino „dviem tos pačios šaknies medžiais“.
Rossini buvo ne tik puikus valgytojas, bet ir įgudęs virėjas. Jis mėgo gaminti maistą tiek, kiek mėgo muziką. Jo biografai iki šiol nesutaria, kiek kartų per savo gyvenimą maestro verkė. Kai kas ginčijasi, kad du kartus: iš džiaugsmo – kai pirmą kartą išgirdo Paganinį, ir iš sielvarto – kai numetė patiekalą makaronų, kuriuos ruošė savo rankomis. Dauguma tuo linkę manyti keturis kartus: išklausius Paganinį, po pirmosios operos nesėkmės, gavus žinią apie motinos mirtį, taip pat ir po geidžiamo patiekalo kritimo. Greičiausiai tai buvo jo šventinei vakarienei paruoštas triufeliais įdarytas kalakutas, kuris nukrito per valties bortą, kuriame vyko piknikas. Už šį paukštį su mėgstamais skaniais grybais kompozitorius buvo pasirengęs paaukoti jei ne sielą, tai tikrai bet kurią savo operą. Jau nekalbant apie nepažįstamus žmones – juk būtent apie šiuos neįprastus grybus Rossini padarė išvadą: „Triufelius galiu palyginti tik su Mocarto opera „Don Džovanis“. Kuo daugiau jų ragausite, tuo didesnis malonumas jums atsiskleidžia.
Kompozitorius nepraleido progos paragauti triufeliais įdarytos kalakutienos, buvusi priežastis masinis to meto gurmanų pamišimas. Rossini kartą laimėjo lažybas už savo mėgstamą skanėstą. Tačiau trokštamo laimėjimo jam teko laukti nepriimtinai ilgai. Atsakydamas į atkaklius maestro pretenzijas, pralaimėtojas kiekvieną kartą teisinosi - arba nesėkmingu sezonu, arba tuo, kad pirmieji geri triufeliai dar nepasirodė. „Nesąmonė, nesąmonė! - sušuko Rosinis. „Tai tik melagingi gandai, kuriuos skleidžia kalakutai, kurie nenori būti iškamšyti!
Rossini laiškai kupini maisto gaminimo. Net ir meilės. Viename iš savo laiškų mylimajai jis rašo: „Ko man tiek daug įdomiau nei muzika, miela Andželika, tai mano išradimas nuostabių, neprilygstamų salotų. Receptas atrodo taip: paimkite šiek tiek Provanso aliejaus, šiek tiek angliškų garstyčių, kelis lašus prancūziško acto, pipirų, druskos, salotų lapų ir šiek tiek citrinos sulčių. Ten pjaunami ir aukščiausios kokybės trumai. Viskas gerai susimaišo."
Prieš keletą metų Paryžiuje buvo išleista knyga „Rosinis ir rijimo nuodėmė“. Joje – apie penkiasdešimt receptų, kuriuos sugalvojo garsus savo laikų gurmanas. Pavyzdžiui, „Figaro“ salotos iš virtos veršienos liežuvio, cannelloni (makaronai) a la Rossini ir, žinoma, garsusis „Rossini Tournedo“ - kepta nugarinė su foie gras ir Madeiros padažu. Taip pat yra legenda apie tai, kaip šis skanus patiekalas gavo savo pavadinimą.
Viskas įvyko Paryžiaus kavinėje „Anglais“. Teigiama, kad Rossini reikalavo patiekalą ruošti asmeniškai prižiūrint ir liepė šefui gaminti patalpoje, kurią būtų galima matyti nuo jo stalo. Gamindamas patiekalą, maestro nuolat komentuodavo šefo veiksmus, nuolat duodavo jam svarbių, jo požiūriu, nurodymų ir patarimų. Kai virėjas galiausiai pasipiktino dėl nuolatinio trukdymo, maestro sušuko: „Et alors! Tournez le dos! - "Ak gerai! Tada pasukite atgal!" Žodžiu, „tournedeau“.
KAS YRA „VOKIETIŠKAS PALUSAS“?
Kaip ir bet kuris išskirtinis žmogus, Rossini turėjo savo antipodą. Jo vardas Richardas Wagneris, garsus vokiečių kompozitorius. Jeigu Rossini yra lengvumas, melodingumas, emocionalumas, tai Wagneris – monumentalumas, pompastika ir racionalumas. Kiekvienas iš jų turėjo beviltiškų gerbėjų, kurie susirėmė įnirtingoje polemijoje. Italų maestro gerbėjai be gailesčio tyčiojosi iš „Ponas Rumblingo“, kaip Italijoje buvo pravardžiuojamas Wagneris, operas dėl emocinio sausumo, melodingumo stokos ir per didelio garso. Vokiečiai, save laikantys filosofijos, mokslo ir muzikos tendencijų kūrėjais, buvo nepatenkinti, kad jų autoritetu suabejojo koks nors aukštaūgis italas, dėl kurio staiga ėmė šėlti visa Europa. Todėl jie apkaltino Rossini ir kitus italų kompozitorius lengvabūdiškumu ir keiksmažodžiais – sako, kad tai ne tikri kompozitoriai, o vargonų šlifuotojai, pataikaujantys nepretenzingos minios skoniui. Tačiau ką vienas apie kitą kalbėjo patys kompozitoriai?
Wagneris, išklausęs keletą Rossini operų, pareiškė, kad šis madingas italas yra ne kas kita, kaip „gudrus dirbtinių gėlių gamintojas“. Rossini, apsilankęs vienoje iš Wagnerio operų, pastebėjo: „Tokios muzikos reikia klausytis ne kartą ar du. Bet aš negaliu to padaryti daugiau nei vieną kartą.
Rossini neslėpė nemėgstantis vokiečių kompozitoriaus muzikos. Viename iš anekdotų pasakojama, kaip vieną dieną Rossini namuose, kai visi po vakarienės su saldaus vyno taurėmis sėdėjo terasoje, iš valgomojo pasigirdo neįsivaizduojamas triukšmas. Pasigirdo skambėjimas, beldimas, riaumojimas, traškėjimas, dūzgimas ir, galiausiai, dejonė ir šlifavimas. Svečiai sustingo iš nuostabos. Rosinis nubėgo į valgomąjį. Po minutės jis su šypsena grįžo pas svečius:
Ačiū Dievui – tai tarnaitė pagavo staltiesę ir nuvertė visą staltiesę. Ir tik įsivaizduokite, nuodėmingai maniau, kad kažkas išdrįso mano namuose sugroti „Tanheizerio“ uvertiūrą!
„Kur yra Wagnerio melodija? – piktinosi Rosinis. „Taip, kažkas ten skamba, kažkas skamba, bet atrodo, kad jis pats nežino, kodėl skamba ir kodėl skamba! Kartą į vieną iš savo savaitinių vakarienių jis pakvietė kelis muzikos kritikai, aistringi Wagnerio gerbėjai. Pagrindinis šios vakarienės meniu patiekalas buvo „vokiškas otas“. Žinodami puikius maestro kulinarinius sugebėjimus, svečiai nekantriai laukė šio skanėsto. Atėjus otų eilei, tarnai pavaišino labai skanų padažą. Visi susidėjo į savo lėkštes ir ėmė laukti pagrindinio patiekalo... Tačiau paslaptingasis „vokiško stiliaus otas“ taip ir nebuvo patiektas. Svečiai susigėdo ir ėmė šnibždėti: ką daryti su padažu? Tada Rossini, pasilinksminęs jų sumišimo, sušuko:
Ko jūs laukiate, ponai? Išbandykite padažą, patikėkite manimi, jis puikus! O dėl otų, deja... Žuvies tiekėjas pamiršo pristatyti. Bet nesistebėkite! Ar ne tai, ką matome Wagnerio muzikoje? Padažas geras, bet jame nėra otų! Nėra melodijos!
Kai Rossini apsigyveno Paryžiuje, pas jį tarsi į Meką plūdo gerbėjai, muzikantai ir žmonės iš visos Europos. Įžymūs žmonės- pamatyti gyvą legendą savo akimis ir išreikšti savo susižavėjimą juo. Vagneris, atvykęs į Paryžių, tapo šios jam nemalonios piligriminės kelionės liudininku. Viename iš savo laiškų namo jis pranešė: „Tiesa, Rossini dar nemačiau, bet čia rašo karikatūras apie jį kaip apie storą epikūrininką, prikimštą ne muzikos, nes jis jau seniai nuo jos ištuštėjo, o su. Bolonijos dešra“. Įsivaizduokite Rossini nuostabą, kai jam buvo pranešta apie karštą Wagnerio norą aplankyti „didžiąją maestro“ jo namuose.
Įvyko dviejų kompozitorių susitikimas. Apie ką galėtų kalbėti šie du visiškai skirtingi žmonės? Žinoma, apie muziką. Po šio pokalbio visi jų asmeniniai nesusipratimai išsisprendė. Nepaisant to, kad Rossini vis dar nesuprato Wagnerio muzikos, dabar jis nebuvo toks kategoriškas savo vertinimuose ir jau kalbėjo apie tai taip: „Wagneryje yra žavių akimirkų ir baisių valandų ketvirčių“. Wagneris taip pat pakeitė nuomonę apie „gudrų dirbtinių gėlių gamintoją“:
Prisipažįstu, – sakė jis po pokalbio su Rossini, – nesitikėjau sutikti tokį Rossini, koks jis pasirodė – paprastą, tiesioginį, rimtą žmogų, labai besidomintį viskuo, apie ką kalbėjome... Kaip Mocartas, jis labiausiai turi aukštą melodingumo dovaną, kurią palaiko nuostabi sceninė nuojauta ir dramatiškas ekspresyvumas... Iš visų Paryžiuje sutiktų muzikantų jis yra vienintelis tikrai puikus muzikantas!
(Kaip žinote, Wagneris daug labiau mylėjo savo muziką ir savo meninį išskirtinumą nei tiesą ir meną. Jo nuomone, jei menas buvo sukurtas ne jo paties, vadinasi, tai nėra menas. Reikia stebėtis tokiu pataikavimu ir žinoma, nuoširdi Wagnerio apžvalga apie Rossini. Kad ir kaip ten būtų, šie žodžiai daro garbę vokiečių kompozitoriui.)
MAŽAS PRAŠYMAS DIDELOJE ŠIRDYJE
„Tiesą pasakius, – gyvenimo pabaigoje prisipažino Rossini, – aš vis dar labiau sugebu rašyti komiškas operas. Labiau norėjau imtis komiškų dalykų nei rimtų. Deja, libretą sau išsirinkau ne aš, o mano impresarijai. Kiek kartų man teko kurti muziką prieš akis tik pirmam veiksmui ir neįsivaizduojant, kaip vyksta veiksmas ir kuo baigsis visa opera? Tik pagalvok... tuo metu turėjau maitinti tėtį, mamą ir močiutę. Keliaudamas iš miesto į miestą, per metus parašydavau tris ar keturias operas. Ir, galite patikėti, man dar buvo toli materialinė gerovė. Už „Sevilijos kirpėją“ iš impresario gavau tūkstantį du šimtus frankų ir dovanų graikinio riešuto spalvos kostiumą su auksinėmis sagomis, kad orkestre galėčiau pasirodyti neblogai. Ši apranga kainavo gal šimtą frankų, taigi iš viso tūkstantį tris šimtus frankų. Kadangi „Sevilijos kirpėją“ parašiau per trylika dienų, per dieną išeidavo po šimtą frankų. Kaip matote, – šypsodamasis pridūrė Rossini, – vis tiek gavau puikų atlyginimą. Labai didžiavausi savo tėvu, kuris, būdamas trimitininku Pezare, gaudavo tik du frankus ir penkiasdešimt centų per dieną.
Lemiamas lūžis Rossini finansinėje padėtyje įvyko tą dieną, kai jis nusprendė pasitraukti su Isabella Colbran. Ši santuoka Rossini atnešė dvidešimt tūkstančių lirų metinių pajamų. Iki šios dienos Rossini negalėjo sau leisti nusipirkti daugiau nei dviejų kostiumų per metus.
Pinigų nuolat trūksta – bet kaip tam, kuris nėra įpratęs neigti savęs didelių ir mažų malonumų, jų užteks? - po truputį jie Rossini, iš prigimties dėkingą ir dosnų žmogų, pavertė puikiu šykštuoliu. Kai Rossini paklausė, ar turi draugų, jis atsakė: „Žinoma, yra. Ponai Rotšildai ir Morganas“. – Kas tie milijonieriai? – Taip, tie patys. – Tikriausiai, maestro, išsirinkote sau tokius draugus, kad prireikus galėtumėte iš jų pasiskolinti pinigų? - Priešingai, aš juos vadinu draugais būtent todėl, kad jie niekada iš manęs neskolina pinigų!
Ekstremali maestro ekonomija buvo daugybės pokštų ir anekdotų šaltinis. Vienas iš jų kalba apie namus muzikiniai vakarai Rossini, kuris beveik visada vykdavo grėsmingoje prieblandoje. Didžiulę svetainę apšvietė tik dvi menkos fortepijono žvakės. Kartą, koncertui einant į pabaigą, o liepsna jau laižė žvakidės rozetę, vienas bičiulis kompozitoriui pastebėjo, kad būtų neblogai įdėti daugiau žvakių. Į ką Rossini atsakė:
Ar patartumėte damoms nešioti daugiau deimantų, jie spindi tamsoje ir puikiai pakeičia apšvietimą...
Garsiosios vakarienės, kurias dovanojo „dosnūs“ Rossini sutuoktiniai, jiems nekainavo praktiškai nei liros, nei franko. „Dieviškojo maestro“ prašymu kiekvienas pakviestasis turėjo... su savimi atsinešti maisto. Vieni nešė išskirtinę žuvį, kiti - brangius vynus, treti - retus vaisius... Na, o ponia Rossini, nė nedvejodama, priminė svečiams šią „pareigą“. Jei svečių buvo daug (kas buvo ypač naudinga taupymo sumetimais), tai atneštų patiekalų skaičius buvo daug kartų didesnis nei vienų pietų poreikiai, o perteklius mielai slėpėsi šeimininko bufete – iki kitų. pietūs...
Tačiau „ypač iškilmingoms“ vakarienėms šeštadieniais Rossini neatsižvelgia į jokias išlaidas. Tačiau jo antroji žmona Sinjora Olimpija negali susidoroti su savo šykštumu. Kiekvieną kartą ant gražiai padengto stalo stovi vazos su nuostabiai šviežiais vaisiais. Tačiau tai beveik niekada neatkreipia jų dėmesio. Ir viskas dėl Sinjoros Olimpijos. Tada ji staiga pasijunta blogai ir palieka staliuką, o jei šeimininkė keliasi, tai ir svečiai, tada pasirodys Tonino tarnas su kažkokia specialiai paruošta žinia ar žinute apie skubų vizitą, žodžiu, kliūtis visada iškyla. tarp svečių ir vaisių. Vieną dieną vienas iš nuolatinių Rossini svečių duoda tarnui gerą arbatpinigių ir paklausia, kodėl Rossini namų svečiai niekada negali paragauti vaisių.
Tai labai paprasta, – prisipažįsta tarnas, – „Madame nuomoja vaisius ir privalo juos grąžinti“.
Ir vis dėlto, būkime atviri: šykštumas, kad ir kaip juokingai kartais atrodytų, vis tiek yra neišvaizdus ir atstumiantis dalykas. Vyrui tai yra visiška yda. Išsiskyręs su pirmąja žmona Isabella Colbran, Rossini paliko savo vilą Castenaso – tą pačią vilą, kuri jai priklausė iki santuokos, šimtas penkiasdešimt kronų per mėnesį (apgailėtini trupiniai!) ir kuklus butas mieste žiemai. Jis pasakė savo draugams:
Elgiausi kilniai, bet kokiu atveju visi jai priešinasi dėl begalinių kvailysčių.
Sakydamas beprotybę jis turėjo omenyje jos aistrą kortoms...
Šia proga Arnaldo Fraccaroli su apgailestavimu ištaria: „Ak, Gioachino, didžiausias ir garsiausias maestro, ar jau pamiršai Neapolyje praleistus metus, kaip ji padėjo tavo triumfams? Kokia ji buvo maloni, maloni, dosni draugė? Kaip brangu žmonėms, net ir didžiausiems, galvoti apie šį metalą! O kiek plyšių yra žmogaus širdyje, net tuose, kurie apdovanoti genialumo kibirkštimi!
„IR NĖRA MAMOS! MAMOS nebėra...“
Galbūt vienintelis žmogus, kurį Rossini tikrai mylėjo, buvo jo motina. Jis niekada niekam nerašė tokių ilgų laiškų, nebuvo su niekuo toks atviras, niekuo nesijaudino ir nesirūpino taip, kaip apie savo motiną. Jai, savo mylimajai, jis nedvejodamas adresuoja savo žinutes, kupinas karštos meilės ir pagarbos: „Gražiausiajai Sinjorai Rossini, garsaus maestro motinai Bolonijoje“. Visos jo pergalės yra jos laimė, visos jo nesėkmės yra jos ašaros.
Jo motinos mirtis buvo šokas, po kurio jis taip ir negalėjo atsigauti. Praėjus mėnesiui po jos laidotuvių, jo naujos operos „Mozė“ premjeros dieną, publika ėmė reikalauti, kad autorius pasirodytų scenoje. Į skambučius, į atkaklius reikalavimus išeiti nusilenkti jis atsakė: „Ne, ne, palik mane! Prireikė ryžtingų veiksmų ir jis beveik jėga buvo iškeltas į sceną žiūrovams. Reaguodamas į audringus aplodismentus ir pašėlusius šūksnius, Rossini kelis kartus nusilenkė, o artimiausių eilių žiūrovai stebėjosi išvydę ašaras maestro akyse. Ar tai įmanoma? Ar gali būti, kad Rossini, nepataisomas gyvenimo mylėtojas ir juokdarys, žmogus be nereikalingų išankstinių nusistatymų, taip susijaudino? Vadinasi, šios sėkmės audra sukrėtė ir jį? Tačiau tik šalia stovintys menininkai galėjo suprasti šio jaudulio paslaptį. Nusileidęs nuo scenos, pasak jų, nugalėtojas pro ašaras nepaguodžiamai, kaip vaikas, sumurmėjo: „Bet mamos nėra! Mamos nebėra..."
Motinos mirtis, naujosios operos „Viljamas Tellas“ žlugimas, naujosios Prancūzijos vyriausybės sprendimas neleisti jam anksčiau paskirtos pensijos, pilvo skausmai, impotencija ir kitos jį iš karto ištikusios nelaimės sukėlė sunkią depresiją. Vienatvės troškimas jį ėmė vis labiau užvaldyti, išstumdamas natūralų polinkį linksmintis. Būdamas 39 metų, susirgęs neurastenija, Rossini, tuo metu garsiausias ir geidžiamiausias kompozitorius Europoje, staiga metė muzikos kūrimą, apleido. Socialinis gyvenimas su buvusiais draugais ir pasitraukia į savo mažą namą Bolonijoje su savo naująja žmona, prancūze Olympia Pelissier.
Per ateinančius keturis dešimtmečius kompozitorius neparašė nė vienos operos. Visas jo kūrybinis bagažas bėgant metams – kelios nedidelės kompozicijos vokalo ir instrumentiniai žanrai. Vos per dvidešimt metų jis pasiekė viską, o staiga – visišką tylą ir demonstratyvų atitrūkimą nuo pasaulio. Toks kompozitoriaus veiklos nutraukimas pačiame meistriškumo ir šlovės zenite yra unikalus reiškinys pasaulio muzikinės kultūros istorijoje.
Kai liga ėmė kelti rimtų baimių dėl jo psichikos, Olimpija įtikino jį pakeisti situaciją ir vykti į Paryžių. Laimei, gydymas Prancūzijoje buvo sėkmingas: labai pamažu ėmė gerėti jo fizinė ir psichinė būklė. Jam grįžo dalis, jei ne linksmumo, tai sąmojingumo; muzika, kuri ilgus metus buvo tabu, jam vėl ėmė ateiti į galvą. 1857 metų balandžio 15-oji – Olimpijos vardadienis – tapo savotišku lūžio tašku: šią dieną Rossini savo žmonai skyrė romansų ciklą, kurį kūrė paslapčia nuo visų. Sunku buvo patikėti šiuo stebuklu: amžiams užgesusiomis laikytos puikaus žmogaus smegenys staiga vėl nušvito ryškia šviesa!
Po romansų ciklo sekė keletas mažų pjesių – Rossini juos pavadino „Mano senatvės nuodėmėmis“. Galiausiai, 1863 m., pasirodė paskutinis ir tikrai reikšmingas Rossini darbas: „Mažosios iškilmingos mišios“. Šios mišios nėra labai iškilmingos ir visai nemažos, bet gražios muzikos ir persmelktos gilaus nuoširdumo.
Rossini mirė 1868 m. lapkričio 13 d. ir buvo palaidotas Paryžiuje, Per Lašezo kapinėse. Maestro paliko du su puse milijono frakų. Didžiąją dalį šių lėšų jis paliko kūrybai muzikos mokykla Pesaro mieste. Dėkodamas Prancūzijai už svetingumą, jis įsteigė du metinius trijų tūkstančių frankų prizus geriausias pasirodymas operinę ar sakralinę muziką ir už puikų libretą eilėraščiuose ir prozoje. Didesnę sumą Jis taip pat ketino sukurti namus pagyvenusiems prancūzų dainininkams, taip pat vokalistams iš Italijos, kurie karjerą padarė Prancūzijoje.
Po 19 metų, Italijos vyriausybės prašymu, karstas su kompozitoriaus kūnu buvo nugabentas į Florenciją ir palaidotas Santa Croce bažnyčioje šalia Galilėjaus, Mikelandželo, Makiavelio ir kitų didžiųjų italų pelenų.
„GYVENIMAS BŪTŲ KLAIDA BE MUZIKOS“
Bandydamas paaiškinti nepaprasto Rossini muzikos patrauklumo paslaptį, Stendhal rašė: „Pagrindinis Rossini muzikos bruožas yra greitis, kuris savaime atitraukia sielą nuo liūdesio. Tai gaivumas, kuris verčia mane su malonumu šypsotis kiekvienu ritmu. Nereikia galvoti apie jokius sunkumus: esame visiškai mus užvaldžiusio malonumo gniaužtuose. Nežinau jokios kitos muzikos, kuri jums padarytų tokį grynai fizinį poveikį... Štai kodėl visų kitų kompozitorių partitūros atrodo sunkios ir nuobodžios, palyginti su Rossini muzika.
Levas Tolstojus kartą savo dienoraštyje parašė tokį įrašą: „Aš nenusiminsiu, jei šis pasaulis pateks į pragarą. Man tiesiog gaila muzikos“. Friedrichas Nietzsche sakė: „Be muzikos gyvenimas būtų klaida“. Galbūt muzika yra tik ta smulkmena, kuri mūsų gyvenimą daro daugiau ar mažiau pakenčiamą?
Kas tiksliai yra muzika? Tai visų pirma mūsų patirtis. O bet kokios muzikos užduotis, Bertrand'o Russell'o žodžiais tariant, yra suteikti mums emocijas, kurių pagrindinės yra džiaugsmas ir paguoda. Jei Bachas yra apsivalymas ir nuolankumas, Bethovenas yra neviltis ir viltis, Mocartas yra žaidimas ir juokas, tada Rossini yra malonumas ir džiaugsmas. Džiaugsmas nuoširdus ir nežabotas. O džiaugsmas tyras ir linksmas, kaip vaikystėje...
Už šį džiaugsmą – giliausias nusilenkimas jums, sinjore Gioachino Rossini! Ir mūsų dėkingi plojimai:
Bravo, maestro! Bravo, Rossini!! Bravissimo!!!
Aleksandras KAZAKEVICHAS
(1792-1868) italų kompozitorius
G. Rossini – iškilus praėjusio amžiaus italų kompozitorius, kurio kūryba žymėjo nacionalinio operos meno suklestėjimą. Jam pavyko atsikvėpti naujas gyvenimasį tradicinius italų operos tipus – komišką (buffa) ir „rimtą“ (seria). Ypač ryškiai Rossini talentas atsiskleidė opera buffa. Gyvenimo eskizų tikroviškumas, personažų vaizdavimo tikslumas, veiksmo greitumas, melodijos sodrumas ir putojantis sąmojis užtikrino jo kūriniams didžiulį populiarumą.
Rossini intensyvaus kūrybos laikotarpis truko apie 20 metų. Per tą laiką jis sukūrė per 30 operų, iš kurių daugelis per trumpą laiką apkeliavo Europos sostinės teatrus ir atnešė autoriui pasaulinę šlovę.
Gioachino Rossini gimė 1792 m. vasario 29 d. Pesaro mieste. Būsimasis kompozitorius turėjo gražų balsą ir nuo 8 metų dainavo bažnyčios choruose. Būdamas 14 metų jis leidosi į solinę kelionę su nedidele teatro kompanija kaip dirigentas. Rossini mokslus baigė Bolonijos muzikos licėjuje, po kurio pasirinko operos kompozitoriaus kelią.
Keliaudamas iš miesto į miestą ir vykdydamas vietinių teatrų užsakymus, jis parašė keletą operų per metus. Plačią šlovę jam atnešė 1813 metais sukurti kūriniai – opera buffa „Italai Alžyre“ ir herojiška opera-serialas „Tancred“. Italijos miestų gatvėse skambėjo Rossini arijų melodijos. „Italijoje gyvena žmogus, – rašė Stendhalas, – apie kurį jie kalba daugiau nei apie Napoleoną; tai kompozitorius, kuriam dar nėra dvidešimties metų.
1815 m. Rossini buvo pakviestas tapti kompozitoriumi Neapolio Teatro San Carlo. Tai buvo vienas iš geriausi teatrai to meto, su nuostabiais dainininkais ir muzikantais. Pirmoji jo Neapolyje parašyta opera „Elžbieta, Anglijos karalienė“ buvo sutikta entuziastingai. Rossini gyvenime prasidėjo ramaus, klestinčio gyvenimo etapas. Tai buvo Neapolyje, kad visi jo didžiosios operos. Jo muzikinis ir teatrinis stilius aukštą brandą pasiekė monumentaliose herojinėse operose „Mozė“ (1818) ir „Mohamedas II“ (1820). 1816 m. Rossini parašė komišką operą „Sevilijos kirpėjas“ pagal garsiąją Beaumarchais komediją. Jo premjera taip pat buvo pergalinga, o netrukus visa Italija dainavo melodijas iš šios operos.
1822 m. Italijoje kilusi politinė reakcija privertė Rossini palikti tėvynę. Jis išvyko į gastroles su menininkų grupe. Jie koncertavo Londone, Berlyne, Vienoje. Ten Rossini susipažino su Bethovenu, Schubertu ir Berliozu.
Nuo 1824 m. apsigyveno Paryžiuje. Keletą metų jis dirbo Italijos operos teatro direktoriumi. Atsižvelgdamas į prancūzų scenos reikalavimus, jis perdirbo nemažai ankstesnių operų ir sukūrė naujų. Didžiausias Rossini pasiekimas buvo herojiška-romantiška opera „Viljamas Tellas“ (1829), šlovinusi XIV amžiaus Šveicarijos nacionalinio išsivadavimo kovų lyderį. Ši opera, pasirodžiusi 1830 m. revoliucijos išvakarėse, atsiliepė į laisvę mylinčius lyderiaujančios Prancūzijos visuomenės dalies jausmus. „Viljamas Tellas“ yra paskutinė Rossini opera.
Kūrybinių jėgų žydėjime, dar nesulaukęs keturiasdešimties, Rossini staiga nustojo rašyti operos muziką. Jis užsiėmė koncertine veikla, kūrė instrumentinius kūrinius, daug keliavo. 1836 m. jis grįžo į Italiją, iš pradžių gyvendamas Bolonijoje, o paskui Florencijoje. 1848 m. Rossini sukūrė Italijos himną.
Tačiau netrukus po to jis vėl grįžo į Prancūziją ir apsigyveno savo dvare Passy, netoli Paryžiaus. Jo namai tapo vienu iš meninio gyvenimo centrų. Jo organizuojamuose muzikiniuose vakaruose dalyvavo daug žinomų dainininkų, kompozitorių ir rašytojų. Visų pirma, yra žinomi prisiminimai apie vieną iš šių koncertų, kuriuos parašė I. S. Turgenevas. Įdomu, kad vienas iš Rossini pomėgių šiais metais buvo maisto gaminimas. Jis mėgo svečius vaišinti paties pagamintais patiekalais. „Kam tau reikalinga mano muzika, jei turi mano paštetą? – juokaudamas pasakė kompozitorius vienam iš svečių.
Gioachino Rossini mirė 1868 m. lapkričio 13 d. Po kelerių metų jo pelenai buvo nugabenti į Florenciją ir iškilmingai palaidoti Santa Croce bažnyčios panteone šalia kitų palaikų. iškilios figūros italų kultūra.
