Šventasis baleto pavasaris Maurice'as Bejart. Maurice'o Bejart'o šviesa ir jaunystė

Praėjo 90 metų nuo didžiojo dvidešimtojo amžiaus choreografo Maurice'o Béjarto gimimo.

tikrasis vardas Maurice-Jean Bergé; 1927 m. sausio 1 d., Marselis – 2007 m. lapkričio 22 d., Lozana) ilgam tapo legenda. 1959 metais jo pastatytas baletas „Pavasario apeigos“ sukrėtė ne tik klasikinio šokio pasaulį, bet ir apskritai visą pasaulį. Bejartas tarsi magas išplėšė baletą iš akademinės nelaisvės, nuvalė jį nuo šimtmečių dulkių ir milijonams žiūrovų padovanojo energija, jausmingumu, dvidešimtojo amžiaus ritmais trykštantį šokį – šokį, kuriame šokėjai užima ypatingą vietą.

Skirtingai nuo klasikos baleto spektaklis ten, kur karaliauja balerinos, Bejarto pasirodymuose, kaip ir būdavo įmonėje, valdo šokėjai. Jaunas, trapus, lankstus kaip vynmedis, dainuojančiomis rankomis, raumeningais liemenimis, plonu liemeniu. Pats Maurice'as Bejartas sakė, kad jam patinka tapatinti save – ir labiau, džiaugsmingiau – su šokėja, o ne su šokėja. „Mūšio lauke, kurį pasirinkau sau – šokio gyvenime – daviau šokėjams tai, į ką jie priklauso. Nieko nepalikau iš moteriškos ir saloninės šokėjos. Sugrąžinau gulbėms jų lytį – Dzeuso, kuris suviliojo Ledą, lytį. Tačiau su Dzeusu viskas nėra taip paprasta. Jis suviliojo Ledą, bet padarė kitą geras žygdarbis. Pavirtęs ereliu (pagal kitą versiją, atsiuntęs erelį), pagrobė Trojos karaliaus sūnų, nepaprasto grožio jaunuolį Ganimedą, užaugino į Olimpą ir padarė liokaju. Taigi Leda ir Dzeusas yra atskiri, o Bežaro berniukai yra atskiri. Jose nėra nieko moteriško ar saloniško, čia galima sutikti su Bejart, bet dėl ​​Dzeuso lyties tai neveikia.

Šie berniukai patys dar nesupranta, kas jie yra ir kuo taps, galbūt vyrais, bet greičiausiai jų laukia kiek kitokia ateitis. Meistro baletuose šie berniukai pasirodo visu savo jaunatvišku gundymu ir išskirtiniu plastiškumu. Jų kūnai arba kaip žaibas išplėšia scenos erdvę, tada sukasi pašėlusiame apskritame šokyje, išskleisdami jauną savo kūnų energiją į salę, tada akimirką sustingę jie dreba kaip kiparisai nuo lengvo vėjelio dvelksmo. .

Balete „Dionisas“ (1984) yra epizodas, kuriame dalyvauja tik šokėjai, ir jis trunka fantastiškai ilgai – dvidešimt penkias minutes! Dvidešimt penkios minutės vyriško šokio, liepsnojančio kaip ugnis. Istorijoje baleto teatras nieko panašaus nebuvo. Būna, kad Bežartas moteriškas dalis atiduoda vyrams. Paryžiaus operos premjerai Patrickas Dupontas kuria Salomėjos miniatiūrą. Bejartas pakeičia baleto „Nuostabusis mandarinas“ siužetą, kur vietoj Mergaitės jam skirta jauna prostitutė, pasipuošusi moteriška suknele. Filmo kadruose užfiksuotas ir pats Bežartas, vaidinantis partnerio vaidmenį, jis šoka tango „Kumparsita“, susiliedamas į aistringą glėbį su jauna savo trupės šokėja. Tai atrodo natūraliai ir įkvepiančiai.

Jorge Donnas. Bolero

Tačiau tai nereiškia, kad Maurice'ą Bejart'ą savo kūryboje įkvepia tik šokėjai. Jis taip pat veikia su puikios balerinos kuriant jiems unikalius spektaklius ir miniatiūras.

„Aš esu kratinio antklodė. Aš esu iš mažų gabalėlių, atplėštų nuo visų, kuriuos gyvenimas man pakišo. Aš žaidžiau Thumb Boy Topsy-Down: akmenukai buvo išmėtyti priešais mane, aš tiesiog juos paėmiau ir darau tai iki šiol. „Aš ką tik pasiėmiau“, – taip paprastai Bejartas kalba apie save ir savo darbus. Bet jo „kratinio antklodė“ yra daugiau nei du šimtai baletų, dešimt operos spektakliai, keli spektakliai, penkios knygos, filmai ir vaizdo įrašai.

Dviejų formų – grynai muzikinės ir sceninės – „Pavasario apeigų“ šimtmetis buvo plačiai švenčiamas ir švenčiamas visame pasaulyje. Parašyta dešimtys straipsnių, perskaityta daug pranešimų. Koncerto scenoje nuolat skamba „Pavasaris“, baleto trupės rodo įvairias šio baleto scenines versijas.

Stravinskio muzika atgaivino per šimtą choreografinių interpretacijų. trečia di choreografai, pastatę „Pavasarį“, - Leonidas Massine'as, Mary Wigman, Johnas Neumeier, Glenas Tetley, Kennethas MacMillanas, Hansas van Manenas, Angelin Preljocaj, Jorma Elo...

Rusijoje Vesną pagerbia Didysis teatras, kuris organizavo didysis festivalis, kuriame bus parodytos dvi premjeros Bolšojaus baletas, įskaitant savo „Pavasarį“ ir tris išskirtinius XX amžiaus „pavasarius“ (ir keletą kitų įdomių šiuolaikiniai baletai) atlieka trys pirmaujančios baleto kompanijos pasaulyje.

Tapo Maurice'o Béjarto „Pavasario apeigos“ (1959). Atspirties taškas sukūręs savo nuostabią trupę „XX amžiaus baletas“, kurią 80-ųjų pabaigoje pakeitė Béjart Ballet Lausanne. Tikrą sensaciją 1975 metais padarė įnirtingas Vupertalio atsiskyrėlio Pinos Bausch „Pavasaris“, nepraradęs savo aktualumo iki šiol – šis spektaklis ir dokumentinis filmas, apie tai, kaip jis buvo sukurtas, parodys Pina Bausch šokio teatras (Vupertalis, Vokietija). „Pavasario apeigos“ suomių kalba nacionalinis baletas, yra anksčiausias ir naujausias tuo pačiu metu. Šis Millicento Hodsono ir Kennetho Archerio pastatymas JAV įvyko 1987 m. ir turėjo bombos efektą, nes į kultūrinį kontekstą sugrąžino dingusį legendinį Vaslavo Nijinskio „Pavasarį“, nuo kurio 1913 m. prasidėjo nesibaigianti šio baleto istorija. .

2012 m. lapkritis istorinis etapas Didžiojo teatro orkestras, vadovaujamas Vasilijaus Sinaiskio, surengė koncertą, kurio programoje, be kita ko, buvo „Pavasario apeigos“. Pasirinkimas nebuvo atsitiktinis: muzikos vadovas Bolšojus savotiškai atsisveikino su baleto trupe, pabrėždamas visų komponentų tarpusavio ryšį muzikinis teatras ir primindamas, kad puiki choreografija buvo paremta puikia muzika.

SINAJAUS BAZILIKAS:

Yra kūrinių, kurie nustato naujas judėjimo kryptis. Jie tampa iš esmės nauju teiginiu. O po to, kai jie buvo parašyti ir atlikti, muzika vystosi visiškai kitaip. Tai yra „Pavasaris“. Galbūt nėra nė vieno kompozitoriaus, kuris nebūtų patyręs jos įtakos. Organizacijoje ritminė struktūra arba orkestruojant, ypatingą dėmesį skiriant mušamieji instrumentai ir daug daugiau. Šis darbas paliko pėdsaką daugeliu aspektų.

Ir viskas prasidėjo, kaip dažnai nutinka, nuo baisaus skandalo. Ką tik grojau koncertą su prancūzų orkestru Eliziejaus laukų teatre, kur 1913 metais pirmą kartą buvo atliktas „Pavasario apeigos“. Klaidžiojo po šį garsųjį pastatą, auditorija ir bandė įsivaizduoti, kaip garbingiausia publika siautė ir kovojo su skėčiais.

Praėjo tik šimtas metų – ir mes švenčiame pelnytą šios muzikos ir šio pastatymo jubiliejų. Labai gera idėja- surengti tokį festivalį Didysis teatras saugo klasikines tradicijas ir mėgsta eksperimentuoti. Ir šį kartą bus rodomi nuostabūs kūriniai, kurie, žinoma, taip pat pasakė savo naują žodį, bet jau peržengė eksperimento ribas. Tai trečioji mūsų judėjimo kryptis nuo aukso pjūvio taško.

Mano nuomone, tame lapkričio koncerte mūsų orkestras grojo puikiai. Bet mes labai sunkiai dirbome. Taigi orkestras festivaliui pasiruošęs. O mūsų baleto šokėjams norėčiau palinkėti klausytis muzikos. Persmelktas savo ritmu ir vaizdiniais. Stravinskis nutapė labai konkrečius vaizdus. Kiekviena dalis turi savo pavadinimą – ir šie pavadinimai yra labai talpūs. Man atrodo, kad turime juos išstudijuoti – ir tada tuo didesnės kūrybinės vaizduotės erdvės!

„Pavasario apeigos“ buvo vienas iš 27 muzikos kūrinių, įrašytų į „Voyager“ auksinį įrašą – pirmąją fonogramą, išsiųstą lauke. saulės sistema nežemiškoms civilizacijoms.
Vikipedija

"Šventas pavasaris"– bene labiausiai aptarinėjamas ir reikšmingiausias XX amžiaus muzikos kūrinys. Per pastaruosius penkiolika metų vis labiau abejojama jo revoliuciniu pobūdžiu, tačiau vis dėlto laikomas „pavasaris“ gairės muzikos istorijoje nuo Tristano ir Izoldos, jau vien dėl jos įtakos Stravinskio amžininkams. Pagrindinė jo naujovė – radikalus muzikos ritminės struktūros pasikeitimas. Ritmo kaita partitūroje pasitaikydavo taip dažnai, kad pats kompozitorius, užrašydamas natas, kartais suabejodavo, kur dėti takto liniją. „Pavasaris“ buvo būdingas savo laikmečiui produktas: jis išreiškė tiek tuo, kad pagonybė buvo naujų kūrybinių impulsų šaltinis, tiek tuo – tai nelabai malonu – kad smurtą pripažino neatsiejama žmogaus dalimi. egzistencija (baleto siužetas pastatytas aplink žmonių aukų šventimą).

Tačiau „Pavasario“ atsiradimo istorija pernelyg sudėtinga, o šaltiniai Vakarų ir Rusijos muzikos istorijoje yra per įvairūs, kad būtų galima apie tai spręsti etikos požiūriu. Apibendrinant, galime pasakyti neįtikėtina jėga, grožis ir turtas muzikinė medžiaga nustelbia moralės klausimus, o „Pavasario apeigų“ statusą kaip svarbiausią muzikos kūrinys XX a. tebėra toks pat nepaneigiamas kaip ir jos sukūrimo metu.
iš knygos Shenga Scheyena
"Diagilevas. „Rusijos sezonai“ amžinai“,
M., „Kolibri“, 2012 m.

„Daugeliui devintas(Devintoji Bethoveno simfonija – red.) – muzikinė kalno viršūnė, kuri įkvepia paralyžiuojančią baimę. Robertas Kraftas, Stravinskio sekretorius pastaraisiais dešimtmečiais kompozitoriaus gyvenimą „Pavasarį“ apibūdino gyvenimiškiau, pavadindamas jį priziniu jaučiu, apvaisinančiu visą modernizmo judėjimą. Grandiozinis mastas, be abejo, vienija šiuos du kūrinius, kuriuose papildomas „Pavasario“ nuopelnas, kurio ilgis – tik pusė devinto. Ko jam trūksta ilgio, jis daugiau nei kompensuoja savo garso masę.

Tačiau visomis kitomis prasmėmis šie balai yra priešingi. Puikus violončelininkas Pablo Casalsas buvo paprašytas pakomentuoti palyginimą – tuo metu jis turėjo omenyje uolus Stravinskio pasekėjas Pulencas. „Aš visiškai nesutinku su savo draugu Pulencu, – paprieštaravo Casalsas, – šių dviejų dalykų palyginimas yra ne kas kita, kaip šventvagystė.

Piktžodžiavimas yra šventumo išniekinimas. O Devintoji turi tokią aurą. Ji skelbia idealus, kurių simboliu tapo Casalsas, garsėjantis antifašizmu ir grojimu violončele. Jis taip pat jautė tam tikrą šventumą, dėl kurio buvo alergiškas pavasariui, kuris nebuvo visuotinės bičiulystės šauklys ir tikrai ne Odė džiaugsmui. Destrukcijos proga „Pavasario“ neatliksite Berlyno siena- skirtingai nei Devintoji, kurią taip įsimintinai suvaidino Leonardas Bernsteinas 1989 m. Tačiau niekas neprivers įsivaizduoti, kad „Pavasaris“ gali būti atliktas prieš nacių elito susibūrimą Hitlerio gimtadienio vakarėlyje, o panašų galima pamatyti ir dabar. Devintojo pasirodymai „YouTube“ iki šių dienų Wilhelm Furtwängler ir Berlyno filharmonijos orkestras.
Richardas Taruskinas / Richardas Taruskinas
muzikologas, mokytojas,
knygos apie I. Stravinskio kūrybą autorius
(ištrauka iš esė „Dvidešimtojo amžiaus mitas: pavasario apeigos, naujovių tradicija“ ir „Pati muzika“)

„Pavasario apeigoje“ Norėjau išreikšti šviesų gamtos, kuri atgimsta naujam gyvenimui, prisikėlimą: pilnavertį, panišką prisikėlimą, pasaulio sampratos prisikėlimą.

Dar nebuvau perskaičiusi šio trumpo (Stravinskio – red.) esė, kai pirmą kartą paauglystėje klausiausi „Pavasario“, tačiau išliko neišdildomas įspūdis, kai pirmą kartą klausiausi – su ausinėmis, gulint tamsoje lovoje. - buvo jausmas, kad aš susitraukiu, kaip plečiasi muzika, sugertas tariamai fizinio tos muzikos „didžiosios visumos“ buvimo. Šis jausmas buvo ypač stiprus tose ištraukose, kuriose muzikinė idėja, iš pradžių išreikšta švelniai, vėliau įgauna siaubingai skambų balsą.<...>

Susidūrimas su šia muzika buvo formuojantis mano jaunystės muzikinis įspūdis. Ryškiai prisiminiau šį pradinį nervingą jaudulį ir iš naujo jį išgyvenau kiekvieną kartą, kai pasinerdavau į šią muziką, nepaisant to, kad ji tapo vis labiau pažįstama, nepaisant to, kad vis labiau suprantu, kaip ji buvo sukurta, ir nepaisant įtakos, kurią kritikavo Adorno ir Adorno. kiti turėjo mano mąstymo būdą. Taigi man „Pavasaris“ visada bus jaunystės muzika, kaip ir pačiam Stravinskiui.

Bet klausydamas Stravinskio muzikos, kuri netrukus pasieks šimtmetį, man primena, kad tikrojoje jaunystėje ji nebuvo skirta koncertų salė, bet dėl ​​baleto scenos ir kad jo premjera pasižymėjo daug daugiau nei tik publikos reakcija. Originalią choreografiją, kostiumus ir dekoracijas 1987 m. atkūrė Joffrey baletas. Šį spektaklį dabar galima rasti „YouTube“, kur paskutinį kartą tikrinau, jis sulaukė 21 000 peržiūrų nuo tada, kai buvo paskelbtas – maždaug prieš dvejus metus. Mano patarimas? Žiūrėkite Joffrey baleto atkūrimą ir vadovaukitės jo kvietimu įsivaizduoti originalų kūrinį. Akis į akį su sena, išgirsite muziką nauju būdu“.
Motiejus McDonaldas,
muzikologas, Bostono Šiaurės rytų universiteto docentas,
kūrinių autorius skirta kūrybai I. Stravinskis

„Šventasis pavasaris“. Rekonstrukcija. Suomijos nacionalinio baleto pasirodymas. Nuotrauka: Sakari Viika.

"Taip pat, kaip ir „Žaidimuose“ bei „Faune“, Nižinskis pristatė žmogaus kūną nauju būdu. Pavasario apeigoje pozos ir gestai nukreipti į vidų. „Judėjimas“, – rašė Jacques'as Riviere'as „Nouvel Revue Francaise“, „užsidaro aplink emociją: suriša ir talpina... Kūnas nebėra sielos pabėgimo priemonė; priešingai, jis telkiasi aplink jį, sulaiko savo išėjimą į išorę - ir dėl paties pasipriešinimo sielai kūnas visiškai jo prisisotina... “Šioje įkalintoje sieloje nebevyrauja romantikas; prirakinta prie kūno, dvasia tampa gryna materija. „Pavasario apeigoje“ Nižinskis iš baleto išstūmė idealizmą, o kartu ir individualizmą, susijusį su romantine ideologija. „Jis paima savo šokėjus, – rašė Riviere, – perdaro jų rankas sukdamas; jis juos sulaužytų, jei galėtų; jis negailestingai ir šiurkščiai plaka jų kūnus, tarsi jie būtų negyvi daiktai; jis reikalauja iš jų neįmanomų judesių ir pozų, kuriose jie atrodo suluošinti“.
iš knygos Lina Garafola
„Rusiškas Diaghilevo baletas“,
Permė, „Knygų pasaulis“, 2009 m.

„Sunku įsivaizduotišiandien koks radikalus buvo pavasaris savo laikui. Atstumas tarp Nijinsky ir Petipa, Nijinsky ir Fokine buvo didžiulis, net faunas atrodė prijaukintas palyginus. Nes jei „faunas“ reiškė sąmoningą pasitraukimą į narcisizmą, tai „pavasaris“ pažymėjo individo mirtį. Tai buvo atviras ir galingas kolektyvinės valios įgyvendinimas. Visos kaukės buvo nuplėštos: nebuvo nei grožio, nei nugludintos technikos, Nižinskio choreografija privertė šokėjus patekti į tako vidurį, atšokti, persiorientuoti ir keisti kryptį, laužydama judesį ir jo greitį, tarsi išlaisvindama seniai užtemptą. padidinti energiją. Tačiau savikontrolė ir įgūdžiai, tvarka, motyvacija, ceremonialumas nebuvo atmesti. Nižinskio baletas nebuvo laukinis ir nepastovus: tai buvo šaltas, apskaičiuotas primityvaus ir absurdiškai atakuojančio pasaulio vaizdas.

Ir buvo lūžio taškas baleto istorijoje. Net revoliucingiausiomis praeities akimirkomis baletas visada pasižymėjo pabrėžtu kilnumu, buvo glaudžiai susijęs su anatominiu aiškumu ir aukštais idealais. „Pavasario“ atveju viskas buvo kitaip. Nižinskis modernizavo baletą, padarydamas jį bjauru ir tamsu. „Esu apkaltintas, – gyrėsi jis, – nusikaltimu malonei. Stravinskis tuo žavėjosi: kompozitorius draugui parašė, kad choreografija tokia, kokios jis norėjo, nors pridūrė, kad „prireiks daug laiko, kol publika pripras prie mūsų kalbos“. Tai ir buvo esmė: „Pavasaris“ buvo ir sunkus, ir stebėtinai naujas. Nijinsky panaudojo visą savo galingą talentą, kad atsitrauktų nuo praeities. O užsidegimas, su kuriuo jis (kaip ir Stravinskis) dirbo, buvo jo ryškaus siekio išrasti visavertę naują šokio kalbą ženklas. Būtent tai jį paskatino ir dėl to Pavasaris tapo pirmuoju tikrai moderniu baletu.
iš knygos Jennifer Homans
"Apollo's Angels" / "Apollo's Angels",
N-Y, Atsitiktinis namas, 2010 m.

Keturios vieno spektaklio versijos. Didžiajame rūmuose tęsiasi festivalis, skirtas Igorio Stravinskio baleto „Pavasario apeigos“ 100-mečiui. Maskvos publikai jau buvo pristatytas choreografės Tatjanos Baganovos darbas. Kita premjera – legendinis avangardinio choreografo Maurice'o Bejart pastatymas, kurį atlieka Lozanos Bejart baleto trupės artistai. Filmavimo grupė apsilankė generalinėje repeticijoje.

Šis apsilankymas didelė trupė laukė beveik dvidešimt metų. Paskutinį kartą„Béjart“ baletas buvo čia 97 m., taip pat su „Pavasario apeiga“.

Béjart pasitraukus trupę perėmęs Gillesas Romanas išlaiko ne tik kūrybinis palikimas choreografas, bet ir pati šios unikalios komandos dvasia.

„Su Maurice'u dirbau daugiau nei trisdešimt metų, jis man buvo kaip tėvas“, – sako Gilles'as Romanas. - Mane visko išmokė. Jam trupė visada buvo šeima. Jis neskirstė artistų į corps de balet, solistus, mes neturime žvaigždžių – visi lygūs.

Sunku patikėti, kad Bejartas šią „Pavasario apeigą“ pastatė 1959 m. Tokių aistrų, tokio intensyvumo baletas dar nepažino, kaip ir pats pradedantysis choreografas. Béjartas gavo užsakymą pastatymui iš Briuselio Monet teatro direktoriaus. Jo žinioje buvo tik dešimt šokėjų – jis sujungė tris trupes. Ir per rekordines tris savaites jis pastatė „Pavasario apeigas“ – balete šoko keturiasdešimt keturi žmonės. Tai buvo proveržis ir absoliuti modernybės pergalė.

„Tai buvo bomba: ne piktina ir ne provokacija, tai buvo proveržis visų tabu paneigimas, charakteristika Bejartas, jis buvo laisvas, niekada neužsiėmė savicenzūra, - prisimena choreografas, mokytojas-repetitorius Azary Plisetsky. – Ši laisvė traukė ir stebino.

Bejarto interpretacijoje nėra jokios aukos. Tik vyro ir moters meilė. Bejart šokėjai tarsi eina atgimimo keliu: nuo laukinio gyvūno virsta žmogumi.

„Iš pradžių mes esame šunys, stovime ant keturių kojų, paskui – beždžionės, o tik atėjus pavasariui ir meilei tampame žmonėmis“, – sako Oskaras Chaconas, Lozanos baleto „Béjart“ solistas. – Jei galvoji, kaip padaryti pasą ir išlikti šokėja, pavargsi per penkias minutes. Norėdami nešti šią energiją iki galo, turite galvoti, kad esate gyvūnas.

Katerina Šalkina po Maskvos baleto konkurso 2001 m. gavo kvietimą į Bejart mokyklą ir „Pavasario apeigų“ stipendiją, o karjerą pradėjo jo trupėje. Dabar ji šoka „Pavasarį“ Didžiajame teatre, sako ji tai žingsnis Persiųsti.

„Pavasario apeigų šokiai su rusų orkestru yra dar viena jėga, geriausia, kas mums gali nutikti“, – sako Katerina Šalkina.

Bejartas grojo labai paprastais judesiais... Tikslios, sinchroninės linijos, apskritimas, pusiau nuogas šokantys vyrai, kaip Matiso paveiksle – laukiant laisvės ir nuosavybės. Bežartas reikalavo iš šokėjų kietos plastikos, dantytų judesių, gilių sluoksnių.

„Mes stengiamės rasti gyvūnų judesius, todėl esame taip arti grindų, vaikštome ir judame kaip šunys“, – aiškina Gabrielis Marcella, Lozanos baleto „Béjart“ šokėjas.

Ne tik Pavasario apeigos, bet ir daugiau nei prieš penkiasdešimt metų Béjart sukurtas tradicijas tęsiančio Gilleso Romano režisuotoje programoje Kantata 51 ir Sinkopacija.

kultūros naujienos

Mūšio lauke, kurį pasirinkau pats – šokio gyvenime – daviau šokėjams tai, į ką jie priklauso. Nieko nepalikau iš moteriškos ir saloninės šokėjos. Sugrąžinau gulbėms jų lytį – Dzeuso lytį...

Ką turėjau prieš susitikdamas su Donnu? Pastačiau tris baletus, kurie man svarbūs ir šiandien – „Simfonija vienam“, „Pavasario apeigos“ ir „Bolero“. Be Donno niekada nebūčiau rašęs...

Maurice'as Bejartas ilgą laiką tapo legenda. 1959 metais jo pastatytas baletas „Pavasario apeigos“ sukrėtė ne tik klasikinio šokio pasaulį, bet ir apskritai visą pasaulį. Bejartas kaip pasakų magas išplėšė baletą iš akademinės nelaisvės, nuvalė jį nuo šimtmečių dulkių ir milijonams žiūrovų padovanojo energija, jausmingumu trykštantį šokį, kuriame šokėjai užėmė ypatingą vietą.

Berniukas apvalus šokis

Priešingai nei klasikiniame baleto spektaklyje, kuriame karaliauja balerinos, Bejarto spektakliuose, kaip kadaise buvo Sergejaus Diagilevo versle, valdo šokėjai. Jaunas, trapus, lankstus kaip vynmedis, dainuojančiomis rankomis, raumeningu liemeniu, plonu juosmeniu ir degančiomis akimis.
Pats Maurice'as Bejartas sako, kad jam patinka tapatinti save ir visapusiškiau, džiaugsmingiau susitapatina su šokėja, o ne su šokėja. „Mūšio lauke, kurį pasirinkau sau – šokio gyvenime – daviau šokėjams tai, į ką jie turėjo teisę. Nieko nepalikau iš moteriškos ir saloninės šokėjos. Sugrąžinau gulbėms jų lytį – Dzeuso lytį. kuris suviliojo Ledą“. Tačiau su Dzeusu viskas nėra taip paprasta. Žinoma, jis suviliojo Ledoux, bet taip pat padarė dar vieną gerą poelgį. Pavirtęs į erelį (pagal kitą versiją - atsiuntęs erelį), pagrobė Trojos karaliaus sūnų, nepaprasto grožio jaunuolį Ganimedą, užaugino į Olimpą ir padarė liokaju. Taigi, Leda ir Dzeusas atskirai, o Bejart berniukai atskirai. Meistro baletuose šie berniukai pasirodo visu savo jaunatvišku gundymu ir išskirtiniu plastiškumu. Jų kūnai arba kaip žaibas išplėšia scenos erdvę, tada sukasi siautulingame, dionisiškai apvaliame šokyje, išskleisdami jauną kūnų energiją į salę, tada, akimirkai sustingę, dreba kaip kiparisai nuo lengvo vėjelio dvelksmo. .
Jose nėra nieko moteriško ar saloniško, čia galima sutikti su Bejart, bet dėl ​​Dzeuso lyties tai neveikia. Šie berniukai patys dar nesupranta, kas jie yra ir kuo taps, galbūt vyrais, bet greičiausiai jų laukia kiek kitokia ateitis.
Tačiau tai nereiškia, kad Maurice'ą Bejart'ą savo kūryboje įkvepia tik šokėjai. Jis taip pat dirba su išskirtinėmis balerinomis, kurdamas joms unikalius pasirodymus ir miniatiūras.

Gydytojo patarimu

Jorge Donnas. "Petražolės"

"Esu kratinys antklodė. Esu iš mažų gabalėlių, atplėštų nuo visų, kuriuos gyvenimas man pakišo. Vaidinau berniuką su pirštu aukštyn kojom: akmenukai buvo išbarstyti priešais mane, Aš ką tik juos pasiėmiau ir darau tai iki šiol“. „Ką tik paėmiau“ – taip paprastai Bejartas kalba apie save ir savo kūrybą. Bet jo „kratinio antklodė“ – apie du šimtus baletų, dešimt operos spektaklių, kelių pjesių, penkių knygų, filmų ir vaizdo klipų.
Garsaus prancūzų filosofo Gastono Bergerio sūnus Morisas, kuris vėliau paėmė sceninis vardas Béjart gimė 1927 m. sausio 1 d. Marselyje. Tarp jo tolimi protėviai yra iš Senegalo. „Šiandien, – prisimena Bejartas, – ir toliau didžiuojuosi savo afrikietiška kilme. Esu tikras, kad afrikietiškas kraujas suvaidino lemiamą vaidmenį tuo metu, kai pradėjau šokti...“ O Morisas pradėjo šokti būdamas trylikos metų. gydytojo patarimas... Tačiau gydytojas iš pradžių patarė sergančiam ir silpnam vaikui sportuoti, tačiau iš tėvų išgirdęs apie aistringą aistrą teatrui, pagalvojęs, rekomendavo. klasikinis šokis. Pradėjęs studijuoti 1941 m., po trejų metų Maurice'as debiutuos Marselio operos trupėje.

Šventos kopuliacijos veiksmas

Daugelis Bežarto biografų prisimena, kaip 1950 m. keli jo draugai susirinko į šaltą, nepatogų kambarį, kurį tuomet išsinuomojo jaunasis Bežartas, persikėlęs į Paryžių iš gimtojo Marselio. Netikėtai visiems Morisas sako: „Šokis – dvidešimtojo amžiaus menas“. Tada, prisimena Bejartas, šie žodžiai jo draugus įvedė į visišką sumaištį: sunaikinta pokario Europa tokioms prognozėms niekaip nepasidavė. Tačiau jis buvo įsitikinęs, kad baleto menas yra ant naujo precedento neturinčio pakilimo slenksčio. Ir to laukti, kaip ir pačiam Bežartui užgrius sėkmei, buvo labai mažai. 1959-ieji buvo Maurice'o Béjart'o likimo metai. 1957 metais įkurta jo trupė – Paryžiaus baleto teatras – atsidūrė sunkioje finansinėje padėtyje. Ir šią akimirką Bejartas gauna iš Maurice'o Huismano, ką tik paskirto Briuselio „Theater de la Monnaie“ direktoriumi, pasiūlymą pastatyti „Pavasario apeigų“ pastatymą. Specialiai jai formuojama trupė. Repeticijoms liko tik trys savaitės. Bejartas Stravinskio muzikoje įžvelgia žmogiškosios meilės atsiradimo istoriją – nuo ​​pirmojo, nedrąsaus impulso iki įnirtingos, kūniškos, gyvuliškos jausmų liepsnos. Kasdien nuo ryto iki vakaro Bežartas klauso „Pavasario“. Stravinskio libreto jis iš karto atsisako, manydamas, kad pavasaris su rusų vyresniaisiais neturi nieko bendra, be to, nenorėjo baleto baigti mirtimi tiek dėl asmeninių priežasčių, tiek dėl to, kad muzikoje išgirdo visai ką kita. Choreografas užsimerkęs galvojo apie pavasarį, apie tą elementarią jėgą, kuri visur žadina gyvybę. Ir jis nori padaryti baletą, kuriame pasakos poros istoriją, ne kažkokią ypatingą porą, o porą apskritai, porą kaip tokią.
Repeticijos buvo sunkios. Šokėjai nelabai suprato, ko Bejartas iš jų siekia. O jam reikėjo „pilvų ir išlenktų nugarų, meilės sulaužytų kūnų“. Bejartas pasakė sau: „Tai turėtų būti paprasta ir stipru“. Kartą per repeticijas jis staiga prisiminė dokumentinį filmą apie elnių poravimąsi rujos metu. Šis elnių kopuliacijos aktas nulėmė Beharovo „Pavasario“ – vaisingumo ir erotiškumo himno – ritmą ir aistrą. O pati auka buvo šventos kopuliacijos veiksmas. Ir tai 1959 m.!
„Pavasario“ sėkmė lems choreografo ateitį. Įjungta kitais metais Yuismanas pasiūlys Bejart sukurti ir vadovauti nuolatiniam darbui baleto trupė Belgijoje. Jaunasis choreografas persikelia į Briuselį, gimsta „XX amžiaus baletas“, o Bejartas tampa amžinu disidentu. Iš pradžių kuria Briuselyje, paskui dirbs Šveicarijoje, Lozanoje. Keista, bet garsiausiam prancūzų choreografui niekada nebus pasiūlyta vadovauti pirmojo teatro Prancūzijoje baletui – Paryžiaus opera. IN Dar kartą esate įsitikinęs, kad jūsų šalyje nėra pranašo.

Morisas Ivanovičius Mefistofelis

Vieną dieną amerikiečių kritikas paklaus Béjart: „Įdomu, kokiu stiliumi tu dirbi? Į ką Bejartas atsakys: "O kokia tavo šalis? Tu pats save vadini verdančiu puodu, Na, aš šokių verda... Juk kai klasikinis baletas tada buvo naudojami visokie liaudies šokiai.
IN Sovietų Sąjunga Maurice'as Bejart'as ilgą laiką nebuvo įleistas. Jie labai bijojo. Tuometinė SSRS kultūros ministrė Jekaterina Furceva pasakė: „Bejartas turi tik seksą, taip Dieve, bet mums nereikia nei vieno, nei kito“. Bejartas nustebo: „Maniau, kad tai tas pats! Bet pagaliau tai atsitiko. 1978 metų vasarą šis „verdantis puodas“ pirmą kartą aplankė sustabarėjusią ir ramią sovietų šalį. Šoką sukėlė maestro pasirodymai, ypač „Pavasario apeigos“. Kai salėje užgeso šviesa, o turas vyko Kremliaus Kongresų rūmuose, o didžiulėje KDS scenoje ėmė šnibždėti ir sūkuriuoti Beharovo šokio neteisėtumas, publikai kažkas atsitiko. Kai kurie piktai sušnypštė: „Taip, kaip tu gali tai parodyti, nes tai tik pornografija“. Kiti tyliai dejavo, aiktelėjo ir, pasislėpę salės tamsoje, masturbavosi.
Labai greitai Bejartas tapo mylimiausiu sovietų piliečių užsienio choreografu. Jis netgi gavo patronimą - Ivanovičius. Tai buvo ypatingo rusų dėkingumo ženklas, prieš Bejartą tokia garbe buvo apdovanotas tik Marius Petipa, beje, irgi kilęs iš Marselio.
Maya Plisetskaya savo knygoje apie pirmąjį susitikimą su choreografu rašo: „Į mane įsirėžia balkšvai melsvi skvarbių akių vyzdžiai su juodu apvadu. Žvilgsnis išbandomas ir šaltas. Tada jis atrodė kaip Bejart. Arba. Bejart kaip Mefistofelis? .. “.
Beveik visi, dirbę su Bejart, kalba ne tik apie ledinį jo žvilgsnį, bet ir apie valdingą, diktatorišką netoleranciją. Tačiau pirmosios pasaulio baleto ponios ir džentelmenai, kurių daugelis patys garsėja savo sunkiu charakteriu, dirbdami su juo klusniai pakluso Mefistofeliui-Bėjarui.

Vestuvinis žiedas

Bejart turėjo ypatingų santykių su Jorge Donne. Jų sąjunga – kūrybinga, draugiška, meilė – truko daugiau nei dvidešimt metų. Viskas prasidėjo 1963 m., kai Jorge Donne, pasiskolinęs pinigų iš savo dėdės laivo bilietui, atvyko į Prancūziją. Atvykęs į Bežartą, jis aksominiu balsu paklausė meistro, ar yra jam vieta trupėje:
Baigėsi vasara, prasideda sezonas. Taip ir galvojau...
Vieta buvo rasta, ir netrukus šis jaunas gražus vyras taps ryškiausia žvaigždė Bezharovo trupė „XX amžiaus baletas“. Ir viskas baigsis 1992 metų lapkričio 30 dieną vienoje iš Lozanos klinikų. Jorge'as Donnas mirs nuo AIDS.
Bejartas prisipažįsta, kad savo tėvą ir Jorge Donna mylėjo labiau nei bet ką kitą savo gyvenime. "Ką turėjau prieš susitikdamas su Done? - rašo Bejartas. - Pastačiau tris man svarbius šiandien baletus - "Simfonija vienam", "Šventasis pavasaris" ir "Bolero". Be Donne aš niekada nedaryčiau nekurti... Šis sąrašas būtų per ilgas.
Donas mirė, kai Bejart suspaudė ranką. „Jorge nešiojo mažąjį kairės rankos pirštą Vestuvinis žiedas mano mama, kurią kažkada daviau jam šmeižti, – prisimena Maurice'as Béjartas. – Šis žiedas man buvo labai brangus, todėl paskolinau jį Donui. Jis taip pat mielai jį dėvėjo, žinodamas, kaip aš jaučiuosi. Tada Donas pasakė, kad anksčiau ar vėliau jis man jį grąžins. Aš verkiau. Seselei paaiškinau, kad tai mamos vestuvinis žiedas. Ji nuėmė jį Donui nuo piršto ir padavė man. Donas mirė. Nenorėjau matyti jo mirusio. Nenorėjau matyti ir savo tėvo mirusio. Iš karto išėjau. Vėlų vakarą, rausdamasis po krūvą savo senų baletų vaizdo kasečių, sukrautų už televizoriaus, stebėjau Dono šokį. Mačiau, kaip jis šoka, tai yra, gyvena. Ir vėl jis mano baletus pavertė savo kūnu, kūnu pulsuojančiu, judančiu, tekančiu, kiekvieną naktį vis naujais ir be galo išrandamais. Jis mieliau mirtų scenoje. Ir jis mirė ligoninėje.
Man patinka sakyti, kad kiekvienas iš mūsų turime kelias gimimo datas. Taip pat žinau, nors tai sakau rečiau, kad yra ir kelios mirties datos. Aš miriau būdamas septynerių metų Marselyje ( kai mirė Bežarto mama. - VC.), žuvau šalia savo tėvo autoavarijoje, miriau vienoje iš Lozanos klinikos kamerų.

Erotas-Thanatos

„Žmogaus mintis, kad ir kur pasisuktų, visur sutinka mirtį“, – tiki Bejartas. Tačiau, anot Béjarto, "Mirtis yra ir kelias į seksą, sekso prasmė, sekso džiaugsmas. Erosas ir Thanatosas! Žodis "ir" čia yra perteklinis: Erosas-Thanatosas. Taip pavadinau ne vieną baletą, o daug skirtingų ištraukų, surinktų iš baletų skirtingu laiku“. Mirtis dažna viešnia Bejarto pastatymuose – Orfėjas, Salomėja, Staigi mirtis, mirtis persekioja Malraux to paties pavadinimo balete, mirtis yra Isadoroje, balete „Viena, Viena...“ Anot Bejarto, mirtyje, kuri yra stipriausias orgazmas, žmonės praranda savo lytį, tampa idealiu žmogumi, androginu. "Man atrodo, - sako Bejartas, - kad siaubinga mirties akimirka yra didžiausias malonumas. Vaikystėje buvau įsimylėjęs savo mamą, tai aišku. Būdamas septynerių patyriau Erotą ir Tanatą. tuo pat metu (net jei tada nežinojau, kad "thanatos" graikiškai reiškia "mirtis"!).Kai mirė mano mama, mano Venera tapo Mirtimi. Mane sukrėtė mamos, tokios gražios ir jaunos, mirtis. Sakyčiau, kad gyvenime yra tik du svarbius įvykius: sekso atradimas (kaskart jį atrandi iš naujo) ir mirties artėjimas. Visa kita yra tuštybė.
Bet Bejart yra gyvenimas, jis ne mažiau patrauklus ir gražus nei mirtis. Šiame gyvenime daug kas jį žavi ir traukia: baleto salė, veidrodis, šokėjai. Tai jo praeitis, dabartis ir ateitis. "Marselis žino šią dainą: "Šiame kaimo name - visas mūsų gyvenimas...", - sako Bejart. - Kiekvienas Marselis turėjo savo kaimo namą. Mano namai yra mano baleto salė. Ir aš myliu savo baleto salę."

Ilga kelionė

Maurice'as Béjart'as legenda tapo dar XX amžiuje, tačiau ir šiandien, XXI amžiuje, jo legenda neišblėso, nebuvo padengta laiko patina. Šis islamą išpažįstantis europietis iki paskutinės dienos stebino publiką originaliais kūriniais. Maskva pagal muziką pamatė „Kunigo namus“. grupės QUEEN- baletas apie jaunus mirusius žmones, kurį Béjart įkvėpė Jorge Donna ir Freddie Mercury kūryba. Jai kostiumus sukūrė Gianni Versace, su kuriuo Bejart siejo kūrybinė draugystė. Tada vyko baleto pasirodymas Gianni Versace atminimui su modelių iš Versace mados namų demonstravimu; pjesė „Brelis ir Barbara“, skirta dviems iškiliems prancūzų šansonininkams – Žakui Breliui ir Barbarai, taip pat kinui, visada maitinusiam Bežarto kūrybą. Maskviečiai išvydo ir naujų Bezharovskio „Bolero“ interpretacijų. Kažkada šiame balete ji dainavo „Melodiją“. apvalus stalas apsupta keturiasdešimties šokėjų, balerina. Tada Bejartas padovanos pagrindinį vakarėlį Jorge'ui Donnai, o aplink jį bus keturiasdešimt merginų. O „Bolero“ bus variacija Dioniso ir bakchantų tema. Maskvoje m Pagrindinis vaidmuo koncertavo karštasis Octavio Stanley, apsuptas vienodai iš berniukų ir mergaičių sudarytos grupės. Ir tai buvo labai įspūdingas vaizdas. Ir tada, per kitą Bejart trupės vizitą, buvo parodyta dar viena, labai drąsi „Bolero“ interpretacija. Kai ant stalo šokantį Jaunuolį (Octavio Stanley) supa tik berniukai. O finale, sujaudinti jo šokio, seksualinės energijos, melodijai nutrūkus, jie puola į jį aistringu protrūkiu.
"Pastačiau baletus. Ir tęsiu šį verslą. Mačiau, kaip po truputį tampu choreografu. Kiekvienas mano darbas yra stotis, kurioje sustoja traukinys, į kurį mane įsodino. Karts nuo karto praeina kontrolierius, klausiu. jam,per kiek atvyksim,nežino.Kelionė labai ilga.Mano kupė kompanionai keičiasi.Daug laiko praleidžiu koridoriuje,prispausdama kaktą prie stiklo.Sugeriu peizažus,medžius žmonės..."

Nadežda Sikorskaja

Taip choreografas Maurice'as Bejartas apibūdino savo darbą ties Stravinskio balete „Pavasario apeigos“, kurį artimiausiomis dienomis bus galima pamatyti Maskvoje.

Balandžio 4–7 dienomis Maskvos publika po 25 metų pertraukos vėl įvertins iškilaus šių laikų choreografo Maurice'o Bejart'o Lozanoje sukurtos trupės artistų meistriškumą. Béjart Ballet Lausanne pakvietė koncertuoti Naujas etapas Didysis teatras kaip festivalio, skirto Igorio Stravinskio baleto „Pavasario apeigos“, kurio istoriją jau papasakojome, sukūrimo 100-osioms metinėms, dalis. Be legendinio Béjart pastatymo 1959 m., originali baleto versija Vaslavo Nijinskio choreografijoje 1913 m., restauruota Didžiojo teatro trupės, Pina Bausch versija 1975 m. Vupertalio Tanztheater ir visiškai nauja vizija. pasiūlyto baleto Didysis teatras Britų choreografas Wayne'as McGregoras.

Maurice'as Bejartas išsamiai papasakojo apie savo versijos „Pavasario apeigos“ sukūrimo istoriją autobiografinėje knygoje „Un instant dans la vie d'autrui“, kurią 1979 m. išleido leidykla „Flammarion“ ir kuri jau seniai tapo bibliografine retenybe. Po dešimties metų Maskvos leidykla „Sojuzteatr“ išleido L. Zoninos „Akimirka kito gyvenime“ vertimą, kurį dabar taip pat galima rasti tik sendaikčių knygynuose.

Béjart pažintis su Stravinskio baletu prasidėjo 1959 m., kai Maurice'as Huysmanas buvo paskirtas Briuselio Karališkojo teatro, kuriame choreografas gyveno, direktoriumi. Sprendimą imtis gamybos, kurį daugelis laiko savo darbo viršūne, Bejartas priėmė išmetęs į orą monetą. Štai kaip jis apibūdina šį istorinį momentą: Du dalykai nulėmė mano sprendimą: pirma, atsiverčiau Permainų knygą. Tai kinų klasika, kurią, kaip manoma, parašė imperatorius Wenas XII amžiuje prieš Kristų, ir turi visus atsakymus.<…>Smečiau į orą monetas, suskaičiavau, kiek galvų ir uodegų, ir tokiu būdu nustatiau vieną iš šešiasdešimties knygoje esančių heksagramų.<…>Prieš susitikimą su M. Huysmanu, kai turėjau duoti galutinį atsakymą, man iškrito heksagrama, kurios komentaras man žodis žodin skelbė: „Puiki sėkmė, aukojus pavasarį“. Negalėjau atsispirti savo nuostabai. Tai turėjo pasakyti „taip“. Be to, pakeliui į teatrą užtikau kavinę pavadinimu „Triumfas“ – tai galiausiai viską nulėmė.

Scena iš „Pavasario apeigos“ (choreografija Maurice'as Béjart, François Paolini)

Toliau Bejartas pasakoja, kaip „Pavasarį“ pradėjo klausytis kasdien, nuo ryto iki vakaro, iki mieguistumo, šluostydamas keturias vinilo plokšteles. Apie tai, kaip jis ieškojo idėjos, kaip studijavo Stravinskio sugalvotą legendą ir paveikslus pagonių rusija Nikolajus Rerichas, apie „savo“ Pavasario, „tos elementarios jėgos, kuri visur žadina gyvybę“ paieškas, apie pirmųjų repeticijų sunkumus.

Bet kam baletą apibūdinti žodžiais? Kaip sakė pats Béjartas, tai neįmanoma. „Jei būčiau poetas, gal kiltų noras, klausydamas Stravinskio muzikos, parašyti eilėraščius, kuriuose išreikščiau šios muzikos sukeltas emocijas. Mano žodynas yra kūno žodynas, mano gramatika yra šokio gramatika, mano popierius yra scenos kilimas, rašė jis. – „Pavasaris“ – neblaiviųjų baletas. Aš apsvaiginau save Stravinskio muzika, klausydamas jos didžiausiu greičiu, kad ji sutraiškytų mane tarp plaktuko ir priekalo. Dirbau tik su vaizdais, nusėdusiais mano pasąmonėje.<…>Vis kartojau sau: „Tai turi būti paprasta ir galinga“. Aš atėmiau gyvybę ir išmečiau jį į sceną“.

Likus kelioms dienoms iki „Béjart“ baleto kelionės į Maskvą, kuri buvo įmanoma dėl Rusijos Federacijos garbės konsulato Lozanoje finansinės paramos, pavyko susitikti su Maurice'o Béjart įpėdiniu Gillesu Romanu ir užduoti jam keletą klausimų.

Mūsų laikraštis. ch: Pone Romanai, kaip „Béjart“ baletas atsidūrė tarp rengiamo festivalio dalyvių? Didysis teatras Pavasario apeigų 100-mečio proga?

Gilles Romanas

Labai paprasta. Teatro direktoriaus pavaduotojas Antonas Getmanas atvyko į Lozaną ir mus pakvietė. Be „Pavasario“, kurį maskviečiai jau matė, nors ir prieš 25 metus, norėjome pristatyti jiems nežinomus spektaklius, rodančius mūsų trupės raidą. Taigi į mūsų keturių vakarų Naujojoje scenoje programą buvo įtrauktas baletas Kantata 51, 1966 m. Briuselyje pagal Bacho muziką pastatytas Maurice'as Béjart'as, ir mano choreografija Sinkopacija pagal Thierry Hoschstatter ir J. B. Meyer originalią muziką. Jo premjera įvyko 2010 m. gruodį mūsų pagrindinėje vietoje, The Théâtre Beaulieu Lozanoje.

Kiek žinau, jūs parengėte maskviečiams staigmeną, apie kurią programoje nepaskelbta...

Taip, jie turės galimybę išgirsti „gyvą“ Igorio Stravinskio balsą, su nepakartojamu anglišku akcentu. Jis bus atliktas Béjart choreografijoje „Aukojimas Stravinskiui“.

Yra žinoma, kad Béjart dievino Stravinskio muziką. O kokią vietą ji užima jūsų kūryboje?

Stravinskis – muzikinis rokas, jo palikimas neįtikėtinai įvairus, gali ir džiuginti, ir šokiruoti. Daug šokau Stravinskį, bet niekada nestačiau. Matyt, mano laikas dar neatėjo...

Su kuo tau asocijuojasi Rusija?

Visų pirma, su žmona ji yra rusų kilmės. Jaunystėje, kai dar gyvenome Belgijoje, mūsų namuose buvo daug rusų, ir aš buvau persmelkta nuoširdžiausios meilės šiai tautai. Ir kaip nepajusti to jausmo šaliai, kurioje menas užima tokią svarbią vietą! Ir tai jaučiama publikoje – puikiai pasiruošusi, reikli, bet kartu geranoriška. Ir tai yra būtent tai, ko reikia kiekvienam menininkui.

Nadežda Sikorskaja, Lozana-Maskva