Rafaelis Puškine. Puškino muziejuje atidaryta Rafaelio paroda

Maskvoje prasideda „Itališkas rugsėjis“. Rugsėjo 13 d. Puškino muziejuje im. A.S. Puškino, atidaroma paroda, kurią Italijos ambasadorius Maskvoje Cesare'as Maria Ragaglini spaudos konferencijoje TASS pavadino unikalia ne tik Rusijai, bet ir visai pasaulio bendruomenei. Tai apie, žinoma, apie parodą "Rafaelis. Vaizdo poezija. Kūriniai iš Uficių galerijų ir kitų rinkinių Italijoje".

Pirmą kartą aštuoni Rafaelio Santi iš Urbino paveikslai ir trys piešiniai iškeliauja iš Italijos muziejų ir atkeliauja į Maskvą. Įskaitant vieną iš ankstyvųjų menininko autoportretų 1506 m., kurio speciali paroda vyks Italijos ambasadoje, suporuoti Florencijos antikvarinių daiktų kolekcininko, meno mecenato Agnolo Doni ir jo žmonos portretai. Maddalena (1505-1506), Eleonoros Gonzagos portretas ir garsus portretas nežinomas iš Nacionalinė galerija Markė (Urbino). Be portretų, mėgstamiausias Lotaringijos didžiojo kunigaikščio Ferdinando III paveikslas į Maskvą atkeliaus iš Palatino galerijos (ne taip seniai tapo Uficių galerijų dalimi), iš čia ir pavadintas Granduk Madonna (1505), taip pat Šventosios Cecilijos ekstazė su šventaisiais Pauliumi, evangelistu Jonu, Augustinu ir Marija Magdalietė“ iš Bolonijos nacionalinio pinakoteko, kuriuo Aleksandras Ivanovas taip žavėjosi.

8 Raphaelio Santi paveikslai ir trys piešiniai pirmą kartą palieka Italijos muziejus ir atvyksta į Maskvą

Nenuostabu, kad, kaip sakė Italijos ambasadorius, „buvo neįtikėtinai sunku įtikinti muziejaus vadovus išleisti tokio lygio kūrinį iš namų“. Kaip sunku buvo rasti įmonę, kuri mokėtų už draudimą (draudimas už kiekvieną darbą – nuo ​​40 iki 100 mln. eurų), istorija tyli. Dar svarbiau, kad ši įmonė buvo rasta – be „Rosneft“ paramos šis projektas būtų visiškai neįmanomas, sakė Puškino muziejaus direktorius. A.S. Puškinas Marina Loshak.

Kad tai, pono Cesare'o Maria Ragaglini žodžiais, yra „ambicingiausia iniciatyva pastaraisiais metais tų, su kuriais susidūrė Italijos ambasada“ tapo realybe, ne paskutinį vaidmenį suvaidino tai, kad „Italija Puškino muziejuje jaučiasi kaip namie“ ir tai, kad italų menas o Rafaelis padarė ypatingą įtaką ne tik Rusijos menas bet ir apie rusų literatūrą bei kultūrą.

Ermitaže buvo keturi Rafaelio paveikslai. 1931 metais dvi iš jų buvo parduotos – ir dabar šios drobės puošia Nacionalinį meno galerija Vašingtone

Tiesą sakant, būtent šios įtakos tyrimas tapo vienu iš svarbiausių parodos koncepcijos uždavinių. Tai teigė parodos kuratorė iš Rusijos Viktorija Markova, paminėjusi, kad pirmasis paveikslas, įsigytas Rusijos kolekcijai 1720 m., buvo įsigytas kaip Rafaelio Santi kūrinys.

Kitas klausimas, kad vėlesnis priskyrimas nepatvirtino autorystės, tačiau akivaizdu, kad jau tada Rafaelio vardas pirkėjui reiškė labai daug. O Jekaterinos II laikais Rafaelio vardas tampa meno sinonimu.

Gavrila Deržavinas, atsigręžęs į Rafaelį, pradeda dar vieną odė Felitsai: „Rafaelis nuostabus, nepritaikytas, // Dievybės įvaizdis! // Tu mokėjai rašyti laisvu teptuku // Nesuprantamumas...“.

XIX amžiuje rusų romantikai nulenks galvas prieš Siksto Madoną po Winckelmanno ir Gėtės, o Dostojevskis savo herojus lems pagal požiūrį į Siksto Madoną.

Italija Puškino muziejuje jaučiasi kaip namuose. Nuotrauka: Raphaelio Santi paveikslo reprodukcija

Pažymėtina, kad užpernai šimtmetyje subjektai Rusijos imperija galėjo pamatyti Rafaelio madonas ne tik Drezdene. Ermitaže buvo keturi Rafaelio paveikslai. Būtent 1931 metais dvi iš jų buvo parduotos – ir dabar šios drobės puošia Nacionalinę meno galeriją Vašingtone.

Šiandien Ermitaže yra du legendinio italų meistro šedevrai Aukštasis Renesansas. Puškino muziejuje im. A.S. Puškinas turi Rafaelio tėvo Giovanni Santi ir Rafaelio mokinio Giulio Romano kūrinių. Taigi dabartinės parodos žiūrovai jų darbus gali pamatyti apsilankę Italijos parodoje.

Šį kartą parodoje bus lankomasi seansais, bilietus galima įsigyti iš anksto internetu Jums patogiu metu.

Pagalba "RG"

Muziejaus nuolatinės ekspozicijos ir parodos "Rafaelis. Vaizdo poezija. Kūriniai iš Uficių galerijų ir kitų kolekcijų Italijoje" bilietų kaina:

nuo 11:00 iki 13:59: 400 rublių,

lengvatinė - 200 rublių,

nuo 14:00 iki muziejaus uždarymo:

500 rublių, lengvatinė - 250 rublių.

Beje

Rafaelis mirė Romoje 1520 m., sulaukęs 37 metų. Palaidotas Panteone. Ant jo kapo yra epitafija: „Čia ilsisi didysis Rafaelis, kurio gyvenimo metu gamta bijojo būti nugalėta, o po jo mirties – mirti“ (lot. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

MASKVA. bus rodomi aštuoni Renesanso genijaus Rafaelio Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) paveikslai ir trys piešiniai. Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai pavadintas A. S. Puškino vardu. Bendra šedevrų kaina vertinama beveik 500 milijonų eurų. Paroda rengiama remiant Rusijos prezidentui ir Italijos Respublikos prezidentui. Paveikslai, atvežti į Maskvą, priklauso Italijos muziejams ir galerijoms, taip pat ir visame pasaulyje garsioji galerija Uffizi (Galleria degli Uffizi) Florencijoje ir Pinacoteca Bolonijoje (Pinacoteca Nazionale di Bologna). Paroda „Rafaelis. Įvaizdžio poezija“ šiemet veiks nuo rugsėjo 13 iki gruodžio 11 d.

Raphael Santi – autoportretas

Parodos organizavimas buvo kupinas daugybės sunkumų: reikėjo įtikinti vienu metu kelis didžiausių pasaulio muziejų direktorius, kad jie parūpintų šedevrus iš savo kolekcijų, susirasti draudimo bendrovę. Puškino muziejaus direktorė Marina Loshak įsitikinusi, kad be Rosneft paramos paroda nebūtų galėjusi įvykti. Jai pritaria ir Italijos ambasadorius Rusijoje Cesare Maria Ragaglini: „Per ateinančius penkerius metus bus labai sunku surengti panašią parodą. 2020 m. sukanka 500 metų nuo Rafaelio mirties ir joks muziejus negalės gauti šių darbų savo parodoms.

Parodos centre vienas pagrindinių menininko darbų – garsusis Autoportretas (Autoritratto, 1504-1506) iš Uffizi kolekcijos. Pasak ambasadoriaus, Rafaelio vizitas į Maskvą bus vienas reikšmingiausių kultūros renginių, kurį kada nors organizavo Italijos ambasada, ir pirmasis didelis genialaus italo pristatymas Rusijoje.

Rafaelis yra vienas iš labiausiai žinomų menininkų Renesansas. Jis sukūrė visa linija išskirtiniai kūriniai, tarp jų freska „Atėnų mokykla“ (Scuola di Atene, 1509-1511) iš Vatikano muziejaus (Musei Vaticani) kolekcijos, Siksto Madona (Madonna Sistina, 1513-1514) iš Senųjų meistrų galerijos Drezdene. (Gemäldegalerie Alte Meister), „Persikeitimas“ (Trasfigurazione, 1518-1520) iš Vatikano Pinacoteca (Pinacoteca vaticana); Madonna del Belvedere, 1506) iš Vienos meno istorijos muziejaus kolekcijos (Kunsthistorisches muziejus). Mergelės Marijos vedybos“ (The Marriage of Mergelė, 1504) iš Brera Pinacoteca (Pinacoteca di Brera), "Šventoji šeima" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) iš Ermitažo Sankt Peterburge ir kt.

Renesansas buvo reikšmingas Europos kultūros raidos laikotarpis, precedento neturinčio meno klestėjimo laikotarpis. Rafaelis – vienas iš to meto titanų. Amžininkai jį vadino „dievišku“, o jo vardas tapo visos eros sinonimu. Jo menas įkūnijo grožio ir harmoningo tobulumo idealus. Rafaelio kūryba padarė didelę įtaką ne tik Europos, bet ir Rusijos menui, o šis aspektas tapo vienu pagrindinių parodos leitmotyvų.

Ypatingas dėmesys skiriamas ekspozicijai portretų tapyba Rafaelis. Menininkas dažnai vadinamas naujo tipo renesanso portreto, atliekamo su dideliu tikroviškumu, kūrėja. Rafaelio portretuose matome ne tik darnų vaizdą konkretus asmuo, bet ir apibendrintai – visos eros. Talentingas menininkas ir architektas, jam pavyko pakartoti seriją kūrybinių pasiekimų Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), ypač kalbant apie portretinius darbus. Visų pirma, Leonardo įtakoje buvo parašyta Granduko Madona, kuri tapo Rafaelio darbo etalonu. Parodoje Puškino muziejuje galima pamatyti ir paruošiamąjį šio paveikslo piešinį, iš dalies atskleidžiantį menininko darbo prie jo procesą. Didžiausias iš pristatytų – Bolonijos nacionalinio pinakoteko (Pinacoteca nazionale di Bologna) altoriaus paveikslas „Šv. Cecilijos ekstazė“ (Šv. Cecilijos ekstazė).

Bilietus į parodą galima įsigyti internetu, bilietų kaina nuo 200 (už lengvatinės kategorijos) iki 500 rublių. Ekspozicijos lankymas organizuojamas seansais, kiekvieno užsiėmimo trukmė 45 min. Paroda tarp maskvėnų sukėlė didžiulį ažiotažą, todėl bilietų įsigijimu geriau pasirūpinti iš anksto.

Kai Baratynskis skaitė Puškino „Eugenijų Oneginą“, jis rašė: „Koks stilius, genialus, tikslus ir laisvas! Tai Rafaelio piešinys, gyvas ir nevaržomas tapytojo teptukas. Kas iš mūsų nenorėtų šiandien matyti šio piešinio? Ir užteks reprodukcijų ir retų susidūrimų su atskirais kūriniais! Pasak Lodovico Dolce, Puškino valstybiniame dailės muziejuje atidaryta kelių Rafaelio Santi darbų paroda.

Aštuoni paveikslai ir trys grafika. Panašu, kad skaičius neturėtų nustebinti. Bet ne šiuo atveju. Kai prieš penkerius metus Puškinske buvo parodyta tik Rafaelio „Dama su vienaragiu“, muziejų supo eilė norinčiųjų ją pamatyti. Bet, žinoma, esmė ne kūrinių skaičiuje ir ne sukurtame efekte. Ši paroda taip pat yra atranka, tai Rafaelis, portretų tapytojas.

Rafaelis atėjo padaryti įspūdį ir apsvaiginti. Ir priskirkite viskam, ką matėte anksčiau nauja kaina. Kad ir kokias meno formas būtų, su juo, Rafaeliu, sako menotyrininkai, jie lygino ir lygins viską, ką tapytojai sukūrė ir kurs.

„Man, kaip Uficių galerijos direktoriui, tai ypatingas momentas. Stovėdamas priešais jus, džiaugiuosi galėdamas atidaryti šią gražią parodą“, – sakė Uficių galerijos direktorė Eike Schmidt.

„Žinoma, jei jie atneštų tam tikrą kiekį Rafaelio daiktų, ir to pakaktų. Tačiau čia yra tikrai daug reikšmių, kurios atkreipia mus į Rafaelį, epochą ir jo įtaką pasaulio kultūra apskritai ir ypač rusų kalba“, – sakė Puškino muziejaus direktorius im. Puškinas Marina Loshak.

Šis parodos projektas buvo ruošiamas labai ilgai. Puškino muziejus net suabejojo, ar įmanoma trims Italijos muziejai ištisus tris mėnesius jie skirsis su savo šedevrais. Ir štai jie Maskvoje. Brangus, beveik neįkainojamas. Tai pabrėžia Italijos ambasadorius Rusijoje Cesare Maria Ragaglini.

„Paveikslo už mano nugaros draudimo vertė yra 100 milijonų eurų. Tokios didelės Rafaelio parodos idėja yra ambasados ​​bandymas pasiekti aukščiausią visos parodų serijos lygį. Italų tapyba ką darome pastaraisiais metais. Tai Ticianas, Karavadžas, Belinis ir Mantenja. Ši paroda žymi aukščiausias taškasši laiminga serija“, – komentavo Cesare Maria Ragaglini.

Vienas iš pagrindinių parodos šedevrų, kuris tikrai sustings lankytojus, yra „Granduk Madonna“. Paveikslas laikomas etaloniniu Dievo Motinos atvaizdu menininko kūryboje. O štai autoportretas – Rafaeliui 23 metai. Didžioji dalis 37 Dievo jam skirtų metų buvo pragyventi. Rafaelis buvo gerbiamas ir gerbiamas kaip genijus. Šiandien net keista, kad kažkada Majakovskis galėjo parašyti tokias eilutes: „Ar pamiršai Rafaelį? Ar pamiršai Rastrelli? Metas kulkoms užtemdyti muziejų sienas“. Tai buvo parašyta 1918 m.

„Visko, kas buvo susiję su buvusiu pasauliu, jiems nereikėjo. Jie trukdė. Bet tuo pat metu jie nesako, kad mes neigiame Renesansą, mes neigiame Mikelandželą, Leonardo. Jie vartojo tą patį vardą – Rafaelis. Todėl Rafaelis net ir neigimo momentu išlieka metafora ir pakeičia ištisą epochą, visą pasaulį, ištisą kultūrą“, – sakė parodos kuratorė Viktoria Markova.

Susidomėjimas Rafaelio paroda yra beprecedentinis. Todėl Puškino muziejus priėmė saliamonišką sprendimą: kad lankytojai negalėtų tiesiog nugriauti didžiojo italo kūrinių, prieiga buvo apribota, o patys bilietai bus parduodami į 45 minutes trunkančius seansus. Tačiau Puškino muziejus tikina taip įdėmiai laiko nesekantys, o lankytojų, žiūrinčių į puikius Rafaelio paveikslus, iš salės nepaims už rankos.

11 didžiojo italo kūrinių pirmą kartą atkeliavo į Rusiją. Paroda atidaroma šiandien ir Dailės muziejuje veiks iki 2016 m. gruodžio 11 d. Jau yra eilės.

Rafaelis Santi tradiciškai yra vienas iš labiausiai gerbiamų Vakarų menininkų Rusijoje. Pavyzdžiui, rašytojai Levas Tolstojus ir Fiodoras Dostojevskis savo kabinetuose vietoj ikonų laikė Siksto Madonos reprodukciją, laikydami ją religinės tapybos viršūne. Mažai kas atsimena, bet būtent „Siksto Madona“ po Antrojo pasaulinio karo buvo saugoma Maskvos Puškino muziejaus sandėliuose, iš kur į istorinę tėvynę buvo išvežta tik 1955 m.

Puškino muziejaus direktorius A.S. Puškina Marina Loshak įsitikinusi, kad Rafaelio muziejaus sienos „prisimena“ ir jo parodai Rusijoje parinkta tinkamiausia vieta.

- Ši paroda nėra vien tik drobių rinkinys, ji turi tam tikrą idėją, reikšmes, kurios atkreipia mus į Rafaelį, epochą ir jo įtaką pasaulio kultūrai apskritai, o ypač Rusijos kultūrai. Manęs klausia apie nuostabios istorijos susijusi su paroda. Taigi štai pagrindinė istorija, stebuklas, slypi tame, kad sudėtingomis sąlygomis mums pavyko jį suorganizuoti per trumpą laiką ir toliau aukščiausio lygio, – kalbėjo Marina Loshak, turėdama omenyje sunkumus eksportuojant paveikslus, kuriuos teko apdrausti precedento neturinčia 500 mln.

Ant parodos sienų, be Rafaelio paveikslų, puikavosi jo amžininkų – poetų ir dailininko draugų, taip pat jo tėvo eilėraščiai. Kaip ir visi Renesanso titanai, pats Rafaelis mėgo poeziją (be tapybos ir architektūros), todėl ekspozicijoje buvo vieta jo paties tekstams.

Pasak didžiąją dalį darbų Maskvos parodai parūpinusios Uffizi galerijų direktorės Eike Schmidt, skiriamasis ženklas Ekspozicija – tai dėmesys žmogaus asmenybei, kurią labiausiai savo kūryboje parodė Rafaelis. Schmidtaspalygino Rafaelio paveikslų įspūdžius su menine technika Tarkovskis filme „Solaris“:

Jei žiūrovas atidžiai pažvelgs į Rafaelio portretus, jis pamatys ne tik gyvus žmones, bet ir jų mąstymo procesą. Taigi Rafaelis išsprendžia kontempliatyvaus ir vaizdavimo problemą aktyvus gyvenimas. Kaip „Solaris“ scenoje, kai ilgoms minutėms prieš žiūrovą iškyla nieko neveikiantys personažai – tai jų vaizdai, portretų kaita, kurią būtina apmąstyti.

Rusijos užsienio reikalų viceministras ir buvęs ambasadorius Rusija Italijoje Aleksejus Meškovas pažymėjo, kad šios parodos organizavimo pavyzdys rodo, kad sunkmečiu Rusijoje ir Europoje būtent abipusis pasitikėjimas leidžia eksportuoti genialius daiktus į svetimą šalį ir nebijoti, kad jie grįš į tėvynę.

Reikia pažymėti, kad Rafaelio paroda Rusijoje atidaro ypatingą, itališką, sezoną. Tai ekskursija po teatrą „La Scala“, ir unikalūs darbai Rafaelis Puškino muziejuje, taip pat didžiojo XVIII amžiaus italų graverio Giovanni Battista Piranesi paroda, kuri ten atidaroma rugsėjo 20 d.

Italijos ambasadorius Rusijoje Cesare Maria Ragaglini oficialiame parodos atidaryme

Nuotrauka: Puškino muziejaus spaudos tarnyba im. A.S. Puškinas

Puškino muziejus, kur

viena laukiamiausių šių metų parodų „Rafaelis. Vaizdo poezija“, – kviečia žiūrovus į italų genijaus dirbtuves.

17 kambarys yra silpnai apšviestas ir beveik visiškai tylus. Beveik. Andrejaus Gurjanovo ir Antono Kuryševo garso instaliacija akimirksniu perkelia jus į kitą dimensiją, tobulas pasaulis Renesansas – šiek tiek išgalvotas, kaip ir viskas, nuo ko mus skiria laikas, ir kartu apčiuopiama. Iš kažkur į kairę pasigirsta vos juntamas drobės girgždėjimas, pertraukiamas, pakeičiamas teptuko ošimas, žingsnių garsas – kartais išmatuotas, kartais energingesnis. Jūs esate dailininko studijoje. Pats Rafaelis Santi. Ššš! Neatitraukite jo nuo darbo. Tiesiog žiūrėkime geriau.

„Angelas“ 1500. Šviesių garbanų garbanos, šiek tiek palenkta galva, švelnūs veido kontūrai – ar tai jaunatviška, mergaitiška? Rafaelis ką tik buvo mokinys pas Pietro di Cristoforo Vannucci, garsųjį Perudžiną, kurio studijoje jis nutapė savo pirmąją Madoną Solli Madonna. Tai nuo jo jaunas menininkas paveldės eilučių glotnumą, vaizdų aiškumą ir poeziškumą. Būtent jam bus lemta pergyventi savo mokinį ir užbaigti nebaigtas freskas Perudžos bažnyčioje.

O štai Rafaelis. Jis apsisuko, išgirdęs tavo žingsnius už nugaros ir kažkodėl sulaikė žvilgsnį. „Autoportretas“ 1506 m. Jam čia 22. Jis jau dvejus metus paliko savo mokytojo studiją ir gyvena bei kuria Florencijoje, entuziastingai studijuodamas vyresnių amžininkų: Fra Bartolomeo, Mikelandželo ir Leonardo da Vinci kūrybą, iš kurių mokosi plastinės išraiškingumo.

Čia 1505-1506 metais buvo sukurti poriniai garsaus kolekcininko Agnolo Doni ir jo žmonos Maddalenos portretai, parašyti netrukus po jų vestuvių. Tai buvo pirmasis jo Florencijos ordinas, atkreipęs į jį turtingų piliečių dėmesį. Rafaeliui vis dar daro didelį įspūdį „La Gioconda“, kurią Leonardo da Vinci baigė dar 1504 m. Nė vienas iš šių dviejų nežino, kaip atidžiai jį tyrinės meno kritikai, kiek eilėraščių skirs jai, kiek milijonų ji bus pakartota visame pasaulyje. Net ir tai, kad po penkiasdešimties metų ji bus įtraukta į Vasario biografijas. Visa tai ateityje – bet kol kas Rafaelis aiškiai ir sąmoningai pakartoja Monos Lizos kompoziciją Maddalenos Doni atvaizde: tos pačios rankos, kūno posūkis, tas pats žvilgsnis, vienu metu pasuktas į žiūrovą ir slydimas. pro jį. Bet, priešingai Leonardo santūrumui ir net asketiškumui, čia visai kitokia spalva ir paryškintas domėjimasis dekoratyviomis modelio kostiumo detalėmis – masyviu pakabuku ant kaklo, žiedais, brangiais audiniais. Iš dalies priverstinai – kiekvienas vaizduojamas portrete siekė užfiksuoti savo socialinį statusą, bet tuo pačiu atspindėdamas paties Rafaelio būdo formavimąsi.

Visi tie patys 1505 m. Jaunasis Rafaelis Santi kruopščiai tyrinėja da Vinci išrastos sfumato technikos galimybes. „Madonna Granduka“ – viena pirmųjų jo Florencijos madonų, Rafaelio Dievo Motinos etalonas, kurios variacijos vėliau taps mažosiomis „Madonna Cowper“ ir „Madonna Tempi“. Perudžino įsisavinimas ir nepasauliškumas bei Leonardo įsišaknijimas šiame, mūsų, gyvenime. Tamsus jo fonas – apie kurio kilmę, tačiau menotyrininkai neturi bendros nuomonės. Jis taikomas virš originalios kompozicijos su langu į sodą – kraštovaizdžio eskizai matomi ir ant gretimos sienos esančioje. paruošiamasis brėžinys. Nesvarbu, ar fonas buvo nutapytas paties Rafaelio ranka, ar paveiksle atsirado po jo mirties religinio žmogaus pastangomis dailininkas XVII amžiaus Carlo Dolci, kam jis priklausė, tiksliai nežinomas.

1515 m. Už 35 metų Rafaelio pečių „Atėnų mokykla“ skirta Vatikano rūmams ir „ Sikstas Madonna“. Jis yra Romoje statomos Šv. Petro katedros vyriausiasis architektas ir visoje Italijoje garsus dailininkas, turintis savo dirbtuves ir daug studentų. Kardinolo Lorenzo Pucci įsakymu vienai iš Bolonijos bažnyčių Rafaelis rašo „Šventosios Cecilijos ekstazę“, kuriai lemta prilygti pagrindiniams jo šedevrams. O Cecilija, vaizduojama lydima šv. Pauliaus, evangelisto Jono, Augustino ir Marijos Magdalietės, su lengva ranka Rafaelis taps globėja bažnytinė muzika ir kanoninį šio šventojo paveikslą. Niekas kitas negali taip patikimai perteikti šios transo būsenos, buvimo tarp žemės ir dangaus bei tylaus giedojimo garso.

Parodos atidaryme: