Šventoji Rusija spalvomis (Michailas Nesterovas). Michailas Vasiljevičius Nesterovas, „Šventoji Rusija“: paveikslo „Nužudytas Tsarevičius Dmitrijus“ aprašymas ir sukūrimo metai

Geriausi Michailo Nesterovo paveikslai: „Vizija į jaunimą Baltramiejų“, „Rusijoje“, „Žmonių siela“, „Sergijaus Radonežo darbai“ yra kupini mistinės ir filosofinės prasmės. Tai buvo meninis Rusijos žmogaus sielos įsikūnijimas su jos tikėjimu,su jos ieškojimu, su didingumu ir šventumu

Autoportretas, 1915 m

Po 1917 m. menininkas padarė tragišką ir siaubingą išvadą - jo Rusija, "puikus, brangus mums, brangus ir suprantamas“ nebeegzistuoja. "Jis buvo pakeistas per kelis mėnesius. Iš jos protingos, gabios, išdidūs žmonės -
lieka kažkas fantastiško absurdo, barbariško, nešvaraus ir nepadoraus...“

In Rus' (žmonių siela). 1915-1916 m

Nesterovo darbų stilius taip pat pasikeitė - jis pradėjo tapyti daugiausia portretus ne už atlygį, o „kad visiškai nepamirštų savo amato“. Tačiau ir prieš revoliuciją kartais atsigręždavo į portreto žanrą, tačiau tai laikė ne tik ne pagrindine kryptimi, bet net ir nelabai svarbia sau. Tačiau Nesterovo portretai sulaukė išskirtinės sėkmės.
Menininko dukters Olgos portretas „Amazonė“ tapo, ko gero, vienu garsiausių.

Olgos Michailovnos Nesterovos (Amazon) portretas. 1906 m

Ypatingą vaidmenį jo gyvenime suvaidino Olga, netekusi mamos ir kaip ką tik gimusi palikta tėčio globai. Nežinodamas, kaip prižiūrėti kūdikius, jaunasis našlys pirmiausia nuvežė mergaitę pas savo tėvus, kurie beprotiškai įsimylėjo jų anūkę. Tačiau tėvas labai pasiilgo Olgos, vienintelio priminimo apie anksti išvykusią mylimą žmoną Mašenką, o kelionės į Ufą su dovanomis ir retais susitikimais su dukra nieko neišsprendė. Kai tik Olga šiek tiek paaugo, jis pasiėmė ją su savimi. Menininkas tuo metu dirbo Kijeve, tapė Vladimiro katedrą, o Olya turėjo mokytis. Rinkdamasis tarp gimnazijos ir kilmingų merginų instituto, Nesterovas pasirinko institutą – norėjo duoti dukrai visa, kas geriausia. Olga sirgo, bet gerai mokėsi, o jos uniformą dažnai puošdavo spalvoti lankeliai, kurie už sėkmę būdavo skiriami mokiniams.

Nesterovas prisiminė:

• „Šventinėmis dienomis lankydavausi pas ją institute į priėmimus ir ji džiaugsmingai pasirodydavo sausakimšoje salėje su mėlynu arba rožiniu lankeliu, o kartais ir dviem – už sėkmę prancūzų ir vokiečių kalbomis. Bosas buvo labai rūpestingas Oliuškos atžvilgiu. . Kartais ji sirgo, o tada viršininko susirūpinimas ja padvigubėjo.

Olga atostogas praleido su tėvu. Tačiau netrukus atsitiko kažkas baisaus – vienas studentas po atostogų į institutą atnešė skarlatiną, o Olga sunkiai susirgo. Menininko sesuo iš Ufos atskubėjo nuolat budėti prie ligonio lovos, tačiau mergina sirgo.
Vis blogėja. Ji mėtėsi per karštį, liga sukėlė komplikacijų ausyse ir inkstuose. Visi tikėjosi, kad nelaimingas vaikas greitai mirs...
"Oliuška gulėjo sutvarstytas nuo galvos iki kojų, kaip Lozorius kape. Savo mergaitei aš vis dar turėjau Paskutinė viltis už laimę, paskutinis prisiminimas apie Mašą. Tomis dienomis, savaitėmis, mėnesiais nepakeičiau savo nuomonės.
Penkis mėnesius – nuo ​​rugsėjo iki sausio – dukra kovojo už gyvybę, nuolat grėsdama mirtimi, o penkis mėnesius Nesterovas ėjo iš proto iš sielvarto. Olga, didžiam jo džiaugsmui, susidorojo su liga.

Tačiau 1905 metais Olga, dar nesulaukusi dvidešimties metų, vėl susirgo. 1906 metais jai buvo atlikta labai sunki operacija (kraniotomija), dėl kurios teko nusiskusti pusę galvos... Būtent tada Nesterovas pradėjo kurti „Amazonę“, kurioje Olga pasirodė sveika, grakšti, graži... Tačiau jos veidas nepanašus į naivų jauną veidą – ši mergina daug kentėjo ir pažvelgė į mirties veidą. O skaisčiai raudona kepurė ant galvos savo kruvina spalva primena ją ištikusius baisius išbandymus. Paveiksle „Šventoji Rusija“ dešinėje matosi serganti mergina, palaikoma dviejų moterų (viena iš jų vienuoliniu drabužiu) rankų. Draugai juos atpažino kaip menininko motiną, seserį ir sveikstančią dukrą Olgą. Tai buvo dėkingumas
Nesterovas Dievui už stebuklingą dukters išlaisvinimą iš mirtinas pavojus. 1901 m. pradėtą ​​paveikslą dailininkas užbaigė 1906 m., kai jame atsirado ši atpažįstama grupė.

Šventoji Rusija

Ne visi sutiko su šia nuotrauka. Levas Tolstojus, turėdamas sudėtingą požiūrį į religiją, apie tai kalbėjo labai sarkastiškai ir netgi pareiškė, kad Kristus yra kaip " italų tenoras“. Ir apskritai jis pasisakė ta prasme, kad „Nesterovą reikia mušti“.
nuoskaudų, jam pavyko rasti su Tolstojumi asmeniniame susitikime tarpusavio kalba. Tolstojus net leido dailininkui nutapyti savo portretą.

Levo Tolstojaus portretas, 1907 m

Revoliuciniais metais Nesterovas vėl grįžo prie portretų. Galbūt jis norėjo užfiksuoti „blėstančią gamtą“, prieš akis griūvančio pasaulio fragmentus. Taip atsitiko, pavyzdžiui, su dvigubas portretas„Filosofai“ (1917), kuriame vaizduojamas Paulius
Florenskis ir Sergejus Bulgakovas ramiai, svarbiame pokalbyje. Praeis šiek tiek laiko, ir Sergejus Bulgakovas bus išmestas iš savo tėvynės „filosofiniu laivu“, o Pavelas Florenskis, ne tik filosofas, bet ir puikus inžinierius, matematikas, chemikas, gamtos mokslininkas, vienas iš kūrėjų. GOELRO planą, bus išsiųstas į Gulagą, kur jis bus atliktas kryžiaus kelias iki baisaus finalo, kai 1937 metais NKVD trejetas nuteisė jį mirties bausme.

Filosofai (S.N. Bulgakovas ir P.A. Florenskis). 1917 m

Per gyvenimą Sivceve Vražeke portretas ir toliau buvo svarbiausia Nesterovo veikla. 1920-aisiais ir 30-aisiais jis piešė portretus, kurie šiuo metu yra vieni iš jo gražiausių žinomų kūrinių. Tarp jų – filosofo, profesoriaus Ivano Iljino portretas „Mąstytojas“ (Iljinas „filosofiniu laivu“ taip pat buvo išvarytas iš Rusijos ir savo gyvenimą baigė tremtyje; tik šiandien jo pelenai buvo iškilmingai perlaidoti Maskvoje), portretai brolių Korinų menininkai, vieninteliai jo mokiniai Nesterovas Viktoras Vasnecovas.

..

Mąstytojas (Filosofo I. A. Iljino portretas). 1921-1922 m

Nesterovas mėgo dirbti su portretais lankydamasis pas tuos, kuriuos nutapė, arba gamtoje - pirma, žmogus jam galėjo būti pavaizduotas natūralioje aplinkoje, antra, namuose buvo tiesiog nepatogu dirbti siaubingomis ankštomis sąlygomis. Sivceve Vražeke jis ne tik neturėjo dirbtuvių, net neturėjo kur dirbti („... Rašau prie krosnelės 2-3 aršinų atstumu“, – pasakojo Nesterovas savo pažįstamiems). nebuvo jokių priemonių, įskaitant materialines, normaliam egzistavimui.

Lel. Pavasaris. 1933 m

Olga ir jos vyras turėjo Mažas vaikas(mergaitė gimė 1918 m.), o pas ją apsigyveno tėtis su žmona ir keturiais vaikais, paaugliais ir paaugliais... Bet šeima gyveno draugiškai, svetingai (draugai prisiminė, kad visi atėjusieji buvo iš karto pakviesti
prie stalo, net jei, atsižvelgiant į porevoliucinį skurdą, svečiai galėjo būti vaišinami tik arbata su krekeriais). Olga bandė finansiškai paremti savo tėvo šeimą, tačiau jos atlyginimas Rumjantsevo (vėliau Lenino) bibliotekoje buvo juokingas - 2,5 sovietų červonecų. Tačiau nepaisant visų bėdų, problemų ir dirbtuvių trūkumo, Nesterovas daug dirbo namuose, stengdamasis užfiksuoti savo giminaičių, draugų ir artimų žmonių bruožus.

Jo žmonos E. P. Nesterovos portretas. 1906 m

Nesterovo artimų žmonių ratas vis siaurėjo – dalis buvo priversti emigruoti, dalis suimta, dalis „likviduoti“... Daugelio aukų likimas Nesterovo širdyje atsiliepė didžiuliu skausmu. 1920-aisiais Plotnikų Šv.Mikalojaus Stebukladario bažnyčios kunigas ir rektorius Vladimiras Vorobjovas buvo suimtas du kartus. Nesterovai buvo laikomi šios senovinės bažnyčios, esančios Arbato ir Plotnikovo gatvės kampe, parapijiečiais ir savo nuodėmklausio suėmimą suvokė kaip didelį asmeninį sielvartą.

Nesterovas, kuris pats vargiai sugyveno, suteikė kunigui finansinę pagalbą ir siuntė jam siuntinius į stovyklą. Bet tėvas Vladimiras 1940-aisiais dingo kažkur lageriuose. O bažnyčia 1930-ųjų pradžioje, masinio bažnyčios pastatų griovimo laikotarpiu,
buvo sunaikinta. 1929 metais bėdos palietė ir menininko šeimą. Buvo areštuotas pirmasis jo dukters Natašos vyras, literatūros kritikas ir Puškino mokslininkas Michailas Dmitrijevičius Beliajevas. Jam buvo grasinama mirties bausmė ir tik dėl nesavanaudiškų Nesterovo pastangų ir prašymų
jo žentui pavyko išvengti mirties. Beliajevas išvyko į stovyklas.

Senas ir mažas

Šio laikotarpio religinis Nesterovo paveikslas mažai žinomas. Žinoma, menininkas neapleido savo mėgstamos temos, o savo darbų, susijusių su stačiatikių temomis sovietinis laikas negalėjo būti eksponuojami, o jie atsidūrė kažkur privačiose kolekcijose ir uždari muziejai, pavyzdžiui, Trejybės-Sergijaus lavros Teologijos akademijos kolekcijoje.

Šventasis Pafnutijus Borovskis

Pirmą kartą į ilgus metus Nesterovas dalyvavo 1933 m. parodoje „RSFSR menininkai 15 metų“ ir tik su portretine tapyba. Po dvejų metų jis tapo kitos parodos dalyviu, ruošdamas jai ne tik portretus, bet
šešiolika paveikslų. Siužetai buvo gana neutralūs („Piemenukas“, „Prie tvenkinio“ ir kt.).

Rudens peizažas. 1934

Nesterovas sulaukė šilto visuomenės priėmimo, tačiau oficialūs kritikai su juo nesilaikė ceremonijos. Laikraštis „Pravda“ išsakė nuomonę, kad jei SSRS dar buvo reakcijos kišenių, tai jos buvo vaizduojamos Nesterovo drobėse...
Nesterovo vyresnieji ypač erzino visus – dailininką Viktorą Vasnecovą, žinomus mokslininkus... Išties daug žymių mokslininkų portretų (tarp kurių išsiskiria akademiko Pavlovo portretas) per šiuos metus Nesterovas sukūrė. O Pavlovo portretas sulaukė didžiulės sėkmės 1937 m. pasaulinėje parodoje Paryžiuje.

Akademiko Pavlovo portretas, 1935 m

1937-ieji Nesterovams pasirodė ypač baisūs. Kitas menininkės žentas Viktoras Šreteris, Olgos vyras, buvo suimtas. Žymus teisininkas, Maskvos universiteto profesorius, buvo apkaltintas šnipinėjimu, o po metų jam įvykdyta mirties bausmė (nereikia nė sakyti, kad šeštajame dešimtmetyje jis buvo po mirties reabilituotas, nes trūko nusikaltimo įrodymų). 1938 metais buvo suimta ir Olga, jau pagyvenusi moteris, nuo ankstyvos jaunystės nesveika. O pats Nesterovas buvo suimtas, nors kalėjime išlaikytas vos dvi savaites, išgaunant parodymus... Galima įsivaizduoti, kaip jautėsi 76 metų menininkas, kai buvo nutemptas į kamerą ir užgauliojamas bei tardomas.

Jo žmonos E. P. Nesterovos portretas

Menininkas vis dar gyveno Sivceve Vražeke, savo žento, kuriam buvo įvykdyta mirties bausmė, bute. Jo artimieji – žmona ir dukros – labai nukentėjo dėl to, kad su jais buvo elgiamasi kaip su „liaudies priešų“ artimaisiais (o tai buvo siejama su kasdieniu pažeminimu ir grubumu), tačiau jis
Nesterovas stengėsi nekreipti į tai dėmesio. Meistras kovojo už teisę likti ištikimam savo idealams, o ne patikti nauja valdžia. Jis atsisakė tapyti Stalino portretą, o prieš tai atsisakė jubiliejinės parodos, nes nebuvo įmanoma eksponuoti svarbiausių jo darbų, tokių kaip „Žmonių siela“ (Nesterovas kreipėsi į Staliną su prašymu eksponuoti paveikslą, bet jis tai uždraudė).

Autoportretas, 1918 m

Olgos areštas atnešė tokias kančias, nuo kurių senasis menininkas taip ir negalėjo atsigauti. Nesterovas pradėjo sunkiai sirgti... Prasidėjęs karas jį visiškai palaužė. Ir per vėlyvas oficialių institucijų pripažinimas jo neįtiko. 1941 metais Nesterovas
gavo Stalino premiją už akademiko Pavlovo portretą (nors portretas nutapytas šešeriais metais anksčiau, 1935 m.). Tais pačiais metais Olga Michailovna buvo paleista iš lagerio. Ji grįžo neįgali ir nebegalėjo vaikščioti be ramentų.

Šeimos gyvenimas viduje karo laikas buvo sunkus. Menkas davinys, šilumos trūkumas, sprogimai... Metalinė krosnelė su vamzdžiu, nusidriekusiu per visą kambarį, jos nešildė. Sergantis menininkas nebeatsikėlė, gulėjo lovoje su kepuraite ir pirštinėmis, sušalo ir kentėjo – dėl savo ir tėvynės sielvarto. 1942 metais jis mirė. Prieš pat mirtį, aštuoniasdešimtojo gimtadienio proga, jis buvo apdovanotas Raudonosios darbo vėliavos ordinu ir tapo nusipelniusiu RSFSR menininku. Per vėlu, per vėlu prisipažino
jo talentas... Našlė Nataša ištekėjo už sūnaus 1945 m artimas draugas Bulgakovo Fiodoro Sergejevičiaus tėvas.

Iki pat gyvenimo pabaigos menininkas buvo įsitikinęs, kad „Vizija į jaunimą Baltramiejų“ yra geriausias jo darbas.

„Vieną dieną iš Abramtsevo namo terasos visai netikėtai pamačiau tokia rusiška, rusiška rudens gražuolė. Kairėje – kalvos, po jomis vingiuoja upė (Aksakovskaja Vorja). Kažkur rausvi rudens toliai, kyla dūmai, arčiau - malachito kopūstų sodai, dešinėje - auksinė giraitė. Pakeisti ką nors ką nors pridėti, o mano „Baltramiejaus“ fonas toks, kad geriau būtų nesugalvoti. Ir aš pradėjau dirbti prie eskizo. Tai buvo sėkminga, o svarbiausia, kad aš, žiūrėdamas į šį kraštovaizdį, žaviuosi juo ir dirbdamas prie savo eskizo mane apėmė kažkoks ypatingas „autentiškumo“, istoriškumo jausmas
jį... Aš taip stipriai tikėjau tuo, ką pamačiau, kad nebenorėjau daugiau nieko ieškoti...“

Michailas Nesterovas

Vizija jaunimui Baltramiejus, 1889-1890

Senatvėje menininkas mėgo kartoti:
„Ne aš gyvensiu. „Jaunimas Baltramiejus“ gyvuos. Dabar, jei trisdešimt, penkiasdešimt metų po mano mirties jis vis dar ką nors sako žmonėms, vadinasi
Jis gyvas, vadinasi, aš gyvas.

Tarp eksponatų buvo ir jauno menininko Michailo Nesterovo paveikslas „Jaunystės Baltramiejaus vizija“ – meninė garsaus Šv. Sergijaus Radonežo gyvenimo epizodo (Baltramiejaus pasaulyje) reprodukcija.

Pasak legendos, septynerių metų Baltramiečiui niekada nebuvo įteiktas laiškas. Už tai tėvai dažnai bardavo, mokytojas griežtai bausdavo, o bendražygiai tyčiodavosi. Baltramiejus giliai jautė savo nesėkmes mokantis ir meldėsi Dievo, kad suteiktų jam raštingumo supratimą. Jo malda buvo išklausyta.

Vieną dieną, tėvo atsiųstas parvežti arklių iš ganyklos, jaunuolis pamatė miške besimeldžiantį vienuolį. Baltramiejus priėjo prie seniūno, nusilenkė ir ėmė kantriai laukti, kol baigs maldą. Galiausiai vienuolis atsigręžė į berniuką, palaimino jį ir paklausė, ko jam reikia. Baltramiejus pasakė vyresniajam savo didžiausią troškimą: gauti iš Viešpaties galimybę studijuoti knygas.
Vienuolis pasimeldė už berniuką, davė jam suvalgyti gabalėlį prosforos ir pasakė:
„Nuo šiol, mano vaike, Dievas duos tau proto mokytis, kad galėtum mokyti kitus. Ši dalelė maža, bet jūsų džiaugsmas bus didelis.
Po to vienuolis norėjo tęsti kelionę, bet Baltramiejus maldavo jo aplankyti jo tėvų namus.
Jie garbingai pasveikino seniūną ir pasiūlė valgyti. Prieš valgį perskaitęs maldas, svečias įsakė Baltramiejui perskaityti Psalterį.
„Nežinau, kaip“, – gėdingai atsakė berniukas.
„Viešpats suteiks tau raštingumo žinių“, – padrąsino jį vienuolis.
Berniukas klusniai atsivertė knygą ir ėmė sparčiai skaityti psalmes. Vienuolis pranašavo nustebusiems tėvams:
„Tavo sūnus taps išrinktąja Šventosios Dvasios buveine ir Švenčiausiosios Trejybės tarnu.
Baltramiejaus tėvai nuėjo išlydėti svečio, bet jis staiga tapo nematomas, iš ko suprato, kad tai Dievo angelas.

Nesterovų šeimoje Sergijus iš Radonežo mėgavosi ypatinga meile ir pagarba. Piktograma su jo atvaizdu menininkui buvo pažįstama nuo vaikystės, o tai iš esmės lėmė jo patrauklumą „Sergijaus“ temai.

Viename iš eskizų vienuolis pavaizduotas atviru veidu, o Baltramiejus – iš nugaros.

Galbūt tai menininko kūrybinės nevilties pėdsakai, kurie ilgą laiką negalėjo rasti modelio Baltramiejaus galvai. Ir staiga, atsitiktinai, kaimo gatvėje sutiko trapią, ryžtingą merginą didžiulėmis akimis, „liūdnai kvėpuojančia burna“ ir plonomis, skaidriomis rankomis. Šioje būtybėje „ne iš šio pasaulio“ Nesterovas atpažino savo Baltramiejų.

Kitas ryškaus Nesterovo meno šaltinis buvo gilus asmeninis sielvartas.

Nesterovas buvo Vasilijaus Perovo, garsaus niūriųjų „Trojkos“ (jauni pameistriai, tempiantys vandens statinę rogėmis), „Pamatyti mirusį žmogų“ su vaiko karstu, „Kaimo kryžiaus procesija“, mokinys. su girtu kunigu. Savo mokytojo įtakoje jaunasis Nesterovas iš pradžių nutapė tuos pačius aštriai kaltinančio žanro paveikslus.

Egzaminas kaimo mokykloje. 1884 m

Ir staiga įjungta vasaros atostogos ah, Ufoje jis sutiko jauną Mariją Martynovskają. Tai buvo meilė iš pirmo žvilgsnio. „Likimas“, „sužadėtinis“ yra mėgstamiausi žodžiai jų laiškuose. Tačiau Nesterovo tėvai priešinosi jų santuokai ir susituokė be tėvų palaiminimo.

Po metų, 1886-ųjų gegužę, gimė dukra Olga, ir ši diena, pasak Nesterovo, buvo laimingiausia diena jo gyvenime. Tačiau praėjus dienai po gimdymo, Maša mirė.

Sielvartas buvo nepakeliamas. Nesterovas bandė jo atsikratyti prikeldamas drobėje savo mėgstamus bruožus. Jis nutapė savo žmonos portretą su vestuvine suknele. „Aš vis dar nepažįstu jos veido žavingiau, nei ji buvo tą dieną“, - senatvėje prisiminė Nesterovas.

Kaip bebūtų keista, būtent po Mašos mirties Nesterovo paveikslai buvo pripildyti harmonijos, šviesos ir dvasios. A moteriški vaizdai Jo drobės įgavo portreto bruožų, primenančių jo mylimą velionę žmoną. Turėjo praeiti beveik du dešimtmečiai, kol jis atkreipė dėmesį į kitą moterį - Jekateriną Petrovną Vasiljevą, kuri tapo jo antrąja žmona.

Pirmasis reikšmingas paveikslas, kuriame pasireiškė originalus Nester talentas, buvo „Atsiskyrėlis“, kurį menininkas nutapė 1888–1889 m.

Nesterovas sugebėjo rasti savo stilių - be šališkumo akademizmui, realizmui ar madingam impresionizmui. Jis taip pat sukūrė savo rusiško kraštovaizdžio tipą, pavadintą „Nesterovskiu“ - šviesi popietė, maldinga tyla, raštuotas žolės kilimas, ploni medžiai - beržai, šermukšniai, gluosniai, tamsios eglės. Jo šalis yra Šventoji Rusija, kur žmogų ir gamtą vienija didingas maldingas kontempliavimas.

Elegijus (Aklas muzikantas)

„Atsiskyrėlis“ susižavėjo XVII keliaujančioje parodoje ir jį įsigijo Tretjakovas už savo galeriją, o tai reiškė daugiau nei Aukso medalis Dailės akademija.

Bet grįžkime į 1890 m.
Prieš pat XVIII keliaujančios parodos atidarymą virš „Baltramiejaus“ susirinko debesys. Griežti Peredvižnikų judėjimo grynumo sargai - „Rusijos kritikos mušamasis avinas“ V.V. Stasovas, gerbiamas keliaujantis menininkas G.G. Myasoedovas, demokratinis rašytojas D.V. Grigorovičius ir leidėjas A.S. Suvorinas nusprendė, kad Nesterovo paveikslas buvo „neteisingas“ - vienuoliai, aureolės, mistika, žodžiu, visas viduramžių tamsumo rinkinys, užuot skatinę socialinę lygybę ir mokslo pažanga. Nesterovas prisiminė: „Paveikslas buvo įvertintas pagal Paskutiniąjį teismą. Visi keturi vienbalsiai pripažino, kad tai žalinga, netgi pavojinga ta prasme, kad griauna tuos „racionalistinius“ pagrindus, kuriuos ilgus metus taip sunkiai stiprino stačiatikių klajokliai, kad blogis turi būti išrauti ir padarytas dabar, kol dar nebus per daug. vėlai."

Buvo nuspręsta paveikti Tretjakovą, kad šis atsisakytų pirkti paveikslą.
Laimei, Tretjakovas neklausė įtakingų patarėjų. „Baltramiejaus vizija“ paėmė garbės vieta jo galerijoje.

Sergijaus Radonežo įvaizdis visą gyvenimą jaudino Nesterovą. Po „Vizija į jaunimą Baltramiejų“, jis rašė dideli paveikslai„Šv. Sergijaus jaunystė“

ir triptikas „Šv. Sergijaus darbai“.

Per kiek daugiau nei 50 metų kūrybinis darbas Nesterovas sukūrė 15 didelių kūrinių, skirtų jo mėgstamam herojui.

Nesterovas daugiau nei dvidešimt dvejus savo gyvenimo metus paskyrė bažnyčių paveikslams ir ikonoms.

Trejybės Senasis Testamentas

Jo noras kurti modernią religinę tapybą buvo nuoširdus ir stiprus.

Nužudė Tsarevičius Dmitrijus

Menininkas specialiai keliavo į Italiją studijuoti Bizantijos bažnyčios meno. Tačiau čia jo laukė kūrybinė nesėkmė. Iš po jo teptuko atkakliai iškilo Art Nouveau – su dekoratyvia išlyginta kompozicija, rafinuotais ir eteriškais vaizdais bei sidabrinės spalvos rafinuotumu.

Aleksandras Nevskis. Mozaikos ikona Sankt Peterburgo Prisikėlimo bažnyčioje „Gelbėtojas ant išsiliejusio kraujo“.

Kai pažvelgi į jo „Kalvariją“, iškart prisimeni prerafaelitus. Apaštalas Jonas įspūdingu raudonu apsiaustu atrodo kaip dekadentiškas aktorius iš Wilde'o „Salomėjos“.

Ar galima lyginti Nesterio „Golgotą“ su Nikolajaus Ge „Golgota“? Tačiau pats menininkas nuoširdžiai prisipažino, kad aistrų vaizdavimas – ne jo stichija.

„Vis labiau įsitikinau, kad šventyklų sienos man nepriklauso. Panteistinis, galbūt man būdingas religinis jausmas ant bažnyčių sienų, be to, ikonostazių atvaizduose, man neįgyvendinamas... Pamažu brendo sprendimas atsisakyti bažnytinės tapybos...“

1902 m. Nesterovas nutapė paveikslą „Šventoji Rusija“, bandydamas jame pritaikyti savo ikonų tapybos asketizmo patirtį. Siužetas paremtas Evangelijos žodžiais: „Ateikite pas mane visi, kurie vargstate ir esate prislėgti, aš jus atgaivinsiu“. Viskas vyksta žiemos peizažo fone, įkvėpto Solovetskio salų gamtos, kur menininkas rašė paveikslo eskizus. Piligrimai, atėję pas Kristų, apsupti garbingiausių Rusijos šventųjų globėjų – Nikolajaus, Sergijaus ir Jurgio, yra mėgstamiausi Nesterovo herojai – klajūnai, vienuoliai, mergaitės, vaikai. Visi jie buvo parašyti iš realių asmenų eskizų, kuriuos Nesterovas atrinko Solovkuose ar Chotkove. Dvi pagyvenusios moterys dešinėje, palaikančios sergančią mergaitę, yra menininko sesuo ir mama.

Deja, vaizdas „neskambėjo“. Levas Tolstojus šmaikštavo, kad Kristus panašus į italų tenorą.

Nesterovas atsižvelgė į šią pastabą savo kitame didelė nuotrauka„Krikščionys“, skirtas kaip opus magnum. Vėliau jis gavo pavadinimą „In Rus“ (žmonių siela). Nesterovas daug metų dirbo prie šios drobės. Jis buvo baigtas 1916 m. Menininkas planavo parodyti Rusiją visa savo dvasine ir intelektualine galia. Kristus drobėje yra tik senovinės, užtemusios Gelbėtojo piktogramos pavidalu.

Nesterovas subūrė žmones į vieną religinę procesiją skirtingų epochų- kunigaikščiai, karaliai, šventieji, palaiminti vyrai ir moterys, kurie laikė Rusiją ant savo pečių, savo gailestingumu šildydami jos ledines platybes. Slaugė už rankos vedžioja aklą kareivį, nukentėjusį nuo naujojo Pirmojo pasaulinio karo ginklo – nuodingų dujų. Nesterovas nupiešė sužeistą vyrą iš gyvenimo ligoninėje. Dešinėje paveikslo pusėje su žmonėmis vaikšto krikščionys rašytojai – Dostojevskis, Tolstojus, Vladimiras Solovjovas. Už Dostojevskio figūros menininkas pastatė savo herojų „Rusų vienuolį“ Aliošu Karamazovą. Rusų tapybai tai yra unikalus atvejis, kai viename paveiksle sujungiamos išgalvotos ir tikros asmenybės, po Nesterovo Glazunovas pasuks prie šios technikos.

Ankstyvosiose paveikslo versijose Gorkis taip pat aplankė Dievo ieškančių žmonių minią, tačiau menininkas po svarstymo jį pašalino. Nesterovas žavėjosi Gorkio asmenybe ir kūryba, tačiau susitikęs su juo suprato, kad šio žmogaus gyvenimo prasmė – ne krikščioniška meilė, o revoliucinė kova.

Kraštovaizdis gana specifinis – tai Volga prie Tsarevo Kurgano. Upė, su kuria susijusi beveik visa Rusijos istorija.

Prieš minią ateina berniukas valstietiška suknele su kuprine ant pečių ir tapytu tuesku rankoje. Tai yra semantinis paveikslo centras. Vaiko atvaizdas nurodo Evangelijos žodžius: „Jei neatsiversite ir nepasidarysite kaip vaikai, neįeisite į Dangaus karalystę“.

Nesterovo „Žmonių siela“ pirmiausia suvokiama kaip Ivanovo „Kristaus pasirodymo žmonėms“ kopija. Žinoma, su panašiu rezultatu – didelis meninis pralaimėjimas. Viską užnuodijo niūriai dekoratyvus Art Nouveau skonis. Tiesa, kaip jau seniai žinoma, kai kurie pralaimėjimai verti dešimties pergalių.

Po to Spalio revoliucija, kurio Nesterovas nekentė iš karto ir amžinai, visi bažnyčios ordinai išnyko. Tačiau religinės tapybos jis neatsisako, o šias drobes piešia beveik po žeme, bet kuriuo atveju pažymėdamas jas ikirevoliucinėmis datomis, ir, žinoma, neturėdamas nė menkiausios vilties jas kada nors atskleisti sovietinės visuomenės vertinimui. „Šventojoje savaitėje“ jis pranašauja būsimą dvasinį Rusijos atgimimą per jos tikėjimą ir meną.

Menininkas ne veltui buvo atsargus. Pamaldus tikintysis ir aistringas Rusijos religinei filosofijai, prieš revoliuciją buvo Juodojo šimto narys, „Rusijos žmonių sąjungos“ narys. 1938 m. buvo suimtas ir dvi savaites praleido Butyrkos kalėjime. Jo žentas, žymus advokatas V.N.Šreteris, buvo apkaltintas šnipinėjimu, o paskui nušautas. Menininko dukra Olga buvo išsiųsta į tremtį Džambule.

Tačiau pačiam Nesterovui viskas baigėsi Stalino premijos įteikimu (1941 m.).

Autoportretas

Tokiomis sąlygomis praktiškai vienintelė kūrybinės egzistencijos priemonė buvo portreto tapyba. Su ja buvo susijęs naujas Nester talento pakilimas. Geriausi jo portretai – I. Šadra, I. Pavlova, S. Judinas, E. Kruglikova buvo nutapyti po septyniasdešimties metų.

Pažiūrėkite, kaip per... rankas galima išreikšti žmogaus charakterį.

Akademiko Pavlovo portretas

Chirurgo Judino portretas

Nesterovas mirė antraisiais Didžiojo metais Tėvynės karas. Paskutinis jo darbas buvo peizažas „Ruduo kaime“.

„O, kaip aš visada mylėjau mūsų apgailėtinus, kvailus ir puiki šalis- mūsų tėvynė!...

Rusijos imperija buvo turtinga tikrai nepaprastų menininkų, kurie visi turėjo savo unikalų stilių, mėgstamus žanrus ir temas, kurios iki šiol džiugina Rusijos žmonių sielą. Tačiau ne visi jie buvo pašlovinti tiek per savo gyvenimą, tiek po mirties, o tai yra apgailėtina neteisybė. M. V. Nesterovas buvo toks menininkas – daugelio paveikslų, šlovinančių Rusijos galią ir autorius Ortodoksų tikėjimas. Žymiausi jo kūriniai yra „Vizija į jaunimą Baltramiejų“, „Tyla“, kūrinių serijos, skirtos Šv. Sergijui Radonežiečiui ir „Šventoji Rusija“. Šiame straipsnyje pagrindinis dėmesys bus skiriamas paskutiniam iš jų.

Dailininko biografija

M. V. Nesterovo tėvynė yra nedidelis Ufos miestelis, kuriame jis gimė 1862 m. Jo šeimos atmosfera buvo prisotinta tikėjimo meilės - menininko tėvai buvo gilūs religingi žmonės, kuri įskiepijo Michailui Vasiljevičiui ypatingą požiūrį į viską, kas susiję su krikščionybe. Jie palaikė jauno kūrėjo domėjimąsi tapyba ir reikšmingai parėmė jo pastangas, už kurias menininkas visą gyvenimą buvo jiems be galo dėkingas.

Būdamas 12 metų jis persikėlė į Maskvą ir ten įstojo į koledžą. Maskvos mokykla tapyba, skulptūra ir architektūra, o po to - į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Didelę įtaką jam turėję mokytojai buvo geriausi menininkai to meto: V. G. Perovas, P. P. Čistjakovas, I. M. Prjanišnikovas, V. E. Makovskis.

Jo 1883 m Gimtasis miestas Per vasaros atostogas menininkas susipažįsta su savo pirmąja žmona Marija Martynova, kuri tragiškai žuvo praėjus 3 metams po vestuvių gimus dukrai. Po to Michailas Nesterovas savo kūrinių herojes dažnai rašys pagal savo mirusios mylimosios atvaizdą. Susitaikęs su Marijos netektimi, praėjus beveik 20 metų po jos mirties, vedė antrą kartą.

Jo rimta profesionalo karjera prasidėjo 1885 m., kai gavo laisvojo menininko vardą. Po to kūriniai jam atnešė vis didesnį pripažinimą, tarp jų ir kūrinys „Atsiskyrėlis“, nupirktas žinomo P. M. Tretjakovo. Jis taip pat imasi daugelio šventyklų tapybos, įkvėpimo semiasi iš Europos šventovių, o tai jam teikia precedento neturintį malonumą.

Po Spalio revoliucijos kūrėjo gyvenime iškyla sunkumų – jo šeima priversta persikelti į Kaukazą, kur menininką užklumpa liga. Paskutiniai 26-eri Nesterovo metai buvo įtempti dėl to, kad dauguma jo sukurtų kūrinių yra religinės temos, o tai prieštarauja sovietų ideologijai. Menininkas mirė sulaukęs 81 metų ir buvo palaidotas Novodevičiaus kapinės.

Paveikslas „Šventoji Rusija“

Šis vienas kontroversiškiausių menininko darbų pasauliui buvo pristatytas 1902 m. Šio paveikslo siužetas grindžiamas Kristaus žodžiais iš Evangelijos: „Ateikite pas mane visi, kurie vargstate ir esate prislėgti, aš jus atgaivinsiu“. Ta pati frazė laikoma neoficialiu antruoju Michailo Nesterovo „Šventosios Rusijos“ pavadinimu.

Šį kūrinį visuomenė priėmė nepalankiai: daugelis kritikų manė, kad tai prieštarauja dabartiniams bažnyčios kanonams. Taip pat buvo komentarų apie paveikslą, kad Kristus pasirodė nuošalus ir abejingas. Galbūt taip yra dėl to, kad jo žvilgsnis yra nukreiptas priešinga kryptimi nei pas jį ateinantys žmonės. Taigi bendras žmonių įspūdis iš šios nuotraukos nebuvo labai malonus. Vėliau menininkas prisipažįsta, kad šiame kūrinyje padarytas klaidas siekė ištaisyti rašydamas kitą kūrinį – „Rusijoje“ (taip pat žinomas kaip „Žmonių siela“), kuriame Jėzų pavaizdavo ikonos pavidalu. .

Apie kūrinio kūrimą

Metai, kai Nesterovas parašė „Šventąją Rusiją“, buvo pažymėti pamažu besiskleidžiančiais priešrevoliuciniais įvykiais, tačiau nepaisant to, jis drąsiai tai demonstruoja parodoje. Prieš pradėdamas dirbti, jis atidžiai tyrinėja Solovkų vietovę Archangelsko srityje, nubraižė daugybę studijų ir eskizų. Visi paveikslėlyje esantys personažai taip pat turi savo prototipus Tikras gyvenimas, kurį Nesterovas nutapė toje pačioje vietoje. Išimtis yra tik šventųjų ir Kristaus atvaizdai, paimti iš jų kanoninių atvaizdų, taip pat dvi moterys paveiksle kairėje, palaikančios sergančią moterį – dailininkas juos nutapė iš savo sesers ir mamos. Sujungdamas visus per ilgą laiką surinktus pokyčius, Michailas Vasiljevičius tai sukuria garsus darbas.

Drobei būdinga prasmė

Paveikslo siužetas kupinas simbolikos. Veiksmas vyksta tarsi ankstyvosios krikščionybės laikais, kai bažnyčių puošyba buvo labai paprasta, o jų išvaizda nebuvo tokia pati. didelę reikšmę. Būtent todėl bažnyčia neužima daug vietos drobėje ir dėl tos pačios priežasties Kristus pasirodė žmonėms vidury miško, gamtoje. Paslėpta prasmė Vaizdas toks, kad visa Rusijos žemė su savo gamtos puošnumu ir joje gyvenančiais žmonėmis yra Šventoji Rusija. Tai galima interpretuoti ir kaip atsakymą žmonėms, kur slypi jų tėvynės didybė – gryname stačiatikių tikėjime.

Simboliška ir tai, kad Nesterovo „Šventąją Rusiją“ persmelkianti atgaila siejama su rūpesčiu Rusijos ateitimi. Juk paveikslas nutapytas tuo metu, kai šalyje buvo laukiami rimti pokyčiai.

Michailo Nesterovo paveikslo „Šventoji Rusija“ aprašymas

Artimiausioje paveikslo dalyje pavaizduoti smulkūs augalai – krūmai, nedidelės eglutės, trapūs beržai. Net ir tai rodo tikrą menininko susižavėjimą Rusijos gamta.

Pagal paveikslo siužetą kompozicijos centre – Kristus, Šventieji Sergijus Radonežietis (Kristaus dešinėje), Šv. Jurgis Nugalėtojas (už nugaros) ir Šv. Nikolajus Stebukladarys (kairėje). Šie didieji kankiniai kelia gilią menininko pagarbą, todėl jų buvimas menininko darbuose nėra atsitiktinis. Už jų esanti bažnyčia vaizduojama be perdėto pretenzingumo – medinė, padengta storu sniego sluoksniu pilkais kupolais. Skirdamas jai tokią mažą erdvę drobėje, Nesterovas stengiasi nukreipti žiūrovo dėmesį daugiausia į žmones ir šventuosius.

Centrinis planas

Žmonės, kurie atėjo pas Jėzų su atgaila ir savo vargais, yra labai skirtingi – didikai, labai jauni tikintieji, berniukai ir mergaitės, vyresnieji ir klajokliai. Prie šventųjų kojų stovi vargšas valstietis ir tikriausiai guli jam artimas žmogus. Valstietis prašo Kristaus išgydyti mylimą žmogų. Kiek toliau stovi jauna mergina juoda skarele, kurios žvilgsnis persmelktas sielvarto. Dėl aprangoje vyraujančių niūrių spalvų galima daryti prielaidą, kad ji buvo našlė ir atėjo prašyti savo mylimojo sielos atgaivinimo. Dešinėje Michailo Nesterovo paveikslas „Šventoji Rusija“ vaizduoja dvi moteris, padedančias atsistoti ant kojų sergančiai mergaitei. Už visos šios žmonių minios galima pamatyti pagyvenusius klajoklius, kuriems, atrodo, visai neįdomu, kas vyksta.

Tolimas šūvis

Kūrinio fone matyti beribė Šventosios Rusios platybė: aukšti kalnai, apaugusi tankiu mišku, plati upė. Viskas padengta sniegu ir taikiai tylu, stengiantis netrukdyti tam, kas vyksta nuotraukoje. Gamtos galia, kurią Nesterovas įdėjo į „Šventąją Rusiją“, patvirtina prielaidą, kad jis laiko visą Rusijos žemę apdovanota. ypatinga dovana- viską atleidžiantis, padedantis ir gydantis. Pastebėtina ir tai, kad menininkas neryškina peizažo ryškiomis spalvomis, tarsi šiek tiek jį pamiršdamas, tačiau žiūrovas vis tiek jaučia drobėje tylaus milžino – gamtos – buvimą.

Tapybos paletė

Kaip ir daugelyje kitų savo darbų, menininkas nesistengia kurti spalvų schema„rėkiantis“, per daug prisotintas. Michailas Vasiljevičius tarsi bando nukreipti žiūrovo dėmesį į siužetą, kad jo nesiblaškytų spalvos. Pagrindiniai Nesterovo „Šventosios Rusijos“ atspalviai yra pilka, mėlyna, ruda. Tamsių detalių nėra daug, dominuoja kompleksinė pilkai mėlyna spalva šalta spalva- jis rašė debesuotą dangų, sniegą ir orą. Palyginti ryškūs akcentai matomi ant detalių - klajoklio skarelės, valstiečio krepšelio, švento Jurgio Nugalėtojo drabužio, gėlių ant bajorės drabužių ir sergančios mergaitės drabužių.

Nepaisant iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad darbas šaltas, jis vis tiek patraukia dėmesį ir jį išlaiko dėl daugybės detalių. Žiūrovas nevalingai galvoja apie tai, ką menininkas bandė perteikti, o tada paveikslas žaidžia naujomis spalvomis.

Kiti Michailo Vasiljevičiaus darbai

Kaip minėta anksčiau, „darbas su klaidomis“ parašius „Šventąją Rusiją“ buvo kūrinys „Liaudies siela“. Šis kūrinys vaizduoja procesija ir viskas, kas ankstesniame darbe sukėlė kritikų pasipiktinimo bangą, buvo ištaisyta - tai Kristaus nebuvimas žmogaus pavidalu, šventieji ir didesnis siužeto įsiskverbimas. Paveikslas nutapytas 1916 m., jo peizažas atitinka tikra vieta prie Volgos upės. Kaip ir „Šventojoje Rusioje“, daugelis jos veikėjų parašyti pagal tikrų žmonių- tarp Dievo ieškotojų vaizduojami žinomi rašytojai - Solovjovas, Tolstojus ir Dostojevskis. Pastebėtina, kad šie žodžio genijai taip pat buvo giliai religingi žmonės, ir dėl šios priežasties menininkas persigalvojo pavaizduoti Maksimą Gorkį - jo širdį užėmė revoliucijos, o ne tikėjimo idėja.

Be tapybos paveikslų, susijusių su stačiatikybės tema, Nesterovas entuziastingai piešia vidaus apdailašventyklos. Pirmasis monumentalus sienų tapybos darbas buvo atliktas Kijevo Šv. Vladimiro katedros šventykloje. Menininkas taip susižavėjo šia meno rūšimi, kad 22 gyvenimo metus jis dirbo bažnyčiose.

Toliau jis nutapė Aleksandro Nevskio rūmų bažnyčią Gruzijoje, kur jo rankomis buvo sukurta daugiau nei 50 darbų, po to - Mortos ir Marijos vienuolyną, kuriame vienas geriausių jo darbų buvo „Kelias į Kristų“, vėliau Atsimainymo katedra ir Solovetskio vienuolynas. Per visą darbo bažnyčiose laiką Michailas Vasiljevičius sukūrė darbų apimtį, neprilygstamą bet kurio kito monumentalisto paveikslų skaičiui. Be to, jis pradėjo rašyti tuo metu visiškai naujus dalykus – niekas iki jo nebuvo vaizdavęs šventųjų gamtos fone.

Neįmanoma pervertinti Michailo Nesterovo indėlio Rusijos menas. Kurdami originalius kūrinius, pilna meilės rusų tikėjimui ir gamtai, menininkas geriausiu įmanomu būdu skatino nuoširdžią pagarbą didžiulei Tėvynei – Rusijai.

Menininkas Michailas Vasiljevičius Nesterovas šį paveikslą laikė savo kūrybos viršūne, sakydamas: „Gyvenimo pradžioje - „Jaunystė Baltramiejus“, pabaigoje - „Žmonių siela“. Ir tiesa, kad jis užbaigia apmąstymų ciklą, kurį dar 1889 metais pradėjo Sergijaus Radonežo „gyvenimas“. Paveikslas buvo baigtas 1916 m., tačiau jo koncepcija, brangi, branginama ir todėl beveik niekam neatskleista, iškilo dešimčia metų anksčiau. Išplėtojus idėją, įkūnytą paveiksle „Šventoji Rusija“, o vėliau – Marfo-Mariinskio vienuolyno Maskvoje paveiksle „Kelias į Kristų“.

Tokiam menininkui-filosofui kaip Nesterovas paveikslas yra refleksija, išgyvenamų įvykių, jam rūpimų klausimų supratimas. Klausimai, kuriuos likimas kelia jam – ir mums. Gestai, pozos, vaizdai, kompozicija kaip visuma yra kupini gilios prasmės. Dėl didelio veikėjų dydžio ir geometrijos – jie išsidėstę įstrižai, kad dešinysis minios kampas būtų nukreiptas į žiūrovą – jei priartėtume prie drobės dešinėje, kur neatsitiktinai stovi mūsų (tuometiniai) amžininkai, tarsi susiliesime su šia minia, pajusime savo įsitraukimą į tai, kas vyksta.

Mums žiūrėti į paveikslą reiškia kalbėtis su menininku, griebtis klausimų ir bandyti išgirsti atsakymus. O tai, ko Michailas Vasiljevičius Nesterovas klausė kurdamas šį paveikslą, kankino mus pusantro šimtmečio. Kur tu eini, Rus'? Kam? Ko tu ieškai?

Ankstyvas ruduo. Aukštas Volgos krantas. Didelis marga minia. Dvasininkai, „Kristaus nuotakos“ - vienuolės, schemos vienuolis, caras, gubernatorius, valstiečiai, filosofai ir rašytojai - Nesterovo amžininkai, šventas kvailys... Atrodo, kad jie visi eina paskui berniuką, kurio nedaro. pastebėk ką nors už jo nugaros. Ir jie į jį nežiūri. Kažkas nusisuko, kažkas žiūri į kaimyną šonu, kažkas nuleido akis ir žiūri tik į kojas, kažkas per daug pasinėrė į save... O iš pirmo žvilgsnio atstumas tarp šios minios ir berniuko toks. puiku, kad atrodo: jie eina patys. Ir vis dėlto gimsta keistas jausmas, kad visi šie žmonės, patys to nepastebėdami ir nesuprasdami, yra labai glaudžiai susiję su prieš juos ramiai einančia menka figūra ir paklūsta tik kažkokiam nežinomam įkvėpimui, kuris neleidžia jiems tapti. visiškai pasimetęs ir sutrikęs, klajodamas berniuko pėdsakais. Ir eina į priekį, tarsi pamatytų ką nors reikšmingo ten, už paveikslo krašto.

Ir tik vienas žmogus tikrai seka jį. Tai aklas kareivis. Išgyventi karo mėsmalę ir grįžti prie kažko ne mažiau žiauraus ir net daugiau Bėdų metas istorinė kryžkelė. Jis yra aklas, bet užtikrintai ir tvirtai vaikšto už berniuko, beveik prieš visus. Jį palaiko gailestingumo sesuo, bet atrodo, kad jai vadovauja ne ji, o jis. Veda, lyg matytų, kur eiti. Bet ne akimis, o kažkuo kitu... Atrodo, šios dvi figūros yra pagrindinės. Aklas kareivis kaip atpirkimo per skausmą ir kančią simbolis ir gailestingumo sesuo kaip užuojautos, tyro ir nuoširdaus sielos atsako į kitų skausmą, simbolis. Šie du vaizdai buvo ir paveiksle „Kelias į Kristų“, tačiau čia jie įgijo daug daugiau gilią prasmę. Kelio prasmė. Atpirkimo keliai. Galbūt karo kraujas ir purvas, rodantis tikrąją vertę to, su kuo dažniausiai gyvename, padėjo jiems tapti švaresniems?

Pirmuosiuose eskizuose Kristus ėjo visų pirma. Vėliau Nesterovas atsisakė bandymo jį pavaizduoti. Bet jis vis dar yra nuotraukoje. Minios centre yra Ne rankų darbo Gelbėtojo piktograma. Ją neša du valstiečiai nulenkę galvas, tarsi gaila ir skausmas peršti. Kristaus veidas aptemo. Galbūt šis vaizdas Nesterovui buvo pažįstamas ilgą laiką iš to, ką jis matė košmaras, aprašyta vėliau akvarele. Tamsus veidas kalba pats už save, pranašaujantis didelius sukrėtimus... Tačiau Dievo buvimas jaučiamas ne tik ikonos dėka. Galbūt kaip tik tai berniuko akys mato kažkur į priekį; aklas kareivis ir slaugė jam išpranašauja, taip patvirtindami senovės sandorą: „Palaiminti tyraširdžiai, nes jie išvys Dievą“.

Berniukas, kurį Nesterovas nutapė iš savo sūnaus Aliošos, labai panašus į jaunystę Baltramiejų iš vieno ankstyvųjų ir mylimiausių menininko paveikslų. Jis yra išraiška žmonių siela. Užrašas ant paveikslo, nutapyto 1924 m. (dabar jo kažkodėl nėra), Nesterovui sutikus jo draugui, paaiškina šio atvaizdo prasmę: „Jei nesate kaip vaikai, nepateksite į Karalystę. Dangus“. Galbūt todėl ieškoti Dievo reiškia ieškoti vaiko savyje per atpirkimą per kančią...

žurnalui „Žmogus be sienų“

Menininko Michailo Nesterovo drobėse fizinis pasaulis miega. Jis kietai miega ir... vėsta. Viskas paskendusi žalsvai gelsvai melsvoje migloje; per drobę jaučiate šaltą orą. Visiškas ruduo! Visiškai miršta!

Atrodo, kad žmonės Nesterovo paveiksluose nėra gyvi. Beveik vaiduokliai. Tylaus liūdesio atmosfera. Bet aš nenoriu verkti. Taip pat juoktis. Ir čia iškyla Dvasinis, nesvarus, iliuzinis fiziniu požiūriu.

„Tai irgi kažko didelio ir migloto, peržengiančio asmenybės ribas, poezija. Ne individualaus įkvėpimo poezija, o poezija, bylojanti apie žmonių atstumus ir įžvalgas. Reikia įdėmiai pažvelgti į jų paveikslus, reikia pamiršti daugybę išorinių, nerimą keliančių, atsitiktinių dalykų, pasiduoti manijai – ir tada staiga spalvos švytės kitaip, šešėliai atgys, ir kažkas, paslaptingas, „kitame krante“ nusišypsos.

Taip garsus menininkas apibūdino Michailo Nesterovo paveikslus meno kritikas Sergejus Makovskis. Na, viskas, ką galime padaryti, tai pasiduoti šiai manijai ir pereiti „į kitą pusę“...

„Atsiskyrėlis“ (1888–1889)

Žmogaus gyvenimo harmonijoje su gamta idėja atsispindėjo paveiksle „Atsiskyrėlis“, kurį Michailas Nesterovas nutapė per savo gyvenimą Sergiev Posade. Ten jis susitinka su Trejybės-Sergijaus vienuoliu Lavra Gordey, kuris tampa herojaus prototipu. Tačiau vėliau menininkas sąmoningai nutolo nuo portretų, suteikdamas vienuoliui apibendrintų bruožų. Senas vyras vienuoliškais drabužiais eina taku palei ežerą, atsiremdamas į lazdą. Jis susimąstęs ir susikaupęs, bet tuo pačiu jo veidą alsuoja vidinė šypsena. Rudens peizažas persmelkia paveikslą ramybe ir ramybe.

Menininkui pavyko iki galo perteikti savo įsitikinimą, kad maitinti gali tik gyvenimas toli nuo pasaulio šurmulio. žmogaus siela ramybė, nuoširdumas ir atkaklumas.

Menininko išdėstyti principai ir idėjos bus įgyvendinamos jo tolesnis kūrybiškumas. Paveikslą Tretjakovas nupirko už 500 rublių, o tai leido Nesterovui ne tik įgyti finansinę nepriklausomybę (be kita ko, jis galėjo keliauti į Italiją), bet ir tapo patvirtinimu: „Jis tikras menininkas!

„Vizija į jaunimą Baltramiejų“ (1889–1890)

Idėja sukurti paveikslų seriją, skirtą Sergijaus Radonežo gyvenimui, kilo Michailui Vasiljevičiui, kai jis viešėjo Sergiev Posade. „Vizija į jaunimą Baltramiejų“ buvo pirmasis paveikslas, kurio idėja kilo lankantis Abramtsevo dvare, kur jį pakvietė filantropo Mamontovo žmona Elizaveta Grigorievna. Tačiau Nesterovas galėjo pradėti dirbti tik po kelionės į Italiją - su dideliu entuziazmu jis užbaigė daugybę parengiamųjų eskizų ir piešinių, įskaitant kraštovaizdį, kuris vėliau taps paveikslo pagrindu.

Semantinis kompozicijos centras buvo berniuko, kuris pasitiki vienuoliu ir prašo stebuklo – išmokti skaityti ir rašyti, figūra. Pasak legendos, jaunasis Baltramiejus (pasaulinis šv. Sergijaus vardas) niekada nebuvo išduotas diplomo. Po susitikimo su vienuoliu berniukas pradėjo laisvai skaityti.

Rudens peizažas pripildo paveikslą tyrumo ir tarsi suteikia galimybę atskleisti slaptas mintis ir troškimus tyra siela berniukas. Glaudžiai persipynęs tikrovę ir viziją, Nesterovas kuria neįprastą rusų tapybai paveikslą – molbertinėje tapyboje atsiranda ikonų tapybos elementas. Auksinis švytėjimas aplink schemos vienuolio galvą sukelia daug ginčų ne tik tarp žiūrovų ir kritikų, kurie paveikslą matė kitoje Keliautojų parodoje, bet ir tarp kolegų menininkų, kurių kai kurie paveikslą vadins „kenksmingu. “

"Under Blagovest" (1895)

Kitas paveikslas, kurį menininkas nutapė netoli Sergiev Posad, bus „Under Blagovest“. Pirmame plane žiūrovas mato du vienuolius, skaitančius Valandų knygą ir klaidžiojančius jaunų beržų tankmėje. Besileidžiančios saulės spinduliuose dega šventyklos kryžiai. Vienuoliai taip giliai skaito, kad nekreipia dėmesio į gamtos grožį, bundančią iš žiemos miego. Menininkas įdeda gluosnio šakelę jaunajam vienuoliui į rankas, taip perteikdamas tai puiki šventė Kristaus prisikėlimas labai greitai.

Atrodo, kad tiek gamtoje, tiek paveiksle pavaizduotuose žmonėse nieko žemiško nebeliko, o viskas, kas vyksta, persmelkta išganingos maldos tylos.

„Tyla“ (1903 m.)

Vienas iš geriausi paveikslai, pasakojantis apie vienuolinį gyvenimą, buvo „Tyla“, kurią Nesterovas parašė lygiagrečiai su darbu „Šventoji Rusija“. Žiūrovas mato dvi valtis, sklandančius palei įlanką Raperio kalno papėdėje, Solovkuose. Vidinės jungtys – dominuojantys drobės bruožai – sudaro aiškų trikampį: dvi valtys ir bažnyčia kalno viršūnėje. Ant kranto menininkas pastato dar vieną šventyklą, taip simboliškai iliustruodamas žemiškąją ir dangiškąją Bažnyčią. Žilaplaukis senolis ir jaunuolis eina link pastarojo. Tačiau pačiame paveiksle nėra judesio ar dinamikos. Herojai tampa gamtos dalimi, ramūs ir sulaikantys kvapą prieš ką nors puikaus.

Žmogaus ir Dievo ryšį per bendravimą su gamta, kontempliatyvią maldą ir pabėgimą nuo pasaulio šurmulio pabrėžia ir bendra spalva: šviesus alyvinės, gelsvai rožinės ir pilkai violetinės spalvos garsas išskiria dominuojančią tamsiai žalią ir juodą. .

„Tylos“ idėjos vėliau atsispindės „Mažosiose lapėse“ (1914), „Vyresnysis. Dievo tarnas Abraomas" (1914-1916), "Prie Sketės" (1915) ir "Solovki" (1917).

„Žmonių siela“ (1914–1916)

1912 m. Nesterovas baigė Marfo-Mariinskio vienuolyno užtarimo bažnyčios paveikslą ir pradėjo užbaigti trilogiją - paveikslą „Žmonių siela“. Jau parašyti „Šventoji Rusija“ (1901-1905) ir „Kelias į Kristų“ (1908-1912). Kiekvienas paveikslas pasirodė sunkiu šaliai metu, o per juos Michailas Vasiljevičius simboliškai siūlo išeitį sunkios situacijos, kuris slypi ne krauju permirkusiose riaušėse, o krikščioniškosios tiesos, tikėjimo Dievu ir tautos vienybės šviesoje.

Žmonės klaidžioja Volgos pakrantėmis ieškodami tiesos ir prarasto tikėjimo, priešakyje su viltimi laukiantis valstietis. Berniuko atvaizdą menininkas nutapė iš savo sūnaus Aleksejaus.

Jei Kristus yra dviejuose ankstesniuose trilogijos filmuose, tai čia jo nebėra. Tačiau kyla jausmas, kad Jis ką tik praėjo, ir skirtingi žmonės- karalius Monomacho kepure, kunigas, schema-vienuolis, šventasis kvailys, aklas kareivis su gailestingumo seserimi - jie bando jį pasivyti. Nuotraukoje taip pat galite pamatyti Dostojevskį, Tolstojų ir Solovjovą. Ši žmonių lavina juda už vaiko, kuris vienintelis turi atvirą ir tyra širdimi gali „pasivyti“ Dievą.