Brunelleschi Filippo: architektas, skulptorius, renesanso architektas. Filippo Brunelleschi mokyklos enciklopedijos architektūros statiniai

Išsamios informacijos Kategorija: Renesanso dailė ir architektūra (Renesansas) Paskelbta 2016-09-26 19:29 Peržiūrų: 2377

Jo kūryba priklauso tam laikotarpiui Ankstyvasis Renesansas.

Paskutinis Brunelleschi darbas yra kupolas katedra Santa Maria del Fiore iki šiol laikoma statybos meno stebuklu.

Pašaukimas

F. Brunelleschi gimė 1377 metais Florencijoje notaro šeimoje. Tėvas norėjo, kad sūnus pats pasirinktų tą pačią profesiją, bet, pastebėjęs berniuko polinkį į mechaniką, jį mokė pas auksarankį.
Filippo su dideliu entuziazmu užsiėmė tais mokslais, kurie buvo susiję su architektūra: piešimu, modeliavimu, graviravimu, skulptūra ir tapyba, Florencijoje studijavo pramonines ir karines mašinas, taip pat matematiką. 1398 m. jis jau buvo pradėtas laikyti auksakaliumi ir įstojo į Arte della Seta, kurioje buvo ir kitų auksakalių.

Pistoijoje jaunasis Brunelleschi dirbo prie sidabrinių Šv. Jokūbas. Jam talkino Donatello, kuriam tuo metu buvo tik 13–14 metų. IN ankstyvieji darbai F. Brunelleschi pajuto stiprią Giovanni Pisano meno įtaką.

F. Brunelleschi „Madona ir vaikas“
Grįžęs į Florenciją, Brunelleschi toliau tobulino skulptūrą, sukūrė keletą medinių ir bronzinių statulų: Marijos Magdalietės statulą (sudegė Santo Spirito mieste per gaisrą 1471 m.), medinį „Nukryžiavimą“ Santa Maria Novella bažnyčioje.

Romoje

Netrukus jis išvyko į Romą ir ten pradėjo studijuoti romėnišką arba klasikinį stilių, kurio tuo metu Italijoje buvo atsisakyta. Čia, Romoje, jaunasis Brunelleschi nuo plastikos perėjo prie pastato meno. „Jis pradėjo kruopščiai matuoti išlikusius griuvėsius, eskizuoti ištisų pastatų planus ir atskirų dalių, kapitelių ir karnizų planus bei visas jų detales. Jis iškasė užpildytas dalis ir pamatus, sudarė šiuos planus į vientisą visumą, buvo persmelktas senovės dvasios; dirbdamas su matavimo juosta, kastuvu ir pieštuku išmoko atskirti senovinių pastatų tipus ir išdėstymą, savo studijomis aplankuose sukūrė pirmąją Romos architektūros istoriją“ (P. Franklis).

Mokomieji namai

1419 m. Arte della Seta gildija pavedė Brunelleschi pastatyti Švietimo namus kūdikiams, likusiems be tėvų, kurie veikė iki 1875 m. Tai iš tikrųjų buvo pirmasis renesanso pastatas Italijoje. Ji turėjo didžiulę įtaką Italijos ir viso pasaulio architektūros raidai. Statyba buvo vykdoma Florencijos oligarchų labdaros lėšomis.
Iki 1427 m. darbams vadovavo pats architektas Brunelleschi – tai buvo pirmasis statybos etapas.
Oficialiai globos namai buvo atidaryti tik 1445 m. Tai buvo pirmieji tokio masto vaikų namai (našlaičių namai) Europoje.
Globos namai priėmė beglobius vaikus, rastus ir suteikė jiems galimybę integruotis į visuomenę.

Prieglaudos fasade – gildijos Arte della Seta herbas
Nuotrauka: Sailko - nuosavas darbas, iš Vikipedijos
Iš pradžių vaikais rūpinosi slaugytojos. Tada berniukai buvo mokomi skaityti ir rašyti, o ateityje jie gaudavo žinių pagal savo gebėjimus. Merginos buvo mokomos siuvimo, maisto gaminimo ir kitų būsimai namų šeimininkei reikalingų įgūdžių. Baigus mokslus, įstaiga suteikė jiems kraitį ir suteikė galimybę susituokti arba įstoti į vienuolyną. 1520-aisiais pietinėje pastato dalyje buvo įrengtas specialus priestatas mokiniams, kurie nesirinko nei santuokos, nei vienuolyno.
Šiandien Našlaičių namuose vis dar įsikūrusios svarbiausios Florencijos labdaros organizacijos. Yra du darželiai, motinystės mokykla, trys darželiai ir viena moterų prieglauda, ​​UNICEF biurai. Prieglauda yra nacionalinis centras vaikystę ir jaunystę.

Prieglaudos architektūra

Fasadas – 70 m ilgio portikas, susidedantis iš devynių pusapvalių kolonų. Vidus papuoštas freskomis. Skliautų krūtinėje yra glazūruoti tondos (apvalios formos paveikslas arba bareljefas) iš mėlynų plytelių su reljefais, vaizduojančiais Andrea della Robbia (apie 1490 m.) kūdikį suvystytais drabužiais. Tik kelios iš jų yra autentiškos, likusios – XIX a. Virš kiekvienos arkos yra stačiakampis langas su trikampiu frontonu.

Tondo
Pastato centre yra kvadratinis kiemas, apsuptas arkada (vienodos formos ir dydžio arkų serija) su paaukštintu skliautu. Arkos remiasi į kolonas.
Florencijos našlaičių namų architektūra įdomi tuo, kad pirmą kartą čia sujungiamos kolonos ir laikančiosios arkos. Pastatas išlaiko aiškų proporcijos jausmą. Stulpelių aukštis lygus atstumui tarp jų ir pačios arkados pločiui: šis teisingas santykis sudaro kubą. Brunelleschi savo projektuose sujungė klasikinę romėnų, romaninę ir vėlyvosios gotikos architektūrą.

San Lorenzo bazilika ir Senoji zakristija

Kartu su Našlaičių namų statyba 1420 m. Brunelleschi pradėjo San Lorenzo bazilikos senosios zakristijos darbus, kurios statybos buvo baigtos 1428 m. Ši kompozicija buvo pavyzdinė Renesansui. Lėšos skirtos statyboms Medici– oligarchinė šeima, kurios atstovai XIII–XVIII a. ne kartą tapo Florencijos valdovais. Geriausiai žinomi kaip daugumos globėjai iškilių menininkų ir Renesanso architektai. Čia buvo palaidoti jų šeimos atstovai.
San Lorenzo zakristija yra erdvus kvadratinis pastatas, dengtas kupolu. Rytinėje pusėje yra nedidelio žemo kambario formos altorius, pavaldus dideliam. Brunelleschi architektūros aiškumas ir paprastumas yra pagrindinis jo talento bruožas. Donatello gamino puošybos elementus – reljefus.

San Lorenzo bažnyčios fasadas
Buvo statoma zakristija, o kitoje pusėje – senosios San Lorenzo bažnyčios liekanos, kurios dar nebuvo nugriautos. Ši ankstyvoji krikščionių bazilika nulėmė naujosios bažnyčios formą. Tai yra, kelias į Renesanso architektūrą ėjo per senovės architektūros atgimimą. Kapitelių proporcija, siluetas ir dizainas senovinis, kolonos lengvai neša svorį, virš jų metamos arkos, visa erdvė suskirstyta matematiškai aiškiai - išvengiama visko, kas spaudžia, kas skiria. Paprastas ornamentas, iš dalies sugalvotas paties Brunelleschi, sukuria lengvumo, harmonijos, šio bažnyčios pastato nuotaikos įspaudą – naivų būties džiaugsmą.

San Lorenzo interjeras

Santa Maria del Fiore katedros kupolas

Beveik kartu su San Lorenzo statyba Brunelleschi pradėjo statyti kupolą virš miesto katedros - Santa Maria del Fiore (1420-1436). Kupolas yra aštuoniakampė gotikinio tipo lancetinė arka. Katedros architektas yra Arnolfo di Cambio, katedros kampanilę pastatė didysis Giotto.
Santa Maria del Fiore katedros (arba tiesiog Duomo) kupolas iki šiol yra aukščiausias pastatas Florencijoje, jo aukštis – 114,5 m. dangus užgožia visas Toskanos žemes“, – rašė italų mokslininkas, humanistas, rašytojas, vienas iš naujosios Europos architektūros kūrėjai ir pagrindinis Renesanso meno teoretikas Leonas Battista Alberti apie jį.
Kupolas turėjo būti pastatytas dideliame aukštyje, o tai tada atrodė neįmanoma. Brunelleschi pasiūlė iš akmens ir plytų pagaminti lengvą 8 pusių kupolą, kuris būtų surenkamas iš „skilčių“ ir viršuje tvirtinamas architektūriniu žibintu. Jis pats pasisiūlė sukurti daugybę mašinų, skirtų kopti ir dirbti aukštyje – tai parodė jo inžinerinius sugebėjimus.

Kupolas skyriuje
Aštuonkampis 42 m skersmens kupolas pastatytas be pastolių, besiremiančių į žemę; jis susideda iš dviejų korpusų, sujungtų 24 briaunomis ir 6 horizontaliais žiedais. Virš miesto iškilęs kupolas savo siekiu į viršų ir lanksčiu elastingu kontūru lėmė būdingą Florencijos siluetą, o amžininkų buvo suvokiamas kaip naujos eros – Renesanso simbolis.

Palazzo Pitti

Luca Pitti yra turtingas pirklys. Jis norėjo sužlugdyti Medičius ir beveik tai padarė, tačiau dėl savo charakterio silpnumo negalėjo aplenkti vikrios Medičių diplomatijos. Jis norėjo, kad jo rūmai būtų paminklas jo pergalei prieš Medičius ir Florenciją. Rūmai turėjo būti tokie dideli, kad jų kieme buvo galima sutalpinti daugiausiai Didieji rūmai Florencija. Tačiau Pitti pradėjo turėti finansinių sunkumų. Rūmų savininkas mirė 1472 m., nebaigęs savo įmonės.

Patio
Kiemas gale liko atviras, o fasadą gavo tik po šimto metų (1558 m. architektas B. Ammanati). Tačiau rūmai pasirodė ne tokie, kokių planavo Pitti, nors tai yra didžiausias iš Florencijos rūmų, išskirtinis architektūros paminklas. Jis įsikūręs nuožulnioje Pitti aikštėje. Pastatas pirmiausia buvo Toskanos didžiųjų kunigaikščių, vėliau Italijos karalių rezidencija. Šiuo metu tai vienas didžiausių muziejų kompleksų Florencijoje (Palatino galerija, galerija šiuolaikinis menas, Sidabro muziejus, Porceliano muziejus, Karietų muziejus ir kostiumų galerija).
Filippo Brunelleschi mirė 1446 m.

Andrea Cavalcanti „Skulptūrinis Filippo Brunelleschi portretas“
Nuotraukų kreditas: shakko – nuosavas darbas, iš Vikipedijos

Filippo Brunelleschi (1337-1446) yra vienas didžiausių XV amžiaus italų architektų. Tai atveria naują architektūros istorijos skyrių – Renesanso stiliaus formavimąsi. Naujovišką meistro vaidmenį pastebėjo net jo amžininkai. Kai Leonas Battista Alberti 1434 m. atvyko į Florenciją, jį pribloškė menininkų, nenusileidžiančių „jokiam iš senovės ir garsių meno meistrų“, išvaizda. Pirmąjį tarp šių menininkų jis pavadino Brunelleschi. Ankstyviausio meistro biografo Antonio Manetti teigimu, Brunelleschi „atnaujino ir išleido į apyvartą tą architektūros stilių, kuris vadinamas romėnišku arba klasikiniu“, o prieš jį ir jo laikais statė tik „vokiškai“ arba „moderniu“ ( tai yra gotikiniu) būdu. Po šimto metų Vasari tvirtins, kad didysis Florencijos architektas atėjo į pasaulį „duoti“. nauja forma architektūra“.

Atsitraukęs nuo gotikos, Brunelleschi rėmėsi ne tiek senovės klasika, kiek proto-renesanso architektūra ir nacionaline italų architektūros tradicija, kuri išlaikė klasikos elementus per visus viduramžius. Brunelleschi kūryba stovi dviejų epochų sandūroje: kartu užbaigia protorenesanso tradiciją ir padeda pamatus naujam architektūros raidos keliui.

Filippo Brunelleschi buvo notaro sūnus. Kadangi tėvas jį paruošė tai pačiai veiklai, jis gavo platų humanistinį požiūrį. Polinkis į meną privertė jį išsukti iš tėvo nulemto kelio ir įstoti į juvelyro pameistrystę.

XV amžiaus pradžioje Florencijos valdovai, gildijų organizacijos ir pirklių gildijos daug dėmesio skyrė Florencijos Santa Maria del Fiore katedros statybos užbaigimui ir dekoravimui. Iš esmės pastatas jau buvo pastatytas, tačiau didžiulis kupolas, sumanytas XIV amžiuje, nebuvo realizuotas. Nuo 1404 m. Brunelleschi dalyvavo kuriant kupolą. Galiausiai jis gavo pavedimą atlikti šį darbą; tampa lyderiu. Pagrindinis sunkumas, su kuriuo meistras susidūrė, buvo gigantiškas vidurinio kryžiaus tarpatramis (daugiau nei 48 metrai), kuris pareikalavo ypatingų pastangų skleistis palengvinimui. Taikydamas išradingą dizainą, Brunelleschi išsprendė problemą sukurdamas, Leono Battistos Albertos žodžiais tariant, „išradingiausią išradimą, kuris mūsų laikais yra toks neįtikėtinas, koks tik galėjo būti, buvo nežinomas ir neprieinamas senovės žmonėms. “. Kupolas pradėtas statyti 1420 m., o baigtas 1436 m. be žibinto, baigtas pagal Brunelleschi brėžinius po meistro mirties. Šis Florencijos architekto darbas pažymėjo kupolinių bažnyčių statybos pradžią Italijos renesansas, iki Šv.Petro, vainikuotas Mikelandželo kupolu.

Pirmasis naujo stiliaus paminklas ir labiausiai ankstyvas kūrinys Brunelleschi civilinės inžinerijos srityje yra našlaičių namai (ligoninė) Ospedale degli Innocenti Piazza Santissima Annunziata (1419-1445). Iš pirmo žvilgsnio į šį pastatą į akis krenta esminis ir esminis jo skirtumas nuo gotikinių pastatų. Pabrėžtas fasado, kurio apatinį aukštą užima į aikštę atsiverianti lodžija su devyniomis arkomis, horizontalumas, kompozicijos simetrija, šonuose užbaigta dviem platesnėmis angomis, įrėmintomis piliastrais – visa tai sukelia pusiausvyros įspūdį. harmonija ir ramybė. Tačiau artėdamas prie klasikinės koncepcijos, Brunelleschi įkūnijo ją visavertėmis senovės architektūros formomis. Lengvos kolonų proporcijos, karnizų profiliavimo grakštumas ir subtilumas išryškina Brunelleschi kūrybos giminystę su jos atnešta klasikos versija. vėlyvųjų viduramžių Toskanos proto-renesanso architektūra.

Vienas iš pagrindinių Brunelleschi darbų yra jo atstatyta San Lorenzo bažnyčia Florencijoje. Ją pradėjo statyti šoninę koplyčią, kuri vėliau gavo senosios zakristijos pavadinimą (1421-1428). Jame jis sukūrė Renesanso epochos centrinės struktūros tipą, kvadratinio plano ir padengtą kupolu, paremtu ant burių. Pats bažnyčios pastatas yra trijų dienų bazilika.

Kupolinės konstrukcijos idėjos, išdėstytos senojoje San Lorenzo zakristijoje, buvo toliau plėtojamos viename žinomiausių ir tobuliausių Brunelleschi kūrinių – Pazzi koplyčioje (1430–1443). Jis išsiskiria erdvinės kompozicijos aiškumu, linijų grynumu, proporcijų elegancija ir puošyba. Centrinis pastato charakteris, kurio visi tūriai sugrupuoti aplink kupolinę erdvę, architektūrinių formų paprastumas ir aiškumas, harmoningas dalių balansas paverčia Pazzi koplyčią naujų renesanso architektūros principų židiniu.

Paskutiniai darbai Brunelleschi – Santa Maria degli Angeli bažnyčios, San Spirito bažnyčios ir kai kurių kitų – oratorija liko nebaigta.

Naujos tendencijos vaizduojamieji menai pirmą kartą pasirodė skulptūroje. XV amžiaus pradžioje gausūs užsakymai papuošti didžiausius miesto pastatus – katedrą, krikštyklą, Or San Mekele bažnyčią – iš turtingiausių ir įtakingiausių miesto dirbtuvių bei pirklių gildijų pritraukė daug jaunimo. menininkai, iš kurių netrukus iškilo nemažai iškilių meistrų.

Esė

Architekto Filippo Brunelleschi biografija ir kūryba

Įvadas

1. Filippo Brunelleschi (it. Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) – didysis italų Renesanso architektas

2. Vaikų namai

3. San Lorenzo bažnyčia

4. San Lorenzo bažnyčios zakristija

5. Santa Maria del Fiori katedros kupolas

6. Pazzi koplyčia

7. Santa Maria del Angeli šventykla

8. Santo Spirito bažnyčia. Palazzo Pitti

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Atgimimas (Renesansas), istorijos era Europos kultūra 13-16 amžių, kurie žymėjo Naujųjų amžių pradžią.

Meno vaidmuo. Atgimimas buvo apsisprendęs pirmiausia meninės kūrybos srityje. Kaip era Europos istorija ji buvo pažymėta daugybe reikšmingų etapų – įskaitant miestų ekonominių ir socialinių laisvių stiprinimą, dvasinę fermentaciją, galiausiai atvedusią į reformaciją ir kontrreformaciją, valstiečių karą Vokietijoje, absoliutinės monarchijos (didžiausios m. Prancūzija), atradimų amžiaus pradžia, Europos spaudos išradimas, heliocentrinės sistemos atradimas kosmologijoje ir kt. Tačiau pirmasis jos požymis, kaip atrodė amžininkai, buvo „menų klestėjimas“ ilgus šimtmečius viduramžių „nuosmukio“, klestėjusios, „atgyjančios“ senovės meninės išminties, būtent šia prasme pirmą kartą pavartotas žodis rinascita (iš kurio kilęs prancūzų renesansas ir visi jo europiniai atitikmenys) G. Vasari.

Kuriame meninė kūryba o ypač vaizduojamieji menai dabar suprantami kaip universali kalba, leidžianti pažinti „dieviškosios Gamtos“ paslaptis. Imituodamas gamtą, atkurdamas ją ne sutartinai, o natūraliai, viduramžių būdu, menininkas stoja į konkurenciją su Aukščiausiuoju Kūrėju. Menas pasirodo vienodai ir laboratorija, ir šventykla, kurioje nuolat susikerta gamtos-mokslinio pažinimo ir Dievo pažinimo (taip pat ir estetinio jausmo, „grožio pojūčio“, kuris pirmiausiai susiformuoja galutinė savivertė) keliai.

Filosofija ir religija. Universalūs meno teiginiai, kurie idealiu atveju turėtų būti „viskam prieinami“, yra labai artimi naujosios Renesanso filosofijos principams. Ji didžiausi atstovai- Nikolajus Kuzietis, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno savo apmąstymuose sutelkia dėmesį į dvasinės kūrybos problemą, kuri, apimdama visas būties sferas, todėl savo begaline energija įrodo žmogaus teisę. asmuo turi būti vadinamas „antruoju dievu“ arba „tarsi dievu“. Toks intelektualinis ir kūrybinis siekis kartu su senąja ir bibline-evangeline tradicija gali apimti grynai netradicinius gnosticizmo ir magijos elementus (vadinamąją „natūralią magiją“, jungiančią gamtos filosofiją su astrologija, alchemija ir kitomis okultinėmis disciplinomis). šimtmečiai yra glaudžiai susipynę su naujo, eksperimentinio gamtos mokslo pradžia). Tačiau žmogaus problema (ar žmogaus sąmonė) ir jos įsišaknijimas Dieve vis dar išlieka visiems bendras, nors išvados iš jo gali būti pačios įvairiausios, kompromisinės, nuosaikus ir įžūlesnės „eretiškos“.

Sąmonė yra pasirinkimo būsenoje – jai skirtos ir filosofų meditacijos, ir visų konfesijų religinių veikėjų kalbos: nuo Reformacijos lyderių M. Liuterio ir J. Kalvino ar Erazmo Roterdamiečio (pamokslaujančio „trečiąją“). krikščioniškos-humanistinės religinės tolerancijos kelias) Ignacui Lojolai, jėzuitų ordino įkūrėjui, vienam iš kontrreformacijos įkvėpėjų. Be to, pati „Renesanso“ sąvoka bažnyčios reformų kontekste turi ir antrą prasmę, žyminčią ne tik „menų atsinaujinimą“, bet ir „žmogaus atsinaujinimą“, jo moralinę kompoziciją.

Humanizmas. Užduotis ugdyti „naują žmogų“ pripažįstama pagrindine epochos užduotimi. Graikiškas žodis(„išsilavinimas“) yra ryškiausias lotyniškojo humanitas (iš kur kilęs „humanizmas“) analogas.

Leonardo da Vinci „Anatominis piešinys“. Humanitas Renesanso sampratoje reiškia ne tik senovės išminties, kuri turėjo didelę reikšmę, įvaldymą, bet ir savęs pažinimą bei tobulėjimą. Humanitarinė ir mokslinė bei žmogiškoji, mokslas ir pasaulinė patirtis turi būti derinami idealios virtu (italų kalboje ir „dorybė“, ir „valorybė“ – dėl to žodis turi viduramžių riterišką atspalvį) būsenoje. Šiuos idealus gamtiškai atspindintis Renesanso menas epochos edukaciniams siekiams suteikia įtikinamai jausmingo aiškumo. Čia yra Antika (tai yra antikos paveldas), viduramžiai (su savo religingumu, taip pat pasaulietiniu garbės kodeksu) ir Naujieji amžiai (kurių interesų centre buvo žmogaus protas, jo kūrybinė energija). jautraus ir nuolatinio dialogo būsenoje.

Periodizavimas ir regionai. Renesanso periodizaciją lemia aukščiausias meno vaidmuo jo kultūroje. Meno istorijos etapai Italijoje – Renesanso gimtinėje – ilgam laikui tarnavo kaip pagrindinis atskaitos taškas. Jie ypatingai išskiriami: įvadinis laikotarpis, protorenesansas, („Dantės ir Džoto era“, apie cinquecento (XVI a.). Daugiau bendrieji laikotarpiai yra ankstyvasis Renesansas (14-15 a.), kai naujos kryptys aktyviai sąveikauja su gotika, ją įveikdamos ir kūrybiškai transformuodamos; taip pat Vidutinis (arba Aukštas) ir Vėlyvasis Renesansas, kurio ypatinga fazė buvo manierizmas.

Naujoji šalių, esančių į šiaurę ir vakarus nuo Alpių (Prancūzija, Nyderlandai, germaniškai kalbančios žemės), kultūra bendrai vadinama Šiaurės renesansu; čia ypač reikšmingas buvo vėlyvosios gotikos (įskaitant tokį svarbų, „viduramžių-renesanso“ etapą, kaip XIV–XV a. pabaigos „tarptautinė gotika“ ar „minkštasis stilius“) vaidmuo. Būdingi Renesanso bruožai ryškiai pasireiškė ir Rytų Europos šalyse (Čekijoje, Vengrijoje, Lenkijoje ir kt.), palietė Skandinaviją. Ispanijoje, Portugalijoje ir Anglijoje išsivystė originali Renesanso kultūra.

Epochos žmonės

Giotto. Lozoriaus prisikėlimas

Natūralu, kad „dieviškajai“ žmogaus kūrybai itin svarbus laikas iškėlė į meną asmenybes, kurios su visa to meto talentų gausa tapo ištisų epochų personifikacija. nacionalinė kultūra(asmenybės – „titanai“, kaip vėliau buvo romantiškai vadinami). Giotto tapo proto-renesanso personifikacija, priešingus Quattrocento aspektus - konstruktyvų griežtumą ir nuoširdų lyriškumą - atitinkamai išreiškė Masaccio ir Angelico su Botticelli. Vidutinio (arba „aukštojo“) renesanso „titanai“ Leonardo da Vinci, Rafaelis ir Mikelandželas yra menininkai – didžiojo Naujojo amžiaus etapo simboliai. Etapai Italijos renesanso architektūra – ankstyvoji, vidurio ir vėlyvoji – monumentaliai įkūnyta F. Brunelleschi, D. Bramante ir A. Palladio kūryboje.

J. Van Eyckas, J. Boschas ir P. Brueghelis Vyresnysis savo darbais įkūnija ankstyvąjį, vidurinį ir vėlyvąjį Nyderlandų renesanso tapybos etapus.

A. Dureris, Grunewaldas (M. Nithardtas), L. Cranachas vyresnysis, H. Holbeinas jaunesnysis patvirtino naujojo meno principus Vokietijoje. Literatūroje F. Petrarchas, F. Rabelais, Cervantesas ir W. Shakespeare'as – vardijant tik didžiausias pavardes – ne tik įnešė išskirtinį, tikrai epochinį indėlį į tautos formavimosi procesą. literatūrinės kalbos, bet tapo šiuolaikinių dainų tekstų, romantikos ir dramos įkūrėjais.

Nauji tipai ir žanrai

Individualus, autorinis kūrybiškumas dabar pakeičia viduramžių anonimiškumą. Didelis praktinė vertė gauna teoriją tiesinės ir oro perspektyva, proporcijos, anatomijos ir ribinio modeliavimo problemos. Renesanso epochos naujovių centras, meninis „epochos veidrodis“ buvo iliuzinis-natūralus paveikslas, m. religinis menas ji išstumia ikoną, o pasaulietiniame mene sukuria nepriklausomus kraštovaizdžio žanrus, buitinė tapyba, portretas (pastarasis vaidino pagrindinį vaidmenį vaizdiniame humanistinio virtu idealų teiginyje).

Monumentalioji tapyba taip pat tampa vaizdinga, iliuzine-trimatė, įgauna vis daugiau vizualinės nepriklausomybės nuo sienos masyvo. Visos vizualiųjų menų rūšys dabar kažkaip pažeidžia monolitinę viduramžių sintezę (kur dominavo architektūra), įgydami lyginamąją nepriklausomybę. Formuojami absoliučiai apvalios statulos, reikalaujančios specialaus apvažiavimo, tipai jojimo paminklas, portretinis biustas (daugeliu atžvilgių gaivinantis senąją tradiciją), formuojamas visiškai naujo tipo iškilmingas skulptūrinis ir architektūrinis antkapis.

Senovinė tvarkos sistema nulemia naują architektūrą, kurios pagrindiniai tipai – harmoningai aiškios proporcijos ir kartu plastiškai iškalbingi rūmai ir šventykla (architektams ypač žavi centriško plano šventyklos pastato idėja) . Renesansui būdingos utopinės svajonės miestų planavime neranda visapusiško įsikūnijimo, o netiesiogiai sudvasina naujus. architektūriniai ansambliai, kurio apimtyje akcentuojamos „žemiškos“, centriškai-perspektyviai organizuotos horizontalės, o ne gotikinis vertikalus siekis aukštyn.

Įvairios dekoratyvinės dailės rūšys, kaip ir mados, įgauna ypatingo, savaip „vaizdingo“ vaizdingumo. Tarp ornamentų ypač svarbų semantinį vaidmenį atlieka groteskas.

Renesansą paveldėjęs barokas yra glaudžiai susijęs su vėlesniais jo etapais: daugelis pagrindinių Europos kultūros veikėjų, įskaitant Servantesą ir Šekspyrą, šiuo atžvilgiu priklauso ir Renesansui, ir barokui.

1. Filippo Brunelleschi (ital. Filippo Brunelleschi („Brunellesco“) ; 1377-1446) - puikus italų renesanso architektas

Biografija.Informacijos šaltinis – jo „biografija“, tradiciškai priskiriama Antonio Manetti, parašyta praėjus daugiau nei 30 metų po architekto mirties.

Kūrybiškumo pradžia. Brunelleschi skulptūra. Notaro Brunelleschi di Lippo sūnus; motina Filippo Giuliana Spini buvo susijusi su kilmingomis Spini ir Aldobrandini šeimomis. Vaikystėje Filippo, kuriam turėjo pereiti tėvo praktika, gavo humanistinį auklėjimą ir geriausią to meto išsilavinimą: mokėsi lotynų kalbos, studijavo antikos autorius. Užaugęs su humanistais, Brunelleschi perėmė šio rato idealus, ilgėdamasis romėnų „savo protėvių“ laikų ir neapykantos viskam, kas svetima, barbarams, sunaikinusiems romėnų kultūrą, įskaitant „šių barbarų paminklus“ (ir tarp kitų). juos - viduramžių pastatų, ankštos miestų gatvelės), kurios jam atrodė svetimos ir nemeniškos, palyginti su humanistų išgalvotomis idėjomis apie Senovės Romos didybę.

Gimė Florencijos notaro šeimoje, kuris vaidino svarbų vaidmenį miesto gyvenime: Respublikos vardu vykdė daugybę diplomatinių misijų. Filippo, kuris tuo metu gavo geriausią išsilavinimą, turėjo paveldėti savo tėvo verslą. Tačiau dėl nežinomų priežasčių jis išsiskyrė šeimos tradicija. Sūnaus prašymu tėvas nusiuntė jį apmokyti pas juvelyrą B. Lotti. Brunelleschi buvo apmokytas auksakalystės dirbtuvėse ir 1398 m. buvo priimtas į Florencijos šilkaverpių dirbtuves (Ardella Seth). Padarė piešinius Pistojos katedros altoriui (1399). Jis dalyvavo 1401 m. Florencijos San Džovanio krikštyklos antrųjų vartų skulptūrinės dekoracijos konkurse. Ghiberti pergalė šiame konkurse sukėlė didelį Brunelleschi nusivylimą, todėl jis išvyko iš Florencijos toliau mokytis skulptoriaus įgūdžių.

Brunelleschi kartu su Donatello išvyko į Romą, ir čia jame įvyko lūžis, dėl kurio jis pradėjo studijuoti tik architektūrą. Romėnų griuvėsių tyrinėjimas, bandymai juos rekonstruoti paskatino jį suvokti perspektyvos dėsnius. Dėl savo plačių žinių Brunelleschi sukūrė perspektyvos teoriją, kuri sudarė tiek Renesanso meno, tiek vėlesnės meno raidos pagrindą. Tam jam padėjo nemažos matematikos žinios.

Tik būdamas 40 metų (nuo 1418 m.) Brunelleschi pradėjo dirbti architektu. Pirmieji jo darbai yra Florencijoje. Tai koplyčia San Jacopo bažnyčioje(neišsaugota) Barbadoro koplyčia San Felicita bažnyčioje(iš dalies sunaikinta) Palazzo di Porte Guelph, kuris tapo Renesanso rūmų prototipu.

Kartu su šiais darbais jis projektavo statinius, kurie tapo architektūriniu Renesanso esmės įsikūnijimu. Tai Brunelleschi lodžijos ant Florencijos našlaičių namų (Ospedale del Innocenti) fasado. Jau šiame žemame dviejų aukštų pastate visiškai atsiskleidė naujojo stiliaus bruožai. Pastatas prarado gotikiniams pastatams būdingą izoliaciją, plačiai atveriamas su lodžija į gatvę. Paprastas, kuklus, plokštuminiu fasadu, horizontaliai ištęsta konstrukcija. Kiekvienas pirmojo aukšto arkos tarpatramis atitinka mažą stačiakampį langą antrajame. Grindys atskirtos plokščiu strypu - charakteristika Renesanso architektūra.

Tuo pačiu metu Brunelleschi dirbo kurdamas Florencijos Santa Maria del Fiori katedros kupolą. Vienas iš modelių konkursui buvo pateiktas 1418 m. ir buvo pripažintas geriausiu kartu su Florencijos skulptoriaus ir juvelyro L. Ghiberti modeliu. Ilgą laiką Brunelleschi kartu su Ghiberti vadovavo katedros kupolo statybai. Aštuonkampio kupolo, susidedančio iš dviejų korpusų, sujungtų briaunomis ir horizontaliais žiedais, dizainas buvo paties Brunelleschi inžinerinis išradimas, leidęs susidoroti su užduotimi uždengti didžiulę oktaedrinę erdvę, kurios ilgą laiką nepavyko išspręsti. Katedros kupolas tapo pirmuoju dideliu renesanso architektūros paminklu (1420-36) ir nulėmė būdingą Florencijos siluetą. Katedros kupolo pastatymas viskam turėjo lemiamą reikšmę tolimesnis vystymas centrinių kupolinių konstrukcijų tipas. Architekto pritaikyta konstruktyvi schema vėliau buvo panaudota visose pagrindinėse Europos katedrose XVII–XVIII a.

Brunelleschi inžineriniai radiniai taip pat buvo naudojami Florencijos ir Lukos karo metu (1429–33). ištakų kūrybinis būdas Brunelleschi – Toskanoje, ypač Florencijos Trecento architektūroje ir ankstesnių Toskanos architektūros paminklų architektūroje, amžininkų gerbiama kaip tikrai senovinė, romėniška. Jo architektūriniai sprendimai daugeliu atžvilgių buvo būtent šios senovinės Toskanos tradicijos pradžios atgaivinimas, per kurios prizmę Brunelleschi suvokė senovės Romos paveldą.

Brunelleschi savo inžineriniuose sprendimuose rėmėsi ir gotikos tradicijomis, išnaudodamas standžių briaunuotų laikančiųjų konstrukcijų galimybes (Florencijos katedros kupolas, „skėčių kupolai“). Senoji San Lorenzo zakristijos bažnyčia ir Pazzi koplyčios Florencijoje).

Reikšmingiausios Brunelleschi pastatytos bažnyčios yra pailgo plano. Architektūros šedevras yra San Lorenzo bažnyčia. Trys bažnyčios navos atskirtos korintiškomis kolonomis. Sostinės palaiko arkas. Centrinė nava dengta plokščiomis lubomis, apsiūta medinėmis santvaromis. Šoninės navos padengtos burių skliautais. Apkala tokia pat kaip ir Pazzi koplyčioje: kolonos, architravai, strypai pilko marmuro, fonas baltas.

Konstruktyvios logikos nelankstumas atsispindėjo ir Brunelleschi elgesyje su klasikinio dekoro elementais, kuriuos jis visada išskyrė. tamsi spalva ant šviesaus sienos paviršiaus. Tektoninių santykių tvarka, kuri Brunelleschi sistemoje yra savarankiška vertybė, yra išversta į metaforinę tvarkos dekoravimo kalbą. Brunelleschi priklauso pirmieji orientuoti erdviniai sprendimai Renesanso architektūroje (senoji San Lorenzo bažnyčios zakristija, Pazzi koplyčia, Santa Maria degli Angeli bažnyčia Florencijoje).

Brunelleschi tapo vienu iš Renesanso architektūros pradininkų ir kūrėjų mokslinė teorija perspektyvos.

Filippo Brunelleschi mirė 1446 m., būdamas šešiasdešimt devynerių, nespėjęs užbaigti visų pradėtų statybų. Vienu didžiausių architekto nuopelnų reikėtų pripažinti pagrindinių architektūros magistrų mokyklos sukūrimą.

Brunelleschi ir jo mokykla paveikė visą tolesnę Italijos architektūros raidą XV–XVI a., per kurią jo manieros buvo patobulintos progresuojant link geriausių Aukštojo Renesanso architektų kūrinių.

Pastatai

vardas	Vieta	Laikas	Detalės
Santa Maria del Fiore katedros kupolas	Florencija	1417-1436	La Cattedrale di Santa Maria del Fiore (Duomo)
Palazzo di Parte Guelph	Florencija	1421-1442	Palazzo di Parte Guelfa, nebaigtas
Palazzo Pazzi Quaratesi	Florencija	iki 1445 m
Našlaičių namai Florencijoje arba Ospedale degli Innocenti	Florencija	1419-1444	Ospedale degli Innocenti
Senoji San Lorenzo bažnyčios zakristija	Florencija	1419-1428	Sagrestia Vecchia San Lorenzo
Pazzi koplyčia	Florencija	1429-1443	Cappella de'Pazzi
Santa Maria degli Angel bažnyčia	Florencija	nuo 1434 m	Santa Maria degli Angeli, projektas dar nebaigtas
Santo Spirito bažnyčia	Florencija	1436-1487	Santo Spirito
Palazzo Pitti	Florencija	nuo 1440 m. (baigta tik XVIII a.)	Palazzo Pitti
Kanauninkų buveinė Fiesole	Fiesole, 6 km nuo Florencijos,	nuo 1456 m	statybų pradžia – 10 metų po architekto mirties

Inžinerinis darbas

Be civilinių pastatų statybos, Brunelleschi taip pat dalyvavo kuriant grynai inžinerines konstrukcijas. Išskirtinai platus talentas, įvairiapusis išsilavinimas, materialus ir konstrukcinis pojūtis leido jam, nesiblaškant nuo pagrindinių architektūrinių užduočių, įrodyti save karinių fortifikacijų statybos srityje. 1427 m. kunigaikštis Filipas Marija Viskontis buvo pakviestas į Milaną kapitaliai suremontuoti Milano tvirtovę. Šį darbą Brunelleschi atliko labai sėkmingai. Jis taip pat sukūrė Vico Pisano tvirtovės konstrukcijų modelį. Ten jam buvo patikėta tilto stiprinimas ir kai kurių kitų panašių užduočių sprendimas.

Milane Brunelleschi sukūrė daugybę Milano katedros inžinerinių darbų. Vasari parašyta architekto biografija taip pat kalba apie Brunelleschi išradimus apie sudėtingiausius Florencijos San Felice bažnyčios mechanizmus. Šie mechanizmai buvo specialiai sutvirtinti po katedros kupolu ir buvo skirti sferinio paviršiaus judėjimui, kuris sukūrė dangaus skliauto judėjimo įspūdį.

Brunelleschi, kaip ir kiti nuostabūs Renesanso epochos kūrėjai, pasižymėjo išradingumo gausa, atsarga kūrybinės galimybės, gebėjimas įvairiapusiškai aprėpti visas epochos užduotis, nė akimirkai neįsisprausdamas į savo pagrindinės profesijos – architekto profesijos – rėmus.

Statyti kupolą

Brunelleschi turi du nuostabius draugus: garsus matematikas Toscanelli, vėliau tapęs Kristupo Kolumbo patarėju, ir skulptorius Donatello. Per ilgus pokalbius vakarais Toscanelli supažindino Brunelleschi su skaičių dėsniais, o Donatello – su meno dėsniais, vėliau Brunelleschi kartu su Donatello išvyko į Romą susipažinti su ten esančiais antikinės architektūros šedevrais. Jie nuolat matavosi ir piešė, beveik pamiršdami apie maistą ir miegą, tačiau grįžęs į Florenciją Brunelleschi pajuto pakankamai žinių savyje, kad galėtų įvykdyti jaunystėje užsibrėžtą užduotį: uždengti Santa Maria del Fiore katedrą.

Ši katedra buvo pradėta statyti, tiesą sakant, jau prieš šimtą aštuoniasdešimt metų, tačiau jos nepavyko užbaigti, nes niekas nedrįso imtis grandiozinės salės persidengimo. Galiausiai didžiąją dalį išlaidų padengę vilnos verpimo meistrai pasikvietė ekspertus iš visos Europos pasiteirauti patarimų. Šiame garsiame Europos konkurse Brunelleschi taip pat pasirodė su savo ilgalaikiu projektu, kuris ne tik suteikė konstrukciją perdangai, bet ir pašalino brangių pastolių statybą.

Jo biografas šią kalbą apibūdina taip: „Kalbėdamas jis jaudinosi ir kuo labiau stengėsi paaiškinti savo ketinimus, kad būtų suprastas ir patikėtas, tuo labiau kėlė abejonių ir vis mažiau klausytojų pasitikėjo jo žodžiais. Galiausiai jam buvo liepta išeiti iš salės, bet kadangi jis nejudėjo, sargybiniai jį sugriebė ir išvedė, nes manė, kad jis prarado sveiką protą!

Tačiau Brunelleschi, padedamas naminių modelių, vis dėlto įrodė savo tiesą. Jam buvo patikėtas statybų valdymas ir jo projektas – tokio, kokio architektūros istorija dar nežinojo – pasiteisino. Brunelleschi kelias dienas nepaliko kupolo, asmeniškai tikrindamas kiekvieno akmens montavimą. Siekdamas išgelbėti darbuotojus nuo varginančio lipimo ant pastolių, Brunelleschi jiems įrengė trisdešimt aršinų virš žemės, „bufetą“.

Penkiasdešimt metų vyko nenutrūkstamas darbas, nes senais laikais statybų tempai skyrėsi nuo dabartinių. Brunelleschi nesulaukė visiško katedros užbaigimo, tačiau jos sukūrimas įamžino jos šlovę. Ir – nors daugelis tai neigia – jam tenka didelė dalis nuopelnų dėl to, kad po kelių dešimtmečių buvo sukurtas kitas kupolo konstrukcijos šedevras, būtent vienos didžiausių pasaulyje katedrų kupolas:

Filippo Brunelleschi yra vienas didžiausių italų XV amžiaus architektų. Florencijos architektas, skulptorius, mokslininkas ir inžinierius Florencijoje dirbo pirmoje XV amžiaus pusėje – ankstyvojo Renesanso laikais, tačiau milžiniška Brunelleschi įtaka amžininkams pirmiausia siejama su architektūra. Esminę jo darbo naujovę jie pamatė senovės tradicijų prisikėlimu. Renesanso figūros su jo vardu siejo naujos architektūros eros pradžią. Be to, Brunelleschi, jo amžininkų akimis, buvo viso naujo meno įkūrėjas. Brunelleschi vis dar išsaugojo prisiminimus apie tradicinį rėmo principą, kilusį iš gotikos, kurį drąsiai siejo su ordinu, taip pabrėždamas pastarojo organizuojamąjį vaidmenį, o sieną nustumdamas į neutralaus užpildymo vaidmenį. Jo idėjų raida matoma šiuolaikinėje pasaulio architektūroje.Jau pirmasis Brunelleschi architektūrinis kūrinys – didingas aštuonkampis kupolas. . Florencijos katedra yra pirmasis didelis Renesanso epochos architektūros paminklas ir jo inžinerijos įkūnijimas, nes buvo pastatyta naudojant specialiai šiam tikslui išrastus mechanizmus. Po 1420 m. Brunelleschi tapo žinomiausiu Florencijos architektu. Kartu su kupolo statyba Brunelleschi vadovavo našlaičių namų statybai - Našlaičių prieglaudai (Ospedale di Santa Maria degli Innocenti), kuri teisėtai laikoma pirmuoju renesanso stiliaus paminklu. architektūroje. Italija dar nežinojo pastato, kuris savo struktūra, natūralia išvaizda ir formų paprastumu būtų taip artimas senovei. Be to, tai buvo ne šventykla ar rūmai, o savivaldybės namai – vaikų namai. Tapo grafinis lengvumas, suteikiantis laisvos, nevaržomos erdvės pojūtį išskirtinis bruožasšio pastato, o vėliau tapo neatsiejama Filippo Brunelleschi architektūros šedevrų savybe. Jis atrado pagrindinius linijinės perspektyvos dėsnius, atgaivino senovės tvarką, iškėlė proporcijų svarbą ir padarė jas naujos architektūros pagrindu, kartu neatsisakydamas ir viduramžių paveldo. Išskirtinis paprastumas ir kartu architektūrinių elementų harmonija, kurią vienija „dieviškosios proporcijos“ – aukso pjūvio – santykis, tapo jo kūrybos atributais. Tai atsiskleidė net jo skulptūrose ir bareljefuose.Tiesą sakant, Brunelleschi tapo vienu iš ankstyvojo renesanso „tėvų“, kartu su dailininku Masaccio ir skulptoriumi Donatello – atrasti trys Florencijos genijai. nauja era architektūroje ir vaizduojamajame mene... Mūsų svetainėje, be didžiojo skulptoriaus ir architekto biografijos, siūlome susipažinti su iki šių dienų išlikusiais jo darbais, be kurių neįmanoma įsivaizduoti Florencija net šiuolaikiniam žmogui.

Kūrybiškumas L.B. Alberti.

Alberti Leonas Batistas yra italų mokslininkas, architektas, rašytojas ir muzikantas. Humanistinį išsilavinimą įgijo Paduvoje, teisę studijavo Bolonijoje. Vėliau gyveno Florencijoje ir Romoje. Svarbi Renesanso kultūros veikėja. Išėjo gindamasis literatūrines teises„liaudiška“ (italų) kalba. Daugelyje teorinių traktatų („Apie statulą“, 1435 m. ir „Apie tapybą“, 1435–36 m.) italų; „Apie architektūrą“, išleistoje 1485 m., lotynų kalba) Alberti apibendrino savo laikmečio meno patirtį, praturtintą mokslo pasiekimais. Architektūrinėje veikloje Alberti traukė drąsių eksperimentinių sprendimų link. Florencijos Ručelių rūmuose (1446-1451 m., pagal Alberti planus statytas B. Rossellino) fasadas pirmiausia buvo padalintas į tris skirtingo užsakymo piliastrų pakopas ir piliastrai kartu su kaimiška siena suvokiami kaip konstrukcinis pastato pagrindas.Atstatydamas Santa Maria Novella bažnyčios fasadą (1456-70), Alberti apdailoje panaudojo inkrustacijos stiliaus tradicijas ir pirmą kartą panaudojo voliutas sujungdamas vidurinę fasado dalį su apatinės šoninės. Alberti darbai, o ypač Riminio San Francesco bažnyčia (1447-68, paversta iš gotikinės), San Sebastiano (1460) ir Sant'Andrea (1472-94) bažnyčios Mantujoje, pastatytos pagal jo kūrybą. projektai, buvo svarbus žingsnis kuriant ankstyvojo renesanso senovės paveldo architektūrą. Architektūrinėje veikloje A. traukė drąsių eksperimentinių sprendimų link. Florencijos Ručelių rūmuose fasadas pirmą kartą buvo išpjaustytas trijų skirtingų kategorijų piliastrų pakopomis, o piliastrai kartu su kaimiška siena suvokiami kaip konstrukcinis pastato pagrindas. Perstatydamas Santa Maria Novella bažnyčios fasadą, A. inkrustacijos stiliaus apkalimo tradicijose naudojo pirmą kartą voliutomis sujungdamas vidurinę fasado dalį su apatinėmis šoninėmis. A. darbai, o ypač Riminio San Francesco bažnyčia, San Sebastiano ir Sant'Andrea bažnyčios Mantujoje, pastatytos pagal jo projektus, buvo svarbus žingsnis plėtojant senovės architektūros paveldą. Ankstyvasis Renesansas.