Borisas Godunovas trumpai apie Musorgskio sukūrimo istoriją. Boriso Godunovo opera keturiais veiksmais su prologu

Šiame straipsnyje apžvelgsime daugiausiai garsus darbas M. P. Musorgskis - "Borisas Godunovas". Santrauka operos bus nutapytos ypatingai kruopščiai. Šis kūrinys – programa kompozitoriui.

Šiek tiek apie operą

Kūrinys „Borisas Godunovas“ (operos santrauka pateikiama žemiau) buvo sukurtas 1869 m., o pirmasis pastatymas įvyko tik 1874 m. Kūrinys buvo pastatytas pagal istorinių įvykių 1598–1605 m., Sutapo su netikro Dmitrijaus pasirodymu Maskvoje.

Tačiau iš karto po pabaigos operą statyti buvo atsisakyta. Kad kūrinys būtų įkūnytas Mariinsky teatro scenoje, prireikė dar dviejų leidimų ir įtakingų draugų palaikymo.

Pagal libretą operai „Borisas Godunovas“ buvo sukurtas libretas kūrinys tuo pačiu pavadinimu A. S. Puškinas ir medžiaga, paimta iš Rusijos valstybės istorijos, kurią parašė N. M. Karamzinas.

Operos „Borisas Godunovas“ personažai

• Borisas Godunovas.
• Jo sūnus Fiodoras.
• Jo dukra Ksenija.
• Ksenijos motina (slaugytoja).
• Princas Šuiskis, Vasilijus Ivanovičius.
• Dūmos sekretorius Andrejus Ščelkanovas.
• Atsiskyrėlis ir metraštininkas Pimenas.
• Apgavikas, vardu Gregory.
• Marina Mniszek, Sandomiero gubernatoriaus dukra.
• Slaptas jėzuitas Rangoni.
• Nesąžiningas Varlaamas.
• Nesąžininga misa.
• Smuklininkas.
• Šventas kvailys.
• Pareigūnas Nikitichas.
• Bojaras Chruščiovas.
• Netoli Bojaro.
• Jėzuitas Lavitskis.
• Jėzuitas Černikovskis.
• Mityukha.
• 1-asis valstietis.
• 2-asis valstietis.
• 1 moteris.
• 2 moteris.

Spektaklyje taip pat dalyvauja berniukai ir jų vaikai, antstoliai, lankininkai, panos, merginos, maskviečiai ir praeiviai Kaliki.

Operos veiksmas vyksta Rusijoje ir Lenkijoje ir trunka nuo 1598 iki 1605 m.

Prologas. Tapyba 1

Maskvoje prasideda kūrinio „Borisas Godunovas“ veiksmas. Operos santrauka nukelia žiūrovus į pilną žmonių Novodevičiaus vienuolyno kiemo aikštę. Antstolis vaikšto tarp publikos ir, nuolat žaisdamas su lazda, prašo, kad visi susirinkusieji tuoj pat atsiklauptų ir imtų melstis Borisui Godunovui, kad šis sutiktų tapti caru. Štai Ščelkanovas išeina prie susirinkusių žmonių ir praneša, kad bojaras nesutinka, nenori tapti Rusijos caru.

Girdisi kalikinių praeivių dainavimas. „Dievo žmonės“, atsiremdami į vedlių nugaras, artėja prie vienuolyno sienų. Sutiktiesiems jie dalija amuletus ir prašo melstis, kad Borisas būtų išrinktas karaliauti, tik tai išgelbės Rusą.

2 paveikslas

Dabar operos „Borisas Godunovas“ santrauka nukelia mus į didingą karūnavimą. Veiksmas vyksta Maskvos Kremliaus aikštėje. Skamba varpai, bojarai iškilmingai žygiuoja po Ėmimo į dangų katedros skliautais. Princas Shuisky stovi prieangyje ir garsiai taria iškilmingą žodį „Tegyvuoja caras Borisas Fedotovičius! Visi susirinkusieji giria naująjį karalių.

Borisas Godunovas išeina į prieangį. Jį kankina abejonės ir niūrios nuojautos. Ne veltui jis nenorėjo vesti karalystės. Tačiau caras įsako maskviečius sukviesti į puotą.

Veiksmas vienas. Tapyba 1

Naktį tęsiasi operos „Borisas Godunovas“ santrauka. Prieš žiūrovą iškyla daug per gyvenimą matęs senukas Pimenas, kurio vienoje kameroje Pimenas rašo kroniką. Iškart kampe prisiglaudė jauna vienuolė Gregoris ir kietai užmigo. Maldos giedojimas girdisi iš tolo.

Staiga Gregoris staiga pabunda. Jaunuolis pamato, kad Pimenas pabudo, ir nusprendžia atskleisti jam matytą sapną, kuris vienuolį labai sunerimo. Ir tuo pat metu prašo senuko paaiškinti tai, ką matė. Grigalius atpasakoja sapną.

Vienuolio svajonės verčia Pimeną prisiminti praeitį, apie tuos karalius, kurie purpurinę ir karališkąją lazdą pakeitė į „nuolankią vienuolių klobuką“. Su dideliu smalsumu Gregoris klausosi seniūno pasakojimų apie mažojo princo Dmitrijaus mirtį. Pimenas taip pat pažymi, kad jaunuolis ir miręs princas yra to paties amžiaus. Gregoriui staiga ateina į galvą klastingas planas.

2 paveikslas

Labiausiai šios operos dėka Modestas Musorgskis išgarsėjo. „Borisas Godunovas“, galima sakyti, tapo jo kūrybos vainikavimu. Bet grįžkime prie paties darbo.

Lietuvos pasienis, prie kelio taverna. Misail ir Varlaam, bėgantys vienuoliai, įeina į kambarį. Gregory yra su jais. Geraširdė šeimininkė ima vaišinti visus, kurie įeina. Valkatos laimingos, dainuoja dainas, geria vyną. Tačiau Gregory nesidalija jų laime. Jaunuolį prarijo mintys apie jo sumanytą planą – apsimesti mirusiu Dmitrijumi. Todėl buvęs vienuolis skuba į Lietuvą. Jis nėra visiškai tikras dėl kelio ir pradeda apie tai klausinėti šeimininkės. Maloni moteris kalba apie forpostus, kurie yra išdėstyti visuose keliuose - jie ko nors ieško. Tačiau tai netrukdo, nes yra ir kitų kelių, aplenkiančių užtvaras.

Staiga pasigirsta beldimas į smuklės duris, tada įeina antstoliai. Jie atidžiai stebi buvusius vienuolius, kurie puotauja. Matyt, manydami, kad jie yra įtartini, valdžios pareigūnai prieina prie jų ir pradeda apklausinėti. Tada jie parodo karališkąjį dekretą, kuriame sakoma, kad įsakoma sugauti vienuolį Grigorijų Otrepjevą, pabėgusį iš Chudovo vienuolyno.

Antstolių dėmesį patraukia atskirai nuo kitų sėdintis jaunuolis. Tačiau prieš jiems priartėjus, Gregoris iššoka pro langą į gatvę. Visi esantys puola jį gaudyti.

Antras veiksmas

Dar įdomesnį darbą daro tai, kad jis paremtas tikrų įvykių opera Borisas Godunovas. Operos santraukoje vaizduojamas gausiai papuoštas karališkasis bokštas Maskvos Kremliuje. Štai princesė Ksenija verkia, stovėdama prie neseniai mirusio sužadėtinio portreto. Netoli jos yra Tsarevičius Fiodoras, kuris skaito „didžiojo piešinio“ knygą. Ksenijos mama užsiima rankdarbiais. Susirinkusieji stengiasi nudžiuginti princesę. Todėl mama pradeda dainuoti juokingas pasakėčias, princas prisijungia prie jos, kvailioja.

Staiga įeina Borisas. Jis prieina prie dukros ir ima ją švelniai guosti. Tada jis kreipiasi į Fiodorą, klausia apie jo akademinę pažangą ir giria jį už atliktą darbą. Tačiau šie pokalbiai negali atitraukti karaliaus nuo jį kankinančių baisių minčių. Jau šeštus metus jis sėdi soste, bet nei jis, nei Rusas nėra laimingi. Šalis dejuoja iš bado.

Borisas mano, kad ir badas šalyje, ir Ksenijos sužadėtinio mirtis yra kerštas už jo įvykdytą baisų nusikaltimą – Carevičiaus Dmitrijaus nužudymą.

Pasirodo Boyar Blizhny. Jis nusilenkia Borisui ir praneša, kad princas Vasilijus Šuiskis laukia pokalbio su valdovu. Godunovas įsako įsileisti Shuiskį į save. Kunigaikštis pasakoja, kad Lietuvoje atsirado apsišaukėlis, įsivaizdavęs esąs caras Dmitrijus.

Caras reikalauja, kad Šuiskis pasakytų viską, ką žino apie kūdikio mirtį. Princas apie įvykdytą žiaurumą pasakoja visomis smulkmenomis, stengdamasis nepraleisti smulkmenų. Borisas, jau kamuojamas sąžinės, to negali pakęsti. Karalius sunkiai grimzta į kėdę. Šešėlyje, nuolat svyruodamas, jis mato nužudyto Dmitrijaus vaiduoklį.

Trečias veiksmas. Tapyba 1

Mussorgskis savo darbe praktiškai nenukrypo nuo Puškino siužeto. Opera „Borisas Godunovas“ (tai patvirtina santrauka) aiškiai seka poeto nubrėžtą siužetą.

Sandomiero pilis, Marinos Mnishek kambarys. Panna yra apsupta merginų, kurios nenuilstamai giria jos grožį. Tačiau Marinai nuobodu, ji pavargo nuo glostančių kalbų. Ji turi dar vieną svajonę – vedybų pagalba atsidurti Maskvos soste.

Rangoni pasirodo prie savo kambario durų. Šis žmogus, pasislėpęs už bažnyčios jam suteiktos valdžios, prašo Marinos priversti apsimetėlį įsimylėti save, o paskui įtikinti ją kovoti už teisę būti Rusijos soste.

2 paveikslas

Musorgskio operoje „Borisas Godunovas“ vaizduojama Lenkija. Mėnulio naktis, Pretendentas stovi prie fontano sode ir yra prisirišęs prie aistringų Marinos svajonių. Tuo metu Rangoni prieina prie jo. Jėzuitas pradeda kalbėti apie neįtikėtiną Marijos grožį ir pamažu ištaria apsimetėlio meilės prisipažinimą moteriai. Netoliese vaikšto minia linksmų ir triukšmingų svečių, kurie jau pradėjo švęsti lenkų kariuomenės pergalę prieš caro Boriso pajėgas.

Apgavikas nuo jų slepiasi už medžių. Netrukus visa kompanija grįžta į pilį, o Marina į sodą grįžta viena. Skamba duetas, kuriame jaunuoliai prisipažįsta meilėje ir kuria ambicingus ateities planus.

Ketvirtas veiksmas. Tapyba 1

Dabar Musorgskis grąžina publiką į Maskvą. Operoje „Borisas Godunovas“ gausu scenų, kuriose vienas pagrindinių veikėjų – rusų tauta. Taigi, katedra pavaizduota, kurios aikštėje susirinko maskviečiai. Jie aptaria gandus ir naujienas apie artėjančią netikro Dmitrijaus armiją ir žinias apie Grishka Otrepyev užvestą anatemą.

Staiga pasirodo šventas kvailys sukaustytas grandinėmis, jį persekioja basi vaikinai. Jie erzina šventąjį kvailį ir greitai priverčia jį iki ašarų. Pietūs baigiasi. Prasideda karališkoji procesija nuo katedros, jį lydintys bojarai dalija išmaldą susirinkusiems. Tada pasirodo caras Borisas, paskui princas Šuiskis ir kiti.

Žmonės klaupiasi ir prašo tėvo karaliaus duonos. Šventasis kvailys tuoj pat kreipiasi į Borisą, skųsdamasis berniukais, ir prašo caro juos paskersti, nes jis paskerdė mažąjį Dmitrijų. Žmonės pasitraukia iš siaubo. Sargybiniai skuba pas šventąjį kvailį, bet Borisas juos sustabdo ir išeina, prašydamas palaimintojo pasimelsti už savo nuodėmingą sielą. Tačiau iš šventojo kvailio lūpų pasigirsta sakinys karaliui: Dievo Motina neįsako melstis „už karalių Erodą“.

2 paveikslas

Veiksmas vyksta (Maskvos Kremliuje). Vyksta nepaprastasis bojarų dūmos posėdis. Šuiskis įeina į kameras ir praneša, kad jis ką tik pamatė, kaip caras pašaukė mirusį Dmitrijų ir išvijo nužudyto kūdikio vaiduoklį, sušnibždėdamas „Chur, vaikeli“. Kartodamas tuos pačius žodžius („Chur, vaikas“), susitikime pasirodo Borisas Godunovas.

Pamažu karalius susimąsto ir atsisėda į savo vietą. Shuisky atsigręžia į jį ir prašo jo paklausyti tam tikro seno žmogaus, kuris nori papasakoti puiki paslaptis. Borisas sutinka.

Įeina Pimenas. Vyresnysis pradeda savo istoriją, kupiną aliuzijų apie klastingą ir negarbingą Dmitrijaus nužudymą. Išgirdęs šiuos žodžius caras susijaudina ir išsekęs krinta į bojarų glėbį. Borisas jaučia, kad jo mirtis yra arti, jis prašo nedelsiant išsiųsti Fiodorą. Nes nori palaiminti savo sūnų ir perduoti teisę valdyti. Pasigirsta mirties šauksmas. Godunovas miršta.

3 scena

Takas per mišką prie Kromy kaimo, esančio beveik Lietuvos pasienyje. Keliu eina minia valkatų, vedančių bojarą Chruščiovą. Kaliniui grasinama ir šmeižiamas Borisas Godunovas. Šioje minioje yra šventas kvailys, vėl apsuptas nuskurusių berniukų. Ir Varlaamas bei Misailas, kalbantys apie žudynes ir egzekucijas Rusijoje, kurios dar labiau pakursto žmones. Buvę vienuoliai ragina susirinkusius stoti už teisėtą sosto įpėdinį Dmitrijų. Žmonės juos palaiko ir linki Boriso mirties.

Pretendentas pasirodo ant žirgo, o paskui – armija. Jis pasiskelbia Rusijos caru Dmitrijumi Ivanovičiumi ir kviečia visus su savimi į Maskvą. Susirinkusieji šlovina Pretendentą ir seka jį.

Kelyje lieka tik šventas kvailys. Jis dainuoja gedulingą dainą, kurioje pranašauja karčias ašaras ir tamsią neįveikiamą nelaimę.

Taip baigiasi opera Borisas Godunovas. Trumpas vaikams skirtas turinys gali apimti ne visas scenas. Patartina neįtraukti tuos, kurie apibūdina baisias Dmitrijaus mirties detales.

M.P. Musorgskio opera „Borisas Godunovas“

Modesto Petrovičiaus Musorgskio opera „“ yra nepaprasta savo stiprumu, dizainu ir muzikos kalba dirbti. Jį paties kompozitoriaus libretui parašė pagal to paties pavadinimo tragediją A.S. Puškinas.

Operos santrauka Musorgskis „Borisas Godunovas“ ir daugelis kitų Įdomūs faktai skaitykite apie šį darbą mūsų puslapyje.

Personažai		apibūdinimas
	baritonas	didikas, Rusijos caras
Ksenija	sopranas	žavinga Boriso Godunovo dukra
Fiodoras	mecosopranas	jaunesnysis sosto įpėdinio Boriso Godunovo sūnus
Ksenijos mama	mecosopranas	auklės Godunovo vaikai
Vasilijus Ivanovičius Šuiskis	tenoras	princas, karaliaus patarėjas
Pimen	tenoras	senas vienuolis, kunigaikščio nužudymo liudininkas
Andrejus Ščelkalovas	baritonas	raštininkas bojarų dumoje
Apsimetinėlis Grigalius	tenoras	pabėgęs vienuolis, prisistatęs Tsarevičius Dmitrijus
Marina Mnishek	sopranas	ambicinga Lenkijos princesė, netikras Dmitrijus
Rangoni	bosas	Jėzuitė Marina Mnishek

Žinoma, kad opera paremta tikrais istoriniais įvykiais, pasakojančiais apie sunkų šaliai laikotarpį, atėjusį mirus Borisui Godunovui, atvykus lenkams ir netikram Dmitrijui. Neatsitiktinai Musorgskis savo žanrą apibrėžė kaip liaudies muzikinę dramą, nes pagrindinis jos veikėjas yra žmonės, o scenos su jais užima pagrindinę vietą dramaturgijoje.

Visas veiksmas vyksta 1598-1605 metais, prieš prasidedant pačiam sunkiausiam šaliai ir žmonėms – vargo laikui. Galbūt centrinę vietą operoje užima paties Boriso tragedija. Po to netikėta mirtis Atrodytų, princas Demetrijus, įžengęs į sostą, pasiekė aukščiausią galią. Be to, jį išrinko patys žmonės. Tačiau Borisas labai nerimauja dėl savo paties tragedijos ir nerimauja dėl savo šeimos. Jis labai nerimauja dėl dukters, kuri neteko sužadėtinio dėl dar mažo sūnaus. Tačiau labiausiai jo sielą kankina mintys apie nekaltai nužudytą Tsarevičių Dimitrį. Pažymėtina, kad darbe A.S. Puškinas ir librete M.P. Mussorgskis svarsto versiją apie Boriso Godunovo dalyvavimą kūdikio nužudyme, tačiau tai tik pagrįsta populiariais gandais.

Visa kita šalyje bręsta Bėdų metas, pasirodo apsimetėlis, bėglys vienuolis Grigorijus Otrepjevas, kuris, iš metraštininko išgirdęs istoriją apie nužudytą kunigaikštį, pasiskelbia Demetriju. Be to, jis pasitelkė lenkų paramą. Surinkęs kariuomenę, jis vyksta į Maskvą susigrąžinti „savo“ sosto.

Dėl to Godunovas, kankinamas nuolatinių vizijų nužudytas princas ir sąžinės graužatis, miršta, perleisdamas sostą pagal įstatymą savo sūnui Fiodorui. O žmonėms ateina tamsus metas, ką šventasis kvailys iš liaudies sukilimo paveikslo pranašauja paskutinėje dainoje.

Spektaklio trukmė
Aš veikiu	II aktas	III Aktas	IV aktas
70 min.	35 min.	50 min.	50 min.

Įdomūs faktai

• Po premjeros 1874 m. opera scenoje išbuvo keletą metų. Tačiau spektaklis buvo atliktas su savavališkais pjūviais. ANT. Rimskis-Korsakovas rašė, kad buvo nuomonė, kad opera nepatiko Karališkoji šeima.
• Drama tikrąjį pašaukimą gavo vėliau, 1898 metais jau N.A. leidime. Rimskis-Korsakovas. Būtent ši versija patraukė visuomenę ir prasidėjo pergalingas operos pakilimas šalies ir užsienio scenose.
• Įdomus faktas susijęs su vienu iš Boriso Godunovo pastatymų, įvykusių 1911 metų sausio 6 dieną Mariinskio teatre, kur F. Chaliapinas atliko caro vaidmenį. Salėje buvo imperatorius Nikolajus II ir jo šeima. Trupės nariai (choro nariai ir dalis solistų) ryžosi nuotykių kupinam veiksmui – suvaidinti spektaklį scenoje imperatoriui, kad būtų padidintas atlyginimas. Operos įkarštyje atlikėjai parpuolė ant kelių, ištiesė rankas ir ėmė giedoti anksčiau paruoštą himną karaliui. Tuo metu teatro vadovybė ir režisierius iš siaubo veržėsi už scenos, net pats Chaliapinas, nežinodamas apie rengiamą veiksmą, nuskubėjo į sceną ir sustingo iš nuostabos. Tačiau visa tai pasirodė veltui. Nikolajus II nesuprato solistų užuominos, jų dainavimas nebuvo įskaitomas, todėl visi nusprendė, kad tokiu būdu jie parodo meilę imperatoriui. Negana to, F. Chaliapinas buvo apkaltintas nekolektyvistiniu elgesiu, nes pats neklaupdavo prieš suvereną.

• Pirmajame savo leidime Musorgskis išrašė kiekvieną atlikėjų judesį scenoje, iki veido mimikos. Daugelis tyrinėtojų lygina jį su filmo scenarijumi.
• Tokį didžiulį leidimų skaičių savo operos pratarmėje paaiškino Rimskis-Korsakovas. Jis rašė, kad po pirmojo pasirodymo scenoje kūrinys sukėlė priešingą nuomonę. Taigi, viena vertus, tai neįprastai talentingas kūrinys, persmelktas žmonių dvasios ir istorijos, su gyvomis ir gyvybingomis scenomis. Kita vertus, yra ir trūkumų techninė pusė: nepatogios balso partijos, silpna instrumentuotė, balso vedimo netikslumai. Būtent todėl jis ėmėsi pirmojo Musorgskio operos leidimo, stengdamasis kuo tiksliau išsaugoti pirminį šaltinį, bet išlyginti visus netikslumus ir klaidas.
• Beje, Godunovas buvo pirmasis liaudies išrinktas caras.
• Pastebėtina, kad Mussorgskis, dirbdamas prie savo kūrinių, niekada nedarė preliminarių eskizų, mieliau galvojo ir ilgą laiką užsirašė jau baigtą muziką. Štai kodėl jo kūryba vystėsi lėčiau, palyginti su kitų kompozitorių.
• Moralės požiūriu siaubinga scena prie Kromų, kai sutrikę žmonės žiauriai sutriuškino bojarą, buvo iškirpta iš Imperatoriškųjų teatrų spektaklių. Tik po to Spalio revoliucija ji sugebėjo jį susigrąžinti.

Populiarios arijos ir skaičiai

Kvailių daina „Ateina mėnuo, verkia kačiukas“ – klausykite

Boriso monologas „Gerina sielą“ – klausykite

Varlaamo daina „Kaip buvo mieste Kazanėje“ – klausykite

Valstiečių choras "Gayda! Išsisklaidęs, jėgų drąsa išvalyta" - klausykite

Kūrybos istorija

1868 metais Musorgskio draugas V. Nikolskis pasiūlė atidžiau pažvelgti į A. Puškino kūrinį „Borisas Godunovas“. Kompozitoriui tragedija patiko ir beveik iš karto pradėjo rašyti operą. Libretą Musorgskis nusprendė kurti pats, juolab kad jis rėmėsi pirminiu šaltiniu – Puškino tragedija, taip pat aktyviai naudojo faktus iš N. Karamzino „Rusijos valstybės istorijos“.

Kūrinys taip greitai sužavėjo kompozitorių, kad po 1,5 mėnesio jau buvo parašytas pirmasis veiksmas. Atskiros scenos ir kompozicijos Musorgskis pristatytas nariams galinga sauja “, kuri susirinko A. Dargomyžskis arba seserys M. Glinka . Visi be išimties buvo patenkinti tuo, ką išgirdo. Net kritikas V. Stasovas apie naująją kompozitoriaus kūrybą kalbėjo labai šiltai.

Po metų darbas buvo visiškai baigtas, o partitūra buvo pasiūlyta Imperatoriškųjų teatrų direkcijai. Tačiau kompozitorius patyrė didelį nusivylimą, nes kūrinys nebuvo patvirtintas. 1871–1872 m. Mussorgskis pristato savo antrąją versiją. Čia jis prideda populiaraus sukilimo sceną finale, bet redaktoriai vėl atmeta rankraštį. Kompozitorius tam rado savo paaiškinimą. Jis svarstė, kad taip yra dėl muzikos – ji per nauja. Tai iš dalies tiesa, nes harmoninga kalba tikrai novatoriškas. Užtenka prisiminti II veiksmo sceną su varpeliais arba prologą su varpais. Šiuose operos fragmentuose Musorgskis supažindina publiką su sonoristika.

Nepaisant ryžtingo atsisakymo statyti, kai kurios spektaklio scenos tais metais jau buvo suvaidintos. Taip Rusijos muzikos draugija visuomenei pristatė karūnavimo sceną, kuriai dirigavo dirigentas E. Napravnikas. Tais pačiais metais Laisvoji muzikos mokykla supažindino klausytojus su polonezu iš III veiksmo. Kiek vėliau, 1873 m., dainininkei Julijai Platonovai pavyko atlikti tris operos scenas, kurias įtraukė į savo naudingą spektaklį.

Atskirai verta paminėti, kad ši opera turi daugybę leidimų. Tik pagal oficialių šaltinių jų yra apie šešis. Taigi, du parašė pats Musorgskis, kiek vėliau tą patį numerį sukūrė N. Rimskis-Korsakovas, paskui operą redagavo M. Ipolitovas-Ivanovas, D. Šostakovičius , Johnas Gutmanas, Karolis Rathhausas. Pažymėtina, kad kiekviena iš šių parinkčių rodo skirtingą scenų seką ir apima skirtingas dalis pradinio šaltinio kontekste. Be to, Mussorgskio orkestruotė grįžta paskutinėse dviejose moderniose versijose.

Produkcijos

Spektaklio premjera Mariinskio teatre įvyko 1874 m. sausio 27 d., vadovaujant dirigento E. Napravnikui. Nepaisant prieštaringų atsiliepimų, kartais pernelyg entuziastingų ar atvirai neigiamų, opera išliko repertuare dar kelerius metus, nors jau buvo atlikta su tam tikrais kirpimais. Taigi po premjeros 10 metų spektaklis buvo pastatytas tik 15 kartų, o 1881 metais visiškai išbrauktas iš repertuaro. Po to gražia Musorgskio muzika publika vėl galėjo mėgautis tik 1888 metų gruodį, kai buvo pastatyta opera. Didysis teatras. Tačiau sostinėje kūrinio likimas nebuvo itin sėkmingas, po 10 pasirodymų jis taip pat buvo nukeltas nuo scenos 1890 m. Rimskis-Korsakovas nusprendė taisyti situaciją ir pristatė savo pirmąjį leidimą, kuris buvo pastatytas 1896 metų lapkričio 28 dieną Sankt Peterburgo konservatorijoje. Dirigento pareigas ėjo pats redaktorius. Šis variantas patiko visuomenei.

Tikro pripažinimo opera sulaukė 1898 m. gruodį, kai Maskvos Solodovnikovo teatre įvyko pastatymas, vadovaujamas dirigento I. Truffi. Borisas koncertavo legendinis Fiodoras Chaliapinas. Būtent ši versija leido pristatyti operą kituose miestuose, ir visur ji buvo neabejotina sėkmė.

Skandalingas pastatymas įvyko 1904 m. lapkritį Mariinsky teatre. Režisierius-prodiuseris nusprendė panaudoti senąsias dekoracijas, jas atnaujindamas. Pagrindiniam solistui F. Chaliapinui tai labai nepatiko ir jis vos nesutrukdė pasirodymo, atsisakė lipti į sceną.

1908 metų gegužę Paryžiaus gyventojai ir svečiai galėjo išvysti autentišką rusų dramą „Borisas Godunovas“ premjeroje Didžiojoje operoje. Jo pasirodymas buvo sutapęs su garsiojo Diaghilevo Rusijos sezonais. Opera sulaukė didžiulio pasisekimo, o solistei Natalijai Jermolenko-Južinai, atlikusiai Marinos Mniszek partiją, net buvo įteiktas Garbės legiono ordinas.

Su opera „Borisas Godunovas“ Niujorko publika galėjo susipažinti 1913 m. kovą, per pastatymą Metropoliteno operoje. Dirigentas Arturo Toscanini.
Opera taip pat keletą kartų buvo filmuojama. 1955 metais pasirodė V. Stroevo režisuotas filmas, 1987 metais - Dereko Bailey. 1989 m. A. Žulavskis filmavosi filme, kuriame Marinos ir Ruggelo Raimondi vaidmenyje - Boriso vaidmenyje dalyvauja Galina Višnevskaja. M. Rostropovičius dirigavo orkestrui.

2010 m. rudenį Niujorko publika galėjo susipažinti su nauju Boriso Godunovo skaitymu režisieriaus Stepheno Wadswortho ir dirigento Valerijaus Gergijevo darbo dėka. Šis spektaklis buvo techniškai įrengtas, jį buvo galima pamatyti internete bet kurioje pasaulio vietoje ir salėje jaustis kaip tarp žiūrovų. Boriso vaidmuo buvo patikėtas charizmatiškiausiam bosui – Rene Papei. Beje, pirminis spektaklio režisierius buvo Peteris Steinas, tačiau jis buvo priverstas pasitraukti dėl žeminančio požiūrio į save Amerikos konsulate.

Žiūrovai ilgam prisiminė „Boriso Godunovo“ premjerą, įvykusią 2015 metų birželį. Pagrindinis skirtumas yra tas, kad jis vyko Šventosios Trejybės Belopesotskio vienuolyno teritorijoje. Tokį neįprastą projektą „Rusiška opera Rusijos vienuolyne“ palaimino Kruticių ir Kolomnos metropolitas Juvenaly.

Neįprastas operos pastatymas įvyko 2015 metų lapkritį Novosibirske operos teatras. Jis buvo kartu su infografika, kad ten rodomi komentarai padėtų žiūrovams geriau pasinerti į darbą ir istorinė era, o direktoriai nusprendė visiškai panaikinti Lenkijos įstatymą. Jie tai paaiškino tuo, kad pačioje pirmoje Mussorgskio versijoje jo nebuvo.

Musorgskio drama yra tikras šedevras, įtrauktas į daugelio pasaulio teatrų repertuarą. Įdomu tai, kad pati opera turi daugybę versijų ir gana sunkų likimą.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite Musorgskio operą „Borisas Godunovas“.

1868 m., rusų literatūros istoriko profesoriaus V. V. Nikolskio patarimu, jis atkreipė dėmesį į A. S. Puškino „Boriso Godunovo“ tragediją kaip galimas šaltinis būsimai operai. Ši pjesė buvo statoma labai retai – to priežastis buvo ir politiškai aštrus turinys (kriminalumo idėja karališkoji valdžia), o amžininkams neįprasta dramaturgija, kuri atrodė „nesceninė“. Tačiau būtent šios savybės patraukė kompozitorių, kuris, jo žodžiais, „žmones suprato kaip didelę asmenybę“. Veiksmas vyksta vienu sunkiausių Rusijos istorijos laikotarpių – bėdų laikais, prieš pat Lenkijos įsikišimą, kai šaliai vienodai grėsė vidiniai prieštaravimai ir išorės priešai. Šiame tragiškame fone vystosi asmeninė veikėjo caro Boriso drama, sunkiai išgyvenanti savo nusikaltimą.

M. P. Musorgskis pats sukūrė libretą operai „Borisas Godunovas“, remdamasis ne tik A. S. Puškino tragedija, bet ir N. M. Karamzino „Rusijos valstybės istorija“. Iš dvidešimties pjesės scenų jis iš pradžių išlaikė septynias, pasiekdamas didesnį dramatišką veiksmo intensyvumą, kuris yra visiškoje vienybėje su muzika. Balso partijos „išauga“ iš žmogaus kalbos išraiškingumo – be to, individuali kalba, nubrėžianti daugybę ryškių vaizdų: didingai ramus vienuolis metraštininkas Pimenas, jaunatviškai ambicingas Pretendentas, girtuoklis Varlaamas, išmintingas kvailys savo tragiškame šventumu. Ypač įdomus atrodo titulinio veikėjo įvaizdis, kuris visiškai neatrodo vienareikšmiškai „nusikaltėlis karalius“ – tai ir išmintingas valstybės veikėjas, ir mylintis tėvas ir žmogus, kamuojamas sąžinės graužaties...

Ypatingas parlamentaro Musorgskio išraiškingų rečitatyvių melodijų gyvybingumas dažnai kertasi su harmonijos taisyklėmis, sukurdamas amžininkų ausiai neįprastą atšiaurumą. Tačiau tai pasitaiko ir instrumentiniuose epizoduose – pavyzdžiui, skambinant varpams: spalvingą garsą sukuria tarpusavyje toniškai nesusijusių muzikinių sluoksnių derinys. Šių derinių pagrindas – tritonis sąskambis, sugrįšiantis Boriso haliucinacijų scenoje – momentas, kuris turėtų būti nusikaltėlio karaliaus triumfas, tampa tragiško jo likimo spėjimu.

Nepaisant atskirų personažų įvaizdžių ryškumo, pagrindinis operos „Borisas Godunovas“ „protagonistas“ išlieka žmonės, kuriuos įkūnija choras. Masinės scenos, paremtos valstietiškos dainos intonacijomis, tampa pagrindiniais veiksmo raidos etapais: „Kam tu mus palieki“ prologe - gedulingas maldavimas „Duona! Vasilijaus katedros scenoje – jau reikalavimas, o galiausiai „Drąsi jėga ir meistriškumas išėjo į lauką“ scenoje prie Kromių – „Rusų maištas, beprasmis ir negailestingas“ veiksme. Choras M. P. Musorgskio operoje niekada nepasirodo kaip vientisa monolitinė masė – joje visada išsiskiria atskiros grupės, sukuriančios margos minios įspūdį.

M. P. Musorgskis 1870 metais imperatoriškųjų teatrų direkcijai pasiūlė operos „Borisas Godunovas“ partitūrą. Darbas buvo atmestas ir oficiali priežastis buvo vadinamas įspūdingos moteriškos dalies, kurią galėtų atlikti primadona, nebuvimas. Kompozitorius šį nepagrįstą pasiteisinimą laikė konstruktyvia kritika, ypač nuo m literatūrinis šaltinis tinkamas vaizdas buvo - Marina Mnishek. Naujajame leidime, baigtame 1872 m., atsirado lenkiškų scenų, susijusių su šia heroje, todėl galima prisiminti lenkų aktą „Gyvenimas carui“, tuo pat metu buvo parašyta scena prie Kromų. Sceną prie Šv.Vazilijaus katedros autorius pašalino, o epizodą su Jurodiviumi iš jos perkėlė į sceną prie Kromų.

Bet net ir šis variantas netenkino imperatoriškųjų teatrų direkcijos, tais metais buvo atlikti tik du fragmentai - karūnavimo scena (rusų pajėgomis muzikinė visuomenė) ir polonezas iš trečiojo veiksmo Laisvėje muzikos mokykla. Tik 1874 metais Mariinsky teatre įvyko premjera. Tai atsitiko dėka populiari dainininkė Julija Platonova, pareikalavusi, kad „Borisas Godunovas“ būtų įtrauktas į jos naudingą spektaklį, grasindama, kad atsisakys palikti teatrą. Vadovybė nenorėjo pralaimėti garsus dainininkas, taip ir pagalvojau nauja priežastis už atsisakymą - trūksta pinigų dekoracijoms. Tačiau ši kliūtis taip pat buvo įveikta: spektakliui buvo panaudotos dekoracijos, kuriose Aleksandrinskio teatre buvo pastatyta A. S. Puškino tragedija „Borisas Godunovas“.

Jau po M. P. Musorgskio mirties opera „Borisas Godunovas“ buvo suredaguota ir orkestruota iš naujo. Tokia forma 1908 metais kūrinys su dideliu pasisekimu buvo pristatytas Paryžiuje – atlikta Boriso partija, kurios šio vaidmens interpretacija tapo nuoroda. Vėliau D. D. Šostakovičius sukūrė kitą leidimą.

Muzikiniai sezonai

Keturių veiksmų opera (aštuonios scenos) su prologu (dvi scenos)

Skirta kompozitoriaus mylimam sūnėnui VL Davydovui.

M. P. Musorgskio libretas

Personažai:
Borisas Godunovas: baritonas
Boriso vaikai: Fiodoras, Ksenija: sopranas mecosopranas
Ksenijos mama žema: mecosopranas
Princas Vasilijus Ivanovičius Šuiskis: tenoras
Andrejus Ščelkalovas, Dūmos sekretorius: baritonas
Pimenas, atsiskyrėlis metraštininkas: bosas
Pretendentas Gregorio vardu (auklėdamas Pimeną): tenoras
Marina Mnishek, Sandomiero gubernatoriaus dukra: mecosopranas
Rangoni, slaptas jėzuitas: bosas
Tramps: Misail, Varlaam: bosas
Schinkarka: mecosopranas
Šventas kvailys: tenoras
Nikitičius, antstolis: bosas
Mityukha, valstietis: bosas
Vidurinis bojaras: tenoras
Bojaras Chruščiovas: tenoras
Jėzuitai: Černikovskis, Lavitskis: bosas

Bojarai, berniukai, lankininkai, ryndai, antstoliai, panos ir paniai, Sandomierz merginos, praeiviai, Maskvos gyventojai.

Vieta: Maskva, Lietuvos siena, pilis Sandomierz, Kromy.

Veiksmo laikas: 1598-1605.

KŪRYBOS ISTORIJA

Idėja parašyti operą pagal siužetą istorinė tragedija Puškino „Borisą Godunovą“ (1825) Musorgskiui padovanojo jo draugas, žymus istorikas profesorius V. V. Nikolskis. Musorgskį nepaprastai sužavėjo galimybė išversti jo laikui itin aktualią caro ir liaudies santykių temą, atvesti žmones kaip pagrindinį operos veikėją. „Žmones suprantu kaip puikią asmenybę, kurią skatina viena idėja“, – rašė jis. – Tai mano užduotis. Bandžiau tai išspręsti operoje“.

Darbas, pradėtas 1868 m. spalį, vyko su didžiuliu kūrybiniu pakilimu. Po pusantro mėnesio pirmasis veiksmas jau buvo paruoštas. Pats kompozitorius parašė operos libretą, remdamasis medžiaga iš N. M. Karamzino „Rusijos valstybės istorijos“ ir kitais istoriniais dokumentais. Kompozicijai tobulėjant, atskiros scenos buvo atliekamos „kučkistų“ rate, kurie susirinkdavo arba pas A. S. Dargomyžskį, arba pas Glinkos seserį L. I. Šestakovą. „Džiaugsmas, susižavėjimas, susižavėjimas buvo visuotinis“, – prisiminė V.V. Stasovas.

1869 m. pabaigoje opera „Borisas Godunovas“ buvo baigta ir pristatyta teatro komitetui. Tačiau jos nariai, atkalbinėti ideologinio ir meninio operos naujumo, atmetė kūrinį, pretekstu tuo, kad nėra laimėjimo. moteriškas vaidmuo. Kompozitorius padarė keletą pakeitimų, pridėjo lenkišką veiksmą ir sceną netoli Kromų. Tačiau antrasis „Boriso“ leidimas, baigtas 1872 m. pavasarį, taip pat nebuvo priimtas imperatoriškųjų teatrų direkcijos. „Borisas“ buvo pastatytas tik dėl energingos progresyvių meninių jėgų paramos, ypač dainininkės Yu. F. Platonovos, kuri pasirinko operą savo naudai. Premjera įvyko 1874 m. sausio 27 d. (vasario 8 d.) Mariinsky teatre. Demokratinė visuomenė entuziastingai sutiko „Borisą“. Reakcinė kritika ir aukštuomenės bei dvarininkų visuomenė į operą reagavo aštriai neigiamai.

Netrukus opera buvo pradėta duoti savavališkai, o 1882 m. ji buvo visiškai pašalinta iš repertuaro. „Sklido gandai, – apie tai rašė N. A. Rimskis-Korsakovas, – kad karališkajai šeimai opera nepatiko; plepėjo, kad jo siužetas nemalonus cenzūrai.

„Borisas Godunovas“ buvo atnaujintas Sankt Peterburge po daugelio metų (1896 m.). privati ​​scena redagavo ir sutvarkė N. A. Rimskis-Korsakovas. Nuo to laiko prasidėjo „Boriso“ triumfo eisena scenose muzikiniai teatrai ramybė. IN Pastaruoju metu išgarsėjo operos instrumentai, pagaminti D. D. Šostakovičiaus.

SKLYPAS

Novodevičiaus vienuolyno kieme antstolis pagrasina susirinkusiems žmonėms prašyti bojaro Boriso Godunovo priimti karališkąją karūną. Borisas atkakliai atsisako sosto. Apie tai žmonėms praneša Dūmos sekretorius Ščelkalovas. Praeikite „šventuosius vyresniuosius“ - Kaliki praeivius, stojančius už Boriso rinkimus. Antstolis paskelbia bojarų dekretą – rytoj visi turi būti Kremliuje ir ten laukti įsakymų.

Kitą rytą žmonės, susirinkę priešais Ėmimo į dangų katedrą, pareigingai šlovina Borisą, kuris sutiko susituokti su karalyste. Tačiau triumfas nedžiugina valdovo - jį kankina skausmingos nuojautos.

Chudovo vienuolyno kameroje senasis atsiskyrėlis Pimenas rašo tikrą kroniką apie Borisą, kaltą dėl teisėto sosto įpėdinio Carevičiaus Dimitrio mirties. Jaunasis vienuolis Grigorijus Otrepjevas susidomėjo žmogžudystės detalėmis. Su jauduliu jis sužino, kad princas buvo jo amžiaus, ir priima drąsų sprendimą: pasivadinti Dimitriumi ir stoti į kovą su Borisu.

Grigalius pasirodo Lietuvos pasienyje esančioje tavernoje kartu su atsitiktiniais bendrakeleiviais – pabėgusiais vienuoliais Varlaamu ir Misailu. Įeina antstoliai: jie ieško pabėgusio eretiko Griško Otrepjevo. Skaitydamas karališkąjį dekretą, Griška įvardija Varlaamo ženklus. Tariamas nusikaltėlis yra sučiuptas, tačiau apgaulė atrandama, o Apsimetinėlis turi bėgti.

Caro bokštas Kremliuje. Borisas guodžia savo dukrą Kseniją, kuri sielvartauja dėl mirusio sužadėtinio. O šeimoje ir valstybės reikaluose karaliui nesiseka. Veltuos jo pastangos pelnyti žmonių meilę, skausmingus prisiminimus padarė nusikaltimą. Gudrus ir klastingas dvariškis kunigaikštis Vasilijus Šuiskis atneša žinią apie apsimetėlio pasirodymą Lietuvoje, pasivadinusį Dimitrijaus vardu, kurį palaiko karalius ir pan. Borisas sutrikęs. Jis griežtai tardo Shuiskį, Dimitrio mirties liudininką, ar princas tikrai mirė? Tačiau Borisas negali baigti klausytis istorijos: jis mato nužudyto kūdikio vaiduoklį.

Merginos dainomis linksmina Sandomiero pilyje nuobodžiaujančią Mariną Mniszek. Ambicinga lenkė, svajojanti užimti Maskvos carų sostą, nori sugauti Pretendentą. Katalikų bažnyčios interesais to reikalauja ir jėzuitas Rangoni.

Marina kartu su minia linksmų džentelmenų palieka pilį į sodą. Čia jos laukia Pretendentas. Su gudrumu ir meile Marina pakursto jo meilę. Jis priklausys jam, kai Lenkijos kariuomenės vadas Pretendentas užvaldys Maskvą ir taps Rusijos valdovu.

Aikštė priešais Šv. Bazilijaus katedrą. Žmonės nekantriai gaudo gandus apie Pretendento artėjimą. Jis tiki, kad Demetrijus gyvas ir išgelbės jį nuo Boriso savivalės. Prasideda karališkoji procesija. Išalkę žmonės ištiesia rankas beviltiškai malduodami: "Duonos!" Apgailėtinas šventasis kvailys meta autokratui į veidą rimtą kaltinimą: jis prašo Boriso išskersti berniukus, kurie jį įžeidė, kai jis paskerdė mažąjį princą.

Bojaro Dūma susirinko į Kremliaus briaunos rūmus. Visus sujaudino žinia apie Pretenderį. Pavėluotas Šuiskis pasakoja apie slaptas Boriso kančias. Staiga prieš bojarų akis iškyla pats caras, iš baimės atstumiantis nuo savęs vaiko vaiduoklį. Boriso kankinimai pasiekia savo ribą, kai metraštininkas Pimenas, kurį sąmoningai cituoja Šuiskis, pasakoja apie stebuklingą aklo, meldusio Demetrijaus kapą, išgijimą. Karalius negali to pakęsti ir krenta be proto. Pabudęs jis paskambina sūnui Fiodorui ir vos spėjęs ištarti Paskutiniai žodžiai nurodymus, miršta.

Skaisčia liepsna įsiliepsnoja valstiečių sukilimas. Miško laukymėje, netoli Kromų kaimo, žmonės šaiposi iš Borisovo voevodos, skrodžia po ranka ateinančius jėzuitus. Varlaamas ir Misailas kursto maištaujančius žmones, kalbėdami apie kankinimus ir egzekucijas Rusijoje. Pasirodo Pretendentas, žmonės džiaugsmingai jį sveikina. Tačiau Šventasis Kvailys pranašauja žmonėms naujus sunkumus. „Vargas, vargas Rusijai, verk, rusai, alkani žmonės“, – dainuoja jis.

MUZIKA

„Borisas Godunovas“ – liaudies muzikinė drama, daugialypis epochos paveikslas, stebinantis Šekspyro platumu ir kontrastų drąsa. Personažai pavaizduoti su išskirtiniu gyliu ir psichologine įžvalga. Su nuostabia jėga atskleidžiama caro vienatvės ir pražūties tragedija, naujoviškai įkūnyta maištinga, maištinga rusų žmonių dvasia.

Prologas susideda iš dviejų paveikslėlių. Pirmojo orkestrinė įžanga išreiškia sielvartą ir tragišką beviltiškumą. Choras „Kam mus palieki“ panašus į liūdnas liaudies dejones. Diakono Ščelkalovo kreipimasis „Ortodoksai! Negailestingas bojaras! persmelktas didingo iškilmingumo ir santūraus liūdesio.

Antrasis prologo paveikslas – monumentali chorinė scena, prieš kurią skamba varpai. Iškilmingas didingas Borisu „Kaip raudona saulė danguje“ sukurtas pagal tikrą liaudies melodiją. Paveikslo centre – Boriso monologas „Siela sielvartauja“, kurio muzikoje karališkoji didybė dera su tragiška pražūtimi.

Pirmoji pirmojo veiksmo scena pradedama trumpa orkestrine įžanga; muzika perteikia monotonišką metraštininko plunksnos girgždėjimą nuošalios kameros tyloje. Išmatuota ir griežtai rami Pimeno kalba (monologas „Dar viena paskutinė pasaka“) nusako griežtą ir didingą seno žmogaus išvaizdą. valdingas, stiprus charakteris pajuto savo pasakojime apie Maskvos karalius. Grigalius vaizduojamas kaip nesubalansuotas, aršus jaunuolis.

Antrame pirmojo veiksmo paveiksle – sultingos buitinės scenos. Tarp jų – smuklininkės dainos „Pagavau pilką drake“ ir Varlaamo „Kaip buvo mieste Kazanėje“ liaudies žodžiai); pastarasis yra prisotintas elementarios jėgos ir meistriškumo.

Antrasis veiksmas plačiai apibūdina Boriso Godunovo įvaizdį. Didysis monologas „Pasiekiau aukščiausią galią“ kupinas neramaus graudulio jausmo, nerimą keliančių kontrastų. Boriso psichikos nesantaika paaštrėja pokalbyje su Shuiskiu, kurio kalbos skamba įtaigiai ir veidmainiškai, o ribą pasiekia paskutinėje haliucinacijų scenoje („scenoje su varpeliais“).

Pirmąjį trečiojo veiksmo paveikslą atidaro elegantiškai grakštus merginų choras „Ant žydros Vyslos“. Mazurkos ritmu išlaikoma Marinos arija „Kaip vangiai ir vangiai“ piešia arogantiško aristokrato portretą.

Antrosios scenos orkestrinė įžanga vaizduoja vakaro peizažą. Apsimetinėlio meilės prisipažinimo melodijos – romantiškai sujaudintos. Apsimetinėlio ir Marina scena, pastatyta ant aštrių kontrastų ir kaprizingų nuotaikų kaitos, baigiasi aistros kupinu duetu „O Carevič, prašau tavęs“.

Pirmas ketvirtojo veiksmo paveikslas – dramatiška liaudies scena. Iš gedulingo Šventojo Kvailio giesmės dejonės „Mėnulis važiuoja, kačiukas verkia“ išauga choras „Duona!“, Nuostabus tragedijos galia. Antrasis ketvirtojo veiksmo paveikslas baigiamas psichologiškai aštria Boriso mirties scena. Jo paskutinis monologas— Atsisveikink, mano sūnau! nutapytas tragiškai šviesiais, ramiais tonais.

Trečiasis ketvirtojo veiksmo paveikslas – monumentali liaudies scena, išskirtinė apimtimi ir galia. Įžanginis choras „Ne sakalas skrenda per dangų“ (tikrai liaudiškai pagiriamosios dainos melodijai) skamba pašaipiai ir grėsmingai. Varlaamo ir Misail daina „Saulė, mėnulis išblėso“ sukurta pagal melodiją liaudies epas. Paveikslo kulminacija – maištingas, spontaniško, nenumaldomo šėlsmo kupinas choras „Išsklaidytas, nuskaidrintas“. Vidurinė choro dalis „O tu, galia“ – tai plati rusiškos apvalios šokio dainos melodija, kuri, besivystanti, veda į baisius, piktus šūksnius „Mirtis Borisui!“. Opera baigiasi iškilmingu apsimetėlio įėjimu ir Šventojo Kvailio dejone.

M.P. Musorgskis „Borisas Godunovas“ (pirmasis pastatymas – 1874 m.)

Viena pagrindinių Musorgskio idėjų, įkūnytų jo operinėje kūryboje, buvo noras parodyti tikra istorija Rus'. Kompozitorius sumanė operos trilogiją apie tris revoliucijas:

1. Borisas Godunovas

2. XVIII amžius – schizmatikai ir vakariečiai ("Chovanščina")

3. Pugačiovos sukilimas

I. Operos kūrimo istorija: Musorgskis pradėjo dirbti su Borisu Godunovu septintojo dešimtmečio antroje pusėje. Kurdamas operos koncepciją, kompozitorius rėmėsi keliais šaltiniais:

- Šekspyro „Kronikos“;

- „Rusijos valstybės istorija“ Karamzinas;

Puškino tragedija Borisas Godunovas. Siužetinio konflikto centre kompozitorius iškelia antitezę „caras-liaudis“, jam, kaip ir Puškinui, akivaizdu, kad absoliučios monarchijos idėja yra nusikalstama (Šekspyrui monarcho teisėtumas). valdžia nenuginčijama) – vienas asmuo neturi teisės spręsti visos tautos likimo. Tačiau Puškino ir Musorgskio tragedijų baigtys skiriasi. Puškine „žmonės tyli“, o Mussorgskis piešia spontaniško liaudies maišto paveikslą.

Šiuo metu yra keletas operos leidimų. „Pats Musorgskis išėjo, Rimskis-Korsakovas padarė dar du, keisdamas orkestruotę, D. Šostakovičius pasiūlė savo variantą. XX amžiaus viduryje Johnas Gutmanas ir Karolis Rathhausas sukūrė dar dvi versijas Niujorko Metropoliteno operai. Kiekvienas iš šių variantų pateikia savo problemos sprendimą, kurias Musorgskio parašytas scenas įtraukti į operos kontekstą, o kurias išskirti, taip pat siūlo savo scenų seką.

II. Operos dramaturgija jungia tris linijas:

1. Asmeninė Boriso drama – tai linija, einanti „blėsta“.

2. Kolektyvinis žmonių portretas – ši linija, priešingai, crescendos

3. Taip pat yra dramatiška tarpinė sfera – Pretendento įvaizdis. Viena vertus, ši linija formuoja epochos politinę aplinką, kita vertus, provokuoja ir stumia pirmųjų dviejų sferų raidą.

III. Muzikinis dramatiško susidūrimo įsikūnijimas.

Žmonių įvaizdis.Ši dramatiška sfera apibūdinama dvejopai: žmonės kaip monolitas ir žmonės, įasmeninti konkrečiais personažais-personažais.

Monolitiniai žmonės. Vaizdo ekspozicija pateikiama operos prologe, kur žmonės rodomi vieningi savo pasyvumu, veikiantys prievarta (antstolis). Pirmosios prologo scenos simfoniniame įvade – „žmonių kančios“ ir „valdžios“ (valdžios idėja Ši bylaįkūnyta antstolio įvaizdyje).

Prologo paveikslas yra didžiulė chorinė freska, ji turi trišalę struktūrą. Pagrindinė tema parašyta dejonių dvasia, vidurinė dalis neįprasta. Mussorgskis čia yra novatorius, nes jis kuria chorinį rečitatyvą, skirtą parodyti žmonių nesidomėjimą tuo, kas vyksta. Repriza skamba dinamiškiau dėl giesmės intonacijų įtraukimo. Paveikslo išvada – Dūmos raštininko ariosas ir praeivių kalikų choras.

Antroji prologo scena tęsia atvaizdo ekspoziciją: jei anksčiau žmonės verkė „prievarta“, tai dabar jie priversti džiaugtis ir šlovinti naująjį karalių. Musorgskis vartoja rusų kalbą liaudies tema„Šlovė duonai“, kaip šlovingojo choro pagrindas.

Kitas liaudies įvaizdžio kūrimo etapas – IV veiksmas. I scena – scena Šv. Bazilijaus katedroje: žmonės tiki, kad apsišaukėlis yra stebuklingai pabėgęs Carevičius Dimitrijus, o tai kursto neapykantą carui Borisui. Žmonių ir Boriso susidūrimas išsivysto nuo prašymo iki reikalavimo („Duona!“).

Paskutinė žmonių įvaizdžio raidos fazė yra scena prie Kromio, spontaniško maišto paveikslas (IV veiksmo 2-oji scena). Šioje scenoje yra keli skyriai: I – rečitatyvus choras, įžanginis; pagrindinis yra bojaro Chruščiovo didybė; trečioji dalis - išėjimas iš Valaamo ir Misail su prakeikimais Borisui „Saulė, mėnulis išblėso“ (čia naudojama epinė giesmė „Svjatoslavas gyveno 90 metų“); kulminacinis skyrius – chorinė fuga „Jie išsisklaidė ir išsivalė“. Pagrindinė jo tema išspręsta jaunatviškų dainų dvasia, choras „O, tu, galia, galia“ - liaudies tema „Gruk mano dūdelę“. Didžiausio emocinio pakilimo momentu pasirodo katalikų vienuoliai ir netikras Dmitrijus. Žmonių įvaizdis tragiškai griaunamas – žmonės pasitinka apsimetėlį, matydami jame teisėtą karalių. Opera baigiama šventojo kvailio raudomis „Tėk, tekėk, karčios ašaros“

Liaudies sferos personažai.

Pimen įkūnija žmonių lygybės istorijos akivaizdoje idėją, šis vaizdas taip pat atspindi žmonių atminties kaip aukščiausio teismo idėją. Personažas apdovanotas 2 leidimais: 1-oji - metraštininko Pimeno tema, 2-oji - herojaus Pimeno tema. Ji taps pagrindine herojaus charakteristika ir lydės jį visos operos metu.

Varlaamas ir Misail - būdingo portreto pavyzdžiai Mussorgskio kūryboje. Tai bažnyčios patarnautojai, kurie bažnytinio gyvenimo visai negyvena (geria smuklėje, dalyvauja liaudies maište), einant šias pareigas gauna satyrinį charakterizavimą, pabrėžiantį jų veidmainiškumą. Pirmoji Varlaamo daina „Kaip buvo mieste Kazanėje“ yra jėgos ir galios išraiška, elementarus Rusijos žmonių drąsumas. Antroji Varlaamo daina „Yon Rides“ – komiška charakteristika, panaudota čia liaudies daina— Skambėjo varpai.

šventas kvailys pirmą kartą pasirodo IV veiksmo 1-oje scenoje. Šis vaizdas artimas Pimenui, nes įkūnija liaudies teismo idėją. Šventasis kvailys kaltina Borisą nužudžius Tsarevičius Dimitrijus. Jo daina „The Month Rides“ atitinka raudos ir raudos tradiciją.

Boriso atvaizdas. Tai vienas giliausių ir dviprasmiškiausių pasaulio muzikinės literatūros įvaizdžių. Kompleksiškumą lemia psichologinė moralės problema, serganti sąžinė. Boriso negalima vienareikšmiškai priskirti prie piktadarių, nes jo charakteristikoje taip pat pastebimos teigiamos savybės. Jis rodomas kaip šeimos žmogus, mylintis tėvas (II veiksmas, scena su vaikais – Ksenija ir Teodoras), jo politiniuose siekiuose yra teigiamų bruožų, viena pagrindinių jo idėjų – valdžia šalies labui. Tačiau jis ateina į valdžią įvykdęs vaiko nužudymą.

Pagrindiniam veikėjui būdingi leitimai ir išplėstiniai vokaliniai monologai. Yra keletas leidimų: pirmasis pasirodo 2-ajame „Prologo“ paveiksle – tai niūrių Boriso nuojautų tema; antra (tema šeimos laimė) ir trečioji (haliucinacijos – aktyvūs chromatiškai besileidžiantys judesiai) temos pasirodo II veiksme.

Boriso monologuose (I – „Siela sielvartauja“ iš 2-ojo prologo paveikslo), II – „Pasiekiau aukščiausią galią“ iš II veiksmo) įkūnyti Dargomyžskio išdėstyti rečitatyvinio-ariozinio stiliaus principai. Kiekviena teksto frazė randa tinkamą įsikūnijimą muzikoje. Muzikinio teiginio pobūdis keičiasi atsižvelgiant į herojaus būsenos dinamiką.

Boriso įvaizdžio raidą „režisuoja“ du personažai – Pretendentas ir Šuiskis. Šuiskis sukelia karaliaus sąžinės graužatį. Pirmą kartą jis pasakoja apie princo mirtį (II veiksmas), kuri sukelia Boriso vizijų priepuolį. Antrą kartą jis atneša Pimeną (IV veiksmas) su žinia apie stebuklą (jis turėjo Carevičiaus Dimitrio balsą, kuris paskelbė, kad buvo priimtas į angelų veidą ir jo kapas tapo stebuklingu). Apgavikas Borisui veikia kaip sergančios sąžinės įsikūnijimas, priminimas apie nekaltą auką. Apgaulės leitema iš pradžių pasirodo Pimeno istorijoje iš I veiksmo kaip Demetrijaus tema.

Boriso įvaizdžio pabaiga yra mirties scena, kurią psichologiniu požiūriu detaliai pastatė Musorgskis. Borisas palieka karalystę savo sūnui Teodorui, parodydamas save kaip mylintį tėvą, išmintingą valstybės veikėją ir politiką. Jis netiesiogiai pripažįsta savo kaltę („... neklausk, už kokią kainą nusipirkau karalystę“) ir kreipiasi į Dievą su malda.

Temos (redagavo P. Lamm):

Įvadas į prologą:

Žmonių kančios tema - p.5, 5 taktai iki C.1

Antstolio tema - p.7, C.4

Prologas:

aš tapyba

Choras „Kam tu mus palieki“ – p.9, C.6

"Mityukh ir Mityukh, kodėl mes šaukiame?" - p.14, C.11 - pagal pastabas

Arioso iš Dūmos raštininko „Ortodoksai! Bojaras nenumaldomas“ – p.30, C.24 – pagal užrašus

II tapyba

Choras „O, kokia garbė raudonai saulei danguje! – p.50, C.7

Boriso monologas „Liūdi sielą“ – p.57, C.15

ašveiksmas:

1 nuotrauka

Pimeno metraštininko tema – p.64 (orkestras iki C.1)

Pimeno Bogatyro tema – p.67, C.5 – pagal užrašus

Tsarevičiaus Dimitrijaus tema (vėliau - Pretendento tema) - p.84, C.36

2 paveikslas

Scena tavernoje, Varlaam ir Misail „Krikščionys“ – p.97, C.10

Varlaamo daina (1-oji) „Kaip mieste“ – p.103, C.19 – iš natų

Varlaamo daina (2-oji) „How yon rides“ – p.112, C.33 – iš natų

IIveiksmas, 2-as leidimas (iš viso du leidimai)

Boriso monologas „Pasiekiau aukščiausią galią“ – p.200, C.43

„Sunki grėsmingo teisėjo dešinė ranka“ – p.202, C.47

Haliucinacijų tema „Ir net sapnas bėga“ (orkestro partija) - p.207, C.52, 4 taktas - iš natų

IIIakcija "lenkas"

IVveiksmas

1 nuotrauka (1874 m. klaviero versijoje trūksta Šv. Vasilijaus scenos)

Kvailio giesmė „Mėnulis važiuoja“ – p.334, C.19

Choras "Batiuška, maitintoja, duok už Kristų" - p.337, C.24 - iš natų

„Iš duonos! Iš duonos!" – p.339, C.26

2 paveikslas

Boriso mirties scena „Atsisveikink, mano sūnau“ – p.376, C.51 – iš užrašų

3 paveikslas (scena pagal Kromy)

Bojaro Chruščiovo padidinimas „Sakalas neskrenda“ - p.396, C.12 - iš užrašų

Varlaam, Misail "Saulė, mėnulis išblėso" - p.408, C.25 - iš užrašų

Choras „Išsklaidyta, išskaidyta“ – p.413

„O tu, stiprybė, stiprybė“ – p.416, C.34