Valstybinis akademinis rusų liaudies choras. M.E

Rusų liaudies choras, pavadintas M. E. Pyatnitsky vardu

metų	nuo 1911 iki dabar
Šalis
Kalba dainas

Valstybinis akademinis rusų liaudies choras. M. E. Pyatnitsky– Rusų Muzikos grupė atlieka liaudies muziką.

Būtent taip atrodė pirmieji dabar žinomos komandos plakatai – Valstybinis akademinis rusas liaudies choras juos. M. E. Pyatnitsky – dar 1911 m.

Liaudies įkūrėjas chorinis dainavimas profesionalioje scenoje ir buvo pirmojo Rusijoje liaudies choro organizatorius Mitrofanas Efimovičius Piatnickis(1864-1927), dainavimo meno žinovas, garsus rusiškų dainų „kolekcionierius“. Jis keliavo po centrinės Rusijos kaimus ir kaimus, klausėsi liaudies dainininkai. Daugiau nei 400 dainų, įrašytų senu ritininiu fonografu, buvo išsaugota Mitrofano Pyatnitsky archyve. Piatnickį taip sužavėjo liaudies atlikėjai, kad jis svajojo koncerto scenoje parodyti rusišką dainą originalia forma, taip, kaip ji skambėjo šimtmečius.

Įvyko pirmasis grupės koncertas 1911 metų kovo 2 d Maskvoje Bajorų susirinkimo scenoje. Dainuojantys valstiečiai pasirodė viešumoje – tiesiai iš žemės, nuo arimo, nuo piliakalnio. Pradinė sudėtis sudarė aštuoniolika žmonių iš trijų centrinių Rusijos gubernijų. Ir iki 1920-ųjų pradžios dainininkai buvo kviečiami į koncertus Maskvoje, o paskui grįžo į savo kaimus. Tik po 10 metų Mitrofanas Pyatnitsky choro narius perkėlė gyventi į sostinę, ir jie pradėjo koncertuoti kaip nuolatinis narys.

Po Piatnickio mirties 1927 m. choro vadovu tapo Piotras Michailovičius Kazminas.

1962 m. chorui vadovavo garsus kompozitorius Valentinas Sergejevičius Levashovas, kurio dainos tapo grupės repertuaro pagrindu. 1985 metais jam suteiktas SSRS liaudies artisto vardas. Repertuaras pasipildė nauju vokalinės ir choreografinės kompozicijos žanru. Tai visų pirma buvo didelio masto, epinės drobės liaudies gyvenimasžodžių, muzikos ir šokio sintezėje, reprezentuojant ištisas kultūrines ir etnografines dalis: Briansko žaidimus, Kalugos biustas, Kursko šokius su smulkmenomis.

Nuo 1989 m. choras. Pyatnitskiui vadovauja Alexandra Andreevna Permyakova (nuo 1989 m. - režisierė, o nuo 1995 m. - meno vadovė - režisierė).

Šiandien, po gana sunkaus pradžios periodo – 90-ųjų vidurio, M. E. Pyatnitsky vardo valstybinis akademinis rusų liaudies choras vėl auga. 90 procentų jo menininkų yra Piatnitskio choro mokyklos-studijos absolventai. Tatjana Ustinova.

Pastabos

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Rusų liaudies choras, pavadintas M. E. Pyatnitsky vardu“ kituose žodynuose:

Įkūrė 1910 m. M. E. Pyatnitsky, pavadintas jo vardu 1927 m., akademinis nuo 1968 m. Chorą sudarė valstiečiai iš Riazanės ir Smolensko gubernijų. 1-asis koncertas įvyko 1911 m. kovo 2 d. Maskvoje, Mažojoje Bajorų susirinkimo salėje. 1937 m. choras tapo profesionaliu... Rusijos istorija

Valstybinis akademinis rusų liaudies choras. M. E. Pyatnitsky ... Vikipedija

Valstybinis akademinis rusų liaudies choras. M. E. Pyatnitsky yra rusų muzikinė grupė, atliekanti liaudies muziką. „Ketvirtadienį, 17 d., penktadienį, 18 d., pirmą valandą po pietų vyksta didžiųjų rusų valstiečių koncertas, specialiai ... ... Vikipedija

- (RSFSR akademinis rusų liaudies choras, pavadintas M. E. Pyatnitsky vardu), seniausia pelėda. prof. nar. choras. 1910 m. organizavo M. E. Pyatnitsky. Pirmasis choro, kurį sudarė 18 valstiečių dainininkų iš Voronežo, Riazanės ir Smolensko gubernijų, koncertas įvyko 2 ... Muzikos enciklopedija

Rusijos Federacija pavadintas M. E. Pyatnitsky vardu, įkurtas 1910 m. organizatorius ir meno vadovas(iki 1927 m.) M. E. Piatnickis. Nuo 1937 Maskvos filharmonijos profesionalų komanda, nuo 1940 m modernus pavadinimas, nuo 1967 akad. Tarp…… enciklopedinis žodynas

Rusijos Federacijos akademinis rusų liaudies choras, pavadintas M.E. Piatnickio profesionalus liaudies choras. Suorganizuotas 1910 metais iš Voronežo, Riazanės ir Smolensko gubernijų valstiečių. Pirmasis koncertas Maskvoje įvyko 1911 m. vasario 17 d. Maly ... ... Maskva (enciklopedija)

Profesionalus liaudies choras. Organizavo M.E. Piatnickis iš Voronežo, Riazanės ir Smolensko gubernijų valstiečių 1910 m. Pirmasis koncertas Maskvoje įvyko 1911 m. vasario 17 d., Mažojoje Bajorų susirinkimo salėje. Žavėjosi choro menu ... ... Maskva (enciklopedija)

Valstybinis akademinis liaudies choras. Piatnickis– 1910 metais rusų liaudies dainų rinkėjas ir atlikėjas Mitrofanas Pjatnickis subūrė Voronežo, Riazanės ir Smolensko gubernijų liaudies dainininkų chorą. 1911 m. kovo 2 d. (vasario 17 d., senuoju stiliumi) Maskvoje, mažoje Bajorų asamblėjos scenoje ... Naujienų kūrėjų enciklopedija

Šis straipsnis apie chorą kaip dainuojančią grupę. Taip pat žiūrėkite kitas šio žodžio reikšmes. Choras (kita graikų χορός minia) choras, dainavimo grupė, muzikinis ansamblis, susidedantis iš dainininkų (choro narių, choro artistų); bendras garsas ... ... Vikipedija

Kolektyvas savo istoriją skaičiuoja nuo 1911 m. kovo 2 d., kai mažojoje Bajorų susirinkimo scenoje įvyko pirmasis valstiečių choro, vadovaujamo Mitrofano Efimovičiaus Piatnickio, koncertas. Pirmojo koncerto programoje – 27 dainos iš Rusijos Voronežo, Riazanės ir Smolensko sričių. Sergejus Rachmaninovas, Fiodoras Chaliapinas, Ivanas Buninas buvo šokiruoti nesugadinto ir įkvėpto valstiečių dainavimo meno ir aukščiausią įvertinimą skyrė valstiečiams dainininkams ir muzikantams. Šis įvertinimas labai prisidėjo prie kolektyvo, kaip kūrybinio vieneto, susiformavimo. Rusijos scena tų metų. Iki 1917 metų komanda buvo „mėgėjiška“. Po to Spalio revoliucija Choro veiklą rėmė sovietų valdžia. Visi nariai persikelia į nuolatinė vieta rezidencija Maskvoje. O nuo 1920-ųjų pradžios choras vykdo didelę koncertinę veiklą ne tik Maskvoje, bet ir visoje šalyje.

Nuo 30-ųjų pradžios komanda vadovavo kaip muzikos vadovas SSRS liaudies artistas, laureatas Valstybinės premijos V. G. Zacharovas, kurio autorinės dainos „Ir kas jį žino“, „Pagal kaimą“, „Rusijos grožis“, šlovino Pyatnitsky chorą visoje šalyje.

30-ųjų pabaigoje chore susikūrė orkestrinės ir šokių grupės, kurioms vadovavo Rusijos Federacijos liaudies artistas V. V. Khvatovas ir Liaudies menininkas SSRS, valstybinių premijų laureatas, profesorius T. A. Ustinova. Tai leido gerokai praplėsti raiškos scenos priemones, tokia struktūrinė bazė išliko iki šių dienų, pagal šį įvaizdį susikūrė daug valstybinių kolektyvų.

Antrojo pasaulinio karo metais M. E. Pyatnitsky vardu pavadintas choras atliko didelę koncertinę veiklą kaip fronto grupės koncertinių brigadų dalis. O daina „O, miglos“ V.G. Zacharova tapo himnu partizaninis judėjimas. 1945 m. gegužės 9 d. šventėje choras buvo vienas pagrindinių kolektyvų puiki pergalė Maskvoje. Be to, jis buvo viena pirmųjų komandų, kuriai buvo patikėta atstovauti šaliai užsienyje. Visus vėlesnius dešimtmečius M. E. Pyatnitsky vardu pavadintas choras vedė didžiulę gastrolių ir koncertinę veiklą. Savo meną pristatė kiekviename šalies kampelyje, aplankė daugiau nei 40 pasaulio šalių. Komanda sukūrė pasaulio šedevrus liaudies menas.

Reikšmingas puslapis komandos istorijoje – kūryba Liaudies menininkas SSRS, kompozitoriaus V. S. Levašovo valstybinės premijos laureatas. V.S.Levašovo dainos „Pasiimk paltą – eime namo“, „Mano gimtasis priemiestis“ – ir šiandien jos puošia šiuolaikinę dainų sceną.

Apie M. E. Pyatnitsky vardo chorą sukūrė meninės ir dokumentiniai filmai, pavyzdžiui, „Dainuojanti Rusija“, „Rusiška fantazija“, „Visas gyvenimas šokyje“, „Tu, mano Rusija“, Apie M. E. Piatnickio chorą išleistos knygos „Valstybinis rusų liaudies choras, pavadintas M. E. Piatnickio vardu“, „Prisiminimai apie V.G. Zacharovas“, „Rusų kalba liaudies šokiai» ; išleista daugybė muzikinių rinkinių „Iš M. E. Pyatnitsky vardo choro repertuaro“, laikraščių ir žurnalų leidiniai, daug įrašų.

Šiuolaikinis choras, pavadintas M.E. Pyatnitsky yra sudėtingas kūrybinis organizmas, susidedantis iš choro, orkestro, baleto grupė su meniniu ir administraciniu aparatu.

Šaltinis – http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Valstybinis akademinis rusų liaudies choras, pavadintas M. E. Pyatnitsky vardu 1911 m. įkūrė iškilus rusų kalbos tyrinėtojas, kolekcininkas ir propaguotojas liaudies menas Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, kuris pirmą kartą parodė tradicinę rusų dainą tokia forma, kokia ją atliko žmonės šimtmečius. Ieškodamas talentingų liaudies dainininkų, jis siekė supažindinti plačius miesto visuomenės ratus su jų įkvėptais įgūdžiais, pajusti visą rusų liaudies dainų meninę vertę.

Pirmasis choro pasirodymas įvyko 1911 m. kovo 2 d. Maskvos bajorų susirinkimo mažojoje scenoje. Šį koncertą puikiai įvertino S. Rachmaninovas, F. Chaliapinas, I. Buninas. Po entuziastingų publikacijų m spausdintų leidinių Tais metais choro populiarumas kasmet didėjo. 1918 m. V. I. Lenino dekretu visi valstiečių choro nariai buvo perkelti į Maskvą. 1920 m komanda jau apkeliavo daugybę šalies regionų.

1927 m. mirus M. E. Pyatnitskiui, kuris kaip kūrybinį paveldą paliko daugiau nei 400 jo surinktų dainų, chorui vadovauja filologas-folkloristas P. M. Kazminas, RSFSR liaudies artistas, valstybinių premijų laureatas. Tais pačiais metais choras buvo pavadintas M. E. Pyatnitsky vardu.

1929 m., prasidėjus kolektyvizacijai, buvo pradėta kampanija prieš Chorą su šūkiu „Mums nereikia choro su dainomis iš kulakų kaimo. naujas kaimas– naujos dainos“. „Krizė“ leido į chorą 1931 m. patekti talentingam kompozitoriui, SSRS liaudies artistui V. G. Zacharovui, vadovavusiam grupei iki 1956 m. Šiuo laikotarpiu choro repertuare atsirado autorinių dainų, tarp jų ir šlovinančių kolektyvizacijos pradžią. , elektrifikacija ir industrializacija. Vladimiro Zacharovo dainos „Ir kas žino“, „Rusijos grožis“, „Pagal kaimą“ išgarsėjo visoje šalyje. 1936 metais komandai suteiktas valstybės statusas.

1938 m. buvo sukurti du nauji choro profesionalūs kolektyvai - šokio ir orkestro, kurių dėka labai išsiplėtė raiškios kolektyvo sceninės priemonės. Šokių kolektyvo įkūrėja ir vadovė 60 metų buvo SSRS liaudies artistė T. A. Ustinova. Orkestro grupės įkūrėjas yra RSFSR liaudies artistas V. V. Chvatovas.

Didžiojo Tėvynės karo metu Piatnitskio choras koncertavo kaip priešakinių koncertinių brigadų dalis, o Vladimiro Zacharovo daina pagal Michailo Isakovskio žodžius „O, mano rūkai“ tapo partizaninio judėjimo himnu. Choras buvo vienas iš nedaugelio kolektyvų, dalyvavusių Didžiosios pergalės šventėje 1945 m. gegužės 9 d. Raudonojoje aikštėje.

Pokario metais komanda aktyviai gastroliavo po šalį ir buvo vienai pirmųjų, kuriai buvo patikėta atstovauti Rusijai užsienyje. Su jo kūryba susipažino žiūrovai iš daugiau nei 40 pasaulio šalių, choras iki šiol aktyviai ir sėkmingai gastroliuoja užsienyje. 1961 metais grupei vadovavo garsus kompozitorius, Rusijos liaudies artistas, valstybinių premijų laureatas V. S. Levašovas. Piatnitskio choras buvo apdovanotas Raudonosios darbo vėliavos ordinu (1961), Tautų draugystės ordinu (1986). 1968 metais jam suteiktas „Akademiko“ vardas.

Nuo 1989 m. iki dabar Piatnickio chorui vadovauja Rusijos liaudies artistė, Rusijos Federacijos Vyriausybės premijos laureatė, profesorė A. A. Permyakova.

Pergalvojus Piatnickio choro kūrybinį palikimą, jo sceninis menas tapo šiuolaikišku, aktualiu XXI amžiaus publikai. Tokios koncertinės programos kaip „Didžiuojuosi tavimi, šalimi“, „Rusija – mano tėvynė“, „Motina Rusija“, „... Nenukariautoja Rusija, teisioji Rusija...“, atitinka aukštus Lietuvos dvasingumo ir moralės standartus. Rusijos žmonės ir yra labai populiarūs tarp auditorijos ir labai prisideda prie rusų ugdymo meilės savo Tėvynei dvasia.

Apie M.E.Pjatnickio vardo chorą sukurti vaidybiniai ir dokumentiniai filmai „Dainuojanti Rusija“, „Rusiška fantazija“, „Visas gyvenimas šokyje“, „Tu, mano Rusija“; parašytos knygos „Pjatnickio valstybinis rusų liaudies choras“, „V. G. Zacharovo prisiminimai“, „Rusų liaudies šokiai“; išleista daugybė muzikinių rinkinių „Iš M. E. Pyatnitsky vardo choro repertuaro“, išleista laikraščių ir žurnalų publikacijų; išleido daug plokštelių, kompaktinių diskų.

2001 m. komandos garbei Maskvos „Žvaigždžių alėjoje“ buvo padėta vardinė žvaigždė. 2007 m. Piatnitskio choras buvo apdovanotas Rusijos Federacijos Vyriausybės medaliu „Rusijos patriotas“, 2008 m. tapo „Nacionalinio šalies lobio“ apdovanojimo laureatu.

Rusijos Federacijos prezidento stipendijos paskyrimas leido komandai išsaugoti visa, kas geriausia, ką sukūrė jos pirmtakai, užtikrinti tęstinumą ir atjauninti komandą, pritraukti geriausius jaunus pasirodymus Rusijoje. Daugelis choro artistų yra regioninių, visos Rusijos ir tarptautinių jaunųjų atlikėjų konkursų laureatai.

M. E. Pyatnitsky vardu pavadintas choras yra nepakeičiamas dalyvis šventiniai renginiai ir nacionalinės svarbos koncertai. Tai pagrindinė visos Rusijos festivalių komanda: „ Visos Rusijos festivalis tautinė kultūra“, „Kazokų ratas“, „Dienos Slavų raštas ir kultūra“, kasmetinė iškilminga Rusijos Federacijos Vyriausybės premijos „Rusijos siela“ įteikimo ceremonija.

Chorui yra garbė atstovauti mūsų šaliai aukščiausiu lygiu užsienyje per valstybės vadovų susitikimus, Rusijos kultūros dienas.

M.E.Pjatnickio vardo choras išlaiko unikalų kūrybinį veidą, išlikdamas moksliniu profesionalaus liaudies meno centru. Kiekvienas choro pasirodymas yra aukštas pasiekimas ir vaizdingos liaudies meno harmonijos etalonas.

Choro sukūrimo istorija

Dar 1902 m. Piatnitskis pradėjo kurti liaudies dainų ansamblį. 1910 m. Mitrofanas Efimovičius Piatnickis sukūrė Voronežo, Smolensko ir Riazanės provincijų liaudies dainininkų chorą. 1911 m. kovo 2 d. choras pirmą kartą koncertavo Maskvos bajorų susirinkimo salėje.
Salė buvo pilna. Uždanga pamažu prasisklaidė, ir prieš nustebusius žiūrovus išniro eilinė kaimo trobelė, kurios rąstinėmis sienomis buvo grubiai suversti suolai. Rusiška krosnis, ketiniai puodai, pokeris, žnyplės, lopšys, verpimo ratelis, kraičio skrynia... Į sceną lipo aštuoniolika valstiečių.
Koncertą surengė kurtinantys žiūrovų plojimai. Tai buvo kažkas visiškai naujo, jungiančio liaudies dainą ir teatro pasirodymą. Tas pirmasis choro koncertas parodė rusų liaudies dainos grožį ir atvėrė kelią į koncertinę sceną jos atlikėjams – paprastiems rusų valstiečiams.

„Niekas taip ryškiai neišreiškė Rusijos žmonių gyvenimo ir būdo, kaip dainoje. Jame jis išliejo savo beviltišką liūdesį, džiaugsmą ir linksmybes. Jis kalbėjo su gamta, dainavo pavasario gėlę, beribes stepes, žydrą jūrą ir stačius kalnus. Dainoje tarsi veidrodyje atsispindi visa rusų žmogaus siela. Todėl pakviečiau valstiečius dainininkus į Maskvą parodyti rusišką dainą tikru, nesugadintu pasirodymu.- sakė Mitrofanas Efimovičius.

Dainas chore dainavo bet kur ir niekada paprasti rusų valstiečiai, kurie niekada nesimokė muzikos. Į miestą jie atvyko tik spektaklio laikui. Choras dainavo, kaip buvo įprasta kaimuose, nuoširdžiai ir neįmantriai.
„Valstiečiai dainininkai koncertuoja su autentiškais savo provincijų kostiumais ir su atitinkamomis dekoracijomis.
Pirmoje dalyje buvo pavaizduota „Vakaras už pakraščio“.
Antroji dalis vadinosi „Šventinė diena po mišių“ ir susideda tik iš dvasinių eilučių.
Trečioji atšaka buvo vestuvių ceremonija Voronežo provincijos trobelėje, vestuvių ir ritualinės dainos “, - rašė laikraštis „Moskovsky Leaf“.
Garsus kompozitorius A.D. Kastalskis, nustebęs neįprasto choro pasirodymo, rašė: „Šie nepažįstami Nikolajus Ivanovičiai, Arinuškiai, Praskovija Fedorovnai dažnai taip įvaldo savo meną visuma (melodija, harmonija, kontrapunktas, muzikinė išraiška), kad mums sunku suprasti. kaip, darant šį meną tarp poelgių, galima taip meniškai jį perteikti publikai, be to, visiškai neįprastoje atlikėjams aplinkoje.
Valstiečių koncertai, kuriuos surengė M.E. Šiuo atžvilgiu Piatnitskis mūsų publikai kėlė didelį muzikinį susidomėjimą, suteikdamas galimybę tiesiogiai išgirsti originalius muzikinio atlikimo pavyzdžius su jam būdingais balsų tembrais, savotišku muzikiniu ornamentu, sukuriančiu ypatingo gaivumo ir naujumo įspūdį. mūsų ausims, pripratusioms prie visko ... “.
„Išskirtinių atskirų dainų nežymėsiu. Beveik visos įdomios, jei ne muzika, tai atlikimu, žodžiais ar ritualais... Kelios dainos skambėjo pritariant žaleikai ir mažajai rusiškai „lyrai“ („Ryle“ – dažnas aklųjų instrumentas). Mažojoje Rusijoje). Iš apvalių šokių dainų „Ant kalno yra viburnum“, kur laisvos meilės istorija vaizduojama veiduose su išties spontanišku paprastumu.
Integraliausią įspūdį palieka vestuvių nuotrauka (3 skyrius). Gatvėje girdisi merginų dainavimas, nuotaka dejuoja, jaunikis įeina su giminaičiais, pasveikinamas su daina, jam atnešama nuotaka, piršlys visus vaišina naujais pokštais ir t.t. Reikalas, žinoma, baigiasi šokių dainomis: čia ir žvali melodija, ir sinkopuojantys riaumojantys pustonių verksmai, ir visokie trypimo ritmai, ir apgailėtini, ir plojimais rankomis, ir šokių sūkuriu – viskas susilieja į vieną. gyva, tvyranti visuma - „dūmai su jungu“ ; labiausiai tai patraukia ir publiką, ir, galų gale, pačius atlikėjus, net ir senus žmones“ - muzikos kritikas Y. Engel.
Chorų koncertai vyko be išankstinių repeticijų. „Štai ir yra visas liaudies dainos žavesys, kad dainininkai ją atlieka „kaip gali“. Duodu jiems tik du nurodymus: tyliau ir garsiau. Aš prašau jų tik vieno dalyko: dainuok taip, kaip dainuoji savo kieme ir šokdamas apvalų šokį “, - apie savo chorą pasakojo Piatnickis.
Tarp choro gerbėjų buvo tokie garsūs Rusijos kultūros veikėjai kaip Chaliapinas, Rachmaninovas, Buninas, Tanejevas. Dainininkai save vadino „dainavimo arteliu“. Jie dainavo sostinės publikai ir po koncerto vėl išvyko į savo kaimus.

Mitrofanas Efimovičius Piatnickis: „Liaudies daina, ši meninė liaudies gyvenimo kronika, mūsų giliai apgailestauju, kasdien užmiršta... Kaimas pradeda pamiršti gražias dainas... Liaudies daina nyksta, ją reikia gelbėti.

Pyatnitsky Mitrofanas Efimovičius

Mitrofanas Pyatnitsky gimė 1864 m. Aleksandrovkos kaime, Voronežo provincijoje, gausioje sekstono Efimo Petrovičiaus Piatnickio šeimoje. Jie gyveno skurde. Mama augino žąsis ir vištas, seserys jai padėjo atlikti namų ruošos darbus. Broliams buvo skirtas vienas kelias – į seminariją.
Mitrofano tėvas buvo vienas geriausių bažnyčios dainininkų, o berniukas labiau už viską pasaulyje mėgo klausytis dvasinių giesmių. Jis valandų valandas stovėjo be darbo mažame kaimo šventykla, sušildytas žvakėmis, prisotintas saldaus smilkalų kvapo. Atrodė, kad Mitrofanas visa širdimi atsidavė maldai. Nė vienas iš diakono sūnų nenorėjo eiti į seminariją, o tik Mitrofano tėvai buvo ramūs: pats Viešpats nukreipė jį teisingu keliu!
Viešpats tikrai nukreipė Mitrofaną ypatingu keliu, bet tai nebuvo bažnyčios tarnybos kelias.
Baigęs parapinę mokyklą, Mitrofanas įstojo į teologinę mokyklą Voronežo kunigų seminarijoje. Jo mokslai baigėsi liūdnai. Mitrofanas Pjatnickis slapta turguje pirko liaudies dainų rinkinį ir vakarais jų mokėsi. Jie atnešė jam. Jis parėjo namo. 1876 ​​metų vasarą dvylikametis Mitrofanas turėjo a palaužti, lydimas priepuolių ir karščiavimo, kuris tais laikais buvo vadinamas „smegenų karščiavimu“.
Pasveikęs į teologijos mokyklą negrįžo, mokėsi šaltkalviu, išvažiavo dirbti į miestą, paskui įsidarbino Voroneže kontrolės rūmuose raštininku, o paskui, baigęs buhalteriją, įstojo į namų tvarkytoją. ... toje pačioje teologinėje mokykloje, kur jis taip bijojo grįžti.
Mitrofanas svajojo dainuoti operoje. Jis pradėjo mokytis, nustatyti savo balsą. O mokslai jam taip sekėsi, kad 1896-ųjų pavasarį jam pavyko pasiekti beveik neįmanomą: buvo išklausytas konservatorijoje ir sutiko būti priimtas studijuoti. Ir tai, nepaisant amžiaus ir stokos paruošiamoji mokykla! Tiesa, buvo viena sąlyga: Piatnickis turėjo eiti namų tvarkytojo pareigas naujame oranžerijos pastate ir esant labai nepalankioms gyvenimo ir mokėjimo sąlygoms. Tačiau Mitrofanas buvo pasiruošęs viskam, kad taptų dainininku. Pamokos turėjo prasidėti rudenį. Įkvėptas ateities svajonių, jis atvyko į Voronežą vasarai ...
Tačiau ten dėl nelaimingos meilės suserga liga, jis atsiduria Maskvoje psichikos ligonių ligoninėje. Jį nuoširdžiai užjaučiantis Chaliapinas dažnai lankydavo jį ligoninėje. Kartu jie vaikščiojo parke, kalbėjosi, o Fiodoras Ivanovičius buvo vis labiau persmelktas jam užuojautos. Būtent Chaliapinas daugiausia davė Mitrofanui Efimovičiui svarbus patarimas jo gyvenime: palik vokalą ir imk geresnes temas, prie kurio labiausiai guli jo siela, – rinkdamas rusiškas dainas.

Juk tai galima padaryti ir profesionaliai! O Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas atvedė Piatnickį į Muzikos ir etnografijos komisijos posėdį Universiteto Gamtos mokslų, antropologijos ir etnografijos draugijoje. Labai greitai Piatnickis priprato ir nuo 1903 m. tapo tikruoju komisijos nariu.
Pradėjo kūrybinis būdas- Mitrofanas Efimovičius keliavo po kaimus, rinkdamas dainas. 1904 metais jis savo lėšomis išleido ploną knygelę „12 Voronežo provincijos Bobrovskio rajono dainų“. Ši knyga jį išgarsino. Pyatnitsky vis dažniau buvo kviečiamas ne tik į labdaros vakarus, bet ir į folkloro pamokas su studentais. Netrukus jis galėjo nusipirkti patafoną liaudies dainoms įrašyti. Antroji jo knyga – „Senosios Didžiosios Rusijos dainos perlai“ – jau sulaukė neįtikėtino populiarumo. Jis taip pat įrašė save, o dabar girdime Piatnickio balsą – jis turėjo malonų švelnų baritoną.
1910 m. Pyatnitsky sutiko savo „mūzą“ - septyniasdešimtmetę valstietę Arinušką Kolobajevą, kuri turėjo nuostabų balsą ir žinojo daugybę dainų. Arinuška koncertavo su dviem dukromis ir anūke Matryona. Kiti dainininkai pamažu verbavo, o 1911 m. vasario mėn. įvyko pirmieji du valstiečių dainininkų koncertai, vadovaujami Mitrofano Efimovičiaus Pyatnitsky. Jie koncertavo Mažojoje bajorų susirinkimo scenoje. Sėkmė atėjo iš karto.
1914 metais choras išgyveno katastrofą – mirė Arinuška Kolobaeva. Jie neturėjo laiko apraudoti solisto mirties, prasidėjo karas. Daugelis choristų buvo paimti į aktyvią kariuomenę.
Tačiau Piatnickis nepasidavė. Išlikusius choristus bandė „tempti“ į Maskvą, pasirūpino, kad jie dirbtų, o vakarais repetuodavo. Jo geras draugas skulptorius Sergejus Konenkovas prisiminė: „Būdamas švelnus, malonus ir meilus žmogus, jis visada tolygiai bendraudavo su savo choristais, gilindavosi į jų gyvenimo smulkmenas ir dažnai juos vesdavo. operos spektakliai Didysis teatras.
Dvidešimt ketverius metus jis dirbo vienoje iš Maskvos ligoninių, lankydamas dainavimo pamokas. Tada - taip pat lygiagrečiai su darbu - jis pradėjo koncertuoti koncertuose, atlikdamas liaudies dainas.
1919 m. jis vėl ėmėsi choro kūrimo, subūrė aplink save atlikėjus ir liaudies dainų žinovus, kurie iš atokių kaimų ir kaimų persikėlė į Maskvą.
Kas nebuvo atgaivintame Pyatnitsky chore! Darbininkai ir darbininkai, kiemsargiai ir budėtojai – grynuolių dainininkai, kurie neturėjo muzikinis išsilavinimas, tačiau turi puikią klausą, vokalinius gebėjimus ir muzikinę atmintį. Jie repetavo Piatnitskio bute, jis daugeliui nemokamai vedė vokalo pamokas. Jam netgi pavyko išmušti „rezervaciją“ dėl pašaukimo į Raudonąją armiją kai kuriems talentingiausiems choristams.
1921–1925 m. Pjatnickis dėstė dainavimą Maskvos dailės teatro (dabar – Vachtangovo teatras) trečiajame teisėje.
Mitrofanas Efimovičius Piatnickis mirė 1927 m. ir buvo palaidotas Novodevičiaus kapinės. Prieš mirtį chorą perdavė savo sūnėnui, folkloristui Piotrui Michailovičiui Kazminui, liepdamas:

„Nedainuokite restoranuose; tvirtai laikykitės tikros liaudies dainos vėliavos. O jei choras eina dirbti į restoraną, tai nesiekite mano vardo su šiuo choru.

Choras oficialiai gavo Pyatnitsky vardą. Restoranuose nekoncertavo. Jo laukė kitoks likimas.

Naujo choro įvaizdžio formavimas

„Nuostabios ir nuostabios yra rusiškos dainos, sielos melodijos, gilios mintys tekste. Išties, kartais nežinai, kam teikti pirmenybę: kompozitoriaus genijui ar poetui? Šimtmečius jie puošia savo gimtąją giesmę kaip nuotaka iki karūnos, kad ji, trokštama, matytų Dievo šviesą.- susijaudinęs rašė choro kūrėjas Mitrofanas Efimovičius Piatnickis.
Praėjęs laikas. Dešimtys dainuojančių kolektyvų tapo istorija. Daugelis puikių dainininkų buvo priversti emigruoti. Galbūt toks pat likimas buvo paruoštas ir Pyatnitsky chorui, jei ne ta proga. Kartą, tai buvo 1918 m., choras buvo pakviestas koncertuoti į frontą išvykstantiems Raudonosios armijos kariams. Atsisakyti buvo visiškai neįmanoma. Taip jau atsitiko, kad tą koncertą išgirdo ir pats Leninas. Jį taip palietė paprastų neraštingų valstiečių dainavimas, kad įsakė „visokeriopai paremti talentingus grynuolius“. Iškart po to choras pagaliau buvo perkeltas į Maskvą. Gana didelis dvaras Božaninovkoje buvo skirtas repeticijoms ir menininkų apgyvendinimui.
Po Mitrofano Efimovičiaus Pyatnitsky mirties choras gavo jo vardą. Kartu ėmė formuotis naujas choro įvaizdis, kuris XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje tapo sovietinių profesionalių ir mėgėjų liaudies chorų etalonu.
1929 m. aplink Pyatnitsky chorą kilo ginčas, ar jis reikalingas. šiuolaikinė Rusija. „Mums nereikia choro su dainomis iš kulakų kaimo. Naujas kaimas – naujos dainos. Laikraščiai rašė, kad choras, kuris dainuoja dainas senas kaimas, atgyveno savo ir šaliai reikia naujų dainų. Priverstinis atsakas į tai buvo naujojo choro vadovo Vladimiro Grigorjevičiaus Zacharovo sukurtos dainos apie kolektyvizaciją „Važiuokite mus, Petrušai, ant traktoriaus“, elektrifikaciją „Kaimu nuo trobelės iki trobelės“. Žinoma, tai nebuvo liaudies dainos, bet kiekvienas laikmetis turi savo meno kūriniai, o aukščiausio atlikėjų kūrybinio meistriškumo dėka šie skaičiai buvo sutikti su kaupu. Su jais vokaliniai kūriniai, sukurtas folklorine dvasia „Ir kas žino“, „O mano rūkai, rastumany“, tapo nacionaliniu lobiu ir dainomis, kurias dainavo visa tarybinė tauta.
Nuo 1938 m. Pyatnitsky choras buvo padalintas į dvi grupes - šokių ir orkestro. Daugiau nei 60 metų šokių grupei vadovavo jos įkūrėja, SSRS liaudies artistė Tatjana Ustinova. orkestro grupėįkūrė ir jam vadovavo RSFSR liaudies menininkas Viačeslavas Chvatovas. Pyatnitsky choras virto kolektyvu aukščiausio lygio, be kurio neapsieitų valstybės renginiai.
Didžiojo Tėvynės karo metais choras, kaip ir daugelis kitų sovietinių menininkų, koncertavo priešakyje, nenutraukdamas koncertinės veiklos nė dienai. Jo daina „O, mano rūkai“ tapo partizaninio judėjimo himnu (žodžiai Michailo Isakovskio, muzika Vladimiro Zacharovo). 1945 m. gegužės 9 d. tarp kelių grupių choras dainavo Maskvoje Raudonojoje aikštėje fašizmo nugalėtojų akivaizdoje. Išsaugoti dokumentiniai kadrai, filmuoti Raudonojoje aikštėje, kur galima pamatyti, kaip, sveikindami chorą, į orą skrenda kepurės, kepurės ir smailės kepurės. Pyatnitsky choras tapo vienu ryškiausių liaudies simbolis sovietinė valstybė. Jo turą matė žiūrovai daugiau nei keturiasdešimtyje pasaulio šalių.
Įvairiais laikotarpiais keitėsi choro narių kostiumai. Buvo ir akivaizdžių „kaimo gyvenimo“ pertekliaus – tad šeštojo dešimtmečio pradžioje aktorės scenoje puikavosi madingomis to meto suknelėmis ir su šešių mėnesių permis ant galvų, o šokėjos puikavosi dvieiliais švarkais ir plevėsavo. kelnes. Vėliau atsirado didžiulių kokoshnikų ir net suknelių su cirkoniais.
Nuo 1962 metų grupei vadovauja garsus kompozitorius ir Rusijos liaudies artistas Valentinas Levashovas. Nuo 1989 m. iki šių dienų komandai vadovauja Rusijos liaudies artistė Alexandra Permyakova. Ji grąžino chorą liaudies ištakos, ką choro įkūrėjas Mitrofanas Efimovičius Piatnickis propagavo savo kūryboje. Ir įvyko stebuklas - Pyatnitsky choro kostiumai - paprasti rusiški sarafanai, megztiniai, kuklūs šalikai sugrąžino choro komandą iš matrioškos, papuoštos straso-aksomo-brokato pseudo-folk grupe, šiuolaikiniam Mitrofano Pyatnitsky valstiečių chorui.
Jis vėl pradėjo atlikti tikrai rusiškas liaudies dainas ir šokius iš įvairių mūsų šalies regionų, pavyzdžiui: „Prelenos trenerių kvadrilė“, „Kasimovskajos šokis“, „Saratovo Karachanka“.

Šiandien visi liaudies choro, pavadinto M.E., privalumai. Pyatnitsky atskleidžia savo ryškią ir turtingą programą, kurioje dainos, šokiai, smulkmenos ir dvasinis dainavimas

Šiuo metu Pyatnitsky choro pasirodymai televizijos ekrane nėra dažnai matomi. "Formatas" Rusijos televizijos kanalai alsuoja popmuzika, o kartu dainuoja šalies vadovai užsienio žvaigždės. Tačiau, nepaisant to, jubiliejinis Pyatnitsky choro koncertas Valstybiniuose Kremliaus rūmuose, talpinantis beveik 6,5 tūkst. žiūrovų, buvo sausakimšas. Nors Vidutinis amžius choro artistams tik 19 metų, tarp jų – 47 regioninių ir visos Rusijos varžybos vokalistai, atstovaujantys 30 Rusijos regionų.
Choro vadovė, Rusijos liaudies artistė Alexandra Permyakova: „... Dabartinė sudėtis Rusų liaudies choras, pavadintas M.E. Pyatnitsky susikūrė 90-ųjų pradžioje. Dabar apie tai jau galima kalbėti atvirai: to dešimtmečio pradžioje Pyatnitsky choro praktiškai nebuvo. Dalyviai bėgo į bendras įmones, laisvalaikio centrus ir panašiai... Ir verksmas pasipylė per visą Rusiją... Dabar komandą sudaro 30 šalies regionų atstovai. Tai geriausios mūsų šalies dainuojančios pajėgos.
Šios dienos choro koncertai vyksta be sustojimo. Jie manęs klausia – kas tai per forma? Ir kodėl jie atėjo į tai? Tiesą sakant, mes nieko nesugalvojome, jei pažvelgsime į pirmąsias 1911–1912 m. Piatnickio valstiečių choro programas, pamatysime tą patį, ką darome ir dabar. Su dideliu džiaugsmu galiu tai konstatuoti pastaraisiais metais susidomėjimas rusų liaudies daina, šokiais, muzika auga ir auga. Jei 90-aisiais Pyatnitsky choro koncerte Maskvoje scenoje buvo daugiau žmonių nei salėje, dabar viskas yra visiškai kitaip. Popžvaigždės nerenka pilnos Kremliaus rūmai– surinkome. Dabar aš su visa atsakomybe Sakau, kad komanda yra liaudies. Mat repertuaro pagrindas – autentiškos liaudies dainos iš įvairių Rusijos regionų. Esu atsakingas žmonėms už šio archyvo saugumą.

Keletas žodžių apie kūrybinę komandą

Piatnickio choras. Tautoje gimęs ir jų užaugintas kolektyvas pagrįstai laikomas seniausiu ir ištikimiausiu liaudies dainų propaguotoju. 1911 m. vasario 17 d. Maskvoje, Mažojoje Bajorų susirinkimo salėje, jie pirmą kartą buvo atlikti jo paties. Voronežo muzikantas, aistringas dainų kolekcionierius Mitrofanas Efimovičius Piatnickis į Maskvą atvežė dainininkų grupes iš kaimų ir čia rengė valstiečių koncertus. Pagal vieno iš choro vadovų P. M. Kazmino pasakojimą, choro pagrindą nuo įkūrimo momento sudarė trys dainininkų grupės: Voronežo, Riazanės ir Smolensko. Voronežo dainininkų grupėje buvo kolegos kaimo gyventojai M. E. Pyatnitsky. Pirmuosiuose koncertuose kiekviena iš šių grupių koncertavo atskirai, bet vėliau geriausios dainos pradėjo atlikti visa komanda.

Pažymėtina, kad choro veikla jau pasižymėjo intensyvia, kūrybinis darbas jos dalyviai, kurie po sunkaus darbo dieną jie eidavo į repeticiją, į Piatnickio butą ar Novodevičiaus vienuolyno kiemą ir praleisdavo valandas tobulindami kiekvienos dainos atlikimą. Mitrofanas Efimovičius Pyatnitsky visų pirma stengėsi išsaugoti liaudišką atlikimo manierą, kad dainininkai galėtų visapusiškai perteikti klausytojams rusiškos dainos turtingumą. „Dainuok, kaip dainuoji apvalius šokius savo piliakalnyje“, – pareikalavo jis. Rusiškos dainos žavesį turėtų perteikti ir originali sena apranga, su kuria koncertavo choro nariai.

Pirmojo koncerto programoje buvo 27 dainos iš skirtingų Rusijos regionų. Kai kurie iš jų buvo atliekami su akompanimentu. Paprastai jie akomponuodavo dainininkus žaleikuose. Jau pirmame koncerte pasirodė kūriniai, kurie sulaukė didžiulio populiarumo tarp mėgėjų. liaudies muzika. Dainos „Mountains Vorobyovskie“, „Mano juostelė, juostelė“, atliktos vasario vakarą Bajorų susirinkimo Mažojoje salėje, o dabar įtrauktos į grupės repertuarą, sulaukia didelio klausytojų pasisekimo.
Po metų Pyatnitsky choras vėl koncertavo Maskvoje. Šį kartą jo programa buvo labiau organizuota, sujungta į tris baigtus paveikslus: „Vakaras už pakraštyje“, „Šventinė diena po mišių“, „Vestuvių ceremonija“. Choro pasirodyme m Didžioji salė Maskvos konservatorijoje dalyvavo Rachmaninovas ir Chaliapinas, kurie šiltai kalbėjo apie koncertą.
Per ateinančius trejus metus valstiečių koncertai kartojosi. Jie atnešė žmonėms geriausias rusiškos dainos tradicijas, bet, deja, jų nebuvo. platūs apskritimai klausytojai. Savotišką pirmųjų choro darbo metų rezultatą apibendrino 1914 m. išleistas rinkinys „M. E. Piatnickio koncertai su valstiečiais“, kuriame buvo paskelbta 20 populiariausių choro repertuaro dainų.

Nepaisant entuziazmo ir atkaklumo, su kuriuo M. E. Pyatnitsky ėmėsi rinkti ir reklamuoti rusų liaudies dainas, prieš revoliuciją jis negalėjo visiškai įgyvendinti savo kūrybinių idėjų. Ir neatsitiktinai tikrasis choro žydėjimas prasideda po Didžiosios Spalio revoliucijos. Atsirado galimybė masiniams pasirodymams, plečiantis publikai, turtėjo ir repertuaras. Choras koncertavo gamyklose, gamyklose, kaimuose. Sovietų valdžia jau tada prisidėjo prie jo veiklos didelę reikšmę. 1918 m. rugsėjo 22 d. Vladimiras Iljičius Leninas dalyvavo choro koncerte Kremliuje. Domėjosi grupės kūryba (choro „Kremliaus“ programoje buvo paveikslai „Vakaras už pakraščio“, „Susibūrimai“, „Vestuvės“ ir šiuolaikine medžiaga sukurtas paveikslas „Išvaduota Rusija“). Kitą dieną Leninas priėmė Piatnickį Kremliuje. Pokalbyje su juo Vladimiras Iljičius pabrėžė rusų liaudies meno propagavimo svarbą, atkreipė dėmesį į būtinybę plėsti choro veiklą.
Kolektyvas, įkvėptas Lenino dėmesio, jo malonių atsisveikinimo žodžių, pradėjo dirbti su dar didesniu entuziazmu. 1923 metais už energingą ir vaisingą darbą apdovanotas Visasąjunginės žemės ūkio parodos, kurioje nemažai koncertavo, diplomu, o dvidešimt penktojo gimtadienio metais jam suteiktas Nusipelniusio kolektyvo vardas. respublika.

1927 m. M. E. Pyatnitsky mirė. Po jo mirties komandai vadovavo Petras Michailovičius Kazminas, Mitrofano Efimovičiaus sūnėnas, literatūros kritikas ir folkloristas.
1936 – atsidaro naujas etapas V kūrybinė biografija komanda. Choras tampa profesionalus. Jis turi galimybę apgalvočiau ir nuodugniau dirbti su dainų medžiaga. Per šiuos metus buvo atlikta radikali choro darbo pertvarka. Didelį indėlį tobulinant jo atlikimo įgūdžius turi kompozitorius Vladimiras Grigorjevičius Zacharovas, kuris kartu su P. M. Kazminu kolektyvui vadovauja nuo 1931 m. besikeičiantis išvaizda choras. Jis tampa šventiškesnis, elegantiškesnis. Repertuare kartu su senosiomis vis dažniau skamba šiuolaikinės dainos apie gyvenimą. sovietiniai žmonės. Tarp jų – ir paties V. G. Zacharovo kūriniai. Kolektyvo pertvarka baigiasi specialių muzikantų ir šokėjų grupių sukūrimu. Nuostabi šokių meistrė Tatjana Aleksejevna Ustinova ir garsus muzikantas Vasilijus Vasiljevičius Chvatovas.
Choro atliekamos dainos sulaukia išties visuotinio pripažinimo, tai visų pirma galioja dainoms „Išvykti“, „Pagal kaimą“, „Ir kas žino“, „Žalios erdvės“.

Karas nesiliovė kūrybinė veikla choras. Kalbėdami priekinėje scenoje, per radiją, Pyatnitsky choro artistai įkvėpė sovietų kovotojus kovoti teisingai už Tėvynės laimę ir laisvę. V. Zacharovo dainos „O mano rūkai“, „Baltas sniegas“ tampa tikrai liaudiška. Karo metais kolektyvo kūrybiniame stiliuje atsirado dar vienas iš esmės naujas bruožas. Jos atlikėjai dabar ne tik dainuoja ar šoka, bet ir groja scenoje. 1943 metais choras koncertavo su programa, kurioje skambėjo „Rusų kalbos scenos liaudies vestuvės“. Vestuvių dainos yra dalis buitiniai paveikslai scenoje pristato menininkai. „Rusų liaudies vestuvių scenų“ tekstą sudarė P. M. Kazminas, naudodamas tikrą tautosakos medžiagą. Dainos, smulkmenos, liaudies papročiai ir ritualai, šokiai, apvalūs šokiai – visa tai organiškai skambėjo vestuvių scenose. 1944 m kūrybinių pasiekimų gausus būrys choro artistų buvo apdovanoti ordinais ir medaliais; V. G. Zacharovui suteiktas SSRS liaudies artisto vardas, o P. M. Kazminui – RSFSR liaudies artisto vardas.

Pokario choro veiklos laikotarpis pasižymėjo naujomis V. G. Zacharovo dainomis. Jų temos – Tėvynė, Rusija, Tėvynę gynusių karių sugrįžimas į taikų darbą ir, žinoma, nauji kolūkio tekstai („Rusijos daina“, „Šlovė sovietų valdžiai“, „Kaip vaikinai atkeliavo iš karo“, „Geriau neturėti tokios spalvos“ .). Orkestro repertuarą praturtino V. V. Chvatovo pjesės „Karuselė“, „Vestuvių melodijos“, o šokių grupės repertuarą – šokiai „Timonya“, „Gusachok“, „Mergaitės šokis“. Didelis darbas Choru reikėtų laikyti ir liaudiškų scenų pastatymą „Už pakraščio“, kurio siužetą ir tekstą parašė P. M. Kazminas.
IN pokario metais komanda pradeda savo užsienio gastroles. 1948 m. keliavo į Čekoslovakiją, po to į Lenkiją, Bulgariją, Rumuniją, Rytų Vokietiją, Suomiją. Ir visur jo pasirodymai sutinkami su dideliu susidomėjimu ir visada būna sėkmingi. Šią gerą tradiciją komanda saugo iki šiol.
Naujas choro meistriškumo žingsnis buvo jo darbas liaudies dainos„Dega gaisrai“, „Aplink stepė ir stepė“, „Ant Volgos skardis“, taip pat virš V. G. Zacharovo dainos „Mūsų stiprybė teisės reikale“, kurioje kovos tema. už taiką sprendžiama, o kolūkinių vestuvių dainos ir šokiai (A. Tvardovskio dainų tekstas, V. Zacharovo muzika).

1950–1960 metais grupei vadovavo P. M. Kazminas ir Marianas Viktorovičius Kovalis, o nuo 1963 m. – kompozitorius Valentinas Sergejevičius Levašovas. Kompozitoriaus V. S. Levašovo atėjimas į komandą siejamas su naujais kūrybiniais ieškojimais. Tai liudija choro „Rusijos žemė“, „Žydi, Rusija“, „Rusijos rytas“ programos. Nelaužydamas rusų liaudies meno tradicijų, V. S. Levašovas į choro atlikimo stilių drąsiai įveda modernumo elementų. Choras ryškiai reaguoja į žmonių prašymus, jo pasirodymai išsiskiria aktualumu ir politiniu aštrumu.
Atkurtos kolektyvo chorinės ir šokių grupės, orkestras.
„Šiuo metu, – sako Piatnickio choro vadovas V. S. Levašovas, – mūsų komandos ypatumas yra tas, kad moterų grupė dainininkai skirstomi į keturias dalis, o ne į tris, kaip buvo anksčiau; vyrų grupė dainininkai yra suskirstyti į tris dalis, o ne dvi. Orkestras plačiai naudoja keturstyges domras, balalaikas, sagų akordeonus, originalią liaudies muziką pučiamųjų instrumentų, harmonikos, mušamieji instrumentai. Padidinta šokių grupė, leidžianti statyti masinius šokius ir šokius. Su grupe daug dirba vyriausioji chormeisterė Galina Vladimirovna Fufaeva, šokių grupės vadovė Tatjana Aleksejevna Ustinova, orkestro vadovas Aleksandras Semjonovičius Širokovas.

Daugiau nei pusę amžiaus dainas atlieka Pyatnitsky choras. Jo nuopelnus labai vertina žmonės, partija ir sovietų valdžia. Penkiasdešimties metų jubiliejaus dieną choras buvo apdovanotas Raudonosios darbo vėliavos ordinu, o 1968 metais choras tapo akademiniu.
A. Vladimirovas

ORKESTRO SUDĖTIS

Domra: Piccolo, Prima, Tenor, Boss, Contrabass
Bajanai: I, II, kontrabosas
Mediniai pučiamieji: Vladimiro ragai, (trimitai) -sopranas, Brelko altai, žaleika, Svirel
Būgnai: Triangle Tambourine
Būgnas, cimbolai, didelis būgnas, Dėžutė, Šaukšteliai, Šepečiai, Reketai, Varpelis, Ksilofonas
Gusli klaviatūros
Balsinis gusli: prima, altai, bosai
Balalaikos: Primos, Sekundės, Altai, Bosai, Kontrabosai
Pastaba: pučiamųjų instrumentų partijas galima groti saginiu akordeonu.

• Kūriniai chorui ir orkestrui
  • 1. Tėvynė, Leninas, partija. Muzika Anatas. Novikovas, žodžiai A. Sobolevas
  • 2. Daina apie Rusiją. Muzika V. Zacharovo, žodžiai M. Isakovskio ir A. Surkovo.
  • 3. Apie raketą. Muzika S. Tulikovo, žodžiai V. Alferovo
  • 4. Trys bendraamžiai. Muzika M. Koval, žodžiai M. Isakovskio.
  • 5. Rusijos platybės. Muzika V. Levašovas, žodžiai V. Charitonovo.
  • 6. Oi, nuo vakaro, nuo vidurnakčio. rusų liaudies daina. Sutvarkė V. Chvatovas
  • 7. Rudens svajonė. Senas valsas. Surengė V. Levašovas. V. Lebedevo-Kumacho žodžiai
  • 8. Prekiautojai. Rusų liaudies daina. Surengė A. Širokovas. N. Nekrasovo žodžiai
• Kūriniai solistams ir orkestrui
  • 9. Rimtas traktorininkas. Muzika V. Levašovas, žodžiai V. Orlovskaja
  • 10. Ėjo, ėjo geras bičiulis. Rusų liaudies daina. Surengė V. Voronkovas.
  • 11. Sėju, vėjuoju. Rusų liaudies daina. Surengė A. Širokovas.
  • 12. Atsikėliau auštant. Rusų liaudies daina. Surengė V. Zacharovas
• Muzika šokiams
  • 13. V. Poponovas. apvalus šokis
  • 14. A. Širokovas. Kombinuotojų šokis.
  • 15. M. Magidenko. Rusų apvalus šokis

Atsisiųsti kolekciją