Tsvirko Igor baleto gimimo metai. Viskas gerai, gražioji markizė! Turi užtrauktuką

2007 m. Maskvos choreografijos akademijos mokytojas Aleksandras Bondarenko, kuris staiga mirė po 2 metų, baigė paskutinę klasę. Mokytojas buvo žinomas ir specializuojasi ugdyti virtuoziško tipo šokėjus, turinčius gerus šuolius, išvystytą dailią techniką, stabilias ir greitas rotacijas. Iš garsiausių jo mokinių – Andrejus Uvarovas, Dmitrijus Belogolovcevas ir Morihiro Iwata, jau baigę tarnybą Didžiajame teatre, Viačeslavas Lopatinas ir Artiomas Ovčarenka yra pagrindiniai šių dienų Didžiojo teatro šokėjai.

Ovčarenka, praėjusį sezoną tapusi Bolšojaus ministru pirmininku, yra iš to paties 2007 m. leidimo. Kartu su juo į Didįjį atvyko jo klasės draugai - Igoris Tsvirko ir Dmitrijus Zagrebinas.

Tsiskaridze suvaidino didelį vaidmenį sparčiai žengiant į priekį Ovcharenko, priimdamas jį kaip studentą. Tsvirko ir Zagrebinas taip pat nepasiliko baleto korpuse, tačiau teatre jie nepasiekė didelės pažangos – solo variacijos, antraplaniai vaidmenys, daugiau specializavosi charakterių ir puskarininkių dalyse nei klasikinėse. Baletų balete – „Gulbė“ tokios specializacijos šokėjų likimas yra juokdarys, bet beveik niekada princas. Abi šokėjos jau yra sušokusios ikoninį Juodininko vaidmenį filme „Gulbė“, abi sėkmingai.

Šiandieniniame Didžiajame teatre šokėjo perspektyvas tapti premjeru riboja išpūsti reikalavimai atlikėjo tekstūrai:

Didžiulėje scenoje, šalia aukštaūgių balerinų, reikalingi aukšti, ištaigingi, ilgakočiai jaunuoliai. Aukštas ūgis, sceninis veidas, pailgi raumenys, kilnus būdas – tai džentelmeniškas komplektas būsimam Bolšojaus ministrui pirmininkui.

Tačiau yra išimtis, tiesą sakant, ši išimtis yra vienintelė per pastaruosius du dešimtmečius - tai yra Ivanas Vasiljevas, tačiau čia atvejis yra ypatingas, susijęs su ypatingu fiziniu talentu ir net tada kiekvienas vaidmuo už herojinio ribų. vaidmuo Didžiajame teatre jam buvo suteiktas ne iš karto ir labai nenoriai.

Abu šokėjai – Tsvirko ir Zagrebinas – atsidūrė už teatro faktūrinių pretenzijų ribų.

Ypač Zagrebinas – žemas, trumpomis kojomis ir išpūstais raumenimis. Jo likimas Didžiajame teatre buvo iš anksto nulemtas – visą gyvenimą šokti kaip juokdariui, o ne kaip princui.

Vienintelė didelis vaidmuo Zagrebina Didžiajame pastate tapo Mercutio Grigorovičiaus filme „Romeo ir Džuljeta“, taip pat ne pagrindinis vaidmuo, bet šioje versijoje, paradoksalu, ryškesnis ir įdomesnis nei titulinis vaidmuo. Jis negalėjo pretenduoti į titulą dėl liūdnai pagarsėjusios „baltų pėdkelnių“, kurias premjeros dėvi klasikiniuose vaidmenyse, problemos, o baltos spalvos figūros trūkumai ypač pastebimi.

Prieš dvejus metus Dmitrijus Zagrebinas persikėlė į kaimyninį teatrą – Maskvos miuziklą.

Iki to laiko MAMT tapo labai pastebimu žaidėju Maskvos teatriniame ir muzikiniame žemėlapyje. Jis buvo paaukštintas iki pagrindinio solisto, vienu laipteliu aukščiau iki premjero posto. Tačiau, priešingai nei tikėjosi publika, kuri šį vardą jau žinojo iš jo darbo Didžiajame teatre, jis negavo pirmųjų dalių: valstietis pas de deux Žizel, vadovaujamas Alberto-Polunino, kučeris Bratfischas, vadovaujamas Rudolfo-Polunino Mayerlinge. , kiniška lėlė „Spragtukas“ po Spragtuko-Polunino, Auksinis Dievas (vienintelis visoje trupėje) vadovaujamas Solor-Polunino La Bayadère ir t.t. Žinoma, jis šoko spektakliuose su kitomis „Stasiko“ premjeromis, tačiau būtent Zagrebinas visada buvo įtrauktas į aktorius, kuriuose šoko Poluninas. aukštas profesionalumas išlaikė pusiausvyrą – trupė ir žvaigždė.

Jie mylėjo Zagrebiną. Kiekvieną mažą vaidmenį jis atlieka tokiu lygiu, kad nepamiršta, kad jis yra garsių mokytojų mokinys

(Bondarenko - mokykloje, Borisas Akimovas - Didžiajame) ir kad jis yra iš Didžiojo: ištobulinti šokio įgūdžiai, atlikimo grynumas, ryškus aktorinis talentas.

Bet vaidmenys vis tiek tie patys – maži. Praėjusio sezono pabaigoje Dmitrijus išvyko į San Francisko baletą, kurio pagrindinė specializacija yra ne klasika, o modernus baletas, tačiau netikėtai naujojo sezono pradžioje grįžo į Stanislavskį – į įprastą repertuarą. Ir tik įpusėjus sezonui jis pagaliau gavo savo pirmąjį pagrindinį vaidmenį – Bazilikas „Don Kichote“. Debiutas įvyko vasario viduryje.

O prieš tris savaites jo klasės draugas Igoris Tsvirko debiutavo tame pačiame vaidmenyje, tik Didžiajame teatre.

2013–2014 metų sezonas Igoriui buvo lūžio taškas; prieš tai jo perspektyvos Bolšoj irgi buvo labai neaiškios ir ne itin rožinės – trumpos solo dalys, viena prieš vieną, kaip Zagrebinas. Šešis sezonus Didžiajame teatre jis šoko visą spektrą tokių vaidmenų – nuo ​​ispaniškos lėlės iki juokdario Gulbėje. Kaip ir anksčiau, Dmitrijus Zagrebinas gavo Mercutio filme „Romeo ir Džuljeta“.

Tačiau jo karjeroje įvyko lūžis.

Didžiajame teatre prasidėjo mokytojų rotacija pagal amžių, o Igorio mokytoju tapo Aleksandras Vetrovas, garsus devintojo dešimtmečio pabaigos – 90-ųjų pradžios Bolšojaus šokėjas, grįžęs į teatrą po to, kai. ilgas darbas užsienyje. Praėjusį sezoną Igoris šoko nedidelis vaidmuo Passefontas Lacotte'o balete „Faraono dukra“ demonstravo puikią techniką, jį pastebėjo baleto choreografas Pierre'as Lacotte'as, atvykęs atrinkti šokėjų. nauja produkcija„Marco Spada“.

Dėl to prabangiame vyrų aktorių atrankoje Marco Spada solistas (dar 3 žingsniai iki premjero posto) Igoris Tsvirko atsidūrė iš karto dviejuose pagrindiniuose vaidmenyse. Tituliniame vaidmenyje – plėšikas Marco Spada ir komiškame dragūnų kapitono Pepinelli vaidmenyje. Du vaidmenis šiame balete sušoko tik garsieji Hallbergas ir Tsvirko, kurių vardas dar nėra plačiai žinomas. Pirmajame premjeriniame spektaklyje Tsvirko-Pepinelli pasirodė su baltomis pėdkelnėmis. Spados patalpintas į ketvirtą vaidmenį, jis labai ryškiai ir „skaniai“ sušoko pagrindinį veikėją, grojo nepasiklysdamas neįprastai stiprioje vyriška kompozicija(nuostabūs Hallbergo, Chudino ir Ovčarenkos darbai), bet taip pat rimtai pretenduoja į ateitį.

Po Spados šokėjos debiutas pirmajame klasikinio repertuaro vaidmenyje netruko sulaukti.

Aišku, kodėl Bazilikas iš visų klasikinis paveldas tapo pirmuoju abiem aktoriams. Bazilikas nereikalauja aristokratiškos išvaizdos, virtuoziškumas, temperamentas, aktoriniai įgūdžiai ir... „būdinga“ praeitis čia tik pliusas.

Abu debiutai apskritai buvo sėkmingi.

„Don Kichotas“, kuriame debiutavo Igoris Tsvirko, buvo matine, jaunimo ir daugiasluoksnis debiutas.

Be naujojo Baziliko atsirado ir nauja Kitri – Anna Tikhomirova, t.y. pora debiutavo, tai visada sunkiau nei tada, kai naują atlikėją pristato patyręs atlikėjas. Toreadoro vaidmenyje – Denisas Rodkinas, kuris šiame vaidmenyje pasirodė tik antrą kartą ir šoko pagal geriausias Bolšojaus tradicijas. Pirmajame veiksme jis susilaukė naujos merginos – Gatvės šokėjos vaidmenyje debiutavo Angelina Karpova, o antrajame taip pat – Oksana Šarova pirmą kartą šoko mersedesą. Buvo naujas Kupidonas - Evgenia Savarskaya ir nauja Kitri mergina (jau patyrusi Kupidonas) - Daria Khokhlova. Visi debiutantai šoko su atsidavimu ir drąsa, „Don Kichotas“ – firminis Maskvos baleto virtuvės patiekalas, o prisijungti prie jo – ne tik didžiulė atsakomybė, bet ir didžiulis malonumas.

Tsvirko labai patiko Baziliko vaidmuo.

Temperamentinga brunetė net atrodė kaip tikra ispanė. Bazilijui buvo pasirinkta garbanota šukuosena ir paprasto vaikino iš minios įvaizdis, visai ne herojus, o paprastas Barselonos gyventojas, kuris tik atsitiktinai atsidūrė centre. baleto istorija. Kalbant apie vaidybą, Tsvirko dar tik apsigyvena balete ir seka savo pirmtakų pėdomis, tačiau užtikrintai šoko solinę partijos dalį (smulkios dėmės nesiskaito), daugiausia dėmesio skiriant įvairiems virtuoziniams sukimams, įspūdingiems užbaigimams. šokių frazių ir stilingų port de bras, pabrėžiančių ispanišką partijos spalvą.

Tačiau partnerio įgūdžiai dar tik tobulėjimo stadijoje – šešeri metai teatre vadovaujančiose pozicijose nesuteikia visavertės partnerio patirties.

Don Kichoto oro atramos yra sudėtingiausios iš visų klasikų. Bazilikas-Tsvirko ne kartą iškėlė savo Kitri ant vienos rankos, tik viena atrama - trečiojo veiksmo pas de deux - tai padarė ne visai užtikrintai, bet pavyko. Visai neblogai pradžiai. Tačiau „skraidančios“ žuvys tavernoje atrodė labiau kaip imitacija, o ne rizikingas triukas, kuris atrodo tinkamai atliktas - Tikhomirova iš saugaus atstumo įšoko į savo partnerio rankas.

Debiuto dieną Igoris ir Anna dar kartą turėjo pasirodyti Don Kichote, trečiojo veiksmo pas de deux jie pakeitė vakaro spektaklyje šokusius Gudanovą ir Ryžkiną, kurie pasitraukė iš paskutinio veiksmo bloga savijauta balerinos Jie sako, kad šoko ne taip puikiai, kaip ryte. Tačiau stabilumas yra pelnas.

Debiutas parodė, kad Bazilijus neabejotinai yra Tsvirko dalis, teatre tyliai užaugo potencialą turintis menininkas, kurio įdomiausi dalykai dar laukia.

Dmitrijus Zagrebinas ir Tatjana Melnik taip pat bendrai debiutavo „Don Kichote“ Stanislavskio teatre. Tačiau Melnikas - buvusi prima Gordejevo trupė – jau patyrusi Kitri.

Zagrebino sceninis Baziliko įvaizdis nebuvo toks įtikinamas kaip Tsvirko. Išoriškai jis net nusivylė – Dmitrijus šviesių plaukų ir šviesių akių, be to, jau seniai pastebėta, kad brunetės turi aiškų sceninį pranašumą prieš šviesesnius plaukus. Be to, Zagrebino šukuosena buvo nesėkminga: aukšta, lakuota, šukuota atgal; Dmitrijus gyvenime turi nepaklusnias garbanas. Tokia šukuosena jam ne tik netiko, bet ir dar neproporcingą figūrą dėl „didelės“ galvos padarė dar labiau neproporcingą. Turint galvoje, kad Bazilikas – žmonių žmogus, kur kas natūraliau atrodytų laisva šukuosena, o ne plaukų laku padengtas lakas.

Naujasis Baziliko kostiumas trečiajame veiksme taip pat nepasisekė - pailga tunika su blizgia aplikacija, veikiau nukreipta ne į Ispaniją, o į Rytus, ir blizgus pilko atspalvio triko. Užuot slėpęs figūros trūkumus, kostiumas juos dar labiau atskleidė. Tokiai probleminei figūrai tuniką reikėtų ne ilginti, o kiek įmanoma patrumpinti, juosmenį suveržiant plačiu diržu ir naudojant tokios pat spalvos kaip ir diržas matinį triko.

Išvaizda balete ne mažiau svarbi, tačiau pirmą kartą pagrindiniame vaidmenyje pasirodęs Zagrebinas pasirodė esąs brandesnis menininkas nei Tsvirko.

Jo bazilikas pasirodė labai neįprastas. Šis liaudies herojus pagal nusistovėjusią sceninę tradiciją yra linksmas bičiulis, gudruolis, gyvenimo mylėtojas ir minios numylėtinis, žodžiu, Barselonos kirpėjas. Zagrebinskis Bazilikas (ne deganti brunetė, o šviesiaakis rudaplaukis vyras) nebuvo toks linksmas ir lengvabūdiškas, nelabai gudrus ir visiškai nepasitikintis savo nenugalimu. Iš karto matosi, kad jis labai geras vaikinas, bet šiek tiek drovus ir net (Zagrebino stiliumi) šiek tiek paliečiantis – šis Bazilikas buvo giliai ir nuoširdžiai įsimylėjęs.

Ir jis parodė tvirtumą ir ryžtą kovoje už savo meilę: jis vaidino įsivaizduojamos mirties sceną kaip laikrodis,

Dmitrijus šoko puikiai, savo firminiu stiliumi – meistriškai ir švariai, beveik be dėmių. Žaidimo tekste buvo akcentuojami įvairūs sukimai su komplikacijomis: jis yra Bondarenko mokinys! Neturėjau jokių sunkumų su viršutinėmis atramomis, laikiau ilgai ir patikimai, leisdamas Kitri kabintis ore, o smuklėje „žuvytės“ kaip tik ir reikėjo. Tiesa, jis gavo lengvesnį partnerį, kompaktiškesnį ir labiau patyrusį. Tačiau ant žemės jo parama savo partneriui buvo įtempta ir ne itin vikri, o tai atskleidė tokias pačias šviesuolio pozicijos kainas kaip ir Tsvirko. Bet tai gali būti ištaisyta su patirtimi.

Publika jautriai reagavo į iš menininko sklindantį virtuoziškumą ir šilumą.

Vėl prisiminiau, kad tai buvo Bolšojaus menininkas, žinoma, jau praeityje. Tą vakarą jį labai sėkmingai lydėjo geriausi menininkai Stanislavskio teatras - ugningoji Gatvės šokėja - A. Peršenkova, rafinuota driadų dama - O. Kardash, vikrus ir šoklias kaip kamuolys D. Muravinets - Sancho Panza, veržlios draugės Kitri - K. Ševcova ir A. Limenko.

Sveikiname Zagrebiną! Po Baziliko norėčiau jį pamatyti La Cotte's La Sylphide, kur bus pritaikyta jo nuostabi maža technika – ne prastesnė nei Tsvirko. Tačiau Tsvirko taip pat pirmiausia norėtų vaidmenyje pamatyti Jamesą.

Apie baletą „Nurejevas“

Nurejevo baletas labai įdomus: jame dera choreografijos, operos ir dramos menas. Štai kodėl jis man atrodo neįtikėtinai šviežias. Tai ne baletas grynąja to žodžio prasme, o visavertis spektaklis. Jurijus Possokhovas pradėjo pasiruošimą duetu tarp Rudolfo Nurejevo ir Erico Bruno - numeris pasirodė jaudinantis ir puikiai įsiliejo į visą biografinį siužeto kontekstą, nes Brunas Nurejevo gyvenime užėmė labai svarbią vietą. Natūralu, kad visuose procesuose labai daug dalyvavo ir pats Kirilas Serebrenikovas, nes jis rašė libretą, sukūrė baleto scenografiją, o pastatymo koncepcija priklauso jam. Spektaklis apėmė labai malonius jausmus, ir, tiesą pasakius, visi buvome labai susirūpinę dėl kažkuriuo momentu aplinkui atsiradusio negatyvo: kiekvienas su šiuo baletu susijęs žmogus jam visiškai atsidavė.

Apie Kirilą Serebrennikovą

Su Kirilu Semenovičiumi susidūriau dirbdamas su Pechorinu. Serebrennikovas - teatro režisierius, kuris aiškiai turi švelnų baleto vietą. Kai eini į pasirodymus Gogolio centre, tai labai pastebima: kartais jo artistai išeina į sceną tutus arba kur nors blyksteli gulbės vaizdas. Jei lygintume „Mūsų laikų herojaus“ ir „Nurejevo“ pastatymo procesą, tai pirmuoju atveju Kirilas Semenovičius daug nedalyvavo kuriant šokį, tačiau visada reikalavo iš mūsų dramatiškų niuansų ir sakė: Pavyzdžiui, „geriau to nedaryti“, bet „šioje scenoje turi būti taip“. Už choreografiją buvo atsakingas tas pats Jurijus Posokhovas, kuriam jaučiuosi gerai – net kartais kartu sugalvodavome kokių nors derinių. Spektaklis pasirodė labai neįprastas – visada patariu visiems jį pažiūrėti.

Apie karjeros pradžią Didžiajame teatre

Svajojau patekti į Didįjį teatrą ir buvau labai laimingas, kai buvau įtrauktas į baleto korpusą. Žinoma, žiūrėjau puikių šokėjų įrašus, bet neįsivaizdavau, kad galiu pasiekti tokį lygį – tiesiog sunkiai dirbau ir parodžiau, kad galiu, esu pasiruošęs, galiu susitvarkyti. Vieną dieną, likus 15 minučių iki spektaklio „Aukso amžius“ pradžios, jie man pasakė, kad turiu pasirodyti solo partijoje, o skyrybų repeticiją mačiau tik dieną prieš tai, bet turėjau greitai susikaupti. Dėl to, kai šokau pirmame plane, jie man šnabždėjo, kur daryti, pavyzdžiui, įtūpstą: į dešinę ar į kairę (su prieinama), bet viskas pavyko. Tada buvo „Žizel“, nors aš niekada „taikiausi į Albertą“ ir nevaidinau šio vaidmens. Menininkas buvo sužeistas, o aš sėdėjau ir laukiau žmonos – nespėjus net susivokti, mane aprengė pėdkelnėmis ir išsiuntė į sceną. Žinoma, kai kas atėjo į galvą, pavyzdžiui, adagio, bet daug kas buvo tiesiog pasiūlyta: kiek vėjo, kokių kabrioletų, į kurią pusę daryti įstrižainę (su prieinama). Čia prasidėjo mano kelias į skubius solo vaidmenis.

Apie Pierre'o Lacotte'o baletą „Marco Spada“.

Tuo metu, kai netikėtai buvau įtrauktas į Lacotte'o baleto „Marco Spada“ atlikėjų sąrašą, aš net neegzistavau kaip solistas: tiesiog buvau susipažinęs su jo plastika ir dirbau įvairiomis variacijomis jo pastatyme „Faraono dukra“. . Ir štai tokia staigmena: net meistrai buvo užregistruoti kaip trečia kasa. Per repeticijų procesą aš tiesiog dirbau, įvykdžiau visus choreografo reikalavimus ir buvau paguldytas į trečią aktorių grupę. Pats spektaklis yra sunkus, su tradiciniu sudėtingu Lacotte choreografiniu žodynu. Man atrodė, kad tai visiškai netinka mano pėdai: yra labai smulki technika, kurią reikia daryti su pėdos apačia. Labiausiai man šiame balete patinka trečiasis veiksmas: pagal mano nuojautą tai gangsteris (su prieinama), nors susiejau su antrąja, kur šokate su baltomis pėdkelnėmis ir peruku.

APIE modernūs projektai

Nuo pat pirmųjų darbo teatre metų dalyvavau visuose šiuolaikiniuose projektuose – iš karto patekau tiek į McGregoro, tiek į Forsyth pastatymus. Dėl to tapau ir esu žmogus, galintis dirbti įvairiomis kryptimis. Didžiojo baleto šou atlikome Marco Goeke numerį „Plona oda“ – tada tai buvo visiškai naujas stilius už mane. Aš taip apsidžiaugiau, lyg tai būtų šauniausias mano kada nors atliktas numeris: toks europietiško stiliaus ribojasi su beprotybe. Taip ir viduje Pastaruoju metu Scenoje norisi kažkokių beprotiškų projektų, sunkesnių: pavyzdžiui, kažkuo išsitepti, tik tada, kai tai pagrįsta, žinoma, ir užpildyta potekste, kitaip viskas praranda prasmę.

Apie mokytoją

Jau pirmaisiais darbo Bolšoj metais supratau, kad man reikia tobulėti. Man pasisekė: tuo metu pas mus grįžo mano mokytojas Aleksandras Nikolajevičius Vetrovas. Jis man pasakė, kad laukiantis darbas būtų sunkus, jei norėčiau pasiekti daugiau, o jei ne jis, nebūčiau ten, kur esu dabar. Be fizinio krūvio patiriate didžiulį psichologinį spaudimą: jus nuolat apima abejonės – ar pavyks piruetas, kuris, atrodytų, niekam nėra svarbus, o iš tikrųjų kažkodėl svarbus. Su fizika ir tokiais momentais susitvarkyti padėjo mokytojas. Žinoma, didžiulę įtaką man padarė ir žmona – ji visada suteikia pasitikėjimo ir drąsos.

Tekstas: Olga Ugarova

Nuotrauka Alisa Aslanova

Sausio 16 dieną startavo kanalas „Rusija – kultūra“. naujas sezonas televizijos konkursas „Bolshoi Ballet“. Septynios jaunųjų šokėjų poros iš šešių pirmaujančių šalies muzikinių teatrų varžosi dėl geriausio dueto titulo. Pažvelk į užkulisius" Bolšojaus baletas„Mums projekte padėjo Didžiajam teatrui atstovaujantys menininkai.

Šį kartą specialiai konkurse buvo sukurtas duetas iš Didžiojo teatro, o teatro vadovybė nusprendė sukurti porą atlikėjų, turinčių skirtingą sceninę patirtį. Pirmoji solistė gavo puikų šansą įrodyti save baleto trupė Daria Khokhlova. Šis projektas jaunajai šokėjai suteikė galimybę išbandyti save įvairiuose, kartais netikėtuose vaidmenyse. Štai jos ryški ir emocinga istorija apie tai, kaip tai buvo:

Daša, kaip patekote į Didįjį baletą?

Daša: Aš ten patekau netikėtai. Aš turėjau Laisvalaikis ir aš norėjau padaryti disertaciją. Taigi, kai visi mane jau paleido ir mano sezonas teatre netrukus baigsis, staiga vieną gražų pirmadienį man paskambino Sergejus Jurjevičius Filinas ir pasakė, kad yra projektas ir jis nusprendė, kad mes su Igoriu dalyvausime. Jie davė man laiko pagalvoti. Iki rytojaus. Tiesą sakant, disertaciją atidėjau.

Daša: Žinoma, nuotykis yra patrauklus.

Buvote entuziastingai dėl to ar ne?

Daša: Kai jau ką nors suplanuoji, jau sudarei grafiką, o tada staiga viskas žlunga, tai visada nėra labai gerai. Tai yra, entuziazmas darbo procese atsirado tada, kai jau buvo sukurtas repertuaras. Nes sunkiausia buvo susikurti repertuarą ir susitarti, kada pas mus ateina, kada su kuo dirbame.

Ar pats derėjaisi?

Daša: Ne. Getmanas sutiko ir, būdamas vadybininku, viską padarė. Ir repertuarą rinkomės ne patys. Kai atėjome pas Sergejų Jurjevičių apsispręsti dėl repertuaro, galų gale, ką pavadinome, liko tik „Marco Spada“ numeris. Visi. Ketinome sukurti „Spartak“. Iš pradžių jie mums pasakė: „Žinoma, žinoma, galite“. Ir tada: „Ne, tu negali“. Dėl autorių teisių tai neįmanoma. Ir galų gale, paskutinę akimirką, likus penkioms dienoms iki projekto, sušokome La Sylphide, laimei, tai buvo šokama. Ėjome mažiausio pasipriešinimo keliu. Beje, sekėsi gerai, tad ačiū Dievui.

Kokią programą turėjai?

Dasha: Duetas iš The Taming of the Shrew, pas de deux iš La Sylphide, pas de deux iš Marco Spada, solo...

Koks solo?

Daša: Igoris yra iš baleto „Paryžiaus liepsnos“, manasis – „Moidodyr“ variantas. Tai buvo nesėkmė! Atvažiavo Samodurovas, su juo irgi dirbome savaitę. Taip pat Marco Goecke ir Posokhovas. Visi.

Taigi jūs turėjote septynis skaičius?

Kurio tu nepasirinkai. Ar jums iš tikrųjų jie buvo pasiūlyti?

Daša: Taip, choreografai mums tai pasiūlė ir leido pažiūrėti. Įdomiausias turbūt buvo darbas su Marco Goecke asistentu Fabio Palombo. Kai atėjome pas jį į pirmąją repeticiją, net apytiksliai nežinojome, kas tai bus, iš kokio baleto ir kokios muzikos. Mes visai nežinojome. Ir sako: „Išmokim pirmą judesį be muzikos. Mes tiesiog išmoksime“. Ten pirmiausia prasideda Igorio solo. Sėdžiu ir žiūriu. Jis trūkčioja ir trūkčioja. Taigi, kas toliau? Ir tada Fabio įjungia muziką, ir pasirodo, kad tai Patti Smith, pankrokas. Tai turbūt pats šauniausias šiuolaikinis numeris, kokį tik esu šokusi. Aš tai padariau su tokiu atsidavimu. Pirmą kartą supratau, kad galiu gauti tokį didžiulį malonumą radikaliai modernus šokis. Mūviu tokias plačias kelnes, tai yra, nematau savo figūros, iš esmės nematau plastikinių dalių, neturiu pirštų. Ir tai buvo puiku, pats pozityviausias dalykas. Žinoma, po repeticijų viską skaudėjo kaip beprotiškai, lyg būčiau mušama lazdomis. Kasdien eidavau į masažą. Man viskas tiesiog nukrito.

Nes dirba neįprasti raumenys?

Daša: Taip, taip. Dėl to tai buvo paskutinė mūsų programa. Buvome įvertinti.



Kiek iš viso buvo dalyvių?

Daša: Septynios poros.

Ar žiūrėjote į savo konkurentus, kaip jie šoka?

Daša: O, tam visai nebuvo laiko. Dabar pažiūrėsiu. Mes tiesiog tikrai neturėjome laiko.

Taigi tu ką tik atėjai, tave nufilmavo, ir viskas?

Daša: Na, taip nepavyko, nes ten viskas visada labai vėluodavo. Santykinai kalbant, filmavimas turėtų prasidėti šeštą, bet jie prasidėdavo nuo septynių trisdešimties. Pavyzdžiui, jūs einate kaip koks nors numeris trys. Oi! Peršautas. Oi! Interviu. Ilgai – vienas kalbėjo, antras kalbėjo, trečias kalbėjo, kalbėjo visi žiuri nariai. O laiko paskirstyti nėra kaip. Pavyzdžiui, kaip spektaklyje: po šios variacijos išeinu - kada sušilti, kada susišukuoti...

Ir taip tu šokai...

Daša: Jie mums skyrė pažymius. Ne, ten visi sakė, pažymių nebuvo. Arba jie jums pasakys „taip“ arba „ne“. Šokome, ėjome pas vedėjus ir davėme interviu. Tokiu būdu... (dažnai ir garsiai kvėpuoja). Jie davė interviu, o tada kiekvienas žiuri narys pasakė, ką galvoja. Vienas iš komisijos narių tavęs kažko klausia – tu atsakyk.

Kaip šokote su Igoriu?

Daša: O, puiku! Puikiai dirbome kartu. Jau anksčiau kartu šokome, partijų nekūrėme. Igoris yra nepaprastai atsakingas žmogus ir, iš tiesų, aukštos klasės profesionalas. Mūsų darbas sukurtas maksimaliam efektyvumui, be jokių nereikalingų užgaidų ir kitų dalykų. Jis taip pat turėjo „Mūsų laiko herojų“, todėl laiko liko tikrai labai mažai. Stengėmės viską paskirstyti: dabar tai mokomės valandą, dabar darome pusvalandžio pertrauką, dabar mokomės tai pusantros valandos.

Įsivaizduokite šią situaciją. Jie jums sako: „Filmai pamesti, filmuosime dar kartą“. Ar šoktumėte tą pačią programą? O gal ką nors pakeistumėte?

Daša: Na, aš nežinau. Pats nesėkmingiausias man buvo „Moidodyr“. Tik žinau, kad niekada negaliu išeiti ir šokti vienos variacijos. Tiesiog variantas, paimtas iš baleto – aš negaliu jo šokti, kad ir kiek repetuočiau. Kai spektaklyje atliekama kokia nors variacija, net ir įterpta, tai kitas reikalas, sveikintina. Bet kai išeinu į pliką sceną ir šoku variaciją vienas, man tiesiog nėra blogesnės bausmės.

Ar buvo tokia sąlyga?

Daša: Taip. Viena solo programa. Kai variantas patenka į pas de deux, tai sveikintina. Vis dar yra tam tikras kontekstas, tam tikra istorija. Net adagio, paimtas iš baleto, yra bent apie du žmones, tai yra, čia jau yra siužetas. Ir kai aš tiesiog išėjau vienas ir šokau triuką, aš to negaliu. Sportas visiškai ne mano reikalas.

Galbūt reikėjo imtis kažko kito?

Daša: Visa kita man būtų dar blogesnė bausmė.

Taigi tai geriausias iš blogiausių?

Daša: Taip. Mes įtraukėme šią programą paskutinis numeris, ir tai buvo 11 valandą nakties. Taigi, gerai, tai praėjo, ir ačiū Dievui. Bet kuriuo atveju man taip išėjo: šį kartą šokau merginą heroję iš vaikiškas spektaklis, kitoje programoje ant erotiškumo slenksčio esantis Posokhovo adagio, o per programą – Goecke's supercontemporary. Tai yra, paprastai diametraliai priešingi vaizdai. Ir tai, žinoma, yra įdomu. Netgi aš pats. Netgi kiekvieną kartą, kai darydavosi mano makiažą, žiūrėdavau į save veidrodyje: šiandien man reikia to, o šiandien – to. Puiku.

Ar makiažas jau yra jūsų veiksmo dalis?

Daša: Taip, žinoma. Tikriausiai žiūrite į save ir įsivaizduojate save šiek tiek iš šalies. Tai yra, aš žiūriu į save veidrodyje ir ten tikrai pamažu transformuojuosi.

Galų gale, ar esate patenkintas, kad dalyvavote projekte?

Daša: Taip. Patenkintas. Tai labai įdomi patirtis. Bet taip pat džiaugiuosi, kad viskas baigėsi gerai – be traumų ar jokių nemalonių dalykų.

Ar iš ten ką nors atėmėte?

Daša: Žinoma. Tai tiesiog nepaprasta patirtis.

Kokia kolosali patirtis?

Daša: per mėnesį atlikite septynias programas - teatre, val repertuaro politika, tai tiesiog nerealu. Tai užtruktų metus. Tai yra, santykinai kalbant, efektyvumas padidėja 12 kartų. Tai, ko buvo galima išmokti per visą sezoną ar net du, staiga įsisavinta kartą – per mėnesį – greitu tempu. Tada tai įdomu grynai iš dramatiškos pusės, iš "apsirengimo" pusės ar panašiai. Kartą – ir jūs turite diametraliai priešingus vaizdus. Man tai labai patiko.

Ar dabar ką nors pasiliktų iš to repertuaro?

Daša: Taip, tikrai. Neabejotinai pas de deux iš Marco Spada, adagio iš filmo „Schrew prisijaukinimas“, Posokhovo ir Goecke adagio. Šios keturios programos yra būtent tokios.



Daria Khokhlova partnerė projekte buvo pagrindinis teatro solistas Igoris Tsvirko. Taip apie menininką sako dabartinis jo mokytojas Aleksandras Vetrovas: „Kai atėjau į teatrą, Igoris priėjo prie manęs ir pasakė, kad neturi mokytojo ir labai norėtų pabandyti su manimi dirbti. Tuo metu turėjau du šokėjus: Semjoną Chudiną ir Davidą Hallbergą, tokius nuostabius vyrukus. Ir pradėjome repetuoti. Būti mokytoju – sunkus darbas, todėl dažniausiai turime du ar tris mokinius. Dabar turiu daug daugiau vaikinų. Kol kas man užtenka visiems ir stengiuosi atsiduoti visiems iki galo. Mūsų kelias su Igoriu buvo spygliuotas. Jis nerimavo ir nuolat nerimavo, kad nėra proveržio. Tiksliai jam suformulavau tezę, kad vienintelis teisingas kelias – gebėjimas tikėti savimi, laukti ir būti pasiruošusiam. Taip ir atsitiko. Aš visada jam sakiau, kad tikiu juo, nepaisant to, kad jis nepasitiki savo sugebėjimais. Taip, jie jį laikė ilgą laiką, nesuteikė jam galimybės, bet jis nebuvo pasiruošęs, tiesą sakant. Darbas reikalauja laiko. Tai tarsi skulptūros kūrimas“.

Dabar Tsvirko repertuare yra keletas pagrindinių vaidmenų, įskaitant Pechorino vaidmenį praėjusių metų premjeroje „Mūsų laikų herojus“, kurios repeticijos vyko kartu su pasiruošimu konkursui. Štai ką apie dalyvavimą projekte sako pats menininkas:

Igori, ar apsidžiaugėte, kai buvote pakviestas dalyvauti Didžiojo baleto projekte?

Igoris: Taip, man buvo malonu, kad teatro vadovybė pasirinko mano kandidatūrą. Buvo gražu, bet iš tikrųjų labai sunku.

Jei dabar, jau žinodamas, kaip viskas bus, gautumėte šį pasiūlymą, ar ką nors keistumėte?

Igoris: Taip, pakeisčiau repertuarą.

Kaip jį pasirinkote?

Igoris: Ne mes jį pasirinkome, bet jie mums jį išrinko (šypsosi). Mūsų norai, žinoma, buvo, bet... Buvome pakviesti pas choreografą Viačeslavą Samodurovą. Anos Abalikhinos dėka jie atvedė kitą choreografą Marco Goecke. Taip pat šokome Pierre'o Lacotte „Marco Spada“, Posokhovo miniatiūrą. Kambariai, kuriuos gavome, buvo labai gražūs ir prabangūs. Tikriausiai kai ką pakeisčiau. O gal būčiau palikęs viską taip, kaip yra.

Ar esate patenkinti pasirodymu?

Igoris: Taip, labai. Apskritai.

Ką jums davė dalyvavimas projekte?

Igoris: Turbūt supratimas, kad net tada, kai esi labai pavargęs ir nebeturi jėgų nieko daryti, vis tiek turi tai daryti. Mat filmavimas vyko sezono pabaigoje, kuris buvo labai sunkus ir varginantis. Po „Mūsų laikų herojaus“ premjeros. Mes su Daša šiek tiek matėme vienas kitą. Iš septynių kambarių, kuriuos turėjome, penki buvo visiškai nauji. Ji ir aš nieko nešokame, išskyrus įterptą pas de deux. Tarp „Mūsų laikų herojaus“ gamybos repeticijų turėjau eiti repetuoti projektui, ir tai buvo labai sunku. Ir tada, jau filmavimo aikštelėje, tai ne tik sėdi, bet ir laukia, kada turėsi išeiti. Viskas yra realiu laiku.

Bet ar turėjote galimybę sušokti tai, ko, ko gero, išvis nebūtumėte šokę?

Igoris: Taip, žinoma. Pavyzdžiui, Marco Goecke numeris, kuris man labai patiko. Tai, manau, yra viena iš tų akimirkų, kai, žinote, kai jau šokate, pagalvoji: „Koks šaunus numeris! O repetuodamas tau smagu. Tai toje pačioje kategorijoje kaip Posokhovo numeris Rachmaninovo muzikai. Taip pat labai gražus, nuostabus kambarys. Ir, žinoma, projektas suteikė tokią galimybę – šokti prašmatnius numerius. Plius bendravimas su Daša. Labai geras žmogus, pozityvus. Todėl džiaugiuosi, kad ji ir aš dalyvavome projekte.



Nekalbėsime apie rezultatus, išlaikysime intrigą. Bet ar tikėjotės laimėti projektą?

Igoris: Daša ir aš negalvojome apie pergalę. Buvo daug puikių porų. Trys poros iš Sankt Peterburgo: dvi iš Mariinsky teatras ir vienas iš Michailovskio. Jie dažnai mums bando pasakyti, kad tai yra Maskvos ir Sankt Peterburgo konkurencija. Maskviečiai niekada nesijautė, kad mes su kuo nors konkuruojame. Bent jau aš tikrai nejaučiu tokio jausmo. Kiekvienas daro savo. Todėl su Daša iš tikrųjų turėjome tik vieną norą – viską gerai, švariai sušokti, kad viskas būtų gerai nufilmuota. O svarbiausia – atostogauti be traumų. Tai buvo pagrindinis dalykas. O kaip ten viskas klostysis, nėra taip svarbu.

Kas jums patiko, be Peterburgo žmonių?

Igoris: Taip, buvo labai geri permiečiai, kazaniečiai (tie japonai). Visi labai geri vaikinai, talentingi. Tikiuosi, kad kiekvienam šoka gerai. Galbūt net bus pakviesti į kitas vietas. Baletas Rusijoje vystosi, ir ačiū Dievui!

Igori, turiu dar du labai svarbius klausimus ir turiu juos užduoti tau. Pirma: tavo mėgstamiausia futbolo komanda?

Igoris: Tai „Chelsea“ futbolo klubas! Aš žinau jo savininką Romaną Arkadjevičių Abramovičių! Taip pat nerimauju dėl Maskvos „Lokomotiv“.

Štai antras klausimas apie tai – pamačiau jūsų nuotrauką, o jūs buvote su „Chelsea“ skara: ar tai meilė, ar teatro globėjų tarybos nario duoklė klubui?

Igoris: Kada pradėjau remti „Chelsea“ futbolo klubą? Tai buvo seniai. Man atrodo, kad viskas susidėjo, susidomėjau futbolu. Su draugu nerimavome dėl „Lokomotiv“. Viename iš geriausios lygos pasaulio futbolo (tai Anglija) pranašumas buvo „Manchester United“ ir „Arsenal“. „Chelsea“ buvo stipri vidurio komanda, bet jie mane nugalėjo savo forma – mano mėgstamiausia Mėlyna spalva. Ir taip Abramovičius įsigijo futbolo klubą. Prisimenu, kai dar mokiausi mokykloje, NTV rodydavo Čempionų lygos rungtynes, o aš žiūrėjau rungtynes, kuriose „Chelsea“ žaidė iki 2 valandos nakties! Buvau susirūpinęs, sirgau, nusiminęs ir svajojau vieną dieną nueiti į Chelsea rungtynes ​​jos namų arenoje Stamford Bridge. Praėjo metai... Žinoma, niekada nesitikėjau, kad tarp globėjų tarybos narių bus Romanas Arkadjevičius! Taip nekantriai laukiau, kol jis užkulisiuose nusifotografuos su skarele! Tikriausiai tik gerbėjas gali suprasti emocijas! Na, o kai gastrolėse Londone atsidūriau trokštamo stadiono tribūnose, niekaip negalėjau patikėti! Tai tikrai – svajonės pildosi! Mano žmona žino, kad kai Chelsea pralaimi, geriau manęs neliesti. Taigi tai visai ne duoklė. Susidomėjau klubu daug anksčiau, nei Abramovičius tapo globėjų tarybos nariu!

NAUDOJIMO SĄLYGOS

1. BENDROSIOS NUOSTATOS

1.1. Ši vartotojo sutartis (toliau – Sutartis) nustato prisijungimo prie Sankt Peterburgo valstijos interneto svetainės tvarką. biudžetinė įstaiga kultūra „Sankt Peterburgo valst akademinis teatras Opera ir baletas pavadintas. M.P.Mussorgsky-Michailovsky Theatre“ (toliau – Michailovskio teatras), esantis domeno pavadinimu www.site.

1.2. Ši sutartis reglamentuoja santykius tarp Michailovskio teatro ir šios svetainės naudotojo.

2. SĄVOKŲ APIBRĖŽIMAI

2.1. Šios Sutarties tikslais šios sąvokos turi tokias reikšmes:

2.1.2. Svetainės administravimas Michailovskio teatras– įgalioti darbuotojai valdyti svetainę, veikiantys Michailovskio teatro vardu.

2.1.3. Michailovskio teatro svetainės vartotojas (toliau – Vartotojas) yra asmuo, turintis prieigą prie svetainės per internetą ir naudojantis Svetaine.

2.1.4. Interneto svetainė – Michailovskio teatro svetainė, esanti domeno pavadinimu www.site.

2.1.5. Michailovskio teatro svetainės turinys yra saugomi intelektinės veiklos rezultatai, įskaitant audiovizualinių kūrinių fragmentus, jų pavadinimus, pratarmes, anotacijas, straipsnius, iliustracijas, viršelius, su tekstu arba be jo, grafiką, tekstą, fotografiją, išvestinius, kompozicinius ir kitus kūrinius. , vartotojo sąsajos, vaizdinės sąsajos, logotipai, taip pat dizainas, struktūra, pasirinkimas, derinimas, išvaizda, bendras stilius ir išdėstymas šio Turinioįtrauktas į Svetainę ir kitus objektus intelektinė nuosavybė visi kartu ir (arba) atskirai pateikiami Michailovskio teatro svetainėje, Asmeninė sritis su vėlesne galimybe įsigyti bilietus Michailovskio teatre.

3. SUTARTIES DALYKAS

3.1. Šios Sutarties tikslas – suteikti Svetainės vartotojui prieigą prie Svetainėje esančių paslaugų.

3.1.1. Michailovskio teatro svetainė Vartotojui teikia šių tipų paslaugas:

Prieiga prie informacijos apie Michailovskio teatrą ir informacijos apie mokamų bilietų pirkimą;

Elektroninių bilietų pirkimas;

Nuolaidų, akcijų, privilegijų, specialių pasiūlymų teikimas

Informacijos apie Teatro naujienas ir įvykius gavimas, įskaitant informacijos platinimą ir naujienų žinutes (el. paštu, telefonu, SMS);

Prieiga prie elektroninio turinio, su teise peržiūrėti turinį;

Prieiga prie paieškos ir navigacijos įrankių;

Galimybės skelbti žinutes ir komentarus suteikimas;

Kitų tipų paslaugos, įdiegtos Michailovskio teatro svetainės puslapiuose.

3.2. Ši sutartis apima visas esamas (faktiškai veikiančias) Šis momentas Michailovskio teatro svetainės paslaugas, taip pat bet kokius vėlesnius jos pakeitimus ir papildomas paslaugas, kurios pasirodys ateityje.

3.2. Prieiga prie Michailovskio teatro svetainės suteikiama nemokamai.

3.3. Ši sutartis yra viešas pasiūlymas. Laikoma, kad, prisijungęs prie Svetainės, Vartotojas prisijungė prie šios Sutarties.

3.4. Svetainės medžiagos ir paslaugų naudojimą reglamentuoja galiojantys teisės aktai. Rusijos Federacija

4. ŠALIŲ TEISĖS IR PAREIGOS

4.1. Michailovskio teatro svetainės administracija turi teisę:

4.1.1. Pakeisti naudojimosi svetaine taisykles, taip pat pakeisti šios Svetainės turinį. Naudojimosi sąlygų pakeitimai įsigalioja nuo naujos Sutarties versijos paskelbimo Svetainėje momento.

4.2. Vartotojas turi teisę:

4.2.1. Naudotojo registracija Michailovskio teatro svetainėje atliekama siekiant identifikuoti Naudotoją Svetainės paslaugų teikimo, informacijos ir naujienų pranešimų (el. paštu, telefonu, SMS žinutėmis, kitomis ryšio priemonėmis), gavimo tikslais. Atsiliepimas, išmokų, nuolaidų suteikimo apskaita, Specialūs pasiūlymai ir akcijų.

4.2.2. Naudokite visas Svetainėje prieinamas paslaugas.

4.2.3. Užduokite klausimus, susijusius su Michailovskio teatro svetainėje paskelbta informacija.

4.2.4. Naudokite Svetainę tik Sutartyje numatytais tikslais ir būdu, kurių nedraudžia Rusijos Federacijos teisės aktai.

4.3. Svetainės naudotojas įsipareigoja:

4.3.2. Nesiimkite veiksmų, kurie gali būti laikomi trukdančiais normaliam Svetainės veikimui.

4.3.3. Venkite bet kokių veiksmų, kurie gali pažeisti Rusijos Federacijos įstatymų saugomą informacijos konfidencialumą.

4.4. Vartotojui draudžiama:

4.4.1. Naudokite bet kokius įrenginius, programas, procedūras, algoritmus ir metodus, automatinius įrenginius ar lygiaverčius rankinius procesus, norėdami pasiekti, įsigyti, kopijuoti ar stebėti svetainės turinį.

4.4.3. bet kokiu būdu apeiti Svetainės naršymo struktūrą, kad gautumėte arba bandytumėte gauti bet kokią informaciją, dokumentus ar medžiagą bet kokiomis priemonėmis, kurios nėra konkrečiai teikiamos šios svetainės paslaugose;

4.4.4. Pažeisti Svetainės arba bet kurio prie Svetainės prijungto tinklo saugumo ar autentifikavimo sistemas. Atlikite atvirkštinę paiešką, atsekkite arba pabandykite atsekti bet kokią informaciją apie bet kurį kitą svetainės naudotoją.

5. SVETAINĖS NAUDOJIMAS

5.1. Svetainė ir joje esantis turinys priklauso Michailovskio teatro svetainės administracijai ir ją tvarko.

5.5. Vartotojas yra asmeniškai atsakingas už paskyros informacijos, įskaitant slaptažodį, konfidencialumo palaikymą, taip pat už bet kokią veiklą, atliekamą Paskyros naudotojo vardu.

5.6. Vartotojas privalo nedelsdamas pranešti svetainės administracijai apie bet kokį neteisėtą jo paskyros ar slaptažodžio naudojimą ar bet kokį kitą apsaugos sistemos pažeidimą.

6. ATSAKOMYBĖ

6.1. Jokių nuostolių, kuriuos Vartotojas gali patirti tyčia ar neatsargiai pažeidus bet kurią šios Sutarties nuostatą, taip pat dėl ​​neteisėtos prieigos prie kito Vartotojo pranešimų, Mikhailovskio teatro svetainės administracija nekompensuoja.

6.2. Michailovskio teatro svetainės administracija neatsako už:

6.2.1. Sandorio proceso vėlavimai ar gedimai, atsiradę dėl force majeure, taip pat bet koks telekomunikacijų, kompiuterių, elektros ir kitų susijusių sistemų gedimas.

6.2.2. Pervedimų sistemų, bankų, mokėjimo sistemų veiksmai ir su jų darbu susiję vėlavimai.

6.2.3. Netinkamas Svetainės veikimas, jei Vartotojas neturi reikiamų techninių priemonių ja naudotis, taip pat neprisiima jokios pareigos tokias priemones suteikti vartotojams.

7. NAUDOTOJO SUTARTIES SĄLYGŲ PAŽEIDIMAS

7.1. Michailovskio teatro svetainės administracija turi teisę be išankstinio įspėjimo Vartotojui nutraukti ir (ar) blokuoti prieigą prie Svetainės, jei Vartotojas pažeidė šią Sutartį ar kituose dokumentuose nurodytas Svetainės naudojimo sąlygas, kaip taip pat nutraukus Svetainės veiklą arba dėl techninės problemos ar problemos.

7.2. Svetainės administracija nėra atsakinga Vartotojui ar trečiosioms šalims už prieigos prie Svetainės nutraukimą, jei Vartotojas pažeidžia bet kurią šios 7.3. Sutartis ar kitas dokumentas, kuriame nurodytos Svetainės naudojimo sąlygos.

Svetainės administracija turi teisę atskleisti bet kokią informaciją apie Vartotoją, kuri yra būtina siekiant laikytis galiojančių teisės aktų ar teismų sprendimų.

8. GINČŲ SPRENDIMAS

8.1. Iškilus nesutarimams ar ginčams tarp šios Sutarties Šalių, būtina sąlyga prieš kreipiantis į teismą yra ieškinio (raštiško siūlymo dėl savanoriško ginčo sprendimo) pateikimas.

8.2. Pretenzijos gavėjas per 30 kalendorinių dienų nuo jos gavimo dienos raštu praneša ieškovui apie pretenzijos nagrinėjimo rezultatus.

8.3. Jei ginčo savanoriškai išspręsti neįmanoma, bet kuri Šalis turi teisę kreiptis į teismą, kad apgintų savo teises, kurias joms suteikia galiojantys Rusijos Federacijos teisės aktai.

9. PAPILDOMOS SĄLYGOS

9.1. Prisijungdamas prie šios Sutarties ir palikdamas savo duomenis Michailovskio teatro svetainėje, užpildydamas registracijos laukus, Vartotojas:

9.1.1. Sutinka, kad būtų tvarkomi šie asmens duomenys: pavardė, vardas, patronimas; Gimimo data; telefono numeris; pašto adresas (El. paštas); mokėjimo duomenys (jei naudojatės paslauga, leidžiančia pirkti elektroninių bilietųį Michailovskio teatrą);

9.1.2. Patvirtina, kad jo nurodyti asmens duomenys priklauso jam asmeniškai;

9.1.3. Suteikia Michailovskio teatro svetainės administracijai teisę neribotą laiką atlikti šiuos veiksmus (operacijas) su asmens duomenimis:

Surinkimas ir kaupimas;

Saugojimas neribotą laiką (neribotą laiką) nuo duomenų pateikimo momento iki tol, kol Vartotojas juos atšaukia pateikdamas prašymą Svetainės administracijai;

Paaiškinimas (atnaujinimas, keitimas);

Sunaikinimas.

9.2. Naudotojo asmens duomenų tvarkymas vykdomas vadovaujantis 5 punkto 1 dalimi, str. 6 Federalinis įstatymas 2006 m. liepos 27 d 152-FZ „Dėl asmens duomenų“ tik tikslams

Pagal šią sutartį Mikhailovskio teatro svetainės administracijos prisiimtų įsipareigojimų Naudotojui įvykdymas, įskaitant nurodytus 3.1.1 punkte. dabartinis susitarimas.

9.3. Vartotojas pripažįsta ir patvirtina, kad visos šios Sutarties nuostatos ir jo asmens duomenų tvarkymo sąlygos jam yra aiškios ir be jokių išlygų ar apribojimų sutinka su asmens duomenų tvarkymo sąlygomis. Vartotojo sutikimas tvarkyti asmens duomenis yra konkretus, informuotas ir sąmoningas.

2016 m. sausio 4 d., 14:42

Marija Aleksandrova ir Vladislavas Lantratovas

Premjeras Didysis teatras Vladislavas Lantratovas ir Rusijos liaudies artistė Marija Aleksandrova buvo pažįstami jau seniai, tačiau 2014 m. vasarą, Petručiui Didžiojo teatro scenoje prisijaukinant užsispyrusią Katariną, menininkai sudarė aljansą, kuris buvo ne tik kūrybingas. .
Anksčiau patyrusi emocines ir fizines traumas, Marija, pasak bendrų draugų, Vladislavo jausmus priėmė kaip atlygį. Bendri pasivaikščiojimai Arbato alėjomis, papuošalų staigmenos ir susibūrimai „Coffeemania“ Sadovaya-Kudrinskaya saloje pastebimai sušvelnino šios stiprios moters juoką ir šokį, kuri netgi apdovanojo savo Odetą kenčiančios prigimties sunkumu.

Prieš Aleksandrovą Lantratovas susitiko su baleto šokėja Anastasija Shilova.

Norėdami pridėti šiek tiek prieskonių, verta paminėti, kad Marija yra 10 metų vyresnė už Vladislavą. Be to, ji paliko vyrą menininką Sergejų Ustinovą, už kurio ištekėjo 2007 m.

Mano nuomone, grynai išoriškai Vladislavas yra prastesnis už savo menininką vyrą,
bet, kaip sakoma, negerk vandens nuo veido)









Ivanas Vasiljevas ir Marija Vinogradova

Vasiljevas yra Michailovskio teatro premjeras ir jau 26-erių – nusipelnęs Rusijos artistas. Vinogradova yra pagrindinė Didžiojo teatro solistė.

Jų romanas prasidėjo nuo bendro darbo 2013 m. spektaklyje „Spartakas“, kuriame Vasiljevas šoko Spartaką, o Vinogradovas – Frygiją.


Pirmajam pasimatymui Ivanas Vasiljevas pakvietė Mariją Vinogradovą... į Didįjį teatrą, nors į operą. Poros romanas vystėsi greičiau nei antrajame „La Bayadère“ veiksme. Michailovskio teatro direktorius greitai nusprendė, kad Graffo žiedas už 50 tūkstančių dolerių geriausiai tiktų išreikšti jausmus mylimajai. X dieną Vasiljevas svetainėje išbarstė grindis rožių žiedlapiais, krito ant kelių prieš Vinogradovą ir padavė jai ranką bei širdį. Mergina negalėjo atsispirti.

« Koks jis žmogus? Geriausia. mano. Ne ta prasme, kad jis yra mano nuosavybė. Jis mano vyras. Su juo jaučiuosi patogiai“ – sakė Maria Vinogradova interviu žurnalui „Tatler“, kurio vasario mėnesio viršelį papuošė ši ryški pora. Neįmanoma nesižavėti Ivanu ir Marija (kyla pagunda pereiti prie folkloro „Ivanas ir Marija“) - jie jauni, gražūs, laimingi, įsimylėję ir neketina to slėpti.




Šią vasarą įsimylėjėliai oficialiai susituokė)


Santuoka su Ivanu yra antroji Marijos santuoka. Anksčiau ji buvo ištekėjusi už savo brolio generalinis direktorius radijo stotis "Sidabrinis lietus" Dmitrijaus Savitskio - Aleksandro, bendrovės "Trehmer" savininko.
Po skyrybų balerina dvejus metus palaikė santykius su laidos „Galvos ir uodegos“ vedėju Antonu Lavrentievu.

Verta tai paminėti ilgam laikui, beveik nuo to momento, kai baigė koledžą, Vasiljevas susitiko su prima balerina Natalija Osipova. Visi jau buvo tikri, kad susituoks ir gyvens kartu iki mirties, tačiau netikėtai prieš dvejus metus pora išsiskyrė.

Dabar, kaip žinote, Natalija Osipova susitikinėja Sergejus Poluninas, kuris ne kartą deklaravo savo įsipareigojimą laikytis baleto standarto))

Be romano su Osipova, jis susitikinėjo su Kovent Gardeno balerina Helen Crawford ir trokštančia Didžiojo teatro balerina Julija.

Artemas Ovcharenko ir Anna Tikhomirova.

Artemas ir Anna susipažino Didžiojo teatro choreografinėje mokykloje, į Didžiąją įstojo dvejų metų skirtumu, abu iš kordo baleto šokėjų tapo solistais, o Artemui prieš 2 metus buvo suteiktas premjero vardas.

Jaunuoliai draugauja 7 metus. Ir jie neseniai paskelbė, kad netrukus susituoks).


Iš interviu:

SUKiek metų jau kartu?

Anna: Spalį sukaks septyneri metai. Susipažinome daug anksčiau, paauglystėje. Kartą Naujųjų metų diskotekoje choreografinėje mokykloje Artiomas pakvietė mane šokti ir pasakė, kad aš jam patinku. Bet karjera ir mokymas :) atėmė visas jėgas, santykiams nebeliko laiko, tačiau po metų atsidūrėme tame pačiame teatre - Didžiajame. Tada Artiomas pradėjo rimtai manimi rūpintis. Ir tai dariau, kol galiausiai supratau, kad labai noriu būti šalia šio žmogaus.




Anastasija Staškevič ir Viačeslavas Lopatinas

Prima balerina ir pagrindinė Didžiojo teatro solistė

susituokė 2011 m.)

Denisas ir Anastasija Matvienko

Mariinskio teatro premjera dvylika metų buvo vedusi to paties teatro solistę, augina dvejų metų dukrą Lisą.



Iš interviu:

Nepaisant to, savo žmona vis tiek pasirinkote baleriną - Anastasiją Matvienko. Taigi, ar vis dėlto jose yra kažkas ypatingo?

Baleto merginos išteka už baleto merginų tik todėl, kad jos per daug užsiėmusios. Jei visą dieną treniruositės ir repetuosite, o vakare dar šoksite spektaklyje, tai kur eisite susipažinti? Taigi paaiškėja, kad dauguma santuokų yra baleto viduje.

Mes su Nastja susitikome Serge'o Lifaro baleto konkurse, kur neturėjau pasirodyti – tiesiog atėjau pažiūrėti. Stovėdamas užkulisiuose pamačiau scenoje šokančią merginą – gražią, ryškią ir labai talentingą – tai iš karto buvo akivaizdu. Mes susitikome, bandžiau prižiūrėti Nastją, bet iš pradžių ypatinga sėkmė neturėjo. Ji net ne iš karto reagavo į mano pasiūlymą tuoktis, į švarko kišenę įsmeigdama žiedą su deimantu. Bet, laimei, mes kartu jau vienuolika metų, turime nuostabią dukrą Lisą, kurią laikau pagrindine savo gyvenimo pergale.


Ar žmona nusprendė gimdyti nesibaimindama dėl savo baleto karjeros?

Šiandien balerinos neturi aukoti nei karjeros vardan asmeninio gyvenimo, nei asmeninio gyvenimo dėl karjeros. Tuo pačiu metu kaip Nastja - duok arba imk porą mėnesių - dar kelios Mariinskio teatro balerinos pagimdė vaikus. Mano žmona labai greitai pasveiko ir praėjus keturiems mėnesiams po gimdymo vėl pradėjo šokti.


Leonidas Sarafanovas ir Olesija Novikova

Michailovskio teatro ministras pirmininkas yra vedęs pirmąjį Mariinskio teatro solistą. Jie susitiko ir susituokė, kai Leonidas buvo Mariinskio teatro premjeras.



Pora turi tris vaikus. Penkerių metų sūnus Aleksejus, dvejų metų Ksenija. O vos prieš dvi savaites, gruodžio 16-ąją, gimė sūnus Aleksandras.





Jekaterina Kondaurova ir Islomas Baimuradovas


Primabalerina ir pagrindinė Marinskio teatro solistė Jekaterina Kondaurova ir Islomas Baimuradovas galėtų suvaidinti nežemišką vampyrų grožį iš „Saulėlydžio“ sagos: plastiškus judesius, į pačią širdį žvelgiančias akis, įtaigius, tiksliau, kerinčius balsus. Tačiau menininkai vis tiek neiškeistų savo mėgstamos trupės į merginų melodramų filmavimą. Būtent atsidavimas baletui juos subūrė prieš dešimt metų.


Jekaterina atvyko stoti į Vaganovskoe iš Maskvos, Islom atvyko iš Austrijos. Tačiau dėl aštuonerių metų skirtumo jie vienas kito net nepažinojo. Nors mergina prisimena: kai Islomas jau tarnavo Mariinsky, o moksleivė Katya atėjo į repeticijas, bėgdama koridoriumi, ji išgirdo: „O, kokios čia merginos! Ir atsisukusi pamačiau besišypsantį gražų vyrą.


Šiandien jis yra ne tik jos gyvenimo meilė, bet ir griežtas mentorius – Islomas vis dažniau užsiima dėstymu ir Katjai net neduoda jokių nuolaidų. Namuose jie mėgsta kartu gaminti maistą klausydami muzikos, o bet kokia maloni melodija – nuo ​​klasikos iki System of a Down – pasitarnauja kaip fonas kepant avieną su prieskoniais. Bet ne " Gulbių ežeras", Prašau!



Iš interviu su Jekaterina 2009 m.:

Daug šokau su savo vyru Islomu Baymuradovu, jis taip pat yra Mariinsky solistas. Mums labai patinka koncertuoti kartu, tai visiškai kitoks jausmas. Publika tai pastebi; Niujorke žmonės nustebo: „Tarp jūsų yra tiesiog kažkokia chemija“. - Taip, mes esame vyras ir žmona! Mūsų šeimai daugiau nei metai.

- Ar vestuvės buvo kaip Voločkovos?

- Nebuvo: kėlėmės 8 ryto, 9 išsiregistravome, 11 nuėjome į klasę, o vakare turėjome „Gulbę“. Buvau apsirengusi kelnių kostiumu, su kaklaraiščiu... Manau, kad vestuvės yra privatus dviejų žmonių reikalas. Jei labai didelės šventės Tai tikriausiai skirta visuomenei. Ir tada dažnai dėl to jie gyvena kartu - na, juk jie matė vestuves. Ir čia mūsų noras, niekas nedalyvavo, net mama nežinojo, kol po įrašo atvažiavome su žiedais, o prieš pamoką paskambinau jai į Maskvą. Ji yra supratingas žmogus.

Islom visada stengiasi padėti Catherine, repetuoja su ja net namuose. Man patiko, kaip vienoje programoje jis pasakė: Aš netapau žvaigžde, deja, mano kūnas to neleido. Bet jei namuose turiu žmoną, kuri gali tapti žvaigžde, kodėl jai nepadėjus"Ir" Stengiamės būti kartu 24 valandas per parą. Būtinai. Dėl to ir ištekėjau. Na, manau, tai yra gyvenimo prasmė".




Viktorija Tereškina ir Artemas Shpilevskis

Mariinskio teatro primabalerina ir Didžiojo teatro solistė susituokė 2008 m.



Iš interviu su Viktorija:

– Scenoje partneriai keičiasi, o gyvenime kokį partnerį gavai?
– Apie būsimą vyrą žinojau nuo šešiolikos metų. Kartu mokėmės Rusų baleto akademijoje. Man jis atrodė kažkas nepasiekiamo – svajonių žmogus. Bet, kaip žinia, svajonės pildosi. Po studijų susitikdavome gastroliuodami po pasaulį, kartais Maskvoje koncertuose. Vėliau jis man prisipažino, kad visą tą laiką ir aš jam patinku. Bet ilgą laiką mes su juo niekaip nebendravome, nebent vienas kitą tyrinėjome akimis. Ir per pastarąsias keliones po Mariinskį ir Didįjį Japonijoje mes pagaliau susitikome, pradėjome susirašinėjimą...
- Elektroniniu paštu?
- SMS-kami! Jau seniai žinojau, kad jis labai geras. Man svarbios ne tik išorinės vyro savybės - grožis ir „ūgis“, bet ir tai, koks jis yra viduje. Nes gyvenimas nėra susijęs su grožiu. Trumpai tariant, praėjusią vasarą ištekėjau už Didžiojo teatro baleto solisto Artemo Špilevskio.
– Kaip balerinos nusprendžia šeimos gyvenimas?
– Iš pradžių labai nenorėjau tuoktis. Tačiau gyvenime daugelis dalykų dažnai nutinka tarsi savaime. Staiga sutinki žmogų ir supranti, kad su juo gali ilgai gyventi laimingai.
–D ar tu galvoji apie gimdymą?

– Mano gyvenime buvo momentas, kai neįsivaizdavau savęs kaip mamos, atrodė, kad viskas dar labai toli. Bet dabar aš jau tam ruošiuosi. Tuo tarpu gavau katiną – rusišką mėlyną. Likimas man tai davė. Kažkas užrakino jį mūsų įėjime skydu. Ji taip gailiai miaukė, kad mes su vyru neištvėrėme ir sušildėme. Šiuo metu aš sėdžiu su tavimi ir galvoju apie ją - ji visą dieną sėdi namuose alkana ir laukia manęs. Ji visada išlydi mane tokiu priekaištingu žvilgsniu, žinodama, kad grįšiu vėlai.

2013 metais pora susilaukė dukters Milados.

„Kodėl dukrai pasirinkote tokį retą vardą?

Tai senovės slavų kalba ir reiškia „mieloji“, „gerai“ - ko daugiau norėti vaikui? Su vyru nusprendėme dukrą pavadinti tokiu vardu, kai ji dar buvo mūsų pilve.


Kaip vyras padeda auklėti?

Svarbiausia jo pagalba yra ta, kad jo dėka mama turi galimybę lankytis mano spektakliuose: kol Artemas auklės dukrą, ji gali nuklysti į teatrą. Nes kai aš repeticijose, tai mama leidžia laiką su Milada, kuri neseniai specialiai persikėlė į Sankt Peterburgą iš mano gimtojo Krasnojarsko – dukters negalėjau patikėti jokiam kitam žmogui.

Artemas, kuris buvo Didžiojo teatro solistas, tikriausiai būtų galėjęs ramiai šokti dar penkerius metus, bet paliko sceną. Kodėl?

Profesija nustojo teikti jam malonumą, ir tai yra blogiausia. Jis netgi prisipažino, kad kai skirdamas vaidmenis naujuose spektakliuose pamatė savo vardą, tiesiog ėjo į sunkų darbą. Taip yra nepaisant to, kad savo kelionės pradžioje jis labai mėgo šokti – iš pradžių jis išvyko iš Rusijos į Seulą, kur greitai iš karto baleto šokėjo perėjo į teatro premjerą, o paskui priėmė pasiūlymą tapti Berlyno solistu. Staatsoper, o paskui persikėlė į Maskvą. Žinoma, visi artimieji apgailestavo dėl jo pasitraukimo iš teatro, tačiau tokiam žingsniui jis ruošėsi iš anksto: baigė MGIMO Teisės fakultetą, o dabar užsiima verslu. Tačiau šio jo sprendimo dėka mes pagaliau susivienijome. Juk pirmus trejus metus po santuokos gyvenome skirtinguose miestuose.


Ir šiek tiek apie baleto meno vadovus

Sergejus Filinas ir Marija Prorvich

Baleto trupės meno vadovas ir Didžiojo teatro baleto šokėjas kartu yra apie 15 metų ir augina du sūnus.


Tiesa, Sergejus Filinas nėra modelis ištikimas vyras. Visa šalis apie tai sužinojo 2013 m., per pasikėsinimo į jo gyvybę bylos posėdį. Iš bylos ataskaitos paaiškėjo, kad Filinas turėjo intymių santykių su balerinomis Natalija Malandina, Olga Smirnova
ir Marija Vinogradova. Jis taip pat bandė įtikinti Angeliną Voroncovą tokiems santykiams.


Ir visa tai su žmona Maria Prorvich gyva.

Marija, kaip tikra draugė, bendražygė ir brolis, atleido savo vyrui už visus jo šėlsmus ir palaikė jį visame kame – viso gydymo, tyrimo ir teismo metu. Tačiau Filinas teisme kategoriškai neigė bet kokius santykius su kitomis balerinomis. Ir jis nepavargsta interviu sakydamas, kad Marija yra jo pagrindinė meilė, dauguma Tikras draugas, o šeima yra jo gyvenimo prasmė.

Beje, Prorvich jau yra trečioji Filino žmona. Iš antrosios santuokos su prima Inna Petrova Sergejus turi sūnų Daniilą.



Igoris Zelenskis - Yana Serebryakova

Igorio Zelenskio kelias į šeimos laimė buvo ilgas ir dygliuotas. Be apkalbų, kad jis visuose teatruose susitiko su daugybe savo partnerių, mums pavyko iš interneto sužinoti apie jo romaną su balerina. Žana Ajupova. Iš draugės atsiminimų: "Žanna anksti ištekėjo ir pagimdė sūnų Fediją ir atrodė, kad jos gyvenimas ir toliau klostysis taikiai. Bet taip nebuvo! Viena iš teatro premjerų, aistringai įsimylėjimas su Žanna sukasi aplink ją tokį sūkurį... Nieko kito geresnio nesugalvoju tikslus apibrėžimas. Ir Žana paliko savo vyrą... Romanas, nors ir buvo audringas, baigėsi... Tačiau aš, nuo pat pradžių stebėdama jų santykių raidą, tikėjau, kad romanas prisidėjo prie Ajupovos kūrybinio suklestėjimo.

Zelenskis išsiskyrė su Žanna, kai susipažino su dailiuoju čiuožėju Jekaterina Gordeeva.Igoris su Katya susipažino per savo draugus, o jausmai, kuriuos ji sukėlė jame, privertė šokėją įsimylėti, nepaisydamas visų susitarimų. “ Katya yra labiausiai graži moteris, - Igoris pareiškė . - Ji buvo palaužta po Sergejaus mirties. Kaip artimas draugas„Tikiuosi, kad galiu įnešti šiek tiek džiaugsmo ir paguodos į jos gyvenimą“.. Viso šio romano metu Katya ir Igoris slapta lankydavosi vienas kito pasirodymuose ir, pasitaikius retai progai, susitikdavo užkulisiuose. Visas laisvas valandas jie praleido kartu. Nepaisant rimto sąmokslo, kurio jie ėmėsi prieš savo asmeninius norus, jiems vis tiek nepavyko nuslėpti tiesos.


Zelenskis nesusituokė su Gordeeva. Bet su jauna Mariinskio teatro soliste Yana Serebryakova- jis pasiektas.
2007 metais jiems gimė vyriausia dukra, kuriai buvo suteiktas vardas neįprastas vardas Mariamiya.


Vėliau Yana pagimdė Zelenskiui dar du vaikus - sūnų ir dukrą.

Ji paliko solistės karjerą. Užsiima mokymo veikla.

Aleksejus ir Tatjana Ratmanskiai

Jie susitiko devintojo dešimtmečio pabaigoje Kijeve. Tatjana buvo balerina Nacionalinė opera Ukraina ir Aleksejaus partneris. 1992 metais jiedu išvyko dirbti į Kanadą. 1995 metais jie grįžo į Kijevą, tačiau susidūrę su daugybe kūrybinio ir biurokratinio pobūdžio kliūčių, 1997 metais išvyko į Daniją. Po dvejų metų Danijoje gimė jų sūnus Vasilijus.

Danijoje Aleksejus išugdė savo choreografo talentą. Nuo 2003 metų yra Didžiojo teatro baleto trupės meno vadovas, o nuo 2009 metų – nuolatinis choreografas Amerikos baleto teatre.

Iš seno interviu:

– Ar jums patinka klajoklio menininko gyvenimas?

- Pagrindinis nepatogumas yra tas, kad negaliu padaryti pakankamai
skiriu laiko savo sūnui.

- Į ką jis atrodo?

- Manau, kad tai panašu į mane, nors Tatjana ir aš esame labai panašūs vienas į kitą
ant draugo. Beje, su žmona Vaską pagimdėme kartu - Danijoje per gimdymą dalyvauja tėčiai. Beje, aš pirmoji paėmiau sūnų ant rankų.

Sūnus Vasilijus labai panašus į savo tėvą.

Iki šiol „Facebook“ tinkle Aleksejus nepavargsta skelbti savo meilę savo žmonai Tatjanai.