namai › Šviesa ir stiklas › Aukles ir šieno mergaites. Literatūros projektas „Ruslanas ir Liudmila“ muzikoje ir tapyboje“ Glinka Ruslanas ir Liudmila kūrybos metai

Aukles ir šieno mergaites. Literatūros projektas „Ruslanas ir Liudmila“ muzikoje ir tapyboje“ Glinka Ruslanas ir Liudmila kūrybos metai

Personažai:

Svetozaras, Kijevo didysis kunigaikštis	bosas
Liudmila, jo dukra	sopranas
Ruslanas, Kijevo riteris, Liudmilos sužadėtinis	baritonas
Ratmiras, chazarų princas	contralto
Farlafas, Varangijos riteris	bosas
Gorislava, Ratmiro kalinė	sopranas
Finnas gerasis burtininkas	tenoras
Naina, piktoji burtininkė	mecosopranas
Bajanas, dainininkas	tenoras
Černomoras, piktasis burtininkas, Carla	be dainavimo
Svetozaro sūnūs, riteriai, bojarai ir bojarai, šieno mergaitės ir motinos, jaunuoliai, tinkleliai, čašnikai, stolnikai, būriai ir žmonės; stebuklingos pilies mergelės, arapai, nykštukai; Černomoro vergai, nimfos, undinės.
Veiksmas vyksta per Kijevo Rusė.

KŪRYBOS ISTORIJA

„Pirmą mintį apie Ruslaną ir Liudmilą man sukėlė garsus mūsų komikas Šachovskis... Viename Žukovskio vakarų Puškinas, kalbėdamas apie savo eilėraštį „Ruslanas ir Liudmila“, pasakė, kad daug ką perdarys; Norėjau iš jo sužinoti, kokius pakeitimus jis ketino daryti, bet priešlaikinė mirtis neleido man įgyvendinti šio ketinimo. Taip jis apibūdina operos „Ruslanas ir Liudmila“ koncepcijos kilmę. Kompozitorius operą pradėjo kurti 1837 m., dar neparengęs libreto. Dėl Puškino mirties jis buvo priverstas kreiptis į nepilnamečius poetus ir mėgėjus iš draugų ir pažįstamų. Tarp jų buvo N. V. Kukolnikas (1809-1868), V. F. Širkovas (1805-1856), N. A. Markevičius (1804-1860) ir kt.

Operos tekste buvo keletas eilėraščio fragmentų, bet apskritai jis buvo parašytas iš naujo. ir jo libretistai padarė keletą aktorių pakeitimų. Vieni veikėjai dingo (Rogdai), kiti atsirado (Gorislava); įvyko tam tikrų pokyčių ir siužetinės linijos eilėraščiai.

Operos idėja labai skiriasi nuo literatūrinio šaltinio. Puškino jaunatviška geniali poema (1820), paremta rusų pasakų epo temomis, pasižymi lengvos ironijos ir žaismingo požiūrio į veikėjus bruožais. Jis griežtai atsisakė tokios siužeto interpretacijos. Sukūrė epinės apimties kūrinį, kupiną puikių minčių, plačių gyvenimo apibendrinimų.

Operoje apdainuojamas herojiškumas, jausmų kilnumas, ištikimybė meilėje, išjuokiamas bailumas, smerkiamas apgaulė, piktumas, žiaurumas. Per visą kūrinį kompozitorius perteikia mintį apie šviesos pergalę prieš tamsą, apie gyvenimo triumfą. Tradicinis pasakų siužetas su žygdarbiais, fantazija, magiškomis transformacijomis buvo panaudotas norint parodyti įvairius personažus, sudėtingus žmonių santykius, sukuriant visą galeriją. žmonių tipai. Tarp jų – riteriškas ir drąsus Ruslanas, švelni Liudmila, įkvėptas Bajanas, aršusis Ratmiras, ištikimoji Gorislava, bailus Farlafas, malonus suomis, klastinga Naina, žiaurus Černomoras.

Opera buvo parašyta per penkerius metus su didelėmis pertraukomis: baigta 1842 m. Premjera įvyko tų pačių metų lapkričio 27 (gruodžio 9) dieną scenoje Didysis teatras Sankt Peterburge.

SKLYPAS

Aukštieji Kijevo didžiojo kunigaikščio Svetozaro dvarai pilni svečių. Princas švenčia dukters Liudmilos vestuves su riteriu Ruslanu. Pranašiškasis Bajanas dainuoja dainą apie Rusijos žemės šlovę, apie drąsias kampanijas. Jis numato Ruslano ir Liudmilos likimą: mirtinas pavojus jiems lemta išsiskyrimas, sunkūs išbandymai. Ruslanas ir Liudmila prisiekia vienas kitam amžina meilė. Ruslanui pavydi Ratmiras ir Farlafas paslapčia džiaugiasi prognoze. Tačiau Bajanas visus ramina: nematomos jėgos apsaugos įsimylėjėlius ir suvienys. Svečiai giria jaunuosius. Vėl skamba Bayano melodijos. Šį kartą jis pranašauja, kad gims puiki dainininkė, kuri Ruslano ir Liudmilos istoriją išgelbės nuo užmaršties. Įpusėjus vestuvių linksmybėms pasigirsta griaustinis, viskas paskęsta į tamsą. Tamsa išsisklaido, bet Liudmilos nėra: ji buvo pagrobta. Svetozaras pažada dukters ranką ir pusę karalystės tam, kuris išgelbės princesę. Ruslanas, Ratmiras ir Farlafas leidžiasi ieškoti.

Tolimame šiauriniame regione, kur Ruslaną atvedė kelionės, gyvena malonus burtininkas Finnas. Jis pranašauja riterio pergalę prieš Černomorą, kuris pagrobė Liudmilą. Ruslano prašymu Finas pasakoja savo istoriją. Vargšas piemuo, jis įsimylėjo gražuolę Nainą, bet ji atstūmė jo meilę. Nei žygdarbiais, nei drąsiais žygiais įgytu turtu jis negalėjo laimėti išdidžios gražuolės širdies. Ir tik magiškų burtų pagalba Finnas įkvėpė Nainai meilės sau, tačiau tuo tarpu Naina tapo apleista senute. Atstumta burtininko, dabar ji jį persekioja. Finnas įspėja Ruslaną nuo piktosios burtininkės machinacijų. Ruslanas tęsia savo kelią.

Ieškau Liudmilos ir Farlafo. Tačiau viskas, kas sutinkama kelyje, gąsdina bailųjį princą. Staiga priešais jį pasirodo baisi sena moteris. Tai Naina. Ji nori padėti Farlafui ir taip atkeršyti Finnui, kuris globoja Ruslaną. Farlafas triumfuoja: arti diena, kai jis išgelbės Liudmilą ir taps Kijevo kunigaikštystės savininku.

Paieškos Ruslaną atveda į grėsmingą apleistą vietą. Jis mato lauką, nusėtą žuvusių karių kaulais ir ginklais. Rūkas išsisklaido, o prieš Ruslaną išryškėja didžiulės Galvos kontūrai. Ji pradeda pūsti link riterio, kyla audra. Tačiau, smogta Ruslano ieties, Galva nurieda ir po ja atsiskleidžia kardas. Galva pasakoja Ruslanui dviejų brolių – milžino ir nykštuko Černomoro – istoriją. Nykštukas gudrumu įveikė brolį ir, nukirtęs jam galvą, privertė saugoti stebuklingą kardą. Duodamas kardą Ruslanui, Galva prašo atkeršyti piktajam Černomorui.

Stebuklinga Nainos pilis. Mergelės, pavaldžios burtininkei, kviečia keliautojus prisiglausti pilyje. Čia trokšta Ratmiro mylimoji - Gorislava. Atrodė, kad Ratmiras jos nepastebi. Nainos pilyje atsiduria ir Ruslanas: jį žavi Gorislavos grožis. Vityazey išgelbėja Finnas, kuris sunaikina Nainos piktąjį burtą. Ratmiras grįžo į Gorislavą, o Ruslanas vėl išvyko ieškoti Liudmilos.

Liudmila merdi Černomoro soduose. Niekas nedžiugina princesės. Ji trokšta Kijevo, Ruslano ir yra pasirengusi nusižudyti. Nematomas tarnų choras įtikina ją pasiduoti burtininko galiai. Tačiau jų kalbos tik iššaukia išdidžios Šlovės miesto dukters pyktį. Žygio garsai skelbia Černomoro artėjimą. Vergai ant neštuvų atneša nykštuką su didžiule barzda. Prasideda šokiai. Staiga pasigirsta ragelis. Būtent Ruslanas iššaukia Černomorą į dvikovą. Panardinęs Liudmilą į stebuklingą sapną, Černomoras išeina. Mūšyje Ruslanas nupjauna Černomorui barzdą, atimdamas iš jo stebuklingą jėgą. Tačiau jis negali pažadinti Liudmilos iš stebuklingo miego.

Slėnyje sugriauta Ruslano stovykla. Naktis. Ratmiras saugo draugų svajonę. Įbėga išsigandę Černomoro vergai, kuriuos Ruslanas išlaisvino iš piktojo burtininko galios. Jie praneša, kad Liudmila vėl buvo pagrobta nematomos jėgos, o paskui Ruslanas.

Farlafas, pagrobęs princesę padedamas Nainos, atvežė ją į Kijevą, tačiau Liudmilos pažadinti niekas negali. Svetozaras gedi savo dukters. Staiga pasirodo Ruslanas. Magiškas Finno žiedas pažadina princesę. Džiaugsmingi Kijevo žmonės šlovina narsųjį riterį, dainuoja savo tėvynę.

MUZIKA

Ruslanas ir Liudmila yra epinė opera. Monumentalūs Kijevo Rusios atvaizdai, legendinės didžiojo kunigaikščio Svetozaro, herojaus Ruslano, pranašo figūros liaudies dainininkas Bayanas nukelia klausytoją į senovės atmosferą, sukuria idėją apie liaudies gyvenimo grožį ir didybę. reikšminga vieta operą užima fantastiški Černomoro karalystės paveikslai, Nainos pilis, kurios muzika apdovanota rytietiško skonio. Pagrindinis konfliktas – gėrio ir blogio jėgų susidūrimas – atsispindi operos muzikoje dėl reljefinės veikėjų muzikinių savybių priešpriešos. Vokalinės gėrybių partijos, liaudies scenos pilnos dainų. Neigiami personažai arba atimta vokalinės savybės(Černomoras), arba nubrėžta rečitatyvaus „kalbėtojo“ (Naina) pagalba. Epinį sandėlį pabrėžia chorinių masinių scenų gausa ir neskubus veiksmo vystymas, kaip epiniame pasakojime.

Kūrinio idėja – šviesių gyvenimo jėgų triumfas – atsiskleidžia jau uvertiūroje, kurioje pasitelkiama džiūgaujanti operos finalo muzika. Vidurinėje uvertiūros dalyje pasigirsta paslaptingi, fantastiški garsai.

Pirmasis veiksmas žavi platumu ir monumentalumu muzikinis įsikūnijimas. Aktas pradedamas įvadu, kuriame yra skaičių serija. Bayano daina „Cases of Gone Days“, lydima arfą imituojančių arfų, išlaikoma išmatuotu ritmu, kupina didingos ramybės. Antroji Bayan daina „Yra dykumos žemė“ turi lyrinį pobūdį. Įžanga baigiama galingu sveikinimų choru „Šviesiajam princui ir sveikatos bei šlovės“. Liudmilos kavatina „Man liūdna, brangus tėveli“ – išplėtota scena su choru – atspindi skirtingas merginos nuotaikas, žaismingas ir grakštus, tačiau galintis puikiai jaustis nuoširdžiai. Choras „Lel paslaptingas, svaiginantis“ prikelia senovės pagoniškų dainų dvasią. Pagrobimo scena prasideda aštriais orkestro akordais; muzika įgauna fantastišką, niūrų skonį, kuris išsaugotas kanone „Kas nuostabi akimirka“, perteikdamas visus apėmusią stuporo būseną. Akciją vainikuoja drąsaus ryžto kupinas kvartetas su choru „O riteriai, greičiau plyname lauke“.

Antrasis veiksmas, susidedantis iš trijų scenų, prasideda simfonine įžanga, vaizduojančia atšiaurų, paslaptingą šiaurės kraštovaizdį, apimtą budrios tylos.

Pirmoje nuotraukoje Finno baladė užima pagrindinę vietą; jos muzika kuria kilnų įvaizdį, kupiną gilaus žmogiškumo ir moralinio grožio.

Antroji nuotrauka yra priešinga pirmajai. Nainos išvaizda nubrėžta dygliuotu trumpo ritmu orkestrines frazes, šalti instrumentiniai tembrai. Taiklus komiškas džiūgaujančio bailio portretas užfiksuotas Farlafo rondo „Mano triumfo valanda arti“.

Trečiojo paveikslo centre – nuostabi Ruslano muzikinė arija; lėta jos įžanga „O lauk, lauke, kuris tave apibarstyte negyvais kaulais“ perteikia gilios, koncentruotos meditacijos nuotaiką; antrasis skyrius, greitas energingas judėjimas, yra apdovanotas herojiškais bruožais.

Trečiasis veiksmas – pats įvairiausias muzikos koloritu ir vaizdingumu. Kaitojantys chorai, šokiai, solo numeriai piešia stebuklingos Nainos pilies atmosferą. Lanksti persiškojo choro melodija „Nakties tamsa krinta lauke“ skamba žaviai gundančiai, persmelkta saldžios nuotaikos. Cavatina Gorislava „Prabangi meilės žvaigždė“ kupina karštų, aistringų jausmų. Ratmiro arija „Ir karštis ir karštis pakeitė naktį šešėliu“ pasižymi ryškiu rytietišku skoniu: įnoringa lėtos dalies melodija ir lankstus valsą primenantis greitojo ritmas nusako aršią chazarų riterio prigimtį.

Ketvirtasis veiksmas išsiskiria sodriu dekoratyvumu, netikėtų kontrastų ryškumu. Liudmilos arija „O tu daliniesi, dalinkis“ – detali monologinė scena; gilus liūdesys virsta ryžtu, pasipiktinimu ir protestu. Černomoro žygis piešia keistos procesijos vaizdą; kampuota melodija, veriantys dūdų garsai, mirguliuojantys varpų garsai sukuria groteskišką piktojo burtininko įvaizdį. Po žygio seka rytietiški šokiai: turkiški – sklandūs ir tingūs, arabiški – judrūs ir drąsūs; šokių siuitą užbaigia ugninga, viesulu lezginka.

Penktame veiksme yra dvi scenos. Pirmosios centre – palaimos ir aistros persmelkta Ratmiro romantika „Ji – mano gyvenimas, ji – mano džiaugsmas“.

Antroji scena – operos finalas. Liaudies dejonėms artimas griežtas, graudus choras „O tu, šviesa-Liudmila“. Antrasis ėjimas „Ryte nepabus paukštis“ nuspalvintas liūdesio, pertraukiamas graudžiomis Svetozaro pastabomis. Pabudimo scenos muziką skleidžia ryto gaiva, klestinčio gyvenimo poezija; gyvo, virpančio jausmo kupiną melodiją („Džiaugsmas, aiški laimė“) dainuoja Ruslanas; Prie jo prisijungia Liudmila, o paskui – kiti dalyviai ir choras. Paskutinis choras („Šlovė didiesiems dievams“) skamba džiugiai, lengvai ir linksmai (uvertiūros muzika).

1 A. A. Shakhovskis (1777-1846) - dramaturgas, daugelio vodevilių ir komedijų autorius.

Antroji Bayano daina, tiesiogiai nesusijusi su siužetu, yra savotiška muzikinė dedikacija Puškinui.

Opera prasideda princo puotos scena. Princas dovanoja savo dukrą (Liudmilą) už herojų - Ruslaną. Pats herojus yra geras, o Liudmila jį myli, atmesdama visus kitus pretendentus į savo ranką: Farlafą ir Ratmirą. Čia Bayanas dainoje pranašauja sunkų Ruslano ir Liudmilos likimą. Jie trukdys pikta jėga bet viskas baigsis gerai.

Ir išties čia tamsu, o kai „dūmai“ išsisklaidys, paaiškėja, kad Liudmila buvo pagrobta. Bajanas sako, kad tai padarė piktasis burtininkas Černomoras.

Žinoma, Ruslanas eina gelbėti savo nuotakos. Išbandyti laimę nusprendžia ir kiti „piršliai“.

Pakeliui Ruslanas sutinka burtininką – Finą, kuris pasakoja jam savo istoriją. Jaunystėje jis niekaip negalėjo sutramdyti gražuolės Nainos. Kai iš nevilties griebėsi kerų, jis jau įsimylėjo senąją Nainą. Dabar ji jį persekioja, o jis slepiasi iš siaubo.

Dabar Ruslanas išlaiko dar vieną išbandymą – sutinka Nainą, kuri jį atvilioja į nuostabius rūmus, pilnus maisto, papuošalų ir grožybių. Ratmiras jau ten, o paskui jį įsimylėjusi Gorislava. Vyrai užkerėti, jie viską pamiršo. Tačiau Finas išgelbsti juos nuo Nainos burtų. Ratmiras grįžta į Gorislavą. Ir Farlafas jau seniai buvo pasirengęs atsisakyti Liudmilos, tačiau Nana žada jam magišką pagalbą.

Tuo tarpu Černomoro nelaisvėje Liudmila atsisako jo dovanų. Ir Ruslanas kviečia jį į kovą. Herojus nupjauna burtininko barzdą, kurioje buvo jo galia.

Kartu su užburta Liudmila Ruslanas grįžta pas tėvą. Čia Farlafas bando pažadinti princesę, tačiau tai pavyksta tik Ruslanui.

Opera moko, kad gėris visada laimi.

Glinkos paveikslas arba piešinys – Ruslanas ir Liudmila

Kiti perpasakojimai ir recenzijos skaitytojo dienoraščiui

Santrauka Mažoji didžiųjų namų Londono šeimininkė
Yra žmonių, kurių gyvenimas nuo pat pradžių kupinas tragedijų ir sunkumų. Jie sako apie tokius žmones: „Būtų geriau, jei jie visai negimtų“. Viena jauna mergina, kuri garsėjo tvirtu charakteriu ir drąsa
Dumas „Grafas Monte Cristo“ santrauka
Laivo „Faraonas“ kapitoną pakeitęs Edmondas Dantesas atvyksta į Marselio uostą. Ten jo laukia sužadėtinė Mersedesas ir pagyvenęs tėvas.
Bažovas
Pavelas Petrovičius Bažovas gimė metalurgo šeimoje. Dvasinis berniuko formavimasis vyko tarp kalnakasių, rimtų ir užsispyrusių žmonių, o kartu ir savaip kūrybingų. Nuo vaikystės jis įsisavino gamyklų darbuotojų istorijas.
Sirotho Oakso santrauka
Gyvenimas dažnai būna ne toks, kokio norėtume savo svajonėse. Daug kas sako – su kuo elgiesi, tuo ir rašysi. Ir vis dėlto noriu tikėti, kad ši frazė tinka ne visiems. Galbūt gyvenimas kartais priverčia
Ivano Fedorovičiaus Shponkos ir jo tetos Gogolio santrauka
Pagrindinis istorijos veikėjas jaunų metų Oi Jis buvo klusnus vaikas ir mokinys, visada nusipelnęs tėvų ir mokytojų pagyrimo. Sėkmingai baigęs mokyklą, jis patenka į pėstininkų pulką ir nuolat ten tarnauja iki 40 metų.

Baletas „Ruslanas ir Liudmila“ buvo sukurtas remiantis dviejų didžiųjų Rusijos krašto kūrėjų – poeto A.S. Puškinas ir kompozitorius M.I. Glinka. Šis spektaklis yra ne tik žavus pasaka, ir filosofinė parabolė apie amžinus, kaip ir pasaulis, žmogaus jausmus: tikra meilė nugalėdamas išdavystę ir apgaulę. Puškino linijos alsuoja meile personažams, kurių jausmai ne išgalvoti, o tikri. Jauna, nerūpestinga Liudmila, bebaimis Ruslanas, įsimylėjęs Ratmiro malonumus, Gorislavą, kuri išlaikė meilę ją atstūmusiam jaunuoliui. Stebuklingi eilėraščio personažai, su kuriais susiduria pagrindiniai veikėjai, įtraukdami juos į stebuklų pasaulį, tarsi patikrindami įsimylėjėlių jausmų tiesą, priversdami juos rinktis.
Didysis rusų kompozitorius M. Glinka savo operą sumanė po kelių mėnesių tragiška mirtis Puškinas dvikovoje, skirdamas savo darbą savo atminimui. Garsaus kompozitoriaus, Maskvos konservatorijos profesoriaus Vladislovo Agafonnikovo sukurtoje operos baletinėje versijoje padaryta nemažai muzikinių sutrumpinimų, orkestrui perdarytos vokalinės ir chorinės dalys, užmegzti reikiami muzikiniai ryšiai. Baletas „Ruslanas ir Liudmila“ vilioja ne tik iškilaus Rusijos choreografo Andrejaus Petrovo šokiu ir režisieriaus radiniais, bet ir prabangiomis dekoracijomis bei nuostabios teatro dizainerės Marinos Sokolovos kostiumais.
Kremliaus baleto teatro spektaklio „Ruslanas ir Liudmila“ premjera įvyko 1992 metų kovo 31 dieną ir buvo entuziastingai sutikta kritikų bei visuomenės.

Choreografinė 2 veiksmų pasaka
A. B. Petrovo libretas (pagal A. S. Puškino eilėraštį ir M. I. Glinkos to paties pavadinimo operos libretą)
Kremliaus Kongresų rūmų baleto teatro pastatymas 1992 m
Režisierius ir choreografas ANDREY PETROV
Dailininkė MARINA SOKOLOV
Dirigentas ALEXANDER PETUKHOV

BALETAS "RUSLANAS IR LIUDMILA"

1 AKTAS
PROLOGAS
Po galingu ąžuolu arfa groja dainininkas-pasakotojas Bajanas... Ruslanas ir Liudmila susitinka po plačia ąžuolo vainiku. Jų meilė vis dar yra paslaptis visiems, o ryte Liudmila turi pasirinkti sau jaunikį.

AŠ PAVEIKSLAS
Didžiojo kunigaikščio Svetozaro gridnitsoje vyksta šventinis atgimimas. Visi nekantriai laukia, kurią sužadėtinę Liudmila pasirinks. Pasirodo princesės piršliai: arogantiškasis Varangijos riteris Farlafas ir svajingas chazarų princas Ratmiras. Ratmirą persekioja jį įsimylėjusi Gorislava, prašydama atsisakyti minties susituokti su Kijevo princu.
Štai Ruslanas. Priešininkai įtariai žiūri vienas į kitą. Pasirodo Liudmila. Jos pasirinkimas jau seniai padarytas. Būrys ir princas giria jaunąją porą. Prasideda vestuvių ceremonija. Jaunieji su pagyrimu paleidžiami po uždanga... Perkūnija... Žaibas...
Pasirodo grėsminga Černomoro figūra. Visi sustingsta. Černomoro užkerėta Liudmila sustingsta. Piktasis burtininkas ir jo kalinys dingsta.
Visi pabudo. Liudmila nėra. Ruslanas yra neviltyje. Svetozaras pažada Liudmilą kaip žmoną tam, kuris grąžins jam dukrą. Visi trys riteriai prisiekia tai padaryti. Oponentai palieka Kijevą.

2 paveikslas
Pasakų miškas. Naina persekioja Finną su savo meile. Jis ją atmeta. Ji prisiekia atkeršyti.
Ruslanas eina per mišką ir ateina į gerojo suomio namus. Savininkas nuoširdžiai sveikina Ruslaną. Ruslanas mato Liudmilą ir Černomorą stebuklingos ugnies dūmuose. Ruslanas padėkoja Finui ir išeina ieškoti Černomoro pilies.
Naina laukia Farlafo. Ji pažada jam Liudmila. Bailys yra pasiruošęs viskam. Jo džiaugsmui nėra ribų. Naina jam suteikia tai, apie ką jis svajojo: minkštą lovą ir stalą su maistu. Priblokštas vyno ir rijimo, jis užmiega, pamiršdamas Liudmilą.

3 PAVEIKSLAS
Ruslanas įeina į lauką: matomi kruvino mūšio pėdsakai, herojų palaikai. Mirties slėnis daro skaudų įspūdį. Ruslanas pavargo. Jį graužia abejonė. Ar rasiu Liudmilą, o gal krisiu kaip šie nežinomi kariai? Staiga Ruslanas pamato kalvą, su mėnulio spindesiu ji atgyja - priešais herojų yra galva. Galva subyra į daugybę karių. Kova įnirtinga, jėgos nelygios, bet Ruslanas išeina pergalingas. Kariai išsibarstę: vietoje galvos – stebuklingas kardas.

4 PAVEIKSLAS
Naina užburia, traukia riterius. Jos palyda – būrys bjaurių senolių, tačiau burtininkės gestu jos virsta gražiomis mergelėmis. O pati Naina tampa jauna gražuole. Miškas atgyja nuostabiais rytietiškais rūmais. Naina laukia aukos, ruošia jai užnuodytą gėrimą.
Gorislavas negailestingai seka Ratmirą, bet jis negailestingas. Jis trokšta surasti Liudmilą, nors Gorislavas jam brangesnis ir artimesnis, tačiau išdidaus princo užsispyrimas beribis. Ratmiras palieka verkiančią Gorislavą ir patenka į Nainos rūmus. Fėjų mergelės, vynas ir gaivieji gėrimai – dabar jis prarado skydą, kardą ir šalmą. Štai gundanti šeimininkė. Nainos žavesys priverčia Ratmirą pamiršti apie viską pasaulyje. Rūmuose pasirodo Gorislava, su savimi atsinešusi Finą ir Ruslaną. Kartu jie išlaisvina Ratmirą iš burtų.

2 AKTAS
1 PAVEIKSLAS
Rytas. Liudmila atsibunda Černomoro pilyje. Viskas čia jai svetima. Tarnai nori ją pavaišinti nuostabiais patiekalais. Pasirodo Černomoras. Norėdamas pasiekti Liudmilos meilę, jis įgauna Ruslano formą. Liudmila jaučia apgaulę, o burtai išsklaidomi. Priešais ją – nykštukas. Liudmila supina piktadariui stebuklingą barzdą.
Černomoro tarnai iškilmingu žygiu išeina nešdami nykštuką ir jo barzdą. Liudmila iškilmingai pasodinta priešais Černomorą. Vedlio jėgos paradas. Lezginkos viesulas užvaldo visus. Abu sostai veržiasi ratu. Liudmila jau beveik be jausmų. Nykštukas juokdamasis artinasi prie savo aukos...
Pasigirsta rago garsas. Tai Ruslanas kviečia Černomorą į mūšį. Burtininkas užburia Liudmilą ir išsitraukia kardą. Trumpa, bet nuožmi kova, ir nykštukas neša Ruslaną po debesimis.

2 paveikslas
Ruslanas įbėga su nupjauta Černomoro barzda. Liudmila miega kaip raganos sapnas ir neatpažįsta savo mylimojo. Verkdamas Ruslanas nuneša Liudmilą. Ratmiras ir Gorislava atėjo į pagalbą Ruslanui.

3 PAVEIKSLAS
Naina tempia drebantį Farlafą – atėjo jo valanda. Baimė verčia jį paklusti. Jie seka Ruslano pėdomis.

4 PAVEIKSLAS
Naktis stepėje. Ratmiras ir Gorislava išvyksta į mišką. Ruslanas saugo Liudmilos miegą, bet pavargęs užmiega. Pasirodo Naina ir Farlafas. Naina priverčia Farlafą pakelti kardą prieš Ruslaną. Farlafas įmeta kardą į riterio krūtinę ir pagrobia Liudmilą. Naina džiaugiasi. Staiga pasirodo Finas. Rankose jis turi du indus – su negyvu ir gyvu vandeniu. Jis gydo Ruslano žaizdas.
Ruslanas, Ratmiras ir Gorislavas skuba į Kijevą. Finno palaiminimas juos užgožia. Naina pralaimėta, jos planai sugriauti,

5 PAVEIKSLAS
Farlafas, pagrobęs Liudmilą, atvežė ją į Kijevą. Tačiau niekas negali jos pažadinti iš stebuklingo miego. Ji net neatpažįsta savo tėvo...
Princas gedi savo dukters. Visiems netikėtai pasirodo Ruslanas. Farlafas maldauja pasigailėjimo. Ruslano meilė pažadina Liudmilą. Laimė ir džiaugsmas princo Svetozaro salėse. Rusai giria narsųjį riterį ir jaunąją princesę...

„Senovės tradicijos gilios“, pasakojama kalba klasikinis šokis: abipusė Ruslano ir Liudmilos meilė, jos pagrobimas Černomoro, varžovų konkurencija dėl Kijevo princesės rankos ir širdies - bailaus Farlafo ir išdidaus Ratmiro, Černomoro ir stebuklingos jo barzdos galios ...
Pyktį, apgaulę ir bailumą nugali teisingumas, gera herojiška jėga ir meilė.

„Pirmą mintį apie Ruslaną ir Liudmilą man sukėlė garsus mūsų komikas Šachovskis... Viename Žukovskio vakarų Puškinas, kalbėdamas apie savo eilėraštį „Ruslanas ir Liudmila“, pasakė, kad daug ką perdarys; Norėjau iš jo sužinoti, kokius pakeitimus jis ketino daryti, bet priešlaikinė mirtis neleido man įgyvendinti šio ketinimo. Taip Glinka apibūdina operos „Ruslanas ir Liudmila“ koncepciją. Kompozitorius operą pradėjo kurti 1837 m., dar neparengęs libreto. Dėl Puškino mirties jis buvo priverstas kreiptis į nepilnamečius poetus ir mėgėjus iš draugų ir pažįstamų. Tarp jų buvo N. V. Kukolnikas (1809-1868), V. F. Širkovas (1805-1856), N. A. Markevičius (1804-1860) ir kt.

Operos tekste buvo keletas eilėraščio fragmentų, bet apskritai jis buvo parašytas iš naujo. Glinka ir jo libretistai padarė daugybę personažų kompozicijos pakeitimų. Vieni veikėjai dingo (Rogdai), kiti atsirado (Gorislava); kai kurie eilėraščio pakeitimai ir siužetinės linijos.

Operos idėja labai skiriasi nuo literatūrinio šaltinio. Puškino jaunatviška geniali poema (1820), paremta rusų pasakų epo temomis, pasižymi lengvos ironijos ir žaismingo požiūrio į veikėjus bruožais. Glinka ryžtingai atsisakė tokios siužeto interpretacijos. Sukūrė epinės apimties kūrinį, kupiną puikių minčių, plačių gyvenimo apibendrinimų.

Operoje apdainuojamas herojiškumas, jausmų kilnumas, ištikimybė meilėje, išjuokiamas bailumas, smerkiamas apgaulė, piktumas, žiaurumas. Per visą kūrinį kompozitorius perteikia mintį apie šviesos pergalę prieš tamsą, apie gyvenimo triumfą. Glinka panaudojo tradicinį pasakų siužetą su žygdarbiais, fantazija, magiškomis transformacijomis, kad parodytų įvairius personažus, sudėtingus žmonių santykius, sukurdama ištisą žmonių tipų galeriją. Tarp jų – riteriškas ir drąsus Ruslanas, švelni Liudmila, įkvėptas Bajanas, aršusis Ratmiras, ištikimoji Gorislava, bailus Farlafas, malonus suomis, klastinga Naina, žiaurus Černomoras.

Operą Glinka rašė penkerius metus su ilgomis pertraukomis: baigta 1842 m. Premjera įvyko tų pačių metų lapkričio 27 (gruodžio 9) dieną Sankt Peterburgo Didžiajame teatre.

Muzika

Ruslanas ir Liudmila yra epinė opera. Monumentalūs Kijevo Rusios vaizdai, legendinės didžiojo kunigaikščio Svetozaro figūros, herojus Ruslanas, pranašiškas liaudies dainininkas Bajanas nukelia klausytoją į senovės atmosferą, sukuria idėją apie liaudies gyvenimo grožį ir didybę. . Reikšmingą vietą operoje užima fantastiški Černomoro karalystės, Nainos pilies paveikslai, kurių muzika apdovanota rytietišku skoniu. Pagrindinis konfliktas – gėrio ir blogio jėgų susidūrimas – atsispindi operos muzikoje dėl reljefinės veikėjų muzikinių savybių priešpriešos. Vokalinės gėrybių partijos, liaudies scenos pilnos dainų. Neigiami personažai arba neturi vokalinių savybių (Chernomor), arba yra apibrėžiami rečitatyvaus „kalbėtojo“ (Naina) pagalba. Epinį sandėlį pabrėžia chorinių masinių scenų gausa ir neskubus veiksmo vystymas, kaip epiniame pasakojime.

Pirmasis veiksmas stebina muzikinio įsikūnijimo platumu ir monumentalumu. Aktas pradedamas įvadu, kuriame yra skaičių serija. Bayano daina „Cases of Gone Days“, lydima arfą imituojančių arfų, išlaikoma išmatuotu ritmu, kupina didingos ramybės. Antroji Bayan daina „Yra dykumos žemė“ turi lyrinį pobūdį. Įžanga baigiama galingu sveikinimų choru „Šviesiajam princui ir sveikatos bei šlovės“. Liudmilos kavatina „Man liūdna, brangus tėveli“ – išplėtota scena su choru – atspindi skirtingas merginos nuotaikas, žaismingas ir grakštus, tačiau galintis puikiai jaustis nuoširdžiai. Choras „Lel paslaptingas, svaiginantis“ prikelia senovės pagoniškų dainų dvasią. Pagrobimo scena prasideda aštriais orkestro akordais; muzika įgauna fantastišką, niūrų skonį, kuris išsaugotas ir kanone „Kokia nuostabi akimirka“, perteikiančiame visus apėmusį apsvaigimo būseną. Akciją vainikuoja drąsaus ryžto kupinas kvartetas su choru „O riteriai, greičiau plyname lauke“.

Antrasis veiksmas, susidedantis iš trijų scenų, prasideda simfonine įžanga, vaizduojančia atšiaurų, paslaptingą šiaurės kraštovaizdį, apimtą budrios tylos.

Pirmoje nuotraukoje Finno baladė užima pagrindinę vietą; jos muzika kuria kilnų įvaizdį, kupiną gilaus žmogiškumo ir moralinio grožio.

Antroji nuotrauka yra priešinga pirmajai. Nainos išvaizdą brėžia dygliuoti trumpų orkestrinių frazių ritmai, šalti instrumentiniai tembrai. Taiklus komiškas džiūgaujančio bailio portretas užfiksuotas Farlafo rondo „Mano triumfo valanda arti“.

Penktame veiksme yra dvi scenos. Pirmosios centre – palaimos ir aistros persmelkta Ratmiro romantika „Ji – mano gyvenimas, ji – mano džiaugsmas“.

M. Druskinas

Operos premjera praėjo be skambios sėkmės. Ateityje nuo pasirodymo iki pasirodymo sėkmė didėjo. Atkreipiame dėmesį į 1904 m. pastatymą Mariinskio teatre Glinkos 100-osioms gimimo metinėms (solistai Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya). Dažnai apgyvendintas užsienyje. 1969 m. pastatymą Hamburge pastatė choreografė D. Balanchine (režisierius Mackeras, dailininkas N. Benois).

Antroji Glinkos opera. Daugeliu atžvilgių tai yra Ivano Susanino priešingybė – liaudies pasaka vietoj istorinės tragedijos, epinis neskubus pasakojimas – vietoj intensyvios dramos. Iš čia naujas žanras - pasakiška epinė opera.

Ir tuo pat metu daugelis rusų muzikos istorikų, tarp jų Borisas Asafjevas, kalba bendrais bruožais dvi Glinkos operos, tapusios rusų klasikinės operos mokyklos pagrindu. Operos yra susijusios:

1) Aukšti etiniai idealai – tikėjimas gėrio pergale prieš blogį, meilė gimtajam kraštui.

2) Herojiška idėja.

3) Liaudies dainos pagrindas. nacionalinė muzikos kalba.

4) Liaudies gyvenimo vaizdavimo plotis ir mastelis.

5) Oratorija, epinė pradžia chorinėse scenose. Glinka juose yra senųjų rusų chorinės kultūros tradicijų paveldėtojas.

Kūrybos istorija. Premjera.„Pirmą mintį apie Ruslaną ir Liudmilą man sukėlė garsus mūsų komikas Šachovskis... Viename Žukovskio vakarų Puškinas, kalbėdamas apie savo eilėraštį „Ruslanas ir Liudmila“, pasakė, kad daug ką perdarys; Norėjau iš jo sužinoti, kokius pakeitimus jis ketino daryti, bet priešlaikinė mirtis neleido man įgyvendinti šio ketinimo. Taip Glinka apibūdina operos „Ruslanas ir Liudmila“ koncepciją. Kompozitorius operą pradėjo kurti 1837 m., dar neparengęs libreto. Dėl Puškino mirties jis buvo priverstas kreiptis skirtingi poetai ir meilužiai iš draugų ir pažįstamų. Tarp jų yra V. F. Širkovas, Nikolajus Andrejevičius Markevičius ( Ukrainos istorikas, etnografas-folkloristas ir rašytojas), N. Kukolnikas, Aleksandras Michailovičius Gedeonovas (nuo 1833 m. - imperatoriškųjų teatrų direktorius), Konstantinas Aleksandrovičius Bakhturinas.

Valerijonas Fiodorovičius Širkovas(1805-1856). Jis gavo visapusišką išsilavinimą namuose. 1836 metų rudenį Širkovas užmezgė asmeninę pažintį su kompozitoriumi M. I. Glinka, kuri peraugo į ilgalaikę draugystę. Būtent Valerijono Fedorovičiaus pasiūlymu M. I. Glinka pradėjo rašyti Kamarinskają. Kadangi Valerijonas Fiodorovičius rašė poeziją, M. I. Glinka pasiūlė jam parašyti tekstą Gorislavos kavatinai „Prabangi meilės žvaigždė“ ir operos „Ruslanas ir Liudmila“ pirmojo veiksmo daliai. Įvertinęs tekstus, M. I. Glinka paprašė Širkovo parašyti visą libretą. Tačiau kadangi Valerijonas Fedorovičius didžiąją laiko dalį gyveno savo dvare, o Glinka – Sankt Peterburge, jų kūrybinis bendravimas buvo sunkus ir daugiausia vyko susirašinėjant. Todėl dalį operos libreto atliko Sankt Peterburgo poetai Kukolnikas ir Markevičius.

Dabar, kai buvo paskelbta medžiaga, susijusi su Glinkos kūryba operoje – jos planas, kompozitorės laiškai libretistui V. Širkovui, jau nekalbant apie kompozitoriaus autobiografinius užrašus – sunku suprasti, kaip Glinkai galima priekaištauti dėl nerūpestingumo santykis su libreto kūrimu. Ir tokių priekaištų pasigirdo iš kompozitoriaus amžininkų, o ir vėliau: „Libretas buvo sukurtas beveik be išankstinio, griežtai apgalvoto plano, rašytas po truputį ir skirtingų autorių“, – vienu metu rašė A. Serovas. Tačiau reikia pripažinti, kad paties Glinkos žodžiai paskatino tokią idėją dirbti operoje. Štai ką jis rašė savo užrašuose: „1837 ar 1838 m., žiemą, kartą su įkarščiu vaidinau keletą operos „Ruslanas“ ištraukų. N. Kukolnikas, kuris visada dalyvaudavo mano darbuose, mane kurstė vis labiau. Tada tarp lankytojų buvo Konstantinas Bakhturinas; jis ėmėsi sudaryti operos planą ir po ketvirčio valandos pamojavo po girta ranka, ir įsivaizduokite: opera sukurta pagal šį planą! Bakhturinas vietoj Puškino! Kaip tai nutiko? "Aš nesuprantu savęs". Reikia pasakyti, kad tuo Bachturino dalyvavimas baigėsi (pasak Glinkos, tai buvo jo planas). Išlikę paties Glinkos planai ir medžiaga aiškiai jį įrodo kruopštus darbas per menkiausias siužeto detales. Ir galima sutikti su V. Stasovu, kuris teigė, kad „niekada anksčiau jokiam kompozitoriui nerūpėjo libretas ir visos jo detalės, nuo didžiausio iki mažiausio, ir niekada joks kompozitorius, mažesnis už Glinką, nieko nepateikė savivalei ir jo libretisto skonį.

Operą Glinka rašė penkerius metus su ilgomis pertraukomis: baigta 1842 m. Premjera įvyko tų pačių metų lapkričio 27 (gruodžio 9) dieną Sankt Peterburgo Didžiajame teatre.

Operos premjera praėjo be skambios sėkmės. „Pirmasis veiksmas pavyko gana gerai“, – vėliau prisiminė Glinka. – Antras veiksmas taip pat buvo neblogas, išskyrus chorą galvoje. Trečiame veiksme Petrovos auklėtinė (nuostabioji dainininkė Anna Petrova premjeros dieną buvo nesveika, o ją pakeitė jauna dainininkė, taip pat vardu Petrova – Anfisa. – A.M.) pasirodė labai silpna, o publika. pastebimai atvėso. Ketvirtas veiksmas nedavė tokio efekto, kokio tikėtasi. 5-ojo veiksmo pabaigoje imperatoriškoji šeima paliko teatrą. Nuleidus uždangą, jie pradėjo man skambinti, bet labai nedraugiškai plojo, tuo tarpu uoliai šnypštė ir daugiausia iš scenos ir orkestro. Kreipiausi į generolą Dubeltą, kuris tuomet buvo direktoriaus langelyje, su klausimu: „Atrodo, jie šnypščia; ar turėčiau eiti į iššūkį? „Eik“, – atsakė generolas. „Kristus kentėjo daugiau nei tu“. Išvykimas Karališkoji šeima iki spektaklio pabaigos, žinoma, negalėjo nepaveikti publikos operos priėmimo. Nepaisant to, pirmąjį gyvavimo sezoną opera Sankt Peterburge buvo surengta 32 kartus. Šiuo atžvilgiu pažymėtina, kad 1843 metais Sankt Peterburge viešėjęs F. Lisztas Glinkai paliudijo, kad opera Paryžiuje taip pat buvo parodyta 32 kartus (palyginimui, Viljamas Tellas pirmą sezoną Paryžiuje buvo parodytas 16 kartų).

Tolesnis likimas operos. Ateityje, po kompozitoriaus mirties, operos sėkmė didėjo nuo spektaklio iki spektaklio. Galite pastebėti po kūrinių:

1904 m. Mariinskio teatre Glinkos 100-osioms gimimo metinėms (solistai Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya).

1969 – Hamburge pastatė choreografė D. Balanchine (režisierius Mackeras, dailininkas N. Benois).

1994 m. - Mariinskio teatre (rež. Gergijevas, su atnaujintu dailininkų A. Golovino ir K. Korovino dizainu 1904 m. spektakliui).

Tradicija ir naujovės. Kaip ir Ivanas Susaninas, Glinka neišvengė savo pirmtakų rusų patirties. Nei pasakiški, epiniai 1800-ųjų naiviai romantiškų operų vaizdai, nei romantiško baleto vaizdai, nei Verstovskio operų fantazija nepraėjo be pėdsakų.

Tačiau sunku įvardyti bent vieną kūrinį, kuris pagal stiprumą artimas operai „Ruslanas ir Liudmila“. meniniai vaizdai. Svarbiausia, kad Glinkos operoje, kaip ir anksčiau Ivano Susanino, bendra ideologinė samprata pasikeitė. Vietoj naivumo magiška opera» pasirodė grandiozinis kūrinys, atskleidžiantis amžinybę filosofinis pagrindas liaudies pasaka!

Idėja. Taigi operoje apdainuojamas herojiškumas, jausmų kilnumas, ištikimybė meilėje, išjuokiamas bailumas, smerkiamas apgaulė, piktumas, žiaurumas. Viso kūrinio metu kompozitorius įgyvendina šviesos pergalės prieš tamsą, gėrio prieš blogį, gyvenimo triumfo idėją. Glinka panaudojo tradicinį pasakų siužetą su žygdarbiais, fantazija, magiškomis transformacijomis, kad parodytų įvairius personažus, sudėtingus žmonių santykius, sukurdama ištisą žmonių tipų galeriją. Tarp jų – riteriškas ir drąsus Ruslanas, švelni Liudmila, įkvėptas Bajanas, aršusis Ratmiras, ištikimoji Gorislava, bailus Farlafas, malonus suomis, klastinga Naina, žiaurus Černomoras.

Siužetas ir jo interpretacija. Operos darbo laikas pasižymėjo domėjimusi senovės šaltiniais liaudies menas, žmonių pasaulėžiūros pagrindai. Buvo įrašyti senieji rusų muzikinio ir poetinio folkloro pavyzdžiai: epai, ritualinės dainos, dvasinės eilės. Todėl galime teigti, kad idėją sukurti pasakiškai epinę operą įkvėpė to meto atmosfera. Puškino eilėraštį „Ruslanas ir Liudmila“ kompozitorius žinojo nuo mažens ir tai pasirodė tinkamas siužetas.

Kreipimasis į Puškino eilėraštį kompozitorių dar labiau suartino su poetu. Ypatingai išbaigtai šiame kūrinyje pasireiškė Glinkos kūrybai būdingas optimizmas, gyvybę teikianti meno galia. Tokio lengvo, aiškaus, mažorinio tono kūrinių visame operinės literatūros pasaulyje nėra daug!

Tačiau Glinkos opera daugeliu atžvilgių skiriasi nuo savo literatūrinio šaltinio. Puškino jaunatviška geniali poema (1820), paremta rusų pasakų epo temomis, pasižymi lengvos ironijos ir žaismingo požiūrio į veikėjus bruožais. Glinka atsisakė tokios siužeto interpretacijos. Pasakos žanras buvo praturtintas epinio pasakojimo bruožais. Lengva nerūpestinga ironija užleido vietą rimtam ir pagarbiam požiūriui į gimtąją senovę. Opera žavi epiškai ramia, neskubančia, pamatuota įvykių raida. Jo epinį-filosofinį sandėlį visiškai nulėmė Puškino eilėraščio „Praėjusių dienų atvejai“ pradžia.

Operos dramaturgija. Kreipimasis į epinį, pasakojimo siužetą sukėlė speciali interpretacija operinė forma, gerokai skiriasi nuo dinamiškesnės Ivano Susanino kompozicijos. Remdamasis klasikine uždarų, užbaigtų skaičių tradicija, Glinka kuria savo epinės naratyvinės operinės dramaturgijos tipą. Toks dramatizmo principas buvo toks naujas, kad operos kaip teatro sceninio kūrinio daugelis amžininkų nesuprato.

Net per Glinkos gyvenimą Ruslano dramaturgija sukėlė karštas diskusijas. Tačiau ginčai ypač įsiplieskė septintajame dešimtmetyje, kai pirmavo muzikos kritikai to meto - Aleksandras Nikolajevičius Serovas ir Vladimiras Vasiljevičius Stasovas. Pripažindamas Ruslano muzikinius nuopelnus, Serovas apskritai neigė pačią galimybę sukurti operą pagal epinę istoriją. „Grynai epinis operos „Ruslanas“ turinys, kitaip tariant, išeis kaip antidramatizmas, antisceninis“, – rašė jis 1860 m. „Opera visų pirma turi būti drama“. Lygindamas dvi Glinkos operas, Serovas teikia pirmenybę „Ivanui Susaninui“: „... Glinkos pirmoji opera yra tokia, kokia ir turi būti opera – joje yra drama pilname, giliame, natūraliame organizme, o „Ruslanas“ nėra drama, o „Ruslanas“ nėra drama. ne pjesė, vadinasi, ne opera, o atsitiktinai suformuota galerija muzikinės nuotraukos».

Priešingai nei Serovas, Stasovas, palaikęs Balakirevo rato estetiką, žavėjosi naujoviška Ruslano koncepcija ir laikė šią Glinkos operą nuostabiu liaudies epas, pagrindinis Naujosios rusų mokyklos pagrindas.

Istorija patvirtino Stasovo ir jo draugų - kompozitorių požiūrio teisingumą. galinga sauja“. Turėdamas išskirtinį meninių pažiūrų platumą, kritikas Glinkos muzikoje sugebėjo pajusti ištisą Rusijos meno kryptį. Iš Glinkos „Ruslano“ atrasto „epinio pasaulio“ atsirado visa vaizdų ir dramos technikų sistema, išlaikiusi savo reikšmę vėlesnių laikų rusų muzikoje iki šių dienų.

Svarbūs „Ruslano ir Liudmilos“ epinės, pasakojamosios dramaturgijos bruožai:

1. Rusų epams būdinga neskubi įvykių raida;

2. Naujas konflikto principas. Aktyvios jėgos ne tiek susikerta ir kovoja, kiek kontrastuoja viena su kita. Konfliktišką, intensyviai dramatišką vystymąsi pakeičia kontrasto principas. Įtempčiausios ir dramatiškiausios akimirkos lieka už kadro (pavyzdžiui, Ruslano mūšis su Černomoru). Taip palyginus dvi priešingas veiklos sritis, būsimos rusų kalbos raidos principai epinė simfonija(Borodinas, Rimskis-Korsakovas, Glazunovas) ir atitinkamus operos scenos žanrus (pasakų opera, epinė opera, legendinė opera).

3. Rusų folklorui būdingas simetrijos principas. Uvertiūros tema 5 veiksmo finale kartojama tuo pačiu D-dur klavišu, suteikiančiu operai ypatingos harmonijos ir užbaigtumo. Be to, atsiranda ir scenos arka: įžanga ir finalas piešia didingus Kijevo Rusios paveikslus, tai monumentalios chorinės scenos – tarsi pradžia ir pabaiga, tarp kurių skleidžiasi kontrastingos magiškų herojų nuotykių scenos. Kuriamas dramatiško trijų dalių principas, kuris ateityje taps būdingas rusų pasakų operoms. Balansas ir harmonija išskiria ne tik bendrą dizainą kaip visumą, bet ir atskirus veiksmus, scenas.

4. Liaudies pasakai būdingas paveikslų palyginimo principas. Prieš klausytoją atskleidžia pasakojimas apie pasakiškojo stebuklus magiškas pasaulis; viena nuotrauka seka kitą. Kunigaikščio Gridnica – paslaptingas miškas – šilta pietinė Nainos karalystė – vaiduokliški Černomoro sodai. Ir šia prasme Serovo nuomonė apie operą kaip „muzikinių paveikslų galeriją“ nėra be pagrindo. Tačiau ši galerija visai nebuvo „atsitiktinai susidariusi“.

Štai kokia tvarka jie išsirikiuoja pasakiški paveikslėliai operos:

1 veiksmas– pagrindinių veikėjų vaizdų ekspozicija (įžanga: Ruslano ir Liudmilos vestuvių puota Svetozaro kunigaikščių rūmuose) ir siužeto pradžia (Liudmilos pagrobimas).

2 veiksmas: 1 nuotrauka: Ruslano susitikimas su burtininku Finnu, jo istorija apie meilę burtininkei Nainai;

2 paveikslas: Farlafo susitikimas su Naina, kuri pažada padėti jam surasti Liudmilą;

3 paveikslas: Ruslano susitikimas su Galva, dvikova, Galvos istorija, Ruslanas gauna kardą, kuriuo nugalės Černomorą;

3 veiksmas: stebuklinga Nainos pilis, į kurią pirmiausia patenka Ratmiras, o paskui Ruslanas. Finnas išgelbsti juos nuo magiškų Nainos burtų;

4 veiksmas: Liudmila trokšta stebuklingi sodaiČernomoras. Pasirodo Černomoras. Ruslanas iškviečia Černomorą į mūšį signalo garsui ir laimi nukirpdamas barzdą, kurioje slypi magiška galia. Ruslanas suranda Liudmilą, bet negali jos pažadinti.

5 veiksmas: 1 nuotrauka: Černomoro vergai pasakoja Ratmirui apie Liudmilos dingimą ir kad Ruslanas nuėjo jos gelbėti. Finas perduoda Ratmirui stebuklingas žiedas, kuris turėtų pažadinti Liudmilą.

2 paveikslas: Svetozaro kunigaikščių rūmai. Farlafas atveda Liudmilą, kurią jis pagrobė, bet niekas negali jos pažadinti. Pasirodo Ruslanas ir pažadina ją Ratmiro jam padovanotu žiedu. Žmonės šlovina nuotaką ir jaunikį.

Simfonijos principas. Operoje dominuoja užbaigti numeriai. Kartu opera yra simfoninė. Kaip ir „Susanin“, jo simfoninė koncepcija siejama su nuosekliu pagrindinių leidimų įgyvendinimu ir dviejų eilučių – „veiksmo ir priešpriešos jėgų“ – palyginimu. Pagrindinės dviejų priešingų sferų temos pirmiausia išgirstos uvertiūroje, o vėliau plėtojamos operoje. Ypač svarbus rusiškas dainavimas pagrindinė vakarėlis uvertiūros – T 5 3 su šeštuoju, „Glinka hexachord“. Ji įvairiai „dainuojama“ herojiškose Ruslano scenose, įkūnijant galingos herojiškos ryškios liaudies dvasios įvaizdį. Girdime naujas šio motyvo versijas – iškilmingoje Bajano giesmėje iš įžangos, Ruslano arijoje (čia šešiakordas intonuojamas dabar minoru, paskui – mažoru), galingame finaliniame chore „Šlovė didiesiems dievams“. Variantas-variacinis vystymosi būdas.

Mažiau permainingos yra Černomoro temos, kurios taip pat persmelkia visą operą. Būdamos šaltos, sutraukiančios jėgos įsikūnijimas, šios temos pateikiamos statiškai.

Kontrastingi vaizdai. Kaip ir „Ivanas Susaninas“ „Ruslane“, priešingos jėgos, t.y. teigiami herojai ir jiems priešiški fantastiniai. muzikinėmis priemonėmis. Gėrybės turi ariją-portretą, yra charakterizuojami vokaliai. Jų muzika paremta liaudies dainų tradicijomis, diatoniška, išsiskirianti modaliniu tikrumu ir stabilumu.

Fantastiškiems personažams būdinga instrumentinė muzika, pavyzdžiui, iš Černomoro atimama vokalinė partija, Nainai – tik rečitatyvas (dainuoja viena ar dviem natomis sausu liežuvio suktuku). Priešingai diatonikai - chromatizmas melodijoje, harmonijoje - nestabilumas, Uv. 5 3, min. 5 3 , aštrūs disonansai. Černomorui būdinga viso tono skalė, neturinti įprastos gravitacijos, „šalto“ skonio, priešingai nei „žmogiškieji“ mažoriniai ir minoriniai režimai.

Tuo pačiu metu Glinka neatima iš savo „antiherojų“, kurie ryškiems personažams priešinasi Puškino humoru. Jie labiau komiški nei baisūs. „Juodoji jūra“ ir magiška „Ruslane ir Liudmiloje“, žinoma, yra priešiška, bet tarsi dėl pramogos, kaip iš pasakos. Nuotaikingą efektą kuria aštrūs staccato mediniai pučiamieji Nainos tema, grandioziniai „trimito skambesiai“ Černomoro marše, groteskiškos orkestruotės technikos rytietiški šokiai. Piktieji Glinkos burtininkai yra ir baisūs, ir komiški vienu metu, jie bejėgiai prieš žmogaus galią ir gerą valią.

Rytai operoje. Kaip ir „Ivane Susanine“, „Ruslane“ lyginamos 2 nacionalinės kultūros – Rusijos ir Rytų. Rytietiški vaizdiniai, nuo seno būdingi rusų pasakoms, pirmiausia atgijo ir suklestėjo Glinkos muzikoje. Tai Ratmiro arija, „Persų choras“, IV veiksmo šokiai. Šių temų šaltiniai yra skirtingi – kompozitorius naudoja arabų, iraniečių, Kaukazo temos, kuria savo temas Rytų dvasia. Galima sakyti, kad Glinkos „Rytai“ yra kolektyvinė sąvoka, be tikslių nacionalinių koordinačių. Būtent šioje operoje plėtojami pagrindiniai rytietiškų vaizdų atkūrimo rusų muzikoje principai, kurie vėliau perėjo jo įpėdiniams – Balakirevui, Borodinui, Musorgskiui, Rimskiui-Korsakovui, Glazunovui. Tiek Glinka, tiek jo įpėdiniai rytietiškas folkloras plėtojamas daugiausia instrumentiniame-simfoniniame plane.

Orkestras.„Ruslane“ Glinka pasiekė orkestro meistriškumo aukštumas. Pasakiškas operos siužetas kompozitoriui tarsi siūlo naujų koloristinių technikų. Plečiasi nepriklausomų orkestro numerių vaidmuo. Uvertiūroje pasirodė pertraukos ir šokiai geriausios savybės Glinkos orkestrinis stilius, simfoninės raidos meistriškumas.

Apibūdinant vaizdinius svarbūs leitimbrai. Liudmilos leitimbrai – fleita arba smuikas, Gorislavos – „egzotiškas“ fagoto tembras. Ratmirui akomponuoja angliškas ragas, imituojantis rytietišką zurną, Naina – „dygliuotą“ medinių pučiamųjų skambesį, grojantį staccato.

Opera penkiais veiksmais pagal kompozitoriaus V. Širokovo libretą, dalyvaujant K. Bachurinui, N. Kukolnikui, N. Markevičiui, A. Šachovskiui, pagal eilėraštis tuo pačiu pavadinimu Aleksandras Sergejevičius Puškinas.

Personažai:

SVETOZAR, Kijevo didysis kunigaikštis (bosas)
LIUDMILA, jo dukra (sopranas)
RUSLANAS, Kijevo riteris, sužadėtinė Liudmila (baritonas)
RATMIR, chazarų princas (contralto)
FARLAF, Varangijos riteris (bosas)
GORISLAVA, Ratmiro nelaisvė (sopranas)
FINN, gerasis burtininkas (tenoras)
Naina, piktoji burtininkė (mecosopranas)
BAYAN, dainininkas (tenoras)
Černomoras, piktasis burtininkas (be žodžių)
SVETOZARO, VITYAZŲ, BOJARO SŪNŲ IR
BOJARINAI, SIENINĖS MERGAITĖS, VIENUOLĖS IR NUMOS,
OTROKI, GRIDNI, CHASHNIKI, STOLNIKI,
DRUŽINA ir ŽMONĖS; MAGIC PILIS MERGELĖS,
Nykštukai, Černomoro vergai, nimfos ir undinai.

Veiksmo laikas: epinis („seniai praėjo dienos“).

Populiarus kategorijoje: