Ką dainavo Fiodoras Chaliapinas. Kuriose operose Chaliapinas atliko pagrindinius vaidmenis? „Pskovitas“ (Ivanas Rūstusis), „Gyvenimas carui“ (Ivanas Susaninas), „Mocartas ir Salieri“ (Salieri)
Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas gimė 1873 m. vasario 13 d. Kazanėje, neturtingoje Ivano Jakovlevičiaus Chaliapino, valstiečio iš Syrtsovo kaimo, šeimoje. Vyatkos provincija. Motina Evdokia (Avdotya) Michailovna (g. Prozorova) kilusi iš Dudinskajos kaimo toje pačioje provincijoje. Jau įtraukta vaikystė Fiodoras turėjo gražų balsą (aukštas garsas) ir dažnai dainuodavo kartu su mama, „reguliuodamas balsus“. Nuo devynerių dainavo bažnyčios choruose, bandė išmokti groti smuiku, daug skaitė, bet buvo priverstas dirbti batsiuvio, tekintotojo, staliaus, knygrišio, kopijavimo mokiniu. Būdamas dvylikos kaip statistas dalyvavo trupės, gastroliuojančios Kazanėje, pasirodymuose. Nepasotinamas potraukis teatrui jį atvedė į įvairias vaidybos trupes, su kuriomis jis klajojo po Volgos regiono, Kaukazo ir Centrinės Azijos miestus, dirbo krautuvu arba kabliu prieplaukoje, dažnai badaudamas ir išleisdamas pinigus. naktis ant suoliukų.
"... Matyt, net ir atliekant kuklų choristo vaidmenį, pavyko parodyti savo natūralų muzikalumą ir gerus vokalinius sugebėjimus. Kai vieną dieną vienas iš trupės baritonų staiga, spektaklio išvakarėse, kažkodėl atsisakė. Stolniko vaidmenį Moniuškos operoje „Akmenukas“, ir jį pakeitė Trupėje nebuvo nė vieno, tada verslininkas Semenovas-Samarskis paklausė, ar sutikčiau dainuoti šią partiją.Nepaisant ypatingo drovumo, sutikau. Taip irgi buvo viliojantis: pirmas rimtas vaidmuo mano gyvenime.Greitai išmokau partiją ir atlikau.
Nepaisant liūdno incidento šiame spektaklyje (sėdėjau pro kėdę scenoje), Semjonovas-Samarskis vis tiek buvo sujaudintas ir mano dainavimo, ir mano sąžiningo noro pavaizduoti kažką panašaus į Lenkijos magnatą. Jis prie mano atlyginimo pridėjo penkis rublius, taip pat pradėjo skirti kitus vaidmenis. Vis dar galvoju prietaringai: naujokui geras ženklas pirmame spektaklyje scenoje prieš publiką atsisėsti pro kėdę. Vis dėlto per visą tolesnę karjerą akylai stebėjau kėdę ir bijojau ne tik atsisėsti, bet ir atsisėsti kitoje kėdėje...
Šiame pirmajame savo sezone taip pat dainavau Fernando „Trubadūre“ ir Neizvestny „Askoldo kape“. Sėkmė galutinai sustiprino mano apsisprendimą atsiduoti teatrui“.
Tada jaunasis dainininkas persikėlė į Tiflisą, kur nemokamai vedė dainavimo pamokas garsus dainininkas D. Usatovas, koncertavo mėgėjų ir studentų koncertuose. 1894 m. dainavo spektakliuose, vykusiuose Sankt Peterburgo kaimo sode „Arkadija“, vėliau Panajevskio teatre. 1895 m. balandžio 5 d. Mariinsky teatre debiutavo Mefistofelio vaidmenyje Charleso Gounod operoje „Faustas“.
1896 metais Chaliapiną S. Mamontovas pakvietė į Maskvos privačią operą, kur užėmė vadovaujančias pareigas ir visiškai atskleidė savo talentą, per darbo šiame teatre metus sukurdamas visą galeriją nepamirštamų vaizdų rusų operose: Ivanas Rūstusis. N. Rimskio-Korsakovo „Pskovo moteris“ (1896); Dosifey M. Musorgskio „Chovanščinoje“ (1897); Borisas Godunovas to paties pavadinimo M. Musorgskio operoje (1898) ir kt. „Tapo dar vienu puikiu artistu“, – apie dvidešimt penkerių metų Chaliapiną rašė V. Stasovas.
Bendravimas Mamontovo teatre su geriausi menininkai Rusija (V. Polenovas, V. ir A. Vasnecovai, I. Levitanas, V. Serovas, M. Vrubelis, K. Korovinas ir kt.) dainininkui suteikė galingų paskatų kūrybai: jų dekoracijos ir kostiumai padėjo sukurti įtikinamą sceninį įvaizdį. . Dainininkas teatre parengė nemažai operos vaidmenų su tuometiniu pradedančiuoju dirigentu ir kompozitoriumi Sergejumi Rachmaninovu. Kūrybinė draugystė abu puikius menininkus vienijo iki pat jų gyvenimo pabaigos. Rachmaninovas dainininkui skyrė keletą romansų, tarp jų „Likimas“ (A. Apukhtino eilėraščiai), „Tu jį pažinojai“ (F. Tyutčevo eilėraščiai).
Giliai tautinis menas dainininku žavėjosi amžininkai. „Rusų mene Chaliapinas yra tokia era kaip Puškinas“, – rašė M. Gorkis. Remdamasis geriausiomis nacionalinės vokalinės mokyklos tradicijomis, Chaliapinas atsidarė nauja era buityje muzikinis teatras. Jam pavyko stebėtinai organiškai sujungti du svarbiausius operos meno principus – dramatiškumą ir muzikinį – savo tragišką dovaną, savitą sceninę plastiką ir gilų muzikalumą pajungti vienai meninei koncepcijai.
Nuo 1899 m. rugsėjo 24 d. Chaliapinas, pagrindinis Didžiojo ir tuo pačiu Mariinskio teatrų solistas, su pergalinga sėkme gastroliuoja užsienyje. 1901 m. Milano „La Scala“ su dideliu pasisekimu su E. Caruso dainavo Mefistofelio vaidmenį to paties pavadinimo A. Boito operoje, diriguojant A. Toscanini. Pasaulinę rusų dainininkės šlovę patvirtino gastrolės Romoje (1904), Monte Karle (1905), Orange (Prancūzija, 1905), Berlyne (1907), Niujorke (1908), Paryžiuje (1908), Londone (1913/). 14). Dieviško grožio Chaliapino balsas sužavėjo visų šalių klausytojus. Jo aukšti bosai, perteikti natūraliai, su aksominiu, švelniu tembru, skambėjo visakraujiškai, galingai ir turėjo turtingą vokalinių intonacijų paletę. Meninės transformacijos efektas nustebino klausytojus – ne tik išvaizda, bet ir gilus vidinis turinys, kurį perteikė dainininkės vokalinė kalba. Kurti talpius ir sceniškai išraiškingus vaizdus dainininkui padeda nepaprastas įvairiapusiškumas: jis yra ir skulptorius, ir menininkas, rašo poeziją ir prozą. Toks įvairiapusis didžiojo menininko talentas primena Renesanso meistrus – neatsitiktinai amžininkai jo operos herojus lygino su Mikelandželo titanais. Chaliapino menas peržengė nacionalines ribas ir turėjo įtakos pasaulio raidai operos teatras. Daugelis Vakarų dirigentų, menininkų ir dainininkų galėtų pakartoti italų dirigento ir kompozitoriaus D. Gavadzeni žodžius: „Chaliapino naujovė dramos tiesos srityje. operos menas padarė didelę įtaką italų teatrui... Dramos menas didysis rusų menininkas paliko gilų ir ilgalaikį pėdsaką ne tik rusų operų atlikimo srityje italų dainininkai, bet ir apskritai apie visą jų vokalinės ir sceninės interpretacijos stilių, įskaitant Verdi kūrinius...“
„Chaliapiną traukė personažai stiprūs žmonės, apimtas idėjos ir aistros, išgyvenantis gilią dvasinę dramą, taip pat ryškius, komiškus vaizdus, pažymi D.N. Lebedevas. - Su stulbinančiu tikrumu ir jėga Chaliapinas filme „Undinėlė“ atskleidžia nelaimingo, sielvarto sutrikusio tėvo tragediją arba skausmingą Boriso Godunovo patirtą psichinę nesantaiką ir sąžinės graužatį.
Užuojauta žmonių kančioms atskleidžia aukštą humanizmą – neatsiejamą progresyvaus rusų meno, paremto tautybe, grynumu ir jausmų gilumu, savybę. Šioje tautybėje, kuri užpildė visą Chaliapino būtį ir kūrybą, glūdi jo talento galia, įtaigumo ir visiems, net nepatyrusiems žmonėms, suprantamumo paslaptis.
Chaliapinas kategoriškai nusiteikęs prieš apsimestinį, dirbtinį emocionalumą: „Visa muzika visada vienaip ar kitaip išreiškia jausmus, o ten, kur yra jausmai, mechaninė transmisija palieka baisios monotonijos įspūdį. Įspūdinga arija skamba šaltai ir protokoliškai, jei joje neišvystyta frazės intonacija, jei garsas nenuspalvintas reikiamais patyrimo atspalviais. Vakarų muzikai taip pat reikia šios intonacijos... kurią pripažinau privaloma rusiškos muzikos perdavimui, nors ji turi mažiau psichologinės vibracijos nei rusų.
Chaliapinui būdinga ryški, intensyvi koncertinė veikla. Klausytojus visada džiugino jo romansų „Malininkas“, „Senasis kapralas“, Dargomyžskio „Pavaduotojas“, „Seminaristas“, Musorgskio „Trepakas“, Glinkos „Abejonė“, „Pranašas“ atlikimais. Rimskio-Korsakovo, Čaikovskio „Lakštingala“, Schuberto „Dvigubas“, „Nepykstu“, Schumano „Sapne karčiai verkiau“.
Štai ką aš parašiau apie šią pusę kūrybinė veikla dainininkas, nuostabus rusų muzikologas, akademikas B. Asafjevas:
„Chaliapinas dainavo tikrai kamerine muzika, tai atsitiko taip susikaupusiai, taip giliai, kad atrodė, kad jis neturi nieko bendro su teatru ir niekada nesikreipė į scenai reikalingą aksesuarų ir išraiškos išvaizdą. Jį užvaldė tobula ramybė ir santūrumas. Pavyzdžiui, prisimenu Schumanno „In a Dream I Cried Bitterly“ – vienas garsas, balsas tyloje, kukli, paslėpta emocija – bet tarsi nėra atlikėjo, o šio didelio, linksmo, aiškaus, dosnaus žmogaus. humoro, meilės nėra. Skamba vienišas balsas - o balse viskas: visa žmogaus širdies gelmė ir pilnatvė... Veidas nejudrus, akys be galo išraiškingos, bet ypatingu būdu, ne kaip, tarkime, Mefistofelio garsiajame. scena su mokiniais ar sarkastiškoje serenadoje: ten jie degė piktai, pašaipiai, o štai akys žmogaus, kuris jautė sielvarto elementus, bet suprato, kad tik griežtoje proto ir širdies disciplinoje - ritmu visos jo apraiškos – ar žmogus įgyja valdžią ir aistroms, ir kančioms“.
Spauda mėgo skaičiuoti menininko honorarus, palaikydama mitą apie pasakiškus Chaliapino turtus ir godumą. O kas, jei šį mitą paneigia daugelio labdaros koncertų plakatai ir programos, garsių pasirodymų dainininkas Kijeve, Charkove ir Petrograde prieš didžiulę dirbančią publiką? Tuščiaviduriai gandai, laikraščių gandai ir paskalos ne kartą privertė menininką imtis rašiklio, paneigti sensacijas ir spėliones bei išsiaiškinti savo biografijos faktus. Nenaudingas!
Pirmojo pasaulinio karo metais Chaliapino gastrolės nutrūko. Dainininkas savo lėšomis atidarė dvi ligonines sužeistiems kariams, tačiau savo „gerų darbų“ neskelbė. Advokatas M.F. Wolkensteinas, kuris daugelį metų tvarkė dainininkės finansinius reikalus, prisiminė: „Jei tik jie žinotų, kiek Chaliapino pinigų per mano rankas padėtų tiems, kuriems jų reikia!
Po to Spalio revoliucija 1917 m. Fiodoras Ivanovičius užsiėmė kūrybine buvusių imperatoriškų teatrų rekonstrukcija, buvo išrinktas Didžiojo ir Mariinskio teatrų direktorių nariu, o 1918 m. vadovavo pastarojo meninei daliai. Tais pačiais metais jis buvo pirmasis menininkas, kuriam suteiktas šis titulas liaudies menininkas respublika. Dainininkas siekė atitrūkti nuo politikos, atsiminimų knygoje rašė: „Jeigu aš gyvenime buvau kas nors, tai tik aktorius ir dainininkas, buvau visiškai atsidavęs savo pašaukimui. Bet mažiausiai aš buvau politikas“.
Išoriškai gali atrodyti, kad Chaliapino gyvenimas buvo klestintis ir kūrybingai turtingas. Kviečiamas pasirodyti oficialiuose koncertuose, daug koncertuoja plačiajai publikai, jam suteikiami garbės vardai, prašoma vadovauti įvairių meno žiurių, teatro tarybų darbui. Tačiau tada pasigirsta aštrių raginimų „socializuoti Chaliapiną“, „padovanoti jo talentą žmonių tarnyboje“, dažnai išreiškiama abejonė dėl dainininko „klasinio lojalumo“. Kažkas reikalauja privalomo jo šeimos įtraukimo į darbo pareigas, kažkas tiesiogiai grasina buvusiam imperatoriškųjų teatrų artistui... „Vis aiškiau mačiau, kad niekam nereikia to, ką aš galiu padaryti, kad nėra prasmės. mano darbas.“, – prisipažino menininkas.
Žinoma, Chaliapinas galėjo apsisaugoti nuo uoliųjų funkcionierių savivalės, pateikdamas asmeninį prašymą Lunacharskiui, Petersui, Dzeržinskiui ir Zinovjevui. Tačiau nuolatinė priklausomybė nuo net ir tokių aukštų administracinės-partinės hierarchijos pareigūnų įsakymų menininką žemina. Be to, jie dažnai negarantavo visiško socialinio saugumo ir tikrai neskatino pasitikėjimo ateitimi.
1922 m. pavasarį Chaliapinas negrįžo iš užsienio kelionių, nors kurį laiką ir toliau laikė savo negrįžimą laikinu. Namų aplinka suvaidino svarbų vaidmenį toje situacijoje. Rūpinimasis vaikais ir baimė palikti juos be pragyvenimo šaltinio privertė Fiodorą Ivanovičių sutikti su nesibaigiančiais turais. Vyriausioji dukra Irina liko gyventi Maskvoje su vyru ir motina Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Kiti vaikai iš pirmosios santuokos - Lydia, Borisas, Fiodoras, Tatjana - ir vaikai iš antrosios santuokos - Marina, Marfa, Dassia ir Marijos Valentinovnos (antrosios žmonos) vaikai Edvardas ir Stella gyveno su jais Paryžiuje. Chaliapinas ypač didžiavosi savo sūnumi Borisu, kuris, pasak N. Benois, sulaukė „didelės sėkmės kaip peizažų ir portretų tapytojas“. Fiodoras Ivanovičius noriai pozavo savo sūnui; Boriso sukurti jo tėvo portretai ir eskizai „yra neįkainojami paminklai didžiajam menininkui...“.
Svetimuose kraštuose dainininkė lydėjo nuolatinę sėkmę, apkeliavo beveik visas pasaulio šalis – Angliją, Ameriką, Kanadą, Kiniją, Japoniją, Havajų salas. Nuo 1930 m. Chaliapinas vaidino Rusų operos trupėje, kurios pasirodymai buvo žinomi aukštas lygis inscenizuota kultūra. Ypatinga sėkmė Paryžiuje turėjo operas „Rusalka“, „Borisas Godunovas“, „Kunigaikštis Igoris“. 1935 metais Chaliapinas buvo išrinktas Karališkosios muzikos akademijos nariu (kartu su A. Toscanini) ir apdovanotas akademiko diplomu. Chaliapino repertuare buvo apie 70 vakarėlių. Rusų kompozitorių operose jis sukūrė savo jėga ir gyvenimiškumu neprilygstamus Milerio („Rusalka“), Ivano Susanino („Ivanas Susaninas“), Boriso Godunovo ir Varlaamo („Borisas Godunovas“), Ivano Rūsčiojo ( „Pskovo moteris“) ir daugelis kitų. Tarp geriausių Vakarų Europos operos vaidmenų yra Mefistofelis (Faustas ir Mefistofelis), Donas Bazilijus (Sevilijos kirpėjas), Leporello (Don Džovanis), Don Kichotas (Don Kichotas). Chaliapinas taip pat puikiai atliko kamerinį vokalą. Čia jis pristatė teatrališkumo elementą ir sukūrė savotišką „romantikos teatrą“. Jo repertuare buvo iki keturių šimtų dainų, romansų ir kitų žanrų kamerinės bei vokalinės muzikos kūrinių. Scenos meno šedevrai buvo „Blusa“, „Pamirštieji“, Musorgskio „Trepakas“, Glinkos „Naktinis vaizdas“, Rimskio-Korsakovo „Pranašas“, R. Šumano „Du grenadieriai“, „Dvigubas“. “ F. Schuberto, taip pat rusų k liaudies dainos„Atsisveikinimas, džiaugsmas“, „Jie neliepia Mašai eiti už upės“, „Dėl salos prie upės“.
20-30-aisiais jis padarė apie tris šimtus įrašų. „Man patinka gramofono įrašai...“ – prisipažino Fiodoras Ivanovičius. „Mane jaudina ir kūrybiškai jaudina mintis, kad mikrofonas simbolizuoja ne konkrečią auditoriją, o milijonus klausytojų. Dainininkas buvo labai išrankus įrašams, tarp jo mėgstamiausių buvo Massenet rusiškos „Elegijos“ įrašas. liaudies dainos, kurią jis įtraukė į savo koncertines programas kūrybinis gyvenimas. Pasak Asafjevo prisiminimų, „platus, galingas, neišvengiamas didžiojo dainininko kvėpavimas prisotino melodiją ir buvo girdėti, kad mūsų Tėvynės laukams ir stepėms nėra ribų“.
1927 metų rugpjūčio 24 dieną Liaudies komisarų taryba priėmė nutarimą, kuriuo iš Chaliapino atėmė liaudies artisto vardą. Gorkis netikėjo galimybe iš Chaliapino atimti liaudies artisto vardą, apie kurį gandai pradėjo sklisti jau 1927 metų pavasarį: „Liaudies komisarų tarybos jums suteiktą Liaudies artisto vardą gali anuliuoti tik Liaudies komisarų taryba, ko jis nepadarė ir, žinoma, nepadarys“. Tačiau iš tikrųjų viskas įvyko kitaip, visai ne taip, kaip tikėjosi Gorkis...
Chaliapinas Fiodoras Ivanovičius (1873─1938) – puikus Rusijos kamerinis ir operos dainininkas, puikiai sujungęs unikalius vokalinius sugebėjimus su aktoriniais sugebėjimais. Jis atliko aukštojo boso vaidmenis ir kaip solistas Didžiajame ir Mariinskio teatruose, taip pat Metropoliteno operoje. Jis vadovavo Mariinskio teatrui, vaidino filmuose ir tapo pirmuoju Respublikos liaudies artistu.
Vaikystė
Fiodoras gimė 1873 m. vasario 1 d. Kazanės mieste.
Dainininkės tėvas Ivanas Jakovlevičius Chaliapinas buvo valstietis, kilęs iš Vjatkos provincijos. Motina Evdokia Michailovna ( mergautinė pavardė Prozorova), taip pat buvo valstietis iš Kumenskaya volost, kur tuo metu buvo Dudintsy kaimas. Vožgalio kaime, Viešpaties Atsimainymo bažnyčioje, Ivanas ir Evdokia susituokė pačioje 1863 m. Ir tik po 10 metų gimė jų sūnus Fiodoras, vėliau šeimoje atsirado berniukas ir mergaitė.
Mano tėvas dirbo zemstvo vyriausybėje archyvaru. Mama dirbo sunkų dienos darbą, plovė žmonėms grindis ir skalbė drabužius. Šeima buvo neturtinga, pinigų pragyvenimui vos užteko, todėl Fedora ir Ankstyvieji metai pradėjo mokyti įvairių amatų. Berniuką siųsdavo mokyti batsiuvys ir tekintotojas, medžio drožėjas, stalius, kopijavėjas.
Taip pat nuo mažens paaiškėjo, kad vaikas turi puikią klausą ir balsą, jis dažnai dainuodavo kartu su mama gražia diskantu.
Chaliapinų kaimynas, bažnyčios regentas Ščerbininas, išgirdęs berniuko dainavimą, atsivedė jį su savimi į Šv. Barboros bažnyčią ir kartu giedojo visą naktį trukusį budėjimą ir mišias. Po to, būdamas devynerių, berniukas pradėjo dainuoti priemiesčio bažnyčios chore, taip pat kaimo šventėse, vestuvėse, pamaldose ir laidotuvėse. Pirmus tris mėnesius Fedya dainavo nemokamai, o paskui turėjo teisę į 1,5 rublio atlyginimą.
Jau tada jo balsas nepaliko abejingų klausytojų, vėliau Fiodoras buvo pakviestas giedoti gretimų kaimų bažnyčiose. Jis taip pat turėjo svajonę – groti smuiku. Tėvas už 2 rublius blusų turguje jam nupirko instrumentą, ir berniukas pats pradėjo mokytis piešti lanką.
Vieną dieną tėvas grįžo namo labai girtas ir dėl neaiškių priežasčių sumušė sūnų. Vaikinas iš apmaudo išbėgo į laukus. Gulėdamas ant žemės prie ežero, jis graudžiai verkė, o paskui staiga panoro dainuoti. Kai Fiodoras dainavo dainą, jo siela tapo lengvesnė. O kai nutilo, jam atrodė, kad daina vis dar skrenda šalia kažkur, toliau gyvuoja...
Ankstyvieji metai
Tėvams, nepaisant skurdo, rūpėjo suteikti sūnui išsilavinimą. Jo pirmasis švietimo įstaiga tapo Privati mokykla Vedernikovo, vėliau sekė ketvirtoji Kazanės parapija ir šeštoji pradžios mokyklos. Pastarąjį Chaliapinas baigė 1885 m., gavęs nuopelnų pažymėjimą.
Tų pačių metų vasarą Fiodoras dirbo zemstvos vyriausybėje raštininku, uždirbdamas 10 rublių per mėnesį. O rudenį tėvas pasirūpino, kad jis studijuotų Arske, kur ką tik buvo atidaryta profesinė mokykla. Dėl tam tikrų priežasčių jaunasis Chaliapinas labai norėjo palikti gyvenvietę, jam atrodė, kad jo laukia graži šalis.
Tačiau netrukus jaunuolis buvo priverstas grįžti namo į Kazanę, nes susirgo jo mama, o jam teko rūpintis ja ir jaunesniuoju broliu bei seserimi.
Čia jam pavyko prisijungti prie teatro trupės, kuri gastroliavo Kazanėje, jis dalyvavo spektakliuose kaip statistas. Tačiau Fiodoro tėvui šis pomėgis nepatiko, jis jam pasakė: „Eik į kiemsargius, o ne į teatrą, tada turėsi gabalėlį duonos“. Tačiau jaunasis Chaliapinas buvo tiesiog teatro gerbėjas nuo pat tos dienos, kai pirmą kartą dalyvavo spektaklio „Rusiškos vestuvės“ pastatyme.
Teatro kelio pradžia
Kai jaunuoliui buvo 15 metų, jis kreipėsi į teatro vadovybę su prašymu išklausyti jį ir priimti choro nariu. Tačiau šiame amžiuje Fiodoro balsas pradėjo keistis, o per atranką jis nelabai gerai dainavo. Chaliapinas nebuvo priimtas, tačiau tai jokiu būdu neturėjo įtakos jo meilei teatrui, ji tik stiprėjo kiekvieną dieną.
Galiausiai, 1889 m., jis buvo priimtas į statistiką dramos trupė Serebryakova.
1890 m. pradžioje Chaliapinas pirmą kartą pasirodė kaip operos dainininkas. Tai buvo P. I. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, Zareckio dalis. O rudenį Fiodoras išvyko į Ufą, kur prisijungė prie vietinės operetės trupės, daugelyje spektaklių gavo nedidelius vaidmenis:
- Stolnikas „Akmenyje“ Moniuška;
- Ferrando mieste Il Trovatore;
- Nežinomas Verstovskio Askoldo kape.
O kai baigėsi teatro sezonas, į Ufą atvyko keliaujanti mažoji rusų trupė, prie jos prisijungė Fiodoras ir išvyko į gastroles. Rusijos miestai, į Kaukazą ir Vidurinę Aziją.
Tiflis mieste Chaliapinas susitiko su profesoriumi Dmitrijumi Usatovu, kuris kadaise tarnavo Imperatoriškajame teatre. Šis susitikimas Fiodorui pasirodė gyvybiškai svarbus, profesorius pakvietė jį pasilikti studijuoti ir už tai nereikalavo iš jo pinigų. Be to, jis ne tik išreiškė savo balsą jaunas talentas, bet ir padėjo jam finansiškai. O 1893 metų pradžioje Chaliapinas debiutavo Tifliso operos teatre, kur dirbo beveik metus, atlikdamas pirmąsias boso partijas.
1893 m. pabaigoje Fiodoras persikėlė į Maskvą kitais metaisį sostinę Sankt Peterburgą. Trokštantis aktorius, jo gražus balsas, tiesa vaidyba ir stulbinančiai išraiškinga muzikinė deklamacija patraukė tiek publikos, tiek kritikų dėmesį.
1895 m. Fiodoras Ivanovičius buvo priimtas į Mariinskio teatrą.
Gerovė, sėkmė ir šlovė
Tuo metu garsus filantropas Savva Mamontovas gyveno Maskvoje, jis turėjo operos teatrą ir įtikino Chaliapiną atvykti pas jį, siūlydamas tris kartus didesnį atlyginimą nei Mariinskio teatre. Fiodoras Ivanovičius sutiko ir dirbo Mamontovui teatre maždaug ketverius metus nuo 1896 m. Čia jis turėjo repertuarą, kuris leido jam parodyti visą savo temperamentą ir meninį talentą.
Nuo 1899 m. Chaliapinas įstojo į Didysis teatras Maskvoje jo pasirodymų sėkmė buvo didžiulė. Tada dažnai mėgdavo kartoti, kad Maskvoje yra trys stebuklai – caro varpas, caro patranka ir caro basas (čia apie Chaliapiną). O kai atėjo į turą į Mariinsky sceną, Sankt Peterburgui tai tapo grandioziniu meno pasaulio įvykiu.
1901 m. dešimt jo pasirodymų įvyko Milano „La Scala“. Mokestis už ekskursijas tuo metu buvo negirdėtas, dabar Fiodoras Ivanovičius vis dažniau buvo kviečiamas į užsienį.
Jie sako apie Chaliapiną, kad jis geriausias bosas visų tautų ir laikų. Jis buvo pirmasis rusų dainininkas, pripažintas pasaulyje. Jis operoje sukūrė unikalius ir puikius personažus, kurių iki šių dienų niekas negali pralenkti. Sakoma, kad galima perdainuoti operą, bet niekada nepralenkti Chaliapino.
Kritikai teigia, kad tik dėl jo vaidmenų operoje daugelis rusų kompozitorių sulaukė pasaulinio pripažinimo.
| Darbas | Kompozitorius | Chaliapino sukurtas vaizdas |
| "Undinė" | Dargomyžskis A. | Mileris |
| „Sevilijos kirpėjas“ | G. Rossini | Donas Bazilijus |
| "Borisas Godunovas" | Musorgskis M. | vienuolis Varlaamas ir Borisas Godunovas |
| "Mefistofelis" | A. Boito | Mefistofelis |
| "Ivanas Susaninas" | Glinka M. | Ivanas Susaninas |
| "pskovietis" | N. Rimskis-Korsakovas | Ivanas groznyj |
| Ruslanas | Glinka M. | "Ruslanas ir Liudmila" |
1915 m. Fiodoras Ivanovičius debiutavo kine, atlikdamas caro Ivano Rūsčiojo vaidmenį.
Nuo 1918 m. jis vadovavo Mariinsky teatrui ir tuo pačiu metu pirmasis gavo Respublikos liaudies artisto vardą.
Visą dainininkės repertuarą sudaro 70 operos vaidmenų ir apie 400 romansų bei dainų.
Nenuostabu, kad Maksimas Gorkis apie Chaliapiną pasakė: „Rusijos mene jis yra era, kaip ir Puškinas“.
Asmeninis gyvenimas
Pirmoji Fiodoro Chaliapino žmona buvo Iola Tornaghi. Jie sako, kad priešingybės traukia, tikriausiai vadovaudamiesi šiuo dėsniu, jos, visiškai skirtingos, buvo taip stipriai trauktos viena į kitą.
Jis, aukštas ir žemabalsis, ji, plona ir maža balerina. Jis nežinojo nė žodžio italų, ji visiškai nesuprato rusiškai.
Jaunoji italų balerina tėvynėje buvo tikra žvaigždė, jau būdama 18 metų Iola tapo Venecijos teatro prima. Tada atėjo Milanas ir Prancūzijos Lionas. Ir tada jos trupę pakvietė gastroliuoti į Rusiją Savva Mamontovas. Čia susitiko Iola ir Fiodoras. Jam ji iškart patiko, o jaunuolis ėmė rodyti visokį dėmesį. Mergina priešais ilgam laikui išliko šalta link Chaliapino.
Vieną dieną per turą Iola susirgo, o Fiodoras atėjo pas ją su puoduku vištienos sultinys. Palaipsniui jie pradėjo suartėti, prasidėjo romanas ir 1898 m. pora susituokė mažame kaimo bažnyčia.
Vestuvės buvo kuklios, o po metų pasirodė pirmagimis Igoris. Iola paliko sceną dėl savo šeimos, o Chaliapinas pradėjo dar daugiau gastrolių, kad galėtų tinkamai užsidirbti savo žmonai ir vaikui. Netrukus šeimoje gimė dvi mergaitės, tačiau 1903 metais ištiko sielvartas – pirmagimis Igoris mirė nuo apendicito. Fiodoras Ivanovičius sunkiai galėjo išgyventi šį sielvartą, sakoma, kad jis net norėjo nusižudyti.
1904 m. jo žmona pagimdė Chaliapinui dar vieną sūnų Borenko, o kitais metais jie susilaukė dvynių Tanijos ir Fedijos.
Tačiau draugiška šeima ir laiminga pasaka žlugo per vieną akimirką. Sankt Peterburge pasirodė Chaliapinas nauja meilė. Be to, Maria Petzold buvo ne tik meilužė, ji tapo antrąja žmona ir trijų Fiodoro Ivanovičiaus dukterų motina. Dainininkas blaškėsi tarp Maskvos ir Sankt Peterburgo, turų ir dviejų šeimų, jis kategoriškai atsisakė palikti savo mylimąjį Tornaghi ir penkis vaikus.
Kai Iola viską sužinojo, ji ilgą laiką slėpė tiesą nuo vaikų.
1922 metais Chaliapinas emigravo iš šalies su antrąja žmona Maria Petzold ir dukromis. Tik 1927 metais Prahoje jie oficialiai įregistravo savo santuoką.
Italė Iola Tornaghi su vaikais liko Maskvoje ir čia išgyveno ir revoliuciją, ir karą. Į tėvynę Italijoje ji grįžo tik likus keleriems metams iki mirties, iš Rusijos pasiėmusi tik nuotraukų albumą su Chaliapino portretais.
Iš visų Chaliapino vaikų Marina buvo paskutinė, kuri mirė 2009 m. (Fiodoro Ivanovičiaus ir Marijos Petzold dukra).
Emigracija ir mirtis
1922 metais dainininkas išvyko į turą į JAV, iš kur į Rusiją nebegrįžo. Namuose iš jo buvo atimtas liaudies artisto vardas.
1932 metų vasarą vaidino garsiniame filme, kuriame vaidino Don Kichotą. O 1935–1936 m. įvyko paskutinis jo turas, jis surengė 57 koncertus Japonijoje ir Kinijoje, Mandžiūrijoje ir Tolimieji Rytai.
1937 metų pavasarį gydytojai Chaliapinui diagnozavo leukemiją. Po metų, 1938 m. balandžio 12 d., jis mirė Paryžiuje ant antrosios žmonos rankų. Jis buvo palaidotas Batignolles kapinėse. 1984 metais dainininkės pelenai iš Prancūzijos buvo gabenami į Rusiją. 1991 metais sprendimas atimti iš Chaliapino liaudies artisto vardą buvo atšauktas.
Fiodoras Ivanovičius grįžo į tėvynę...
Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas (g. 1873 m. – 1938 m.) – puikus rusų operos dainininkas (bosas).
Fiodoras Chaliapinas gimė 1873 m. vasario 1 d. (13) Kazanėje. Vjatkos provincijos valstiečio Ivano Jakovlevičiaus Chaliapino (1837–1901), senovės Šaliapinų (Šelepinų) Vyatkų šeimos atstovo, sūnus. Vaikystėje Chaliapinas buvo dainininkas. Įgijo pradinį išsilavinimą.
Pats Chaliapinas savo meninės karjeros pradžia laikė 1889-uosius, kai įstojo į V. B. Serebryakovo dramos trupę. Iš pradžių kaip statistas.
1890 m. kovo 29 d. įvyko pirmasis Chaliapino solo pasirodymas – Zareckio vaidmuo operoje „Eugenijus Oneginas“, kurią pastatė Kazanės mėgėjų draugija. scenos menai. 1890 m. gegužę ir birželio pradžią Chaliapinas buvo V. B. Serebryakovo operetės trupės choro narys.
1890 m. rugsėjį Chaliapinas atvyko iš Kazanės į Ufą ir pradėjo dirbti operetės trupės chore, vadovaujamame S. Ya. Semenovo-Samarsky.
Visai atsitiktinai iš choristo teko virsti solistu, pakeičiančiu sergantį menininką Moniuškos operoje „Akmenukas“. Šis debiutas išryškino 17-metį Chaliapiną, kuriam retkarčiais buvo skiriami nedideli operos vaidmenys, pavyzdžiui, Fernando filme „Il Trovatore“. Kitais metais Chaliapinas pasirodė kaip Nežinomas Verstovskio Askoldo kape. Jam buvo pasiūlyta vieta Ufa zemstvo, tačiau į Ufą atvyko mažoji Dergacho rusų trupė, prie kurios prisijungė Chaliapinas. Kelionė su ja nuvedė jį į Tiflisą, kur dainininko D. A. Usatovo dėka pirmą kartą pavyko rimtai praktikuoti savo balsą. Usatovas ne tik pritarė Chaliapino balsui, bet dėl pastarojo finansinių išteklių stokos pradėjo jam nemokamai vesti dainavimo pamokas ir apskritai jose daug prisidėjo. Jis taip pat pasirūpino, kad Chaliapinas prisijungtų prie Tifliso operos Forcatti ir Liubimovo. Chaliapinas gyveno Tiflis mieste visus metus, atlikdamas pirmąsias boso partijas operoje.
1893 m. persikėlė į Maskvą, o 1894 m. į Sankt Peterburgą, kur Lentovskio operos trupėje dainavo Arkadijoje, o 1894/5 m. žiemą - Panajevskio teatro operos trupėje, Zazulino trupėje. Gražus balsas trokštantis menininkas ir ypač jo išraiškingas muzikinis deklamavimas, susijęs su jo tikru grojimu, patraukė kritikų ir visuomenės dėmesį. 1895 metais Chaliapiną Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų direkcija priėmė į operos trupę: jis įžengė į sceną. Mariinsky teatras ir sėkmingai dainavo Mefistofelio („Faustas“) ir Ruslano („Ruslanas ir Liudmila“) vaidmenis. Įvairus Chaliapino talentas buvo išreikštas komiška opera D. Cimarosos „Slapta santuoka“, tačiau vis tiek nesulaukė deramo pagyrimo. Pranešama, kad per 1895-1896 m. jis „pasirodydavo gana retai ir, be to, jam nelabai tinkančiose vakarėliuose“. Žinomas filantropas S. I. Mamontovas, tuo metu Maskvoje turėjęs operos teatrą, pirmasis pastebėjo nepaprastą Chaliapino talentą ir įtikino jį prisijungti prie savo privačios trupės. Čia 1896-1899 m. Chaliapinas išsivystė į meninis jausmas ir išugdė savo sceninį talentą, atlikdamas daugybę vaidmenų. Dėl savo subtilaus supratimo apie rusų muziką apskritai ir ypač šiuolaikinę muziką jis sukūrė visiškai individualų, bet kartu ir giliai teisingą. visa linija tipažus rusų operose. Tuo pat metu jis daug dirbo vaidmenis užsienio operose; pavyzdžiui, Mefistofelio vaidmuo Gounod „Fauste“ jo laidoje sulaukė nuostabiai ryškios, stiprios ir originalios aprėpties. Bėgant metams Chaliapinas įgijo didelę šlovę.
Nuo 1899 m. jis vėl tarnavo Imperatoriškoje Rusijos operoje Maskvoje (Didžiajame teatre), kur sulaukė didžiulės sėkmės. Jis buvo labai pripažintas Milane, kur vaidino teatre „La Scala“. Pagrindinis vaidmuo Mefistofelis A. Boito (1901, 10 spektaklių). Chaliapino turas Sankt Peterburge ant Mariinsky scena buvo savotiškas įvykis Sankt Peterburgo muzikiniame pasaulyje.
Per 1905 m. revoliuciją jis prisijungė prie progresyviųjų ratų ir paaukojo pajamas iš savo kalbų revoliucionieriams. Jo pasirodymai su liaudies dainomis („Dubinushka“ ir kt.) kartais virsdavo politinėmis demonstracijomis.
Nuo 1914 m. koncertavo privačiose S. I. Zimino (Maskva) ir A. R. Aksarino (Petrogradas) operos kompanijose.
Nuo 1918 m. - Mariinsky teatro meno vadovas. Gavo Respublikos liaudies artisto vardą.
Ilgas Chaliapino nebuvimas Sovietų Rusijoje sukėlė įtarimų ir neigiamą požiūrį; Taigi 1926 metais Majakovskis savo „Laiške Gorkiui“ rašė: „O gal gyventi, / kaip gyvena Chaliapinas, / kvepiančiomis plojimais / daužytis? / Grįžk / dabar / toks menininkas / atgal / prie rusiškų rublių - / Aš pirmas sušuksiu: / - Atsisuk, / Respublikos liaudies artiste! 1927-aisiais Chaliapinas paaukojo emigrantų vaikams vieno iš savo koncertų pajamas, kurios buvo interpretuojamos ir pristatomos kaip parama baltagvardiečiams. 1928 m. RSFSR Liaudies komisarų tarybos nutarimu jam buvo atimtas liaudies artisto vardas ir teisė grįžti į SSRS; tai buvo pateisinama tuo, kad jis nenorėjo „grįžti į Rusiją ir tarnauti žmonėms, kurių menininko vardas jam suteiktas“, arba, remiantis kitais šaltiniais, tuo, kad neva aukojo pinigų monarchistams emigrantams.
1937 metų pavasarį jam buvo diagnozuota leukemija, o 1938 metų balandžio 12 dieną jis mirė ant žmonos rankų. Jis buvo palaidotas Batignolles kapinėse Paryžiuje.
1984 m. spalio 29 d. Maskvoje val Novodevičiaus kapinėsĮvyko F. I. Chaliapino pelenų perlaidojimo ceremonija.
Atidarymas įvyko 1986 m. spalio 31 d antkapis didysis rusų dainininkas F. I. Chaliapinas (skulpt. A. Eletskis, architektas Ju. Voskresenskis).
Iš valstiečių šeimos kilęs Fiodoras Chaliapinas vaidino prestižiškiausiuose pasaulio teatruose – Didžiajame, Mariinskio ir Metropoliteno operoje. Tarp jo talento gerbėjų buvo kompozitoriai Sergejus Prokofjevas ir Antonas Rubinšteinas, aktorius Charlie Chaplinas ir ateitis. Anglijos karalius Edvardas VI. Kritikas Vladimiras Stasovas pavadino jį „didžiu menininku“, o Maksimas Gorkis – atskira „rusiško meno era“.
Nuo bažnyčios choro iki Mariinsky teatro
„Jei visi žinotų, kokia liepsna liepsnoja manyje ir užgęsta kaip žvakė...“– tarė Fiodoras Chaliapinas savo draugams, įtikinėdamas, kad jis gimė būti skulptoriumi. Jau garsus operos atlikėjas Fiodoras Ivanovičius daug piešė, tapė, lipdė.
Tapytojo talentas buvo akivaizdus net scenoje. Chaliapinas buvo „grimo virtuozas“ ir kūrė sceninius portretus, pridėdamas ryškų vaizdą prie galingo boso garso.
Atrodė, kad dainininkas lipdo veidą; amžininkai jo makiažo būdą lygino su Korovino ir Vrubelio paveikslais. Pavyzdžiui, Boriso Godunovo įvaizdis pasikeitė iš tapybos į tapybą, atsirado raukšlių, žili plaukai. Chaliapin-Mefistofelis Milane sukėlė tikrą sensaciją. Fiodoras Ivanovičius buvo vienas pirmųjų, kuris makiažu pasidarė ne tik veidą, bet ir rankas bei net kūną.
„Kai išėjau į sceną pasipuošusi savo kostiumu ir makiažu, tai sukėlė tikrą sensaciją, mane labai paglostytą. Menininkai, choristai, net darbininkai apsupo mane, aiktelėdami ir džiaugdamiesi, kaip vaikai, liesdami pirštais, jausdami, o pamatę, kad mano raumenys nupiešti, visiškai apsidžiaugė.
Fiodoras Chaliapinas
Ir vis dėlto skulptoriaus talentas, kaip ir menininko talentas, tarnavo tik kaip nuostabaus balso rėmas. Chaliapinas dainavo nuo vaikystės - gražioje diskantėje. Kilęs iš valstiečių šeimos, gimtojoje Kazanėje mokėsi bažnyčios chore ir koncertavo kaimo šventėse. Būdama 10 metų Fedya pirmą kartą apsilankė teatre ir svajojo apie muziką. Įvaldė batsiuvimo, tekinimo, dailidės, knygrišystės meną, tačiau traukė tik operos menas. Nors nuo 14 metų Chaliapinas dirbo Kazanės rajono zemstvo vyriausybėje raštininku, vis dar Laisvalaikis jis atidavė teatrui, scenoje pasirodydamas kaip statistas.
Aistra muzikai paskatino Fiodorą Chaliapiną su klajoklių trupėmis visoje šalyje: Volgos regione, Kaukaze, vidurio Azija. Jis dirbo ne visą darbo dieną krautuvu, kabliu ir badavo, bet laukė savo geriausios valandos. Vienas iš baritonų susirgo spektaklio išvakarėse, o Stolniko vaidmuo Moniuškos operoje „Galka“ atiteko choristui Chaliapinui. Nors pasirodymo metu debiutantas sėdėjo pro kėdę, verslininką Semjonovą-Samarskį sujaudino pats spektaklis. Atsirado naujų vakarėlių ir stiprėjo pasitikėjimas teatro ateitimi.
„Vis dar galvoju prietaringai: tai geras ženklas naujokui pirmame spektaklyje scenoje prieš publiką atsisėsti pro kėdę. Tačiau per visą savo tolesnę karjerą akylai stebėjau kėdę ir bijojau ne tik sėdėti pro šalį, bet ir atsisėsti kitoje kėdėje., – vėliau pasakė Fiodoras Ivanovičius.
Būdamas 22 metų Fiodoras Chaliapinas debiutavo Mariinsky teatre, dainuodamas Mefistofelį Gounod operoje „Faustas“. Po metų pakvietė Savva Mamontovas jauna dainininkėį Maskvos privačią operą. „Iš Mamontovo gavau repertuarą, kuris suteikė galimybę išsiugdyti visus pagrindinius savo meninės prigimties bruožus, savo temperamentą“- pasakė Chaliapinas. Jaunasis vasaros bosas savo pasirodymu surinko pilną salę. Ivanas Rūstusis Rimskio-Korsakovo „Pskovo moteris“, Dosifėjus „Chovanščinoje“ ir Godunovas Musorgskio operoje „Borisas Godunovas“. „Dar vienas puikus menininkas“, – rašė apie Chaliapiną muzikos kritikas Vladimiras Stasovas.
Fiodoras Chaliapinas – titulinį vaidmenį Modesto Musorgskio operos „Borisas Godunovas“ pastatyme. Nuotrauka: chtoby-pomnili.com
Fiodoras Chaliapinas vaidino Ivaną Rūsčiąjį Nikolajaus Rimskio-Korsakovo operos „Pskovo moteris“ pastatyme. 1898 metai Nuotrauka: chrono.ru
Fiodoras Chaliapinas kaip princas Galitskis Aleksandro Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“ pastatyme. Nuotrauka: chrono.ru
„Caras basas“ Fiodoras Chaliapinas
Meno pasaulis tarsi laukė jaunas talentas. Chaliapinas bendravo su geriausiais to meto dailininkais: Vasilijumi Polenovu ir broliais Vasnecovais, Izaoku Levitanu, Valentinu Serovu, Konstantinu Korovinu ir Michailu Vrubeliu. Menininkai sukūrė nuostabias dekoracijas, kurios pabrėžė ryškią sceniniai vaizdai. Tuo pačiu metu dainininkas tapo artimas Sergejui Rachmaninovui. Romansus „Tu jį pažinai“ kompozitorius skyrė Fiodoro Tyutčevo eilėraščiams ir „Likimą“ pagal Aleksejaus Apuchtino eilėraštį Fiodorui Chaliapinui.
Chaliapinas yra visa Rusijos meno era ir nuo 1899 m. yra pagrindinis dviejų pagrindinių šalies teatrų - Didžiojo ir Mariinsky - solistas. Sėkmė buvo tokia didžiulė, kad amžininkai juokavo: „Maskvoje yra trys stebuklai: caro varpas, caro patranka ir caro basas – Fiodoras Chaliapinas“. Chaliapino aukštieji bosai buvo žinomi ir mėgiami Italijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, Amerikoje, Didžiojoje Britanijoje. Tiek operų arijų, tiek kameriniai darbai, ir romansai. Kad ir kur dainuodavo Fiodoras Ivanovičius, aplink susirinkdavo minios gerbėjų ir klausytojų. Netgi ilsėdamasis vasarnamyje.
Triumfo keliones sustabdė Pirmasis pasaulinis karas. Dainininkas savo lėšomis organizavo dviejų ligoninių operaciją sužeistiesiems. Po 1917 metų revoliucijos Fiodoras Šaliapinas gyveno Sankt Peterburge ir buvo meno vadovas Mariinsky teatras. Po metų caras Basas buvo pirmasis menininkas, gavęs Respublikos liaudies artisto vardą, kurio neteko išvykęs į tremtį.
1922 metais menininkas negrįžo iš turo po JAV, nors tikėjo, kad iš Rusijos išvyksta tik trumpam. Po visą pasaulį su koncertais apkeliavęs dainininkas daug koncertavo Rusijos operoje ir sukūrė visą „romantikos teatrą“. Chaliapino repertuarą sudarė apie 400 kūrinių.
„Man patinka gramofono plokštelės. Mane jaudina ir kūrybiškai jaudina mintis, kad mikrofonas simbolizuoja ne konkrečią auditoriją, o milijonus klausytojų“., – pasakojo dainininkė ir įrašė apie 300 arijų, dainų ir romansų. Palikęs turtingą paveldą, Fiodoras Chaliapinas į tėvynę negrįžo. Tačiau iki gyvenimo pabaigos jis nepriėmė užsienio pilietybės. 1938 m. Fiodoras Ivanovičius mirė Paryžiuje, o po pusės amžiaus jo sūnus Fiodoras gavo leidimą perlaidoti tėvo pelenus Novodevičiaus kapinėse. Dvidešimtojo amžiaus pabaigoje didysis rusas operos dainininkas grąžino liaudies artisto vardą.
„Chaliapino naujovė operos meno dramos tiesos srityje stipriai paveikė Italijos teatrą... Didžiojo rusų menininko dramos menas paliko gilų ir ilgalaikį pėdsaką ne tik italų dainininkų rusų operų atlikimo lauke. , bet ir apskritai apie visą jų vokalinės ir sceninės interpretacijos stilių, įskaitant Verdi kūrinius...“
Gianandrea Gavazzeni, dirigentas ir kompozitorius
Fiodoras Chaliapinas koncertavo kaip solistas Didžiajame ir Mariinskio teatruose, Metropoliteno operoje ir La Scala. Jis tapo pirmuoju RSFSR liaudies artistu ir žmogumi, kuris pakeitė operą. „Maskvoje yra trys stebuklai: caro varpas, caro patranka ir caro basas“, – apie Chaliapiną rašė garsus rašytojas. teatro kritikas, žurnalistas ir dramaturgas.
Jo karjera neturėjo meteoriško pakilimo. Vyatkos valstiečio sūnus, bažnyčios choro dainininkas, batsiuvio mokinys, baigęs Kazanės pradinę mokyklą – tėvas svajojo Fiodorą užauginti amatininku ir piktai barė jį dėl aistros teatrui.
Po statisto pareigų ir pirmųjų vaidmenų Serebryakovo trupėje buvo Ufa ir Semenovo-Samarskio operetės trupė, kur 17-metis Chaliapinas kartą pakeitė netyčia susirgusį menininką Monjuškos operoje „Akmenukas“. Paskui – mažos operos partijos ir kelionės su mažosios Rusijos Derkacho trupe.
Chaliapinas metams apsigyveno Tiflise, kur jam tikrai pasisekė: dainininkas pradėjo vesti nemokamas pamokas vargšams talentams. Jis taip pat padėjo Ludwigui-Forcatti ir Lyubimovui įsidarbinti operoje – dainininkas pradėjo atlikti pirmąsias boso partijas. Pakeitęs kelias trupes ir Maskvą į Sankt Peterburgą, 1895 metais Chaliapinas buvo priimtas į Sankt Peterburgo operos trupė. Kartu su Mariinskio teatru Mefistofelio (Fausto) ir Ruslano (Ruslanas ir Liudmila) vaidmenys sulaukė pirmosios sėkmės.
Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas kaip Borisas Godunovas Modesto Musorgskio operoje S. I. Mamontovo Maskvos privačios operos scenoje, 1898–1899 m.
B. Ukraintsev/RIA NovostiPo metų Chaliapinas grįžo į Maskvą ir prisijungė prie garsaus filantropo ir pirklio Savvos privataus operos teatro trupės. „Fedenka, tu gali daryti ką nori šiame teatre! Jei reikia kostiumų, sakyk – ir bus kostiumai. Jei reikia įdėti nauja opera– statykime operą! - dainininkei pasakė Mamontovas. Būtent Mamontovo trupėje Chaliapino talentas atsiskleidė visu pajėgumu. Ivanas Susaninas Glinkoje, Melnikas Dargomyžskio „Rusalkoje“, Musorgskio, Rimskio-Korsakovo „Pskovite“, Dosifejus Musorgskio „Chovanščinoje“ - Chaliapino repertuare, be puikių operų arijų, buvo ir rusų liaudies kompozitorių kūrinių bei romanų. .
„Šiuo metu turime dar vieną puikų menininką. Dieve, ką puikus talentas!“, – apie dainininką rašė muzikos kritikas Stasovas.
1901 m. Chaliapin pirmą kartą koncertavo „La Scala“ – sėkmė buvo kurtinanti.
Prasidėjo gyvenimas, kupinas nuostabių pergalių, ovacijų ir garsių kelionių po pasaulį.
Chaliapinas ir spauda
Dailininko Boriso Kustodievo Fiodoro Chaliapino portreto eskizo reprodukcija, 1921 m.
RIA naujienos“Chaliapinas turėjo prieštaringų santykių su spauda. Viena vertus, „geriausias šalies bosas“ mėgavosi spausdintos šlovės spinduliais, kita vertus, nukentėjo nuo spėlionių apie nekompetentingus leidinius ir iškilius jų atstovus.
„Spausk, spausk!!! Kartais tai yra galinga, didinga jėga, sukrečianti šimtų tūkstančių žmonių protus, nuverčianti tironus ir keičianti valstybių sienas bei tautų likimus. Ši galia per savaitę paverčia žmogų pasauline įžymybe, o per tris dienas nukelia nuo pjedestalo“, – rašė dainininkas savo straipsnyje „The Press and I“, kuris buvo publikuotas humoristiniame žurnale „Blue Journal“ (1912, Nr. 50). . —
Tačiau kartais spauda man atrodo kaip miela pirklio žmona, kuri kiekvieną rytą prie arbatos užsiima sapnų sprendimu ir aiškinimu – o ši saldi pirklio žmona sėdi, narsto mieguistus sapnus, ir jai atrodo, kad visa tai svarbu, būtina ir nuostabus.”
Kartą vienas provincijos laikraštis pasklido gandas, kad Chaliapinas neva ketina rašyti memuarus. Kita publikacija, pasak dainininkės, pagražino „sensaciją“ sakydama, kad atsiminimai buvo „parašyti italų kalba“. Trečias laikraštis siūlė juos išleisti italų kompanijai Ricordi. Ir ketvirtas įjungtas mėlyna akis rašė, kad atsiminimai buvo parduoti už 100 tūkst. Penkta tema pasirodė ryškiausia: „Iš patikimo šaltinio esame informuoti, kad Chaliapino rankraštį iš autoriaus pavogė nežinomi užpuolikai. Nelaimingo autoriaus sielvartas - geriausias atlikėjas Holofernas ir Borisas Godunovas – neaprašyti.
Šeštoji, labai gerą reputaciją turinti žiniasklaidos priemonė, savo ruožtu, išanalizavusi visas versijas, priekaištavo Chaliapinui dėl daugiapakopės viešųjų ryšių kampanijos: „Kiek išeina mūsų įžymybių savireklama... ...Kodėl turėtų? t Chaliapinas tuo pačiu praneša, kad pagrobimo metu įvyko kruvinas mūšis, kurio metu iš abiejų pusių žuvo po dešimt žmonių. Man dėl to gėda geram menininkui mėgaukitės tokiais grubiais „amerikietiškais“ dalykais!
Chaliapinas įsižeidė.
Taip pat buvo rastas septintasis Maskvos laikraštis. Ji paskelbė straipsnius „Mano gyvenimas“, pasirašytą „Fedor Chaliapin“. „Tačiau kai protestavau, nenorėdamas, kad skaitytojas būtų suklaidintas, laikraštis pažadėjo mane supriešinti su vienu žmogumi (?!), teigdamas, kad aš tikrai rašiau atsiminimus ir rašau, kad prieš akistatą „įkyriausi nublanksta Sachalino nusikaltėliai“. ir kad jai būtų labai įdomu sužinoti, ar aš išbalsiu (?)...“, – rašė pasipiktinusi dainininkė. —
Ką aš galiu pasakyti apie spaudą?
Yra apgalvota, subtili spauda, kuri atsargiai priartėja prie asmeninio menininko gyvenimo, taip pat yra spauda, kuri prieina prie tavęs, pažiūrės nuo galvos iki kojų ir susimąsčiusi pasakys: „Hm!.. Ar eini. valgyti? Ar gaunate tūkstančius mokesčių? Kai gerai praleidai laiką, nebegalėsi taip dainuoti...“
Chaliapinas ir revoliucija
Rašytojas Aleksejus Maksimovičius Gorkis (kairėje) ir dainininkas Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas (dešinėje), 1903 m.
RIA naujienos“Chaliapinas buvo karštas revoliucijos rėmėjas ir rėmė ją finansiškai. Be to, gerokai prieš bolševikams atėjus į valdžią, jis sutvarkė labdaros koncertai darbininkams, dainavo nemokamai arba už vardinį atlygį, aukojo lėšų poreikiams paprasti žmonės— jo pasirodymuose nebuvo kur obuoliui nukristi.
1918 m. dainininkas tapo Mariinskio teatro direktoriumi, o tais pačiais metais gavo RSFSR liaudies artisto vardą. „Jūs esate pirmasis Rusijos muzikos mene. Kaip ir žodžių mene – Tolstojus“, – rašė Chaliapinas. Jo nuomone, dainininkas Rusijos mene tapo „erą kaip Puškinas“.
Nuopelnai ir meilė žmonėms nesutrukdė vieniems bolševikams apiplėšti Chaliapino butą, o kitiems atlikti daugybę kratų.
1922 m. birželio 29 d. Chaliapinas išvyko į turą užsienyje ir negrįžo Sovietų Rusija. 1927 metų rugpjūtį dainininkei buvo atimtas Respublikos liaudies artisto vardas. 1938 metų balandį Chaliapinas mirė nuo leukemijos. Jis buvo palaidotas nedidelėse kapinėse netoli Paryžiaus. Ant granito plokštės buvo užrašas: „Čia guli Fiodoras Chaliapinas, puikus Rusijos žemės sūnus“. Po 46 metų jo pelenai buvo nugabenti į Maskvą.
