Didžiojo teatro vaikų choro perklausa. Julija Molčanova: „Daugelis Didžiojo vaikų choro menininkų ir toliau bando susieti savo likimą su muzika

Jaunimo operos programa Didysis teatras Rusija skelbia papildomą dalyvių komplektą 2018/19 sezonui pagal specialybę „solistas-vokalistas“ (nuo dviejų iki keturių vietų). 1984-1998 m. atlikėjai gali dalyvauti konkursinėse programos atrankose. gimę su nebaigtu arba baigtu aukštuoju muzikiniu išsilavinimu.

Atranka konkurso dalyvio pasirinktame mieste baigiasi likus trims kalendorinėms dienoms iki atrankos tame mieste datos. Terminas paraiškų atrankoms Maskvoje pateikimas – penkios kalendorinės dienos iki šių atrankų pradžios.

Visas dalyvavimo perklausose išlaidas (kelionę, apgyvendinimą ir kt.) apmoka patys konkurso dalyviai.

Varžybų tvarka

Pirma ekskursija:

• Perklausa Tbilisyje, Gruzijos operos ir baleto teatre. Z. Paliashvili - 2018 gegužės 25 d
• Perklausa Jerevane, Jerevano valstybinėje konservatorijoje po Komitas - 2018 gegužės 27 d
• Perklausa Sankt Peterburge, Sankt Peterburgo studijuojančio jaunimo rūmuose – 2018 m. gegužės 30, 31 ir birželio 1 d.
• Perklausa Kišiniove, Muzikos akademijoje, teatro ir vaizduojamieji menai– 2018 m. birželio 5 d
• Perklausa Novosibirske, Novosibirske akademinis teatras opera ir baletas – 2018 birželio 11 d
• Perklausa Jekaterinburge, Uralo valstybinėje konservatorijoje. M. P. Musorgskis – 2018 m. birželio 12 d
• Perklausa Minske, Baltarusijos Respublikos Nacionaliniame akademiniame Bolšojaus operos ir baleto teatre – 2018 m. birželio 16 d.
• Perklausa Maskvoje, Didžiajame teatre, operos pamokos administraciniame ir pagalbiniame pastate – 2018 m. rugsėjo 20 ir 21 d.

Dėl pasaulio futbolo čempionato 2018 m. birželio-liepos mėnesiais I, II ir III turai Maskvoje nukeliami į 2018 m. rugsėjį.

Į atranką dalyvis atvyksta su savo akompaniatoriumi, prieš tai užpildęs elektroninę formą svetainėje.

Anketa laikoma priimta, jei PER 10-15 MINUČIŲ po jos išsiuntimo adresu išsiunčiamas automatinis pranešimas El. paštas siuntėjas.

Maskvoje dalyviams nerezidentams, iš anksto paprašius, teatras suteikia akompaniatorių.

Kiekviename perklausų etape dalyvis privalo pateikti komisijai ne mažiau kaip dvi arijas – pirmąją dainininko prašymu, likusias – komisijos pasirinkimu iš konkurso dalyvio anksčiau anketoje pateikto repertuaro sąrašo ir įskaitant penkias parengtas arijas. Arijų sąraše turi būti arijos trimis ir daugiau kalbų, būtinai – rusų, italų, prancūzų ir/ar vokiečių. Visos sąraše esančios arijos turi būti dainuojamos originalo kalba. Komisija pasilieka teisę klausytis mažiau ar daugiau arijų.

Pirmojo turo dalyvių skaičius neribojamas.

Antras raundas:

Perklausa Maskvoje, Didžiajame teatre, naujas etapas- Rugsėjo 22 d., Istorinė scena - 2018 m. rugsėjo 23 d. Į atranką dalyvis atvyksta su savo akompaniatoriumi (dalyviams nerezidentams, iš anksto paprašius, teatras suteikia akompaniatorių). Dalyvis komisijai turi pateikti dvi ar tris arijas – pirmąją dainininko pageidavimu, likusias – komisijos pasirinkimu iš pirmam turui parengto repertuaro sąrašo. Visos sąraše esančios arijos turi būti dainuojamos originalo kalba. Komisija pasilieka teisę prašyti mažiau ar daugiau arijų. Antrojo turo dalyvių skaičius – ne daugiau kaip keturiasdešimt žmonių.

Trečias turas:

1. Perklausa Maskvoje, Didžiojo teatro istorinėje scenoje - 2018 m. rugsėjo 24 d. Dalyvis į atranką atvyksta su savo akompaniatoriumi (dalyviams nerezidentams, iš anksto paprašius, teatras suteikia akompaniatorių). Dalyvis turi pateikti komisijai vieną ar dvi arijas pagal išankstinę komisijos atranką (remiantis antrojo turo rezultatais) iš savo repertuaro sąrašo.
2. Pamoka/pokalbis su programos vadovais.

III turo dalyvių skaičius – ne daugiau kaip dvidešimt žmonių.

BOLŠOJIOS TEATRO JAUNIMO OPEROS PROGRAMA

2009 m. spalį Rusijos valstybinis akademinis Didysis teatras įsteigė Jaunimo operos programą, pagal kurią jaunieji dainininkai ir pianistai iš Rusijos ir NVS dalyvauja profesinio tobulėjimo kursuose. Jau kelerius metus jaunieji menininkai, kurie įstojo į programą remdamiesi konkursinių perklausų rezultatais, studijavo įvairias akademines disciplinas, įskaitant vokalo pamokas, meistriškumo klases. žinomų dainininkų ir dėstytojai, mokymai užsienio kalbos, sceninis judėjimas ir vaidyba. Be to, kiekvienas iš dalyvių Jaunimo programa turi didelę sceninę praktiką, atlieka vaidmenis premjeriniuose ir dabartiniuose teatro pastatymuose, taip pat rengia įvairias koncertines programas.

Per visus Jaunimo programos gyvavimo metus su dalyviais dirbo didžiausi šios srities profesionalai operos menas: dainininkai - Elena Obrazcova, Jevgenijus Nesterenko, Irina Bogačiova, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (JAV), Neil Schicoff (JAV), Kurt Riedl (Austrija), Natalie Dessay (Prancūzija), Thomas Allen (Didžioji Britanija); pianistai - Giulio Zappa (Italija), Alessandro Amoretti (Italija), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (JAV, Vokietija), Brenda Hurley (Airija, Šveicarija), John Fisher (JAV), George'as Dardenas (JAV); dirigentai - Alberto Zedda (Italija), Vladimiras Fedosejevas (Rusija), Michailas Jurovskis (Rusija), Giacomo Sagripanti (Italija); režisieriai - Francesca Zambello (JAV), Paul Curran (JAV), John Norris (JAV) ir kt.

Menininkai ir jaunimo absolventai operos programa atlikti pas didžiausios vietos visame pasaulyje, pavyzdžiui, „Metropolitan Opera“ (JAV), „Royal Opera Covent Garden“ (Didžioji Britanija), „La Scala“ teatras (Italija), Berlyno valstybinė opera (Vokietija), vokiečių opera Berlyne (Vokietija), Paryžiuje nacionalinė opera(Prancūzija), Vienos valstybinėje operoje (Austrija) ir kt. Daugelis jaunimo operos programos absolventų įstojo į Rusijos Didžiojo teatro trupę arba tapo kviestiniais teatro solistais.

Jaunimo operos programos meno vadovas - Dmitrijus Vdovinas.

Studijuojant programoje jos dalyviams mokama stipendija; Užmiesčio dalyviams suteikiami nakvynės namai.

Šiuo metu choras sėkmingai derina teatrinius pasirodymus su nepriklausomomis...

Vaikų choras Didysis teatras kaip nepriklausoma grupė gyvuoja nuo 1920 m. Komanda dalyvavo daugelyje teatro operos ir baleto pastatymų: Pikų karalienė, Eugenijus Oneginas, Spragtukas, Khovanščina, Borisas Godunovas, Taip daro visi, Karmen, „La bohème“, „Tosca“, „Turandot“, „Riteris“. rožės“, „Wozzeck“, „Ugninis angelas“, „Vaikas ir magija“, „Moidodyr“, „Ivanas Rūsusis“ ir kt.

Šiuo metu choras sėkmingai derina teatro pasirodymus su savarankiška koncertine veikla. Unikalus jaunųjų Didžiojo teatro menininkų balsų skambesys skambėjo visose Maskvos konservatorijos salėse, P. I. Čaikovskio koncertų salėje, Maskvos tarptautiniuose muzikos namuose, Centriniuose menininkų namuose, pavadinimų muziejų salėse. A. S. Puškino vardu, pavadintas M. I. Glinkos ir kitų publikų vardu. Kolektyvas nuolat kviečiamas dalyvauti iškilminguose renginiuose, vyriausybės koncertuose ir kituose kultūriniuose renginiuose (Slavų literatūros diena, Kultūros metai Rusijoje ir kt.). Choras su dideliu pasisekimu gastroliavo Vokietijoje, Italijoje, Estijoje, Japonijoje, Pietų Korėja ir kitose šalyse.

Pagrindiniai Didžiojo teatro solistai dalyvauja daugelyje Vaikų choro koncertų. Komanda bendradarbiavo su gerai žinomais Rusijos orkestrai- Rusijos nacionalinis orkestras, Maskvos miesto simfoninis „Rusijos filharmonija“, Nacionalinis akademinis orkestras liaudies instrumentai Rusijos N. P. Osipovo vardu ir, žinoma, Didžiojo teatro simfoninis orkestras.

Choro repertuare – europietiškas ir rusiškas, dvasinis ir pasaulietinė muzika XV-XX amžius. Didžiojo teatro vaikų choras yra įrašęs keletą kompaktinių plokštelių, tarp jų du kalėdinių giesmių albumus, koncertines programas su pianistais V. Krainevu ir M. Banku.

Choro užsiėmimai leidžia jo mokiniams patekti į aukštąjį miuziklą švietimo įstaigos. Daugelis jų tampa vokalistų konkursų laureatais, daugelis – tarp buvusių vaikų choro artistų ir pirmaujančių solistų. operos teatrai, įskaitant Didžiojo teatro solistus.

Vadovauja chorui Julija Molčanova. Baigusi Maskvos konservatoriją (profesoriaus B. I. Kulikovo klasė), nuo 2000-ųjų – Didžiojo teatro chormeisterė, o nuo 2004-ųjų – Vaikų choro vadovė. Ji dalyvavo kaip suaugusiųjų ir vaikų chorų chormeisterė visuose choro repertuariniuose pasirodymuose ir koncertinėje veikloje. Kaip dirigentė ji koncertavo visose Maskvos konservatorijos salėse. Jai buvo įteiktas Rusijos Federacijos kultūros ministro garbės diplomas.

Julija Molčanova ( Didžiojo teatro vaikų choro direktorius.)
: „Daugelis Didžiojo teatro vaikų choro artistų ir toliau bando susieti savo likimą su muzika“

Ne vienas didelio masto operos pastatymas Didžiajame teatre neapsieina be vaikų choro. „Radio Orpheus“ korespondentė Jekaterina Andreas susitiko su Julija Molčanova, Didžiojo teatro vaikų choro vadove.

- Julija Igorevna, prašau, papasakokite, kokia yra vaikų choro atsiradimo Didžiajame teatre istorija?

– Vaikų choras yra vienas seniausių Didžiojo teatro kolektyvų, jam jau beveik 90 metų. Vaikų choro atsiradimas patenka į 1925-1930 metus. Iš pradžių tai buvo teatro artistų vaikų būrelis, kuris dalyvavo operos spektakliuose, nes beveik kiekviename operos spektaklis yra dalis vaikų chorui. Vėliau, kai teatras per Did Tėvynės karas buvo evakuota, profesionalas kūrybinė komanda Didžiojo teatro vaikų choras, kurio grupėse pradėjo vesti griežtą atranką. Po to choras gavo galingą kūrybinis vystymasis, o šiandien tai ryški stipri komanda, kuri, be to, dalyvauja teatro spektakliai, dabar taip pat koncertuoja koncertų salės ne tik su Didžiojo teatro orkestru, bet ir su kitais žinomais orkestrais bei dirigentais.

– Tai yra, vaikų choras nėra pririštas tik prie teatro spektaklių?

– Žinoma, choras yra glaudžiai susijęs su teatru, tačiau be teatro jis vykdo ir aktyvią savarankišką koncertinę veiklą. Koncertuojame su pagrindiniais Maskvos orkestrais, esame kviečiami į reikšmingus koncertus tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Choras turi savo solo programa, su kuriuo ne kartą keliavome į užsienį: Vokietiją, Italiją, Lietuvą, Japoniją ....

– Ar choras išvyksta į gastroles su teatru?

- Ne ne visada. Kadangi gana sunku eksportuoti į teatralizuotos ekskursijos taip pat vaikų trupė. Turo metu teatras dažniausiai vaidina su vietine vaikų grupe. Tam atvažiuoju iš anksto ir apie pusantros savaitės mokausi vietiniame vaikų chore, mokausi su jais partijas, supažindinu su spektakliu. O kol atvyksta mūsų teatro trupė, vietiniai vaikai jau puikiai išmano repertuarą. Tai taip pat yra mano, kaip chorvedžio, darbo dalis.

– Kiek žmonių šiandien dirba Didžiojo teatro vaikų chore?

– Šiandien chore yra apie 60 žmonių. Akivaizdu, kad visi kartu vaikinai retai eina į pasirodymus – juk skirtingiems pasirodymams reikia visai kito choro narių skaičiaus.

– O kokia sudėtimi komanda dažniausiai leidžiasi į turą?

– Optimalus skaičius – 40–45 žmonės. Nėra prasmės imti mažesnę sudėtį (nes reikia suprasti, kad kažkas gali susirgti, kažkas dėl kokių nors priežasčių staiga negalės koncertuoti), o priimti daugiau nei 45 žmones taip pat nėra gerai - tai jau yra spūstis.

– Kaip sprendžiate klausimą dėl tėvų leidimo keliauti vaikams iki 18 metų?

– Čia, žinoma, mums jau seniai viskas susitvarkė. Išvežame vaikus į užsienį nuo šešerių metų. Be dirigento, grupę turi lydėti gydytojas, inspektorius ir administratorius. Žinoma, gastrolės tikrai suvienija komandą. Kai tik ruošiamasi ekskursijai ir pačiai ekskursijai, vaikai tampa draugiškesni, savarankiškesni. Nors, žinoma, apskritai turime labai draugišką kolektyvą – vaikai turi bendrą tikslą ir idėją, prie kurios jie labai prisiliečia ir rūpinasi.

– O kai vaikai laužo balsą, ar jie toliau dainuoja, ar daro kūrybinę pertrauką?

– Kaip žinia, „balso laužymo“ procesas kiekvienam yra skirtingas. Teatre turime labai gerus fonininkus, vaikai turi galimybę juos aplankyti. Be to, aš pats taip pat labai atidžiai stebiu šį momentą, o jei gedimas yra gana rimtas ir sunkus, tada, žinoma, reikia kurį laiką tylėti ... .. Tokiu atveju vaikai tikrai tęsiasi trumpų akademinių atostogų. Jei pasitraukimas vyksta sklandžiai, tada palaipsniui perkeliame vaiką į daugiau žemi balsai. Pavyzdžiui, jei berniukas dainavo sopraną ir turėjo aukštą, o tada balsas palaipsniui krenta, tada vaikas pereina į altą. Paprastai šis procesas vyksta gana sklandžiai. Merginoms, jei jos dainuoja tinkamai ištraukdamos garsą ir tinkamai kvėpuoja, paprastai nėra problemų dėl „balso laužymo“.

Ar yra nutikę taip, kad į studiją staiga pradeda eiti ir jūsų grupės vaikai, kurie iš principo yra orientuoti į klasikinį repertuarą? pop vokalas? O gal tai iš esmės neįmanoma?

– Čia atsitinka priešingai. Buvo laikai, kai į atranką pas mus atvažiuodavo įvairių vaikų pop grupės... ir net kai kuriuos vaikus priėmėme į savo komandą. Akivaizdu, kad pop ir klasikinis vokalas vis dar yra skirtingos kryptys, todėl jų sujungti neįmanoma. Tai ir vaikui sunku – dėl dainavimo būdo skirtumo. Pastebiu, kad dabar nekalbame apie tai, kuris dainavimo stilius yra geresnis ar blogesnis. Kalbame tik apie tai, kad kryptys yra skirtingos, todėl jų derinti beveik neįmanoma, o manau, kad ir nebūtina.

- Julija Igorevna, prašau papasakoti apie repeticijų tvarkaraštį?

– Žinoma, stengiamės laikytis vieno grafiko, iš esmės mūsų repeticijos vyksta vakaro laikas. Tačiau situacijos būna skirtingos. Žinoma, esame labai pririšti prie teatro grafiko, tad jei repeticijos orkestrinės (pavyzdžiui, ryte), tai visai suprantama, kad į jas kviečiami vaikai. Arba jei vaikai užsiėmę kūrimu – jie taip pat kviečiami į spektaklį – pagal tvarkaraštį, kuriame tai yra plakate. Pavyzdys: kai buvo rodoma opera „Turandot“ (ten kai kurie vaikai dainuoja, o kai kurie šoka scenoje), vaikai buvo užsiėmę tiesiogine prasme kas antrą dieną. Ir nieko tu negali padaryti. Bet kai gamyba baigta, mes, žinoma, leidžiame vaikams keletą dienų pailsėti.

– Aišku, kad choro kolektyvas skirtas vaikams. Galbūt su tuo susiję organizaciniai sunkumai?

– Žinoma, organizacijoje yra tam tikrų sunkumų, tačiau noriu pabrėžti, kad nepaisant to, kad kolektyvas skirtas vaikams, iškart stengiuosi juos pratinti prie to, kad jie jau suaugę. Nuo tada, kai atėjo į teatrą, jie jau yra menininkai, vadinasi, jau turi tam tikrą atsakomybės dalį. Stengiuosi ugdyti juos taip, kad čia jie elgtųsi kaip suaugę menininkai. Pirma, tai susiję su išėjimu į sceną, su dekoracijomis, disciplina. Tai yra, su didele atsakomybe. Nes kai kur nors išeini darželis ar skaityti eilėraštį mokykloje yra viena, o visai kas kita, kai lipi į Didžiojo teatro sceną. Bet kokiu atveju tai labai įpareigojanti. Todėl jie turėtų jaustis suaugusiais menininkais, jausti atsakomybę už kiekvieną savo judesį ir kiekvieną dainuojamą žodį... ir man atrodo, kad net ir maži vaikai 6-7 metų amžiaus jau labai greitai suauga ir apskritai jie jaučia savo atsakomybę.

– Ar yra apribojimų maistui prieš repeticiją, spektaklį? Ar jie visi gali valgyti?

- Žinoma, į įprastas gyvenimas jie valgo viska kaip paprasti vaikai. Nors per spektaklius, kai teatras juos maitina (vaikams išduodami specialūs talonai, už kuriuos už tam tikrą sumą jie gali ką nors paimti iš maisto). Šiomis dienomis specialiai einu į bufetą ir perspėju, kad šiandien vaikams spektaklis, todėl kategoriškai uždrauju vaikams pardavinėti sodą ir traškučius. Kaip žinia, tai vaikai dažniausiai perka bufete, o ne, pavyzdžiui, sočiai pavalgyti.

- Tai kenkia raiščiams... drožlės sukelia gerklės skausmą, užkimimą ir gazuotą saldus vanduo labai "pasodina balsą" ... balsas pasidaro užkimęs.

– Be rimtos kasdienybės, tikriausiai pasitaiko ir juokingų atvejų?

Taip, žinoma, tokių atvejų yra daug. Pavyzdžiui, per operą „Borisas Godunovas“ vaikai dalyvauja scenoje Šv. Bazilijaus katedroje (kur dainuoja su šventuoju kvailiu). Šioje scenoje vaikai vaidina elgetus, ragamufinus ir yra atitinkamai grimuoti – aprengiami specialiais skudurais, ištapyti mėlynėmis, nubrozdinimais, būdingu blyškumu... O prieš šį išėjimą – scena visiškai kitokia gamta - balius prie Marina Mnishek, scena prie fontano - su labai didingomis iškilmingomis suknelėmis, vaizduojančiomis turtingiausią publiką, o scenos viduryje yra gražus fontanas. Prieš prasidedant šiam paveikslui, uždanga, žinoma, yra užtraukta... ir taip vaikai, jau apsirengę ragamufinais kitam išėjimui, išėjo užkulisiuose - juk jiems įdomu pamatyti - čia yra tikras fontanas ! Ir taip jie pribėgo prie fontano su savo alkanų kostiumais ir ėmė taškytis vandenyje, kažką iš ten gaudyti... o scenos režisierius, nematęs vaikų scenoje, davė komandą pakelti uždangą. ... Ir tik įsivaizduokite - atsidaro uždanga - pasaulietinė publika, brangūs papuošimai rūmai, viskas putoja... ir apie dešimt alkanų vyrų, besipraususių ir besitaškančių šiame fontane... buvo labai juokinga...

– Įdomu, ar vaikams skiriama ir vizažistė?

– Būtinai – ir vizažistai bei aprengėjai. Viskas kaip suaugusiems. Jie ypatingu būdu grimuojasi, padeda apsirengti, sugalvoja kostiumą. Komodos, žinoma, pasirūpina, kad visi vaikai būtų pasiruošę eiti į tinkamą sceną. Be to! Kai išeina nauja produkcija, kiekvienas iš jų pasiūtas savo kostiumą, vaikai eina pasimatuoti, tai jiems taip pat visada labai įdomu.

– Ar buvo atvejų, kai solistai išaugo iš vaikų choro?

- Būtinai! Tai gana natūralu – čia pradėję dirbti vaikai labai prisirišę prie teatro. Juk teatras labai patrauklus. Ir, kaip taisyklė, daugelis čia atvykusių vaikų bando ateityje savo likimą susieti su muzika. Todėl daugelis tada įstoja į muzikos mokyklas, konservatoriją, institutą... Vaikai čia labai gerai dainuoja, turi galimybę pasiklausyti pirmaujančių operos žvaigždės, dainuokite su jais tame pačiame spektaklyje, mokykitės iš jų įgūdžių scenoje. Kažkas iš vaikų choro tada eina į suaugusiųjų chorą, kažkas tampa solistu, kažkas orkestro artistu... Apskritai daugelis vienaip ar kitaip grįžta į teatrą arba tiesiog susieja savo gyvenimą su muzika.

– Iki kokio amžiaus jaunas menininkas gali dainuoti vaikų chore?

- Iki 17-18 metų. Jei yra noras dainuoti toliau, jau suaugusiųjų chore, tokiu atveju, žinoma, jiems, kaip ir visiems kitiems, reikia išlaikyti kvalifikacinį suaugusiųjų konkursą. choras. Norėdami užsirašyti į suaugusiųjų chorą, jau turite turėti muzikinis išsilavinimas. Bent jau Muzikos mokykla. O į suaugusiųjų chorą galima stoti kur nors nuo 20 metų.

– Turbūt visi vaikų choro nariai muzikinį išsilavinimą įgyja muzikos mokyklose?

- Žinoma, būtinai. Beveik visi vaikai lanko muzikos mokyklas. Juk čia teatras, o ne muzikos mokykla. Choras yra absoliučiai koncertinė grupė ir, žinoma, mūsų programoje nėra tokių dalykų kaip solfedžis, ritmas, harmonija ... Natūralu, kad vaikai turėtų mokytis muzikos mokykloje, o ten mokytis yra labai gerai.

– Kiek žinau, pati vaikystėje taip pat dainavote Didžiojo teatro chore?

– Taip, ilgą laiką dainavau Didžiojo teatro vaikų chore. Be to, suaugusiųjų choro direktorė Elena Uzkaya vaikystėje taip pat buvo Didžiojo teatro vaikų choro artistė. Man asmeniškai dainavimas vaikų chore iš esmės nulėmė tolimesnį likimą.

- Julija Igorevna, ar jūsų tėvai yra muzikantai?

– Ne. Nors mano tėtis labai talentingas žmogus. Jis puikiai groja pianinu ir improvizuoja. Jis labai muzikalus. Nors turi absoliučiai techninį išsilavinimą.

– O koks buvo jūsų kelias į profesiją?

– Mokiausi paprastoje muzikos mokykloje Nr.50 fortepijono, paskui konkurso būdu (buvo labai rimtas konkursas – keli turai) įstojau į Didžiojo teatro vaikų chorą. Tada ji pradėjo rimčiau mokytis, iš pradžių įstojo į muzikos mokyklą, o vėliau į Maskvos konservatoriją choro dirigente (i. profesoriaus Boriso Ivanovičiaus klasėKulikova, - apytiksl. autorius).

Vaikai visą laiką užimti įvairiomis dienomis - skirtingos grupės Repetuoti kviesi pavienius ansamblius... Ar jūs asmeniškai turite fiksuotas laisvas dienas?

-Taip. Turiu vieną laisvą dieną – kaip ir visame teatre – pirmadienį.

Kalbino radijo „Orfėjas“ specialioji korespondentė Jekaterina Andreas

nardai polka

Tavo karalystėje... (Castalsky – iš Dieviškosios liturgijos)

Cherubic (kastalų kalba - iš dieviškosios liturgijos)

Šventasis Dievas (Kastalskis - iš Dieviškosios liturgijos)

HSE studijuoja visiškai skirtingi studentai, kurių daugelis jau dirba prestižiškiausiose organizacijose. Kažkas dirba banke, kažkas sprendžia bylas, kažkas pradeda nuo skambučių centro darbuotojo pareigų. Ar daug HSE vaikinų gali pasigirti vaidinantys Didžiajame teatre? Verslo ir vadybos fakultete, „Vadybos“ kryptimi, Didžiojo teatro artistė Nelli Mardoyan studijuoja pirmame (!) kurse. Mūsų redaktoriai negalėjo atsispirti ir prie kavos puodelio kalbėjomės su Mardo.

Sveiki, Nelly! Skamba fantastiškai: Aukštosios ekonomikos mokyklos studentas yra Didžiojo teatro artistas. Papasakokite, kaip patekote į Didįjį teatrą, kaip viskas prasidėjo?

Viskas prasidėjo nuo to, kad kai man buvo maždaug 6,5 metų, tėvai išgirdo, kad yra komplektas Didžiojo teatro vaikų chorui. Atėjome į atranką, kur mus pasitiko dabartinė mano chorvedė – Molčanova Julija Igorevna – savo amato meistrė ir nuostabus žmogus! Ji mane, mažą mergaitę, priėmė, pasakė, kad turiu duomenis, patarė siųsti į muzikos mokyklą, nes be jų aš negalėsiu dainuoti teatre. Man buvo tik šešeri, kol neturėjau nieko bendra su muzika, piešiau. Ji pasakė: „Ateitis įmanoma, atvesk vaiką“, – nustatykite repeticijos dieną.

Ar sunku buvo atranka?

Pasirodo, aš išlaikiau atranką, padainavau porą dainų ir uždengiau natas, kurias ji man grojo pianinu. Tai yra dažnas testas, skirtas patikrinti, ar išvis girdi, ar ne, esi protingas, ar ne – tai taip pat svarbu. Tai viskas: mane iš karto iškvietė į repeticiją, išsiuntė į muzikos mokyklą. Taigi aš jau turiu raudoną pianino diplomą muzikos mokykla, ir buvo įdomu, bet labai ilgai. Be šito teatre niekaip neapsieina, nes reikia mokėti skaityti natas. Susieti tekstą su melodija tuo pačiu yra visas mokslas.

Kada buvo jūsų pirmasis pasirodymas scenoje?

Mano debiutas buvo 8,5 metų. Tai buvo Giacomo Puccini opera „Turandot“. Iki šiol tai mano mėgstamiausia opera. Man tai patinka, melodiją atpažįstu iš tolo. Tą patį pirmą kartą aš nedainavau, tiesiog lipau į sceną, nes man reikėjo mažų vaikų. Čia tokia įdomi sistema - vyresni stovi ir dainuoja užkulisiuose, o jaunesni stovi ant scenos, bet man tai buvo net įdomiau nei dainuoti! Nors turiu duomenų, man atrodo, kad daug šauniau eiti į sceną su solistais, nei stovėti užkulisiuose. Bent jau man tuo metu taip buvo. Žinoma, tėvai manimi labai didžiavosi. Tada aš buvau, galima sakyti, pagrindinis tarp savųjų. Man vadovaujant aštuonerius metus (juokiasi) visi lipo į sceną, išsirikiavo. Tai buvo tikra patirtis, labai šaunu.

Kada patekote į vyresniųjų grupę?

Iki 10 metų mano mentorė Elena Lvovna pasakė: „Nelli, tu čia nebepriklausai. Jūsų balsas vystosi, kuris linkęs lūžti, laikas pereiti prie vyresnių vaikinų “, o ji paskambino Julijai Igorevnai, kuri nuvedė mane į teatrą, jai pasakė: „Žiūrėk, vaikas auga, balsas vystosi. greičiau nei kiti, pasiimk? » Ir Julija Igorevna mane paėmė. Tada viskas prasidėjo.

Esate Didžiojo teatro vaikų choro artistė. Kas yra vaikų choras Didžiojoje salėje?

Vaikų choras dalyvauja daugelyje pastatymų – nebūtina, kad siužetas būtų susijęs su vaikais. Ir nepaisant to, kad tai yra choras, kai kurie iš jų turi savo solo partijas. Dabar jis nebeskirstomas į senesnius ir jaunesnioji grupė- mes visi kartu. Dažniausiai ateina labai maži 6-7 metų vaikai, nes tai yra vaikų choras. Pastatymuose jie nedalyvauja, dažniausiai mokosi. Ir tie, kurie yra valstybėje, dainuoja, tai yra maždaug pusė. Tai gali būti 10 metų vaikas, yra ir 19 metų, viskas priklauso nuo potencialo. Mūsų chore yra net 24 m. Ir atrodytų, kad oficialiai esame „vaikų choras“.

Kodėl neįstojote į „suaugusiųjų“ chorą?

Esmė ta, kad perkėlimas į suaugusiųjų trupę yra labai pavojingas. Tai absoliučiai viso laisvo laiko švaistymas teatre. Solistai – kam 30, kažkam 25 – ateina ir būna teatre nuo ryto iki vakaro. Mane tai erzina, nes kol kas neketinu savo gyvenimo sieti su teatru. Dėl šios priežasties, kai man 11 klasėje pasiūlė pereiti į suaugusiųjų būrį, atsisakiau. Jei norėčiau, būčiau įstojęs ne į universitetą, o į muzikos mokyklą ir patraukęs toliau, nes aukštasis muzikinis išsilavinimas suaugusiųjų chore būtinas. Aš atiduočiau visą savo laiką. Bet tai ne mano pasirinkimas. Žinoma, jei turiu pasiturintį vyrą, tai eisiu į teatrą, bet jei nori klestėjimo, tai teatras tinka tik tuomet, jei esi, tarkime, kviestinis solistas. (juokiasi)

Beje, apie universitetą. Kodėl valdymas, kodėl HSE?

Štai kaip buvo. Apskritai esu labai kūrybinga asmenybė. Galiu daryti viską, išskyrus šokti. Šokiai man netinka. Tačiau vaikystėje svajojau atidaryti savo drabužių parduotuvę ir visada norėjau kur nors užsirašyti į mados dizainą. Kartą su tėvais net pasirinkome man universitetą San Franciske. Bet tada mama pasakė: „Tu per maža, niekur nedingsi. Ir nors išlaidos atsipirks, dizaineris nėra profesija. Tada jie manimi netikėjo, bet dabar suprantu ir esu dėkingas, kad tėvai man taip pasakė. Taip ir kilo mintis susirasti profesiją, kuri padėtų save realizuoti kaip kūrybinga asmenybė nesvarbu kokia sritis. Pavyzdžiui, dabar gaminu tortus pagal užsakymą. Netikėta, tiesa? Dainuoju, piešiu, gaminu tortus ir svajoju atidaryti drabužių parduotuvę. Šiek tiek keista (juokiasi). Todėl maniau, kad ekonomistas yra geriausias pasirinkimas. Bet tada supratau, kad tai šiek tiek ne mano reikalas, ir pasirinkau kažką per vidurį (kartą net galvojau tapti psichologe). Esu labai patenkinta vadovybe.

Ir vis dėlto jūs vis dar esate teatre. Kaip sekasi derinti studijas ir tokį neįprastą darbą? Kiek laiko skiriate repeticijoms ir pasirodymams?

Repeticijos, nepriklausomai nuo pasirodymų, vyksta choro vadovui paskyrus. Mes turime bendra sistema administracija ir menininkai. Administraciją sudaro keli žmonės. Jie paskiria datą ir laiką. Iš esmės, deja (galbūt laimei), tai vakarinės repeticijos. Jie trunka nuo dviejų iki penkių valandų. Tai yra didelė našta organizmui. Kai kurie to nežino, bet dauguma dainininkų, kurie iš tikrųjų dainuoja teisingai, dainuoja savo raumenimis. Todėl po repeticijų ir pasirodymų beprotiškai skaudėjo pilvus ir gerklę. Tai visapusiška fizinė treniruotė. Po ilgos repeticijos nieko negali padaryti – svarbiausia grįžti namo. O kaip laikas? Na, o šią savaitę teatre buvau keturis kartus (interviu vyko sekmadienį – aut. pastaba) – viena repeticija, trys spektakliai. Į kiekvieną repeticiją nevaikštau, nors ir dirbu etatu. Tiesiog galiu, nes viską žinau mintinai, teoriškai viskas pastatyta ant manęs ir kitų lygiai taip pat patyrusių vaikinų.

Kokiais pasirodymais esi užsiėmusi, kur tave galima išgirsti?

Mama sako trylika, bet aš neskaičiavau. Aš netgi turiu vaidmenų, kur jie mane rašo programoje! (juokiasi) Dalyvauju ir balete, nors tai – užkulisių dainavimas. Mane galite išgirsti baletuose: „Spragtukas“ ir „Ivanas Rūstusis“, operose: „Turandot“ (yra ir užkulisių), „Bohemia“, „Rožės kavalierius“, „Vaikas ir magija“, „Karmen“, „Toska“, „Borisas Godunovas“, „Pikų karalienė“ .

Tikrai Carmen ir Bohemia. Borisas Godunovas yra prašmatnus kūrinys. O Naujųjų metų išvakarėse Spragtukas labai dažnai eina 2 kartus per dieną – ryte ir vakare. Net gruodžio 31 dieną vyksta vakarinis spektaklis. Po jo, beje, Naujuosius metus tradiciškai švenčiame kaip trupė – ir tai labai šaunu. Gruodžio 31 dieną tikrai grįžtu namo dešimtą vakaro, bet darbas yra darbas! (juokiasi)

Kaip jaunieji dainininkai gali dirbti teatre? Ar gali į Didįjį atvykti jaunas menininkas su diplomu, ar jame reikia užaugti praktiškai nuo lopšio?

Jei atvirai, konkrečiai mūsų chore vyresnieji, deja, „neįsileidžia“. Dažnai vaikinai, kurie dabar studijuoja universitetuose ir bando tai derinti su darbu Didžiajame pastate, laikui bėgant išvyksta, nes teatras užima per daug laiko. Tiems, kurie planuoja tikrai susieti su teatro gyvenimu ir netgi turi diplomą, yra vadinamoji „Jaunimo operos programa“.

Ir galiausiai, pasakykite man kai kuriuos įdomi istorija siejamas su teatru. Pavyzdžiui, gandai apie užkulisines intrigas ir aršią konkurenciją – ar tai tiesa?

O taip! Kartą „išmušiau“ 2 bilietus už istorinė scena Pikų karalienės premjerai. Tai buvo maždaug prieš šešis mėnesius. Tai buvo bombos įvykis! Šiuos 2 bilietus padovanojau savo šeimai, tikėdamasi, kad koncertuosiu. Norėčiau, kad nekoncertuotų, nes turėjau savo pasirašytą kostiumą, viskas buvo tvarkoje. Pavėlavau 5 minutes į numatytą laiką. O ruoštis išėjimui netrunka: pasidarai šukuoseną, eini pas vizažistę ir viskas, skanduotė. Bet aš ateinu ir matau, kad mano kostiumo nebėra. Menininkas ateina su mano kostiumu. Priėjau prie jos ir pasakiau, kad atėjo pas mane, man labai svarbu lipti į sceną – stengiausi būti be galo mandagi! Galėjau apsisukti ir išeiti, bet į mane atėjo pažiūrėti artimieji ir draugai. svarbūs žmonės. Ji beveik nieko nesakė, atėjo draugė ir pasiėmė ją su savimi. Mane visiškai pribloškė tokia arogancija. Jie man niekada nedavė kostiumo, turėjau pasiimti kitą, kuris nebuvo mano dydžio. Ir aš vos neišėjau į sceną ašaromis. Viskas!

Šiuo atveju belieka palinkėti, kad tokių istorijų būtų mažiau, o teatras – tik malonumas! Nu sėkmės toliau kūrybinis būdas. Ačiū už interviu.

Kalbino Alexandra Khosey

Korektorė Artemas Simakinas

DIDYSIS TEATRAS

Grįžusi iš Vokietijos Rita atsidūrė be darbo ir pragyvenimo lėšų. Kol dainininkė atvyko, šalyje dar viena pinigų reforma nuvertino visas jos santaupas, kurios buvo rubliais. Konservatorijos draugai pasiūlė jai eiti į atranką tiesiai į Didįjį teatrą. Jei jie nepriima, eikite pas kitą.
„Rit, tu tiesiog neįvertini savęs“, – pasakė jie. – Tokiu balsu sužibėsite „La Scala“ ir „Covent Garden“ scenose.
Tačiau Rita buvo labai savikritiška: „Ne, ne“, – pagalvojo ji, „Didžiajame teatre dainuoja tik labai talentingi dainininkai, tokie kaip Tamara Sinyavskaja, Jelena Obrazcova, Jevgenijus Nesterenko, o kas aš esu? Ne, tai nekalbama“. Vieną iš tokių debesuotų dienų Rita sulaukė skambučio iš konservatorijos bendramokslės Elenos Brylevos. Tada ji jau dainavo Didžiajame teatre ir sako:
– Rita, netrukus pradėsime gastroles Vokietijoje. Ar norėtum ateiti su mumis? Važiuojame po kepurėle: „Dalyvaus Didžiojo teatro solistai!“.
Rita iš pradžių ėmė atsisakyti:
– Lena, dėl to, kad nesu Bolšojaus solistė, negalėsiu eiti. Kaip apgauti žmones?
- Nagi, būk kuklus! Ten dainuosite geriausiai. Niekas nepastebės. Matote, turime vieną dainininką, kurį skubiai reikia pakeisti!
Ir Bryleva parodė impresario konservatorijos įrašus, Rita buvo patvirtinta m koncertinė programa. Vokietijoje ji atliko atskiras arijas iš operų, ​​romansus ne prasčiau nei teatro solistai. Todėl turo metu trupės vaikinams ji taip patiko, kad grįžusi namo paėmė po savo sparnu ir atvežė į teatrą atrankai. Tai buvo metų viduryje. Visos varžybos jau praėjo. Tačiau iškilūs solistai, ypač Vladimiras Bogačiovas, prieš operos trupės vadovus K. I. Baskovą ir E. T. Raikovą reikalavo susitikti su Rita. Ir po sėkmingos perklausos ji buvo priimta į Didįjį teatrą kaip praktikantė, bet be atlyginimo.
– Kol kas dainuoji kaip praktikantė, o iki pavasario konkursą įveiksi lygiai su visais.
Jos sieloje džiaugsmui nebuvo ribų. Užplūdo jausmų ir emocijų banga. Tai buvo labai didelis įvykis, kurį ji turėjo imtis kelyje. solo karjera. Namuose nuo slenksčio ji sušuko:
- Mama, mane priėmė stažuotoja Didžiajame teatre !!!
– Negali būti, – pasakė mama ir atsisėdo ant kėdės.
...Didysis teatras! Taigi tu toks esi, milžinas su priekine kolonada ir kvadriga ant frontono, kurį valdo Apolonas. Vienas geriausių teatrų pasaulyje, lobis muzikinis menas.
"Būk operos dainininkasšiandien yra galimybė kurti iš naujo sceninis vaizdas epochos, kai buvo rašoma opera, perteikti žiūrovui muzikos ir dramos sintezės įkūnijimą. Rita pagalvojo. – Vieno balso neužtenka, reikia būti tikru menininku. Belieka tik įsivaizduoti, kad daugiau nei du tūkstančiai žmonių žiūri į tave iš paauksuotos salės su daugybe pakopų, tai taip užgniaužia kvapą. Ar sugebėsiu adekvačiai save parodyti scenoje? Ir Rita stačia galva pasinėrė į sunkų teatro gyvenimą su visomis intrigomis, povandeninėmis srovėmis, išlikimo kova.
Didįjį teatrą visada globojo valstybė. Nenuostabu, kad ji buvo vadinama imperine, o dabar akademine valstybe. Vienu metu Stalinas mėgo globoti teatrą, kaip caras-tėvas savo baudžiauninkams. Tada karalius mirė. Tegyvuoja naujasis karalius! Tačiau baudžiauninkų santykiai su teatro trupės solistais išliko.
Vėlesniais metais požiūris į Bolšojų pasikeitė į blogąją pusę: aukšti statymai pirmiesiems solistams pensijos dydis gerokai sumažėjo. Už tuos pačius pinigus buvo galima rečiau lipti į sceną, o pagrindiniai artistai kreipėsi į polikliniką prie teatro. nedarbingumo atostogos. Tada ta pati "kambaris" geriausi balsai Rusija pradėjo skraidyti į „šiltesnius kraštus“ – į vakarus, kur menininko materialinės sąlygos yra eilės tvarka aukštesnės. Šalyje vyko smegenų, balsų ir kitų svarbių žmogiškojo faktoriaus organų „nutekėjimas“. Kas liks? Bet kas liks, su tuo gyvensime! Ir nuo to laiko Didysis teatras pamažu riedėjo žemyn: neapgalvota operos vadovų repertuaro politika, žemas vokalistų lygis. Kaip sakė naujasis meno vadovas Ir vyriausiasis dirigentas teatro Genadijus Roždestvenskis, žiūrovai į teatrą ateina daugiausia žiūrėti ne spektaklio, o pasigrožėti paauksuotomis salės sienomis, o didžiule krištolo sietynas»...
...Bet praėjo šeši mėnesiai, kai Rita čia dirba. Per tą laiką ji operų scenoje vaidino įvairias mažas partijas. Tačiau du ar tris kartus per savaitę einančioje „Jolantėje“ ji sugebėjo padainuoti Lauros partiją. Dirigentai jau žinojo jos vokalinius sugebėjimus ir 1993-iųjų pavasarį vykusiame konkurse jai buvo leista patekti tiesiai į trečiąjį turą, aplenkiant du ankstesnius atrankos etapus. Dieną prieš konkursą bute suskambo varpas. Rita pakėlė ragelį, paskambino teatro solistų draugas. Yra meškos paslaugos, ir tai yra tam tikras krokodilo patarimas:
- Jei neduodi pinigų „už leteną“ tam, kam jų reikia, žinok, kad jie tavęs nepriims!
- Neturiu! – pusbalsiu atsakė Rita.
Taip, ir kur jie turėtų būti, jei praktikantė teatre dirba visai be atlyginimo. Tėvai niekada neturėjo papildomų pinigų. Gal pasiskolinti iš draugų? Ne, nedarysiu! Ateik kas gali! Ir nusivylęs jausmais nuėjau į konkursą.
Trečiasis turas vyko pagrindinėje teatro scenoje. Su orkestru reikia dainuoti be repeticijos, tik pažiūrėk į dirigentą, kuris parodys visas įžangas ir nustatys tempą. Šis konkursas vyksta visoje šalyje. Jame dalyvauja šimtai vokalistų, tačiau keli žmonės, kurie sėdėjo salėje ir su nerimu laukė savo likimo, pasiekia trečiąjį turą. Rita nusprendė padainuoti Rosinos ariją iš operos „Sevilijos kirpėjas“. Jaudulys nepraėjo, o didėjo artėjant scenos įėjimui. Ar pokštas tapti Didžiojo teatro soliste. Ji stengėsi sutelkti dėmesį tik į Ariją, bet vis tiek jos galvoje kirbėjo visokios nerimą keliančios mintys. Po velnių su šiais pinigais! Pirmyn ir aukštai iškelta galva! Ir Rita padarė taip, kaip mokė mokytoja Nina Lvovna: atsikėlė anksti (šiaip negalėjo užmigti), atėjo į teatrą prieš dvi valandas ir dainavo apie valandą. Prieš lipant į sceną balsas jau skambėjo puikiai, tačiau jaudulys vėl apėmė, kai buvo pranešta apie jos pasitraukimą. Jos kojos pasidarė vatos, augo vidinė įtampa ir ji galvojo sau: „Viešpatie, jei tik nepamiršti žodžių!“. Arija išmokta likus trims dienoms iki konkurso. Tačiau pasirodymo patirtis Vaikų choras ir pasiėmė mokesčius nuo Didžiojo teatro scenos kaip praktikantas. Rita susikaupė, nurimo ir į ariją įdėjo tiek emocijų, įkvėpimo, kad jos balsas skambėjo gražiai, ryškiai. Kiekvieną žodį ji ištarė aiškiai, siųsdama garsą į patį tolimas taškas salė.
„Vidurnakčio tyloje tavo balsas man mielai dainavo, Jis pažadino mano širdyje daug naujų miegančių jėgų...“ Rita atliko Rosinos „Cavatiną“ italų ramiu „Moderato“ tempu ir pajuto, kaip salė sustingo, kaip įdėmiai klausėsi žiuri nariai. Balsas nutrūko į tūkstantį smulkių nesantaika. Majoras virto minoru, tada atėjo liūdnas adagio. Ir po tylių nakties garsų praskriejo nauja banga garsai saulėta diena. „Man nerūpi kliūtys, aš nustatysiu savo! Aš susitvarkysiu su globėju, jis bus mano vergas! O, Lindorai, mano švelnus drauge, aš su tavimi nesiskirsiu! Kai ji baigė dainuoti paskutinę natą, salėje tiesiogine sekundės pauzė, kuri Ritai atrodė begalybė, o kitą akimirką tarsi prapliupo plojimais. Stumti, rėkti. Orkestras jai plojo: „Bravo, Maruna!“. Ir Rita suprato – tai pergalė! Sėkmė jos nepakeitė ir šį kartą: priešingai, nei prognozavo įvairūs „geradieniai“, fortūna buvo jos pusėje. Ji išėjo nuo scenos kaip sapne. Jos kažko paklausė, pasveikino, bet ji nieko neprisiminė. Ir kai žiuri paskelbė, kad mecosopranas Margarita Maruna iškart buvo priimta kaip solistė m. operos trupė teatrą, apeidama stažuotę, tuomet Rita buvo tiesiog šokiruota. Lyg jai taip neatsitiko. Ji negalėjo patikėti tuo, kas atsitiko, jos sėkme.
– Ar įvyko stebuklas, kurio ir norėjau Naujieji metai?!
Priėmimo metu Ritai jau buvo dvidešimt aštuoneri. Laukė puikios galimybės. Kurį kelią ji pasirinks? Kiek palankus jai bus likimas ateityje? Šie ir kiti klausimai sukosi jos galvoje. Kartu su Rita į teatro konkursą pateko Olga Kurzhumova (sopranas). Jie taps draugais. Rita supažindins ją su nuostabiu jaunu teatro muzikantu Stasu Kateninu ir bus jų mažojo Klimo krikšto mama ...
Rita į teatrą atėjo tuo metu, kai baigėsi kita emigracijos banga geriausi dainininkai užsienyje. Patriotai išliko Bolšojuje, tęsdami rusiškos mokyklos tradicijas, nepaisant visų sunkumų.
Nuo pirmųjų darbo teatre dienų jau kaip solistė Rita kasdieninėse repeticijose intensyviai mokėsi naujų partijų. Per kitais metais ji vaidino ir dainavo Didžiajame teatre tokias dalis kaip Laura P. Čaikovskio Jolantėje, Flora G. Verdi „Traviatoje“, Cherubino W. A. ​​Mocarto filme „Le nozze di Figaro“, Laura A. Dargomyžskio „Akmeniniame svečie“, Olga. P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, Smeraldina-Arapka S. Prokofjevo „Meilė trims apelsinams“. Išklausęs Lyubasha dalis iš operos “ karališkoji nuotaka"ir Polina iš" Pikų karalienė» Teatro dirigentas Andrejus Nikolajevičius Čistjakovas pakvietė Ritą eiti į dirigento kambarį. Jis paprašė jos papasakoti apie save, kur mokėsi, kas buvo jos mokytojas. Ir tada jis pasakė:
- Rita, tu puikiai dainuoji. Šiuo metu vesčiau tave į visus savo pasirodymus, bet negaliu: jie mane tiesiog prarys. Palaukite keletą metų. Ateis jūsų laikas, ir mes tikrai vėl dirbsime su jumis.
Rita buvo priimta į teatrą, kai generalinis direktorius tai buvo Kokoninas V. M., o vyriausiuoju dirigentu buvo Lazarevas A. N. Paskui jį pakeitė Vasiljevas V. V., o 2000 metais atėjo Roždestvenskis G. N.. Generaliniu direktoriumi tapo Iksanovas G. A., o vyriausiuoju teatro dirigentu – Ermleris M.F.
Didysis teatras yra tarsi didžiulis auksinis avilys, susijungęs į vieną kūrybinę komandą. Čia kiekvienas žmogus yra savo srities profesionalas. Daugiau nei du šimtmečius teatras sukūrė savo konservatyvius įstatymus, nusistovėjusias griežtas taisykles. Atrodė, kad už ąžuolinių durų vyksta visai kitoks gyvenimas, išsiskiriantis savo dinamika, šurmuliavimu, jėgų kaita. Tai tik valstybė valstybėje.
Operos ir baleto vyriausiasis dirigentas ir režisieriai turi neribotą valdžią menininkams, kurie savo pavaldinių atžvilgiu gali sau leisti daug dalykų: priešlaikinį atleidimą, nepaisant sutarties, ir grubumą, nepriklausomai nuo amžiaus, patirties ir įgūdžių. solistas. Menininkai – žmonės plikais nervais, „plona oda“. Jie labai jautriai reaguoja į bet kokias apraiškas: ir geras, ir blogas savo adresu. Ir todėl, siekdamas mažo, teigiamo požiūrio į save, menininkas yra pasirengęs apsiversti iš vidaus, dirbdamas savo vaidmenį. Ir, atvirkščiai, su kiekvienu nesąžiningu požiūriu į save jis gali susilaukti palaužti arba apskritai širdies priepuolis, dėl kurio dainininkai praranda balsą arba neužsiriša raiščiai ar kt. profesinės ligos, o balete – nugaros, rankų ir kojų skausmai. Kiek kartų po pasirodymo solistus užklupo pyktis dėl grubių, nors ir teisingų vadovybės santykių? Niekas apie tai nežino ir nesužinos, bet taip nutinka beveik kiekvienam. Nenuostabu, kad jie sako, kad bet kurį menininką pirmiausia reikia pagirti, pagirti ir pagirti, o tik tada labai švelniai nurodyti jo kūrybos klaidas.
Jau kurį laiką neeilinis ir sunki situacija. Kodėl tai atsitiko Bolšojuje? Gal kam nors tai naudinga!?! Konservatyvios valdymo formos ir daugiafunkcio lyderio – naujojo Diaghilevo – nebuvimas privedė kadaise geriausią šalies teatrą į nuosmukį.
Rita mokėsi ir pripažino menininkus, darbuotojus. Kai kas jai patiko, kai kas ne, bet su visais stengėsi išlikti tolygi, perimdama iš jų viską, kas teigiama ir vertinga. Su tokia jai teko pasirodyti spektakliuose garsūs solistai kaip M. Kasrašvili (sopranas), V. Motorinas, E. Nesterenko (bosas), Y. Mazurok (baritonas), Z. Sotkilava, V. Taraščenka, V. Voinorovskis (tenoras) ir kiti puikūs vokalistai. Teko dirbti su tokiais dirigentais kaip Čistjakovas, P. Sorokinas, A. Stepanovas, P. Ferancas, F. Mansurovas ir daugelis kitų žymių muzikantų.
Jau kurį laiką pristatė Didysis teatras sutarčių sistema pagal vakarietišką principą, tačiau turintis formalų pobūdį. Sutartis sudaryta sezonui, tai yra dešimčiai mėnesių. Solistas turi būti nuolat pasiruošęs tam, kad bus iškviestas į repeticiją ar pakeisti sergantį artistą spektaklyje bet kuriuo paros metu, todėl visi turi būti telefono ir mobiliojo ryšio su teatro biuru ribose.
Norėdamas dalyvauti spektaklyje, menininkas turi praeiti konkurso atranką ir, teatro vadovui ar dirigentui patvirtinus Jūsų kandidatūrą, pasirašyti sutartį. Teatre nėra jokių apribojimų nei repeticijoms, nei pamokoms su akompaniatoriais, mokykis tiek, kiek tau reikia. Rita daugiausia dirbo su pianistais Valerijumi Gerasimovu, Alla Osipenko ir Marina Agafonnikova – puikiais muzikantais. Po kelerių metų ji žinojo beveik visas jos balsui parašytas partijas. Solistai turi Blogas ženklas, jei operoje vieną kartą užkliuvote už kažkokios natos, tai beveik visada solistas šioje vietoje susidurs su keistenybe ir šį etapą jis įveikia labai sunkiai. Kartą vienas iš teatro darbuotojų paklausė Ritos:
Kokia tavo įdomi pavardė? Ma-ru-na!? Ar jūs atsitiktinai moldavas?
- Beveik taip! Manyje tiesiog verda čigonų kraujas! Dainuoju ir groju Carmen be makiažo!
„Karmen“ – mėgstamiausias Ritos vakarėlis, o perliukas jame – „Habanera“. Kiekviena moteris Karmen sieloje. Tačiau Wise Carmen nemyli Chosė iki paskutinio atodūsio. Tokia moteris kaip Karmen negali ilgai mylėti vyro. Ji yra čigonė ir laisvę myli labiau nei José.
Naują vaidmenį Rita suvokė kaip dar vieną naujo gyvenimo pasiūlymą. Ji atkartojo savo herojaus jausmus, emocijas, išgyvendama jo gyvenimą su juo. Stanislavskio sistema yra „pergyvenimo“ sistema, taip buvo dėstoma konservatorijoje, o patirtis ateidavo nuo spektaklio iki spektaklio.
Pasirodydama Didžiojo teatro scenoje ar koncertuose, Rita savo pasirodymu visada siekė įskiepyti publikai meilę klasikinei muzikai. Ji dainavo savo siela, kerėdama salę. Žinoma, ji suprato, kad opera daugiausia yra turtingųjų ir inteligentijos dalis, operos žiūrovų visada buvo mažai: ne visi supranta klasikinį vokalą. Taip pat yra sunkus komunistinio laikotarpio palikimas, kai Klasikinė muzika daugiausia buvo įtraukta, kai mirė vienas iš TSKP vadų. Ir šiandien sunku atstatyti Rusijos žmogaus pasąmonę, kurioje klasika kartais asocijuojasi su laidotuvių maršu. Tačiau, nepaisant to, publika mielai eina į koncertus pasiklausyti operos dainininkų Liubovo Kazarnovskajos, Nikolajaus Baskovo. Opera yra labai brangus ir brangus malonumas. Net ir išparduoti spektakliai neapsimoka, todėl jie turi būti subsidijuojami, kad kaip nors išsilaikytų.
Menininkas nebūtinai turi turėti savo teatrą. Pagal sutartį galite dirbti su įvairiomis komandomis. Tačiau menininkas turi turėti savo publiką, kuri jį dievina ir be kurios menininkas nėra menininkas.
IN Pastaruoju metu Rita vis dažniau priėjo prie išvados, kad modernus geras dainininkas gali ir turi dirbti skirtingai muzikos žanrų: klasika, romantika, liaudies dainos, su kameriniu choru, lyrinis Pop muzika. Didžiojoje operoje repertuaras ribotas, jaunieji solistai nori šiuolaikinė muzika.
Po jos pasirodymo vienai pagrindinei dainininkei kaskart sakydavo: „Šiandien kaip visada nuostabiai dainavai!“. Tačiau profesionalai žino, kad joks dainininkas nuolat puikiai nedainuoja dėl daugybės priežasčių, ypač moterims.
Operos solistas Sergejus Gaidėjus (tenoras) prisiminė, kad kartą spektaklyje vienas gražus sopranas šaltu žvilgsniu uoliai dainavo žiūrovams meilės scenoje, nusigręždamas nuo mylimojo. Kas ja patikės, kad ji jį myli?
Žvaigždė turėtų ne tik spindėti nuo scenos, bet ir savo dainavimu sušildyti žiūrovo sielą.
Ir vis dėlto „Bolshoi“ gerbėjai ir solistai gyvena tikėdamiesi, kad kartu su kapitalinis remontas teatre bus atnaujinti ne tik pamatai ir sienos, bet ir lygis geriausias teatrasšalį į reikiamą aukštį.